wake up to another dreamnot just eternity, but infinityone is a dream figure in another person's dream - Federico García Lorcait's always our decision who we are...
本片由导演兼编剧理查德•林克莱特采用DV真人拍摄,并用软件将其“动画化”。
导演史蒂文•索德伯格亦在片中出现。
青年学生维利•维金斯童年时曾从小伙伴那里得到这样一个预言:“梦即命运”。
长大后,他在恍恍惚惚间来到了一座陌生的城市。
维利走街串巷,经历各种各样的神奇体验,仿佛穿梭于不同的梦中。
电影运用了革命性的方法制造动画效果,试用了新颖的电影制作技术,真人拍摄转制成动画,并配以用大段独白或对白来表达哲理命题,如同一席抚慰性的话语,睿智、启迪、充满悬念又富于想象。
影片色彩被简化,线条和色块像波浪一样蠕动,视觉明亮,形象鲜活。
非常粗糙的画风,非常枯燥的内容。
这实在是我没有料到的。
尽管是英语片,但却有着小众电影必备的贯穿始终的絮叨——没有联系的出场人物,没有前后文,没有基本的寒暄玩笑,就是这样一个个地直接对着主人公开讲。
演讲内容多半是关于人生意义、梦境原理、伦理设想、哲学思辨……我开始还企图要跟上讲话者的思路,努力要弄清楚一个人和另一个讲话内容的主旨与联系。
后来就彻底放弃了。
我基本上就是那个不断醒来,发现自己在另一个梦境里的主角,能做的就只有面无表情地四处游走,面无表情地装作在听别人宣讲。
我后来才弄明白为什么这个主题要用动画手法来表现——它明明是拍下真人之后,电脑特效作出来的。
因为那些不断抖动的镜头,不断纷纷叉叉的线条,才能显出梦境的意味:不确定,不确定,不确定。
片子基本上是在挑战普通人的忍耐力,以及“到底你可以坚持到几分钟的时候才睡着”这个实验命题。
但是毋庸置疑的是,那些人的絮叨其实都充满思想的力量,可惜是画面,画面之于文字,恰恰就短缺在这个引导别人抽象思考的部分。
我只是想对编导们说:Nice try。
学点哲学再看吧,对哲学一无所知的就晕乎吧。
以下对片段的小结有剧透嫌疑,但任何剧透都不影响任何人看这部电影,如片头对语言的诠释,每个人对“爱”都有不同的理解,观众永远无法明白导演真正在说什么,想说什么,而每个观众看到的想到的也都不同。
这部电影的目的,也许只是提醒你,多做些思考。
存在主义分析哲学进化政治与个体轮回与遗传自由意志只是一种可能性突破束缚才能得到自由人类的目的在于寻找交流世界的历史和进化不是进步的经历,而是无休止的无用功没有故事的小说武装自己梦电影...梦境时间。。。
分两次看完,不是很懂为啥要把这一堆杂碎串在一起。
电影很有趣关于社会的人类的人性的哲学思考的语言流尽管内容平庸,和男主身处其中的梦一样有水的流动质感。
我想这个电影并不是想借以梦的形式传达严肃的哲学思考,反而是脱出理性思辨的限制后,语言的无意识特性,片中大段大段对话语法正确,风格流畅,但是细纠就会发现其实这些话架空于事实和逻辑上,语言的内容与正在发生的事情之间产生互文,互为所指,就像两滴颜料融合在水中。
关于这一点,最明显的是男主在电影院看电影的一段。
电影的内容是两个人在讨论电影,电影的神圣性瞬间,有点像两个说相声的人,一个逗哏一个捧哏,逗哏的人不断将对话引向电影的叙事性,瞬间的神圣,而在他的语言之下,两个人所构成的电影画面正好成为非常恰当的说明,最后两个人在镜头前表演了这一神圣瞬间,语言与画面融合为一。
通篇男主遇到的所有人,听到和说出的所有语言,发生的所有事件都具有梦的这一不受理性控制的现实结构之下的超现实性,在每一个微妙不引起注意的地方形成断裂和超越的逻辑结构。
由此产生的梦境内容虚假与现实性的交互其实也可以类推到电影剧本写作中,即情节超越于故事框架而与写作行为或者拍摄的创作行为本身发生关系。
为什么说是“内时间意识”呢?
其实这个词放在这里是很不妥当的,深究起来,我就变成现象学的罪人和玩弄者了。
但是在《waking life》中确实不存在——即使存在,也被巧妙地掩盖住了——正常的时间。
主角一直在徘徊、画面也一直在徘徊,观众被诱进语言织体的陷阱:只有语言,庞大的且看似杂乱无章的大段独白才是观众有可能把握的——纵然杂乱,却未脱离语法,而在情节和画面中,我们甚至可以说,整部影片都是支离破碎的臆想。
这是导演的恶意抑或目的?
或许导演同时希望观众放弃情节,把全部精力投入庄之蝶的禅机。
他根本没这个必要,愿意花时间两遍三遍看片子的人根本不会在意什么狗屁情节,这种人都是偏执狂,否则他们宁愿找一张tango唱片听一下算了(顺便说一句,背景音乐恰如其分地选择了能够凸现疲惫、紧张、忧虑和努力把握一丝理性的情绪的tango,太棒了)。
在我还没有完全弄明白它们的真正指向之前,我不敢说这是好还是不好。
但确实唬住我了。
我只感觉主人公迷茫的心境很像我。
我们不舍昼夜的探求宇宙的本质,就像蚍蜉感知树的信息。
哪有那么容易,必定要经过冲突对撞,无力挣扎,关于世界,社会,科学,政治,宗教,艺术,历史,当人脑中一片杂乱不知从何捋起的时候,就会变成导演的前后不搭的呓语。
再看看再说。
看了8遍 什么样的电影和什么样的书需要这样细细去品味 当然是很有深度的才值得付出这么多宝贵的时间 周国平说过 一本浅薄的书,往往只要翻几页就可以察知它的浅薄。
一本深刻的书,却多半要在仔细读完了以后才能领会它的深刻。
我同意一部平庸的电影,往往只要几秒画面就可以断定它的平庸。
一个伟大的电影,却多半要在仔细观看了以后才能确信他的伟大。
每次看这部电影都有心的想法和体验 这部电影成了硬盘里面为数不多的重点收藏对象 我没有把这部电影当作一个完整来看 一开始就知道导演想借这种迷幻的手法 来讲述哲学政治人性社会法律等抽象的内容 故事只是串联破碎情节的导线而已 用一种诙谐的手法表现出来 看似很简短的内容对白 其实体现了导演思想境界非常宏大 当中出现的内容无无一不是和生命生活有关的 当第一次出现在电影表现枯燥的哲学时候 很难表达的文字 被视觉奇妙的表现出来融合在人们半真实的状态中 其实人本身除开在睡梦中 就算在白天也经常也会精神恍惚 分不清自身的状态 你能分得清什么是现实吗 作为一部小众电影 导演根本没有指望更多人能看懂 也没有想表现什么故事而是在表达他对世界的一种观点 对人生哲学的一种研究 文学哲学不感冒的人基本很难理解导演表达的观点 没有多少人愿意静下心来看没有故事没有情节的电影 我在想 这是一种强烈的文化差异中国电影包括中国人都又极大区别的电影 中国电影表达更多的是社会底层或者高层文化社会现象 或者是某一时段的政治历史回忆 都是都讲叙一种群体生活的状态色彩 而西方电影在独立思想和个人内在的一种意识审视 常常可以看到大段大段的心理分析独白是很以自我世界为中心的一中人生哲学态度 偶尔鲜见的东方电影是用景风景色彩人物造型来映射暗喻一种哲学观点 这种模糊的东方哲学就如东方人的性格一样内向诡异 而西方哲学更像是生活层面的分析推理 强劲的逻辑思维引导着社会和个人的独立意识来审视这个世界 怎样纯抽象的东西在电影中表现出来 这部电影做到了人生看似可以从来 其实是不可以的 只是我们看到故事太多 期待的太多于是 我们就选择了电影
不好意思,我看本片的时候也半梦半醒……大量的对白,恍惚又不太连续的画面……当然,和看片时的精神状态可能也有关。
并不是说影片不好看,至少不是不好。
只不过确实有点催眠的效果……很切合影片主题……我想先说一下它的动画效果(是的,这是一部动画片)。
第一眼觉得,哇靠这画得真像啊。
然后我马上就警觉了,这不能吧,肯定是拍真人再去做效果的吧。
但是它又时不时加进一些变形、迷幻等效果。
于是我一直关注着画面,直到July Delpy(“Celine”)和Ethan Hawke(“Jesse”)出现,发现了脸熟的——这也“画”得太像了,一定是真人拍的……然后我又重新将时间轴拉回前面,关注对白内容。
插说一下,“Celilne”和“Jesse”是来自《Before Sunrise》和《Before Sunset》的角色——严格地说,拍本片时还没有《Before Sunset》——但是情景上似乎在其后,因为此二人上床了,醒来依然在继续着不休而无甚边际的对白。
(少量截图见http://www.douban.com/photos/album/14766171/。
)“人的肉体死去6到12分钟内,大脑仍在活动。
而梦境意识下的时间比醒时几乎长无限多。
”“我醒来,10:12。
又睡。
做了一个长长的复杂的貌似好几小时的梦。
然后再次醒来,发现才10:13。
”“就是如此。
所以6到12分钟的大脑活动,简直可以就是你的一生了。
”……“过去40年间,全球人口翻了一倍,如果你真的相信自负的灵魂永恒论,那你的灵魂也不过50%的几率超过40岁。
如果要达到150岁,那就只有1/6。
”“你想说啥?
轮回不存在?
还是我们都是帮年轻的灵魂?
或者我们中有一半是轮头一回的人类?
”……说到我将时间轴重新拉回前面。
这片本身对话就多,又深奥、有时晦涩,一不留神顾着看画面,你就根本不理解它在讲什么。
原来就不大好懂的影片……我不大肯定我明白了它想表达的东西。
但是很多地方的谈话确实很有意思。
主要好几段关于梦境和现实的,正如同前面提到的,这是本片的主题。
这种既像实拍又是动画的画面风格本身就是表现梦境的上佳手法,看起来不是真的,又绝对像真的……片中主角不断地醒来,又不断地发现其实还在梦中。
这样的情节乍一听挺恐怖的,但影片中并非如此,而是有趣有深意得多。
尤其结合若干段对话中关于梦的阐述,你对这一次又一次的“假醒”会有自己的猜想和看法。
片名《Waking Life》也很值得思考。
http://syc0129.blogbus.com/logs/36883702.html
不管打高分低分,是不是想太多了?
神作的道理就在你飘飘荡荡跟着它走智商才变高老想着判断它、描述它、概括它、类比它就把自己想成白痴了很佩服那些看睡了然后醒了起来重看还能写一堆的观众真有专业精神但很怀疑他们写下的与这部片有什么关系他们写下的很适合用来描述采用同样素材却拍得水平远逊的影片如有些观众质疑的:如果能够这么打碎了来说就没必要拍成一部片了神就神在它是一部片有没有想过:是什么把这些东西黏在一起?
3.5 《话痨的人生》
为了给《恶之华》写影评突击看的,极其的枯燥,除了对实验电影有特别兴趣的人之外不推荐观看。
非常特别的片子,将拍好的真人场景再由动画制作室改成动画。全片充满荒诞又不乏现实感的诗意,以及大量关于梦与现实、生活、存在主义、死亡、自由意志、社会规则、电影与文学、集体记忆的对白。虽然中间差点也“半梦半醒”了,但还是要强力推荐!爱思考人生、钟爱哲学的友友必看!
前两天我做了一个梦,梦到我死后灵魂挣扎,于是上帝安排今天给我看这片。林克莱特真的是个非常喜欢观察别人交流的导演。
看出好多眼熟的真人模样,伊桑和朱莉在黎明破晓前讨论的是灵魂分离,跑到这里却讲起完整灵魂生存时间了= =因为内容有点隐晦,加上画面的晃动,会引起比困倦还要缺氧的症状。对人生真谛钻牛角尖的可以来看,因为看完就会发现一味的陷进去多么的空泛,因为大彻大悟后你也得吃饭睡觉踏实生活
风格可以,感觉不够
我的大腦難以消化大段的台詞,場景過於跳躍,感覺自己完全在夢遊,頭很暈。印象最深的是「電影就是現實的再生,是基於人和事而非劇本」這一小段,看導演過去的電影確實有感受到這點,而他對於電影的了解也相當透徹
梦境之间来回地穿梭以及独特的动画风格很吸引人。。但通篇的晦涩难懂的哲学对话实在让人催眠、难以消化。
虽然一大半内容都是在漫无边际的扯淡,但扯淡的既有“爱在”二人组、索德伯格,又有Alex Jones。转描动画既真实又虚拟的迷幻风格和“半梦半醒”的状态简直是绝配
4- Floating.. floating... 太多说教... spectrum of awareness.. inmates of endless dreams 倒是非常适合学生时代信息爆炸态 潜意识中幻化分身重塑自我认同 关于暴力/时空爆炸的小品式段子串得灵气 作为滤镜片技术效果出众
色块不安浮动外加人物不停地说理让我十分烦躁。另,这片儿是电影绝B不是动画。
哪醒了 这不一直做梦呢嘛 聊哲学也好真人转动画也好 感觉林克莱特就是试图用跨领域来掩饰自己在哪个领域都不算牛逼的尴尬
梦境又一种。Discussion about dreams in an endless one.头脑风暴+梦境视觉。
#补标#看睡着了……
做实拍转动画这么恶心的效果这他妈不是扯淡吗 哦这就是一部纯“扯淡”的电影。。惊喜的是伊桑和朱莉出现的两分钟是Before sunset的小番外 聊的还是Before sunrise里轮回的话题 失望的是他俩就出现了两分钟。。。。。。。。。。。。
突然发现这和日出日落是一个导演拍的啊,难怪如此熟悉。片子一样的碎碎念,涉及了各个方面,人生,梦想,社会,自己等等。与其说是一部深邃的讨论生命意义的动画,不如说是导演对自己观念的一个表达。拍摄手法很新颖,我第一次见到这么拍的。
额。画面虽然辣眼,音轨确实悦耳,一半靠以往阅片相似情景在脑内补充画面。我的梦从来不会晃,这要么是宿醉, 要么是嗑了。半成不就的画面,也是在讽刺浑浑噩噩的“人生”吗?抽象派的画风,是为了“与众不同”吗?哲学是动画导演对电影的全部理解还是讽刺?给人一种对电影的理解非常狭隘的感觉,“电影是现实的重现”、“电影是不需要剧本的”,轻易下一些很重的定义。打乱片段播放完全没问题,什么决定了顺序呢。或许经过某个催眠专家认证,现在的剪辑顺序有助于改善睡眠质量。为什么不同片段,台词用心程度差这么多,不像一个编剧写的。猜测男主在黄泉路上,梦是死,醒是生,半梦半醒,半只脚踏入永眠。
无论感性理性、无论浅显深刻、无论题材领域,每个人的观点都很有趣,即使是监狱中犯人的诅咒,都值得聆听思考感受,会二刷。所以最后男主会在现实中醒来还是梦境中醒来呢?这个表现形式和题材挺配。
2D渲染的有点像之前看过的一部片子
看的过程中让我怀疑我到底是在看电影还是在听公开课🤔不过表现形式还是很不错的