野马

家长们一般是怎么呵护自己的子女的？

也许因地区而差异很大。

土耳其的传统习俗很严重，子女几乎没有自己的自主选择权，这样被动的无助&无奈情绪一代代积累着…土耳其女导演蒂尼斯因为成人后在法国电影学院求学，对“封建”和“自由”有着刻骨铭心的比较，她通过《野马》中最小那个女儿的行为，明确的反抗着当地旧俗枷锁，（可能她经历过，或者身边很多如此）。

她对生活敏感、对事物本质看得透彻，而且对人物情绪的传递很得法，从影像感觉到，很多场戏随机拍的可能性极大，这是一种自信以及理性的变通性强。

我相信这样的剧本在我们这里很难找到投资…说到“传统”，是不是事物发展&科技发达&财富剧增&高学历等等就是进步？

似乎好像没错，可是大家怎么就越来越不快乐了呢？

人类到底要的是什么？

万物不断超级便捷之后，人类自己仿佛越来越不要同类了，好像更愿意一个人在家就可以过了，而且眼下现在连极大部分的十几岁孩子都主动表示不愿恋爱&生子，他们哪来的精神信息导致他们对万物无欲呢？

难道我们的发展方向真的出现问题了，还是这届人类设计本身就有问题而导致到了换届的时候了

制度的可怕在于，没人可以轻易打破，没人可以置之度外。

中国刚刚走出封建几十年光景，国人就开始感慨世风日下，信仰缺失，这部将要代替法国冲奥的电影把矛头对准土耳其乡村女性的命运，试图用五个鲜活的少女唤起人们对传统礼教的拷问。

首先电影成功地做到了这一点，女孩们的境遇让人扼腕，自由何其珍贵，与其生活在教条森严的熟人社会，还不如身处冷酷无情的丛林世界。

片中小女孩的选择正是这样，她宁愿逃出家门，去一无所知的伊斯坦布尔。

导演蒂尼斯·艾葛温是个彻头彻尾的新手，这部处女完成度很高，在保证剧作的同时用作者化的影像讲述故事，大量手持摄影和自然光源让电影看起来像是纪录片，拉近了观众和演员的距离，临场感变得更强。

镜头贴着女孩们的身体游走，在有些小清新的色调中呈现出一种健康的肉欲。

女孩们的身体太美了，导演拍的也美，然而随着剧情的深入，观众会发现，镜头越干净，人物的命运就显得越黑暗。

开场的海边狂欢，看起来像是一部青春片，暑假第一天，海滩美景，少男少女们尽情嬉戏。

女孩们尽兴而归，等待她们的却是代表着道德与礼教的奶奶的责罚教育。

奶奶警告她们和男孩子授受不亲会导致嫁不出去，一辈子就毁了，然后将她们关起来，甚至让叔叔带她们去检验贞洁。

然而青春是关不住的猛兽，当奶奶在电视上看到偷跑出去看球赛的女孩们，吓昏过去，直接切断电源防止别人看到。

可见当地传统女性对“声名”的恐惧。

也正是这一次导火索，家长动了把这些女孩嫁出去的心思，短短一个暑假，五姐妹相继嫁出去三个，过程简略如同购买生活用品。

这些美丽的女孩拥有最好的年华，却无法做主去挥洒。

她们的一生都处于禁锢之下，于是，精灵古怪的小女孩开始计划逃跑。

导演毫不讳言想要借助影片改变土耳其社会的初衷，看前半部分是成功的，纪录片质感的影像展现出了惊人的日常，虽然没有明显冲突，但是暗流涌动，女孩们的遭遇让人心悸。

这部分让人想起小津安二郎、是枝裕和那样生活派的电影，揉碎每一个戏剧冲突，才能拍出真正属于生活的冲突。

然而到了后半部，电影开始朝着戏剧化发展，变成了好莱坞式的剧情走向，小女孩为了出逃计划着手准备，在最危机关头逃离魔窟，到达梦想之地，这样的剧情和结局在提升观影体验的同时牺牲了影片本该有的力量，不得不说是一大败笔。

导演迫切地想要呈现土耳其女性所遇到的问题，囚禁少女、包办婚姻、家庭内性侵犯、处女情结引发的社会悲剧，这些现实中问题在影片里悉数出现，对于一部电影来说承载的太多，导演不想点到为止，却又缺少铺垫，让有些情节显得突兀。

当然，电影是造梦的机器，正如导演所说，这是一部有自传性质的电影，只是她小时候被责罚可不敢跑出去，而是低下头默默接受。

在电影里，她终于可以让小女孩凭借自己勇敢出逃，也许这只能是一个梦，但影片揭示的问题却每天都在发生。

温暖夏天的色调和冰冷冬天的沉寂在镜头里交替、颤抖如果生命只是在铁窗包围的房间里一遍遍跳入床中，使劲扑腾的双臂？

戴上纯白的头纱似乎是离开铁房子的唯一办法即使有相爱的可能但是无法为自己的生命做出决定应该是最本质的无力逃出去即使是穿着拖鞋日日夜夜马不停蹄到了伊斯坦布尔早已废了双脚沾满了泥如果在追求自由的途中死去“那也是死得其所”你睁开眼看到的是新的一个世界点点灯光搅拌着霞光星光自由也是未知在等候看了影评才发现家庭内部的悲剧fuck this uncle还有一点看电影的时候也有想到虽说是为女性争取自己的权益但是电影里确实消费着女性年轻美好的胴体

这是个在土耳其北部村庄关于女孩们的故事，奶奶、叔叔和五姐妹生活在一起，因为五姐妹的父母很早就去世了，叔叔主外，奶奶主内。

我怎么也想不到在当代社会，因为女孩们骑在男孩脖上玩游戏就被囚禁在家等待出嫁这样的故事还能发生。

结婚之前必须是处女，这他**什么逻辑，贞洁是什么？？

是男人禁锢女性的产物，是无耻至极的审判，是毫无平等而言的桎梏！！

看完影片再回想我最近的相亲过程，我也想吐，就像四姐吃到只能出嫁时才能吃到的巧克力时，她不是幸福，而是恶心，我真他*搞不懂为啥有相亲这种东西，可能我还不能成熟到淡然处之，不对，应该是麻木到任由处置，就像五姐妹被安排结婚，除了大姐自己争取到心爱之人，其它都被安排得明明白白。

当然我知道一时的情绪闹事并不是办法，想要改变女性现状，还得个人不断学习，变得越来越清醒，用自己的拳头来对抗👊🏻👊🏻

横跨巴尔干半岛和安纳托利亚半岛的土耳其，自古即是地理上的中间地带，环绕着马尔马拉海的西部国土把黑海与地中海一分为二，而罗马帝国的古老都城君士坦丁堡（伊斯坦布尔）则连接着欧亚大陆。

这块在地理上的兵家必争之地也预示了其在意识形态层面的纷争。

在这个98%的国民都信仰伊斯兰教的穆斯林国家里，奉行的却是政教分离的世俗主义，并自二战结束起就向多党制、议会代议制的民主政治框架过渡。

然而，宪法层面的民主和世俗，并无法掩盖土耳其现实政治、文化的复杂性。

而《野马》则是这样一部电影，它以西方式普世道德为切入口，并以一种浪漫化、唯美化的类型片结构为基础，最终以颠覆东方式的“封闭”宗教和道德体系而在西方社会赢得了广泛的赞誉。

这样一部百分百讲土耳其语且故事发生在土耳其的电影处女作，却击败了包括金棕榈在内其他优秀电影而代表艺术电影第一大国（法国）参选奥斯卡最佳外语片。

《野马》在口碑和票房上双重胜利，足以从各个方面映射今天欧洲艺术电影从产业到意识形态再到美学全方位现状。

正如最后那个表面上荒诞的结果所暗示的那样，在经济、文化都加速迈入全球一体化的今天。

以国别来组织电影竞赛，显然已经过时。

但如果不得不为之，《野马》在各方面都的确更应被视作是一部法国而不是土耳其电影。

本片导演艾葛温虽是土耳其人，但却长期生活在西欧，说着流利法语，并毕业于法国电影工业的主要缔造者——国立高等图像与音响职业学校（LA FEMIS）——法国最精英电影学院。

因此，像大多数西欧艺术电影一样，本片从融资制片起，就在法国制片人操作下轻车熟路申请了各国电影扶持资金，并最终在以法国公司主制片，德国、土耳其、卡塔尔多家公司联合制片的背景下进入电影节和市场。

在《野马》长长的制片名单里，我们能轻而易举发现除了土耳其文化部以外，诸如Eurimages（欧盟）、CNC（法国）、FFA（德国）这样欧洲最知名的官方电影基金，也有Canal+, ZDF Arte这样如雷贯耳法国和德国传媒界巨头。

回归电影本身，《野马》首先是一部饱含人文关怀的作者电影。

像绝大多数浸渍在法国文化和教育背景下的电影作者一样，蒂尼斯·艾葛温的处女作是从反思社会现实开始的（FEMIS入学考试第一关就是长达两个月的社会调查）；也像绝大多数女性导演一样，最先进入她们视野并几乎萦绕着她们全部职业生涯的是这个社会中“女性”的命运。

影片乍一开篇，就直截了当交代了引发所有戏剧冲突的“丑闻”：在学期结束的那一天，青春靓丽但父母早亡的五姐妹因与男生在黑海边暧昧地嬉戏，而引发了村落中保守村民的风言风语。

这一突如其来事件，剥夺了她们选择未来的自由，叔父所掌权的专制家庭很快演变为囚禁这五姐妹的“监狱”，她们将依次以最传统的方式“被”拆离、“被”挑选并“被”嫁入到另一个陌生家庭。

当新的学期再次开始时，五姐妹将再也不可能团聚，而她们各自不同的结局也拼贴出了一幅当代土耳其女性的命运群像。

早自十八世纪，东方情调便已在法国泛滥成灾。

《一千零一夜》第一个欧洲译本由法国人完成，孟德斯鸠写就了“波斯人”信札；而德洛克洛瓦、安格尔更是用油画向大众图示化了另一个世界。

很多人把《野马》的成功，归咎于这样一种异国情调的政治性延续，表面上彰显了法兰西民族对外的包容心与好奇心，但在本质上却继承了西方与东方、文明与野蛮的过时区分，并巩固乃至迎合了西方社会对东方世界落后、愚昧的刻板想象。

诚然，这种批评不无道理。

但却不足以消弭《野马》所聚焦的土耳其女性议题的严峻性：如若深入了解土耳其国情，对本片刻意投西方观众所好的质疑或许是失之妥当的。

事实上，片中所涉及的囚禁少女、买办婚姻、家庭内性侵犯、处女情结所引发的女性悲剧，不仅真实存在，且每天都有土耳其女性因同样事件被谋害甚或选择自杀。

就在今年二月份，土耳其女大学生阿斯兰被奸杀的案件，引发土耳其全国性的游行和抗议，进一步凸显了这个曾经在凯末尔治下大踏步世俗化而完成现代国家建构奇迹的穆斯林国家，在现实层面上，是如何依然挣扎在世俗和宗教的紧张关系之中，伊斯兰文化所孕育的男权社会结构及心理是如何根深蒂固支配着土耳其普通百姓的生活。

正因如此，电影中的伊斯坦布尔——这座与西方世界接壤的世俗化大都会，再次扮演了渴求西方普世价值的土耳其乡下人心中的乌托邦。

那里女人可以和男人一样平等为加拉塔萨雷队的欧冠之旅呐喊（片中导演甚至相当夸张安排了一场只有女性球迷观战的足球赛），那里可以不带头巾、穿高跟鞋和最入时的服装，那里也是最小妹妹拉蕾唯一的出路，它是影片中唯一一位独立的成年女性——拉蕾的老师居住的世界。

导演显然把这个人小鬼大的妹妹俗套地设置为了希望的象征，她是五位姐妹里唯一对自身命运怀有自觉的女性，且颇有计划性地筹备着自己的“抵抗运动”。

因此，影片表面上是按部就班讲述那一个个被迫出嫁的姐姐们，但真正叙事线索则紧扣着片尾的那一场伊斯坦布尔大逃亡。

这番极富戏剧冲突的剧作构架也含蓄道出了新一代“法国”创作者暧昧的电影观。

显然，好莱坞的侵蚀是无处不在的，正如今年戛纳金棕榈得主欧迪亚常年来致力于在类型片中灌注人文性。

如果批评家把“作者电影”的惯性目光从《野马》上移开，无论是从剧作结构还是从影像风格上，本片导演都已不再满足于把胶片桎梏在一种传统的自然主义式的社会写实风格中（如达内兄弟，今年戛纳最佳男主角影片《市场法则》）。

换言之，《野马》不仅是肩负着社会批判功能的，它也同样紧张、好看，并予人以希望。

导演对视听“美感”的追求最早地暴露了她对电影本体的期待是超越现实自身的。

毫无疑问，如果以自然主义美学来要求，影片的摄影和配乐都“过于”考究了。

《野马》这个电影的标题，不仅仅暗示着试图挣脱命运枷锁追求自由的少女们，也是因为导演期待本片的影像能呈现出一种独特美学氛围，就像野马在大草原上迎风奔驰时飞舞的鬃毛。

尽管影片刻画的主体是五个深锁闺中的妙龄少女，但她们青春期的身体在流动光影铺落的涓流之中熠熠生辉，而那一头头秀发果真像是风中自由纷扬鬃毛，美好而又纯真。

在这里，我们甚至可以发现本片最悖谬地方，它始于一个紧贴社会现实的禁欲化主题，却在“情欲”纷飞的镜头下奔向了一个浪漫主义式的结尾；它一方面旨在关注男权阴影下的女性处境，另一方面却逃脱不了消费青春期少女身体的质疑。

或许，我们可以辩护说，导演就是要以最健康、最美丽的胴体，用最纯粹的凝视来对抗那保守、封闭的“吃人”道德和宗教律法。

但这种在两种极端不相容的电影观之间的摇摆，仍旧可以让我们列出本片一系列不自然的地方。

正如一个剧情线索不断起伏的故事片所能容纳的社会现实在一定程度也必然是有所扭曲的。

在100分钟的《野马》里，导演试图填塞的包袱实在是太多了。

即使不去追究影片开场的冲突是否足以引发这样一场少女们的人道主义灾难，也暂且搁置少女们有些极端家庭环境有多少现实性和典型性；仅是试图在五个姐妹的故事里贯穿土耳其女性最常遭受的各种不幸经验，就已经显得有些局促和牵强，尤其是片中对家庭内部不伦性关系的刻画以及少女自杀的设计，都显得铺陈不足过于单薄。

至于姐妹们在家庭监狱周围的游弋与冒险以及酷似《稻草狗》式的最后一战，就请观众们像享受好莱坞式happy ending那样，带着无忧无虑心情走出电影院吧！

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很普通的一部电影，不知道为何影评这么多。

看完这部电影，我想说，奶奶着急把姑娘们嫁出去，应该不外乎两个原因吧：①家里存在（唯一男丁对女孩们的）性侵行为，②女孩们（藏不住的）青春期（骚动）。

其实不管哪个国家，基于不同环境的家庭伦理观念，基于不同的宗教信仰，基于自己国家的现状，都存在着不同的现行规则。

宽泛的说，并没有谁比谁的更好。

这世界上没有绝对的自由，只有现实。

但现实是可以打破的，就看是否足够勇敢，是否能走出去。

所以，评论，不能站在上帝的视角。

电影给出了5个女孩的结果，也是5种可能：①嫁给自己爱的人，②嫁给不爱的人，③结束自己的生命，④忍受→出逃，⑥出逃。

层层递进。

电影给了人们希望：最后的两个女孩出逃成功，最后顺利的找到了老师（貌似找到了文明世界的入口）。

但现实呢？

文化人最大的问题就是提出问题，但并不解决问题。

因为问题是形而上的，且问题总会存在。

但解决生存的若干问题，所谓的文化人却是一点也看不见哈。

这个电影我是本着开始了就看完的良好习惯看完的，讲真，真不好看。

就是一个普通的故事而已，至于那么多人写了那么多评论，我还在好奇，电影真的有这么好？

说实话，豆瓣的高分，都不是我爱看的。

影片洋溢着青春的气息。

阳光的照射，少女的懵懂，情窦初开的清新。

但同时又有着男权社会的桎梏。

可喜的是导演将两者平衡的极好。

节奏的把控很有力度。

最后出逃的那一段我竟然有种看安迪出逃监狱的紧张。

故事背景虽放在土耳其，我倒觉得更像是伊朗那一带的故事。

野马这个名字翻译的极好。

少女张扬的个性，肆意的青春就像不受拘束的马儿。

谁甘心在棚子里束缚。

自由自在的在一望无垠的原野上奔跑，才是少女该做的事情。

当她们坐上大巴车。

看见清晨的阳光透过车窗，远方是川流不息的大河，高架桥。

而不再是家里的栅栏围出的四角天空。

我与拉蕾同样欣喜。

因为就像姚璐说的那样，自由之外，一切都不那么重要，哪怕漂泊、哪怕艰险、哪怕恐惧。

缝制的傀儡留给你们吧，建造的栅栏最终围住的是你们自己。

年轻的人儿永远不要脱离知识。

永远不要放弃自己的命运。

你可知将自己的命运交付他人的后果是何等危如累卵啊。

拉蕾正是在姐姐们的悲剧中看见了眼前路，积极寻找解决之道。

犹如《圣经》中的《出埃及记》一般，虽然过程辛苦紧张，但是自由的空气比一切都重要。

如果说《何以为家》是外化的对人性的迫害，因为无节制的生育与本身贫穷的物质导致的悲剧的话——《野马》则是内化的对人性的迫害，表面上这是一个富裕的中产家庭，有着五个衣食无缺的漂亮女儿们，实际上由于掌权者对于传统制度的认同与及思想的保守固化而导致女儿们或被成为交易的提线木偶，或被中伤被流言蜚语刺激到自毁性命。

此景正如加缪所言，过分夸大值得称道行为的重要性的话，人们也许在不知不觉中鼓励了人性糟糕的一面。

因为人们会认为这类行动是作为特例受到关注的，而麻木不仁和漠不关心才是常态。

愚昧无知是人世间罪恶的根源，如果缺乏认知，好心能造成和恶意同样程度的危害。

——是的，愚昧无知是有罪的。

因为它害人，泯灭了人性。

没有人之道自己在维护着什么，没有人知道自己遵循着什么。

只知道要这么做而已。

正如开头拉蕾撕开他们虚伪的面具：你以为戴上头巾你就是圣母了吗？！

生命的活力是不会被挡住的。

正如植物需要光芒，具有向光性一般；人需要的东西（如自由，爱情，性），便会主动靠近。

所有反人类的制度，思想，它或被消灭或在被消灭之中。

只有符合人性，才可以谈及其他。

青春本该热烈，洒脱。

本该有着无边的活力与乐趣。

却因为一个可笑的理由被禁锢在房间里，这本就是反人性的。

你就是再打着“温情”的牌子，它也是反人性的，实质没有什么改变。

我所知就是我们绝不能做“攀岩的凌霄花”，而要做“橡树”。

要观天地，要看沧海，要驾祥云，要饮美酒。

记着，生命永远不会受到更改或打击，因为有生命还在继续的确据。

不灭的是这个生命，是这一刻没有来世，没有这个生命所指向的目标，没有世界末日的法庭或审判。

这一瞬间永远存在，而你，只有你才是你唯一的听众。

野马 (2015)8.12015 / 土耳其 法国 卡塔尔 德国 / 剧情 / 蒂尼斯·艾葛温 / 居内什·森索伊 多嘉·泽伊内普·多古斯鲁

虽然电影里的大部分时间她们都被监禁在奶奶家的大房子，我却发自内心地感受到一种羡慕，那种女孩们住在一起自然地做女孩的感觉，我从来没有这么淋漓尽致得感受过。

顺风车上的挥手呐喊，看球巴士上的跺脚，足球场观众席上的翻滚拥抱跳跃。

这才是女孩，不，每个生命该有的样子呀。

现在的我每天在想着如何解放自我，修行我的心灵训练我的头脑打开我的身体争取早日让身心灵合一。

可我们明明在出生的时候就是自由的统一的会天然地享乐大自然还有自己的情绪与身体。

一起去看电影的姑娘晚上回不去宿舍就和我一起睡。

电影里的女孩们搂着抱着和身体自然地玩耍，而我发现自己实在是做不到，连和她盖一床被子靠得非常近都不行，即使精神上情感上对方已经是我现在很亲密的朋友。

哎，我到底是有多不喜欢我的身体呢。

我的小时候是端端正正坐在教室，情绪收拢在心里，外表越来越淡定的样子。

我想那样想大笑的时候就大笑，想哭的时候就吧嗒吧嗒掉泪不需要用手挡住脸。

长到现在我终于有能力去争取想要的，去参加了戏剧工作坊，认真学习怎么做表情怎样运用肢体语言表达情感。

觉得自己可悲又幸运。

今天早晨起来我去上健身课，回来和朋友一起吃早饭，走在路上让她给我拍照片。

她说你最近这是怎么了，都愿意主动被拍了。

“嗯，我开始觉得我很可爱了呀”。

朋友说感觉这个片子的导演就是故事里的小女孩。

我看了一下，导演和编剧确实都是同一个姑娘。

她们确实都是气质独特的女性。

文 / 柳莺追随德尼兹·嘉梅兹·埃古万的镜头深入土耳其北部村庄是一趟令人心醉而又心碎的旅程。

在这部名为《野马》的处女作中，女导演将青春题材、女性视角与民俗风光融于一炉，对1999年索菲亚·科波拉的《处女之死》进行了一次本土化的重写，透过一个残缺家庭的崩塌，抨击保守传统对下一代尤其是女性的戕害。

有感于家乡土耳其男权社会的压抑，毕业于法国最负盛名电影学院La Fémis的埃古万选择和同窗爱丽丝·威诺古尔一起，为那些勇于反抗家长专制，一心奔赴自由的年轻女子们谱写一曲影像赞歌。

据导演说，《野马》多少有些个人经历的投射，当年自己在海滩与男孩们嬉闹，回家后便受到长辈严厉的惩罚。

这一段回忆被导演安插在了电影的开头，只不过，和故事中那些扯着嗓子与祖母吵架，以捍卫自己正当权力的姑娘们不同，当年的艾古万默默忍受了所有的责备，而这些心有不甘的愤懑，若干年后统统在《野马》中喷发。

义无反顾的青春气息几乎从电影的开篇就扑面而来。

明晃晃的阳光，在手持摄影的跃动中，划过一所学校中学子们的脸庞。

这是暑假的开始，在一场简单的欢送会上，女主角拉莱抹着眼泪告别了喜爱的女老师，后者将定居伊斯坦布尔。

对于拉莱和她的四位姐妹来说，那里几乎就是另一个世界。

即将远行的女老师在莱拉的笔记本上写下了新的联系方式，从那一刻起，伊斯坦布尔便成为电影中最大的符号，这个驳杂且世俗的城市变成了自由、驳杂甚至叛逆的象征。

与都会的开放形成鲜明对比的，是小镇虽然淳朴但却闭塞的民风。

这种矛盾集中地体现在拉莱的祖母身上。

作为一个保守的传统妇女，她对孙女们时常出格的行为大为光火，也不停地为她们的婚事操心。

但更多的时候，她又显露出仁慈的一面，五姐妹偷偷搭车出去看球赛，她们疯狂的模样不巧被电视转播的画面捕捉到，而女孩们的严厉得不近人情的叔叔，此刻正坐在电视机前和邻居们把酒言欢。

为了避免一场腥风血雨的家庭大战，祖母召集村中妇女，用石子砸坏电视线路，才使女孩们躲过了叔叔的兴师问罪。

妇人之仁虽给电影带来一丝幽默，却也是只是片刻温暖而已。

真正掌管“生杀大权”的，是家中唯一的男性叔叔谢里夫，而他也是电影中所有“家长集权之恶”的来源。

失去双亲的五姐妹由谢里夫抚养长大，而他唯一感兴趣的话题，就是如何将她们塑造成符合传统标准的好姑娘，并尽快找到与其匹配的丈夫。

面对女孩的反抗，暴力镇压是他唯一的处理方式。

当然，电影极力地克制着每一场冲突的激烈程度。

因为一个有性格缺陷的家长并不可怕，可怕的是弥漫整个村庄的专制思维为暴力赋予了某种合法性。

镜头之下的五姐妹，却是如同花骨朵一样柔软的存在。

《野马》用细腻的笔触开掘女性欲望，手持摄影机无限地贴近少女们的身体，仿佛午后阁楼切切耳语。

镜头中，肉体代表青春的诱惑，更充满着反抗的意味。

风中飘扬的长发，与时刻包裹着头巾的穆斯林妇女形成鲜明的反差。

也许是为了避免某种陈词滥调，《野马》中的包办婚姻并非十恶不赦，大姐幸运地嫁给了和自己私定终身的男人，而这个甜蜜的开头却并没有带来持续的好运，反之，一连串的不幸接踵而至。

在对于这一传统的处理上，导演保持了自己的冷静，却丝毫不掩悲观——这套冗长复杂的社会仪式中，运气佳者得到真爱，反之则盲目毁掉一生。

而正是这种不确定性，凸显着女性选择的无奈。

绝望的生活需要出口，于是一百公里以外的伊斯坦布尔就成为女孩们想象中唯一的救赎之地。

遥远的都会代表身心的自由与思想的开放，一个似乎触手可及，却又远在天边的乌托邦。

落在姐们身上的诸多不幸，是通过拉莱的观察透露给观众的。

作为五姐妹中的老幺，导演为其赋予了最叛逆的性格和最丰富的成长可能。

在目睹了二姐与三姐的悲剧后，这名未成年少女终于决心不再当笼中的囚鸟。

要么以顺从的姿态臣服，要么以决绝的姿态斗争，哪怕最终的结果是玉石俱焚。

拉莱自我觉醒的过程，是电影勾连观众与土耳其现实世界的中介，透过她的眼睛，我们得以对异国乡村的保守文化进行观察，从而将全部的希望寄托于这位主角最后的反抗。

拉莱的反抗，最终以逃离桎梏的形式呈现，电影开头埋下的伏笔在结尾处得到了恰当的呼应。

整部电影也在无尽的悲剧过后，走向了片刻的光明。

然而，令人向往的伊斯坦布尔，难道就能带来所有的自由吗？

如果说《野马》的收束给人略显潦草之感，那绝不是因为结尾本身的原因，毕竟，只身离家的小女孩，并不能做出如超级英雄般的惊天壮举。

在好友的帮助下来到几百公里外的大城市，已然是其能力的极限。

从这个角度来看，这个结尾是符合逻辑的。

更大的问题，也许存在于导演的创作预设中，思维已然西方化的埃古万用“自由”作为唯一标准，来剖析乡村少女激越的青春躁动，这其中，自然忽视了对更深层社会背景的挖掘，使得片中的不少角色心理流于浅表。

追求个人幸福的少女和十恶不赦的旧观念，被塑造成二元对立的两极，镜头也毫不遮掩地在柔情与暴躁两种风格中转换。

这略显粗暴的分野，正是典型的西方切入视角，反抗者拥有天然的正当性，她注定要被赞美、被歌唱。

当然，作为一部完成度颇高的处女作，《野马》在技术和叙事各个层面都无可指摘，颇为流畅的剧情，交织着悲悯与希望，青春的万丈光芒，在鲜花般的姐们身上闪耀得淋漓尽致。

外滩·文工团

家是束缚女性的牢笼，唯一的色彩就是冲出牢笼，成为野马，奔向自由。

影片中，少女们的生活是温暖的色彩，带有阳光的，外婆叔叔的家庭权利制裁下是昏暗的，无趣无法沟通的。

虽然也是爱，却还是在制定的规则下。

当外婆说起，你们这个年纪是最容易心动的，爱情很快就来的，你会爱上你的丈夫的。

祖祖辈辈的生活，祖祖辈辈的女性都曾经有过色彩自由的心灵，却一代又一代被压抑回归灰暗的长裙下。

姐妹5人的婚恋代表了社会女性的5种形态。

大姐二姐相亲结婚，一个幸运的遇到了爱恋的丈夫，幸福。

二姐却嫁给陌生人，忍受新婚夜没有处女血的侮辱，被反复责骂，被社会鄙视。

三姐自杀，无声的反抗。

四姐率真有自由的心，却没有行动力，而五妹拉蕾，岁数小，却有着非同寻常的行动力。

在影片中，五妹所处的年龄，青涩，性别难辨，在社会习俗中，只有男性才拥有的冷静，理智，为逃离做各种计划，学习充实自己，却呈现在这个青春期女性的身体里，心灵里。

外表的性别模糊化，再提示我们，不要用世俗眼光来限定女性。

只要有坚强勇敢的心，每个人，不分男女，都会前进，追求自由。