每個人所做的每件事都在不同程度地影響著其他人。
你所認為沒有意義或無意而為之的事,也許就會深深地讓別人記著,融入到生活,生命中。
我想,這就是《魚的故事》想要說明的主題吧。
一開始時,就覺得這電影的風格跟《金色夢鄉》的很像,一直在想是不是一個導演的。
但一直忍著沒有去查。
看完之後就馬上去查,開始時還是有點失落,因為在百度百科中中村義陽的作品表根本沒有《金色夢鄉》,有的只是一齣叫《宅配男與披頭四搖籃曲》,覺得名字挺好玩的,查了才發現這就是《金色夢鄉》!
還發現《金色夢鄉》和《魚的故事》不僅是同一個導演,而且還都是伊坂幸太郎的作品!
令我開心得不得不一邊大笑一邊猛拍自己的大腿。
很久都沒有這麼開心過了,或者生活就是在無聊的事情中找樂趣。
說回《魚的故事》吧。
其實一開始時我並沒有仔細看,開頭就是世界末日,有一首叫做《魚的故事》的歌,年份也有點亂。
繼續看下去突然有出現了一個懦弱的男人正在聽《魚的故事》,然後有出現一個所謂的正義使者在與劫船的歹徒在搏鬥,然後又有點回到《魚的故事》這首歌的創作故事,最後又回到現在的世界末日。
然而,最後一個鏡頭吧女孩的頭盔摘掉才恍然大悟:啊!
原來是這樣一個故事!
原來,《魚的故事》原來是一本書,被一個不懂英文的翻譯作家編輯,被唱片鋪老闆的(好像是)姑姑拿回來;然後他又簽了一隊樂隊,但發行的專輯都不太賣座,於是再解約之前最後一次錄音,樂隊的隊長由那本《魚的故事》啟發寫出了《魚的故事》;接著到一個懦弱的男人聽著這首歌是遇到了自己命中註定的女人,為了讓兒子不像自己那樣懦弱所以從小就開始鍛煉他成為正義使者;長大後在一次劫船中救了那名女高中生;那名女高中生由於這個正義使者的捨身相救而決定應該努力學習科學拯救更多的人,成為正義使者;最後她成功計算出如何能將彗星撞碎的公式,拯救了全世界。
以上就是影片最後幾分鐘的內容。
先不管導演導此片的功力如何。
拯救世界,聽起來好像很中二的樣子,但是,在這裡由於種種的巧合,造成了這樣的結果,雖不能說是完全沒有bug,但是這樣的層層推進和倒敘已經令我覺得挺有趣的了。
就像《返老還童》那樣,就是由於每一件非常微小的事的組合,所以最後車才會撞上Dasiy。
這雖然是一個悲劇,但整齣戲我覺得最有意思就是這樣巧妙的運用了“巧合”。
很記得片中的五郎在錄音時所說的“既然都不賣座,我們那麼努力地唱又有什麼意義”。
是的,很多事也許都是沒有意義,但是在時代的巨輪下,你永遠不會知道這些“沒有意義”的事會累積成怎樣的一個結果。
也許你會覺得你每日做的事根本沒有意義,但是請加油吧,你永遠不會知道沒有意義的事會帶來什麼樣的獎賞。
鲍勃·迪伦与皮特·西格(1963)「这件乐器将会战胜仇恨。
」——皮特·西格(美国民歌之父)网易云音乐的开屏大家都很熟悉,红底白字写着「音乐的力量」,它可以说是中文互联网最广为人知的slogan之一了。
虽然作为一个产品slogan多少显得有些古怪,但它确实很有用:没有人会否定音乐具有的力量。
《20世纪少年》,浦泽直树音乐让人感动、热血、快乐,当然也可能使人陷入痛苦、忧郁,这些是每个人都经历过,再平凡不过的体验。
在幼儿教育的广告文案里,甚至会看到什么古典音乐能够开发智力,提高智商,调节血压之类的「研究成果」,且以贝多芬、莫扎特音乐的功效最佳,结论之野蛮,不由得令人想要为其流泪拍手祝贺。
可能是世界上最懂古典音乐的春田花花幼儿园小朋友们调侃归调侃,音乐能做到、影响到很多事,确实是不容置疑的。
那么,音乐能够拯救地球吗?
突然被没头没脑地问这么中二的问题,想必各位会有点不知所措。
但是,如果冷静下来想想,这个问题或许并不如它听上去的那么中二。
全球疫情大爆发的时刻,人们想到的是举办「OneWorld」线上慈善音乐会;
日本311大地震之后,人们一起唱坂本九著名的「让我们昂首向前」鼓舞士气;1969年美国深陷越南战争的时刻,人类历史上最大规模的音乐节,口号是:「伍德斯托克:三天的和平与音乐」。
显然,音乐蕴藏的力量远远超越了我们日常能够体会到的经验。
所以,今天要推荐的电影不仅仅是跟音乐有关而已,而且还是音乐拯救世界的故事。
《鱼的故事》这个片名来自英语 fish story,在俚语中的意思是吹牛的、夸大的故事。
据说是因为钓鱼的人总是爱夸大自己钓到的鱼的大小(这么一说改叫dick story或许更贴切)。
给作品起这样的名字,显然原作者伊坂幸太郎从一开始就没有打算讲一个合理、可信的故事。
正如国内引进的原作小说标题《一首朋克救地球》所提示的那样,这是一个不同时代的人因为一首朋克歌曲,经过各种小概率事件和蝴蝶效应,最终拯救地球免于毁灭危机的故事。
是不是听上去就非常荒诞?
事实上就确实很荒诞。
但「讲故事」的魅力从来不在于合理,好的讲述者即便你知道他\她是在胡扯,还总会忍不住想要知道下面会发生什么。
《鱼的故事》很好的体现了伊坂幸太郎小说的特色:「一本正经胡说八道」的人物、漫画般的想象和拼图式的叙事。
电影开始的时候,出场的每个人都神神叨叨,行为也荒诞不经,不可理喻。
有的人从小就想要做「正义的伙伴」,惩恶扬善,每天在家后院练武;
阿宅可以模仿一下,搭讪小姐姐的开场白:我是正义的使者。
有的人胆小慌张,在强势的人面前说话都哆哆嗦嗦,脑门上永远急得全都是汗;还有人预言1999年地球毁灭,结果没有毁灭,被人暴打一顿。
总之,看着都不是什么正常人。
话虽如此,故事却有一种古怪的魔力,引诱着人往下看。
一直到最后所有的线索合并收起,终于要开始拯救地球了。
这时你不仅不会反感,反而会觉得有意思:一群虾兵蟹将般的人物,手忙脚乱地在自己毫不知情的情况下拯救了地球,多神经呀!
「正义伙伴」其实还蛮厉害的《鱼的故事》包含了日式故事的两个重要特点:有趣、治愈。
日本的创作者们从来不排斥鸡汤,甚至可以说他们一直都是鸡汤的拥护者。
对他们而言,真正重要的是如何把鸡汤做得好喝,而伊坂幸太郎可以说是这其中最杰出的代表之一。
「拯救地球」这种不着边际的事,在美式超级英雄的叙事里是钢铁侠们的工作,背后其实是一种强力崇拜心理。
而在这部电影里,拯救地球是一连串因为一首朋克歌曲机缘巧合联系在一起的小市民。
从这个角度说,《鱼的故事》所向往的理想主义跟超级英雄们正好相反,它是1967年「爱之夏」延续至今的小概率事件。
--更多电影推荐,请关注公众号「考剧学入门
(本来想写进短评里就好,可是短评容不下这么多字,只好搬进这里。
)相对于原著来说电影的剧本算是改得面目全非,但是要领和精髓却完好的保留并且扬了长避了短,很好的体现出来。
每个故事与故事之间的联系在影片的最后用几分钟梳理清楚整个脉络。
(当然故事与故事分开自成一派,单独的个体与个体之间又有着密不可分的关联,这是伊坂管用的故事叙述手法。
)小说中有一些戏剧性的不足也得到了很好的填补,比如拯救世界从修补网络变成了炸彗星,这一点改得很到位,不然怎能说服读者和观众呢。
若说世界性网络漏洞与全人类的生存相比较自然是后者具有拯救的戏剧冲突以及环境,加上日本有着历史悠久的“拯救世界、拯救人类”的情节。
原著小说里黑泽先生的那个故事没有选用进去。
本来是劫机改成了劫持游轮,拜访父母回家的途中救下遇难女子改成了与朋友分开后救下,并且剧中增加了任务的鲜明个性,塑造了其本身很懦弱伴着同龄女性话语的激励作用下英雄救美。
小说中对男子与被酒下的女子后续文章没有任何文字着墨描述了。
总之影片在结构和剧情的修改上对于我这个忠于原著小说以及伊坂幸太郎的铁杆粉丝来说,细细揣摩之下还算满意的啦。
从“家鸭与野鸭”到" fish story" 到“金色梦乡”,一如既往的热血纯粹,一如既往的单纯真挚,一如既往的清爽有劲。
一如既往的温暖感人。
妙!
伊坂的故事果然还是得中村来拍。
让电影比原作的这篇短篇小说更精彩。
[ fish story ] 小说大陆引进版译名随了电影港版译名(一首punk歌救地球)为《一首朋克救地球》,这绝妙的标题言简意赅的概述了这整个故事的。
一队红不起来的band解散前的最后一首,名叫fish story的歌将引发出的四个时空下发生的四个故事。
绝妙的讲述方式,和错综交接的时空。
不要用一句简单的“哦 蝴蝶效应咯”来概括了这故事啦。
看到最后故事发展全貌才被披露。
不得不被这个漂浮在漫漫冥冥的时空中故事感染得神清气爽热血沸腾。
最后拯救世界的是一首包含着他们的孤独绝望,坚持和梦想,平凡的勇气和正义的怎么都红不起来的意思不明的歌曲。
"如果我的孤独是一只鱼" “如果我的挫折是一只鱼” "如果我的勇气是一只鱼” "如果我的正义是一只鱼"然后默默焕然大悟。
三个故事中的“孤独”“挫折”“勇气" 再到 “正义”冥冥穿越无声呆滞的时空,化成一体,成为一只巨大强悍的鱼,拥有谁也想不到的强大力量。
“正义的使者”不是一位伟人,而是一位你我一样丢进人群就再也找不到的不能在平凡的平凡人。
他们那份无人知晓、卑微苦闷、形影相吊的“孤独”“挫折”“勇气”“正义”藏在语意不明的歌词和永远青春不老的punk中,穿越过时空,拯救了世界。
伊坂幸太郎作品中的人文,热血,真挚,赤子之心;暗中带着疯狂华丽的想象力和技巧;纯朴热血的理想主义和最温柔的人性关怀。
大概是当下最有趣最全才最人文的story teller.
我特别不愿意看见人们评论这部片子,说着,好燃啊,好励志啊,路人救地球啊,这种话语。
这明明就不是励志片好吗。
这明明就不是正能量主旋律好吗。
这明明就是一个又一个卢瑟的混乱奇缘啊。
这明明就是黯淡压抑痛苦失落懦弱躲多过炫美晴空的片子啊。
有多少歌手高唱着一次共鸣就足够。
有多少懦夫相信着一次勇敢就足够。
有多少斗士等待着一次机会就足够。
有多少天才期盼着一次计算就足够。
抛出多少砖头才能引出一块美玉。
投出多少石子才能碰撞一颗真心。
需要多少黯淡压抑失落无奈懦弱悲愤沉入深海,才能比肩鲨鱼的重量。
需要多少恳切自嘲真诚狼狈忍让执念同时引燃,才能让彗星变成烟花。
血液无疑是在沸腾的 却仍旧是 无法冲破血管的血液 在方圆内 不得动弹的我 加诸在身上的捆带 确是没有的 不过是随蜚语而来的疑惑 不过是随疑惑而来的困顿 有如千斤压顶 不得动弹 倾心的 确不是朋克 而是即便喉咙撕裂 也要继续的沙哑 听不见女人的尖叫 只听见灵魂缠绕的咔嚓声 一点一滴 浸润 然是不会断的 就和喉咙一样 在冗长的留白里
一个不知所云的名字。
为什么寂寞是孤独的鱼?
为什么不可以?
在电影院看电影的时候是孤独的,自己是渺小的鱼一般......这是我一直想写的故事,被写了出来,我反而很开心。
一个命运联系着另一个命运。
一个小男孩从小想成为英雄正义的伙伴,拯救世界。
2012年,一个CD店铺沉浸音乐,不知原来彗星撞地球,世界恐慌逃难,而店主推荐了一首好听震撼的punk歌《Fish story》。
1975年,四个热血澎湃的乐手,郁郁不得志,而录下了最后一首歌《Fish story》,乐队解散,而只录一次,中间有一段散伙独白被剪掉换成静音。
1982年,一群青年听到这首punk歌,传言会听到一段静音,而有人更会听到诡异的女声,一个男子开车回家,真的听到一个女声尖叫......2009年,一个女中学生坐游轮去东京,却遇到末世教徒打劫船只要用做诺亚方舟,有服务生仗义相救。
2012年,还剩1个小时,突然有飞船炸掉彗星,这个飞船不是美国、日本,而是印度的。
而飞船紧密计算,正是当年那个游轮上的女中学生,受到服务员相救而立志研究,那个服务员正是1982年的那个男子听到尖叫而发现是一个女孩被强奸而见义勇为与女孩生下的小孩,而男子正是听了《fish story》的歌而受到启发,而这首歌的灵感却是来自一本翻译的小书,而阴差阳错这本书被一个外表是混血儿的日本人翻译,全部译错,a fish story被翻译成了我的孤独是一条孤独的鱼.......其实是夸张的意思,不是一条鱼......邪不胜正?
为什么真实的世界总是邪恶的人笑着收场,我想起了一句话,有人问为什么坏人总是不受惩罚,而好人要受苦,那人回答上帝让好人成为好人就是最大的奖赏,让坏人成为坏人就是对他们最大的惩罚。
当你长大了就会知道,好坏都很片面,所以有了另一部精彩的电影《The good,the bad,the weird》 不是你们的音乐不好,只是你们走的太前,不适合这个时代......
当时我是看了洋芋片的电影版,感觉作者的作品很有趣,于是买了小说版。
打算看看洋芋片的,谁知原来是四个故事的其中一个,那当然看完剩下三个故事吧。
看到这个故事——鱼的故事。
很兴趣,很兴趣那首歌,很兴趣那个想当正义使者的人,于是看了电影版。
电影版的各种改:1、拯救世界变得严重了一点,- -!
击碎陨石2、劫船了,那个主角无敌了一点- -!
3、主唱竟然是单飞的选择,使那段独白更有张力4、这个改得最好了,就是知道《鱼的故事》的由来最后一首歌带起节奏,说明整个时间轴。。。
每次睇到最后都很有感觉。
值得一提的是空白那段也就五郎自述那段刚好是叙述见义勇为救女仔那段,剪接得真的超级好。
伊坂的作品除了治愈,剧情之外,我还感受到那份正义感,单纯的正义感,真的是人类骨子里该有的东西。
想到现在的社会,唉- -!
再说说我对《fish story》的听法,大家可以试试戴着耳机,尽量把音量调到最大,在任何地方都可以这样试试,一到空白段,耳朵因为反差的感觉,你会很容易感受到身边的声音,听到声音,走路声,风声等身边的一切。。。
这是我自己的想法,伊坂幸太郎是不是想我们在空闲的时间也去关心下身边的事物吧。。。
yy别骂。。。
哈哈
片头是末日来临的前期,我以为是灾难片,然后唱片成为了线索,穿越到8,90年代,几个年轻人听这个磁带带来的故事,这本音乐碟片名叫鱼的故事,巧妙的是它在结尾会有一段空白消音,伟大的音乐,伟大的消音,它影响了世界。
拯救地球这样的影片,充满正能量的,我们看到的多了并不稀奇,甚至有的觉得很浮夸,反正跟自己的生活不搭边。
于是,我们很喜欢看小人物的生活,听他们的故事,好像能够代入到自己的生活,这个电影不仅用各种小人物的描述,还有各种插叙,每个小故事看似独立却层层递进,一点都不枯燥,一直到最后那个被正义使者救过的高中女生的出现,彗星炸成了绚丽的烟花,整部电影被顶到了高潮,那些人们和故事全都串联起来,就像柯南用零碎的线索完成了破案一样的精彩,热血澎湃。
我也曾这样想过,我们现在做的某些事,即使荒诞可笑,让人捉摸不透,甚至自己也不知道在搞什么,或者是一个不被人看见的善良的小举动,或者是你现在种的一棵树,给别人的一个温暖的回应,也许这些很渺小,也并不会立刻给你带来什么丰厚的回报,但是在你看不见的以后,你的举动都会影响到未来,甚至是拯救地球而这样富有正义的电影,让我越来越坚信,人们现在做的善事会带来一大片蝴蝶效应,我们得到的福报或不幸也都事出有因,而最终你所做的都会回报在自己身上,好人一定会有好报。
还是伊坂原作改编的电影,《一首朋克救地球》。
这部整体观感个人感觉不算太好,但很喜欢设定,还有伊坂式的奇迹,还是熟悉的味道。
多重的故事嵌套着,多重的时间线交替叙述着故事。
是人为是巧合也是努力的结果,造就奇迹。
2012年,彗星即将撞击地球,日本将被淹没,世界末日将要来临。
与十年前和二十年前和好多好多年前发生的事都有联系。
最初,大概三四十年前,一个即将解散的乐队为最后录制的一首歌曲取名为《Fish Story》。
这首歌中间有一分钟被消音,这便是在2012年拯救了世界的渊源。
歌曲的名字来源于乐队中一人看到的一本书,《鱼的故事》。
这作为歌曲名称不是很好吗,里面的句子也可以作为歌词。
不会侵权吗?
被质疑了不会。
被这样回答了。
因为啊,这原本早就被回收了,原因是出版社的错误翻译。
FISH STORY不是鱼的故事,而是夸大的故事的意思,里面的句子也完全意思不对啊。
那歌曲改名了吧?
不改呀,这名字多好啊。
日本男演员的质量实在是……
透过影像,就能浓浓的感受到伊坂幸太郎的叙事甚至语言风格,是其独树一帜的“哀景乐情”型末世情节。其中有很多意象,不仅串联了看似平行的时空,又暗含深意并联起我的思绪:例如那张《逆鳞》,让我想起CD歌词本上同名歌曲的前缀“夫龙之为虫也,可扰狎而骑也。”例如诺查丹玛斯,让我想到了另一个关于红和绿的末日预言。而说到末日,脑海中一直自行播放超喜欢而又毫无违和感的WEG。一部电影,能自行挖这么多彩蛋才有意思。
你看世界末日来拯救人类的还是印度之类的正常国家比较合理,我们的诺亚方舟会让孩子和妇女(领导的除外)留下,领导们先走。整部片子线索散漫而牵强,完全没必要用近2个小时来阐述,没什么灵感了就开始瞎编乱造,还勉强自己归入音乐题材的类型片。
我觉着很莫名其妙啊。。。。评分怎么这么高
撞车之loser版,没耐心还真看不了这片。
为嘛这导演的片子每次看都觉得要看不下去了,看到最后发现其实挺不错的……
關於一個失意的龐克樂團的最後一首單曲,以及圍繞在團員和經紀人之間那股寂寞的反叛與存在的熱血,延伸出來一連串天馬行空的末世幻想。橫跨數十年的故事穿叉有如拼圖般的遊戲,充滿日式的碎唸與幽默,想像力狂奔讓意義不斷地被轉化變形,最後只能說拯救世界又如何?
日式低成本《云图》。穿过几个年代的Fish Story用奇妙的机缘巧合拯救了世界,故事的创意是挺有趣的,但看起来听起来就像是片名Fish Story一样的吹嘘唬烂都市奇谈。
一直覺得伊坂幸太郎的小說不易改編電影,<fish story>尤為如此,從最初看完感覺微妙,到回想起當初讀完原作時的複雜心情。要傳達的心意終將傳達。
哈哈,有趣的故事
一首歌拯救了地球,多么荒诞,却是真的。喜欢最后拯救地球的那位囧眉姑娘。
中村拍的三部伊坂原作的电影都有滨田岳啊……原作去年看的来着,完全忘光了……印象不深啊……
无感
好荒谬的故事啊。。。
剧情很扯 但很热血 演员都是熟悉的实力派
我真不知道我怎么会想看这个片子呢。。演员不喜欢,故事没兴趣。英雄拯救世界的热血故事离我太远了。多部未华子又特别讨厌,高良健吾不演路人甲就演嗑药到像得白化病一样的朋克歌手,跟《轻蔑》里一个样,没劲,唯一只有最后的人物关系连结有点意外。
一张朋克专辑的粉丝共鸣。我称之为——精神产品的跨时空正反馈。但本质上仍然是四个独立的热血中二小故事,只是创作者硬生生地编了这样一个主题关联,很一般。
前面部分还是太松散了些,但摇滚救地球诶,还有比这更rock n roll的吗
一首punk拯救地球。。笑抽死 霓虹精的扯蛋式个人英雄主义 最喜欢1975那段
N段式非线性叙事,最后那把整个故事串起来的一分钟伴随着这支punk主题曲实在是热血到爆爆爆啊!