在街上

实话讲，男主荒川青（若叶龙也 饰演）在电影中颜值不算高，甚至可以讲有点宅男的FEEL，但是他女友小雪（穗志萌香 饰演 ）的颜值就很能打了，甚至个人觉得比古川琴音更胜一筹，当然，古川琴音是走气质路线的。

也有一种可能，就是电影中出现的其他女演员，颜值还真的一般。

前半段看着打瞌睡，转折点在于拍完戏后的聚会上，男主被城定（中田青渚 饰演）主动搭讪，更让我感兴趣的是，城定还邀请男主到她家，还过夜，聊天这段个人觉得挺有意思的。

虽然最后啥也没发生，事实上男主是被城定利用来赶走自己的前任，不过男主看出这一切，但也乐意配合。

其实在小雪吃回头草这件事，个人觉得小雪是很渣的。

劈腿是你，说分手也是你，试了新欢不喜欢吃回头草也是你，简直是把男主和新欢玩弄于自己的手中，难道有颜值就可以“为所欲为”？！

不过男主倒是不介意当这个草，反正能回来就好。

回想起来，我也不知道电影的主题是讲什么？！

现代年轻人的恋爱状态？

可能我对于导演金泉力哉不是很了解吧，有机会再看看他其他作品。

整体感觉还行。

1.不知不觉来东京已经快第四年了，虽然早就心持神往，但是有潮人恐惧症的我来日第一年根本不敢靠近下北，后来终于鼓起打扮一番走进古着店，店员上来一句话我就破防了“お客さん、下北で、初めてなんすか？

”，只是过来逛街和住在这的人果然气味一下就能分辨。

不过这几年已经当成海澜之家来逛这都是后话了。

2.说回电影，扑面而来的亲切感，无论是舞台选角还是台词，如果真的在这生活过一定会有体会。

青和雪子的分手对话，那种像推动一扇缺少润滑的衣柜门一样，缓慢的，有时突然卡住，又突然推动的对话，那种奇妙的尴尬感过于真实，小雪坐在椅子上，而青坐在地上，感情中的地位一目了然。

小雪明明是出轨的一方，却硬气的不行。

青支支吾吾的想说什么但是又不断的卡壳，呆住。

从惊讶，再到气愤，再到死皮赖脸，这一气呵成的情绪变化，或许在亲密关系中处于过下风的人多少都有体会，这时真的想拍一拍青的肩膀，“分かる”。

（她长得真的很像年轻的夏帆）3.被分手的青看到店里的一对男女，两次尴尬的想要关心弱势的女生都被打断，这种时候去安慰一个同病相怜的苦命人真的是可以让自己好受一点。

而过了这个阶段，在live house的场景，甚至都不用几句对话。

那种失意之后，过分解读异性的示好，无非是想证明自己依然还是有性吸引力的，以此保护自己受挫的自尊，可惜大都是自己的妄想。

4.特别喜欢青和古书店店员冬子的互动，冬子喜欢着已婚的店长，青和她之间甚至不存在什么作为异性的恋慕之情，可是我莫名的又能从她和青的互动里读到一丝暧昧，或许男女之间的关系就不是女一配男一女二配男二那样单纯明快，而且时而交织时而分离。

作为男性我能确定的是，能够保持一定关系的异性，多少都是有好感的。

或许没法像古着店的男生一样，大声的对异性好感度排名，但是大家也都在心理做着各自的排名。

至少我对没有好感的女生真的一句话也不会想说。

而也正是这种模糊的距离让人特别容易不小心越界和冒犯，而青就误以为对方饶有兴趣的询问自己的音乐，是一种秘密的交换。

这种密谋能让人感受到强大的亲密感，于是脑袋短路问出了冒犯的问题。

（好喜欢古川琴音）5.而青身边出现的第三位女性，那位美大的女导演，说着什么经常来店里观察。

一股非你不可，必须来演的架势。

也难怪损友们会把这误读为告白，拍摄之后在女导演来告知删减信息时，双方都把握错了握手时机，那股子尴尬劲儿真的很棒。

值得一提的是，女导演为青准备的衣服和他自己穿来的一模一样。

“え？

--”的一声后我真的笑了好久。

后来也真相大白，自己无非是对方前男友的某种投射罢了，当然这次尴尬的拍摄也不是全无收获。

这里青身边第四位女性出场了。

6.确实陌生人间会更容易吐露心声，能看出来在接受城定小姐回家的邀请时，青的一些局促和小开心。

在家中那一长段互相试探，时不时又越过一点界限的聊天真的太让人心动了。

（青选择留宿之后城定害羞的立马去拿茶也挺可爱的）7.这之后的剧情无论是城定的第三个男友卡点进门，还是五人修罗场，直接让我笑的停不下来。

而这部电影也确实从头精彩到了最末尾。

开头铺垫的风俗女的回头一笑，冬子跑去上映会跟女导演对峙，城定来到古着店的回眸，青和雪子复合之后发现蛋糕还能吃的大笑。

一切真的太秒了。

8.最后想吐槽一下雪子在恋爱中也太有议价权了，无论是普通如青，还是成田凌这样的大帅哥，都得老实坐地上，死皮赖脸的不肯分手。

全篇充满了轻松，真实，尴尬，善良，黑色幽默。

大家都在不断的对身边人的信号进行着误读，而暧昧和浪漫也从此中诞生。

下北泽 今泉力哉的新电影《在街上》依然是我特别喜欢的下北泽青春物语。

很早前就想过，倘若要找个地方挥霍青春，那必然得是在下北泽吧。

三年前在东京时我曾去过那里，地方不大，却曲折迂回，每一条小路都琳琅满目。

人们穿着不那么日常的服装走来走去，这其中有美大的艺术生，有独立电影人，有来看演出的，有唱片店的老板和古着店的顾客......即便阔别三年，我依然认得出，哪条街上有本多剧场，哪个路口曾经在施工，某某店居然还在那儿呢（对，说的就是奶茶店CoCo）。

都说在东京文艺青年一定要去下北泽和吉祥寺，但我显然更喜欢前者。

下北泽有自己的性情，它属于年轻人，却又不慌不忙，有种复古的温和。

如今没法出去旅行了，可看了电影，又把我拉回到那段时光，想起下北泽，我对它的憧憬从未改变。

其实《在街上》拍的就真的只是“在街上”而已，镜头像是在跟拍下北泽某个年轻人的普通一天，他独自居住，刚与女朋友分手，在古着店打着一份清闲的工，非常不善于社交，日子平淡无奇，直到请他演电影的大学生忽然找上门来，由此发生了一连串富有戏剧性的事。

我很喜欢电影后半段的展开，特别是三段关系无端撞在一起又非常简单地解开时， 这种淡出方式格外符合下北泽的语境。

而在那小小的街道里，人们邂逅、相遇或是聊天，无处不在的际遇中，谁又不是“在街上”呢。

很喜欢代入这种日常一些，又有些颓废感觉的主角视角。

不同的人，不同的情况，不同的恋爱观念，喜欢的感觉也不尽相同，果然恋爱是很复杂的呀。

情节人物彼此交叉，很有趣，特别是最后的五人冲突。

画面干净，有很多比较狭隘的房间镜头，房间的场景也比较杂乱，但这些场景大都加了镜子，拓展一下空间，不至于让人看的烦躁气闷。

人物选角也都让人看的很舒服。

情节台词都很有趣。

本来还在纠结男主打女友确实很渣，开始担心塑造了几乎整个电影时长的痴情人设崩塌，但最后男主让女友去追明星的场景又把人设拉满，他真的很爱她。

至于男主到底有没有打女友，这倒是不得而知了，可能给观众留下一个想象的空间吧。

街道在变化，感情自然也会变化；蛋糕会发苦，恋爱也不全是快乐。

但如果最后的感情能和放在冰箱里的吃了一半的蛋糕一样没有变质的话，我想这就是真爱了。

电影里还提到了一点，自己被别人否定的情形，真是感同身受。

至于为什么男主在去拍摄时道具衣服和自己的衣服一模一样，我还真是想不到这个安排的用意和导演的想表达的东西。

很适合一个人安静地观看。

大爱。

是一部很奇怪的电影，男主能够遇到这么多奇怪的人真的很有趣。

但不知道为什么给我印象最深刻的竟然是那位风俗店的小姐。

我觉得她的笑容很真诚（可能只有我这么认为吧）其次让我觉得很奇妙的是那位短头发的书店姐姐，第一次看她的电影是《偶然与想象》这位姐姐在这个电影里面同样是一位特别的人。

特别在哪里我说不清楚，她给我一种一直在观看别人生活的感觉。

（嗯就这样）最后我很喜欢男主，就是觉得他是一个很坦白的人，他背着一个看起来很久的书包，穿着大大的T恤，固定的在古着店，小酒馆，书店，西餐厅这几个地方，但是我觉得他的生活很有趣。

就像那块奇迹般没有坏掉的蛋糕一样，（我也不知道为什么要用这个比喻）总之，希望我可以毫无顾忌的做一个奇怪的人。

看全片还是一股非常浓厚的日本人际交往的那份小心谨慎，日本人在人际交往中的那种独特感还是非常典型的。

男主在书店第二次去和店员道歉的时候那种想说又不敢说的那种感觉着实让人捏了一把汗，和后来听的那段语音信箱里的话也是充满着尴尬的感觉。

中间出现的那个在剧组的女孩子其实还是挺可爱的，攀谈一夜，以为两个人会擦出火花，但最后也只能是擦肩而过。

结尾最后和他的前女友又复合的结局让人不是特别喜欢，虽然导演用了一块过期的蛋糕但没有变质的寓意来诠释了两个人最后在一起的那个结局，但总让人觉得不是自己期待的那个结尾吧。

超喜欢这样的节奏！

像是走在路上不断看不断看，只做旁观者一样轻松，再搭配上一点爵士的沾而不染的调调。

我们把很多事情赋予意义，让他变得沉重的样子，有很多的仪式感，施加了很多魔法，世俗的、伦理的、道德的，让他变得很沉重。

比如生活，比如恋爱，它本来的样子又是什么呢。

也许，它没有它应该有的样子，它就是一个自然状态，像是citywalk一样，看到什么就是什么，遇到什么就变成什么。

我们的生活，我们的恋爱，噼里啪啦地走下来，规划再实践，实践再规划，苦恼啊，麻烦啊，什么的，是不是都是自己规划出来的呢。

也许这些东西都不需要，只是任它流淌，再抱着一点节奏起舞，就是生活，就是恋爱。

生下来，活下去。

就是生活。

恋上了，爱下去，就是恋爱。

真的是一部设计巧妙的电影，然而就像电影中拍摄的那个部分一样，应该把男主的戏份删掉才对。

明明演员是油腻的，人设却是文艺的，这种不合谐毁掉了整部电影。

其次，男主的演技也实在抱歉，完全撑不起这种文艺片的氛围。

不敢想如果是全女群像戏会有多么好看。

中田青渚的演技真的太好了，特别是在桌子边对谈的时候，那种氛围塑造得太好了。

古川琴音、萩原实里风格真的太独特了，有一种难言的魅力。

——为什么呢，男女之间，同性之间有的时候也是，没有交往，没有其他感情的时候，就能像这样自在地聊天。

一旦意识到了彼此是异性，就会开始嫉妒，平时聊的有趣话题也会开始变得无聊了。

——我一直在想，我能不能做到在和异性来往的时候保持这种距离感。

——如果没有了嫉妒这种感情，也会变得无聊吧。

不是有种说法吗，自己是不是真的喜欢上了对方，嫉妒就是决定性的证据。

——嫉妒、暧昧、和喜欢，是同一种感情。

这世上比我爱你更贴心的三个字，原来是“你有我”——匪我思存人生总有不期而遇的温暖，和生生不息的希望——高宁如果额头终将刻上皱纹，你只能做到不让皱纹刻在你的心上有一天，当你走过蔓草荒烟，我便在那里向你轻声呼喊，以风声，以水响你摸摸我的衣服，看看是不是做你女朋友的料子生活不论好与坏，每天都是限量版ʕ๑•ɷ•๑ʔ愿你被很多人爱，如果没有，愿你在寂寞中学会宽容等苦尽甘来的那一天，山河星月都做贺礼⛰

最近看的三部电影《在街上》《爱情神话》《爱情是什么》刚好可以放在一起聊，说的都是男女之间那点事，且在风格、角度、主题表达等方面尽量都做到了不拘一格，可以说各有各的特点，各有各的侧重，也各有各的韵味。

如同三块拼图，让我们得以窥见爱情的一隅。

《在街上》描绘的是日本学生或稍年长一代的爱情群像。

主角是一个在旧衣店工作的小青年，电影里我们随着他游走在下北泽的街头巷尾，不时驻足于小面馆、旧衣店、酒吧、咖啡厅、二手书店和小剧场等地，同时也见证着一个个和他相关或不相关的人如同网一般交织开来。

这些人或多或少都有着自己的小烦恼和小心思，他们或尴尬或轻松或散漫地与主角交谈着，气氛带着点模糊、暧昧，彼此却又小心翼翼，始终保持着各自安全的距离。

而一段又一段有关生活琐事的对白以及对男女间关系的哲学思辨，也让整部电影颇有些洪尚秀和侯麦的味道。

《爱情神话》则有些不同，它聚焦的是中年人的爱情。

作为一部导演处女作，各方面成熟的有些人令人惊讶。

不仅剧本扎实、细节上充满巧思，摄影亦非常灵动且老道，而配乐的选择更是体现了邵艺辉不俗的审美和品位。

更重要的是，她拍出了上海这座城市的烟火气以及男女关系的现代性。

在她的镜头下，上海是阴暗潮湿、温暖明媚的，同时也是闲适自在、充满情调的。

而生活在其中的人一边追求着爱情，一边憧憬着爱情，一边质疑着爱情，一边也在为生活忙碌。

她所讲的中年人的爱情有着现实层面的阻力却又不完全束缚其中。

她借着对生活和男性的调侃，宣扬着现代女性的生存价值观以及对男女关系的理解，自信张扬却不自负嚣张，有一股独特可爱的劲儿。

而到了《爱情是什么》这里，主角们又变成25-30岁左右的青年，恰好处在《在街上》和《爱情神话》群体的过渡阶段，他们开始了对爱情和自我的思考。

这个故事很简单：一个女人因为爱彻底失去了自我，最后所寻无果干脆变成了对方。

在这部电影里导演构建了多层关系：女主全身心爱着男主，男主又全身心爱着另外一个女人，女主和男女主都爱而不得却不时保持着联系和肉体的关系，同时男主和另外一个女人又分别数落着与女主和男主不合适的原因。

可以说俨然就是一条「舔狗的爱情食物链」，活脱脱的一本「做舔狗的自我修养」，它回答的不是爱情是什么，而是单向的爱和失去自我的爱算不算爱情。

三部电影中最值得玩味也最有趣的地方，是不同年龄段人物所展现出的状态以及对待爱情的态度。

《在街上》里有几对正在分手或求复合的情侣、有几条点到即止的暗恋线索，有一个对前男友无法放下执念的女导演，还有一位因喜欢侄女却不能结婚而烦恼的警察.....而主角荒川青则有点像德国电影《啊，男孩》中的Niko，总是会莫名其妙地陷入尴尬的场景，前者欲和前女友复合而不成，后者想喝杯咖啡而不得，最后却又都在不经意间实现了愿望。

而这不经意背后的「善变」也暗合了日本年轻一代对爱情的态度。

当然这群年轻人是相当可爱的。

他们对爱情中喜欢及快乐与否的姿态显得简单且坦诚，同时又对分手和复合表现的蛮不讲理、幼稚且草率，却又不过多纠缠。

爱情对于他们而言更像是情绪的一种调剂品。

没有了爱情，芝士蛋糕仿佛都失去了味道，而有了爱情，过了期的蛋糕都可以一样甜蜜。

如果说《在街上》是在传达「年轻人不能没有爱情」，那么《爱情神话》则是在感慨「人类要是没有爱情就好了」，这像极了一个受了爱情伤害的人的不甘喟叹。

这个人是谁呢？

自然是与之深有共鸣，为之黯然落泪的女主角李小姐。

李小姐和电影里其他几个主要人物一样，都是婚姻的失败者。

然而人到中年，他们对爱情的理解和态度又都不太一样。

如同在评价费里尼的《爱情神话》时，有人觉得莫名其妙，有人觉得费解难懂，有人觉得吃不消，有人觉得一旦看进去了感觉倒还不错。

他们虽不像《在街上》那群年轻人般随心随性、散漫自由，也不至于像《爱情是什么》里的女主那样为了爱情迷失自我，但也显得谨慎理智和缺少勇气。

对于他们而言「结果」似乎显得更加重要，既然没有结果，那就各自保持着体面吧。

终究「白辛苦不辛苦」只是一种调侃，谁说修好的高跟鞋没有物归原主反而被丢掉不是一种遗憾呢。

当然《爱情神话》也没有被导演拍成一部老气横秋的中年爱情故事。

里面所有人在爱情面前都保持着鲜活和悸动。

老白会为了约会而精心打扮自己，也会因对方朋友圈点赞而心起波澜；李小姐害怕一部电影看到最后是部烂片，但也最终迈出了那一步；格洛瑞亚一边喊着「老娘有钱有闲老公失踪不要太灵哦」，但也难掩在KTV门关上的那一刻的黯然神伤；而老乌本身就是一个「爱情神话」，让人真假难辨，尽管他对女人评头论足尽显限狭隘和刻薄，但也如芸芸众生一般憧憬着美好的爱情，至少在这一点上，也是可爱的。

要说这三部电影哪部最好。

答案毫无疑问是《爱情神话》，在质量上无可挑剔，各方面都非常成熟。

然而最喜欢的还是这部《在街上》，是有点尴尬的，还有点好笑的，是轻盈的、灵动的、好看的，有一种浑然天成的质感。

至于爱情是什么？

它也就是那么回事，所以千万别把它太当回事。