子弹列车

子弹列车：瓢虫皮特接到任务去子弹列车上偷一个箱子 途中险些被汽车撞到 路上撞到木村丢失钥匙和车票 从寄存柜拿到耳机等设备 瓢虫从经济舱拿到箱子 瓢虫要下车遇到杀手狼打在一起 狼飞刀被钱箱反弹将自己杀死 瓢虫制造狼喝醉现场白死神雇佣杀手橘子和黑人柠檬 二人杀了16个绑架白死神儿子的绑匪包括一个路人 柠檬发现装有白死神一千万的钱箱丢失 二人回到座位上发现白死神儿子被杀瓢虫要下车发现在玻利维亚碰见的杀手站在车下未能下车 又想起自己在婚宴假扮侍者撞到过狼约翰内斯堡柠檬曾开枪打中瓢虫 瓢虫在座位上与柠檬打在一起将其打晕 橘子问小王子有没有看到拿着银色箱子的人 小王子从餐车拿到钱箱让木村多次试验密码打开钱箱 小王子在枪支和钱箱里安放炸弹瓢虫因为没有车票总遇到列车长 瓢虫问乘客想轻松赚两百美元吗？

对方答是关于性之类的吗木村雄一：为白死神工作 儿子瓦塔鲁被人从楼上推下 木村拿到一张纸写着凶手在子弹列车上 木村在纸条上写的座位号看到女杀手小王子被其电击 小王子让木村杀白死神否则就杀医院里的瓦塔鲁瓢虫发现从动物园被盗的非洲树蛇在列车上白死神手下让橘子柠檬中途下车 车下有日本黑帮 二人制造假象坚持要在京都下车橘子在卫生间找到瓢虫打起来 二人打碎玻璃飞出窗外 瓢虫买泡泡水没钱橘子给一千日元相当于十英镑 瓢虫不敌 橘子接电话 白死神手下让橘子二人下车 瓢虫假扮柠檬与橘子下车 瓢虫多此一举打开箱子结果里边是内衣 二人跑回列车 橘子不让瓢虫下车让他当替死鬼 瓢虫开车前把橘子踹下车 橘子爬上飞奔的列车用拳头打碎玻璃进入列车 柠檬询问小王子是否见过箱子 小王子说木村绑架了自己 柠檬让二人互相指认谁是主谋 小王子指认木村 木村被柠檬开枪打中扔到卫生间 柠檬发现小王子破绽 柠檬喝了瓢虫放有安眠药的矿泉水晕倒 小王子开枪打死橘子大黄蜂用蛇毒杀医生 毒杀墨西哥萨瓜罗 大黄蜂也在列车上 大黄蜂是女杀手假扮人偶 大黄蜂假扮人偶杀死了白死神儿子 大黄蜂与瓢虫打在一起 装有蛇毒的针头扎中瓢虫 瓢虫拔出扎大黄蜂 三十秒注射解药可解毒 大黄蜂要给自己解毒被瓢虫抢到给自己注射解毒 大黄蜂被毒死橘子在卫生间发现柠檬尸体 橘子发现小王子背后的柴油机贴画知道她是凶手要开枪 瓢虫前来扭打中开枪打死橘子 瓢虫被小王子的演技迷惑下车又回来木村父亲曾是峰岸黑帮成员 老婆被白死神杀死 木父要复仇 木父上车 木父让女杀手杀了医院看守孙子的杀手 瓢虫被蛇咬将蛇放入马桶 木父让瓢虫互送木村下车木村未死 柠檬穿了防弹衣未死白死神带各国杀手京都站上车 小王子是白死神女儿 小王子枪指父亲枪支被夺走 白死神未开枪 白死神老婆死不是意外 车祸是要撞死白死神 因为橘子柠檬在玻利维亚杀了白死神整个团队 白死神去处理问题所以逃过车祸 白死神老婆肋骨刺穿心脏在医院需要最好的医生 医生被毒死 白死神要控制自己的命运否则会被命运控制 白死神雇佣杀手卡弗撞死自己老婆 这次任务本应是卡弗在列车上 但是卡弗请假了 瓢虫替代了卡弗 白死神要开枪 钱箱爆炸柠檬启动列车但看不懂日文 列车撞翻对面的列车 木父战白死神不敌 白死神用左轮手枪对自己开一枪对木父开一枪 子弹转到木父 柠檬抱着杀手坠入河中 瓢虫启动应急停车 木父砍伤白死神 列车撞入街区 瓢虫撞到人偶未受伤 白死神左轮没子弹了用小王子手枪自己被打死 柠檬抢了一辆运橘子的货车 小王子枪指瓢虫和木村父子被柠檬开车撞死一直与瓢虫通话的经理人玛丽亚前来 白死神：俄罗斯人投奔到日本最大的峰岸黑帮后建立自己的帮派屠杀了日本黑帮 白死神老婆被汽车撞死狼：墨西哥杀手 爱上一女 婚礼上被人撞了一下没有吃蛋糕 擦洗礼服时发现老婆和宾客都中毒而死 狼上列车找瓢虫报仇

近几年我都从来没有这么喜欢过一部商业电影，但这个片儿真的太优秀了，如果这个电影都能打三星以及三星以下，这不仅是像戈达尔那样反电影了，简直是他妈反社会，全片细节多到爆炸，有趣新鲜的点子也是从头到尾都没断过，本以为都2022年了有趣的点子都被拍光了，各类型的电影也都看过了，没想到还能看到这么有创意的商业片，也真的好久没有这么全神贯注的看一部电影了，且全程没感到乏味，这部电影让我找回了小时候看店的那种快感，那种全身投入纯粹的感受，真的太厉害了，影片中有趣的点子值得一提的地方，值得讨论的东西实在太多，看完之后脑子有些杂，一时不知道从何谈起，总之这部电影简直是优秀商业片的楷模，说剧情老套因此打低分的可能是傻逼吧，就算这一个不那么新鲜的故事大纲，可在大纲下塞入这么多丰富的情节和有趣的点，也不可能和俗和套扯上关系，愿以后每年都能看到这样的电影，因为我真的超喜欢，超级需要这样的电影，给我惊喜、给我纯粹的观影体验。

今年最佳幽默暴力美学片！

我真的是笑满全场！

特别喜欢这种设置：把人物都放在一个相对固定的场景然后通过各种巧合偶然和冲突产生联系。

一个父亲要寻找把自己儿子从天台上推下来的凶手，拿着纸条上了子弹列车。

一个“善良”且“霉运”的“托运人”，要在日本东京到京都的子弹头列车上偷一个箱子。

故事从这里开始。

后面就是各种大打出手，各种拳脚相加，毒舌“毒药”，枪林弹雨。

可能因为原作的关系，这个故事居然有一个日本风格的精神内核（其实看到设置在日本的时候我就应该知道）— 命运。

一切都是命运，福祸相依，命运会回馈你的善意，会给你安排最佳的时机，会让你死于你的选择。

这种极强的宿命论调子贯穿始终，暗示与意象化互为补充。

有一点我非常佩服的是软广的植入，太流畅丝滑了我真的毫无怨言，Fiji矿泉水几乎算是个配角演员，雷朋墨镜配杀手非常ok，托马斯小火车倾情演出，高尔夫球杆和鲷鱼烧无缝入镜。

整个片子充满了日式视觉效果。

人物介绍的时候我以为是在打电子游戏，许多镜头深得暴力美学祖师真传。

最后桑德拉布洛克客串出演，让我一下子想起今年的《迷失之城》。

所以他俩就是互相客串咯？

友谊长存！

XDD

故事很俗套，典型的好莱坞风格，那个粉红女孩的表演比布拉德皮特的表演还要刻板，那表演真的生怕看不出她是个幼稚的反派，受不了这种流水线的商业片。

而且也很讨厌把灾难片的场景作为它的“大场面”，火车相撞真的是很严重的事故吧，用两火车的人作为主角团终极对战的陪葬？

这种价值观真的很傲慢，好像日本人的命就不是命一样。

不知道日本人看这部电影什么心情？

美国人真的很讨厌，跑到别的国家乱打乱杀留下一地狼藉，然后主角风风光光圆满完成任务，每次还着重渲染这段结局。

场面确实不错，但是价值观sucks，是精致的烂片。

整部电影唯一的笑点是男主谈心理治疗的时候，有一种反差的搞笑。

黑白双煞的话唠真的一点也不好笑。

整部电影三个人种都凑齐了，但所有角色的塑造仍然是刻板印象的产物：俄罗斯人永远是黑老大、日本人是桀骜不驯但关键时候出力的小老弟、英国人必死、黑人要搞笑，主角白人善良（不用枪但是肉搏）、礼貌（骂完人立刻道歉）、素质高（列车失控飞控的时候他还不忘记熄灭驾驶室里的一团小火），关键是有命运之神的眷顾。

美国片的这种主旋律真的越来越让人作呕，很虚伪又很傲慢。

政治正确的价值观点到为止：不能其实少数群体所以白人黑人黄人齐聚一堂，还有gay；女权所以小反派女主开头逼逼赖赖一通“老娘才是主角”的废话。

但本质上各种伪善根本遮不住：除了白人主角受点皮外伤，其他该牺牲的一个也不要犹豫；小反派女主一开始多风光最后就死的多狼狈……

整体而言《子弹列车》是一部有头有尾外加有点可惜的群像剧，以故事而言因为要在短短几个小时说完里面许多角色的背景故事，并在这些杀手之间跳跃，就变得需要取舍，这点我觉得导演或编剧在拿捏只有要让人觉得有趣。

作为大卫·雷奇在封闭空间完成动作大片的挑战之作，随着数位杀手轮番登场，影片中拳拳到肉的动作戏与火爆场面可谓一个接一个，不少影迷直呼：“久违地爽到了，这才是好莱坞动作巨制该有的样子！

”而娱乐新闻网站HOLLYWOOD FIRST LOOK更是称赞该片是一张能让观众重返电影院的特等座车票，“它狂野无比、动作高燃，且具有出色的娱乐性！

” 著名娱乐杂志COMPLEX则评价该片从头到尾都是一场狂野冒险，“完全猜不到接下来会发生什么，但每一幕都能让我感到紧张刺激，目不转睛。

” 值得一提的是，该片的硬核打斗兼具令人捧腹的幽默感，喜剧“笑果”十足。

大卫·雷奇标志性风格的话痨类型元素、无厘头荒诞爆点的黑色幽默、演员轻松自如的表演，都让观众在紧张刺激之余得到了一种情绪的切换。

电影《子弹列车》由导演大卫·雷奇执导，布拉德·皮特、乔伊·金、布莱恩·泰里·亨利、莎姬·贝兹、安德鲁·浩二、亚伦·泰勒-约翰逊、真田广之、迈克尔·珊农、凯伦·福原、丘增、罗根·勒曼、Bad Bunny、桑德拉·布洛克等联袂出演。

从高口碑原著到超强卡司阵容，该片无疑成为了今年最值得期待的悬疑动作爽片。

在电影里许多运镜风格和动作设计我觉得都有和动画元素致敬的味道，导演也指导过《死侍》、监制过《壮志凌云》，有了伊坂幸太郎原作架构出的小说背景支撑，让《子弹列车》可以大胆在列车上发挥动作戏。

虽然如此，有一点却很吊诡，都修改这么多小说情节了，怎么没把日本小说那爱说大道理的桥段给砍掉？

反而保留那些莫名其妙的说教戏。

整体而言我觉得《子弹列车》是有趣的，可以看到一种和风和美式幽默的结合，形成一部很异色的动作电影，但又不过于突兀。

但虽然已经改良很多日本梗，但毕竟原作是日本作品，一般习惯国际大众动作片群众吃不吃这套，就有待认证了。

弹丸列车无疑是一部中规中矩的商业电影，对其商业价值的繁琐和制作工艺的描述也将会是中规中矩。

而事实上，本片真正出色的地方并非其对影片节奏的把握，服化道亦或布景的精巧，也不是出奇的镜头调度或是任何关乎其工业制作的元素。

好莱坞已经在这条道路上达到饱和，乃至于它们已经变成了一种标准化的考试而非一种问答式的延展。

本片真正出色的地方，在于其对20世代主流文本超惯性叙事的高度敏感和向性，以及其在当前影像时代中所体现出的卓越典范性。

超惯性叙事，是惯性叙事的衍生物和惯性叙事的影像进路，惯性叙事常见所指为好莱坞模型中完全饱和的工业制片手段，它有别于第一种好莱坞类型片结构——弧光叙事，不再是从固有结构中创新，在稳固的骨架中进发，而是变得慵懒，展现出一种纯粹的消费性质；并将影像逻辑和商品逻辑完全挂钩，观众需要在表层影像中察觉到它背后的惯性表达，从而完成消费性目的——如此的电影即是创作性的又是公式化的。

惯性叙事的顶峰就是漫威影业以及传统的预告片电影，即观众时常抱怨的，看预告片就已经看完电影了但尽管如此还是前往影院消费，这些都体现出了惯性叙事的特点和其在上世代好莱坞中如日中天的地位，它给予观众一种饱和度带来的安全感和舒适性，从而将电影化为一种基础的精神愉悦工具。

而超惯性叙事则来源于惯性叙事的致命症结，在上个电影世代，它潜伏于B级片，并常以复合文本及恶搞片（parody sitcom）的格式出现在迷影的视野中，杰森弗雷伯格和埃隆塞尔泽正是这一叙事格式的领军人物——尽管他们时常被视为电影界的耻辱和跳梁小丑。

恶搞片的特色在于它对惯性叙事中惯性关系的无情指认，但又不同于伪纪录片和纪录片间那种暧昧式的懵懵懂懂和千丝万缕，恶搞片（parody sitcom）的指认更像是对一种藏私的桃色交易的无情曝光。

而随着流媒体的不断演进，电视媒介的喧宾夺主，隐身于电视媒介的parody sitcom逐渐开始窥探起惯性叙事的主流地位，但又碍于自身低廉快餐式的本质，由此，在如此情景下，超惯性叙事作为一种既非惯性叙事亦非传统恶搞B级片的姿态展现在主流影像的视野中。

它既饱含了对惯性电影的有意排斥和细琐嘲讽，又保持了对主流影像文化的尊重和忍让。

它不断的有意凸显出其纯粹的商业性本质以达到对惯性叙事中那遮遮掩掩的虚伪态度的不屑，另一方面又遵守着游戏规则，保持着基本的商业叙事逻辑，它既表明上向观众承诺它一切向消费生成的表象，但又暗自反抗鄙夷着如此的卑躬屈膝。

当前影像时代常见的两种超惯性叙事影像分为插件和纯粹两种，插件的代表为亚当桑德勒的长大成人系列，爆火的瑞克与莫蒂系列以及本文分析对象的弹丸列车，而纯粹则是边缘影像的范畴，其代表为颤抖的真相系列。

而弹丸列车，在超惯性叙事的评判标准下，无疑是一部极具典范性的佳作。

首先，就如同当时瑞克与莫蒂所提出的创新式的由火车叙事模式来表达的超惯性叙事模式相似，本片仍然呈现出了对它火车的布景设置的特殊性和超惯性叙事天然向性的敏锐意识。

与超惯性叙事的格式相近，列车叙事的特色在于它既包含了叙事个体的一致性也同时为每个个体留出了独立的对主文本的反抗空间。

可惜的是，早期的以火车为主的影像文本都并没有展现出对列车与超惯性叙事之间向性的思考，比如天下无贼、源代码、雪国列车等作品，都只利用了列车叙事的装置感和高效的转场递进能力，而即便是原文本中最具潜力的东方快车谋杀案，在所有的影像化尝试中都被约分为了普通的集中装置下的叙事文本。

而在瑞克与莫蒂这一典型的超惯性叙事案例中，列车文本被赋予了一种特殊含义，其影像装置的隔离性和集中性不再被重点圈出，取而代之的则是它对于文本一致性和特异性间对抗的表达——每一位乘客都因为和瑞克相识而被带入装置，确每个人都在讲述着不同的各自独立于主文本的故事。

由此，每个空洞符号都在向文学车长生成，但又都在各自自身的周围保持反抗。

弹丸列车的典范性在于它不仅完全的意识到了如此装置的特性，还将其成功的带向了暑期档——好莱坞工业制片典范的专属档期，电影中，最具特色的展示便是当布拉德皮特饰演的瓢虫进入到装置后，各个叙事个体间的展露模式，完全的炫技般的快速展示完全使电影滑离了主文本，而坠向一个个不见终点的轨道，但同时，如此的轨道又不是完全虚幻和难以捉摸的，它由坚实的主文本插件铸成的钢铁所支撑，由此，即便电影将炫技杂耍——消费惯性以一种完全傲慢的姿态展现在观众面前观众也不至于彻底迷失方向而认为电影在胡扯东西，而相反，观者有意的注意到其隶属于主文本的惯性身份，但同时，与主文本强烈的对立分离感和充斥过载的对消费性质张狂的表达形成了一组精炼的张力图表，迫使观众注视着消费惯性自身和影像本身间的必然隔阂，并主动疏远，由此，观看弹丸列车的观众们清楚明白的意识到电影的故事是一场有关手提箱的争夺战——这就好比列车驶向的固定终点，但每个车上的乘客都形成了对列车的疏远，他们越疏远，观者越会发现惯性叙事那令人作呕的可笑目的，那将疏远中的乘客强行拉回到消费意图转盘上的可怕牵引力；这便是超惯性叙事的经典表达模式，也是为何本片在此意义上极具典范性的缘由。

更值得观者注意的是，本片精彩之处更在于，其对karma宿命和运气的有意捕捉，令人赞叹的一个核心表达正是wolf狼一角，电影大费铺张的展示着这一角色的过往经历，给予了他主要反派同等的重视程度，确在开场的一瞬间就被瓢虫的“运气”所秒杀，这无疑又是一例关键的对本片在超惯性叙事表达敏感性上的证明。

正是宿命——主文本和惯性叙事；与运气——超惯性叙事和惯性取消和背离；间的根本矛盾披露出了其在超惯性叙事表达上的精妙绝伦；那令人赞叹的惯性之牵引和其消费本质——主角光环——在超惯性叙事中无非是另一个随机的影像画面。

这两例足以向分析者释明本片在超惯性叙事上卓越的典范性和敏锐的注意力；由此，分析者也完全可以有自信将本片列入对超惯性叙事在主流影像中的全面反攻步骤中的重要棋子列表。

《子弹列车》。

9分。

根据伊坂幸太郎小说《瓢虫》改编，大卫·里奇导演，布拉德·皮特、乔伊·金主演作品。

早知道这么爽的片，我就应该第一时间看；假如这片子有机会在大陆小范围公映，我也会再去看一遍。

要知道昆汀大爷也已经很久没出爽片了，姜文和宁浩也相当长时间了。

难得爽片，值得二刷三刷。

一场有计划但未必有胜算的复仇，一个永远走霉运但身手还算不错的杀手，一个装傻卖萌但心狠手辣的无知少女，两个逗逼但价值观还算正常的兄弟杀手，以及一群隐藏在其中的莫名其妙的人，他们都如计划坐上了高速列车。

大家都有任务，但大家都是复杂任务的棋子。

即便最终准备收拾残局的大BOSS，也意外发现事情并非手起刀落那般简单。

我非常喜欢这个故事的讲述以及表达方式，它废话堆砌但哲理和线索隐藏其中，它表演无厘头但每一个角色都很饱满，它风格前卫但看起来酸爽无比，尤其是片尾的字幕和电影元素的结合展现真是好玩有趣至极。

好在大卫·里奇绝大部分片我都看过，而接下来他所有的爽片我都会强烈安利。

先捋时间顺序：1.日本黑帮老大岸峰收下外号白死神的俄罗斯人当小弟2.白死神反水杀死岸峰取而代之，成为日本黑帮老大3.岸峰当时的亲信木村老爹携儿子小木村死里逃生，隐姓埋名生活4.白死神有一个深爱的妻子，生下下一儿一女，儿子扶不起阿斗，女儿嫉妒父亲偏爱哥哥5.柠檬和蜜柑受雇在玻利维亚暗杀了白死神的手下，白死神前往处理6.白死神从玻利维亚返程时安排了儿子接应，但儿子去机场接机的时候遭遇车祸被警察带走7.白死神的妻子担心孩子黑帮身份暴露，前往警局协调处理，中途遭遇车祸8.白死神安排最好的医生为妻子做手术，但施术前医生被毒蜂暗杀9.多年后白死神查明，妻子的车祸是代号卡佛的杀手所为，本来目标是自己，但误杀了妻子10.白死神将妻子的死归咎于柠檬和蜜柑、自己的儿子、卡佛、毒蜂5个人，想要复仇11.白死神先安排人绑架自己的儿子并索要1000万赎金，然后雇佣柠檬和蜜柑解救自己的儿子，雇佣毒蜂杀死自己的儿子，雇佣卡佛抢夺放有1000万赎金的手提箱，让他们在子弹列车上互相残杀12.结果出现意外（1）帮白死神运交1000万赎金的小弟，正是小木村，他成年后加入黑帮，想要找白死神报弑母之仇，他把这个信息告诉了木村老爹，（2）卡佛没有接下抢夺手提箱的任务，改派给了瓢虫，（3）与毒蜂有仇的恶狼也登上了子弹列车，（4）白死神的女儿因为嫉妒父亲偏爱哥哥，想要杀死父亲，以小木村的儿子小小木村为人质，胁迫其成为自己的帮凶暗杀白死神13.一阵乱斗后，恶狼、蜜柑、恶狼、毒蜂都被瓢虫杀死，白死神的儿子被毒蜂杀死，白死神的女儿被柠檬开车撞死，白死神被女儿设计的反向枪打死，木村一家笑到最后，装满1000万赎金的手提箱爆炸，瓢虫任务失败，但所幸捡回一条命。

看了一些高赞热评以后，我才知道这是一部由小说改编的电影，群像剧式多线叙事的方式，看小说也许蛮带感的，但限于电影的篇幅，实在是承载不下这么多人的故事，简单一笔带过的个人故事显得非常浅薄，最后串联所有人物故事的白死神妻子车祸案也就显得牵强，整体电影结构非常松散。

聚焦到子弹列车上，所有人的行动来看也是漏洞百出。

1.柠檬和蜜柑明确任务是救回白死神儿子，取回手提箱，结果经过一番苦战，杀死17个敌方黑帮成员后大获全胜，上子弹列车了松懈了，放着1000万赎金的手提箱随便乱扔，重要人质随便放一边不用看管，太过儿戏。

2.每隔几个站，白死神的手下就要求柠檬和蜜柑下车确认儿子和手提箱都安全，但在上帝视角看，绑架自己儿子的事情是他一手策划的，目的是杀死儿子，钱不钱的根本无所谓，为什么非要几个站下车看一下人呢？

万一他们下车跑了不去东京不是更麻烦？

3.子弹列车有10个经济车厢，6个头等箱，还有酒水卡，但每个人似乎都能轻易找到手提箱，瓢虫一上车就看到了，白死神女儿随手一翻就在垃圾桶里找到了。

4.瓢虫几乎不具备杀手的任何特质，不敢开枪，下毒不如毒蜂，也没有任何缜密的计划，上车以后下迷药意义不明，靠运气让柠檬喝到，靠运气找到手提箱，莫名奇妙就赢了。

5.车上一堆外国人在打斗，乘客完全不在意，就算后半程白死神买下了所有车票，那乘务人员呢？

列车司机呢？

死一卡车人了，也没有个说法。

6.木村老爹上车寻仇，连把枪都不带，拿把刀非要秀一下日本传统文化。

片末白死神要杀死木村老爹的时候，子弹列车都要脱轨了，还在那玩俄罗斯转盘。

这些设定太过于僵硬了。

总结全片，也许拉长篇幅做成电视剧形式，好好把每个人的故事来龙去脉讲讲清楚，铺垫足够了再由白死神一气呵成串在一起，也许会有意思一些，短短2个小时的篇幅，每个人的故事的是半吊子，哪里有什么专业杀手的对决，都是杀手过家家，列车大乱斗罢了。

一颗励志要当爆米花的非一般爆米花，外表挂满了类型片、大片、爽片的各种装饰，骨子里却是个非典型非大众极具个人风格的B级片。

环环相扣、彼此莫名关联又宿命闭环的叙事逻辑很昆汀风；非线性剪辑、加分加分再加分的BGM，就是盖.里奇；暴力美学、高饱和度布景、优雅的恶趣味，很《王牌特工》；话唠、黑色、无厘头，仿佛《死侍》附体；而荒诞与漫画，一看就有霓虹血脉。

枪支、爆炸、飞车的特效，武士刀的肃杀、近身肉搏的血腥、杂耍式的乱斗，这些杂糅、混搭从始至尾，不可知着、混乱着、失序着。

但满屏的血浆下一个字不提情感却丝丝渗透出的温情底色、sha人不眨眼的杀手却能在《托马斯和朋友》中发现人性的对照、被命运扼住颠沛流离一生却仍能坦然接受宿命，这混乱的形式下吸引人的本质自带一种迷人的黑色幽默，竟让过于夸张的情节和明显的逻辑漏洞显得不那么扎眼，甚至自成一种风格。

有病看有病，果然越看越顺眼。

这种毫无章法又自有章法的风格也在演员身上得到了互文。

主角皮特，除了那飘逸的长发，什么也不用演，往那一杵，固有印象里就是标准的好莱坞巨星汤姆.克鲁斯，但演着演着，观众回过味儿来了，哦，原来不是干净利落、勤勉正道的克鲁斯，而是蓄须留发、剑走偏锋的基诺.李维斯。

而几近耳顺的皮特，带着那自成体系的松驰感，将克鲁斯和李维斯合二为一，游刃有余的表演外加成龙杂耍式的动作设计，把面临职业意义感内心无解的杀手瓢虫的有些荒诞有些滑稽下的一丝忧伤捕捉得细腻到位，看似漫不经心，却让人颇有认同感，甚至心有戚戚焉。

《偷抢拐骗》《十一罗汉》般倒豆子似的名星配角阵容，各司其职，各有特点，没有浪费这闪瞎眼的配角清单。

快银的戏份很是吃重，几分严肃几分凶狠几分柔肠几分落魄，他与“水果”兄弟喋喋不休的对白和不经意间流露的兄弟情成为全片情感最为浓烈饱满的重笔。

而大钱、贱贱的惊鸿一瞥和第三方的吐槽简直是爆笑喷饭。

但女性角色刻画却很是失败。

“王子”的粉衣粉裙发夹小包的设定开始很惊艳，但在后期一泻千里，复仇的动机太过幼齿，无法撑起玩出花儿的故事，成为全片最失败的角色塑造。

结尾桑德拉.布洛克的短暂登场也过于循规蹈矩的廖廖，不似《罗汉》里的茱莉亚.罗伯茨那般与全片风格贴合的紧密顺滑。

看来，如何构架出立得住的女性“坏人”形象，真的已成为此类“坏人故事”剧本创作的瓶颈和难点。

CG效果前后相差巨大，感觉不仅仅是后期预算掺水，更像是玩到后期开始各式胡闹；日本人、南美人、俄罗斯人，各种刻板印象的叠加，虽是霓虹列车中的霓虹故事，却还是在讲白人的世界观和价值观；而最大的缺点是这个故事本就不是昆汀式、诺兰式非常复杂的故事，于是各式花活儿多少有些故意为之的牵强和为赋新词强说愁的刻意。

电影用全程都在不停提及命运命运，各种戏剧化悲剧但看的人发笑的命运，很难不让人联想什么。

然后反派头子一出场我就笑了。

看到这个造型有没有想起谁？

没错，就是他

命运的线 White Death 发散出去，又在他这聚拢，各种巧合交织在一起，以一部电影的长度演绎了贝多芬的第五交响曲，真会玩梗哈哈哈哈。