85年盛夏

Alex独自驾驶帆船出海遭遇意外，被David搭救，两人由此发展出一段美好的感情。

然而随着时间流逝，David的情感发生变动。

而在当下的时空里，Alex面对法庭人员的屡屡盘问，用打字机写下他们过往的故事……是由Alex主观视角追溯他们的故事，带有他个人强烈的情感色彩，也显示出记忆的选择提取性以及模糊性。

于是观众看到的David形象是残缺的，或者说不能够完全地了解他。

父亲去世给他留下的心理创伤、坟墓起舞对他真正的意义、女孩Kate 对他的吸引….……这些全部不得而知，将观众屏蔽在他的内心世界之外。

心过去和当下两个时空交错叙述，通过法院对男主的调查设下悬念。

当下时空色调灰暗压抑，与过往时空的明亮多彩形成对比。

同样手法运用于《共同警备区》 《谁先爱上他的》《亲爱的房客》，前两部非常喜欢，后者前半部分也不错后面有些泄气。

心Alex敏感多思，对文学与死亡异常着迷，但这一点好像“悬浮”的标签，并未见出他之后的深刻转变或者领悟。

饰演Alex 的演员演技稚嫩些，爱人死后的几场戏爆发力不够，缺乏情感表达层次显得单薄，不太能打动我。

小海洋＋夏天＋三角恋＋机车＋舞池，众多要素集合让我觉得有点cmbyn的影子，也有弯弯青春片的气息。

结尾存在争议，我比较喜欢，就很「法」盒盒盒。

And yes, there has to be a sea to make the moive perfect. 真坟头蹦迪。

在海边发生的，法国浪漫故事，节奏舒服，故事单纯美好的像一个，夕阳里海边做的一个梦。

那个不想属于任何人的戈曼，那个对死亡很着迷的艾雷。

一个简简单单的爱情故事。

法国人的浪漫弥漫在整个故事里，故事讲述细腻柔软舒适，很适合下着小雨的晚上一个人看。

1985年的盛夏，两个少年在一个海滨小镇邂逅，他们迅速成为朋友，又不仅仅是朋友。

整个故事源于一个承诺，因为一场意外死亡事故，触发了这个承诺，也延伸出了这个故事。

这虽然是一部法国电影，但是却改编自导演弗朗索瓦•欧容青少年时代最喜欢的一部英国小说《在我坟上起舞》，艾登•钱伯斯这部小说的主要框架和情节都被欧容安排进电影之中，并改编成一个法式故事，在大荧幕上演绎出来。

原著主要以主人公哈尔（即电影里的“阿列克西”）的文字，展现了他为什么要在亡友的坟墓上起舞，他与巴里（即电影中的“戴维”）之间短短六周的牵绊，让他一遍遍回忆和思考他们之间的关系究竟是什么样的。

值得注意的是，尽管欧容保留了钱伯斯整个故事框架，但是在我看来，他大大简化了钱伯斯原著的主题。

电影中，导致戴维意外的两位好友争吵，到后来外国交换女生指出阿列克西只是“爱上了想象的戴维”，这种简单直接的方式，实际上无法体现出阿列克西内心的挣扎和痛苦。

或许受制于电影总体性和时长的要求，欧容在前半段徐徐展开，后半段却给人匆匆掠过，这种变化不是节奏上的改变，并没有让我觉得急风骤雨式的推进，反而给人一种笨拙堆砌之感。

我甚至看不出阿列克西只是爱上了想象中的戴维，反而觉得他真的爱上了那个比他大两岁，父亲早亡，喜欢冒险的男孩。

阿列克西是一个敏感而喜好文学的男孩，他的小说充满了情感，也喜欢探索死亡的主题。

他的文学老师希望他中学毕业后能继续深造，将来学习文学这种“无用之学”。

阿列克西的父亲则希望他早点毕业找一份工作，他的母亲只希望他快乐。

不知是否受到钱伯斯小说的影响，欧容先前在指导的梅尔维尔主演的《时光驻留》中深入探讨过死亡的主题。

这一部电影则用倒叙和插叙的手法，借助阿列克西的文字，把戴维之死前后的事情展现出来。

戴维中学毕业前，父亲突然病亡，他只得退学，与母亲一起经营父亲生前开的店铺（小说里是音像店，电影改成渔具店）。

虽然戴维很阳光，但是他母亲和阿列克西都能看出父亲的死亡对他产生的影响。

阿列克西的到来，让戴维重新布满了笑容。

他们一起骑车，一起帮助路边的醉汉，一起出海，后来顺理成章有了肉体接触。

在阿列克西看来，这超越了友谊，是一种爱情。

戴维知道阿列克西着迷死亡这个主题，于是强迫他答应，两个人之一先死，另一个必须在死者坟头跳舞。

这个怪异的承诺本不会很快实现，但是，随着两人争吵，戴维骑车被撞意外身亡而在短短六周后就触发了。

检察官、社工、老师、家长，所有人都不知道阿列克西为什么要在好友坟头跳舞，他们想弄清戴维的死亡对阿列克西意味着什么，他们之间究竟是什么关系。

阿列克西说不出来，只能用自己擅长的文字讲述出来这个故事。

为什么是1985年？

欧容接受采访的时候解释道，1985年美国影星哈德森因为艾滋病离世，他死前公开出柜。

这让时年15岁的导演深受影响。

在探索自己的身体和性向的时期，这对他意味着童年的结束。

在青少年独自探索各种可能性的时候，钱伯斯这部小说给他以极大的吸引力，他或许把自己代入了角色，或许他怀念85年之前法国人无忧无虑的生活状态。

经历60年代的学潮和性觉醒，法国人只享受了不到二十年的快乐时光，就被“同性恋癌症”这一可怕的病症给终结了。

或许借着后来拍摄的很多电影，欧容表达出自己对这些话题的探索和理解。

但是《85年盛夏》无疑是一部有很强个人标签和属性的改编电影。

或许他想表达的太复杂，或许他仅仅想致敬那个童真一般的美好年代，他反而大大简化了原著的主题。

我第一次看反而觉得这电影拍得太过平淡。

哪怕阿列克西穿着女装混入停尸房想看戴维的尸体，逃出去半裸着骑车，我甚至都没有看小说时那种笑与泪，心痛的感觉，只觉得电影处理得太过怪异和好笑。

最后，与其说阿列克西在戴维坟头起舞，毋宁说是在蹦迪，那种说不出来的拧巴感，堵在心头，释放不出来。

这部肯定不是欧容最优秀的电影，甚至在某些人眼中是他最差的电影。

至少期待了大半年后的我，是极度失望的。

尽管观众褒贬不一，但是这部电影对导演本身来说一定有别样的意义。

欧容导演在这部电影中致敬和重现了很多老电影的经典场面，比较明显的两处是，在舞池里跳舞时戴维给阿列克西戴上耳机，两个人徜徉在与周遭完全不同的另一首曲子里，这里致敬了苏菲·玛索主演的《初吻》；在后半段，阿列克西穿着外国交换女生的蓝裙子骑着自行车逃离停尸房，则是复刻了导演自己早年的一部短片《夏日吊带裙》。

从这些片段细节中很明显可以看出欧容对这部电影倾注了强烈的个人情感。

从这个意义上来说，这是一部私人向非常强烈的影视作品，我们观众恐怕不能完全理解导演的全部情感和意图吧。

再说说主演。

相对来说，我更熟悉饰演戴维的是法国年轻演员本杰明•瓦赞（Benjamin Voisin），他曾出演过一部法国电视剧《骄傲》，主演了第一集男主角的青年时代，故事同样也发生在80年代，是一个主动出柜离开不接受他的原生家庭的少年。

在80年代，法国的性少数群体开始争取婚姻平权，《骄傲》以男主角的经历为主线，展现了1980-2004年间法国最终一步步立法承认同性婚姻的历程。

在奥斯卡•王尔德的传记电影《快乐王子》中，瓦赞出演了王尔德晚年的小伴当，每次事后，他跟弟弟静静听王尔德讲童话，弟弟睡着了，他就默默听。

瓦赞还在与德纳芙等法国老戏骨一起拍摄的喜剧《人善被人欺》（《芭芭拉的咖啡馆》）中饰演了一个汽车修理工。

在科幻题材《怦然心痛》中，他饰演了一个有魔形女超能力的外星人；《男儿当自强》里出演了活在主角想象中已故的哥哥。

在这些不同题材和类型的电影中，瓦赞兢兢业业，演技也一直在线。

在《85年盛夏》中，他演出了戴维这个角色的魅力和不羁。

总之，《85年盛夏》是一部关于死亡、友情与爱情，以及承诺的电影，是弗朗索瓦•欧容导演的私人向的尝试，尽管存在非常多问题，但是仍然值得一看，色调和很多致敬他自己的镜头，引人会心一笑。

钱伯斯的小说其实可以类比《请以你的名字呼唤我》，同样发生在一个夏日，同样展现了一个年轻男孩的内心呼声。

从抖音看到的，马上找了片过来评论。

片头开始我很喜欢，有叙事感。

但整个剧组班底一般，镜头没有特色、服装没有特色，像不平淡的水，没有太惊艳却有自己的味道。

男主的塑造是另一种角度上的成功，戴维的演技很好，小兔兔男主有的时候会让我感到出戏（放心只有两个镜头）。

国外对爱的理解和国内的差别使我可以多个观念看待他们。

男主对帆船的恐惧转移到了对朋友的渴望，但到底他们口中的朋友是什么样的？

谁可以下一个定义来说？

后面男主说他爱的是假想的人，我觉得是对的，男主不了解戴维，如果他爱他可能在戴维去找别的女人的时候也不会生气。

（这是哲学问题）。

片中女生让我疑惑，一开始去搭讪男主后来和戴维上床最后又去帮男主。

最后的一幕我也不理解…男主竟然主动搭讪了他和戴维救下的另一个人，这时候男主还是男主吗？

他的搭讪是把自己变成了令一个戴维还是什么，他又要把感情寄托在另一个人身上吗男主没有心理疾病，但我见过太多国外对爱的…游戏的感觉（？

）太容易爱，在并不了解对方的时候爱。

和一个人可以分分合合十多次，对肢体的接触会加快我们体内激素的分泌，所以那是催产素的快乐，那不是爱。

关于对人的尊重，对人的向往，对别人与自己相像的爱，对短时间接触就再也不见的遗憾与大脑补全的爱。

对只要对方爱自己我就爱他的爱。

太多太多…那是对心理的补缺，是对完美的向往，但都不是爱。

什么是青春？

青春是一种时代的启蒙，肉体与精神去追寻新事物与新世界的最疯狂自我的时期，而这样的时期，你所遇到的所感知到的未必正确未必会伴你一生也未必就是最真实的触感，那永远都是一份值得回忆与回味的经历。

而Ozon在85年盛夏这个6周的时间里展示了或许是他又或许是别人的青春，但却是依旧能够让观众为之一震的青春。

Alex毫无计划的出海却碰上海上风暴，被david所救，两个年轻的力量绞织在了一起，那种蠢蠢地蒙动感应运而生，面对david的开放、阳光和大男孩的洒脱，Alex第一次感到害羞，也是第一次感到嫉妒，第一次学会去尝试谅解对方的谎言，青春蒙动时的信任总是那么的不牢靠，总是那么的容易动摇，以至于一次信任的动摇造成了david的摩托车祸与死亡，青春的生命就此结束，那段美好的回忆得以封存，Ozon在这里穿插了《夏日吊带裙》的裙子，也算是怀念并致敬了十几年前那个曾经骚动过的他自己。

青春一路，走过的看过的经历过的，都不重要，但又都很重要，他们组成了青春里的回忆，也促使你从这些跌倒的、胜利的、感知的中去提炼对人生的判断和最初的价值观，这是每一个年轻人最愿意蓦然回首的一段，也是每一个年轻人最挥之不去的人生片段。

而未来如何？

路向何方？

通往罗马的大道几几回，终究还是没有那昔年的那份洒脱，而更加多了几分心机、几分思虑和几分顾及。

当然Ozon把一个简单的两情相悦到猜疑再到面对生死的故事通过前后剪辑顺序以及悬疑点的设置变得更为精彩，一度以为情杀的我真得没想到最后仅仅只是在”坟头蹦迪“牵出的悬疑线，也是不禁笑道Ozon好可爱。

结尾的Alex碰到了沙滩上曾经碰到的另一个男孩，并一起驾船驶向海中的落日，这也许是Ozon不羁的任性，但确实也是面对生死依然还在的少年会做出的选择，坟头的迪只是坟头的迪，眼前当下才是又一段美丽的开始，人生的残酷与现实即此，所以对自己好一点儿……

看死君：“花园”的第26期，我们要推荐的是欧容导演今年的新电影《85年盛夏》，入围第73届戛纳电影节官方片单。

尽管影片的口碑褒贬不一，但欧容的导演功力依然不俗。

他就是那种能够把地摊文学拍出独具欧容电影风格的导演。

栏目| 花园作者| 德卡的羊提起弗朗索瓦·欧容，相信大家都不会陌生。

这位生于1967年的法国中生代导演，比起同代更多驰骋于各大电影节探索艺术可能性的同僚，他则更像是那个躲在小角落，几十年如一日默默地拍着自己感兴趣的题材的另类创作者。

弗朗索瓦·欧容无论是他电影中的种种奇情桥段、对欲望的探索与拷问，还是各色俊男美女的演出，甚至是导演本人堪称英俊的面容，都为影迷们留下了深刻印象，一直为世人所津津乐道。

欧容与梅尔维尔·珀波在前作《感谢上帝》中，欧容来了一次惊喜转型，不仅将目光转向纯正的现实主义题材，影片的题材在当时更是一宗尚未完结的性侵案件。

其克制的叙述与对抗的勇气都令我们深深感到折服；最终夺得柏林电影节主竞赛单元的评审团大奖，一定程度上也证明了它的价值。

《感谢上帝》2020年，欧容终于又带来了他的新作，这也是其第十九部电影长片《85年盛夏》。

但看完后我却忍不住感叹，或许是因为两年前的《感谢上帝》没有收获到预期的好评，欧容好像再次回到舒适区，回到少年的爱恋和成长，不免让人略感失望。

这里可以插一条关于片名的趣闻。

持续关注本片的朋友应该还记得，本片原定名为《84年盛夏》，但因为在本片中非常重要的一首插曲《In Between Days》的作者The Cure乐队表示这首歌发表于1985年，如果执意叫这个片名他们将拒绝授权，最后只好被迫改名。

因为新冠疫情，全世界影视业都困难重重，电影院经历着前所未有的闭关期。

一年一度的戛纳国际电影节盛会也不得不无奈缺席，仅仅公布了一批入围片单，而本片就包含其中。

就如同诺兰的《信条》试图拯救全球院线那样，本片也被媒体视作拯救法国院线之作，毅然决然地赶在夏日与法国观众们赴约。

如今，我们也终于得以在这个深秋观看本片，在凉意渐浓的时节重新找回夏日的激情。

如果单看放出的海报，我们不免要同前些年大热的影片《请以你的名字呼唤我》作比较。

这两部电影的确是有不少相似的部分，但从根本上而言，则并不是一回事。

所以最好也请不要抱着这样的期待去看待本片，不然恐怕会让你失望的。

本片根据艾登·钱伯斯的小说《在我的坟墓上起舞》改编，这确实是一个非常“欧容”的故事。

影片中的主要情节是一次爱情回忆，发生在1985年的法国北部诺曼底地区，主角是两位俊美的少年，文静又有点羞怯的亚历克斯（Alexis）和热情而又火热的戴维（David）。

两人因为一次帆船意外而彼此相识，需要被关心被理解的亚历克斯遇到了戴维，之后便火热地陷入甜蜜的恋情。

公路上骑摩托、电影院亲昵、杂货店一同工作、游乐园狂欢、夜店里热舞等等，大量爱情片经典桥段在前半段故事中轮番上演。

荷尔蒙在阳光下升温洋溢，简直是没有最浪漫，只有更浪漫。

但前半段有个问题是，因为情节编排非常紧密，会感觉一切都太过匆忙。

虽然这一切仅仅只是一场时长六周的回忆，但影片终究没有很好地表现出那份短暂的美好。

我们感受不到两位主角之间情感的连接，也就无法让观众们与人物产生共情；当然更感受不到的是导演对于镜头下人物的关怀。

随后的故事当然不会是这样顺风顺水。

似曾相识般，一名异国女孩的出现，转移了戴维的注意力，也导致了亚历克斯的妒火暗烧，最后迎来了那个爆发的时刻，两人争吵起来，关系就此破裂。

最后，你可能以为结局是二人破镜重圆，但很明显，如果这样俗套，那就不会是欧容了。

情节的突然变奏，是欧容的惯常手段。

在此之后，故事便急转直下。

亚历克斯一气之下转身离开，旋即又骑上摩托车去追逐戴维，以致遭遇事故，酿成悲剧，猝然逝去。

此前两人在交谈中提及的“死亡”主题也随之浮出水面。

然而，在戴维猝然离世后，亚历克斯的悲痛与诸多举动，并没法有效地打动我，一切都是如此的表面。

应该作为高潮段落呈现的坟墓之舞，尽管做足了铺垫，但情绪的感染力仍旧极其有限。

甚至因为这一动作的特殊性，会让这一段传递出的感觉更多是诡异甚至戏谑的，对于观感的伤害可谓是非常大。

当然，影片中也有一些呈现得不错的动人段落，16mm胶片拍摄也为影像赋予了浓郁的复古质感，微微泛红的色泽非常贴合80年代风尚。

还有开场处海滩边的全景镜头，仿佛穿越到侯麦导演《沙滩上的宝莲》或《夏天的故事》之中。

夜店热舞中突然被戴上耳机，舞曲瞬间转换成抒情曲，则是致敬法国经典片《初吻》。

情境扭转并延宕至下一个镜头，在紫色的晚霞下驾船、骑车、拥抱，也是全片堪称最精彩的一个浪漫部分，简直美不胜收。

另外一些有趣的地方在于，诸多欧容此前影片中的小趣味都在细节处回归，诸如主角的女装打扮会让人想起《新女友》，同老师探讨文学创作则宛如《登堂入室》，还有欧容御用演员梅尔维尔·珀波的惊喜客串。

但这些看似自我致敬的设置，都注定只是影片中的一道甜品，而非用心烹制的大餐。

总的来说，就是一切当然都在预期之内，甚至因为一贯的人文关怀此次显得较为薄弱，影片叙事上的Drama感便导致了观看体验上的不平衡。

唯一算作突破的可能是，比起早年的欧容，尽管采用的叙述方式是借主角亚历克斯之口的回述，但本片展开的视角确实要更加稳重和冷郁。

似乎是欧容到了中年之后，选择用更加冷峻的目光在审视着青少年们的萌动与成长，因而影片结局当亚历克斯又遇上了另一位男孩，或将开始下一段恋情。

从主题上看，影片蜻蜓点水地探讨了死亡，似乎和导演本人的经历有所联系，但好像也只局限于模棱两可的地步而已，以至于具体如何我们亦无从得知。

所幸，这样一套养眼阵容带来的法式夏日恋曲，也确实是这个秋天不该错过的惊喜了。

栏目| 花园；作者| 德卡的羊公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

如果你爱好死亡 那你一定是疯了为何要浪费时间 我们都是凡人看着那熟睡男孩的脸庞 我理解为何大卫要救他了 也知道那天早上 他为何来救我你应该跟我一起发誓 不管谁先死 另一个人承诺 要在他的坟上起舞不要试着去懂所有事情 有些事情你永远不会懂 承诺就好我承诺 为了你 没有其他理由或许我爱他 我相信是这样 我爱他的程度如同我对这个字的理解 你是如何知道 我总是以为我知道 当那分钟发生之时 但我只知道 我对他的渴望永不满足 我人生的每一秒都想与他共度 但当我和他一起 一切又如此不够 我想要看着他 抚摸他 感受他的抚摸 我想要我们永远在一起 3628000秒 但结束的开始不是个好片刻 它如此琐碎 平庸 如此悲哀 你像丢旧袜子一样对我 让我去停船 好让你去玩你的新玩具 你甩了我 然后假装一切都很好 我想 都是我的错 因为我 他死于愤怒 不 摆脱我他很开心 所以他飙车庆祝 他终于进入他的永恒泡泡 他有梦到吗 他有试着活在自己的梦里吗 我们创造了我们爱的人

在看后第二天我才隐隐感觉难受，这是我没有想到的。

今天早上把sailing循环播放了一个上午，这也是我没有想到的。

I am dying , forever crying....I am dying , forever crying....愣是把我听到灵魂出窍。

大概，也许，我想，是这部电影让我找到了一些共鸣点，因为在电影之外的现实里，我俩也是这种感觉。

不过当然呢，我俩只是友情，我俩也都还好好地活着。

这就是为什么看了85年盛夏之后我会如此有触动。

平日里我俩自诩是现实世界里的两个疯子，一个笼罩在倾慕死亡，永恒低压的氛围里，一个动不动情绪激动，经常性做一些让别人觉得奇怪的事情。

虽然和电影和原著不尽相同，但也契合了这部影片的一些色调和氛围：薄荷绿和鲜红，The Cure的歌和背后笼罩着的死亡气息。

（以上的不知所云，只有我和她才能够看懂...）

话说我真的有想到E神和小天使诶影片里我最爱的一幕是两人蹦迪那里..David给Alexis戴上耳机，一瞬间Alexis的世界有了另一种音乐，和外面嘈杂，节奏感很强，鼓点声要把一个人的心脏震出来的音乐不一样，是那首sailing。

我们注意到，沉浸在外部世界音乐里面的David，还在不停地扭动着身子，而Alexis却好像被魇住了一样，眼神固定在了某个地方，身体在缓慢地摇摆...此时的背景音是那首节奏缓慢的sailing，但全场的其他人却依旧听着快歌，所以他们的舞姿和音乐是不相容的，是十分突兀的。

而这种不相容感最强烈的部分，还是David和Alexis，他们靠得前所未有的近——David的身子就直接贴在Alexis的身上缠绵，但是两者却是处在了不一样的世界——我认为这可以视作两人感情最终破裂的一个暗示。

此处很想插一句加缪的话：And never have I felt so deeply at one and the same time so detached from myself and so present in the world.我感受到了那种令人黯然的不相容，就是那个形容词，detached.Kate最后也跟Alexis说，Alexis爱的是在他自己心里的，完美的David。

我认为，心思细腻敏感的Alexis，在那首sailing里面必然是有所知觉，必然是感受到了某种孤独，某种隐忧，某种悲剧的征兆，而不仅仅是两情相悦时的甜蜜。

还有一个令人影响深刻，或者说是令人怦然心动的场景，就是他俩骑摩托车的片段。

（其实我当时突然有联想到溺水小刀hh）除了溺水小刀，我脑子里面第二个想法，是米兰·昆德拉的《慢》。

怎么说呢？

可能是这样：伏在摩托车龙头上的人，心思只能集中在当前飞驰的那一秒钟；他抓住的是跟过去与未来都断开的瞬间，脱离了时间的连续性；他置身于时间之外；换句话说，他处在出神状态；人进入了这种状态就忘了年纪，忘了老婆，忘了孩子，忘了有仇，因此什么都不害怕；因为未来是害怕的根源，谁不顾未来，谁就天不怕地不怕。

速度是出神的形式，是技术革命送给人的礼物……当人把速度性能托付给一台机器时，一切都变了：从这时候起，身体已置之度外，交给了一种无形的、非物质化的速度，纯粹的速度，实实在在的速度，令人出神的速度。

“出神状态的烈焰”（我也想坐在铃木二五〇后座啊！

）他们骑着摩托飞驰在街道上，享受着爱情的甜蜜和疯狂，此时两人都游离在了一个奇妙的时间泡泡当中，就像David所说的——如果我开得够快，速度就追不上我（是这么说的吗？

我有点忘了..）。

泡泡里面只有他们，和永恒的爱情。

而当他们终于在舞厅里，（尤其是Alexis在听着sailing慢慢摇摆的时候）在床上（啊！

我又要流鼻血了！！

）的时候，他们挨得更近了，笼罩在他们四周的，是那种“不可言喻的性感氛围”。

如此的快慢安排，如此的张弛有度（OMG说道这里我真的要说一句他俩之间的性张力有1000%我的天sos），就，有一种坐跳楼机的快感（比喻似乎不太妥hhh）。

星期天：死亡 死亡 死亡 死亡 死亡 死亡 死亡 如果阴阳不能相通谁能去彼岸世界看个究竟再回来说个明白。

死亡降临后欢呼与沉默同样无济于事因为死去的人听觉全无，我觉得没有他我难以继续苟且偷生我知道死亡的方式成千上万但我不明白为何他会暴死街头而我却依然苟活于世。

由于此时我整日沉溺于回忆之中回忆自己的过去在甜美的冥想中回想着往昔的时光，我为愿望的落空而叹息，为虚度光阴而旧怨更添性愁；我不擅流泪的眼睛会因漫漫长夜吞噬挚友而泪如泉涌吗？

我还会为爱的忧伤而啼泪，为无爱的夜晚而悲痛吗？

我会哭泣，但我不会泪如泉涌。

我哪里还有眼泪，我的双眼早已成了冰封的河流。

观自己之所为，听自己之所言，读自己之所写是我现在生活的全部。

他的脸，我看见了他的脸。

不是他生时的脸。

那是一张死亡的脸。

皮肤变得如同塑料，往日的光泽也已不见踪影。

那双手与商店橱窗里的人像模型的手如出一辙。

如果我没去看他该有多好！

在如此漫漫长夜里我记不起他活着时的样子，头脑中只有他死后躺在停尸房里的那个形象。

上文引自钱伯斯《在我坟上起舞》“狂人日记片段”上文断断续续地写，书袋掉了一个又一个，支离破碎，毫无上下文可言，有时间一定慢慢补

在看完电影后，心里有一种久违的治愈与愉悦，因为不管是这个故事本身还是拍摄，都有够精彩。

再回到豆瓣看短评时，却意外的发现很多友邻只给了三星，电影整体的评分也只有6.9分。

很讶异，于是看了一下大家的评价，有一些与大家不同的观点先抛出来，然后再说为什么我会觉得这部电影很精彩。

1、很多人在说结尾Alex很快就找了新的帅哥朋友，很快就从David的死亡中走出来，这就是电影所表达的青春的肆意与浅薄额，我很不赞同。

第一，Alex找的这个人为什么不是其他人，电影一开场海滨小镇就不乏帅哥身影，为什么非是那个醉酒男？

因为醉酒男很帅？

不。

因为醉酒男跟David有过关系，所以，Alex才会在那一刻突然被击中，从而主动进行搭讪。

这恰恰说明，Alex想要找的，是跟David相关的东西，他并没有走出来。

第二，就是电影中的Alex不像是那种会主动跟陌生人搭话，并且在不熟的情况下会邀约他人上船玩的人。

那这更像谁呢？

很明显是David。

看完电影的那一刻，我很难过，就是我在想这个故事，为什么要把David写死，这么美好的人物死了多可惜。

可是有一瞬间，我突然想到，有什么东西是不会死的呢？

David跟Alex到了40岁未必会继续这样美好，就算会，再过几十年，大家也都会死，所以死亡简直是一种必然。

死亡和消失不是最可怕的，最可怕的是从没有被人理解过。

如果Alex理解David，那么David就没有死。

Alex用自己的生命在延续David的行事风格，Alex身上已经有了David的一部分，他们的故事就没有结束，以后Alex生活中遇到的一切，都是在跟David共享，因为David在影响Alex做出选择。

这跟在坟头跳舞的约定有某种类似的关联，在坟头跳舞来怀念你，最好的祭奠/怀念你，就是把我的生命分出一部分写上你的名字。

所以，结局Alex找到醉酒男，一起登上船出海。

这不是另一起新的激情事件。

而是，在没有David的世界里，这是最后的，在坟头悲哀的舞蹈。

2、解读David是花心公子，解读这个故事是无聊的爱久生倦的俗气故事这个我不完全否认，只是我个人可能会读到另外的一些滋味，而这些滋味，足以让我动容和心碎，从而支撑我认为这是个好故事。

首先，关于David这个人物，我想稍微聊一聊。

David跟Alex是两种截然不同的人。

这种截然不同，第一是两者的生活态度，整个电影永远是David带着Alex去喝酒、去飙车、去改变形象，而Alex几乎没有带给David，除了陪伴。

最致命的就是，单纯的陪伴，本身就很容易让人想要逃离，因为它太像一种剥夺和控制。

另一个层面的截然不同，是两者的情感观。

David是不想被一个人拥有，“谁都别想拥有我，我不属于任何一个人”，这是很现实的情感观。

而Alex显然，是一种书本里的情感观，衷心不变，长久，跟我们在课本里读到的故事一模一样，可是真正生活过的人就会明白，David的情感观才是真实的情感观。

所以，在学生时代，遇到一个有着这样情感观的David，本身就已经够好玩有趣了，况且David还深情过，流泪过，似乎在于自己的情感观对抗，这就已经足够打动人了。

其次我想说关于David这个人物，Alex第一次因为翻船被带回家，David妈妈见到Alex，问David说：你把这个孩子怎么了？

你可以想想，David之前做过多少坏事，闯过多少祸？

在中学时代，这就是典型的痞子、混混型学生。

而Alex典型的乖乖男。

两个截然不同的人会交集在一起，原因是为什么？

只是因为David是好色之徒？

电影开场足够好的一场戏是：Alex翻船了，即将有风暴来临，这个时候一声哨声，David驾船从海面驶来，这个镜头的出场我想给满分。

David乐于助人，欣赏美物，愿与之发生联系。

他想闯入很多人的生活，并且为此付出积极的努力。

这说明，这个人很孤独，并且它很努力的在追寻什么东西。

在电影里David遇到醉酒男，遇到篝火弹唱歌手，遇到女主凯特，他都透漏出友善甚至是爱意。

他太想进入别人的世界了。

看起来玩世不恭，其实内心非常缺乏爱。

所以对任何人都保有被爱的奢求，从而自然而然的释放自己的友善。

我猜想这跟父亲应该有莫大的关联。

有注意到Alex和David在家里朗诵了一篇诗歌之后，Alex试图聊起过世的父亲的角色，而David神情冷漠。

从那个时间起，我就已经预感到两者的梳理。

Alex太想抓入David，而David突然意识到，似乎Alex并非自己追寻的东西。

所以，把这个故事解读为爱久生厌的渣男行径。

我更愿意去想David到底在追寻什么？

David之所以为David，使得他迷人。

David之追求的David，使人心碎。

最后，不管是从故事的整体性来说，还是拍摄手法、台词方面，我都觉得有很多亮点。

比如在酒吧里，给对方带上耳机，自己身处一个快节奏，对方身处一个慢节奏中，我觉得是一个很高明的撩妹手段。

还有被诟病的采用了跟《登堂入室》一样的文本结构。

这一点，我也不明白。

但其实思考下来，会发现两者会有本质的区别。

《登堂入室》是引导你去想接下来会发生什么？

是一个悬念进行时。

而《85年的盛夏》更像一个悬念揭晓，会让我们去想学文学的都是变态？

怎么杀的人？

到底尸体是什么回事？

同一个文本在引领两种悬念的时候，居然都适用，从文本写作的角度还是能带给人思考。

其他的不写了，改变人是很难的一件事。

我只想表达我的喜欢。

《85年的盛夏》值得5星，我心中的分数是8.0分。

感谢这样的故事，给人以力量和治愈。

感谢那些David一样的人。

曾在我的青春里打过照面。

谢谢你～

Maybe I loved him. I believe I did. I loved him as much as I understood the meaning of the word. How do you ever know? I always thought I’d know the minute it happened. But all I knew was I couldn’t get enough of him. I wanted to spend every second of my time with him. But when I was with him, that wasn’t enough either. I wanted to look at him, touch him, feel his touch. I wanted us to be together all the time.