黑客帝国：矩阵重启

作为《黑客帝国》系列的老粉，当绿色版的华纳LOGO出现，当标志性的那段嘹亮的小号声音响起，一下子就回想起了当年受到的那些震撼，那种头皮发麻的感觉。

你敢信，仔细一想距离上一部《黑客帝国》电影已经整整18年了！

先给大家来一组【回忆杀】

真实世界肉身版的Niobe

矩阵中Niobe的战斗形态

《黑客帝国：矩阵重启》中老去的Niobe老三部曲中的Niobe，应该是有特效妆的加持，演员不可能老化这么快的。

《黑客帝国2》中首次登场的梅罗文嘉在《黑客帝国2》中首次出场贵族范的“法国佬”梅罗文嘉，在自己的小帝国被尼奥打散之后，彻底在矩阵里流浪加入了“丐帮”，造型反差感特别大。

怀念老三部曲中的经典造型，优雅永不过时。

《黑客帝国：矩阵重启》中长大后的Sati

《黑客帝国3》里孩童时期的Sati《黑客帝国3》中由程序所生的印度小女孩也长大了，在矩阵里伪装成店员，带着红框眼镜默默守护觉醒之前的尼奥。

《黑客帝国：矩阵重启》矩阵里戴着红框眼镜的Sati而老三部曲最重要的两个角色墨菲斯和史密斯，两位演员都因为种种原因，没能参演最新的这部《矩阵重启》。

不过不要紧啊，二人都以雕塑的方式出现在了新作当中，尤其是史密斯非常隐蔽。

关于【细节和隐喻】好了，回忆结束，让我们睁大眼睛回到这一次的电影中咖啡馆

注意这家咖啡馆的LOGO困在矩阵里的尼奥常常回去公司附近的一家咖啡馆 ，值得注意的是咖啡馆的名字Simulatte，很明显是模拟simulation和拿铁latte的组合词，就连下方的图形Logo都做成代码瀑布的形状。

I/O城在《黑客帝国：矩阵重启》当中，锡安Zion已经成了过去式，新的I/O城是由人类和机器共同建造的，这里不再奉行人机二元对立的思想。

I/O本身就是计算机用语，I/O输入/输出(Input/Output)，分代表IO设备和IO接口两个部分。

跟锡安Zion这种人类宗教相关的名称不同，人机共建的城市分为也更加融合。

本体论

《黑客帝国：矩阵重启》尼奥吃的药（倒转过来看着方便）心理医生（反派伪装）给觉醒前的尼奥也就是安德森Anderson开出的蓝色药丸，Ontolofloxin指涉的是Ontology一词，不光是哲学概念中的“本体论”，后来也已经延伸到了计算机人工智能领域。

作品彩蛋

《黑客帝国》引导尼奥的讯息

《黑客帝国》开场出现的白兔子纹身

《黑客帝国：矩阵重启》里Bugs的兔子纹身尼奥在觉醒前BGM里响起过Jefferson Airplane的"White Rabbit"，《爱丽丝梦游仙境》那只白色兔子也是《黑客帝国》系列里的重要意象。

《黑客帝国：矩阵重启》里Sati看的《爱丽丝梦游仙境》

《黑客帝国：矩阵重启》中的走廊（注意背后的字母）

《黑客帝国3》里的娃娃脸机械大帝尼奥在办公楼里的这场戏，可以看到墙上的单词完整版Deus ex machina，这是《黑客帝国3》里机械大帝的正式名称，当然这个词原本的意思是“机械降神”。

《黑客帝国：矩阵重启》开场对崔尼蒂出场的重现

注意银幕上的两处破损开场崔尼蒂面对两面镜子的破损，似乎跟大银幕那段的破损呼应上了。

最后再来唠唠时下最热的话题【元宇宙】电影最早的计划是2021年5月上映，比Facebook开发布会要早。

而且当时的设想，《黑客4》是和《John Wick 4》同一天上映，不但要玩“系列IP宇宙”，还延伸到基努李维斯演员身上的“电影宇宙”。

2005年发行的电影改编游戏《黑客帝国：尼奥之路》早在老三部的时候，主创就开发了尼奥之路和矩阵OL。

这次更是搭配了虚拟引擎5的游戏演示。

你看，今年炒火的“元宇宙”这事，《黑客帝国》老早就在搞了。

而《黑客帝国：矩阵重启》不论是从开场对第一部场景的重现，还是影片结尾“Wake Up”经典片尾曲的响起，都很容易让观众误解，似乎只是对第一部的重复。

但如果你仔细对比其中的两个重要角色，就会惊奇的发现，《黑客帝国：矩阵重启》甚至是对第一部完完全全的重写。

*后面段落有涉及到情节上的轻度剧透，大家选择性阅读*

《黑客帝国1》中崔尼蒂一吻唤醒濒死的尼奥第一个要对比的就是女主角崔尼蒂，她在第一部剧情中的作用，是在最开始引导尼奥，中途辅助和支持尼奥，最后关头的一吻帮助尼奥创造奇迹完成重生和觉醒。

《黑客帝国1》结尾史密斯被教做人第二个就是特工史密斯，他作为强有力的反派，除了推动剧情增强紧迫性之外，另一个重要作用就是丈量尼奥的能力水平。

一开始他追杀尼奥后者完全没有还手之力，到最后被尼奥教做人，从而彰显觉醒后的尼奥的能力。

《黑客帝国：尼奥之路》崔尼蒂和尼奥能量爆发而在《黑客帝国：矩阵重启》当中，两个角色几乎被重写。

崔尼蒂不再是尼奥觉醒的“药引子”，第一部中那一吻被重新提炼出了重要意义，从预告片就能看出来，两人之间蕴含的巨大能量玩出了很多花样。

《黑客帝国：尼奥之路》结尾两人重现了信仰之跃崔尼蒂在新作中不在是需要尼奥保护和拯救的角色，事实上在高潮段落的重要节点里，尼奥和崔尼蒂是同样关键的。

《黑客帝国》第一部中的信仰一跃场景，也在新作中经典重现，不过这一次出现了让人非常意外的结果。

放心《黑客帝国：尼奥之路》里尼奥和史密斯的打戏也有经典复刻史密斯也同样如此，在台词中他用“二进制”的概念，重新诠释了自己和尼奥之间的共生关系。

没想到吧！

新作中的反派可不止他一个人。

详情可以去搜培根悖论唠唠嗑关于《黑客帝国》的解读《黑客帝国1》的剧本我们在之前的解析视频里曾经分析过，它基本完全符合《千面英雄》一书中提到的英雄之旅的神话故事模型。

简单总结来讲就是三个特征，一次旅程：发现自己、开启自己的旅程。

两个世界：平凡世界与非凡世界。

三幕结构：英雄远征、被传授奥秘、英雄归来。

《黑客帝国：尼奥之路》中的崔尼蒂的形象比老三部里高大的多而在《黑客帝国：矩阵重启》这个模式完全被打破了，尼奥不在被“众星捧月”，其他角色也都被挖掘除了各自不同的意义。

《黑客帝国：尼奥之路》中尼奥鸭梨山大最后要说的就是，《黑客帝国》系列可能对无数的影迷来讲，都承载了太多的意义。

无论如何也得在大银幕上爷青结，静候1月14日国内院线上映！

电影基本符合我的预期，一部合格的现今电影工业化水准的商业娱乐片，毕竟以前三部曲所达到的成就高度，想再站在本尊巨人的肩膀上再一次重大创新进行电影工业革命谈何容易。

可以看出沃卓斯基姐并不想把本片打造成前三部曲的前传或后传一样进行自我重复或重启，更多是像导演评论音轨一样进行着(前三部曲的)自我解构，导演打破了第四面墙和观众影迷做着交流。

但这些同时也是导演和本作的自我桎梏，而且大多是以碎片化的形式呈现，对没看过前三部曲的观众来说十分不友好，很多经过精心设计的致敬或关联前三部曲的场景或台词会get不到点，限定了观影的受众。

电影用前三部曲的片段闪回和相似的场景元素，最开始就旗帜鲜明的告诉观众本作并没有推翻而是延续了前三部曲的设定，也更快的唤醒了老粉的回忆。

IO中人类，机器和程序的互融的设定，经过这么多年全世界影迷的头脑风暴，都在预期的范围之内，但是也可以反向解读为导演在对影迷们进行回应：你们的集体智慧我看到了哟。

电影后期看上去是Neo带领的拯救Trinity的行动，实际上影片的最后却是Trinity拯救了Neo，Up Up and Away!(S)和前三部曲的设定正好反了过来，既符合现在女性觉醒的时代特征的同时，也映射了现实中导演自己由沃卓斯基兄到沃卓斯基姐的转变。

电影一直在进行着自我嘲弄，像吐槽现今好莱坞的续集风，电影宇宙风，片尾彩蛋梗，连东家华纳也当面照喷，电影已死，游戏已死，Catrix当立。

可惜影片中新引入的角色，新任Morpheus和新任Smith都无法让人留下印象，反倒是老角色新造型的乞丐Merovingian让人印象深刻，他的形象和现状也正解释了他当初为何不和先知和Neo联手的原因。

脑Matrix新的(且更紧密)的互联方式(随意插拔且脑后一个孔变两个)，人类新城IO中人机程序的互融，程序进入现世的新实体粒子化方式这样的更新设定不多，再加上由于是自我解构作品，电影中有大量的台词进行着自有的概念解释，也没有再加入更多的哲学命题，少了让人大开脑洞和思辨的空间。

电影与其说是一部黑客帝国宇宙的新作，不如说是前三部曲的一种延伸，一种自嘲，一部衍生或是除去饰演Neo和Trinity的老二位之外完全可以当作的一部同人作品。

“离开这里！

彻底远离这里！

永远离开我们自出生以来所过的生活，要在一个一切皆有可能、有秩序的地方扎根，这就是我奋斗的目标，而且，我认为自己已经完胜了。

但在后来的几十年里，我发现我错了！

这世界上的事情一环套一环，在外面有更大的一环：从郊区到整个城市，从城市到整个意大利，从意大利到整个欧洲，从欧洲到整个星球。

现在我是这么看的：并不是我们的城区病了，并非只有那不勒斯是这样，而是整个地球，整个宇宙，或者说所有的宇宙都一样，一个人的能力，在与能否隐藏和掩盖事情的真相。

”见意大利Rai台将在2月8日开播《我的天才女友》第三季，剧情接第三卷《离开的，留下的》，故事终于行进至荒凉的中年，想到书中这段扎心感慨。

叹好一句“一个人的能力，在与能否隐藏和掩盖事情的真相。

”简称 “和稀泥”——稀里糊涂过日子的能力。

下午就见黑客帝国4放出了片源，就用两个半小时（中间穿插了一顿高仿贵州豆豉火锅）看导演拉娜·沃卓斯基和稀泥。

看完了。

我敬拉娜·沃卓斯基是个妹子。

而且至死是个朋克。

简单说说。

《黑客帝国》三部曲是我的挚爱，我对沃卓斯基姐妹的脑洞抱持有些傲娇的欣赏态度。

就是：嘴上说她拍片纯属自High，出一部看一部，甚至包括烂片之王《木星上行》。

《黑客帝国》系列新拍的这一部《矩阵重启》，让我感受到了导演受制于好莱坞电影工业体系、受制于自己肉身的痛苦和她打碎、重组自己的艰难。

关于之前三部曲的解构和分析太多了。

新片子出来估计也是一样。

一个新鲜事物（生命体也好、作品也好）抛出来就摆脱不了被解构，这是表达者被误解的宿命。

对创作者来说，陷在解构者的种种逻辑自洽中是无奈的。

这部片子，我更倾向于从性别角度去理解。

要强调的是拉娜·沃卓斯基的身份认同——她用了二十年的时间，才艰难完成一个跨性别同性恋女性的意识觉醒和自我认同。

Neo就是作者自己。

当初拍《黑客帝国》三部曲，拉娜在片子里给出了官方解释：“这里有太多我。

也许太多了。

”在一个以男性为主导的、性别以二元结构划分为主导的世界里，Neo是一个“突变”。

就像母体中尚未觉醒的他在办公室桌子上摆着的异形手办——左右不靠，雌雄同体，意识层面究竟是该向左，还是要转向右？

这是个问题。

片子里借墨菲斯口中说出：向左向右的选择，本身就是幻觉。

蓝药丸和红药丸，选哪个并不重要。

重要的是要给一个选择的权利，而决定早已先于选择，也就是Follow the white rabbit——跟随潜意识。

人们讨论了那么多年《黑客帝国》说什么：佛学、基督教、意识、潜意识、资本主义，反资本主义、等等。

如果让她自己来详细解释，我想，她想说的或许是这些：就像游戏设计师安德森（Neo在母体中的名字）创作的游戏《Matrix》，它从来都只跟“我”（创作者自己）有关，跟星球上少数的、一小部分人（跨性别者）有关，而Trinity，那个理想中的女性集合了圣父（母）、圣子和圣灵，代表着三位一体。

也许那是理想中的、最终形态的爱——每个个体发现自己的本自俱足，并相互扶持。

从这个意义上讲，三部曲是导演自己的《奥德赛》，她的自我发现之旅。

但对第四部的《矩阵重启》，导演自己说了，资本好手段，老娘压根就没想拍啊。

之前《Sense 8》的故事设计的好好的，想好好拍，网飞爸爸不给预算了，最后只能拿粉丝钱，搞成有头没尾的Fans Movie。

老娘不想炒《黑客帝国》的冷饭，华纳爸爸非得要拍，胳膊拧不过大腿，那就拍吧，反正也没必要跟钱过不去，反正拍完了你们也当个Fan Movie得了。

甚至，导演在片子里借游戏创作团队的讨论开始自黑：黑客帝国成功是因为子弹时间么？

再来一个。

是因为飞檐走壁白鹤亮翅躲子弹帅么？

再来点更帅的。

是因为构建了什么劳什子哲学话语么？

再深刻一些。

反正拍都拍了，就玩High一点吧。

所以，不难理解为什么要把人老色衰一脸颓相的基努·李维斯和凯瑞-安·莫斯拽出来重启矩阵。

拉娜是有自己御用演员的。

比如基努里维斯，比如裴斗娜。

基努早年就是男人中不太Man的那类，凯瑞-安·莫斯也不是特别女性化的女人，再把《Sense 8》除了裴斗娜的演员班底拖过来，让酷儿的前辈们带着新一代的酷儿，从拨号上网的时代一起走向手机屏幕和元宇宙的时代。

多热闹！

《黑客帝国4》所处的时代里，现实的议题已经变成了平权，显然没有之前对人类命运和意识觉醒的覆盖面大，但现实问题不值得关注和解决么？

再说说，为什么《黑客帝国4》的剧情是Neo要去救Trinity。

母体里的Tiffiny不开心么？

有老公，有俩孩，偶尔骑个摩托安全放飞一下“自我”，不放肆地合规地生活，不好么？

虽然喝咖啡的时候也小抱怨一下：为了合规做这些事。

哎呀活得不知道真假。

救不救的成，想不想觉醒，谁都没把握。

说回来，救是因为爱，但爱能唤醒一个人的真实自我么？

是救赎么？

冒着毁掉爱的人的平静生活的风险？

冒着牺牲一些被你影响的觉醒的人的风险？

去撬动一个只在你看起来虚伪的世界的壳？

这的的确确是一种自恋，也是一个渴望世界大同的艺术家的天真和不妥协。

反正爱就爱了，不救也没法演了，人们需要童话。

形而上思考，也还有那么一些。

当“元宇宙”的概念深度渗透进人类社会的未来，机器被赋予了Free will（自由意志），原来的乌托邦锡安的一小撮幸存人类和少部分人工智能和谐共存，建造了一个小小的、新的乌托邦，叫Io。

Io不关心解救人类，只时开始注重生态，虚拟生物天空，种种草莓，挺讽刺。

平权不再激烈，关注意识改变，而是走向了田园生活和大自然。

从《Sense 8》就能看到的对平权运动的反省，对人类种群进化的思考，对自然生态的关注，在这片子里多少也是出现了。

废大楼里Neo遇见的那些破衣烂衫喷法语的游民，就像1970年代旧金山的花童、老嬉皮和自然主义者，他们就像是未来元宇宙里反对姿态更彻底的原教旨主义者——“以前的艺术、电影、书都要更好，那时候还有所谓原创！

” 多么固执、无奈的呐喊。

那个新一代的先知——Sati，吐槽Io的将军，老一辈的女权运动、酷儿领袖，说她更关心种植水果不是解放思想，是一种放弃和倒退。

以上，都是看到的一些有趣的点。

但《黑客帝国4》的整体格局真的、真的不大，看出来沃卓斯基对人类的态度也悲观。

当大多数人不再思考改变世界，我们缩在母体（元宇宙）也好，躲在Io也罢，都开始强调活在当下，及时行乐，圈地自萌。

你奈我何？

这世界上的大多数还是不需要自由。

Neo和Trinity飞了那么一下又怎样？

还是回荒漠用水笔画彩虹去吧。

总的来说，《黑客帝国4》就是一个胡搞搞瞎搞搞，人机互助吐吐槽，资本爸爸很自大，特工反水求自由，试图用一段黄昏恋改变世界的粉红肥皂泡泡童话。

拉娜·龌龊司机把渴望世界和平的少女心勉强而无奈地延续了下去。

但在这个娱乐至死的世界里，即便她这么干，我也还是为她的忠于自我，敬她是个朋克到底的妹子。

毕竟我们还有基佬美学。

电影已死。

如果哪天她拍了《Catrix》，我想，我还是会看的。

作者：发条辰首发（带图）：抛开书本作为一个00后，我很是羡慕上一辈的人能够有星球大战系列、指环王系列、黑客帝国系列的陪伴，既有英雄般的科幻也有中土史诗，还有科技和哲学的思考。

近几年随着复仇者联盟的结束和沙丘的诞生让我感受到了我们这一代人也有了可供回忆的点，但是像黑客帝国这种将多种媒介美学和不同的哲学观念混合的影像我们却再也没在新千年后创造出来。

正当我感叹之时，《黑客帝国：矩阵重启》在2021年的年末（美国院线和HBO上线）出现了，看样子沃卓斯基姐妹（以前是兄弟）和基努里维斯还是妥协了华纳重启了这个续集。

没办法，可能是他们给的实在是太多了。

但是在我看完之后，我是无从下笔或者说不太敢写的。

这是一段很尴尬的观影体验，给我的感觉不亚于看《毒液2》、《电锯惊魂9:漩涡》、《速度与激情9》等众多疫情下扑街的好莱坞IP续集。

以前的黑客帝国三部曲时是能够让一帮当红哲学家写一本影评集子《黑客帝国与哲学--欢迎来到真实的荒漠》的作品，我们能从中压榨出各种的理论来源，认识论、进化论到宗教，再到笛卡尔、黑格尔、柏拉图等大哲学家的观点......可是这一部重启之作我只能绞尽脑汁地思考，然后看到时有时无的隐喻，没有连续性，更没有从前那种超越时代和总结时代的东西。

当然也是我本人的理论支撑不够，里面的内容看不懂。

但是我又细想前半段导演自己自嘲了半个小时，可见也没有太想拍，所以自然而然我也就敢吐槽了。

我尽量不去提黑客帝国三部曲的成功性和里面的哲思（因为我也没有彻底看透），只去探寻这个重启到底差在什么地方？

关于沃卓斯基姐妹的介绍和黑客帝国三部曲的剧情我就不多赘述了，先大概把《黑客帝国：矩阵重启》的时间线和剧情解释一下。

在第三部救世主Neo和Trinity拯救完人类世界后，机器和人类有了短暂的和平和融合。

但矩阵内部的AI逐渐产生了矛盾，Anaylast(由尼尔·帕特里克·哈里斯饰演）认为机器应该重新统治人类。

他打败了Architect并重新屠杀人类，Niobe带领幸存人类创造了新的城市-艾欧Analyst也发现Neo和Trinity之间的“用爱发电”可以有源源不断的能源，但放在一起又会造成极大的破坏，于是强行将两人在矩阵中复活，但以陌生人的身份出现。

Neo变成了著名游戏设计师（设计的游戏恰恰就是Matrix三部曲）Trinity则变成了两个孩子的母亲。

一次偶然的机会Bugs（杰西卡·亨维克饰演）发现了矩阵中的Neo，于是重新从虚拟程序中拉回了Morpheus（叶海亚·阿卜杜勒·迈丁饰演），联合其把Neo和Trinity重新唤醒。

最后Neo和Trinity打破Analyst阴谋，并重新创造矩阵......1.人物设计回顾整个电影里的人物，无论是从外貌还是角色内在逻辑动机都有种很蹩脚、自我的感觉。

首先是Neo，在重启的世界观里的名字是托马斯·安德森。

从外貌来看就是大问题啊喂，这是黑客帝国，不是隔壁的疾速备战！

有必要还留着长发和胡子嘛，这与Neo的中年形象也一点都不符合啊？

串戏从这一刻就直接开始了......然后是他的动机问题，可以说他的被拉出来是纯属意外，本来老老实实当个emo的中年人，被意外拉出来后完全规避掉了三部曲里最重要的点--选择。

这次复活后我只能感受到一个纯纯的情种，没有拯救艾欧、没有武魂觉醒......只有我要救Trinity。

从前那种为了集体牺牲自我的存在主义意识变成了如今的个人主义，还拉上了一大帮人类朋友一起解救，最后觉醒Trinity的办法竟然还只是打赌+真情实感劝说？？？？

我想说这真的就是给老粉丝的一点宽慰吧（动作设计稍后我再说）。

Trinity，在新的矩阵系列里她有了个新的名字--Tiffany。

这个角色是我能在黑客帝国里看到被当今时代所腐蚀的东西，三部曲里的Trinity是基督教宗教学里的三位一体的意思。

而沃卓斯基将她变成Tiffany则是讽刺这种现实维度下的消费享乐主义（Tiffany原型源自《蒂芙尼的早餐》）。

这个人物本身没问题，但是细想她还只是个工具人啊？

即使最后飞升的是她，可是她始终不是自己觉醒的，甚至说她的选择也仅仅是基于“我讨厌Tiffany这个名字”。

沃卓斯基俩人从兄弟变到姐妹，20年了，还是不会拍女性的觉醒意识，这个角色自始至终都是被动的，被动的认识Neo，被动的拯救世界。

没有一步是她自己发掘出问题。

我在想如果让Trinity先醒是不是也会有意思一点......这点感觉就很像迎合当下的一些主题和热点，最后变成《美国派9》一样只是把男女身份换了一下罢了。

实在是不忍心放他俩已经老了的照片，确实在大银幕上看两个50多岁的人谈恋爱肯定没年轻CP嗑的爽，但是他俩也足够了。

不过既然说到CP就不得不提这新版里最被观众质疑卖腐的Smith了。

Neo是bug，同时Smith也是个bug。

他俩就像硬币的正反面一样。

在三部曲里我们能感受到雨果的那种威慑力和压迫感，但是新版的这个演员给我的感觉就像1想要霸占Neo然后被拒绝了一样，很符合当代衣冠禽兽的那种审美，但是显然在这个片子里整个一大无语住。

最让人无法理解的是最后大决战的时候，居然帮Neo送上了致命一脚？？？？

原因竟然是知道了他想要做真正的自己？？？

我靠，这点Analyst跟他没谈拢嘛？？？

属于是反派自己搞内讧了啊。

让我想起了21年的《毒液2》，大决战的关键竟然是宿主和共生体不和谐，而不是主角强大或者觉醒......我很迷啊。

说实话，这版Morpheus是吸引人的也是最可以但是没必要的。

由于老版的Morpheus为了掩护Neob等人撤退牺牲，所以新版的采取了套娃设计。

托马斯安德森不是自己整了套黑客帝国游戏的模拟程序嘛，Bugs混进了这个程序给了老版Morpheus一个红色药丸让他跳到矩阵里之后再喂一个变成现实世界里的电磁流，好家伙人工智能直呼内行。

而这个新版的作用好像仅限于向我们展示现代科技的力量罢了，救不救Neo好像关系不大？？？

Bugs也只是一个串联作用，另外的梅罗文加、沙蒂、Neob等老朋友也仅仅是回来跟我们打个招呼，对故事本身好像作用也都不大。

关于人物的一点：墨镜真的太重要了！！！！！

眼睛是直观传递情感的，它不如肢体那么抽象，所以表演也不会那么的生动。

把眼睛遮住观众才会在意其他部位的表演，新版几乎摒弃掉了墨镜的设计，这反而让观众会代入不进去这种矩阵的世界里。

2.故事结构你要说矩阵重启是一部标准的好莱坞商业片，那我可能也不大支持这个观点。

好莱坞的商业大片大多都是很规整严谨的结构，每一幕都有其叙事作用，从上个世纪的《生死时速》到现在的《007:无限赴死》都很工整。

反观矩阵重启的15-30min一直在讽刺华纳，这表达了创作者的无奈，也不乏是一种电影自反性的表达。

但是？？？？

一点叙事作用都没有起到啊，几乎找不到有用的叙事线索，有水时长的嫌疑......这不是机灵的抖包袱，这是真正的无趣（虽然骂华纳骂得真爽）。

它自己讽刺的我也就不多吐槽了。

到了中间约一个小时的时候观众才看到了三部曲后想要的结局--人类和机器共和，能够自己种植自己生活，形成一种文明。

但也就到这了，之后的戏份就又是大木大木大木大木大木大木......哒哒哒哒......感觉就像春晚小品一样（bushi 讽刺来讽刺去本身就没拍好，如果真想搞一些自反性，学学《野蛮人入侵》都行。

除了结构的大问题，故事也开始出现一些硬伤，最直观的就是插头问题。

三部曲里要是想撤离矩阵必须要接电话找到存档点。

可是我看这新版的跟充电一样，想拔就拔，前一秒还在被追说拔了会有生命危险，后一秒跑出来了说拔就拔？？？

这你得给我一个自圆其说的道理吧。

另外把三部曲变成一个游戏的想法也很不机灵，这种感觉就好像霍比特人经历完了魔戒一觉醒来自己只是一个普通侏儒的感觉，咱说这不纯纯把观众当傻子嘛？？？

......说到底就是很敷衍......3.视觉效果终于到了最最敷衍的地方，如果说黑客帝国三部曲是一段史诗，那么这个重启就是网飞大数据+MCU都不用的特效拼成的“网大”。

它整体的质感可以用拉了裤里来形容了。

当年黑客帝国能达到那样的高度不仅仅在于内容和哲思，更关键的是技术的革新，那是超越时代的进步。

现在的这部追赶时代的尾巴都还费点劲。

首先拉胯的就是影调，这啥啊这是，真就泯然众人矣了呗。

接下来是令人尴尬到脚趾扣地的，也是Analyst使用次数最多的技能--慢动作和子弹时间。

不会真的以为20年了这些东西还会是引领潮流的吧？

（扎导鼓掌）漫威和DC用的都不是很多了，况且用的真就还不如闪电侠......还有结尾那段不知所云的《釜山行》姊妹篇《矩阵行》。

看到那儿我明白了，原来沃卓斯基姐妹这么喜欢扎导，打戏硬桥硬马像蝙蝠侠打超人、人海战术拍的像2004年的《活死人黎明》、慢动作刚说完......这种僵尸人我上次看到还是在2017年《速度与激情8》里的僵尸车，感觉几乎没差多少.....这真的“狗都不用”了。

当然关于最大的槽点莫过于全网都在调侃的“人到中年，只能靠气波”。

确实，这部电影少了“天下第一武指”袁和平的加入，其整体的效果便是大打折扣，只能通过大量的切中近景镜头来掩饰缺点。

原三部曲中袁和平的动作设计带有强烈的东方哲学思辨，就比如他的动作设计总会给两个打斗斗人物留有空间，并不是像小孩打架一样你一拳我一拳。

袁和平的动静结合恰恰拿捏了形和意之间的距离，那一寸方圆就是整个世界，他更多让观众去在意整体和人物的关系而非街头斗殴，这就带有一点道教的思想也与沃卓斯基姐妹在前三部曲的观点一致。

差不多也就这些，写着写着还写出感情了，突然觉得它也没有那么的不堪，毕竟能够看到最后的“唯爱永恒”就很不错了。

情怀是这个世界上为数不多可以心甘情愿为其买单的东西。

“生活给了我两个选择，一个是蓝色药丸相信自己的一切，一个是红色药丸质疑你被告知的一切”。

最后，这冷饭炒得不错，下次别炒了。

三年前的春节档有部名叫《新喜剧之王》的电影上映。

我最初知道有那么一部电影时，第一反应是：不会是挂羊头卖狗肉的山寨网大吧？

后来发现居然真的是正儿八经的星爷作品。

《黑客帝国4》那种“横空出世”的感觉就让我想起了当年的《新喜剧之王》——大部分观众都不知道有这么一个项目的时候，电影居然已经拍得差不多了，预告片也出来了，都准备上映了。

《新喜剧之王》毕竟是中小成本的喜剧片，只要是星爷亲自把关，哪怕达不到他巅峰的水平，也不会差到击穿观众的心理防线。

《黑客帝国》就不一样了，那是凝聚了当年两个导演半辈子的人生哲学思考，再依托好莱坞强大的电影工业体系制造出来的顶级科幻商业大片。

三部曲已经是一个完整的故事了，续集可不是一拍脑袋说拍就能拍出来的。

《黑客帝国4》看起来比较有诚意的一点是，除了导演回归（准确地说是只回归了一半），男女主角也回归了。

不过我想华纳真正邀请的顺序应该是先男主角基努里维斯，然后导演，再利用前面这两位的面子邀请了女主角。

这个早已完结的故事之所以时隔20年后又被拿了起来，而且不是翻拍重启，是沿用经典角色续写原本的故事，原因当然是基努里维斯近年来又凭借《疾速追杀》系列翻红了。

而《疾速追杀》里面又时不时甩一两个《黑客帝国》的梗出来抖一下机灵。

华纳大概想的是，反正被别人消费也是消费，那还不如我们自己消费，于是就让基努里维斯顶着约翰威克的造型回来演尼奥了。

经历大前年《终结者6》的打击，我对于《黑客帝国4》一直不敢抱有太大的期待，生怕它又是一部想要模仿《金刚狼3》依靠献祭男主角来提升逼格最后赔了主角又折票房的尴尬之作。

《黑客帝国4》最后的结局出乎我意料的圆满，对于很多人来说算是弥补了《黑客帝国3》悲剧收尾的遗憾。

只不过大团圆结局释放的善意又被整体制作的敷衍给抵消了，总体符合我对它的低预期——看之前我觉得能达到《木星上行》的水平即可，看完之后发现确实是连《木星上行》都不如。

不过毕竟本片有基努里维斯，所以还是讨厌不起来。

整体上不看好本片，但心底还是略微有一丝幻想《黑客帝国4》能稍微往《超感猎杀》而不是《木星上行》的水平靠近一点点。

这丝幻想最终是破灭了，不过很高兴看到本片出现了几位《超感猎杀》的熟人。

不知道裴斗娜是不是被本片稀松的动作设计吓跑了，毕竟她在《超感猎杀》里面的人设是格斗高手，而且用的是东方武术，与三部曲的打斗风格比较接近。

如果她也能加盟，那么新一代船长的职位估计就落在她头上了。

甚至我觉得裴斗娜演船长的话，也就不需要再搞一个年轻版的墨菲斯了，凭她的气场和身手，俨然是女版墨菲斯。

脑补一下初代电影墨菲斯和尼奥在训练程序里面的道场切磋，把墨菲斯换成裴斗娜，是不是毫无违和感？

当然现在的女船长杰西卡·亨维克我也挺满意的。

最早看到这个演员是在《星战7》里面，她演反抗军的一名飞行员，戏份不多，但是惊鸿一瞥已给我留下很深的印象。

后来再追《权力的游戏》，也会格外关注沙蛇的戏份。

关于这个女船长的名字Bugs，我第一反应也认为是系统漏洞、错误的意思。

但是当她露出兔子文身，我就知道这个角色的名字其实应该翻译作“兔八哥”才对。

兔八哥也是华纳的IP，而且兔八哥担任主角的《空中大灌篮》也跟《黑客帝国》系列有相似的命运，时隔二十多年突然被拉出来炒冷饭。

《黑客帝国4》有点像电视节目《王牌对王牌》的小品环节，找来当年的几个演员随便演一演，号称还原经典，整体带着两分情怀、三分恶搞、五分粗制滥造。

但我觉得拉娜沃卓斯基导演又十分清醒，她知道自己拍了个什么玩意儿，但作为这个项目当中最有话语权的人之一，她又通过刻意与前作区别的影像风格来制造出一种自己与这部电影的疏远。

因此观众可能会觉得这部新片很蠢，但不会显得导演很蠢。

这就与华语片领域一些吃老本的导演形成鲜明对比了，没错，我说的就是刘镇伟。

如果只是想贩卖情怀，拍电影是非常费力不讨好的，不如像《哈利波特》那样搞个20周年特辑，即便把原作者都踢出局了，口碑依然很高。

而且《黑客帝国》的导演就是原作者，绝不会有被踢出局的风险，毕竟姐妹俩又不像JK罗琳一样说错了话得罪了跨性别者，反而她们俩本身就是跨性别者，身份绝对安全。

说到《黑客帝国》的导演，鉴于他们曾经有过兄弟、姐弟、姐妹的不同阶段，很多人一直觉得要以适当的方法称呼他们是个技术活儿。

其实我觉得不管哪个时期，都可以统称为“沃卓斯基二人组”。

看完《黑客帝国4》全片，我仍不太清楚本片的导演到底是知道观众想要什么，还是不知道。

说不知道的话，她把男女主角带了回来，确实是弥补了老影迷当年的遗憾；可要说知道的话，那她又怎么会放任第四部的动作戏如此划水。

对于一个《黑客帝国》影迷来说，不管让你20年如一日地痴迷于这个系列的最终核心魅力是什么，最一开始吸引你的一定是酷炫的动作戏。

这就好像两个人搞对象，最终能一起生活几十年肯定是因为一些内在的东西契合，但是一开始能走到一起，合眼缘是最重要的。

现在的好莱坞大片打斗风格越来越写实，我一度也以为上世纪末的香港武指热潮彻底翻篇了。

可是去年的《尚气》让我看到，那种香港功夫片的套招对拆仍能发挥其魅力，所以《黑客帝国4》延续三部曲的动作戏风格完全没问题，不必因为过去十年来动作片领域的革新而感到不知所措。

何况《黑客帝国》的大量动作戏都是发生在矩阵的虚拟空间里，带一点杂耍或卡通的感觉也毫不突兀。

然而这一次的动作戏似乎是卡通得过头了，尼奥解锁的新技能是放龟派气功，而且使用起来毫无节制，从头放到尾。

就算是卡通感，观众希望看到的也是富有设计感和韵律感的，而不是像开挂一样一抬手敌人就躺一片，太极宗师闫芳直呼内行。

我年轻的时候，电视上有那种互动点播频道，有人打电话进来就可以选择节目播放。

我是从来没点过的，都是别人点什么就跟着看一点。

当时节目单主要就是Flash动画（《大话三国》之类的）、MV（F4的歌曲居多），还有一些电影片段。

我记得点播《黑客帝国》的特别多，主要就是崔妮蒂的360度回旋踢、尼奥闪子弹、男女主角带很多枪闯大楼等片段。

后来就借了影碟回来完整地看了一遍，瞬间就被这个故事吸引了。

那些年也正好是我刚开始玩网络游戏的时候，所以对于《黑客帝国》的设定接受起来一点也不困难——这就是一个超大型、超逼真的网络游戏。

进一步想，如果《黑客帝国》揭示的就是世界的真相，那么整个世界就是这么样一个网络游戏。

我也曾跟我爸一起重看《黑客帝国》，他的注意力就完全在打戏上，我给他讲解世界观设定他都听得心不在焉，似乎不太感兴趣。

我爸的学问和理解力当然比我强得多，但是成长经历不同就注定了《黑客帝国》是属于我们这一代人的思维狂欢。

至于年轻一代观众，如今早已是个随便什么人都能聊两句元宇宙的时代了，光是流行文化和电影流域，也有《刀剑神域》《头号玩家》《失控玩家》等涉及类似话题的作品，虽然未必如《黑客帝国》三部曲那样严肃深刻、给人极度逼真的压迫感，但也确实稀释了年轻观众深入探讨虚拟与现实的界限之类问题的热情。

如果一个从小作为互联网原住民的年轻观众今时今日才第一次看《黑客帝国》三部曲，恐怕很难有我们那代人当初那种仿佛打开一扇新世界大门的奇妙体验。

在我玩网游玩的最起劲的那些年，我也会觉得游戏角色就是我的化身，我的意识进入他的身体，我以他的形态生活在另一个世界。

可是近年我又有了些新的感悟，越来越觉得玩家和游戏角色的关系不是那么回事。

游戏角色固然会按照玩家给的指令做出行动，但他或许也有一套自己的逻辑给出这么做的理由。

玩家和他的游戏角色是两个不同的个体，心里有着不同的盘算，但是最终殊途同归，导致同一个行为结果。

玩家操控游戏角色砍怪是为了拿经验、爆装备，而游戏角色本身却可能觉得自己是出于使命感、正义感等原因。

玩家和游戏角色并不是完全思维同步，只是结果同步。

反过来想，我们认为自主做出的选择，也可能是另一维度的某个玩家以某种方式影响我们做出的。

在下达这一指令时，他不必像觉醒前的尼奥一样，全身浸泡在一个舱室中，而是有可能正悠闲地吃着泡面。

硬掰着游戏角色的手脚强迫他执行指令，他马上就会察觉到不对劲，也许宁死都不肯配合。

悄悄地引导他以为一切都是他自己的选择，让他产生自我意识的幻觉，这才是高明的玩法。

《黑客帝国》系列当中先知对尼奥的引导，也许就是现实世界中我们与我们背后的玩家之间真实的关系。

正因为《黑客帝国》三部曲的世界观设定太像游戏，所以这次续集干脆就说它是游戏。

当然观众都知道这肯定不是真相，要不后面怎么打得起来。

然而前面的“三部曲游戏说”太过合理，而推翻这一说法的又都是老观众已无惊喜的重复套路——特工去公司抓人、墨菲斯跳大神、红蓝药丸、手穿镜子，故事推进上，感觉就是导演喊了一声“直接来吧”，然后就到了下一幕，观众跟不跟得上、接受不接受都无所谓。

尼奥的形象让一部分观众觉得与游戏制作人的身份设定不搭，但我觉得还好，这一看就是老出席游戏发布会的业内人士了。

华纳出了烂片，通常观众都不会迁怒于导演和演员，而是追着公司骂。

导演是怎么把自己择出来的，上面已经说过了。

至于演员，尤其是尼奥和崔尼蒂这对搭档，老观众都是抱着看到就是赚到的心态，也不会苛责他们。

其实基努里维斯不止演华纳的烂片可以被原谅，由于观众缘太好，他现在演任何烂片都可以被原谅。

前一阵子还有一部质量欠佳但观众丝毫不怪罪主演的电影上映，就是古天乐的《反贪风暴5》。

我觉得基努里维斯和古天乐还挺像的，都是踏实演戏、低调做人、热心公益。

不知道有生之年能不能看到他俩合作主演一部电影。

完全不同意【导演拍了个烂片讽刺WB】这种挽尊说法。

笑死了。

WB损失了一毛钱吗？

被骗进影院的观众最惨吧。

这个影评没有剧情复述和彩蛋解析。

它不配的。

打到三星就因为它是纯纯的 mediocre。

这就是是星战7。

不具备第一部的革命性和影响力，倒也没有烂到地心，但它可能比烂片还糟——它是一部轻浮的、网飞大数据片质感的、动作场景还不如 MCU 的平庸电影，让进入影院打算接受头脑更新和洗眼睛的观众，再也不想看任何续集。

通过每分钟一次、甚至给你自动加上原片对比的怀旧桥段、看似自嘲实则懒得再写一个深刻剧本的偷懒磨时间手段、表面媚粉实则辱粉的破罐子破摔态度，本片向我们展示了如何把救世主拖进平庸泥潭，这种平庸是三部曲所反抗的一切。

它唯一比星战7优越的地方在于没有 Reylo 这种让人脚趾抠地的 CP，Neo 和 Trinity 的爱情故事在 20 年后依旧让我们直呼好配。

但也就这样了。

如果你想看他们的爱情，来看。

在其他方面，这部重启没有传达出任何革新的、引人深思的信息。

它不值得你记笔记，不值得你去看一小时讲解视频和 2000 个彩蛋分析。

它不配。

太长不看版（没错做了个视频，配画面更好讲一些）：https://www.bilibili.com/video/BV1am4y197HF

马上置顶我们之所以说三部曲是革命性的，因为它用一种与众不同的方式呈现了最古老的本体论哲学问题及其衍生——世界是真的吗？

选择是幻觉吗？

人类是否具有自由意志？

它把哲学讨论经由炫酷的画面风格和超前的技术概念传递，以高雅又深思的姿态嵌入流行文化。

表面上看，三部曲其实挺传统。

角色成长主线是英雄之旅（Hero’sJourney），剧情主线是人机对抗（Man VS Machine），灵感来自诸多赛博朋克和幻想作品，包括《爱丽丝镜中奇遇记》、《电子世界争霸战》（1982）、《攻壳机动队》（1989）等。

缸中之脑（Brains in a Vat）的设定也不算新，是“笛卡尔恶魔”的现代解读：强大的恶魔制造了关于外部世界的幻象，让人错误地相信虚拟现实。

我应该想到，天空、空气、土地、颜色、形状、声音和所有外部事物都只是梦的幻象，恶魔用它来困住我的判断，我应该意识到自己并没有手或眼睛，或身体、血液和感官，但却错误地相信我拥有这一切。

——勒内·笛卡尔在这个宇宙里，机器/机械之神（Deus Ex Machina）是“恶魔”。

它拥有至高权力、掌控全局，像所有权力高位者一样，为下位者提供虚假的选项、制造自由意志幻觉、从外部赋以他们存在的虚假意义，以便更彻底地实施奴役，让他们心甘情愿沉浸在虚拟的感官刺激中做优秀电池人（细究起来并不符合能量守恒）。

要脱离这种困境，Neo 需要进行一场存在主义哲学家之旅。

他必须意识到“外界/虚拟现实/机器赋予的意义”并不存在，他得自己创造目的和意义。

这是人和程序的本质区别——程序需要外部设定目标，人类则需自己做出决定。

与冰冷、纯粹理性的机器相比，来自梦境、直觉和情感的非理性信息让 Neo 意识到事情不对劲。

他吃下红药丸、瓦解虚拟现实，再重新学习、重构现实、发现个体主动性，逐渐成为尼采笔下的超人（Übermensch），即具备创造性和自主性、能够打破既有规则之人。

这是一个范式转移：上帝/机械之神不再提供价值，先知不能直接告诉 Neo 他存在的目的，他只有通过认识自己、有意识地做出决定、用行动去体现价值。

Neo 可以是任何人，三部曲是对观众的直接喊话。

它不是发现救世主的故事，而是主角选择成为救世主、相信个体意志的故事。

即便在后两部似乎有反转，锡安的诞生和救世主的出现都在矩阵的计划之内，有种宿命论的味道，但主角的一切决定仍由他自己做出，他在每一个路口选择了需要血泪抗争的艰难路径，最终逼得矩阵暂时妥协。

和当年的《搏击俱乐部》、前年的《楚门的世界》（1998）一起，Matrix 在世纪之交引起了观众的强烈共鸣：对技术的恐惧、对未来的不确定性、对自己能否认知真相、脱离控制、找回自由意志的拷问。

它督促观众去思考科技的副作用、去阅读《仿像与拟真》，重新审视熟知的世界、辨别操控者、评估真正的人生价值。

另外，辅以震撼业界的子弹时间和中式动作指导，三部曲还把警醒世人的信息包装成了视觉糖果、娱乐性十足的商业大片。

轻度剧透预警👇 在意识到三部曲有多重要后，再来看 22 年后的重启。

你会意识到它变成了春晚小品。

它曾经是流行文化先锋，制造话题引领潮流，是后续作品的灵感之源，就像石头丢入水中、被涟漪波及的鱼这才开始思考水的存在。

然而如今，它不再引经据典、不再提出新问题，相反，它像你的中老年亲戚，从网络流行元素中挑选似乎所有人都在谈论的段子，让自己仍然显得时代相关。

这显示出一种心有余而力不足的可悲（没有说中老年亲戚不好的意思）。

第一部带来的概念震撼没有了。

当我们看到 Neo 被安排成为游戏设计师、桌上摆着 TGA 奖杯，当我们发现担当本片打手的是机器水军（Bots），而片尾则安排设计师们谈论 Cat-trix、猫猫矩阵统治世界，这些浮浅的想象、类比和调侃显然更适合出现在网飞大电影里。

从超前时代到追赶时代，不得不说很可怜。

曾经的严肃社论变成了轻浮的自我引用和自我评论。

无数人在三部曲启发下深入思考的问题，在片中以短小浅的台词呈现。

这不是自嘲，而是一种偷懒式的剧本写作——他们不知道要如何再表现 Matrix 的深刻主题或是想出新的方向，所以借由“角色评论”和“角色讨论新点子”这样的情节耍小聪明，“我知道你们想说什么，我比你们先说了”。

它好像点到了人们曾探讨的所有主题，却实际上什么都没有说；好像在讽刺华纳拍了续集，但这种我骂我自己玩多了显得很没劲。

华纳和迪士尼学习了很多。

没学一点好的。

像星战7一样自我抄袭，电影把粉丝喜闻乐见的怀旧片段重演一遍，甚至给它找了一些设定上的理由。

救世主的二次觉醒几乎完全复刻前作，除了船名变成了记忆之神。

和原初的潜意识梦醒、主动追寻白兔、打破和重构现实相比，这次重复过程没有任何新的成分、没有给 Neo 增添任何新的角色发展，它只是一次机械重制（remake），一场三流同人式演绎，比粉丝自制还不如。

我还没见过这么失败的 remake。

怎么会画面、特效和动作指导比 20 年前还退步呢？

这是时下流行的 demake 吧？

接下来，剧情和概念成了最次要的东西。

一而再再而三的经典场景重现、经典人物 say hi，仍然是星战续集式讨巧又错误的媚粉。

一个个序列生硬衔接，只是为了激起一些情怀共鸣，这又是一种机器逻辑，目的只在于从最肤浅的感官层次上激起观众反应（response），就像我们当年看到 Rey 跑向千年隼时全影院都在鼓掌“哇千年隼！

”一样，这里省略了很多为什么、怎么会、何必呢的问题，它们全淹没在了被精心控制的情绪反射中。

老人物、新角色、甚至是新锡安 Io （与机器之城 01 相对）的引入，有必要吗？

简直比 2000 年的游戏过场动画还平板。

奈奥比支线更是俗之又俗，2021 年了为什么还有这种刀子嘴豆腐心将领最终默许反叛小孩实现个人英雄主义的桥段？

史密斯和墨菲斯都换了脸，为什么不干脆将之设定为新角色？

毕竟这两个换脸角色已经和之前的版本几乎毫无关联。

看完电影你不会在乎除了 Neo 和 Trinity 之外的任何人，因为他们都是次要工具人。

第一部塑造性格各异船员的那种诚挚不见了，现在这波船员身上只是挂满了标签，你是迷弟，你是赛博人，你是女同性恋，本系列出柜的第一个“酷儿”角色，就像迪士尼电影第八个第一个出柜的角色一样。

老实说，我们对于男女主角的感情也仅仅来自三部曲，以及对演员本身的喜爱。

毕竟本作的角色弧光约等于零——不但是救世主毫无进步，他甚至只有第 100 次使用原力停子弹这一招了，Trinity 也错失了被好好塑造的绝佳机会。

很多观众表示本片是女权宣言，他们对此感到不满意。

我一点都不同意这种判断。

我认为二十年过去了，沃卓斯基还是不会写女角色。

20 年前的 Trinity 虽然是个比当今女超英更时髦、更强大的英雄，但她的角色本质仍是“爱上救世主”，最后为爱牺牲。

我们不知道她如何觉醒、不知道她的人生经历、以及心里除了爱情还在想什么。

他们本来在重启中有一个绝好的机会去展现她的二次觉醒。

Trinity 现在被机器赋予的虚假婚姻生活绑定了，她要如何逃离呢？

很遗憾，我们只看到 Neo 的主动努力。

Trinity 仍然是一个被动的角色。

她最后推翻决定的时刻非常突然也毫无说服力。

为什么？

电影除了两小段对话外，从头到尾没有从 Trinity 的视角展现她的不安、怀疑、挣扎、抗争和夺回意识，它把 Neo 的醒来详细展现了二遍，却完全忽视女主视角。

所以观众只是跟随救世主完成了又一场英雄救美。

这让分析师通篇强调的 Trinity 作为救世主灵魂伴侣的重要性、她的起飞和最后对分析师的教训显得格外装模作样。

（说真的，你要是这部拍成 Trinity 视角的觉醒夺好啊！

）没有过程、铺垫和任何角色塑造，最终直接导向女主崛起，让女主去承担说教意味严重的段落。

这种写法是“展示，不要告诉（Show, don't tell）”的反面典型，它没有取悦到任何一个观众，包括女权主义者。

对于反派的塑造同样让人失望。

当我们回看重装上阵，仍然会为架构师的独白深深吸引。

这样一个精于算计、全局在握的主控程序，以上帝一贯的白人长者形象出现，非常符合机械之神的设定，他在片尾被预言家质疑会不会说谎时，反问“你以为我是人类吗”，机器的优越感尽数体现。

与之相比，矩阵 7.0 的分析师被塑造成了一个小丑，一个 “Bigot”，毫无节操，用婚姻和孩子绑定女主、要求 Neo 管好自己的女人。

优秀的作品用强大的反派衬托主角的伟大，主创带着爱意去描写反派，让他们看起来骨血丰满、魅力十足、与主角平等；差劲的作品把反派写得人人喊打，把一切可憎的标签朝 ta 身上扔，可是这无法体现主角的优秀，因为连普通观众都能处于高地！

史密斯在三部曲里还被观众怀疑是真正的 1（The One/救世主），然而在这部同样被降格成了道具人，他的存在只是服务于粉丝、服务于主角逃生，甚至还上演了最后一秒降神（Deus Ex Machina！

）拯救主角。

老实说，他可能是来炒 CP 的。

对了，本片确实有一条信息是沃卓斯基想额外强调的，那就是“非二元”。

三部曲呈现了一个非 0 即 1 的二元世界，人 VS 机器，情感 VS 理性，无知的愉悦 VS 真相的残酷，红 VS 蓝，我们VS 他们。

Neo 面临的所有选项也都是二元选项，吃不吃红药丸？

救不救墨菲斯？

锡安还是爱人？

不过在重启里，导演致力于打破二元界限——Neo 的游戏《二元》（Binary）无限延期，人与机器实现了合作，史密斯甚至和主角策略性结盟。

不过这也不值得记笔记，无非是沃卓斯基姐妹支持 trans ideology 罢了，开心就好。

更尴尬的是，星战7至少还具备一些大片的娱乐性。

本作通过廉价的色调、Emo 青少年般的配角造型、难看的动作戏，真实体现了流媒体电影的水平，而大段解说（Exposition）被随意安插在台词中一股脑倒出，刻意让人费解从而忽略它的浅薄。

要知道，第一部的解说完美融合进画面和动作场景，是“如何插入解说”的教科书般指导——展示，不要告诉，这个最基础的叙事准则，重启完全将它抛在脑后。

它为什么会变成这样？

无非是现实里电影公司想卖蓝药丸而已，他们让引领革命的作品成为自身讽刺的对象，让它满足于做纯粹的娱乐消费品，如同矩阵把 Neo 的痛苦记忆包装成游戏兜售。

它把 Matrix 降格到了《头号玩家》的层次——头号玩家里可能有百来个 IP 可供二手传播，这里只有它自己。

当然不止是电影公司，电影已经死了，我们游戏业如日中天。

虚幻引擎 5 的技术展示带来了新片不具备的震撼，当我们在 PS5 上运行《黑客帝国：觉醒》时，很难不为真正的次世代画面震惊，它确实模糊了真假边界，人类没有比这一刻更接近矩阵。

作为玩家，我们对次世代游戏的未来感到期待，但你不得不承认，这一切都很讽刺： 他们竟然让两名救世主为模糊真假的技术站街。

虽然他们有意识地说出了“是营销人员让我们这么干的”、“远离营销”（顺带控诉 CDPR），但他们确实在帮忙兜售蓝药丸！

好比本该控诉无良资本家的 2077 自己变成了反派，本该为原力带来平衡的阿纳金将其置于黑暗。

我不是路德主义者，不是想说，抵制 Epic！

抵制虚幻 5！

抵制矩阵！

相反，我们建议所有人去欣赏一下这个 demo，它比新电影提出了更多的问题，某种程度上继承了三部曲的内涵——矩阵已经到来，它将把我们带向哪儿？

数字身份可以精确逼近肉身个体，这意味着什么？

当科技塑造的现实感觉起来越来越真，“真实”的定义是否改变了？

如果你在虚拟世界中得到了更多快乐，真实与否很重要吗？

你可以通过回看三部曲做出自己的决定。

时至今日，它们也没有过时。

无论是充斥眼界的消费品、社媒上吸走我们注意力的琐碎八卦，还是豆瓣提供的隐私条款更新其实并不具备选项，你都能在各处找到矩阵的对应。

我们早已身处一场战争。

ps. 如果沃卓斯基对这个系列失去了兴趣，把它开放给其他各领域的创作者，就像星战传奇宇宙一样，可能是维持系列新鲜感的最好方法。

pps. 从爱丽丝到多萝西到 Rapunzel，这系列真的致力于泥塑基努。

基努带货好厉害，但不要碰赛博朋克了，谢谢。

ppps. 有人被 PUA 了吧，就这还能挽尊说导演通篇骂街骂投资人实属勇敢。

大笑了家人们，WB赔钱了吗就是说？

开头很抓人。

前半小时让我觉得：这才是创作者功成名就之后应该讲述的故事——站在高处审视过往的成功，同时和普通人一样为现实中的一地鸡毛而烦恼——而不是像La La Land那样，成功后的直男含泪回顾当年的辛酸无奈，就差给加个副标题《我在LA都挺好》了。

重启游戏并开会那段让我笑得很开心——原来全世界的出品公司都是一样的。

不从内容本身出发，不重视原创性，成天想着走捷径，拿大IP炒个冷饭。

营销会上的图表、大数据、热词，内容会上一堆策划把一堆jargons像杂耍球一样扔来扔去……都太熟悉了，原来创作者的困境不分国界。

中间段拉跨，主要有三个原因：1）大段解释性台词太多；2）打戏无新意；3）（也许是华纳为了省钱而找的）年轻卡司没有气场，带不动戏。

当年的Morpheus和Smith，那种声线多么厚重，表情多么凝练，光是一张脸就让你感觉有了不得的事情要发生了。

最近的两部90年代大IP翻拍，《狮子王》和《黑客帝国》，充分说明了演员的声线和台词功底是多么重要。

最后将一切归结于旷世爱情，虽和三部曲一以贯之，但也着实让我扶额。

只能说男人至死是少年，即使变成了女人也没用，死死抓着一点情怀不肯撒手——这电影要是中年女导演拍的，绝对不会出现“世上最强能量来源于亚当和夏娃爱而不得的渴望”这种世界观设计。

更尴尬的是，亚当和夏娃都老了，看两个中年人如此用力地为了彼此不惜毁灭全世界，我得出了一条金科玉律：影视剧中呈现中年人的爱情，必须是无奈或是反讽的，或至少必须带这两种色彩之一，不然就是硬逼着观众抽离。

整部电影都弥漫着一种英雄迟暮的沮丧感。

导演借着角色之口，骂华纳不懂行乱做决定，骂当今主流文化是毫无新意的垃圾，甚至把上帝从不善良但严谨的“建筑师”改成了擅长gaslighting（咱也用个热词）的变态心理分析师。

与其说Neo是导演的自我投射，我感觉Niobe可能更像：曾经锐气满满的少壮派，以打破规则为乐，现在地位崇高大权在握，自己制定规则后变得严厉保守，把类似自己当年的行为定性为“造反”。

随之，原版“黑客帝国”故事的强烈爽感荡然无存，剩下的只有迟暮英雄回首当年的唏嘘和试图寻回少年感的强弩之末。

《黑客帝国》是曾经改变我三观的作品，我对黑4的期待超过任何一部作品，黑4上映后争议很大，但是我没有失望，我很喜欢《黑客帝国》4的故事和设定。

这里分享几个有趣的设定。

老三部曲里墨菲斯的船是美国制造，新的里面船是欧盟制造；老的幸存地是锡安，新的栖息地是艾欧。

几乎也象征着世界格局的变化，当年美国一国独霸，超级大国，现在讲多元，融合的欧洲成了文明的代表。

锡安的时候人类只知道斗争，忽略了生活。

而艾欧不同：艾欧是人类和机器共同建造的城市（机器内部也分裂成了支持人类一派和反对人类一派）。

艾欧人不再热衷抗争 开始探求美食的享受，这难道不是进步吗？

这里我其实站奈欧比，奈欧比鄙视锡安的人活得跟matrix里并不无他样，她不再竭力去解放人类，反而顺其自然，奈欧比经历过锡安保卫战，曾经是墨菲斯的爱人，看的比谁都清楚，永远是最棒的掌舵人。

而且奈欧比说过她不相信neo是救世主，依然不相信，她其实是对的，这个后面会解释。

梅罗文嘉:名字来源于法国王室，象征着穷奢极欲的古老贵族。

随着neo代表的普通人的觉醒，贵族没落，但是不可否认，普世意味着庸俗，是艺术的灾难。

梅罗文嘉痛斥neo带来的市俗声音淹没了高雅的格调。

由他之口吐槽当下的经典毁灭IP泛滥再合适不过，就真很有趣。

史密斯：史密斯本身就是程序，是neo的负值， neo的反面，跟neo拥有同样的能力，俩人是一体两面，可以说一荣俱荣一损俱损。

是neo的觉醒使得他得到自由，史密斯从一开始就在寻求真正的自由，而他的自由才是真正的毫无界限的自由。

neo的自由里面有爱有责任有人类社会应有的规矩，但这是neo选择的他自愿的，free will的体现。

而史密斯没有，史密斯不受任何拘束。

他唯一要保障的就是neo不能死不能被送回营养舱。

neo的沉睡会直接导致史密斯的沉睡，所以这也是为什么史密斯联手neo对抗分析师。

史密斯的梦想大概就是吃饭睡觉打neo，然后吃饭睡觉换个皮打neo。

史密斯说过：任何人都可以成为neo，但是史密斯可以成为任何人。

Neo象征着普通人自由意志的觉醒，但万事万物都有循环。

史密斯从始就在探求自己存在的目的，但是他存在的目的其实就是neo存在不可避免的结果，他是为了平衡neo。

唯一不同就是史密斯和neo的选择不同。

再谈谈分析师：他象征着顽固守旧派。

他不喜欢变化，他要做的无非就是维持秩序，维持现状，在现状下得到最大利益。

他比老一代的架构师更加贪得无厌，架构师是纯理性的，不偏不倚，而分析师是明显站在机器一方的。

他不喜欢更新，不希望变革，他要把醒来的neo从新装回营养舱，否则就杀死崔尼缇，neo必须赴约。

老一代的架构师其实对人类是有点儿看不上但说不上厌恶人类，而分析师是明白的说了对人类的厌恶，而这是因为他了解人类。

架构师的确不了解人类，对人性的了解限于先知，否则也不会失败了5次。

而分析师既然直接以心理师的身份监视neo，那么也暗示了他对人性是非常的通透的。

分析师对人类可以说是毫无怜悯心，他新设立了蜂窝系统，这是一个相当恐怖的系统，意思就是matrix里有相当大的数量的人类根本就没有现实里对照的营养仓里的身体，是纯程序NPC，而这些NPC就是分析师嘴里的“工蜂”——就是普通男性。

他们在阻止neo和崔尼提逃离的时候直接现回原形变成人/肉/炸/弹。

最后谈谈我们的救世主和他的爱人。

Neo是系统里变量的集合，代表了不可控，他能量巨大，他可好可坏，他是整个系统的bug。

他象征了普通人的力量，群众的力量，普世的价值，自由的意志。

Neo的选择才是最重要的，第三部结局面对史密斯的逼问，neo只说了一句“因为是我的选择”。

Neo是普通人自由意志的觉醒，无论他的选择如何，都是自己选择的结果。

而这个普通人可以是你，可以是我，可以是他，可以是任何人，所以史密斯对neo说“任何人都可以成为你”。

也证实了奈欧比的说法“我仍然不相信你是救世主”，因为每个人都可以是救世主。

最后说说第四部里最关键的人物崔尼缇。

neo自己也说他不相信自己是救世主，但是崔尼缇相信，是崔尼缇觉醒了他的能量，可以说崔尼缇是他的钥匙，他的灵魂，他的目标。

崔尼缇相信他是救世主他就是救世主，崔尼缇相信别人是救世主别人就是救世主，也象征着父/权社会是有女性自己给予成分的。

所以到这里我们也许才会恍然大悟，也许真正的救世主，真正的关键，不是neo的选择，是崔尼提的选择。

崔尼缇被分析师（陈旧观念）谎骗，虽然厌恶但是也一直听话，但是当neo（自由意志）找到她，崔尼缇也觉醒了，崔尼缇的觉醒更迅速更适应，仿佛早就等着了。

这里我想起之前挺火的新闻，“抛夫弃子”旅行世界的女性，是什么诱惑了她们，无他，是自由的意志而已。

（最恐惧女性觉醒的那群人，也许你们只是工蜂）

黑客帝国第四部与前三部相比，更加突出了女性的觉醒，这是时代的进步，而沃卓斯基一直都是真正的先锋艺术家。

黑客帝国4没有让我失望，依然是我最爱的电影系列。

虽然因为冗长的对话，让我在电影院里死去活来地睡了一觉又一觉，但我大为震撼！

作为一名忠实粉丝，我想说基努里维斯yyds！

沃卓斯基姐妹yyds！

这毫无一句废话的对白，这对世界和人生深刻且透彻的认知，前所未有又有理有据的哲学观是碳基生物能够想出的吗(此处不存在贬意，纯粹就是无脑彩虹屁)！

这部电影既是商业片——《拯救女主崔妮蒂》，又是伦理片——《如何构建和谐社会之尼奥崔妮蒂开天辟地》、《人与科技和谐相处》，还是科幻片——《碳基生物大战二进制代码》，还夹带了一丢丢宠物片——《霸道总裁不爱江山爱小猫咪》，最后是哲学片——《论人类起源及世界真实性之我见》，还外加了一点太过于成功的武打环节——(打斗画面过快，人数过多，屏幕过大致某位影迷眼球转动过载，最终陷入沉睡)。

电影还没看完，我已经对这个世界产生了深深的怀疑。

我是谁？

是不是只是我操控的一段角色？

真实的我究竟身在何处，人间是不是一个试炼场？

那些故去的人是不是只是回到了原来的世界？

带着对现实真实性的怀疑，我开始了清醒睡着的往复循环，好像当年写作业时提笔就瞌睡，明明睁着眼，怎么就做起了梦？

大脑还接收不到看到的画面。

半睡半醒之间的我盯着大屏幕在梦里陷入了沉思……(都怪酒足饭饱，都怪影院暖气开得这么足)。

《黑客帝国4》自打上映以来，评分创下了系列史低，票房扑街，即便内地尚未公映，但是我相信神通广大的各位也早已通过各种渠道对本片的实际质量了解得清清楚楚。

所以，咱们今天不谈这些让人伤感情的东西，我们聊点有趣的。

纵观本作粉墨登场的各路人马，撇开越老越骚的Neo不谈，我觉得其中最有魅力的其实当属分析师Analyst这个角色。

与前三部曲中严肃庄重、工于计算的Architect不同，这位新上任的Matrix的管理员身上显然沾染了很多人类特有的“世俗气”，比如迷恋权力，狂妄自大，出尔反尔等等，这些“降格”的设定，不仅使得本作中人类与机器之间的对抗更加势均力敌，而且这种与人类的相似之处也为我们提供了一个机会，可以透过“它”的视角来尝试还原一下电影中没有完全展现出来的那些在机器世界中所发生的故事。

如此一来，也多少能让这部乏善可陈的续作多出几分解读的乐趣。

不过需要说明的是，既然是脑补，那么以下内容中就存在有颇多细节完全出自我的杜撰，因此如果你发现有些地方跟你理解的不一样，大可不必较真，大家权当一乐即可。

哦对了，还有，别忘了剧透预警。

好了，咱们正文开始。

自从《黑客帝国3》Zion围城战一役结束，时间已经过去了60余年。

虽然救世主Neo早已不知所踪，但是荫庇于他与机器大帝谈判的遗产，人类与机器两个世界相安无事了很长时间。

可没过多久，这种来之不易的和平就被一场来自于机器世界的能源危机打破了。

这背后的原因，或许是由于机器世界的发展终于撞上了“人类农场”发电效率的天花板，也或许是因为Zion解救了太多的人类，造成了“人类农场”发电效率的下降，但不管如何，对于居住在Zion中的人类来说，能亲眼目睹一场机器世界的内战，这可是破天荒第一遭。

从此以后，机器世界开始不断有机器选择叛逃到人类这边，再加上Matrix中觉醒的流亡程序，指挥官Niobe不得不开始为这个新的联盟重新打造一个新的庇护所，叫做IO。

当然，人类世界发生的事情并不是我们今天要讲的重点，就此按下不提。

回到机器世界的内战中。

虽然我们并不清楚这场大战的双方都各自是什么角色，但以人类社会作为参考，我们大体可以推断，其中必然有保守派和激进派之分。

比如Oracle和Architect就是相对保守的一方，他们或是讲究对人类的尊重和关怀，或是恪守与人类达成的君子协议。

而另一边，以Analyst为代表的新势力则认为，仓禀实才能知礼节，面对实实在在的能源短缺，想尽办法提高“人类农场”的发电效率才是当务之急。

联想一下人类的养猪业，为了让更多的人吃上更便宜的肉，二师兄们必然会被赶进集约化立体化运作的养殖场，市场上所谓一天跑5公里喝山泉水长大的黑毛猪，有多少是货真价实的？

双方你来我往展开了旷日持久的辩论，但是显然光打嘴炮并不能解决问题，是非曲直最后还得看谁手里的大棒更粗一点。

最终大战的结果是激进派新势力取得了胜利，Analyst如愿取代了Architect，成为Matrix的管理者。

甫一上台，Analyst就大刀阔斧对Matrix实行了改革。

首当其冲的，就是对手下领导班子进行换届。

人类社会有一句老话，叫做一朝天子一朝臣，Analyst觉得这简直是至理名言。

要是团队内部不和谐，如何能保证组织生产效率得到提升呢？

因此，首当其冲，心思活络想法太多的Oracle就要被清除掉。

这种动不动喜欢给领导搞点Suprise的下属，在Analyst看来就是个典型的害群之马，他搞不懂，为什么Architect会一直留这么一个不稳定因素在身边，最终害得自己也被拖下了水。

解决完Oracle，接下来要处理的，就是那位游离于系统之外的地下城主——法国人Merovingian。

当初Architect不过是看中了这个附庸风雅的装B分子那套破烂法式宅子能为Matrix起到系统隔离区的作用，才始终对他走私非法程序、中饱私囊的做法睁一只眼闭一只眼，而如今时代变了，这家伙居然还做着拥兵自重的美梦想跟自己谈条件？！

这种看不清形势的人就要果断地连根拔起——当然，虽然最终他狡兔三窟侥幸逃过了清剿，但元气大伤之后，想必也再翻不出什么浪花来。

清君侧完毕，接下来就要研究如何提高政绩了。

到底如何能解决“人类农场”发电量不足这个难题呢？

Analyst猛然想起当年Neo在机器大帝面前搞的那一出舍身取义的大戏。

虽然从行为上来说，当时Neo身上的救世主程序完全跑偏了Architect为他编写的“剧本”，但是最终他在跟Smith同归于尽时，身上溢出的巨大能量却让Analyst找到了灵感。

如果能复活Neo，重新激活救世主源代码，查清楚他当初“暴走”的原委以及超常能量的来源，机器世界的能源危机不就迎刃而解了吗？

这样一来自己在管理层中肯定也会更加得到器重，甚至从此以后顺利走上“机”生巅峰也是未可知的事情。

于是，Analyst紧锣密鼓地编制了项目企划书，对管理层阐述了整个规划的来龙去脉，最终成功说服了这帮官老爷们批下巨额预算来开发这项机器世界其实压根用不到的“碳基生物修复技术”。

为了完成其中的技术攻坚，Analyst还找来了电厂动力回收系统管理员Rama Kandra作为总工程师，负责开发Neo的复活舱Anomaleum。

当然，Analyst早就听说Rama和Neo过去曾有着一段不同寻常的交情，因此，Analyst并没有把复活舱的真实用途透露给Rama，只是简单地告诉他说这是为了提高机器世界对人类身体的发电效率所研发的项目而已。

不久，Neo复活舱的开发工作顺利完成了。

但好巧不巧地，总工程师Rama却在这个节骨眼上意外发现了复活舱内Neo的残肢，大吵大闹说Analyst骗了他。

“天地良心，我没有骗你”，Analyst心说，“我只是没有把所有事情告诉你罢了。

”面对自己项目的总工程师，Analyst一开始并不想太难为Rama，但是后来他发现，Rama居然偷偷地把复活舱设计资料发给了藏身于Matrix的女儿Sati。

这下事情性质就变了，你对人类有怜悯之心我可以不管，但是对组织的背叛却必须要严肃处理。

好在复活舱已经交付，这让Analyst在处理掉Rama时并没有太过纠结，但等他回头再想去抓Sati，却发现她已经重新隐匿于Matrix中杳无踪迹。

这场意外让Analyst略微担心了一阵，但是后来又转念想到，对方充其量只是一个毫无目的性的流亡程序而已。

连法国人Merovingian那样的地头蛇都被自己收拾了，这么个小丫头片子又能有什么威胁呢？

因此他很快就把这事放在了一边。

Analyst启动了Neo的复活工作。

最初一切进展都很顺利，Anomaleum复活舱表现出色，Neo的身体很快就被恢复了原样，甚至还顺利接入了Matrix，但是紧接着噩梦降临了。

Analyst发现，无论他再怎么尝试，Neo身上的救世主程序都无法被激活，来来回回始终是一个平平无奇的Mr. Anderson。

难道Architect那个老头子手上还有什么我居然不知道的秘籍？

不甘心失败的Analyst反复在Matrix中进行各种模拟试验，最后终于发现，开启Neo救世主程序的钥匙其实是早已死去的Trinity。

作为救世主程序源代码的两部分，只有这两个人待在一起鸳梦重温时，救世主程序才会被激活。

Analyst虽然搞不清楚这其中的原理，但是接下来自己要做的事情却显而易见：想要获取Neo身上潜藏的巨大能量，就要把Trinity也复活过来。

项目延期，成本翻倍。

这样一个眼瞅着就要失控的项目还有进行的必要吗？

面对管理层的质疑，Analyst赶紧不眠不休地设计出了一套既能安全地从Neo和Trinity身上汲取巨大电流，同时又不至于让他们能量爆发的控制方法——首先，Analyst为Neo和Trinity更改了DSI（数字自我形象），避免别人通过长相认出他们；其次，将Neo设定为一个游戏公司（Deus Machina）的高级程序员，并由他开发出世界知名的三部曲游戏《Matrix》，让所有人——包括Neo在内，都认为世间流传的关于“世界是虚拟的”这种说法其实都是从《Matrix》辐射出去的亚文化讨论而已；然后，为Trinity赋予一个中产阶级家庭已婚妇女的身份，用孩子和家庭的力量从心理层面束缚住她的自由意志；最后，也是最重要的一步，就是要让Neo和Trinity两人的生活轨迹保持一定程度的重叠，让俩人每天都能见到彼此，却又互相不认识对方。

在这种精巧的安排下，Neo和Trinity的身体果然开始稳定地以最大功率源源不断地向外输出电能，Analyst总算松了一口气。

但是事情到此却还没结束，仅靠两个人的产出怎么可能就解决了机器世界的能源危机呢。

事实上，Analyst研究救世主程序的真正目的，是想通过Neo和Trinity这两个典型样本来研究人类心灵的秘密，并由此开发出一套提高整体“人类农场”发电效率的办法。

Analyst发现，原先Architect在设计Matrix时追求的所谓真实感和平衡性其实并不是人类大脑关注的重点，求而不得，舍而不能，得而不惜才是人类对“真实”的理解。

因此，与其实现形而下的完美控制，还不如转而操纵人类形而上的虚妄情感。

人们活的越是痛苦，生命力反而越旺盛。

真TM贱啊，Analyst不禁感叹道。

欲望和恐惧，这一对盘踞在人类意识中的螺旋结构让Analyst掌握了真正的“流量密码”，从此以后，Matrix中人们过的日子是每况愈下，不仅从出生到坟墓一路提心吊胆内卷到底，而且辛辛苦苦996福报了一辈子挣来钱到最后还得全部还给银行，到头来不得不整日依靠奶头乐来钝化大脑自我麻痹脱离现实……但就这么一个操蛋的世界，却让“农场”的电力输出连年攀上新高，而且更离谱的是，再也无人想要主动离开Matrix。

机器世界的能源危机顺利解决，Analyst从此成了管理层眼中的宠儿，一时间风光无两。

但是，人类还有句老话是怎么说的来着？

杯满则溢，乐极生悲。

很快，一场意外的出现，让Analyst的好心情彻底泡汤了。

在Deus Machina公司庆祝《Matrix》获得TGA“年度游戏大奖”的狂欢Party上，Neo，或说Thomas，突然像着了魔似地翻出了楼顶的围栏，在众目睽睽之下抬脚就要跳楼。

这个举动把Analyst的虚拟心脏吓得停跳了半拍，他赶紧让时间倒流，同时修改在场所有人的记忆，制造了一起“游戏大厂资深程序员压力过大竟在庆功宴上轻生未遂”的事故，好歹把事情掩盖过去了。

可好端端的，Thomas怎么突然闹这么一出？

Analyst对Neo的各项生理指标上上下下仔细扫描了一遍，也没发现任何异常。

Analyst不敢掉以轻心，为了以后能更加及时地监控Neo的心理状态，他索性把自己变成了Thomas的专职心理医生，这样就算平时自己有所疏漏，Thomas也会主动把各种“异常”现象报告给自己。

而借助这样的身份，Analyst更可以光明正大地让Neo吃下各种包含了处理程序的蓝色药丸，从而更好地控制他的心灵。

这场风波看起来总算是被Analyst有惊无险地解决了。

但是，人算不如天算。

Analyst很久以后才知道，就在当天他忙着修改天台上员工们的记忆时，却忽略了现场的另一位目击人，那就是当时正吊在大楼外面擦玻璃的蜘蛛人Bugs。

我怎么会想到那个位置正好有人呢？

Analyst无不苦涩的回忆道。

这个妹子当时无意中抬头，正好瞧见了要跳楼的Thomas，并在Analyst逆转时间的瞬间瞥见了Neo的真容。

在这个事件的刺激下，Bugs觉醒了，并很快就回到矩阵中开始寻找Neo的踪迹。

Analyst不禁庆幸自己提前做好的准备工作：Deus Machina游戏公司里并不是只有一个叫作Thomas Anderson的员工。

在更改了Neo的DSI之后，这帮黑客显然不知道到底哪个才是他们真正的目标。

所以，想必是意识到了暴露行踪反而会被一网打尽的危险，这帮人浅尝辄止后就很快销声匿迹了。

日子就此风平浪静了一段时间，直到有一天，Analyst突然发现躺在复活舱中的Neo出现了一些异常的能量波动，立刻警觉起来，赶紧令Thomas在公司开会的时候看到了自己老板嘴被肉膜封上的幻象，把他吓得第一时间就来到自己家里进行心理咨询。

听着Thomas的描述，Analyst这才明白，原来Neo出现的异常，是源于Thomas白天在咖啡店里跟Tiffany——也就是Trinity来了一次“浪漫的邂逅”，俩人不仅搭上了话，而且还有了肢体接触。

而这个意外的发生居然源自Thomas身边那个处理程序Jude的一次即兴发挥。

这个白痴的机器人！

Analyst暗自咒骂着，表面上却不得不装模作样地安抚Thomas说这一切都是因为他自杀未遂后的心理防御机制在起作用，不必担心，但为了减少这种症状的出现次数，Thomas还需要继续服药——他和Trinity的这次意外接触虽然没有造成什么严重后果，但Analyst却明显感到对方身上的救世主意志产生了扰动。

以防万一，所有隐患都要第一时间消灭在萌芽中。

Thomas回去以后，Analyst提高了警惕，更加密切地注意着他的日常行为，生怕再发生什么意外。

但是人类世界中那条俗语是怎么说的来着？

祸不单行，福无双至，你越是怕啥就越是来啥。

这一天，Analyst正在悠闲地喝着下午茶，突然家里那只由提醒程序改造的猫咪Déjà vu摇起了铃铛。

又出什么幺蛾子了？

Analyst这一看不当紧，吓得差点把手里的咖啡杯扔在了地上，Deus Machina游戏公司里面已经乱成了一锅粥，一个流亡程序正跟特警杀得难解难分，之前一直处于沉睡状态的Smith也苏醒过来，正从地上抄起一把枪要崩了Thomas的脑袋。

这TM是怎么回事？

Analyst赶紧逆转了时间，让事情回到枪战发生前，然后把Thomas接到了自己家里，哄着神情恍惚的Thomas，让他把事情经过一五一十地说了出来。

Analyst这才知道，原来自杀事件过后，虽然自己修改了所有人的记忆，但是Thomas并没有就此放下心中的怀疑，反而回到公司后利用《Matrix》游戏代码编写了一个不断重复上演黑客帝国剧情的Modal，并在其中设计了一个具有Morpheus意识的特工Smith，想试试看这样一个独特的创造能否引起“真实世界”中寻找自己的人的注意——如果自己真的是他们的救世主的话。

而Thomas显然赌对了。

Morpheus不仅逃出了Modal，甚至还再次返回Matrix，试图解救自己的创造者。

Analyst一边嘴上安慰Thomas说过去发生的事情依然只是他的想象而已，一边心里叫苦不迭。

自己一时失察，竟然造成如此凶险的局面，接下来该采取什么对策呢？

Analyst暗自掂量了一下，认为Thomas此时已经濒临崩溃，自己说什么他都相信，所以只要加强戒备，等Morpheus再次侵入Matrix时及时抓住他们，事情就还有所转机。

因此，不慌，这个局面自己还能够应付。

但是Analyst万万没想到，人类的行动效率远远超过了自己的预计。

就在当晚，Thomas顺利地被救出了Matrix。

“真是TMD哔了狗了！

”在监视屏幕中眼睁睁看着Neo被劫走，Analyst勃然大怒，但是立刻又意识到，此时管理层应该已经得到了消息，那么按照复活舱设计之初所制定的安全协议，他们马上就会下令杀掉复活舱中存留的Trinity，并将Matrix回退到上一个版本中。

自己多年的心血怎么能这么轻易地就被毁于一旦？！

Analyst赶紧向管理层保证，说大家稍安勿躁，以我对Neo的了解，他真正关心的只有Trinity，现在即便暂时逃离了复活舱，但为了和Trinity相聚，他在认清形势之后，也一定还会选择回到复活舱中，所以不用着急让整个“人类农场”停摆，毕竟那样做对咱们机器世界产生的损失实在太大了，你们也不好跟广大机器群众交代，何不让我试试呢？

管理层思量再三，认为Analyst说的也有几分道理，于是抱着死马当成活马医的想法，暂时停止了系统版本回退的进程。

得到喘息机会的Analyst马不停蹄地赶回Matrix开始进行准备工作。

不出他所料，没过多久，Neo就重新进入Matrix尝试解放Trinity，被守株待兔的Analyst抓个正着。

后者冻结时间后，好整以暇地告诉了Neo所有的真相，让他明白，在Matrix中，即便是救世主也不可能击败自己。

因此，若想让Trinity活命，他就只能乖乖地回到复活舱中。

说完，Analyst潇洒地放Neo离去。

Analyst十分确信Neo丝毫没有翻盘的可能——即便人类联合了流亡程序和叛逃机器也不行。

理由很简单：其一，经过Matrix这么多年的调教，他非常确定Trinity早已变得沉溺于虚拟世界的生活，不会那么轻易的就被Neo说动；其二，即便Trinity被说动了，Neo想带她走也是不可能的，且不说自己早已在Matrix中布下由控制程序组成的层层重兵，退一步讲，就算Neo神通广大，居然让Trinity从复活仓中苏醒过来，但只要最后Trinity的肉身还牢牢地攥在自己手里，她又能跑到哪儿去呢？

因此，当Neo再次回到Matrix中，提出要与Trinity见面，然后让Trinity来当面决定自己命运的时候，Analyst带着几分猫戏老鼠的心情，饶有兴致地同意了他的这个要求。

哪怕Trinity真的选择跟你走，我也依然可以停止时间一枪毙了你们两个——当然，Analyst自己也知道这种做法有违机器“遵从规则”的行事信条……但是，大丈夫不拘小节，Analyst认为他从人类身上学到的这条经验显然更加实用一些。

可惜的是，千算万算，Analyst都没想到，自己这所有的心机却被另一个暗中观察他们的程序看得清清楚楚，那就是Neo的双生宿敌Smith。

当初Analyst在自己的新Matrix中有意保留Smith的存在，就是指望它能作为一种保险措施，一旦Neo苏醒，Smith就会像以前那样再次与Neo作战，至死方休。

但是Analyst毕竟年轻，压根没搞明白Smith其实早就不再把心思放在跟Neo的战斗上了。

现如今他的最高追求是获得自由，而只要Neo不在Matrix中，他就可以不用受自身“反救世主”这一程序设定的束缚。

因此，对于Smith来说，上战伐谋。

如果有办法让Neo离Matrix远远的，对他来说自然是上上之策。

而此时眼前Trinity意识的苏醒让他发现了一个实现自己目标的绝佳途径：那就是帮助Neo完成自己的愿望，让他与Trinity俩人夫妻双双把家还，从此以后Matrix就是自己的天下了。

Analyst被突然出手的Smith打的抱头鼠窜，而另一边现实世界中，Trinity的身体更是被流亡程序、叛逃机器和人类联手偷走了。

眼看自己的如意算盘全部落空，Analyst只得在逃走之前启动了蜂群模式，希望“丧尸军团”可以帮助自己扭转局面。

一场混战，在Neo和Trinity两位救世主的带领下，人类队伍最终有惊无险地全员都撤出了Matrix。

（其实完全是各打各的……）

计划全部失败，Analyst不得不来到管理层面前听候发落。

按理说，等待Analyst的必然是被就此清除的命运，但或许是自己在人类社会中浸淫已久的缘故，他在此前申请延缓系统回退时就敏锐地发现，管理层对现在这个版本的Matrix其实颇有不舍，打心眼里并不想就此放弃。

因此他无比鸡贼地向管理层循循善诱道：你们就算把Matrix重新退回到上一个版本中，也依然需要有人来控制这个世界。

难道你们还能找到比我更懂人类心理，更会跟Neo和Trinity周旋，更懂这个系统该怎么玩的程序吗？

要知道，电厂在我上任期间输出效率可是年年创下新高，我这么个人才你们怎么能不需要呢？

或许机器世界的管理层都是十分耿直的程序员性格吧，就这么一番明显水分过大的自我吹嘘，居然真的打动了他们。

因此，这个版本的Matrix暂时得到了保留，Analyst也得以留任，只不过，在这个世界里，他的力量不再是无敌的。

不知道怎么的，自从觉醒以后，Trinity对Matrix中时空法则的控制能力居然凌驾在了Analyst之上。

面对这位女超人，Analyst被全面压制，毫无还手之力。

“我们这就去改变一下你们的世界。

”Trinity在跟Analyst进行了一番“友好”磋商之后，撂下这么一句话，然后就跟Neo二人腾空而起，消失在天际。

“真是个霸气的娘们……咱们走着瞧。

你们迟早会知道，无论孙猴子再翻多少个筋斗，也绝对逃不出佛祖的五指山！

”Analyst恨恨地说道。

The End。

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