热辣滚烫

此时你的工作就是减肥，能给你带来巨额收入，并且有专门的运动教练，营养师，全程陪同，有摄像机全程记录，另外还有减肥成功后所有人对你会刮目相看的预期。

这样的减肥。。

真的很难吗？

一般人减肥的问题是，吃少了，工作体力消耗扛不住，吃好了（牛肉，虾）经济扛不住。

想运动，疲惫一天，精神动力不足，很难形成一个正向的好的习惯循环。

但贾玲的可以说是减肥之路0阻碍，最难的并不是坚持，而且前期习惯的建立。

《热辣滚烫》的主角必须是三个人：乐莹、演员贾玲、导演贾玲。

乐莹的故事是，女孩在关系里受尽屈辱历尽心死后，选择以训练自己身体的方式独自前行，把拥抱给了自己拳台上的对手。

乐莹是一个被利用、被背叛、被掠夺的女人。

就像我们自己。

十之八九的普通女人，终其一生都是没有亲人、没有朋友，没有爱人的。

如果流露出“损害你没有后果”的信息，会马上被判定为弱者、可以任意剥夺的人。

伤不伤害你，随机发生。

在这种普遍的不幸中，乐莹几乎算是“幸运”的那个，因为这些伤害她的人都毫不掩饰，她清楚地发现了所有人的背叛和掠夺。

然而绝大多数类似的情况下，女人们却总是在半信半疑。

“真的吗? 这些应该爱我的人，不但不爱我还轻视我？

利用完我还侮辱我吗？

我的生活错了吗？

一切都是幻觉吗？

” 在现实生活中，掠夺者们通常会把伤害包装得模糊不清，振振有词甚至反咬一口。

不但要掠夺他人，还要达到道德上的舒适和进一步的控制。

这里我想引入一个心理学概念，“煤气灯效应”。

1944年，电影《Gaslight》中男主角为了控制女主角，故意制造了一系列让她怀疑自己精神状态的事件。

这种操纵行为表现为操纵者否认受害者的感受、记忆或经历，或者故意制造混乱，使受害者感到困惑和不安。

“当某一个个体或群体试图边缘化另一个个体或群体时，这种操纵也可能会发生在公共领域。

那些让女性被剥夺权力的刻板印象会导致她们更容易成为社会煤气灯操纵的目标。

”【1】乐莹们的处境，是一种结构化的“煤气灯操纵”。

电影内外，乐莹们的境遇本质相同，但大部分人都遇不到像电影里那么”好”的坏人。

她们大都会在那种吓人的“我一无所有的”猜测里、打个巴掌给个枣的惊疑里、威逼利诱的撕扯里，挣扎度日。

我想，有一些不管不顾、唯利是图的“泼妇大妈”，正是消磨了大半生以后正视了自己生活真相的、心死后的女人，她们是女孩的尸体。

更心痛的是，不幸的人还常常自己给不幸加码，乐莹也是这样。

被妹妹打了，仍折回去送她房子；被最好的朋友和男友背叛，仍为了他们的名誉去当伴娘；已经看到表妹给自己的生活剪辑得面目全非，仍然在她的请求下表演昏迷——哪怕这一刻过后，她就独自在风雨交加里踏上死路，死前也为每个人献上全部。

她要帮助昊坤实现梦想。

他多迷人，他打拳的样子很帅，他帮她喝退了猥琐老板，他说不推销就不推销，他说武学高尚，他总是说“人呢，得有梦想”。

他看起来是一个知道自己在做什么的坚定的人，浑身散发着理想主义的光芒。

于是她倾其所有，想参与到他实现梦想的过程中，分享一点快乐和荣耀。

她把能给的都送出去，包括男友，房子，工作，梦想， 人们拿了一个苹果以后，她又送上剩下的那个。

总以为真心可以换真心，如果没有换来真心，是不是我给的真心还不够？

我再给多一些可以吗？

可惜人们都以为她不爱吃苹果。

乐莹吃棉花糖时，我就开始掉泪了。

世界多忙碌，没有人向她多看一眼。

她移动着沉甸甸的身躯，一边走，一边吃。

人潮汹涌的街头那样热，那样闹，而她无所事事又事不关己地穿过人群，没有人听见她身体里碎裂的声音。

她不敢停止进食，自己也怕听到。

我在最抑郁的时候走在街头，总是看着别人想：“他们每个人，都是怎么知道如何生活的？

”我贪婪而茫然地注视着每个人，想学习一点如何活下去的方法。

有一次我不得不出门，走到一栋大楼下走不动了，我就坐在那栋楼对面的石椅上看进进出出的人，从白天一直看到晚上。

那一刻我在乐莹身上看到了自己。

我喜欢影片长长的前半段，我觉得它是这个叙事最基础的部分——一个女人如何死去。

乐莹死了一次，没死成，她决定独自前行。

真实的生活里，乐莹们却要反反复复死很多次。

但是幸好，只要死了又活过来、活下去，我们总能在明白一无所有后，继续生活。

于是改变开始了。

乐莹决定用训练自己身体的方式，独自前行。

很多人拿来对比的影片《百万美元宝贝》和《百元之恋》，我都看过，它们都很好，但我觉得《热辣滚烫》的改编更好。

因为电影将打拳融入了一个很日常的场景：一个搏击教练出于算计，带乐莹认识了拳击。

借而搭建了她通向自我的一座桥。

这改变正是在很早之前，那一场自杀未遂号啕大哭时开始的。

这种重新寻回自我的努力如此艰难而汹涌，每一天、每一刻、每一道伤痕、每一滴汗和泪，都是改变的一部分，让乐莹在这个莫测的世界里，多一点点掌控。

过程就是目的，她挥出的每一拳，都是无声的呐喊：“我只有自己，我帮我自己！

” 乐莹没有了亲人，没有了爱人，没有了朋友，只有一具沉重的躯壳，这是她仅剩的渺小的一切。

但如果，去爱这个身体，重视它、塑造它、善待它、掌握它，也没有人能阻止她，把它变成世界！

侵犯这个世界的，将被驱逐出境！

她拥抱着拳台上对手，这是她自己选的、不爱她但尊重她，和她公平较量、技高一筹就把她往死里打的，另一个人。

微末人生里，乐莹拼尽全力，终于争得这份公道。

我们千山万水，要的就是这一点公道。

我要的，我来选，哪怕能选的能掌控的只有这么一丁点——但，“我自己选”，这就是赢。

多说一点，我觉得雷佳音也很好。

他演了一个普通男人昊坤。

一边说我最不爱推销，一边朋友圈一天发十条卖卡。

一边说自己是拳手、是武痴，一边抽烟喝酒，尿尿都弄丢拳套。

喝多了把小便池里的足球抠出来要射门、酒后“冲动”还不忘了问对方“不会是”第一次吧。

作为教练没活干，嘴上挂着理想贬损销冠为了五千块比赛，自己却收黑钱上了拳台被一秒KO。

网友@翎春君 有段话说得特别妙：

我猜这样的男人在说“人活着嘛，总得拼一次”的时候，根本就不知道自己在说什么。

稍微想一下，我脑子里就蹦出五六个熟人。

我要为雷佳音出演昊坤点赞，就像高司令出演了Ken。

身为一线大牌男演员，在一个大女主电影里，演一个没有光环的渣男，远比在大男主电影里演大英雄带劲。

这很专业，还很富有幽默感和自嘲精神。

虽然昊坤脑子里能划旱冰，但雷佳音却很棒，那种“自己人”的棒。

我也相信，现在正是一个女性电影市场高速增长的时刻，也是男演员们性价比极高的窗口期。

这个时候在女性电影里演普通男人，非常非常为演员加分。

说到演员贾玲，我觉得她一定经历了什么，决定了什么。

贾玲觉得形象上不够贴近乐莹、没有陌生感，竟然先给自己增重了几十斤。

瘦了七八十斤、档期几乎压着后期的时候，大家都觉得可以拍了，电影的呈现没有问题了，但她还是要继续咬牙练下去。

我非常理解她不希望提这个一百斤，但被拿出来传播又怎么了？

这是一个一线演员为了电影无声消失了一整年，我们凡人可是上一次健身房就要拍50张自拍发九宫格的啊！

甚至她还说，胖的时候也很好，观众一直很宠爱。

她一定是仔细想过了面对公众的每句话，不搞身材焦虑，不诋毁胖子，甚至片子根本没有拿胖来说事。

是什么让她把自己豁出去吃苦，却不自苦不自吹不贬低别人？

从二百斤以上的体重开始，飞人俯卧撑、三十四公斤的推肩、二十公斤的负重引体都在一年不到的时间内解锁，贾玲的健身震惊了我身边的健身咖。

我也被科普，她一百二十公斤的硬拉已经是她体重量级的“卓越”水准。

其实作为电影呈现完全可以不用做这么好，用特效、借位、拼接搞一搞很容易，她到底为什么非要做这么好呢？

我只能猜想，她不是在演电影，她是在认真对待自己的人生。

她在电影工作里认真生活着。

所以当乐莹在出场前的走廊里，与玻璃里的自己相视微笑时，这是乐莹还是贾玲，我的泪眼一时分不清。

小说家文珍有一次问我：你不觉得吗？

有时候小说才是写真的，非虚构文体反而是虚构的。

写小说，就是为了写得更真。

人生如戏、戏如人生。

也许是乐莹在演贾玲，把贾玲在现实中不能说、不肯说的，化作乐莹。

有的时候，人们的持续胖、暴食、抑郁、废柴、讨好、成瘾，也许是一个更“好”的选择。

因为那有可能意味着“一无是处”的你至少不会被嫉恨。

一个长期蜷缩起来的灵魂，在褪去所有无能的“保护”之后会发生什么，谁知道呢？

这个选择比减重练拳还要难，但她选了。

演员贾玲“变强”后遭遇的恶意，她不可能没有预测到。

贾玲的胖就和其他女星的瘦一样，是她的“标签”。

女明星的瘦是性化，贾玲的胖是去性化。

总的来说是一回事，就是物化。

别的女明星胖了会被羞辱，贾玲瘦了也会被诋毁被抵制被妒忌。

更何况，她并不仅仅瘦了，更是“强”了，她一往无前、披荆斩棘，想做就做成，成全了自己也成全了作品。

从来就憨憨好人缘儿的贾玲，竟然是个这么有能耐的！

你不向来是个扮丑搞笑的综艺咖嘛？

这也太气人了吧！

演员贾玲下了拳台，还要打一场旷日持久的仗。

她真的从一个全网零差评的女艺人，变成一个如此有信念和力量的正剧演员。

像我这样战战兢兢的弱鸡，一度非常担心她将面对的风暴。

事实上，那些舆论也的确比电影里乐莹的遭遇更加猛烈恶劣。

但一周过去了，她依然稳稳的。

她依然笑的时候笑，哭的时候哭。

她说“这一年我不快乐，但是值得。

” 她真了不起。

最后聊聊我对导演贾玲的敬重。

我相信导演贾玲这样拍电影，对一般人地狱级别的减重健身练拳，只是她要面对的困难中极小的一部分。

要写剧本、演完拍完要看监视器，要统筹剧组每个人的工作。

要在拳赛打完、脑震荡吐着血，所有工作人员都哭了的时刻，一个人离开，因为怕自己的样子会让伙伴们难受，影响工作。

这个电影的拍法是，前面拍一半，然后停下来，等她完成减重再拍另外一部分，重新建组。

在访谈里，贾玲说，体重一百四十斤左右时，大家都认为可以拍了，但是她因为走廊出场那组镜头，要再练一段。

也就是说，拍摄要再延期。

在电影的呈现里，练拳后的篇幅其实很少，但在拍摄过程中，这却是一个实实在在的，真金白银在流失的漫长过程。

没有人能保证她能做成，也没有人能保证训练到某个程度，就能换来相应的效益。

金钱、商誉、未来的事业、过去的积累统统被她推上牌桌，导演贾玲展示了进入激烈竞争的商业电影市场的决心。

她赌上一切全力以赴，要做自己满意的电影给观众。

押上了她的才华、身体，她的真诚、她的遭遇，她的资源，她作为喜剧工作者的过去和她作为导演和演员的未来，来给出爱意。

我依稀觉得女性的成长可以概括为三个课题： 第一，重新认识我的生活。

第二，重新学习生活怎样继续。

第三，有了力量之后，我的野心要往何处去？

这第三个课题，世间的答案尤为珍稀。

今天，导演贾玲用《热辣滚烫》给出了她的答案：居然是，爱人。

爱人的意思是：可以不那么好，但还是为了别人去做好。

我一直在想，做好人太难了。

除了得比坏人更强以外，还要承受数不清的辜负和背叛，它们又常常来自被你维护托举的人。

贾玲涉过什么样的深渊，又是怎样的爱意使她做这样决绝而慷慨的决定，支撑她前行。

我无从想象。

前两天，我在朋友圈里看到王xx的一段评论，我反复读了很多遍，每读一遍都温暖得哭出来，我想用这段话来结束这篇文章。

谢谢王xx。

“在她最自卑的时候，不知道电影院里有这么多眼睛都在注视着她，为了她而欢笑、流泪。

真的很开心。

在这个世界上有一个肥胖的自卑的讨好型人格的女性，被这么多的人好好地注视过了。

尽管她只是虚拟的角色。

希望每个人再次见到乐莹的时候，都可以保留一丝看电影时的温柔。

” 我想把这份温柔也给自己留一点，也想找找自己的路。

我也是玲女郎。

她说了拍这个电影就是因为爱，我想谢谢她的爱。

谢谢你@贾玲 。

（我也爱你）【1】阿梅利亚·凯利(Amelia Kelley) 著，陆霓译 ：《煤气灯操纵——给女性的反PUA指南》，中信出版社，2023年1月，第41页。

也从女性的困境开始聊吧。

我看完后觉得这部电影的主题应该是“为了梦想而燃烧自己，变得更强大，作更好的自己，勇敢的去面对生活”，主角的梦想是打一场拳赛，为自己“赢一次”，证明自己不是弱者。

减肥只是练拳击的过程。

这样的主题应该很普适，不论主角是男是女都适用的，比如如果主角是男的，也一样宅在家啃老，被妹妹赶出家门。

然后他路过一家电竞俱乐部，他想他找到了自己的梦想。

他苦练了一年还胖了好多斤但还是打不过职业选手，也可能永远都无法成为职业选手也无法用梦想谋生，但他不后悔，他觉得自己为梦想燃烧过了，他已经战胜了自己。

又或者这个梦想改成围棋、绘画、钢琴、赛车、滑雪、周游世界、登上喜玛拉雅山……也应该都是一样的。

但肯定有人会说不对，这部电影真正的意义在于激励女性，尤其是那些之前被歧视污辱伤害又性格懦弱无力还击的女性，练什么的确不重要，重要的是变强大，战胜自己也战胜世界。

我觉得这样也很对，但如果是这样，我们就要认真聊一聊女性的困境和如何解决。

胖、在家躺平、懒、不工作，被妹妹骂啃老，因为姥姥的房子只给了自己而被妹妹怨恨，这些不是女性专有的烦恼，现实中躺平在家的没准还是男的比女的更多。

而且老辈的房子给老大不给老二这件事，现实中也往往是在老大是男性而老辈重男轻女的情况下才会出现吧。

而现实中女性的困境更多是：小时候受不到太良好的教育，或被父母忽视放养，因为家境（没有学区房）上不了好的学校，没能考上好的大学，也找不到好的工作，每天累的要死还是赚不到钱，想买自己喜欢的东西就可能刷爆卡负债，只能去APP上拼最便宜的打折货，作为女性想升职加薪换工作也更难，被担心结婚生孩子之后没精力工作，但不结婚又被催婚，着急结了婚却发现并不幸福，离了婚却分不到财产，独自带着孩子，买不起学区房，还要照顾父母，忙的天昏地暗，身陷在多重焦虑中……咦？

这不是主角她妹吗？

（在片中说妹妹离婚分不到财产是因为她自己出轨，但这是因为编剧需要把妹妹的人设黑化到底，这样当她想要“姥姥留给主角的房子”的时候，观众才会同情主角而不是她。

但现实的破裂婚姻中，女性往往才是被伤害更多的那个。

）若是把老大换成男性，把妹妹换为主角，观众其实就可以看的很明白，女性现实中真正会普遍遇到的困境，不是胖、懒、不工作、而是可能拼命工作却是还没有钱，独身时被催婚焦虑，结婚后生娃焦虑，生娃了为柴米油盐孩子读书焦虑，如果婚姻不幸福，不知是该离婚还是忍耐。

不离婚，要一辈子忍受无爱的婚姻。

离婚了，陷于贫困，独自养育孩子（就算没离婚养孩子和家务也主要是女性来做），还要照顾父母。

可是这样的困境，是无法通过拳击健身减肥或执着于某个梦想来解决的，上完班就要去接孩子晚上要给孩子辅导作业直到深夜，周末要带孩子去补习，怎么会有时间去追逐自己的梦想呢？

又或者只能把梦想寄托在孩子身上，给孩子报个拳击班……（孩子：？？？

）这些女性当然也是有梦想的，可能是环游世界，坐一次游轮，去滑雪，或登上世界最高峰，但她为什么不为自己的梦想而努力呢？

是不喜欢吗？

又或者，如果能她个机会许愿实现一个梦想，她想要的，就是能给孩子弄到一套学区房。

这梦想很卑微很不自我，但被生活困住没时间去追逐自己梦想，不才是人生的常态吗？

又或是她真的被生活逼到崩溃，豁出去抛下一切去实现自己的梦想，比如辞掉工作，拿出所有钱去环游世界。

这当然是一个很好看的故事，我也能设想，在电影的最后，她站在雪山上，对着群山大喊，泪流满面。

但是……之后呢。

电影可以在这里结束，人生却不行。

她已经辞了工作，也花掉了所有的钱。

她想重新再找工作，但那么容易吗？

她可以发现，只是几年功夫，她已经变成了“缺乏经验，年纪大”的人，可能已经没法再回到当初薪水的工作，而她也已经没有钱再去旅行了，接下来的时间，她可能只能为一件事奔波：活着。

（当然有很多人一边旅行一边拍播客靠梦想养活了自己，这些的确是人生赢家，但其实我们也知道，不可能所有人都这样去做。

其实上现在旅行播主这一行也已经太卷了，很多播主拼命去找苦寒之地“吃苦”已经不再是为了梦想，而是流量，为了挣到钱维持生计。

当梦想成了工作，是幸福还是不幸？

）活着真的没有那么容易，更不用说活成“想要的自己”。

当然我知道，不能要求一部励志电影拍成“一个女性用尽全力也无法摆脱困境”的故事，那也太丧了，会变成一部现实主义文艺片，这样的片子可能我都不会去电影院看，我自己也没有写过这种故事，所以又怎么能要求别人拍成这样呢。

所以这些已经不是在评价电影的水平，只是看完电影的胡思乱想有感而发。

作为一部励志电影，这部电影已经是励志电影中水平较高的一部。

不过如果要真聊到女性的困境，如果真要表现她们的艰难和崩溃，可能还需要补上另一个并不励志的故事（也许就可以让张小斐来演，没准票房评价也可以很高），没有激昂的音乐，没有华丽的变身，没有燃烧的梦想，因为很多女性真正的困境就是没法为自己为梦想而活，想燃烧自己却发现自己是棵陷在泥潭里的湿柴，不论她看完这部电影多么感动落泪，但一转身她还是不得不去上班做饭带孩子为菜价和学区房和孩子将来考不上大学找不到好工作会不会对人生失去动力只能宅在家里而焦虑，而不是立刻去健身或是旅行或是登雪山，那对她太奢侈太遥不可及了。

她们当然也在战斗，也在面对一个不可能战胜的对手，但你能看到的只是她们在劳碌奔波，为了活着已经用尽全力。

但我这不代表我厌恶这电影更不是对导演有恶意，过年我带家人看的第一部就是这部（也是现在唯一一部）。

去年也带家人去看了《你好，李焕英》。

虽然我也说不上是贾玲的粉丝，但我一直很爱看有她的综艺，她对我来说，和其他一些喜剧演员是一样的。

如果这片是男导演男明星拍的，我也会发一样的内容。

你可以不喜欢我发的东西，驳斥我的想法。

但这和“看不得女导演有成就”、“厌女”没有关系。

否则我之前吐槽男导演男明星的电影又算什么呢？

“厌男”吗？

事实上，我之前发过很多支持那些被伤害女性的微博，比如被拐卖消失家暴骚扰歧视的人，她们也尽力的挣扎过但她们要战胜的是更强大的对手。

但我再次声明这些胡思乱想已经和这部电影没有关系，我不能要求这部电影变成一部“现实主义”甚至无法上映的作品。

作为一部励志电影它已经很好了，但如果真要深刻展现女性的困境与战斗，那可能比减肥一百斤和打一场拳赛要复杂艰难的多。

前言春节假期已经结束，今天来说说春节档的影片——《热辣滚烫》。

其实给《热辣滚烫》写影评并不在我的计划内，但看完电影之后我怎么也写不好短评，写了又删，删了又改，观影过程中我一直在想，有时候我们想去做好一件事并不需要多么大的驱动力，也许就是看完一部电影，突然被某个点击中，就想去做了，就那么简单。

所以我们长评见了！

《热辣滚烫》与《百元之恋》

在看《热辣滚烫》之前，我特意去补了《百元之恋》。

起初，我对《热辣滚烫》的期望是复杂的，我非常希望贾玲能够拍好这部电影，但是看了预告片和一些以“减肥”为噱头的营销，又十分害怕她会不会改掉原片的内核，把它当做一部纯粹的搞笑片或是减肥实录。

但还好，贾玲非常好地诠释出了原版“好想赢一次”的主旨，甚至因为她个人经历的融入让这个故事更丰满更有力量。

翻拍不是原罪，用心的人会被看到。

两部影片我都非常喜欢，不拉踩，因为这都是符合本土国情的创作。

《百元之恋》开篇就给观众塑造了一个很丧的“死宅”形象，安藤樱饰演的一子不修边幅、邋里邋遢、没工作也没朋友，和社会狠狠脱节。

这类人在日本社会太多了，日本有太多选择逃避生活的年轻人，所以《百元之恋》这部影片很大程度上是在对日本“丧系文化”的反思。

但是把这个设定原封不动搬到中国背景里就会很违和。

所以《热辣滚烫》通过改编，增加了一些本土化和富有生活气息的情节，给女主设定了一个更符合中国国情的“摆烂”背景。

讨好型人格、内向、不愿与人交流，懒得动，家里开小卖部，在烧烤店打工，这些是在原剧情设定基础上做的一点小小的合理改动。

《热辣滚烫》前半部分集中展现了乐莹被“嫌弃”的一生，被社会抛弃、被闺蜜和男友背叛、被亲戚利用。

在表达痛苦的方面她以接地气的创作使得国内观众更能产生共鸣，以擅长的喜剧元素包装让电影变得更能被大众接受（改编之后商业化的体验）。

另外她抛掉了原片“被强奸”的剧情，改为更为普遍（且很多男人觉得并不严重）的骚扰情节，增加女性视角。

虽然《热辣滚烫》的主角是个胖女孩，但她受到的歧视和伤害并不都是围绕着“胖”这件事，更多的是她的性格所致，所以在《热辣滚烫》里“胖”不只是种外在状态，更是一种内在呈现。

为什么打拳击，不是因为减肥也不是因为荷尔蒙驱使，而且一种自我救赎，成为了更美好的自己怎么不是一种“赢”。

《百元之恋》里的“赢”是努力的过程比结果重要，而贾玲眼里的“赢”是爱自己。

乐莹与玲看过影片的我们不难感受出乐莹这个角色就是贾玲自我的投射，有人说她是为了“减肥”而拍了这部电影，但很多人忘了为了这个角色她还先增重了40斤，这对身心健康也是一种极大的挑战。

以高强度的训练在一年之内减掉100斤，并不是很多人口中轻飘飘的一句“给我一亿我也可以”，而是煎熬且痛苦的，在参加谢楠的访谈时她说：“有快乐的时间，但总体来说是不快乐的，并且很痛苦。

”也许正是这种真实的痛苦，让贾玲在塑造角色上有了更好的发挥。

贾玲作为大家都很熟悉的喜剧演员，在这部影片里改变了以往小品式表演方法，不再用大段幽默的台词塑造角色，而是以一些动作上的小细节去诠释出一个说话很小声，仪态很差的自卑女孩，这次我在她脸上看到了一种有别于以往陌生感，不仅仅是体型的变化导致的。

后期乐莹学了拳击之后的转变，贾玲用了一段快速剪辑，把1年100斤的辛苦以一种很强的冲击呈现在我们眼前，这个手法是简单但有效的，并且贾玲选择了在影片上映前不出现在大众面前，最大程度保持神秘感，但上映前的两个恶意剧透还是破坏了很多“惊喜”。

“虽然很痛苦，但是值得。

”贾玲从运动中找到了让自己快乐和满足的方式，她以自身的经历以身作则地告诉大家“一切都来得及，记得爱自己”。

片尾的彩蛋是她记录人生转变的方式，也让我们更直观地感受到坚持、努力就会赢的道理。

这种戏里戏外的互文让影片有了更深刻的意义。

“原来还能有人把人生过成电影，电影里讲的都是普通的你我的人生。

”影片的情感表达与视听技巧与《你好，李焕英》一样，《热辣滚烫》是一部拥有充沛情感力量的电影，这也是我喜欢它的最重要原因，贾玲很会和观众共情，很多人都会在电影里加入自己的情感表达，但贾玲每一次都能准确地击中观众的心，这就是她的能力。

虽然在表达技巧上还是比较偷懒，用了很多的配乐来渲染，但对于大部分观众来说，这种方式还是有效的。

几首插曲都选得恰到好处，歌词对应心境，音乐为回忆的剪辑铺路。

影片做了很高的情感输出，与此同时视听技巧也不是完全没有。

我会觉得《热辣滚烫》在前后两段的拍摄手法上太过割裂，前半部分稀碎的破烂喜剧笑点和后半部分励志片的输出表达像两部电影，不够自洽，但至少比起前作来还是有了些电影质感。

最打动我的是乐莹走向拳击场的那段长镜头，她与镜子里过去的自己相视一笑，与过去和解，去拥抱未来，那条路乐莹走了好久好久，现实中的贾玲也用了漫长的时间，一次次的训练，才拍好这个镜头。

还有那段暴雨天乐莹独自上楼梯的固定镜头，导演没有把镜头完全对准主角，而是对着破旧的楼房，让主角的信念在楼道中孱弱的灯光里一点点亮起又熄灭，为剧情留白，我想起那个“穿堂风”的包袱，莫名地想哭。

说说这部影片我喜欢的一些点①有趣且不落俗套的感情戏

我觉得乐莹和昊坤的感情戏很有意思，当然这并不是完全的爱情，乐莹对昊坤的喜欢是融合了梦想的投射，一直选择逃避的乐莹这次把所有的希望都赌在眼前的男人（一个纯粹热爱拳击的男人）身上，而昊坤的转变（收钱打假赛）打碎了乐莹眼前的滤镜。

原来的我看着他就好像看到了梦想，现在的我要自己把握自己的人生。

除此之外影片还很自然地描绘了胖女孩的性爱，没有过多着墨，没有很多人想看的“猎奇视角”，就是轻巧的点了一下，我觉得好妙。

②讨好型人格的转变“如果有两个苹果，我会把两个苹果都送给别人。

”

影片做得最巧妙的呼应就是关于乐莹这个讨好型人格的转变，也可以说这是她自我意识的觉醒。

以前的她不会拒绝，哪怕自己吃亏也要帮助别人，甚至那些她拼命“讨好”别人的细节都是通过《送你一朵小红花》的那段回忆蒙太奇做的揭露。

原来她回头换了拖鞋还签了转让房产的协议，原来她的晕倒只是为了帮助表妹，原来面对背叛过她的闺蜜她还是会憋着一口气去当伴娘，原来她曾想过离开这个世界。

所以在原本的乐莹的视角里，这些东西都是憋在心里的。

当在结尾她终于对昊坤说出“我不喜欢”“看心情”时，这真的好酷。

③拳击手的拥抱影片中说到拳击是个很有意思的运动，不管在场上打得如何激烈，结束的时候两个人都能抱在一起。

我很喜欢最后乐莹与对手的拥抱，并说了句“辛苦了”。

让失败的遗憾变得圆满，很温暖的表达。

“我以为获得拥抱要对人好才行。

”原来爱自己就可以。

戏外，贾玲的滚烫人生每次看电影的时候我总喜欢挑点错误，尤其是看到这部影片8.0的评分，我会想，真的值得这么高分吗？

所以在看这部影片的时候我也一样，一直在挑错误，会觉得这个台词有点冒犯，那个角色有些刻板，但是看完全片我突然不想专门去写这些小缺点了。

从《你好，李焕英》和《热辣滚烫》的商业成绩及口碑来看，作为新人女导演的她已经交出将近满分的答卷，我又何必因为卷面书写不好看而责备。

戏里的杜乐莹独自美丽，戏外的贾玲也成为当下全球最成功的商业片女导演之一。

《你好，李焕英》将被好莱坞翻拍，而《热辣滚烫》也被索尼影业买下版权在全球发行。

（注：《热辣滚烫》也是索尼影业在中国大陆首部未参与出品而购买全球发行权的电影。

）

无论如何，恭喜贾玲，恭喜女性电影人。

也希望她能带来更多更好的作品。

影评是主观的，我做不到完全理性和全面。

但相信观众和导演喜欢看到更多不一样的评论观点，下面看看牛班其他成员对这部影片的评价吧。

@叶底藏花 8/10是想赢一次没错，但更多的是摆脱那个被动接受的自己，无力的自己，获得自由选择的权力，掌控自己的人生。

最后的朋友圈和一个人打拳跑步的镜头太TM帅了。

谨以五星送给贾玲导演最大的敬意。

@脉搏敲击🦋 6/10真的为她高兴，不是因为她减掉了一百斤，是因为她以后给不给别人苹果得看她的心情。

@倚风帘 8/10拳击是一项非常专业的运动，如果没有经过长时间的训练，出拳、脚步、节奏肯定会显得业余，这也是绝大部分运动题材或者涉及一些运动的影视作品让人诟病的地方。

但贾玲真的非常让人佩服，训练时的专业，打比赛时对比专业的业余，都是最正常的展现，这也是多加1星的原因。

电影不是说减肥，而是让自己死过一次后的重生。

男演员们能不能学一下?@几点奔马 5/10前80分钟确实是乏味无趣，但后40分钟开始打拳击之后，那股励志的劲儿确实就是上去了，但很快就消散了，有种一而战再而衰三而竭的感觉。

但看到贾玲瘦了100斤，很震撼，由衷而感动，努力变强的样子确实很美，但其励志神迹确实无法弥补电影本身的老套、平庸和无力，我宁愿再去看一遍原版。

@一级特工 7.5/10平时挺讨厌因为是“国产科幻”“国产动画”就打高分鼓励的举动，毕竟它们属于工业层面，技术突破和“观众口碑”关联不大。

但这次想为“国产女性力量”加一星，只有创作意识更新才能对电影文本带来根本改变，进而撬动整个电影产业的成长。

没看过《百元之恋》，倒是联想到了《神奇女侠》，好莱坞电影工业浩浩荡荡发展到2017年才想到可以拍纯粹展示女性力量的超英片，而我们这边的电影更是找不到能与之对标的例子，且哪怕关注到了女性困难处境也大多都以悬浮或剥削的方式拍出来，所以《热辣滚烫》的出现就是很可贵啊。

更厉害的是，贾玲用自身行动完成了戏里戏外的互文，为这份内地市场本就缺少的女性力量表达提供了最坚实的现实基础。

@SebMia 7/10贾玲是我看过最好的励志片之一（热辣滚烫不是），不顾一切去做一件在别人眼里不可能完成的事真的太爽了！

这次贾玲确实让我刮目相看了，减肥已经成功，再给你指派个新任务吧——努力成为一个真正的电影导演，不要继续停留在小品电影导演这个身份证，加油！！！

@mdr skywalker 9/10看完缓和了很久的情绪，电影本身其实没有那么完美，贾玲才拍了两部电影，显然比不过那些资历很深的导演，但贾玲的真诚在原版的故事框架下融入了贾玲本人的经历，从而把重新打上了独属于乐莹（玲）的印记，营销过度的减肥容易给人带来误解，本片其实就是贾玲说的一个善良的人如何认识自己，面对生活的故事。

前面用一系列堆积的伤害让她完成讨好别人到为自己而活的过渡，也让后面夹杂着汗水与泪水的训练，拳赛上的永不放弃有了更多的铺垫，同时用和李焕英一样的剧情拼图作了一个前后细节的呼应，配上《送你一朵小红花》有很强烈的冲击力，结尾的改编我也很钟意，从原版我没赢的不甘到我赢了的释怀，这才是我一直想在国产电影里看到的女性觉醒，用更昂扬的姿态向前奔跑。

从学画分镜头到穿上晚礼服，不断成长和蜕变的她就是真正的热辣滚烫。

@奔兔吉尔 6/10「快点死，死了就不疼了」，有几场戏真是相当击中我，笑位上有些错解的浪漫、笨拙的爱情表达也不违和，贾玲在与雷佳音错误对视的那场戏中展现出的演技很有信服力，让人确切感受到乐莹内心萌生的爱意，可惜电影中一些关于本土未开化言论的讽刺趋于温和，未能产生预期笑果，反而有加重刻板印象之嫌。

其实贾玲亲自瘦身本质上跟成龙亲身做危险动作没有本质差别，都是一种通过在现实中挑战自己来标榜个人（银幕内外）形象的思路，所以负面作用就很明显，戏内会让其它角色趋于工具化，戏外会因做了一个大动作而引来营销嫌疑从而模糊了电影想表达的重点，但无论如何，当看到季节转换演员形体产生巨大变化时，还是很难不被那份惊人的意志力打动。

@𝓙𝓸𝓴𝓮𝓻 𝓐𝓲𝓻𝓭.🌈 7.5/10首先声明，不针对贾玲，只说电影 还没看过原版《百元之恋》，但是肯定是完全不一样了，翻拍一直都是只取壳不取核 前三分之二疯狂堆梗，充分体现喜剧，最后三分之一认真起来开始转变，整个剧情就是热血奋起转变的套路化，还有和《你好，李焕英》一样的毛病，配乐太多，从头到尾没停过，热血完就煽情，循环往复，一个小时的时候甚至有两首带歌词的完整歌，到底是谁说拍电影就是堆配乐啊？

贾玲很敢，很拼，打心底佩服，自我蜕变真的非常感人，内娱像她这么拼的真不多，为了贾玲给这三星@芝士汉堡. 6.5/10说是新年伊始的一点震撼不足为过，本片并非以噱头的投机大刀阔斧，而是让至纯的真诚融入血肉，套路的故事脉络并无大病，主角心境的动机与转变稍显莫名，笨拙书写的寻常苦涩激不起什么浪花，有一下没一下的幽默尬笑很是掉价，喜剧的介入并不是与情绪交融的绽放而是失衡的割裂与破坏，但故事的收束还是完成的很漂亮很动人，平乏无趣的生活之道遁入死寂，励志激昂的蜕变之路越走越凄凉，麻痹于泥泞的现实便忘却了领略世间的美好，一直为他人奉献的自己也就慢慢失去了自我，世界以痛吻我又为什么要叫我报之以歌，只此一次的人生总要为自己活一把，即使是注定的失败也意义非凡，在最后拳台的疼痛中才再度拾得了那名为活着的滋味……@沩 7.5/10演员戏外的表现是这部电影抛不开的，贾玲是平行于电影的另一位女主，这种对待电影的真诚在国内是难能可贵的。

从不断的退让到为自己赢一次，以为在影片前半部分的表达说服力不够，没想到在最后填空补全，这个结构很巧妙，在结尾迸发最强的情绪张力。

@Láogon 7.5/10很感动，可以看到戏里戏外两条线并行。

@空曲成歌 8/10贾玲真的很真诚很努力 看到好多因为这片破防的男的真的很搞笑 和另一部全男电影也形成了鲜明的对比。

@六翼黑天使。

6.5/10花絮比正片打动人太多。

情节和角色设计非常刻意（很不喜欢前面那些非常刻板印象的、甚至烂俗的笑点，至于一些故意反差式地表现乐盈被欺侮的安排，我只觉得是贾玲在自嘲，不觉得好笑（所以电影院里很多人笑得那么大声我真的不能理解），但乐盈那种“我失败了一辈子，只想要赢一回”的情感，那种委屈、不甘、痛苦和愤怒却极其真实，因此电影从她开始练拳便好看起来。

贾玲和雷佳音的表演相当好（他们俩也是唯二让人觉得不纸片化的人物），健身教练这个角色如果机械地演很容易令人生厌，但雷赋予了其一种颓丧的loser气质，电影最后我发现乐盈是贾玲，而嘴里大谈着理想但根本经不住诱惑、其实俗不可耐的昊坤却更像我自己。

@野凡 8.5/10过分动人。

最是难得真诚挚。

喜欢那段固定机位长镜头与结尾处回放片段的前后衔接。

当那些商业混子还在以非电影的噱头赚取金钱时，贾玲笨拙而勤奋的作品呈现已有极强的质感。

以往人们提及贾玲是全球票房最高女导演，大多夹杂嘲弄，其实大可不必，作为一名相声出身的跨界女导演，贾玲能做到如今这份成绩背后必少不了许多不曾提及的刻苦与艰难。

若是一名男导演，恐早已被捧上天，而如今她扎扎实实拍的电影却还要被男凝审视，着实可笑。

为了自己，去赢一次吧，努力过，怎么样都不算输。

@元铭清 6/10贾玲姐是真牛逼！

减100斤的痛苦减过的都知道，这个事情让我对贾玲姐多了太多敬佩 但，这个事情终究是电影之外，事情再厉害也无法阻碍电影确实平庸了 电影的前半段真心不敢恭维，贾玲确实在用非常直白的方式讲述着各个情绪，或许这适合春节档，但并不是这个电影最好的表达，影片的前半段像一个大型MV，与后半段割裂的有些严重 但，后半段有两个点确实能惊艳我，一个是拳击台下的长镜头展现，一个是打完拳后与雷佳音的对话戏 其他地方，平平无奇甚至还有些差，感觉贾玲可能就是想做大众电影的样子，不过没事，确实也适合春节档，也赚钱@亲切的昊子 6/10不得不说贾玲团队很有创意也很会营销，丧燃这些日式特有属性被本土化改编得比较成功，尤其是练拳的动机，相比原版修改成数个打击叠加的推动，男主的放弃和女主的坚持更是形成鲜明对比，剧情流畅且人物塑造也丰满立体，试问女主在片中经历的至暗时刻基本现实普通老百姓都能感同身受。

不过电影成在真诚，败在营销，电影本身更多被贾玲减肥的噱头所吞噬，就连整个片尾花絮都在说减肥，多少喧宾夺主，感觉打动人的是贾玲的毅力而不是贾玲导和演的电影。

@🍑Polaris.J 8/10很好看呀，太适合过年看了！！

春节档的惊喜！！

搞笑的桥段也不尬，减肥的桥段反倒更是加分！！

Omg贾玲太帅了叭，太励志了！！

也是少有的能让大家看完整个电影字幕的电影，后面的花絮再加上减肥日记更加分了！

激励！

把这个不会拒绝人的付出型讨好型人格又是i人演的……贴切 淋漓尽致。

有的人说原著没有减肥的桥段，是啊，没有啊，为啥一定就不能有呢？

翻拍如果一模一样有啥看头，不就是要加入自己的理解吗？

我觉得减肥融入的很好。

贾玲应该是看完百元之恋然后结合自己的瘦身愿望和拍电影的想法，一拍即合@鬈毛毛 4.5/10+0.5 期待thr报道全球女导演世一@🌈raymexic 6/10比《你好，李焕英》cinema了不少，尤其是拳击场面的旋转长镜头与《送你一朵小红花》的整场戏，将那种“我不在乎结果，我只是想要自己的一次胜利”呈现得淋漓尽致，在情感共鸣上再次达到了相当不错的高度。

不过个人觉得这种情绪的到达还是缺乏较为坚实的支撑，前半段的喜剧性情节虽然已经较为合理但还是少了点说服力，让后半段的大力前进还是略显突兀。

虽然我们必须肯定贾玲为这部电影做出的身体和精神上的双重努力，但我们也得看到她也有着很大的进步空间，不过这些都是后话了，我们现在只需要记住：她在此刻是毫无悬念的春节档最佳元素。

@Bazinga 10/10不必多苛责任何。

甚至能瞥见一缕可贵的精神，贾玲自身独特又典型的处境锻炼了她触及现实底色的方法，呼唤了中国大陆主流市场近于灭绝的身体zz，且完全是无意的。

如获得关于调度和审美的点拨，存在生成好的影像的可能（而结尾的某几帧已相当接近）：仅凭这一点就远胜于市面上几乎所有（男）导演。

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全是剧透，慎看！

如果说《你好李焕英》是「用真心」，那《热辣滚烫》就是「有决心」。

上周刚开完《百元之恋》，所以前三分之二的推进惊喜不多，虽然也有适合本土化的各种细节改编（后面细说），但从张小斐的那句「有病啊，明明就打不赢，为什么要打」，紧接着跟上贾玲倒下脑海中的回闪，这一切都有了满意的答案。

《百元之恋》是「爱别人」，而《热辣滚烫》是爱自己。

喜欢的改编之处一、角色女性化设定从张小斐的女儿，到后来烧烤店的同事沈春阳，还有增加的新角色陈年闺蜜李雪琴，不知道哪里的亲戚杨紫，因为融入了更多的女性角色，所以也更容易引出更多的女性话题，像是揩油的「衣服帮你换啊」，职场PUA的「那咋办啊，你离职啊」。

这里有一个小点也很喜欢，贾玲离开家的时候，妈妈给他三千块钱，她没要；而后需要用的时候，刚想找妈妈要，结果看到「这一次你让妈刮目相看」，而删除文字后，妈妈的钱还是打过来了，这就是妈妈啊，太传神了。

二、和大头的赶感情推进更多靠误会贾玲和大头的相遇，始于一场小误会，虽然是「屎尿屁」，但因为有好几番，尚可接受；贾玲诚然是喜欢大头的，但这种喜欢，并不是花痴式的，更像是两个失败者的相拥取暖。

而后的感情升温，依靠的是披上衣服的误会（没有按照领导要求露出粉色制服和亲近客户）、小小创可贴的误会，还有5000块钱的误会，是这些误会让这段感情升温，这一点很重要，因为它让女主摆脱了恋爱痴迷的人设，同时摆脱的也是《百元之恋》的影子。

三、最后结局的意义拓展看到贾玲换教练的时候，就在想，希望后面大头不要再出现，就成为人生中的一个插曲；看到贾玲走出拳击比赛场地，看到大头在那里等的时候，就在想，一定不要按照原版剧情来啊，一定不要重新在一起啊，凭什么渣男啥也不干回心转意就能躺赢得到一个更好的人啊！

结果从贾玲的那句「已经赢了啊」，而不是「好想赢一次」；到「我不爱吃牛蛙」「改天吧」「看心情」，真是忍不住直呼改得好！

贾玲在这里拓展了输赢的意义，也终于呼应了什么是热辣滚烫，热辣滚烫的不是减了一袋水泥的重量，不是那一计左勾拳终于打在了对手的脸上，不是前男友回心转意感觉下一秒就要重新收获爱情，最热辣滚烫的，是终于可以成为自己，并按照自己想要的方式生活。

《百元之恋》的内核是恋爱，而《热辣滚烫》的内核是自己和人生。

而后她依旧出拳，跑着离开，人生美好。

四、被击倒时回闪的细节补充比赛入场时看着倒影的曾经自己，会心地笑，补充的挺好。

原版安藤樱一直不肯放弃的「我能打」是因为真的想要赢一次，但这里并不是为了单纯的输赢，不肯放弃的理由应该是什么呢，电影在贾玲倒下的时候，进行了一段回闪，补充了很多细节。

是她最后还是去当了陈年闺蜜和前男友婚礼的伴娘；是她即使刚被前男友出轨，听到妹妹那句「杉子迟早把你踹了」在伤口上撒盐，却还是把房子转到了妹妹的名下；是她面对大头的第一次询问，选择了否认摇头；是她无意间听到大头和同事说出的那句「真不是我对象，就一个学员」；是她被算计当众撕开伤疤，即使已经仁至义尽帮忙晕倒，耳边响起的那句「啥亲戚啊，爆点都没有」；是她跳楼后的那句「好疼啊！

怎么一点伤也没有」，没有伤口的疼痛反而更难受；这些细节，像是潮水一般，一下子冲击过来将你我包围，而后《送你一朵小红花》响起，情绪迭代，前面小纸条的铺垫Call back，让我们一下理解了那一个个「我能打」的背后，埋藏着的是怎样想要割舍的过去，和多么强烈的决心，坚持下去，唤醒那颗自爱之心，告别过去的自己，成为自己想要的样子，就已经赢了，为自己而活，就是赢了。

不得不说，明明可以创作一首新的歌曲，但小红花放在这里，一是更容易引起情绪共鸣，二是还能唤起之前电影的情绪迭代，一举两得。

影响深刻的细节1.乐莹的名字，ling，连起来就是贾玲的玲，一个谐音梗；2.用大脚趾都可以关电视，确实懒地有点勤快了3.扮成弥勒佛合影的再就业，是个办法；4.小度小度，在呢，听妈妈的话，一不小心就是一记组合拳5.我TM看你像排骨，对，东北故事；6.烧烤店名字，大碗鱼乐，又一个谐音梗，贾玲的公司名；7.片头，场景中出现的人物和对应的角色介绍是对应的，如音乐指导对应的是街边卖唱；编剧指导是算命的……8.南边的窗户打开，北边的就自动开了，重新定义「南北通透」9.东北妈妈叫你起床的两大绝技，一是开始收拾屋子，二是直接拉窗帘妈妈再爱我一次！

10.东北文化学习，剋（kei，三声）哈哈哈，近义词应该是扣吧，个中差别，请咨询身边的东北朋友；11.可乐里面扔烟头，一锅鸡翅白瞎了，哈哈哈12.你这给孩子当大姨妈的，不出点血不行啊13.婚内出轨，孩子也不是男方的，那男方不给抚养费，好像也确实挑不出来毛病；14.吴坤说滑旱冰，沙溢说回哈尔滨；尔滨啊，你是真的火了；15.确实约你出来没说办卡的事，直接领现场去了16.误会的创可贴，贴在镜子上，轻轻一碰，镜子就碎了，因为创可贴贴住的地方，就是最脆弱的地方啊17.人活着嘛，总得拼一次；挣钱，是生活么？

18.抽烟，我不会！

哈哈哈19.不是很喜欢有那么多通过下雨渲染情绪的地方，想起之前范伟的一段采访，说拍《漫长的季节》唯一一次跟辛爽意见不统一，是王响看到王阳溺水那场戏。

因为这场戏很重要，范伟希望导演能给演员一个刺激情绪的环境，比如下一场大雨。

但辛爽没采纳，“范老师，我特别希望就是在一个阳光明媚的秋天，突然发生了这件事。

”范伟：“我一下就明白了，他是想让所有事情都发生在日常里。

”最后，喜欢电影中贾玲和父亲吃饭时讨论的那个问题「如果你有两个苹果，一大一小，朋友想要，你会给哪个」，她说自己之前两个都给，却没有很多朋友，因为朋友都认为她不喜欢吃苹果；与人相处并不是一味地付出真心就够了，相处是两个人的事，只有双方都舒服了，才能长久；她说自己现在看心情再给，是啊，先考虑自己，掌握主动权，也是掌握情绪自由的权利。

电影最让人热泪盈眶的，不是她最后带着腹肌出场，宛如脱胎换骨；不是她最后接了长发烫了大波浪买了好看的晚礼服；而是第一次拍摄更衣室出场时走到半路她就转身哭了，那时眼泪的生命之重只有自己能懂；是她决定了就去做了，并且就坚持做到了，电影最后显示了贾玲的改变之旅备忘录，记录了2023年一年以来她几乎每一天的体重和简单心情，看到有「大哭」「第一次可以翘二郎腿」「心态崩了」「去你大爷」「昨晚偷吃了一串羊肉」「哎」「摔秤」「凌晨三点，好饿」「杀青要吃两串烤鸡爪」「M码衣服」「大家都没有认出我，开心」「我看啥叫极限，来！

」「120字开头啦！！！

」「我还活着么」「天啊！！！

我有脚脖子啦！！！

原来我有脚脖子！！！

」「要重新拍证件照！

」「青筋爆出来咱们就吃大米饭」「一百斤！

一百斤！

我做到了！！！

要永远为自己骄傲！

」……最后一条是11月24日（117）——终于杀青了！！！

我接了长发！

烫了大波浪！

买了好看的衣服！

未来要怎么快乐，怎么来哦，你只活一次，对吗？

最后那一句话，掷地有声，你不得不承认她是个狠人，决定了就去做，去坚持，去改变；而不用再用身材去维持被别人喜欢的人设，是其中最棒的一点，也是自信的最大证明；看到她因为李焕英的分镜不够好去学了画画，有好几首电影插曲也是贾玲作词，活成自己想要的样子，真好！

希望你也可以，新年快乐。

真的没了电影中贾玲重遇搬砖的大头，分开后的BGM是一段RAP，原版的音乐是《The greatest trip》，非常棒，也契合主题，感兴趣的可以去听听，出自Kaptain的专辑《Victory rock anthems》。

《百元之恋》：原作平静自然又暗潮涌动，用近乎白描的手法，将一个底层小人物混沌人生中一段明亮深刻的觉醒拍得惊心动魄，更难能可贵的是，原作在窄小的犹如水洼的一隅，折射出日本社会在经济泡沫之后，垮掉的一代和颓丧文化盛行的内层肌理。

周遭遍是泥泞，一颗嫩芽却茁壮而发。

《热辣滚烫》：作为翻拍，先说最喜欢的三点，也是我给三星的原因：其一是那段意象浓烈的风雨交加之夜，那是杜乐莹的蜕变之夜，涅槃之夜，旧我已死，新我重生；其二是结尾比赛时，一段接近一个回合的一镜到底的挨揍长镜头，既考验调度又考验演员的付出，贾玲扛了下来；其三就是整部影片的技法，那就是没有技法，唯有真诚，真诚成了唯一的技法，对于普通观众来讲，也不懂多少电影言语，能看到你在认真做这件事，付出了真心，也触动了我的情感，便足够了。

再说感觉蹩脚的几点：其一：女主的成长环境由原著的“底层泥泞”变成了“全员恶人”，原著描绘是底层的浮世绘，人物百态却符合逻辑，因而更具有“现实主义”力量，《热辣滚烫》做了抽象化处理，试图尖锐矛盾和增加笑料，却拔离了现实土壤，背景虚化缥缈；其二：打拳赢一次的动机不足，原著有着拳击在心里埋下种子发芽茁壮到势不可挡的清晰脉络，特别是在自己的工作（劳动）场所练拳的场景，已经将打拳融进了生活，成了宣泄方式，《热辣》里最初就是因恋爱脑去办卡打拳，在整个练拳过程中也都是粉红色的回忆，打拳在觉醒前未融进骨髓，一夜觉醒，减肥变瘦的决心是有的，打拳的念想牵强，虽然宣传海报乱飞。

其三：影片意义的直白表露，甚至是过剩表露。

怕观众看不懂“虽败犹荣”，在影片的结尾甚至花絮反复明着强调“我赢了”，这也是被很多人诟病“自我感动”的地方。

如果项羽复活了，在乌江边天天喊“我虽败犹荣”，那大家倒是感觉这个人挺无趣的，电影嘛，可以亲民，但一定要有“隐”的艺术，一定要尝试更高级一些的表达。

无论是《百元之恋》还是《热辣滚烫》，故事逻辑我是喜欢的，特别是第一次看《百元》时便触动非常，我想它们大概是想讲这样一个故事：我和我糟糕的人生苟且日久，直到某一天受到刺激的我突然觉醒暴走，经过长时间的努力，想给糟糕的生活一顿胖揍，却不料仍是被按地摩擦，但我已经向它挥出重拳，哪怕只有寥寥几拳击中，却足以令它对我心生敬畏，不再敢如往日一般欺辱于我。

—— —— —— —— ——补充：我觉得贾玲最厉害的一点就是：作为转型过来做导演的“外行”导演，她目前拍摄的两部电影，都成功的做到了让观众关注的焦点从“戏内”走到了“戏外”，从“电影院”延伸到了“电影院外”。

也就是说她成功的避开了在电影技法上、叙事上或者结构上与其他专业人士的短兵相见（虽然她也有意在学习和提高中），她成功的将观众引到了她的“主场”——即她新人导演的“真诚”和女性导演的“细腻”，用“魂”来照观众，这就厉害了，观众一看一个不吱声。

《你好，李焕英》平平无奇冗长的前半段，结尾突然拿出“母爱”反转，进行降维打击，最后大家在电影院哭的已经不是李焕英，而是自己的母亲了，脑海中放的已经不是电影，而是观众自己的回忆了；《热辣滚烫》，一部励志逆袭题材，可没上映前，贾玲已经将这部电影真诚与否挂靠在了自己减肥成功与否上，观众进电影院前的潜意识是“只要她真瘦了，那么这张电影票就值了”，至于电影技法本身上的得失已退而求其次了。

很少见哪个导演戏里戏外跟自己的“戏”绑的这么紧密的，她不像是在“创作”她的电影，更像是在“生产-分娩”她的电影!这里面可能有作为新手导演的生涩，可能有女性导演特有的视角和情感，也可能有观众和她本身都未发觉却已悄然形成的一种“贾式风格”。

在经历了味如爵蜡的“假热闹假开心”的春晚之后，社会大众渴望在电影荧幕上，在网络空间上重新找寻一份“真”，可以是开怀的笑，也可以是酣畅的哭。

“贾式电影”能否再次迎合期冀，取得“商业上的”和“社会话题上”的巨大成功，我们平心观之。

前期过于恶俗，显得里面没一个正常人，甚至觉得导演是不是被全身烟臭味酒臭味汗臭味尿骚味和爹味的老男人附体。

但坚持看到最后，还是有不少惊喜在，是一部值得一看、能够值回票价的好电影。

贾玲是适合做导演的。

下方影评涉及大量剧透，基本上透完了，谨慎点击。

————————剧透分界线———————————————剧透分界线———————————————剧透分界线———————————————剧透分界线———————————————剧透分界线———————啃老十年疑似抑郁+社恐+讨好型人格的女主，遭遇闺蜜和男朋友出轨背叛，妹妹算计房子，离家出走做服务员。

然后听落魄男人说梦想，为了男人买300一节的拳击课+为男人偷偷花五千块钱买比赛机会还不让男人知道+为男人当保姆做奶妈。

然后男人打算把自己的梦想卖了，女主反对，被男的骂。

到最后上了赛场发现，那男的是真不行，空谈罢了，实际只一下就被打趴了。

看到这里的时候我是真有点忍不了了，该不会要搞什么性缘脑为爱逆袭吧😅但还是勉强坚持看下去。

这个剧吧，当妈的拉偏架，当爹的隐身，妹妹毫无道德底线，男的更是个个儿隔着屏幕都能闻到臭味，以为除了杨紫演那个表妹之外，就没一个正常人。

结果这个唯一“正常人”，成了压死骆驼的最后一根稻草。

她终于发现，之前倾尽一切支持那个男人，并不是恋爱脑，而是“想赢一次”的执念，这执念不该寄托在别人身上。

（这是关于这部电影我最爱的点！

以为自己是因为爱而付出，但实际不过是把自己的梦想寄托在对方身上罢了，这终究是虚妄。

）她也终于发现，自己被那么多人欺负，是因为自己允许他们来欺负。

之后就是训练、逆袭、找到自信，观众也终于心里不堵得慌了。

前半截的恶心感，终于被贾玲各种高难度的训练动作、合理的运动服装+汗水+极度真实的狰狞充血的表情给洗干净了。

到底是女导演，最终没有强行大团圆，没有强行给男人过多浪子回头的戏份，也没有强行唯心主义胜利让业余打赢专业。

所有的一切，都不过是展现女主成长的过程。

贾玲在大雨里上楼那个镜头，实在是太绝了。

大雨滂沱，黑暗的夜里，灯亮起，又熄灭，一盏又一盏，归于黑暗。

最终，她自己为自己点起了一盏灯。

一个倾尽自己所有去对别人好的人，因为没有得到善意而厌世避世。

最终寻找到了一种方式，去看到自己，接纳自己，为自己亮起一盏灯，然后，成为更好的自己。

最后，贾玲的肌肉真好看啊！

羡慕死我了！

ps. 我觉得这部电影被各种恶意差评，核心原因是：女主既不是为了男人减肥逆袭，减肥后还不化妆不服美役，素面朝天满面狰狞去运动，最后直接抛开男人自顾自成长去了；可是，毕竟女主前期把自己的梦想寄托在男人身上了，又不太符合现阶段女性思想要求的“不沾男”。

这就既要被大部分男的骂，又要被一部分女性骂。

其次是抄袭/改编没有明说这个说法。

别人说的原电影呢我没看，找个时间去看看。

至于是借鉴还是抄袭，看完再说。

（后续更新：现已确认是改编，原作为《百元之恋》。

改编跟抄袭两码事，改编也不是差评的理由。

并且，我认为结局改得特别好，这部的结局在我心目中胜过原作！

）至于别的理由，就有点莫名其妙了。

大部分在骂营销。

营销算恶评的理由吗？

“酒香不怕巷子深”这话在电影行业根本就不成立，不营销那导演都自己砸锅卖铁赔钱拍电影去呗？

再次ps. 本来打的四星，但恶意差评太多了，那我就得改打五星了🤗

我很难认同这部电影里传递出的价值观和女性主义有什么关系，毕竟它毫无必要地增加了女主被闺蜜撬墙角、漂亮的妹妹婚内出轨还理直气壮等刻板又极具贬低意味的情节；女主在电影的一开头就是被凝视的对象，三位女性亲戚对着屏幕里的她啧啧感叹，她下楼的动静引得灰尘簌簌掉落——要说这些不是对“胖”的嘲笑和猎奇式观赏，就是自欺欺人了吧。

最冒犯我的一处是，乐莹跳楼轻生，却因为太胖而毫发无伤，电影把这里当成搞笑情节来处理，电影院里也是笑声一片，我却完全笑不出来。

平心而论，如果编创者不是一向讨人喜欢的贾玲（所以我们愿意相信她对女性角色没有恶意，只是在创作上偷懒），女观众真的能容忍这些段落吗？

谈女性主义为什么只谈乐莹减肥后的自信、自强，不谈电影前期对胖女、丑女的贬低？

女性主义如果只能支持和理解变强变瘦了的女性，那和慕强的男权有什么本质区别？

人们赞叹张伟丽不是因为她的身材有任何一种可供观赏的审美价值，而是因为她在专业领域的强大；健美的身材，如果在电影里只是停留在“被凝视”的层次，没有发挥保护自己的效能，那它和白幼瘦身材相比，优越在哪儿呢？

这个剧本本身就非常粗糙，它有太多不加反思的、无意间贬低女性的表现，有没有个人的觉醒和振作呢？

也有，可是觉醒显然附着在“减肥成功”的结果之上，而不是在拳击方面的进步：否则设定体重220斤的乐莹为什么不打重量级，非要减肥100斤去打轻量级？

问题非常简单，体重超过200不能打拳吗？

当然可以，既然女主的梦想是打拳，那她花那么大劲减肥做什么？

胖子就不能自律、不能独立、不能给欺负自己的人漂亮的一拳吗？

减掉100斤确实是一件非常厉害的事，它粗暴但是有效，我也并不觉得拿这个营销有什么问题，毕竟人家是真减了。

影片表现乐莹的成长，主要就是通过她的体型变化，导演贾玲在事后的采访中也不避讳承认这一点。

观众能在这次采访中看到一些贾玲本人真实的矛盾：一方面她认为影片的重点不该是减肥，但影片呈现的效果又确实把体型变化放在了中心位置，因为她没有想出更好的办法来展现女主角的成长。

她既没有把重心放在对女主的内心挖掘上，也没有着力表现她对待他人的方式变化，在电影的后半截，女主沉浸在锻炼之中，她的一切社会关系都停滞了，直到瘦下来，才开始和外界交流，这时候外界才给到她正面的反馈：你瘦了、你和以前不一样了。

减肥在现在的语境下，的确是很不“女性主义”的事，但是，将自我实现寄托在“减肥成功”上，恐怕绝大多数女孩都做过这种事。

它不成熟，但却不需要被嘲笑，更不需要被否定。

这就是为什么我不喜欢“她是变强了，不是变瘦了”这句话，因为在乐莹这些女孩的心里，“变瘦”和“变强”确实就是一回事；在戏外，贾玲确实也觉得瘦下来的自己更美好一点、更强大一点。

我们就是有不太“女性主义”的时候，我们就是有需要别人认可的时候，这没不好意思承认的。

这部电影确实不够女性主义，观念确实落后，这也没什么不好意思承认的，在这点上强辩无异于捧杀。

我非常喜欢拍出《你好，李焕英》的贾玲，但也接受拍出了这部烂片的贾玲，更重要的是，我希望贾玲一直是想要变成更好的导演的贾玲。

首先，我很喜欢贾玲，她减了100斤我真的特别佩服，但是，不能否认，这真的是一部烂片！

老公本来不想看，被我硬拉着看，看完就后悔了。

前期，贾玲想营造很丧的感觉。

可是给观众的感觉是她很虚弱，为了丧而丧，并不是真正的丧。

妹妹说她每天躺着翻身是她最大的运动量，可贾玲还下楼了，还在大街上逛。

整个影片没有对她十年都没工作原因做出明确的交代。

正常人十年没工作，整天在家里躺着是抑郁的状态，是近乎神经质的状态，是受过巨大打击内心无法和解的状态，而贾玲演的是感觉她好像刚生完病很虚弱的样子。

中期和雷佳音莫名其妙上床，莫名其妙在一起真的太突兀了，还有烧烤店老板能预支工资，对她图谋不轨，电台远方亲戚不关耳麦就直接暴露真面目，我真的太想吐槽了～处理的太粗糙了，后面雷佳音渣男甩了她我也无法真正共情。

后期就是减肥纪录片。

她突然要打拳击，突然想赢一次，突然改变的支点太单薄了，一个躺了十年的人，要想唤醒她有那么大的毅力改变，我认为事件的冲击力还不够，人物改变的也突兀。

以至于后面她说我想赢一次我也无法共情。

整个电影真的感觉浪费时间，浪费金钱，我承认贾玲减肥很励志，我没有贾玲的毅力减100斤，但它真的是一部烂片。

减100斤和好片不能划等号。

还有，普通人想复刻贾玲减100斤会更难，因为普通人没有条件请健身教练营养师，每天应对繁重的工作后再抽时间减肥，而贾玲在这部电影中的工作就是减肥。

————————分界线———————没想到自己第一次偶然写的影评竟然获得这么大的热度，收获了很多人的肯定，当然也有很多人的不认可，甚至有的上升到人身攻击，恶意揣测我文化程度，现实生活。

我想说一千个人眼中有一千个哈姆雷特，一万个观众眼中有一万个杜乐莹，看法不一致很正常，我只是表达我的观点，也很乐意和大家一起交流，我乐意接受每个不同的声音，只是不能接受谩骂和人身攻击。

豆瓣让我第一次感受到了网络暴力，没点心理承受能力还真的容易抑郁😂。

当然，我在评论中也看到了很多和我不一致观点的同志们，看到了电影中我没注意的点，分析的也很有道理。

也有同志和我看法基本一致，又深入挖掘分析了一番，让人感叹。

还有人说和我的看法一致，但是怕被喷，说我是“勇士”默默给我点赞支持。

现在的人文环境这么差了吗？

没有涉及敏感话题，只是想发表一下自己对一部电影的看法都战战兢兢，还要所谓的“勇士”出来面临被喷成筛子的风险？

豆瓣本来就是让大家交流看法，交流观影心得的，一味的赞扬只会让电影制作者迷惑于票房而忽视质量，国产电影只会越来越差。

过度的捧杀也会让其本人失去初心。

只有有质疑，有批判，才会不断前进和提高。

再好的电影也会有瑕疵，再烂的电影也有高光。

我之所以给热辣打低分，就是觉得前期期望太高了，看完之后觉得不好看，说了一些我认为的不合理之处。

私以为，好的电影最重要的是剧本，剧本不合理，再好的演技，导演，剪辑和拍摄手法都无法挽救。

当然，看完这部电影给了我很强的减肥动力，减肥之后人真的变得不一样，自信阳光，气场强大。

贾玲本人是很值得敬佩的，减肥100斤真的毅力太强了，我之前减肥后又反弹，也清楚明白减肥的痛苦，这份感动是贾玲给我的，与电影无关。

我也开启我的减肥之旅，这次一定要坚持下去。

题外话：电影没感动我，但是后面发的那首歌感动我了，歌词励志，mv有部分减肥的过程，能感到减肥的艰辛。

最后祝愿大家2024年的新年愿望实现，开足马力迎接新的一年！

二编：转眼已经2025年了，2024年对我来说非常有意义，虽然我对这部影片不满意，但贾玲减肥真给了我动力，我今年减肥56斤，虽然没有100斤，但是已经很满足了，今年希望再减20斤。

说实话，刚知道贾玲拍了一部叫《热辣滚烫》的电影的时候感觉还有小点期待，这片名不讨厌。

但稍微了解了一下剧情——废柴、拳击、训练、减肥、励志，马上就回想起和一部日本电影《百元之恋》颇为相似。

说起《百元之恋》与我颇有渊源，翻翻自己十几年前豆瓣发的第一篇影评影感，便是这部由安藤樱主演的电影。

因为那时候只是喜欢看看电影的人，写电影这种东西的文字还很稚嫩，所以对这篇完全属于自主情感驱动下写出的文章记忆颇深。

我还能回忆起影片结尾的高潮段落，当安藤樱面对一场不可避免的失败时，废柴的她燃烧了自己的一切努力，仍然得到一个被生活现实击得粉碎的结果，鼻青脸肿的安藤樱在路边与男友对视，才明白了理解自己的平庸才是生活的真谛，那刻片尾插曲响起，爆燃感瞬间使我润湿了眼眶。

当我们明白励志只是支撑着自己面对着垃圾生活还要继续丧着活下去时，接受一个活着的自己或许是对我们loser最大的激励，很显然这不是一部励志片，而是帮助我们理解丧、理解失败、理解平庸的电影。

可以说，每一个喜欢这部电影的人都是“生活”的失败者，所以像所有喜欢《百元之恋》的影迷朋友隔空对贾玲喊话的内容一样，我们不允许贾玲翻拍（“玷污、篡改、魔改”）自己心目中的电影top10。

当然翻拍的结果是不言而喻的，《热辣滚烫》与《百元之恋》、贾玲与安藤樱、甚至包括两部电影的所有，无论整体还是个体，我敢断言后来者是不可能超越前者的高度的。

尽管这已经是10年前的电影了，但是翻拍的结果是注定失败的，只能伤害影迷对另一部心中佳片的回忆。

从这个角度说来，贾玲还是蛮有《百元之恋》的精神的。

说回《热辣滚烫》，贾玲宣传团队用来预热的几个点都是令人反感，甚至作呕的。

首先片方对于翻拍自前面所提及的日本电影《百元之恋》这件事闭口不提，一不说、二不澄清、三不宣传，只在影片信息下面备注《中国版百元之恋》字样。

我相信在现在的法治社会下，这部电影肯定是购买了相关的翻拍版权的。

但很可能是因为片方的某些带有政治色彩的人物恶意揣测了某些观众的立场，才避而不谈此滚烫源自日本的原因？

到头来你电影是怎么来的，要卖去到哪里，翻拍借鉴，观众们观影后都会知道的一清二楚，属实没有必要隐瞒什么。

这像极了当年《3D泰坦尼克号》上映时，某些领导决定剪掉某些片段，理由是怕某些观众在电影院伸手去摸肉丝。

其次是贾玲为了电影减肥100斤，而且还附赠了一篇小作文。

美其名曰：减掉了100斤，顺便拍了一部电影。

先不说购买版权这一系列商业运作多复杂，以贾玲的能力她有多顺便减了100斤还能拍一部投资巨大的电影？

别忘了任何“艺术作品”都是算计和计算的产物，哪有什么顺便，说的自己好像天赋异禀一样。

不说其他，单单说贾玲这种自我感动式的宣传，再次令观众反感。

十几年前，你要说演员为了一部艺术作品减肥、增肥，练功、习武……观众们都会为之感动，能哭就是有演技，能跳到冰窟窿里就是敬业。

但现在的观众早已不再买账，这些仅仅是作为一个演员的分内之事，反倒成了中国演员自我感动的一个点，有些可笑，您难道是人民艺术家？

处处为了人民？

你减肥是为了拍电影，你减肥是因为电影里有运动元素，你拍电影是为了卖票给观众，无所谓感动也不是什么爱的奉献，说句不好听的这都是利益驱使。

敬业只是作为一个工作者的底线，而现在还被当做一种自我感动式的营销手段，着实让人反感。

作为电影导演、电影演员已经是站在文艺工作者顶端的人，还需要这种营销技法？

这像极了，路边烤肉店打出的红底白字的横幅——本店羊肉保真，假一赔万！

使用真肉难道不是一个烤肉店的本分吗？

不，在这里维持底线已经算是道德高尚了。

而且《热辣滚烫》宣传中最可笑的一点是，目前贾玲属于现实消失的状态，又一次美其名曰将这“消失的100斤”留给大银幕前的观众。

听到这个吊胃口悬疑感满满的创意宣传，我都感觉观众们一定能值回票价，现在这个社会哪张票能兑换一百斤东西呢？

减肥训练营展示学员的减肥成果，会把减肥学员和她旁边的一百斤生肉脂肪展示给潜在客户观摩，为的是营销招生，没想到减肥的人自己感动的哭了，陈述自己减肥有多辛苦，多么为了观众，他们以为观众想看这些脂肪？

最后为什么贾玲方对于减肥100斤这么迷恋。

贾玲是个胖女不假，可能减了很多斤肉也不假，甚至她一定是很用心的翻拍了一部电影也不假。

虽然电影还未上映（不知电影内容），但是胖绝对不是人们生活失败的主因，将胖女与loser画上等号去宣传，减肥等于励志（虽然减肥真的很难）属于下等的做法。

厌恶胖女就是目前为止贾玲方传递给大众的信息，歧视胖女其实是他们自己的视角。

我大胆猜测一下影片的剧情里一定会有很多歧视胖女的喜剧桥段，如果有兴趣的朋友去看看《百元之恋》对于一个失败的人是怎么处理的，他们只是安静的活着，没人嘲笑、没人在意。

《热辣滚烫》下映后，很可能贾玲也会体会到《百元之恋》的电影精髓——就算是她再怎么很努力的拍一部电影，减肥了100斤，体脂率达到10%（巅峰迈克尔·乔丹是7%），但电影也许并不会如她所愿般成功。

失败才是生活的主旋律，生活的迷雾会追随人们一生，很多时候成功和努力的关系并不大，只是运气和天赋。

题外话，其实我觉的翻拍就已经不是一个创作者努力的表现了，她还不如放弃拍电影，依靠比姚明、易建联都出色的身体条件替祖国拿一块奥运金牌来的实在！

一个说相声的小品演员当了中国最成功的商业片女电影导演，很多科班出身甚至已经拍出过很多优秀电影导演们却名落孙山无人问津，这世界公平吗？

就像贾玲的前作《你好，李焕英！

》它有好到值50亿票房吗？

我看未必，但它却成功了。