斯托克

不敢说是朴赞郁骨灰粉 但是对于斯托克还是有些想说的 我是片源出来第一时间下载配英文字幕半猜半蒙看完第一遍 第一遍的观影感受是所有朴赞郁影片中前所未有的茫然不知何故 期间我起床倒水找烟上厕所总共加起来七次 虽然亲切的金子也是断开分三次才看完 但是金子看完后油然而生一种朴氏影片透彻心扉的爽快感 斯托克算是从立项决定由朴执导后一直期待到现在的一部影片 但是从美版预告片流露出来后心里面隐约有一些担忧 在成片观赏完后 这种担忧得到了确定。

首先我说一下自己对于朴赞郁影片的一点理解 不为透彻 仅作闲聊朴赞郁对于电影镜头语言的理解是韩系导演中最为深刻的一位没有之一 这一优势一直保持到斯托克中 我很同意云中的影评所分析的画面中对称以及圆形图案以及蜘蛛这些元素的运用 这种略显隐喻的元素表达贯彻每一部朴赞郁影片 在显现人物精神状况的手法上 朴不会选择简单粗暴的让主要人物呼天抢地也不会像《迷魂记》那种人物背后一个大漩涡寓意迷失 无论是《老男孩》里面崔岷植脸上爬满的蚂蚁群还是《蝙蝠》里金玉彬不断重复往申河均口内刺去的剪子都是同样的作用 在这部斯托克中 斯托克中 蜘蛛和鞋子是朴人为安排的两个功能性道具 一个比较好完成了表达危险性+性启蒙（亦或是性欲）接近上升的功能，另一个则为主人公india从女孩儿过渡到女性 从白纸过渡到猎手起到了衔接功能。

插一句话 关于云中的黄色+红色解读 我同意这是刻意安排 但不认为这是朴赞郁特色设置点 这种颜色的功能性其实是和屋内墨绿色墙纸的功效类同。

再絮叨一下人物 在我看来 斯托克是朴赞郁极少数选员出现问题以及人物设置中出现违和感的影片。

在他之前影片中 朴赞郁对于主人公的设置几乎全部行成了一个三角关系 并非对立但是相互承接 我简单的定性为：行进者 引导者 牺牲者行进者一般由故事最重要人物担任 比如《我要复仇》中的申河均，《老男孩》里的崔岷植，《金子》中的李英爱，《蝙蝠》中的宋康昊，《斯托克》里的india。

他们都是因为自身寻求一个目的性而推动着故事的行进，简单说就是故事因他们而起故事因他们而结；引导者，负责引导着行进者向着故事戏剧性方向迈步，在朴赞郁的影片中通常带着的恶元素 或是透过引导着让主人公走上悲剧线，例如《老男孩》内的刘志泰（乱伦弟弟），《金子》内的崔岷植（绑架金子孩子的老师），《蝙蝠》里的金玉彬，《斯托克》里的马修古迪；最后是牺牲者，这种人物的建立是非常有意思的 他们因引导者而持续出现在故事中 与引导者相比 牺牲者往往是可靠亲切甚至具有喜剧色彩 一种普世价值观的人 但他们在故事的中后期往往因为自身贴近了主人公 而不得善终或者也落得悲剧收场 例如：《我要复仇》中的裴斗娜，《老男孩》里面的姜惠贞，《蝙蝠》里的金惠淑（有病弱儿子的欧巴桑），《斯托克》里的妮可基德曼。

这种三角型的人物设置是朴赞郁影片风格的主要构架，无论主题如何更改，时代地区怎样变化 这必须如同相声中需要有逗哏和捧哏一般是朴赞郁电影的游戏规则。

我们再回到斯托克中看一下 从表演上来说 马修古迪可说是一是无两，非常好的把Uncle Charlie这个人物撑起来 无可挑剔 简直就像是把老男孩里面刘志泰所饰演的那个弟弟角色的稳重腹黑以及蝙蝠里金玉彬饰演的寡妇性感迷人两个特点完美复制过来。

米娅华西科沃斯卡的India这个角色 中规中矩 一些段落比如开头结尾对警察的最后一次杀戮都比较有亮点 反而是知名度最高的妮可基德曼这里出了大问题，不过更正一下不是演技上 而是从人物定位上来说 她所表演的角色无法代入到牺牲者这一类别中。

更多时候 妮可基德曼饰演的母亲是以一种“知情的缺少性生活的怨妇”这一较为西片的人物设置存在。

而反观朴赞郁原来的影片中，“捧哏”这一重要的职务往往是交予牺牲者来完成，但是妮可基德曼的母亲角色则是放出空间给India（行进者）+Uncle Charlie(引导者)使得故事更多形成双雄局面。

三角型的人物框架并非不可修改，但突破了游戏规则，缺少了捧哏而两位主角都是逗哏形象出现 整个故事叙述方面反而丢失了平衡，形成了节奏的紧绷无力。

就像琴弦 如果过于紧绷 没有合理的松缓反而容易崩裂 斯托克并不是将观众的情绪完全提升到99分钟无尿点 而是从第一个镜头开始便营造出了“我有一个天大的阴谋要话你知”的气氛。

这并不容易造成观众无法看懂故事剧情 反而是大部分人很快接受了india和charlie不对劲的设定 可到了戏剧高潮india华丽转身成为了高跟鞋杀手后 观众怅然若失“果然如我所料吗？

”码字码多了 先写到这里 过两天补充

即使遇见了所有的悲伤，但我依然愿意前往叔叔查理突然间降临在父亲的葬礼之上给这个家庭平淡无奇的生活带来了很大的冲击从葬礼上美艳的母亲百无聊赖的表情在看到查理那一刹眼睛里迸发出来的光亮到少女英迪亚运用她那异乎寻常的视力看到了站在半山腰遥望整个葬礼现场的查理那时候她就已经意识到这个男人和她一样拥有着超乎寻常的视力他们在隔空对视的那一眼当中看清楚了彼此那是一种来自时空之外的召唤那是一个可以相随的身影但是英迪亚却并没有应答非但如此她对这个从天而降般的叔叔保持着一定距离的戒备与敌意她在他身上看到了未知的危险直觉告诉她和叔叔的相遇就是一场注定要爆发的撕咬因为他们的血液中流淌着同样的兽性以及杀戮的欲望……相貌英俊的叔叔很快就赢得了不甘寂寞的母亲的心她每次看到查理脸上都会流露出轻浮的笑容这种笑脸她已经多年没有给过她父亲了但是查理却轻而易举的得到了母亲的青睐因为查理长得酷似死去的老公年轻的时候甚至比年轻时候的理查德更胜一筹的除了相貌还有讨人喜欢的机灵劲是的查理是个天才除了高超的厨艺写作和音乐方面的造诣也非常高他说的每一句话都像抹了蜜一样的甜听起来让人心里舒坦而且自带一股子浪子的风流倜傥英迪亚的母亲很快对查理动心了并且想把他长久的留下来……但是查理在和英迪亚母亲调情的时候眼睛也会不自觉的搜寻英迪亚的所在只要看到她查理的眼睛里就会充满了柔情与宠溺虽然每次他看到的都是英迪亚一张绷得紧紧的小脸……英迪亚对查理来说是灵魂的中心从她出生那一刻开始他们俩的命运就紧紧的缠绕在一起他在精神病院里阅读的大量书籍在写信的时候派上了用场他以一个旅行家的视角写了世界各地的风土人情用幽默而诙谐的语言俏皮而生动的描述如果不是所有的信都发自一个地址可能谁也想不到那些信的内容居然都是凭空虚构出来的英迪亚自己也没有想到她会是查理爱中之所爱是查理的复活之地……他这次回来的目的只有一个就是带着她远走高飞为了这个目的他杀死了周围所有让他感到麻烦和羁绊的人类……

英迪亚从小时候开始就已经不自觉的显露出狩猎的本能父亲从她的一举一动之间看到了疯子查理的影子所以对她格外的重视和保护利用打猎来释放她骨子里杀戮的本性表面看起来父亲的目的达到了所有认识英迪亚的人都不得不承认她是一个娴静而优雅的淑女但是只有她身边的同学和老师们才知道她是一个性格古怪的女孩她在自己的周围筑起了高墙没有哪个人能够入内她也尽量不放自己出去……但是查理在这堵高墙上打开了缺口俩个人一块杀人的时候就像四手联弹钢琴一样的默契自如就如同他们都喜欢四肢划动的动作查理躺在活埋亲弟弟的沙地上不停的做出这个动作沙子被他扇动的四肢画出了一个心形看上去和他天使般的面孔非常的相配……英迪亚在无聊的也喜欢躺在床上这样做只不过她心里清楚自己并不是什么天使而是黑暗里隐匿着的蝙蝠扇动是蝙蝠翅膀上面的细羽它们一直在沉睡直到有人过来把她叫醒……查理搂着母亲迈着优雅的舞步谁知道这是最后的死亡之舞呢？

杀人的时候整个城市都是沉默的背景看着一个人慢慢的咽气心里充满了不能言说的欢喜那种欢喜只有查理懂得……但是她却不得不杀死这个世界上唯一能够与她慰藉彼此孤独灵魂的男人了因为他要杀死的人是自己的母亲没有哪个孩子会在一旁袖手旁观即使她从来不爱自己的母亲也必须要最后时刻挺身而出……查理用死亡诠释了什么叫做至死不渝他送她十八岁的生日礼物那么高贵的鞋子是查理的玫瑰查理死的时候花瓣掉落下来那声音可以让英迪亚一直醒着……靠近些我确信你的眼睛是一种更深的绿英迪亚的相貌和她的性格一样复杂而微妙第一眼看过去她只不过是一个表情阴郁的普通少女但是她的眼睛让她与众不同那里面既有火焰般的狂野也有漫天大雪般的清冷她在杀死了查理之后走上了放逐之路这回指引她方向的是来自深海的光那里住着的孤独的海怪已经彻底的苏醒过来伴随她的是群星般的寂寞和陷入永恒黑暗之中的灭亡……

朴赞郁和奉俊浩算是我最爱看的韩国导演，再往下数就是空房间以前的金基德和金知云。

亲切的金子和我要复仇最得我心，而蝙蝠里塞的内容太多，主线不明，节奏奇怪，情节冗杂。

朴导的中心思想，除了众所周知的复仇以外，可能就得以亲切的金子里一言以蔽之：“一切都得漂漂亮亮。

”身为处女男的朴导终于借好莱坞的细节和美工得以把暗线，细节和构图做到了极致，加上神一般的配乐，足以让各位感官癖关起门来高潮好几年。

不必说森门大宅Jaguar Steinway，也不必说像用大理石刻出来一般的基婶儿和古迪子，就连在简爱里被万人唾弃，另无数痴男怨女怒吼放开那只法鲨的米丫。

华什么姓超级长姑凉都被拍得苍白清瘦湿润性感。

除了复仇和美，这次新的主题是“Hunting”。

至于围绕这个主题说的内容，首先不是体现在情节，反而是在细节和符号中。

关于蜘蛛和性意识啊，屎壳郎啊和坟上的石头啊，钥匙和隐秘于启蒙啊，服饰与继承啊，雪天使和杀戮等等的联系，暗示和反差对冲，大家都写得蛮清楚。

而关于隐喻还有以下几点目前没被吐过槽的，先在此总结一下：一。

影片开始India挑脚上水泡时画面对衬的雕像。

熟悉欧洲艺术史的同学可能在India开始挑脚泡，雕像出现前就联想到了这个题材，因为他实在是太出名了。

出名到千百年后人们还一遍遍的用各种材料复制这个雕像，并且神编一些乱七八糟忠君爱国的故事以掩盖自己恋童／SM爱好者的本质。

对于这个雕像的讨论我想Heinrich von Kleist 和 Thomas Mann是相对没那么瞎编和诚恳的。

Kleist说：这美感来源于男孩动作的真实性，挑水泡什么的破皮了然后好多水流出来然后还有点痛的感觉最棒了呢什么都必不了所以就挑了呢，如果是因为被这男孩的美感打动而去做这个动作的话那么挑了一万个水泡也白费哦。

而Thomas Mann这个恋童癖更直白：赤果果的小男孩就是最美了，每一根头发都在勾引我呢。

二。

关于鞋子的隐喻。

据说鞋子这个情节是原本剧本里没有，朴导自己提出来然后附加的。

觉得可能的解释有以下几种：1。

成长的隐喻：当然字面上的理解就是成长的足迹什么的，画面上的体现就是18岁的India睡在从小到大18双一模一样的鞋的中间，然后由Uncle Charlie 为她穿上了人生中的第一双高跟鞋，本来还处在愤怒中的India顿时（表现得）有点晕眩，并且开始显现出亲和Uncle Charlie的姿势。

在这个层面上一是体现的Uncle Charlie的控制欲，从最后的结尾也可以看出与其说他关心和爱India不如说他想控制和支配India，让她按照他的计划成长，成为他的“知己”，最后死于他的设计之下。

Uncle Charlie 所以看似没有逻辑的行为也是源自于此：他并没有爱的能力。

2。

性, 约束和继承。

作为恋足癖的传人，我们自古就有伏羲的老妈华胥踩了神的足迹产下伏羲和女娲的故事。

国人的裹小脚跟高跟鞋的功效如出一辙。

男人以一只鞋为依照去寻找心目中的女人，女人为了迎合男人不惜削足适履的故事，东西方都不曾少。

鞋是女人的规尺，按男人的标准量出女人的长短，女人们却为之争风吃醋甚至疯狂。

电影里，Evie最吃惊的甚至不是偷听到Charlie说要带India去纽约，而是看到India穿着本以为是为自己准备的高跟鞋。

顿时新仇旧恨冤气冲天。

关于Evie这个角色，看到有分析说是欲望的象征，觉得再合适不过了。

Evie代表着鲜活的俗世欲望，所以性格跟与世隔绝的Stoker家族格格不入而痛苦，本以为生个孩子可以改善和家庭的关系，谁知生下个血统纯正的冷血杀手继承人。

Richard为了培养女儿煞费苦心，于是Evie连最后一点丈夫的关注都失去了，因而母女关系紧张。

而当最后感到女儿受到威胁却又不得不担任母亲角色。

教科书式electra complex，务需赘言。

看到很多人不理解为什么既然Richard对India隐瞒Charlie的存在，为什么会放手让她穿Charlie送的鞋子。

答案可能是Richard本人也不知道鞋子是来自Charlie，因为女管家Mrs. McGarrick是Charlie的眼线这事儿Richard死后Charlie回归才被India发现的，而India一直到穿上高跟鞋之前也都不知道这些鞋子来自Charlie。

三。

关于角色的二元化分。

如果说黑头发蓝眼代表了Stoker家的血统，单为强调Charlie和India的继承关系，则无法解释Richard的棕色瞳孔，琴姨的金发和Whip同学的黑发，并且，被Charlie活埋的弟弟Jonathan也是区别于兄弟俩的金发。

其实，上面提到这次电影的主题是Hunting，按照捕猎游戏中的攻受关系来划分的话，发色代表的角色就一目了然了。

黑发色代表攻方，或者说有意识的进行捕猎游戏的人，剧中有疯狂进行捕猎（杀戮）的能手Charlie，理智克制将捕猎限制于游戏本身的人Richard，被Richard和Charlie引导而最终踏上自己捕猎之路的India，有捕猎野心却能力不足低估对手反被干掉的Whip和警长；而其余角色，琴姨也好，管家也好，欺负India却退缩的少年，甚至Crowford迷恋Charlie的工作人员，以及Jonathan，都一律的金色的发色，这象征着他们的纯洁，也象征着他们的无知，或者对捕猎游戏的天生不敏感，或者说天生的猎物属性。

而Evie的红色头发则是纠结的欲望，她感觉到孤独，因为在Stoker家族中缺乏对手/同伴可以和她进行欲望层面的游戏，就像Charlie之所以孤独，因为长久以来没有对手/同伴可以和他进行杀戮的游戏一样。

Charlie强烈的占有欲让他无法忍受独占着哥哥的关爱的Jonathan，这跟Evie无法忍受India独占丈夫从而嫉恨自己的女儿也如出一辙。

在餐厅和Charlie跳舞的场景里，Evie说每次跳舞最后自己都会成为领舞的人，暗示了她在她的欲望游戏世界里常胜将军的地位，而Charlie这个超级控制狂居然儒雅一笑回答说那你就领吧，一方面是自信，另一方面也说明他对Evie的游戏根本缺乏兴趣。

当然最后Charlie连这游戏也胜了Evie，无欲则刚的典范。

四。

关于这部片的主旨。

当然像朴赞郁这种爱用符号和象征的作者的作品总能让人无限的引申下去。

但如果追叙Uncle Charlie这题材的根源，即希胖的The Shadow of Doubt，很有可能得出的结论是，与其说这是惊悚片不如说是心理侦查片。

与The Shadow of Doubt类似的是Uncle Charlie凶手的身份在影片刚进行到三分之一的时候就已经交待了。

那么剩下的三分之二只是作者无聊炫技展现黄暴吗？

当然不是。

前面提过这次朴导的新主题是Hunting，而围绕这捕猎游戏，讲述的则是India在这游戏中的心里疑虑，这疑虑像一片阴云，笼罩着India和Charlie的周旋，笼罩着India和周围人的互动和救援，笼罩着India对自己的探明和定义。

还记得Charlie刚出现时和India之间的紧张关系么？

Charlie才出场的时候，总是站在制高点观察一切，而India在丧宴上不停的换位置也是为了躲避Charlie的追踪，结果还是被Charlie从高处扑到，并教育（暗示）性的说别让我站在比你高的位置。

India从一开始就对Charlie敬而远之甚加防卫，一是出于猎人的直觉感觉到Charlie是个更强大的危险的存在，并且感觉到自己或许是他的目标，二是因为性意识还未完全开启。

女人们都爱Charlie，为他的魅力折服，而当India在Charlie的引导下慢慢意识到自己的欲望时，她也开始对自己的判断和直觉产生了怀疑。

在经过弹钢琴和森林那一夜之后，她意识到了自己与母亲，甚至与父亲的不同，在于自己身体里嗜杀的疯狂的血，这种意识让她开始认同于Charlie。

但对于这种认同的疑虑使她试图接近母亲，试图向她描述捕猎游戏的世界，其实是对母亲的警告和寻求救援：在Charlie和她和她们之间正在进行一场捕猎游戏，而她们处于劣势之中，在局势明朗之前她会在暗中静俟时机。

而这唯一一次的试图沟通却被嫉妒中烧的Evie生硬中断，以致India只有单独行动。

电影中一直穿插反复回放的父女二人狩猎时，父亲的默默示意和女儿的眼神询问，就是对这捕猎游戏关系的揭示：父亲不在了，母亲用Charlie替换Richard并依旧把自己当成情敌，而一直在暗处逡巡的Charlie，是敌是友？

果真是敌人，什么时候才是出击的最佳时机？

India的疑惑在不断的发现新线索，以及Charlie咄咄逼人的拨弄下左右摆动，并且Charlie开局一路大获全胜，从用藏在Mrs. McGarrick的尸体做试探（India在此吃冰的段子，也是是棕色的巧克力在上，金色的香草口味在下，呼应发色上的两分法，India此刻暴力嗜血的一面浮显），再到两人亲密战友般搞定whip分享杀戮，使得India不由自主放松戒备将对父亲的感情（之前经常一起狩猎）多少移情到这个外表跟父亲极其相似的叔叔身上，并认同于母亲对起产生情欲，最后到读到Charlie的信，开始因为Charlie信中表达的爱意所感动而对Charlie产生认同。

在偶然发现Charlie的谎言之后，疑惑被Charlie炫耀式的自白粉碎。

India经历了一切回到原点，即认定Charlie是危险，却对自己的身份有了新的认识和肯定。

她现在更加坚信自己的判断，所以要求这个声称爱自己的叔叔离开。

疯狂的Charlie却洋洋得意的向India讲述自己杀害Richard的经过。

于是India起了杀机，佯装被Charlie打动穿上Charlie的高跟鞋，其实这眩晕大多是一种伪装，即使可能真多少有些动摇的成份。

India接下来和警长谈话以及弹琴的部分充分演出了虚与委蛇这四个字，她的目的也许是想把Charlie引出这个家再伺机解决，却被意外醒来的母亲发现让Charlie动了杀机，India为了救母亲只有提前动手，却对屈服于欲望选择Charlie胜过自己的母亲彻底失望，也可能是为了逃出Stoker血脉的诅咒，India按照父亲Richard的安排去了纽约。

于是故事的最后，India穿上了母亲的衬衫，扎着父亲和皮带，穿着叔叔给的高跟鞋，性感理性又心狠手辣于一身的达到了人生的大和谐自己做上了自己的主人。

五。

关于结尾的剪刀。

我认为Charlie是想要杀India的，India估计也料到了。

Charlie不懂爱也没有食欲和性欲（有可能是暗示他吸血鬼的身份），支配他的只有占有欲和杀戮成功的快感。

他也不会需要人的陪伴，所以才会选择在成年之后自愿呆在精神病院十多年，只为等India成年之后启动光源式计划。

Charlie之所以对India那么热心，大概一是因为India是哥哥新的生活重心，二是因为从Mrs. McGarrick那里听说India和自己的相似（讨厌被触碰，感官敏锐，不合群，喜欢打猎等等）。

一方面他需要找India处找自己的认同，分享杀戮的快感，而另一方面我想他试图证明自己和India的同等性，以证实哥哥对自己的爱。

心智类似于孩童的Charlie自己缺乏爱的能力，却极度渴望爱和占有，所以当感受到被欺骗或者背叛，抛弃时反应强烈 （见杀Richard和auntie Gin的情景）。

最后的Bugs。

森林戏虽然拍得草鸡美，但是Charlie明明先从自己身上解下Richard的皮带绑住了Whip的手，然后用whip自己的皮带绑住脚，整个动作流畅自然堪为经典，如何在India回忆的后续里Whip又空出手来把India扑倒，Richard又手持皮带把Whip勒死了呢？

还有就是个人感觉杀警长的戏也意味不明。

既然决定追寻新生活了杀了警长不会让自己暴露得更快吗？

虽然最后的场景画面，台词和音乐还是互动得蛮过瘾的。

导语：有人说，《老男孩》是只有神经病才能拍出的电影。

这样的言语，其实是对哲学系出身的朴赞郁惊世才华的最佳恭维。

我想，光凭着“复仇三部曲”，朴赞郁代表的不仅仅是韩国电影工业的成熟，同时也是个人导演实力最好的试金石。

于是，端详《斯托克》的整体结构以及运镜水准，即便把拍摄环境放到美国，语言氛围切换成英语，朴赞郁也不失为亚洲导演跻身为好莱坞的一流名导。

成长过程中，不知你是否有过这样的经历——在放学回家的路上，被路边或是墙角中，正在搬运昆虫尸体的蚂蚁们吸引，怔怔地看着血肉逐渐消散，徒剩躯壳，或是灰飞烟灭？

举出的这个例子与朴赞郁电影中表达的思想有着惊人的相似之处，那就是：敏锐纯真的心灵愈是危险，但认清现实残酷嗜血，却是升华童贞心灵最有效率的不二门法。

而《斯托克》也正是在用一场血浆与阴谋暴走的方式，来向你讲述一场关于成长中寻找自由的奇幻旅程。

本片的剧本来自《越狱》男主Wentworth Miller的笔下，讲述了少女India在18岁那天失去了父亲。

在她与母亲百感交集之时，英俊帅气的叔叔突然出现在他们的生活之中，扮演起父亲的角色。

先是忙不颠地与母亲调调情，后是不忘嗜血教会India“好的猎人都懂得安静等待”。

每一场打猎都是一场战役，若当不成猎人就会被当做猎物，只有分秒不差的扣下扳机，才得以一举擒获猎物。

这也是Miller在剧本中不断用沉郁且压抑的笔锋告诉你——What is Stoker？

Miller的剧本不论是人或是非人，一向不缺乏人性挣扎；相较之朴赞郁善于晦暗迂回地讲故事，两者之间的关系不谋而合，形成了一股强烈的辛呛味。

但偏偏，朴赞郁又爱掐着观众的脖子叫你无法呼吸，那股子辛呛味在大脑中放肆冲撞，既不同于收敛骇人的《穆瑙之吸血鬼》，也不是感官华丽颓废的《科波拉》。

到头来，朴赞郁是在以希区柯克的严谨融合库布里克的怪诞，来打造亚洲眼中的哥特式风格。

在影片一开篇，本片就在原本顺畅滑行中，突然停格个几秒钟。

当影院观众们哑然失笑，以为“电影院里竟然会有读取失败”时，电影又开始正常进行。

然后没过多久，电影这般“短暂停格”又来个一两次。

这样玩弄观众情绪，不，应该算是“调度”观众的心思，再加上一开篇就出现大量的细节摄影镜头，无非是朴赞郁在暗示你：好戏就要上演了！

与此同时，朴导也毫不客气地在片头隐藏了片尾的结局暗示，尤其是当India没头没尾地破题讲出：“成年的意思，就是变得自由了”的时候，你根本就无从晓得她所谓的那份“自由”，到底情归何处。

需待得羽翼渐丰之时，成鸟得以离开巢；若然之时羽翼渐丰，离巢后亦必然死灭。

独立最重要的课题，是如何独自生存。

人性之所以变得坚韧，除却反复学习如何接受挫折外，骨子里先天的兽性是不可或缺的因子。

如果顺从本能，人与獸之间的界限不复存在。

朴赞郁在本片中以此为契机，丢进了许多兽性符号的隐喻，大多是为了解开India这个角色的性格与人生。

无论是化石中的微察秋毫，或是滚冰球时的静心感受，都是一绝。

为了暗喻India跟叔叔之间的关联性，朴赞郁放了一组很有趣的“雪天使”动作来表现，就是小孩子躺在雪地上，挥动双手双脚时塑造出的图形。

这种怪异的重叠关联性本身就很难理出头绪，但跟随着导演的脚步一步步穿过迷雾，却能够带出相当强大的后座力。

《斯托克》是场专属于India的成人礼，影片前半场还在讲述一个少女的成长记，后半场就开始依靠内外在的变化将电影推向高潮。

外在变化中，India每年生日必定会收到新鞋礼物，一字排开，样式统一保守（象征纯真）；片末，India收到她的18岁礼物，平底鞋换成韵味十足的高跟鞋，当她穿上新鞋走在封闭的屋内，鞋跟与地板发出咔哒咔哒的声响，成为了India年龄身躯成熟的象征。

外在变化中，India与查理叔叔四手联弹，叔叔身上的雄性气味触碰到她的敏感嗅觉，让少女异常兴奋，无时不刻透露她对男体的渴望与好奇，让气氛的温度不断升高；而透过暴力与死亡，更让India初嗜高潮滋味，再也回不到纯真伊甸园。

朴赞郁和Miller两人将选择权交还给India之际，兽性驯服的成败已见成效，人之所以成了“人”，终究是由于在人性间的战争中，属人的天性重要懂得如何驯服或释放兽性疯狂嗜血的一面，人兽之间这道坎，成就人为何身为人的真正价值。

再说关于“欲”的部分，都说女人心海底针，你永远都摸不清楚她们两腿间“想法”。

就像是India，一段四手联弹，其煽情的拍摄手法，穿透亲情、爱情、敌对立场的界限，宛若一场“精神情爱戏”。

而弹奏结束后叔叔的消失也是一绝，一瞬间模糊了真实与虚幻的分界，究竟这场弹奏是查理攻破India心房的一步棋，或是India探索欲望的精神高潮？

或许，揉合以上两者，这更能代表查理进入India内心的一种状态。

钢琴的四手联弹是India情欲摸索的铺陈，而目的死亡后的情欲爆发，则是本片最“惊艳”的一场戏。

切入的时机点十分巧妙，一步步将主角的心境往前推，只能说，朴赞郁对气氛的掌握实在是太厉害了！

再来，关于“手拿冰淇淋”的情节编排，也会让你的不寒而栗，像极了《三更2之割爱》中戏谑又恐怖的死法。

这边交叉了查理的杀戮，那边描述着India若无其事的在冰柜旁享用冰淇淋，对比起来，前者在享受着杀人带来的兴奋，后者迷恋上舌尖带来的刺激，两者血液中流淌着来自“斯托克”的邪恶血统，在引燃的触媒下，“谋”的部分瞬时一触即发。

至于India是怎么自我发现“谋”的呢？

关键应该是查理叔叔做的那段晚餐。

餐桌上的牛排带血，India全部吃完。

血是查理叔叔的，这就像是《暮光之城》中的爱德华和贝拉，尝过查理的血就知道，家人就是家人。

另外，《斯托克》做了一个有趣的安排，朴赞郁在片中不断交叉剪辑India和母亲做过相同的事情，既像是一体两面，也像是母女同心，然而在如此相似的表面行为下，她们却又相互排斥着彼此。

影片前半场，我以为两者之间的敌意源自对失去父亲（丈夫）的占有欲，仿若《恐怖马戏团》中的情敌关系；影片后半段，India之所以厌恶母亲，源自两人思想上的高度落差。

India的母亲曾质疑女儿说：“你到底是谁！

”，表现出强烈地恐惧；而India对母亲的沉默，说明她的无以沟通。

她厌恶母亲的为人，不愿变成一个只靠着哭哭啼啼面对死亡，只能用身躯色诱男人，只想关在大宅中毫无求生能力的女人。

因此，India需要靠女权主义流淌在自己的血脉当中，她杀掉了片中威胁她、命令她、强奸她的男人。

甚至，在电影结尾处，她一人站在道路边缘，冷眼看着刚被她用大剪刀插入头部的警察缓缓死去。

这一幕画面呼应了India刚刚跟查理叔叔认识时，为避开叔叔观看她的眼神，India可以从屋外绕了远路回到屋里，然后坐在后屋楼梯下方休息。

这时，她听见楼梯上方传来叔叔的声音，站在高处的叔叔对这India说：“你被我抓到了，知道为什么吗？

因为你站在我下面。

”India闻言，脸庞上露出不悦表情，爬上楼梯，故意比叔叔多占一个台阶，露出女人不想屈居于男人之下的心境。

回头再看India与警察位置上的高低变化（女上男下），完全是一副逆转全局的样子。

本片的三位主演Mia Wasikowska、Nicole Kidman、Matthew Goode都变现得相当“神经质”。

其中，我各位欣赏Mia的演出，虽然只是个89年的小姑娘，透过眼神你却觅不到底儿，尤其是演出女孩情欲与成长的那场自慰戏时，姑娘毫不羞涩，眼神中写出的抵抗与野心，让雄性动物们都会望而却步。

至于Nicole出演母亲一事，算是为她这几年的瓶颈期打了一记硬拳。

嘴巴上整天挂着“生孩子是为了弥补自己的失败人生”的母亲，彻头彻尾都在被摆布、被玩弄，即便在最后，结局给她的下场只是连呻吟也无力，但，Nicole却把这种连攻击力都如此弱不禁风的母亲，诠释得惟妙惟肖，远胜于《狗镇》中又想当婊子又想立牌坊的角色。

如此看来，演员在朴赞郁的电影中发酵成美酒，而这狂放而精准的影像风格搭配层层紧扣的配乐，精彩程度不次于昆汀的任何一张电影OST。

哥特式的音乐风格搭配冷色调的镜头，可以与《蝙蝠》媲美，也可以当做是后者的一种变形。

《蝙蝠》将吸血转换成原欲，对性爱及罪恶的欲望，都表现为吸血行为。

朴赞郁将人类的欲望变形扭曲，去挑战道德界限，宛若Luis Bunuel的超现实神采，影响美学里既有民族性的强悍，又有感官气味的浓烈，好比他的吸血蝙蝠吸血时会发出粗鄙荒诞的濡沫声，在唧唧啧啧间，让人头皮发麻，在《斯托克》的原声中这样的处理也很突出，换做希区柯克就一定会用Bernard Herrmann的作品来表现。

看过朴赞郁的《斯托克》，我想，是不是每个人的内核中都隐藏在另一个与现实离经背道的自己，当压力压抑太久，欲望来袭，邪恶便被一点点挖掘出来，于是我们替自己的生命的一个出口，也许像电影的India中一样，透过充满愤世嫉俗的杀戮，仿佛在某种心理层面上代替我们宣泄了心理对现实的不满，以获得心灵上的解脱。

评分：9.5台词： 你到底是谁！

片段：查理叔叔用皮带紧紧勒住India母亲的脖子，他兴奋高喊：“India快来看！

”喊了半天，却不见India身影，查理的语调从兴奋变为命令式，他说：“India，你现在就给我过来！

”网刊发表：http://digforfire.net/?p=7583「請勿轉載」

花絮·本片是韩国导演朴赞郁的第一部英文对白的电影。

·本片的剧本是2010年的剧本黑名单作品，由《越狱》主演文特沃斯·米勒编剧。

·克里斯汀·斯图尔特、鲁妮·玛拉、艾米丽·勃朗宁等演员都曾经是英迪亚的扮演候选人。

·在最早的演员阵容中，凯利·穆里根和朱迪·福斯特是影片中女儿和母亲的扮演人，可是他们都退出了剧组，并由米娅和妮可·基德曼替代。

·科林·费斯、詹姆斯·弗兰科、乔尔·艾哲顿和迈克尔·法斯宾德都曾经是扮演查理的候选人。

其实，科林·费斯已经来到了剧组，但是和女主角一样，他后来又离开了剧组，并被马修·古迪代替。

曾经看过Hide and Seek后，脑子里面盘旋的都是那个精分的父亲的故事。

剧情那叫一个反转，音乐那叫一个惊悚，演员那叫一个到位，Hide and Seek就是我心目当中完美的惊悚片的代表。

当时想的是，为什么国产恐怖片当中同样是讲精分，可是却把故事讲得稀巴烂呢？

如果不讲精分，故事还能够怎么讲？

Stoker告诉了我答案，还有这种长着成年人外衣的小孩子杀人的故事。

相比较Hide and Seek在最后出现巨大的反转，斯托克里面，Charlie在很早的时候就被观众看到，这个性感的男人是凶手，不过导演朴赞郁很聪明地让他继续杀人的勾当，却同时克制地使用镜头和语言，以保持着一个优雅、诡秘、魅惑男人的形象，让人对他欲罢不能，勾引着观众期待着高潮的到来。

终于我们在结尾时发现，这个男人其实从来就没有长大，他憎恶所有知道他秘密的人，他憎恶所有阻止他去寻找他同伴的人，他杀了Stoker的奶妈、杀了知道他童年秘密的金阿姨、杀了伤害Stoker的Wipp、又企图杀了Stoker的妈妈。

Stoker在于她的叔叔一起经历Wipp被杀的全过程、又接受了警察的盘问后，她终于在18岁生日后，转变成为黑暗少女，成为一个美艳、冷血的女杀手，青出于蓝而胜于蓝的她杀了她的启蒙导师，自己的叔叔。

片尾这个巨大秘密的展开，终于给了我期待的高潮。

这种泄洪般地解密，很过瘾。

但这不是片子的牛逼所在。

我是很好奇，一个亚洲导演如何用自己的视角讲述一个黑暗美国家庭的故事。

果然他没有强调剧情的巧妙安排，而是玩弄细节和种种暗喻来实现对人物之间情感和内心变化的表达。

Stoker的鞋，一双一双同样的样式和种类，知道过了18岁，叔叔送给了她一双高跟鞋，寓意她独立人格的形成；蜘蛛在Stoker的腿上爬行，从脚踝向大腿深处进发，又从死去叔叔的脸上爬走，寓意着性的觉醒和离逝；两人四手联弹时座位的变幻和音乐由纷乱转向和谐，意味着Stoker对叔叔从抗拒到被吸引，而stoker从拒绝叔叔的跑车接送到开着叔叔的跑车离开，则暗示叔叔黑暗本质在她身上的全面爆发。

我想象着那些坐在黑暗里的观众们，面对影片众多扑面而来的迷离的比喻，该会产生多少奇妙的感受，要知道仅仅只是在电脑前，我就爱起来它们。

朴赞郁这个细腻又安静的导演，还通过凌厉的剪辑来推动剧情的发展，展开故事的真相。

仍然是四手联弹，charlie只有半个屁股坐在凳子上，stoker稳稳地坐占据整个凳子，charlie的手在低音区，只占了钢琴1/3，stoker在中高音区，居高临下，音乐并不和谐，charlie自信，stoker狐疑；charlie的手向右进发，两人的音乐开始碰撞，产生奇特的美感，stoker慌乱；charlie的右手转换到高音区，他的身体也从后面拥住stoker的全部，音乐猛然间达到一致，stoker开始被男人身体的环绕而产生性的满足；远景里，charlie似乎在吻stoker，她企图回应，音乐停，猛张眼，charlie不在身边，仿佛从未坐在那里。

这个期初让她厌恶的男人从此充满了神秘和魅力。

然后是金姨妈回去旅舍，与此同时，stoker去冷藏柜找冰激凌吃，母亲拿着红酒杯上楼找小舅子偷情，小舅子的房间电视里放着纪录片。

镜头保持着一秒一换的频率，以纪录片里面兀鹫捕食的画面和台词作为主线，讲述金姨妈作为被猎食者被杀害的全过程，以及stoker在冷藏柜里发现更早被猎食的保姆尸体的全过程。

最后是stoker目睹charlie杀死企图强奸她的wipp后，在浴缸里自慰的画面。

镜头不断回闪，慢放，年轻男孩的颈脖、喉结、皮带、喘息、窒息、穿插着从上往下的镜头，浴缸里stoker的裸体和自慰的动作，男孩终于死去，stoker终于达到了高潮，她仰着脸笑，从这一刻起，她完全认可了charlie的阴暗行为。

以上三处镜头的剪辑，完美展现了charlie所亲手执行的两起关键杀人案件的结果，以及stoker由一个敏感多疑的少女向暗黑女战神蜕变的核心里程碑。

缺少这些紧密又刻意的剪辑，两个人物性格的凸显和碰撞，以及结尾stoker和charlie的强大对撞就不会达到巅峰状态。

哎，朴赞郁真不愧是亚洲导演，外表细腻但充满野心，手法考究但充满力量。

希望哪天看看他的《老男孩》，那可是一个地地道道的韩国故事。

本片的中心就是查理叔叔，他是整个故事的推动者，他神秘、英俊，同时又是杀戮狂魔。

影片开头的那些台词都非常关键"Just as the skirt needs the wind to billow, I'm not formed by things that are of myself alone. I wear my father's belt, tied around my mother's blouse. And shoes which are from my uncle. Just as a flower does not choose its color, we are not responsible for what we have come to be. Only once you realize this do you become free, and to become adult is to become free."从这里看出三点重要的信息：1. 她的性格形成是因为遗传下来的血，流着和Uncle Charlie一样的血；叔叔带母亲出游后，她在床上摆动，一种和Uncle Charlie小时候埋死弟弟后同样的舞蹈。

2. 她有三个人格，和父亲打猎学来的冷静，像母亲一样渴望被爱，能够像叔叔一样驾驭生灵。

3. 她之所以会这样（冷酷地杀警长），是因为她已经不能回头。

出席父亲追悼会，母亲不断焦躁不安地扇扇子，她穿着去年的鞋（以为是父亲送的）。

显示出她很爱父亲，而母亲应该跟所有的亲人都不和，包括Richard。

蜘蛛非常明显地暗示Uncle Charlie对与India的攻势：爬上鞋，小腿，钻进两腿之间，到最后离开。

她平时不想让任何人碰，包括母亲。

但却和Uncle Charlie双人弹奏，并且带来精神上的高潮。

看到叔叔和母亲亲热，她跑去找惠普，这个无法交心的同学，但她还是希望他吻她。

第一次杀人后，欲望、杀戮、恐惧等多种因素影响下在浴室自慰达到高潮。

一开始不肯做Uncle Charlie的车，不要伞。

显示出父亲人格对叔叔人格的抗拒，抗拒叔叔。

直到杀死男同学，第一坐上了副驾，最后杀死Uncle Charlie，坐上正驾，戴上墨镜。

接替了杀手。

完全变成了叔叔人格。

为什么和母亲不和？

父亲人格对母亲人格的厌恶。

母亲总是很忙，哭哭啼啼。

只会色诱男人，毫无求生能力。

当她在杀人埋尸后想要得到母亲的安慰，梳头，结果被拒绝。

进而要求帮母亲梳头，但交心失败，反而一句“有时候我们做一些坏事是为了防止做更坏的事”引起了母亲的警觉。

钥匙肯定不是Uncle Charlie送的。

用来开启父亲收藏的儿时的照片，她发现原来父亲还有一个小弟弟，而在楼梯上Uncle Charlie的信件全部来自精神病院。

当她得知父亲被杀的原因，只是给了他一个耳光。

每次发现Uncle Charlie的秘密，都会有摆动，要么是钢琴旁的节拍器，对应第一次翻包，成果：一把水枪（Uncle Charlie小时候的玩具），一副和Richard一样的墨镜，她的生日礼物(她知道里面有东西，后来发现是高跟鞋)），后来母亲出游归来，把它停了，翻包结束；要么是灯，母女俩奇怪管家为何不在，Uncle Charlie直接叫India把冰淇淋放冰箱（首次分享杀戮）；要么是配乐，她打金阿姨电话的时候。

India对杀戮习以为常，即便在冰箱发现管家头颅，她不但没有畏惧，反而仔细确认。

尽管管家对她不错，在厨房中止别人非议，然后陪剥蛋的India聊天。

India而后在旁吃起混合冰激凌（也是一种多重人格的隐喻），反而对Uncle Charlie更加好奇。

查理叔叔做这一切的动机只有一个，渴望亲情的关爱。

他没有爱情，也没有性欲，不然不会给India母亲下迷药。

他渴望Richard的爱而杀死弟弟，Richard阻挠他回归家庭而杀死Richard，管家和金阿姨知道太多，怕会被India母女赶走而又进而杀死她们，最后India母亲阻挠他带走India而又起杀心。

India的杀戮动机是？

她已经和两宗命案相关，杀警长是意料中的。

PS： 金阿姨的Motel房间放的电视节目是个大剧透。

期待查理叔叔前传。

看到第二遍，貌似看到这个故事的真相。

印蒂亚的妈妈在最后的独白中讲的是我们有了children，而不是child，也就是说他们有过不止印蒂亚一个孩子；印蒂亚的爸爸理查德并不喜欢打猎，但是为了印蒂亚，经常陪她去打猎；印蒂亚的叔叔查理喜欢印蒂亚，并未谋面却如此了解她，必定是因为什么事情。

所以印蒂亚应该在儿时也杀过自己的手足，她的爸爸并没有把她像查理一样送去精神病院，而是通过打猎来纾解她杀生的欲望。。。

英迪亚·斯托克，从小和父母一起住在郊外的房子里。

英迪亚聪慧、敏锐，成绩优异。

她有着强于一般人的洞察力，能听见微弱细碎的声音，能看到远处微小的物体。

她与父亲理查德·斯托克感情深厚，从小经常跟随父亲去打猎。

而母亲伊芙琳多年来与他们父女之间的感情有些疏离。

英迪亚18岁生日的那天，父亲突然因为意外而去世。

在父亲的葬礼上，来了一位不速之客：父亲的弟弟，也就是英迪亚从前没有听人提起过的叔叔，查理·斯托克。

查理年轻、英俊、风度翩翩，很快赢得了英迪亚的母亲，伊芙琳的信任。

伊芙琳与丈夫这么多年的婚姻生活并不幸福。

她经常感到孤独。

查理的出现，仿佛让她回到了曾经与理查德热恋的幸福时光。

伊芙琳邀请查理和自己，以及女儿住在一起。

查理欣然接受。

而英迪亚对查理的出现感到不对劲。

她对他非常警惕。

但她猜不透查理入侵她的家庭，到底在图谋什么。

在查理住进来后不久，有两个人失踪：一个是跟随斯托克家族多年的管家太太，另一个是理查德与查理的姨妈，金姨。

毫无悬念，这两人都被查理杀害了。

管家太太的尸体被藏在地下室的冷柜里，金姨的尸体被埋在花园地下。

他们被杀，是因为她们知道关于查理的秘密。

英迪亚无意中发现了冷柜中埋藏的管家太太的尸体。

但她没有强烈的恐惧。

甚至是饶有兴味地观察着尸体。

她回忆起查理曾经暗示她去冷柜看看。

她没有告诉母亲这件事。

她知道伊芙琳已经完全被查理迷住了。

英迪亚在学校虽然成绩优异，但是为人沉默寡言，讨厌与别人的肢体接触。

很多人把她当作怪胎。

几个男生排挤、欺凌她。

他们不太过分时，英迪亚一般也不予理会。

直到有一次，在英迪亚放学的路上，几个欺凌她的男同学，用恶劣的言语对她进行挑衅。

忍无可忍的英迪亚，挥着削尖的铅笔，刺向了为首的男生的拳头，男生的手瞬间鲜血淋漓。

男生们逃跑。

查理在远处满意地看着英迪亚的动作。

回到家后，英迪亚细致地削去铅笔上的血迹。

回味着刚才自己刺伤别人的过程。

英迪亚对查理充满警惕，也充满好奇，甚至有一丝心动。

英迪亚在家中弹钢琴，渐入佳境，出现幻觉。

幻想中，查理动作亲密地与她合奏。

在幻觉中，英迪亚出现了性高潮。

晚上，英迪亚偷看到母亲与查理跳舞、调情、接吻。

英迪亚感到震惊、厌恶、失落。

她转身逃跑。

她的反应被查理尽收眼底。

英迪亚决定和一直对她有好感的男生维普约会。

但当她中途感到不适应，想要离开时，维普却瞬间气急败坏，企图对英迪亚施暴。

这时查理出现。

查理当着英迪亚的面，用皮带勒断了维普的脖子。

又一言不发地带英迪亚去掩埋尸体。

在埋尸时，英迪亚意外发现，失踪的金姨也已经被埋在了这里。

显然，是查理干的。

英迪亚回到家，在浴室洗澡。

她在浴室回想起刚才维普被杀死的那一幕时，自慰，竟又达到了高潮。

第二天，英迪亚去翻父亲的书房。

发现了父亲童年时代的照片。

她发现，除了查理，父亲还有一个更小的弟弟叫乔纳森。

英迪亚还发现，这些年里，查理给自己写过很多信。

信中，查理表达了他多么想见英迪亚，多么想和英迪亚一同分享自己的各种喜怒哀乐。

回想起之前查理称自己这么多年一直在周游世界。

可是，这些信都是从一家精神病院寄来的。

震惊至极的英迪亚，跑去质问查理。

她终于知道了一切的真相：斯托克家族有着不同寻常的基因：聪明、敏锐，但是残暴、嗜血。

查理在童年时代，因为嫉妒自己的小弟弟乔纳森，竟趁大人们不注意，把年幼的乔纳森杀死了。

此后，查理就被送到了精神病院接受治疗。

查理在医院里，十分渴望和自己的亲人们团聚。

他在医院里，一直从管家太太那里了解家中的情况。

他得知了自己的侄女英迪亚，和他有着相似的性格特质。

因此，非常渴望见到自己的侄女。

他在医院里给英迪亚写了很多信，但是英迪亚的父亲理查德把信藏了起来。

他还每年寄给英迪亚一双运动鞋作为生日礼物。

英迪亚多年来一直以为是父亲送的。

父亲理查德也在英迪亚的身上隐约看到了类似于查理的特点。

为了让英迪亚的一生过正常人的生活，理查德拼命压抑英迪亚身上阴暗、残暴的一面。

他经常带英迪亚去打猎，为的是让英迪亚学会释放心中的戾气。

在查理出院的时候，理查德不愿让查理接触到自己的家庭，尤其是英迪亚。

他为弟弟作了详细的计划。

为查理打点了一切，计划让他单独在纽约生活。

查理感到自己被哥哥抛弃了，非常伤心。

于是他愤怒地杀害了哥哥，来到了哥哥的家。

一步步地接近英迪亚。

在一段时间后，查理通过自己对英迪亚的观察，进一步亲眼验证了英迪亚和他是天生的同类。

他感到很开心，很兴奋。

在告诉英迪亚真相后，查理向英迪亚送上了迟来的18岁生日礼物，是一双高跟鞋。

查理跪下为英迪亚换上高跟鞋。

英迪亚假装镇定，思考下一步该怎么办。

查理打算带英迪亚去纽约。

在查理眼中，英迪亚是自己的同类：是朋友、情人，更是亲人。

是自己血脉的延续。

对一切后知后觉的伊芙琳，发觉了查理要带走英迪亚。

尽管伊芙琳与女儿之间的关系一向冷淡，但她仍然不愿看到女儿受到伤害。

她出面阻止查理带走女儿。

生性凶残的查理对伊芙琳动了手。

此时，英迪亚做出了有关下一步的决定。

在查理勒住伊芙琳的脖子时，英迪亚举起了枪。

她对准查理，扣动了扳机。

她杀死了这个杀害父亲的凶手。

故事的结局，英迪亚穿着叔叔查理送给她的高跟鞋，开车离开了家，离开了母亲。

杀死查理，成为了她的成人仪式。

她终于在18岁这一年，决定将斯托克家族的血腥特质继承下去。

她最终还是成为了她的基因要她成为的人。

电影的结尾，她游戏似的杀死了在公路上追踪她的警察。

杀戮让她得到了快乐。

她真正地继承了她的姓氏：斯托克。

从拍摄到首映都一直在关注这部片子，各路采访也看了不少，就说说跟影片、导演、演员有关的事儿吧，也跟大家分享一些主创人员对本片的解读。

=======含剧透========建议观影后当小故事阅读========2012年因为Matthew Goode知道了这部电影，剧本由Wentworth Miller创作，获选当年的Black List。

导演是朴赞郁，Uncle Charlie的演员选定Colin Firth，而后Colin Firth退出，由其在A Single Man里的搭档Matthew Goode取代出演。

Stoker曾准备参加2012-2013欧美电影颁奖季的竞争，但导演表示不愿为获奖而赶工，进而取消了这一计划。

2013年1月，朴赞郁携Stoker剧组前往美国犹他州参加圣丹斯电影节，Stoker在电影节进行了首映，同时Fox Searchlight开始在网络上公布不同版本的预告片及先行片段。

忙于赶场的各路媒体影评人在观影后给出了略显两极分化但总体不错的评价，画面、剪辑和暗示得到了一直赞同，争议比较大的还是故事本身。

2月18日，Stoker在伦敦举办英国首映，英国首映算是本片最盛大的一场首映礼，现场以电影主题布置，主创卡司全员到场。

美国首映只去了朴赞郁导演、Mia和Matthew，韩国首映时Nicole和Matthew因为工作和带孩子（...）缺席。

跟英国满地铁都是宣传海报的情况相比，美国上映起初凄凉了点，作为限制上映影片只有少数几家影院能看到这部电影。

不过也因为这一点，影片的美国单日上座率居然达到了同期最高，于是果断进行了扩大放映，反响不错。

（LZ差点就奔去HK看2.28首场了T口T上海电影节的同学祝你们幸福！

）好了现在说点小故事。

Wentworth Miller在谈Stoker剧本版权的时候创作了前传Uncle Charlie的剧本，于是两部作品一起被买走了。

当时有很多导演对本子有兴趣，有人建议说，嘿我们得把剧本给朴赞郁看看。

朴赞郁看到剧本后对制作人说，可不可以加入这样的情节，charlie每年会匿名给india送一双saddle shoes，直到18岁那年，礼物从saddle shoes变成高跟鞋。

制作人惊喜地觉得，就是他了。

影片在美国乡村乐之都纳什维尔拍摄，这一点是Nicole Kidman强烈建议的，纳什维尔是Nicole的老家，她为纳什维尔市的宣传推广做了不少事儿。

幸运地是剧组在纳什维尔找到了片中这座大宅，宅子里有漂亮的回旋楼梯，所有Stoker家的画面都在这座大宅中拍摄。

Nicole充分发挥了东道主热情，拍摄时招待Matthew一家和制作人一家一起去过万圣节。

Matthew和Mia仿佛兄妹，常常一起去听乡村乐，据说几个人还相约去看了脱衣舞。

Matthew说他8岁时第一次在电视上看到Nicole时肯定不会想到很多年后能跟她拍吻戏。

电影拍摄周期不长，按照朴赞郁导演的说法是他在韩国拍电影时间的1/2，这就是好莱坞的节奏。

朴赞郁有一个制作storyboard的团队，影片开拍前，电影的每一幕设计都已精美地画好了。

LZ看过几页stoker的storyboard，可见朴赞郁早就在脑海里构建好了影片的镜头语言体系。

东方导演到好莱坞拍电影首先有个问题要处理，那就是语言。

朴赞郁的第二制片人同时担任了翻译的工作，随着拍摄默契，语言问题迎刃而解。

Matthew Goode说听导演说韩文能让他感觉平静，很难想象一个拍摄极端暴力影片的导演私下如此温柔平和。

第二个问题是东西方文化差异，日韩电影多隐晦。

朴赞郁准备拍他第一部英文电影时有很多剧本供他挑选，选中Stoker的理由不外乎它够隐晦，并不是一个想把所有事情都讲清楚的本子，这种本子很容易拍出导演自己的风格，也留给人足够的想象空间。

朴赞郁在《老男孩》里说，想象力让人无能，不去想象则会强大。

他认为留给观众自行想象的暴力才是极端的暴力。

Stoker中电话亭杀人片段的最初设定是镜头在uncle charlie抽皮带的动作后戛然而止，让观众想象，但是Fox Searchlight建议朴赞郁把杀人片段拍出来给观众看。

圣丹斯首映式有影评人提出质疑，Uncle Charlie是凶手的信息是不是透露得太早了？

我倒认为与其说Stoker是恐怖片不如说是心理片，导演是个心理学大师，给观众点到即止的“剧透”，在之后的观影过程中更会悬着一颗心。

Blu-ray版花絮里的删减片段透露得更多，大概也是导演与制片方做了一番取舍的结果。

再说回角色与卡司。

最初卡司定的是Carey Mulligan和Jodie Foster，Uncle Charlie的候选名单里也列着James Franco、Michael Fassbender等人。

最后确定下来Mia、Nicole和Colin Firth。

Mia的经纪人很兴奋地把剧本给她，读完她立刻决定出演。

虽然Evie角色的戏份不多，不过Nicole Kidman近期喜欢与独立电影人合作，也欣然接下。

这时Colin Firth因为档期问题退出剧组，朴赞郁与候选演员Matthew Goode用SKYPE视频聊天后兴奋地告诉Nicole他可能找到了他的uncle charlie，虽然之后Matthew还是经历了好几次试镜才确定拿下uncle charlie的角色。

怎么拍India是朴赞郁拿到剧本想的第一件事，这可以惊悚、恐怖或带点爱情，但终究是一个少女成长蜕变的故事。

India孤僻敏感，体内流淌着家族遗传的“bad blood”，隐秘的思绪编织成复杂的人格，她渴望认可与成长。

Mia完成的很出色，冷酷骇人，又狂野美丽，有几个场景光是盯着这张脸就够让人神经紧绷。

18岁生日是她的成长节点，观众能看到她自身的矛盾与挣扎却猜不出灵魂的哪一边会占上风，不知道她会如何抉择。

关于India还有个nature和nurture的讨论，邪恶究竟是天生的还是后天培养的？

每个人生下来内心都有邪恶的种子，有人给予了它足够的养分发芽开花，有些人则不会。

对India而言，Charlie灌溉她心中的种子，他为她建了一座温室供给阳光和养分，使她的邪恶完全觉醒。

Wentworth Miller钟爱自己作品中的Uncle Charlie。

Charlie是一个重要的multi-layered角色，他是影片的诱因、催化剂和结局，也难怪剧组对Charlie的选角如此谨慎。

朴赞郁认为符合条件的演员应该要完整诠释Uncle Charlie的三层递进，首先他得优雅成熟魅力四射，其次他得有孩子气的性格，而剥掉前面两层，追根究底他的内心是邪恶的。

（matthew goode实在是比colin firth更适合uncle charlie）Matthew Goode一度因为要出演朴赞郁的影片而紧张不已，开拍前在纳什维尔一家饭店约导演喝酒聊天，几杯下肚后Matthew注意到饭店墙上的一幅画，画里的男人一副1920年代的摸样，系着领结，神情怪异。

于是他叫来朴赞郁，朴赞郁看到画强不自禁地说，啊是Uncle Charlie。

Matthew Goode把Charlie理解为病态的Peter Pan。

9岁那年家人把他遗弃到精神病院，从那以后，他的内心再也没有长大过。

所以Charlie对Evie和India都不存在性欲，利用Evie是为了接近India，Matthew和Nicole讨论觉得Charlie跟Evie的亲吻应该是Charlie的初吻。

片中有几处处理得精巧，四手联弹后Charlie的脸贴近India，几乎让人觉得他要亲上去的时候，镜头切换到India一侧，Charlie被India的长发挡住，India倏然回头，Charlie已悄然消失。

Charlie对India的感情源于孤独和对同类认可的渴望，孤立指的不只是Stoker一家与正常社会，也包括Stoker家族内成员的孤立。

Matthew在采访里说Richard Stoker带India通过狩猎发泄暴力，她注定是Charlie要寻找的同谋。

Charlie和India的bad blood让他们有一些仿佛无师自通的共性，无论是不愿被人碰触，还是大字摆动四肢，他们能听到别人听不到的，看到别人看不到的。

Charlie对India的等待，如同India狩猎时的等待，也如同鹰在捕食时的等待，他一直静静埋伏着，等待那个最佳时机，Charlie可以说是礼貌地等到了India成年的那一天。

（不知道大家有没有留意auntie gin死前穿插在motel、charlie房间的纪录片，私觉得那是全片的最大剧透！

）Evie更像一只困在笼子（大宅）里的金丝雀，相比起Stoker一家她“正常”、软弱、易碎。

Richard的死亡和Charlie的出现让她心中重新燃烧起了希望，这点火苗终究被India脚上的高跟鞋踏灭了。

聊聊配乐，码这篇东西的过程一直在听Clint Mansell创作的OST。

起初这张OST是找的Philip Glass来制作，后来又换成了Clint Mansell。

Clint Mansell当年为《梦之安魂曲》做的OST为他积累了大批粉丝，随后又有《珍爱源泉》、《黑天鹅》等优秀OST，看到有人因为他做OST而去看电影也不会觉得太意外。

虽然换了他，但是Philip Glass创作的Duet还是留在了OST中，那段四手联弹把性隐喻做到了极致，演奏过程中Charlie神色安然胜券在握，被他环在怀中的少女则止不住的喘息。

这段演奏不在原始的剧本中，甚至也不是朴赞郁自己想出来的。

源于朴赞郁去纽约找Philip Glass让他创作一段叔侄二人演奏的曲子，Philip问是用在什么场景呢，朴赞郁说是一段二人合奏，嗯，其实是，性。

于是Philip找出曾经为一对夫妻朋友写的曲子，当时那对夫妻的演奏方式随后被Charlie和India套用，搬上了大银幕。

朴赞郁解释这段的暗喻说，一名女性孤身一人，一名男性悄然而至，她无视他的存在专注演奏，而他厌烦等待忽然粗鲁地加入。

起初她还羞涩，不久便给与回应，最终达到高潮。

而当这女性满足叹息的时候，那男人却悄然离开了。

四手联弹的戏份有3/4是由两位演员亲自完成，Mia和20年没碰过钢琴的Matthew花了几个星期的空档练习演奏。

演员亲自演奏的好处就是摄影师可以360度无死角拍摄，远景近景随意切换，顺畅的镜头切换更能表现这段戏份的“激情”。

朴赞郁赞赏两位演员的表现，他们不仅得记住指法还得表现出人物的情绪和紧张的气氛，完全取决于二人的默契和信任。

说起配乐A whisling tune from a lonely man我非常喜欢，，Matthew向导演建议的这段口哨最终得到了保留，口哨的旋律轻快空灵，既可以是杀戮的前奏，也可以是杀戮的安魂曲，无论如何它都透着一股无所谓的孩性，那正是Charlie的价值观。

Becomes the color一定要看完电影再听，Summer Wine也是重点推荐曲目。

LZ非常非常喜欢影片的空间构建，滑梯、楼梯构成的上下关系，Stoker大宅里各种角度的空间都极其适合窥视。

最惊艳的是Sheriff来调查的时候，观众以为Charlie藏在背对的地方，看到他离开墙边以为他也许要去拿作案工具了，结果他走着走着表情瞬间改变，笑容灿烂，这时才发现是朴赞郁玩了一把“镜子戏法”，非常出彩。

留给观众自行发挥的暗喻很多，蜘蛛暗喻India的性欲，苍蝇暗喻Charlie被困住的人格等等，别人的影评里解释得挺好这里就不多说了。

题外话：这年头当哥的不容易，Richard被Charlie打了一石头的第一反应不是制止和躲闪而是去摸！

他！

脸！

前传Uncle Charlie的剧本里请一定给Richard也安排点不可告人的秘密好吗！！！

====================================暂时说这么多，想到了什么再补充。

=====================================PS：1.书房里填充的鸟是向希区柯克致敬，Matthew Goode的表现也会让人想起惊魂旅馆里Anthony Perkins。

2.朴赞郁不希望Stoker的名字让人觉得是吸血鬼电影，也曾想过换掉和希区柯克电影中角色同名的Uncle Charlie，比如说Uncle Johnney（哈哈），不过最终都保留了原名。

3.年度性感片段--电话亭抽皮带的特写是后来拍的，朴赞郁在另一场戏里看到Matthew抽皮带的动作，于是决定在电话亭片段近景拍抽皮带的特写。

4.Stoker一家用餐的画面可以说是一个阴柔的英国男人对三个强大的澳洲女人的戏。

Matthew Goode英国人，Mia Wasikowska、Nicole Kidman、Jacki Weaver澳洲人。

5. Matthew Goode手上有前传Uncle Charlie的剧本，不过他还没有看，他说听说剧本很好他更不敢看了，怕到时不能拍成电影太遗憾。

导演未在Stoker中引用前传的内容，也没有要求演员参考Uncle Charlie。

6.朴赞郁之前看过Matthew Goode的《单身男子》和《守望者》，直到看《赛末点》才意识到三部片子都是他演的，Stoker拍完，朴赞郁建议他一定要去拍部喜剧。