恐怖电影院

许多年来，电影院一直是我在这个都市丛林中最好的去处，一些与电影院相关的影片，往往深入骨髓，比如意大利导演托纳多雷的《天堂电影院》，虽不是在电影里看的，却让我越发坚定，电影院是人世间最最美好的空间——没有之二。

然而就在最近，我这份多年储蓄的美好被一部朋友编剧的恐怖片打散，这部影片叫《恐怖电影院》。

虽说不能因为朋友的掌故，而违拗地说这是一部多好的电影，但这部电影的创意，以及可能带来的观影新体验还是值得一说。

对于大多数人来说，电影院是个人气旺盛的地方，按照中国人的传统说法，人多的地方则阳气重，阳气重的地方是不会有阴森之感的，因此影院的阴森恐怖无从谈起。

当然，也有例外，比如某些冷场的时段，或者是冷门的影片，电影院里极有可能四野无人，成为你的专场，这时候，阴风可能骤起。

还有几种可能，比如生意不好的影院，抑或是布局阴森的影院，有时也可以令人脊骨发凉。

而这些都不是我这位朋友的诉求，他要就是普通的电影院，你所熟悉的影院，或者说是环境，突然变成无所不在的恐怖空间。

比如开篇的一场戏，为你解构了电影院里两种恐惧的可能。

其一，先用主观镜头告诉你，电影院热闹非凡，几乎座无虚席，没什么好怕的，可以安心享受电影带来的愉悦，可是你突然看到了别人看不见的东西，这东西对周遭的人不存在，对你却是莫大的威胁，于是恐惧扑面而来；其二，同样先用主观镜头告诉你，电影院热闹非凡，几乎座无虚席，没什么好怕的，可以安心享受电影带来的愉悦，可是客观镜头却告诉你，你所见都是假象，满座在你周遭的，可能都是来自灵异空间的物种。

前者是个体的恐怖冲击，后者是空间的恐怖压迫，让电影院这种热闹而温馨的所在，突然充满恐怖的可能。

《恐怖电影院》号称首部实景体验式恐怖片，这一概念咋看来头不小，原因显而易见，因为影片所述的恐怖空间，正是受众所在观影空间，如果真能实现戏里戏外一体的恐怖营造，那《恐怖电影院》就开创了一种全所未有的观影新体验。

正因为如此，《恐怖电影院》除了电影文本本身的创作，放映时的氛围营造也是重中之重，甚至可以认为是影片完整创作的一部分，所以对发行团队的执行创意和执行力也是个不小的考验。

作为编剧朋友，我属于先睹为快者，不过非常遗憾，并不是在夜间的电影院观看此片，而是在朋友的办公室投影前，所以未能完整而真切地体感这部所谓“实景体验式恐怖片”的全部。

《恐怖电影院》由恐怖推手牛朝阳出品，80后新锐导演袁杰执导，朋友满囤儿司职编剧。

仅从影片内容部分来看，故事以午夜影院为空间，讲述了一家影院午夜放映时发生的一连串诡异事件。

故事还是个戏中戏，引子是女演员夏梦在拍摄恐怖电影时意外身亡，导演林欣雅身上怪事连连，似乎是一场猎魂游戏大幕拉开，我们熟悉的影厅、廊道、厕所、电梯等影院的所有空间都被“灵异”感染。

看过满囤儿原版剧本，和成片出入不少，尤其是关于死人的部分，如大众所知，势必被一一和谐。

满囤儿影评人出身，看恐怖片无数，从他额剧本中亦能看到个人情怀，比如说影片中所有人物名字，皆有来头出处——为此他查遍了豆瓣上所有超低评分恐怖片，并从中摄取人名，这也算是对现如今品质低下的恐怖电影市场的一种自嘲。

今年暑期档内容平平的《京城81号》斩获了过四亿的票房，原本千万级的恐怖片市场的体量突然核弹爆，让商家看到了概念运作的重要性。

高举首部实景体验式恐怖片大旗的《恐怖电影院》尽管不是《京城81号》的副产，但概念化的运作的趋势显著，至于票房和回报如何，还有待月底万圣节档期的检验。

不作死就不会死，你真的敢去电影院看《恐怖电影院》吗？

尽管现在流行通过3D、4D技术满足观众对电影身临其境的体验，但电影观感一方面是“观”，更重要的一方面在于“感”。

有什么比实景体验式的恐怖更恐怖呢？

《恐怖电影院》剧情的巧妙之处恰在于此。

影片不仅采用了戏中戏的故事模式，更将真实的观众也引入其中，形成如同《盗梦空间》般环环相扣的密闭空间。

“真实”是该片不同于其他恐怖片最大的特点。

一部恐怖片“真实”了，你可以想象它的效果。

影片讲述了发生在一家午夜电影院内外的诡异故事，故事的主人公恰是恐怖电影的拍摄人员。

影片中电影拍摄过程中所遇到的问题，都是现实拍摄中会遇到的。

譬如片场的灵异事件，在现实中我们也经常见到恐怖电影以此炒作。

如果真有人受伤或者有人去世，那么这部电影自然诡异至极。

港台的鬼故事电影中曾有这样一句话，别说你没见过鬼，常在河边走岂有不湿鞋的道理。

很多恐怖的故事都发生在唯物主义思想下。

观众去观看《恐怖电影院》同影片中角色步入午夜电影院的心理是一样的，大家都生活在现实，不相信会发生超常规的事情。

而一切神秘正在发生。

你确定你知道观看《恐怖电影院》会发生什么吗？

另一方面，《恐怖电影院》本身集结了一批非常有经验的恐怖片制作团队。

著名恐怖片导演牛朝阳担当监制，新锐导演袁杰执导，著名影评人、恐怖片资深策划满囤儿担当编剧。

无论是戏内对戏中戏的整体制作营销，其中的“猫腻”熟悉程度与处理方式，还是戏外对该片的制作与营销都有成熟的规划，观众很难不被带入戏中，成为戏的一部分。

明知审查原因会将“鬼”消灭，编剧满囤儿还是忍不住在原剧本中设计了各色真实鬼存在的场景，结局较现在也更有悬念。

在有关部门的照顾下，尽管经过一系列后续改善，影片最终成为一部勾人心魄的悬疑作品。

不过，观众的代入感并未受到影响，只要你是在电影院观看，置身于熟悉的场景中。

你可曾有过独自观影的经历？

你注意过你身边有人？

你有没有奇怪地感觉手中的爆米花变少啦？

门外总在发生些什么是吗？

你永远不知道最亲密的那个人心中所想是吗？

《恐怖电影院》惊悚的地方并不新鲜，而恰是这些众所周知的元素，这些你观影过程中正在发生的事情，真实到令人发指毛骨悚然。

你确定你可以“凭胆入场”？

就算你敢，笔者还是友情提示你，该片真不适合一个人去看。

《恐怖电影院》的制片商和制片人还有导演们！

导演，我问你，我们观众来看电影，你是不是的负责拍，你的剧情这么平淡不说，所有的场景都是在山西拍的？

广告植入蒙牛农夫山泉，这都不用说，因为你们要赚钱，可你们的拍摄能不能这么粗糙！

我是和朋友花了20元，可我们是信任你们的电影，结果大家都离场了，这就是你们的宣传语：有胆你来吗？

所有的镜头，不是在电影院，就是在写个楼里的办公室，请问电影商们，你们就这么考虑到成本吗，女鬼就穿一件真丝衣服啊！

现在都是年轻观众，你是让他们遗憾离开座位吗？

那你要是骗钱的话，你为什么把海报宣传的那么到位，预告片的感觉片花剪接的那么好？

你的目的就是忽悠观众，然后不问影评感想吗？

朋友们 不要看了 太差劲了

这部电影开头女主角的梦境，算是全篇最恐怖的地方，其他的都一般！

我觉得亮点是这部剧有着“螳螂捕蝉黄雀在后”的结局，第一次让观众以为是大家为了给女主角治病装鬼，后来大家知道是有人为了复仇装鬼，最后大家恍然大悟，原来背后还有主谋。

这一点为这部剧加了分。

而且在剧中对这个幕后的主谋有伏笔，这一点来说还是可圈可点！

但是这部剧雷人的地方也有很多，最雷人的当属幕后黑手那句犀利的台词“是我安排的女鬼给她关的门”。

（PS:你连女鬼都能安排，赶快帮我把广电总局安排没了吧！

）这句让我爆笑很久！

文：赵猪电影自诞生以来，其主要功用就是通过银幕上真实、鲜活的人物与故事，在观众视角里产生移情作用，让观众感同身受，进而仿佛获得一次新的人生。

在这一基础上，电影技术的全部发展都是朝着让观众的感受更加逼真，更容易进入电影故事和场景的方向来的，比如最早的彩色画面，声音效果，以及近几年蓬勃发展的3D技术。

《恐怖电影院》正是建构在这一基调上，用最简单的戏中戏模式，把大家习以为常的电影院里，大银幕上正在上演的故事，与观众周遭的密闭环境相结合，营造出一种人在戏中，戏里有戏的融合效果，在惊悚片的效果和发挥方面，确实有着非同一般的感受。

正如最著名的日本恐怖片《午夜凶铃》中，贞子从电视机屏幕里爬了出来。

换个方式来理解，这其实恰恰是观众欣赏恐怖片的一种隐约的内心期待，正因为身处安全的位置，所以他们更加期盼能有令人意想不到的刺激，来满足他们在现实生活中无法得到的体验。

《恐怖电影院》开场说的就是这样一个令人毛骨悚然的故事。

在空无一人的电影放映大厅里，同行的弟弟却偏偏说周围全都是人，然后大银幕上，妆容恐怖的女鬼伸出利爪伸向你时，果然就感觉到从自己脑后有异常的响动，站在角落里卖冰糖葫芦的古怪大妈，突然从天而降，摔在面前的横死者，一连串离奇的事件，都发生在漆黑一片的电影院中，再配合大银幕上正在放映的故事，这不正是所有爱看恐怖片的观众内心既害怕，又无比期待的事情么？

当然，稍微有点常识的朋友大概也都知道，在中国电影院里，大银幕上所发生的一切都不可能有鬼，所以影片最后只能十分无奈地转向了阴谋、梦境、心理疾病这些非常老套的方向。

但是至少在揭开谜底之前，编剧和导演还是尽心尽力地在具体桥段上下了功夫，结合电影院这一特殊的环境，创造出令人毛骨悚然的惊吓效果。

本片编剧满囤儿是我的朋友，也是一位影评人，看过大量电影，对电影也始终怀着理想。

我曾经看过最初的剧本手稿，其中许多场景和桥段的设置，远比现在所呈现出来的更加吓人，诸如在逆行的电梯上，徒劳无功辗转着的眼珠等等，只是想想就令人觉得不寒而栗。

当然最终因为各种大家都了解的原因，没能出现，确实可惜。

尽管如此，《恐怖电影院》还是开创了中国惊悚片类型中的先河，用电影院这个大家都非常熟悉的密闭环境，结合大银幕之上以及大银幕之下似远似近，相互影响的氛围，创造出全新的融合式惊悚效果，真是令人细思恐极。

最后友情提示一下，作为一个影评人，编剧满囤儿刻意在电影里埋了一些小彩蛋，大家在看片时可以稍微留心一下。

电影，无非是电影，无非是要在电影院中来完成最佳的欣赏效果。

恐怖片，一直是最适合影厅播放的类型片之一，只有最大化的画面，最逼真的音效，才能带着影厅的一群里，进行一次看似参与者众，但每个人都能感受到无助威胁的冒险之旅。

而当一部恐怖片将场景就设置在了放映厅，那种最现实而真切的身临其境之感，可以带来最大可能的恐惧。

《恐怖电影院》可以视为一部戏中戏，毕竟片中所讲的故事，也是由一部电影而起，片中一干人等刚刚完成了一部恐怖电影的拍摄，但女演员夏梦，却在拍摄中意外跌落身亡，女导演林欣雅一方面基于这个突发事件，一方面又有来自于幼年的噩梦阴影，从此精神恍惚，而围绕在她身边的一干人等，无论是自己的亲弟弟，担任制片人的未婚夫，以及在那部电影中担任角色的俊男美女们，开始陷入到一个看不见却又真实存在的迷局，当几个人都目睹了夏梦白衣獠牙的出现后，一出复仇大戏，也逐渐走向高潮。

看《恐怖电影院》的感觉，很像当年好莱坞那部《我知道你去年夏天做了什么》，残忍又可怕的力量，总是深藏在角落里，却又无所不在，能抓住任何时机而为所欲为。

那一干男男女女们，就如我们一样，无论在白天，还是在黑夜，时时毫无保留的暴露在魔爪之下。

当然，工于计算的观影者，一般会在影片开始后，列出自己的所认为的死亡名单，就是片中角色的死亡顺序，在既往的影视作品中，这都是有规律可循的，俗话说的好，no zuo no die，在规律中，必须是xian zuo xian die。

但看《恐怖电影院》的喷油们，估计这次要失望了，不行走着瞧。

其实，有关各类影视作品中的恐怖，也可以在简单的划分之下，将明的吓唬与暗的渗透区别开来，一惊一乍的声画效果，是恐怖的第一层级，虽然低级了些，但依然是屡试不爽、屡次被用的妙招。

但如《咒怨》般，从最简单常见的场景，所延伸出的来自内心的恐惧，才是可以将惊吓时间持续延长的法器，不仅观影的时候，而且出得影院，甚至许久之后，只要看到与片中情景相当的地方，就能随时忆起曾经的腥风血雨，这就是一个恐怖电影的高层次恐怖所在。

就此而论，片中确实很多的平易场景出现，无论是办公室、客厅、卧室，还有一个标准影城的方方面面：楼梯、电梯、放映间、观影厅，甚至也把多厅观影的关系都交代了出来，以至于在观影的过程中，会不自觉产生出一种对于幻象的疑问，片中的故事究竟是真是假？

这次观影究竟是真是假？

是开片中的人物四处奔逃，还是自己也必须做好随时逃走的准备？

亦幻亦真的观影感受，给了观众们最大可能性的刺激体验，简直是要被吓死在影厅的节奏，而不流俗套的编剧，也将为观众呈现出一部与众不同的恐怖电影。

万圣节的晚上去看了这部电影，总的来说，这是一部烂片。

国产的恐怖电影也看了很多，从今年的《食人虫3D》到12年的《笔仙惊魂》、《绣花鞋》、10年的《密室之不可告人》等等，再难看的片，也比这部电影强。

其实，这部电影在最初的时候的那个小故事还是挺好的，就是夏梦小时候做的那个梦，而且那个卖糖葫芦的老奶奶给的感觉也挺好，故事的新意也挺好，如果那不是一个梦，能够将这个故事继续发展下去就好了。

烂片的理由主要是演技差、情节差。

几个演员的演技不是太真实，有点太假了，如果这是一部舞台剧、话剧，就不会有什么问题，反而会觉得演得很动情，很出彩。

但是作为大屏幕上的电影，还这样演，让人难以接受，罗翔在电影里拍《惊魂背靠背》时候，那个受惊吓的表演，真心觉得是难以接受的假，真正受惊吓的人是不会有那种反应的。

还有刘妍希在办公室里被“夏梦”捉弄时候的演技也是。

罗翔总是给我一种好像鲍春来的感觉，但是表情和动作，感觉还是不太自然。

就是说，表演这个事情，可以演得不到位，但是不能演过了，这个电影里的演员，就是演得太过了，不真实。

电影的情节上，感觉不是很出彩，既不恐怖，又没有新意，平平淡淡，又很做作。

感觉做了很多的铺垫，但是情节却没有向铺垫的方向发展，比如林欣雅和她的弟弟继承了1亿的财产，各分5000万，而且林欣雅的弟弟也做过为了独吞而起杀心的铺垫，心想故事应该会按照财产争夺战的情节发展吧，结果从开始到结尾，故事里的人们貌似对财产都没有什么野心，和平友爱到结束，完全没有为了争夺财产而精心设计、谋财害命的情节。

又比如周晴和阿沁有一腿，而且林欣雅也由夏梦的梦中的暗示做了他们感情纠葛的铺垫，可是万万没想到的是，阿沁说和周晴没有关系，就真的没有关系了，周晴说放弃就真的放弃了，你们还是真爱吗？

心想为了出轨或者小三上位，而精心策划的恐怖桥段，完全没有啊？

小三说从良就从良，出轨男说回归就回归。

而且，最初的时候，还以为这是一部密室类的电影，这些人应该都死在电影院里了吧，最后只有一个人活着出去之类的。

很快就发现，是我想多了，大家最后高高兴兴地走出了电影院，走出前还做了一场掏心掏肺的座谈会，各自坦露了自己的心结和不满，然后林欣雅还充满正能量地原谅了人品有问题的田娟。

这个地方让我想到了叶璇，叶璇是一名人品有问题的演员，人格上也是病态的，但是她天生聪颖，演技也不错，我很难理解为什么庄文强、杜琪峰等导演，会选择人品有问题的演员来演自己的作品，也许是一物降一物吧，导演觉得有能力可以管理好她，让她来为自己的作品服务，但是不可能是像林欣雅那样是为了改造田娟，品质有问题的人，还是很难从良的。

电影没什么出彩的地方，唯一好看的就是卖糖葫芦老奶奶的故事，要是把那个故事做成预告片，票房应该还会再好一些。

不过，令我意外的是，这电影票房也是太好了吧，上映3天，累计票房695万，而且排片率也算高的了，万圣节那天的排片率是4.95%，超过同类电影《孤岛》的3.39%，超过《恐怖电影院》排片率的电影，就是《超体》了。

《恐怖电影院》3天的票房是695万，《深夜的前五分钟》3天的票房是601.48万，中国电影市场就是这个样子，国产片中，票房好一些的就是搞笑片和恐怖片，无论是多么NB的文艺片，都是不卖座，导致中国的话剧市场也是这样，放眼望去，话剧几乎都是各种搞笑喜剧，尤其是开心麻花。

不过这个电影的营销推广还是可以的，主打的是“中国首部实景体验式惊悚悬疑影片”，说是特聘百名白衣白面长发“女鬼”，分赴全国各地，不定时、不定方式地出现在某城市某影城的某个影厅，或悠悠飘过你的眼前，或突然就座于你的身边，或从背后轻拍你的肩膀，或带着诡异的微笑，为您送上神秘大礼，大过节的，我就是为了白衣女鬼去看的电影，心想能好运遇到吧，结果，所谓的实景体验式电影，就是有一个影城的工作人员（还是男性），带着一个假的面具，在电影开演之前，坐在座位上，然后有观众过去，说这是我的座，你座错了吧，这时候另外一个工作人员就来说，恭喜你获得一张影票，合个影吧，然后鬼就把面具摘掉，就走了。

看电影的时候，确实有黑影在走动，我还警惕地看看是不是实景体验的鬼，结果发现都是提前退场的观众。

不过这样的电影，还能拉到蒙牛、农夫山泉、实时票房的赞助，还能在电影里植入广告，也是厉害的。

而且也见识到了有钱人如何喝蒙牛的酸奶，都是倒入杯子里喝的，别说舔盖了好吗，杯壁都不舔啊，不愧是大导演，喝酸奶都是这样霸气。

电影院是看电影的地方，从过往的汽车影院、露天电影院，再到如今的IMAX影院、多功能影院等，视听系统越来越高大上。

而一些电影作品也会将故事置放在电影院这样的“接地气”背景里，比如菲律宾电影《高潮满座》聚焦于一家破旧的老影院，以发生在这座舞台的人和事，带出了人情世故，蔡明亮导演的《不散》则是以一家老影院的“最后一夜”发出深沉的叹息，而袁杰导演、满囤儿编剧的《恐怖电影院》，则也是把主要场景放在影院里，并借用一个恐怖片的外壳一层层的展开烧脑的悬疑游戏。

影片在开场时，是一对姐弟俩在看似周围空无一人的影院里看电影，但弟弟不仅是打翻了姐姐的爆米花，还说周围坐满了观众，影院出口处还站着一个卖冰糖葫芦的老奶奶，过一会儿也突然有人从影院的高处掉下来……影片的这种开场方式很明确的点题，也即电影院、恐怖，但编剧满囤儿、导演袁杰的野心自然不停留在这里，也不像彭浩翔的《志明与春娇》般用恐怖片的方式开场但讲一个比较怪口味的爱情故事，而是把这场戏作为影片里的导演林欣雅（影片采取了片中片的叙事结构）的童年梦魇，即使在长大成人后依然不时的萦绕在她的潜意识里，这点也成为解开她心结的重要一幕。

随后，影片的镜头、风格一转，场景已经转移到了风光明媚、阳光灿烂的草地上，一个年轻人躺在床上感受着阳光，而周围有护士、医生过来……从开场时的灯光昏暗、人影迷离的旧影院，到这个阳光明媚的芳草地，影片完成了一次反转，从对白来看可以明白，原来刚才的影院惊情，是那名男子的一个噩梦。

但紧接着又是一声“咔”的声音，把故事带到了影院里的现实——原来刚才是在拍电影，电影里的男青年回想着童年时跟随姐姐看电影的情境，而短短几分钟的开场影片也完成了三次的不断反转，有些类似于克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》的开场时的叙事方式，同时也奠定了影片的叙事基调，即不断的反转。

很多的国产恐怖片，在审查的限制下，常是用音响、突然吓你一跳的方式让你感到“恐怖”，但剧情点反驳较多，但《恐怖电影院》整体上还是克服了这个毛病，影片里的几场重头戏，还有人物关系、叙事的转变，很多都可以从前面找到铺垫，比如前文提及的开场时发生在电影院里的一幕，是女主角林欣雅的心结，而如何解开她的心结，又与影片的另一条线索、纪念在拍片现场突然离去的演员夏梦，相互关联推进着影片叙事的不断发展。

仅就这点来看，也可以看到影评人出身的编剧满囤儿的用心之处。

这点对于喜欢看恐怖片的观众来说，不至于留下一个“各种BUG”的念想，反而很可能的是在看后面时还会想起前面所埋下的伏笔。

值得一提的是，本周时也是一年一度的万圣节，也即西方文化里的“鬼节”，好莱坞每年会出现一些应景的惊悚片迎接这个特别的节日，满足恐怖片的影迷，比如前几年名动一时的《鬼影实录》系列，而国产电影在借鉴好莱坞类型片的同时，也借鉴了一些档期概念等，而《恐怖电影院》无疑是今年万圣节档内地市场最值得一看的国产恐怖片。

有兴趣的童鞋可以去看一看百度百科上的评价，我操不止是电影，估计那影评也是花钱买的，摆明的睁着眼说瞎话，扒了裤子放屁，这绝对是我这一辈子看过最烂的电影，没有之一，我从小看外国片长大，本身对国产就没什么兴趣，加上大陆片的口碑普遍偏差，要不是同学拉着我去，绝对不会想象自己会花50元去电影院睡觉。

说是恐怖片，操还真是，看到最后一点全影院的人吓得都笑喷了。

印象最深的是我前面的一个老大娘，看到最后笑的连嘴都合不上了，和恐怖电影院这个主题到挺对应的只有十个人的电影院，回荡着老奶奶诡异的笑声。

不过话说回来这部电影还是有些商业优点，比如看过之后你就再也不会忘记导演袁杰这个杀千刀的傻逼name。

中国电影为什么差，最主要的原因就是其过分的商业化，总是把吸金的明星放在第一位，而不去关心电影本身的质量，只在乎演员的人气高低而不是演技好坏，只想反正我们的电影里有谁谁谁片子在烂无所谓只要亏不了就好，就好比小时代一样演员阵容都是当下流行的，所以就算剧本在烂，票房都是成功的，没人会关心电影的品质如何，他们只知道这部电影里有xxxx所以就拿着钱包去看喽，一部赚了，其它的也就随波逐流争先恐后的跟着效仿，最终导致华语片一直不入流尴尬处境，不过这也没办法反正观众买账，你又能说撒。

但说白了这部电影连个稍微红点的演员都没有，纯属是败笔中的败笔，烂片中的下三滥。

首先值得肯定的是这是一部烂片。

不管宣传得如何，看到一半就有想退票的冲动。

故事是一个好故事，算是悬疑吧，或者心理悬疑。

和鬼片不搭界开场的故事完全没有烘托出气氛，试想一下，如果在姐姐眼中是光明的却空无一人的电影院，而弟弟看到光影斑驳却座无虚席的在播放电影的电影院是不是更出色一点。

其次是灯光的应用，从来没看过这么光线充足的恐怖片，就连影片中那部什么背靠背的虚拟电影，也是如此男主角跑过那么光线充足的走廊，一点气氛的营造都没有，就是靠几个恐惧的眼神和女鬼配角的类似电锯惊魂的造型。

第三姐姐在会议室的崩溃，一点先兆都没有，突然就崩了，完全没有过程，直白得让人无语。

接着是所有国产恐怖悬疑片里都会出现的心理医生，以及心理治疗的过程。

天啊！

太平铺直叙！

温开水般无趣。

最后恐怖主角悠闲得将全部事实合盘托出。

演员灯光摄影布景导演编剧几乎是一无是处。

根本不用心根本不出力完全看不到影片中所应该表现出的空间感，好像是在一个小盒子里拍摄出来的。

我们可以容忍你技术达不到，可以容忍你演技达不到却完全无法这样浪费我们的生命你们把拍摄海报的那种精神拿出来 都可以拍出一部看的过眼的电影