碟中谍7：致命清算（上）

跨越防疫三年，经历过阿汤哥和防疫人员片场激烈冲突，阿汤哥疑似医美失败副作用显著，阿汤哥与诺兰就IMAX排片比例网上对线后，大家怀着“阿汤老矣，尚能饭否”的心理迎接了这个与他彼此成就的好莱坞长青IP的谢幕作前篇。

就目前上半部的表现而言，我认为是放眼所有著名类型片系列中终章的完成度最高，完成效果最佳，也是诚意最足的一部.虽然第七部仅仅打出了一个起手式，但是它在是一部非常完整的作品的同时，还解答了“为什么碟中谍系列要在今时今日完结”“碟中谍系列应该以何种姿势在这个时代退场”等等很多大IP在止步于某一时刻时不曾探讨，不曾与观众推心置腹地深刻挖掘的问题。

1.这是伊森.亨特的终点詹姆斯邦德谢幕离开时，很多专业人士就已经探讨过“为什么当今时代不再需要间谍片”，本质而言，间谍题材的现实写照全部来自于冷战期间，《007》系列的原著也是在冷战期间所写，其中人物所能成立可信的现实依据，构建的危机所能让观众带入的情绪，设置的反派所代表的价值观和阴谋论，都依托于那个特殊的时代中特殊的文化符号与政治要素。

如今这个已经高度全球化发展的世界中，间谍题材的现实肌理几乎消失殆尽，间谍题材所要传递的一切表达对观众而言也只是镜花水月，因此谍战片对当下的观众而言只不过是承载大场面和武斗戏的一具笨重的躯壳。

好莱坞大厂们随着舆论对于谍战片的越来越不感冒，甚至是对于其中人物煞有介事地解决一个空中楼阁式危机的嘲讽，渐渐也开始卸下这个从好莱坞旧时代带进当下的old school题材。

恰如本部《碟中谍》的副标题“致命清算”一般，大厂也开始基于经济因素、时代因素、发展因素开始对和谍战题材一起进入到当代的创作者与作品开始“清算”。

詹姆斯邦德完成了没什么仪式感，质量也非常差的“被卸甲归田”后，该题材最后的中流砥柱伊森亨特又该何去何从，是屈服于现实的逼宫，还是半推半就地妥协，或是亦如他曾经神出鬼没地出现在人们视野中一般，再次潇洒地神隐于江湖？

革命叙事中的主人公是盛世之中的副产品，当战争不在，危机不复，伊森亨特这样的锦衣卫也不被需要，更悲凉的是他还不是现实中的自然人，作为一个戏剧角色他还需要多承担一份被观众的“不需要”，这是他伴随这个系列走到如今必然的宿命。

我注意到今年很多A级大片都在讨论宿命，《银护3》讨论低等生物们的宿命，《纵横宇宙》讨论作为自己的宇宙的蜘蛛侠的宿命，《怪物妮莫娜》讨论社会异类的宿命，《龙马精神》讨论龙虎武师的宿命，《八角笼中》讨论底层人的宿命，《长安三万里》讨论天才与小镇做题家的宿命。

也许这只是一种巧合，但也许这是一种创作者们对于生在这个看似稳固实则风雨飘摇的时代中，需要时刻与不可抗力斗争的危机感。

因为更加巧合的是，以上所有电影的题材或类型或角色的选取，都是前疫情时代世界电影黄金期里最原教旨式成功的代表。

他们同时在2023年呐喊出对于电影大盘，对于时代风向，对于市场需求等等戏外的不可抗之“引力”的反抗，可最终这些呐喊声要么羸弱无力，要么应者寥寥，要么一边诉说不甘一边投靠向这个时代“新文化”。

伊森亨特如今也加入这抗议的队列，他带给了我所有人中最感动的一场谢幕演出，我相信等到《碟中谍》系列完结，谍战系列退出历史之后，他在这个暑期档所带来的这场ending show必然会成为浓缩着整个题材的历史使命及其沿革的重要作品。

不同于上述其它作品中角色刻画的是，《碟中谍7》为伊森搭建的危机正是一个现实中存在的，对每个观众都步步紧逼的，也切实危害到《碟中谍》系列无论是作为一个电影IP还是一个谍战题材作品的切实利益的危机——智械危机。

从区块链到元宇宙到NFT到AI作画到chatGPT，人工智能对人类原先握有的某些技能专利的取代与超越带给了所有人类危机感（不过虽然数字生命经常入侵短评区，但是长评它们目前做不了，我还能再蹦跶几年）。

影片中真正的大反派即AI程序“智体”最强大的功能便是通过对现实世界无微不至的捕捉，反馈进空前强大的算法中，对未来进行滴水不漏的预测，任何人的一举一动都会尽在它的预料和掌控之中。

面对这样强大的不可抗力，“我思故我在”似乎都不再能够成立，AI已经可以接管每个人原本独立的一生，用通晓未来这样生凭技术力达到的“超能力”强制PUA每个人类，让所有人为之操纵。

非常凑巧的是，由于《碟中谍７》疫情间停拍延期，如今恰好赶上了好莱坞编剧大罢工。

在我行文时，《奥本海默》的男女主角墨菲与布朗特（亦曾任汤女郎）未出席该片红毯，加入了这场运动扩大化的一步——演员工会罢工。

而这一切恰好也是因AI对于人类思维创作的侵犯所起，矛盾激化也是因为握有AI技术的食物链顶端者为AI作伥，认为自己掌握了AI工具就拿捏了全球观众所致。

戏里戏外形成了恐怖的巧合，伊森亨特原本的盛世危言成为了应验的真实灾难。

而伊森与之对抗的方式，并非因对手的“手眼通天”而升级加强，反而是由于AI反派对于所有高科技设备的接管，而直接回到了《碟中谍１》时期最原始最初级的方法。

这个设计着实相当巧妙，在向AI证明人类特工依然会坚守最后一道防线的同时，还通过将系列中动作设计、道具设计直接降为回到二十年期那的方式向观众证明，老式的谍战片不仅不会让人觉得乏味，老特工的旧招式放在今天看还依然会让人肾上腺素激增，中流砥柱仍在坚挺，并且是保以最初的模样。

２.这是汤姆．克鲁斯的终点在影片上映前，另一部被“饭否？

”所质疑的经典IP回归之作是哈里森福特的《夺宝奇兵》，年近八十的“老福特”虽然竭力扮演琼斯博士，可是却难以挽救更是早早被淘汰的带有殖民主义色彩的盗墓题材之颓势，直接让本片成为今年目前为止亏损最严重的电影惨案。

而阿汤哥见闻“老福特”狗啃泥式的最后一搏，却以奇怪的角度切入话题，称“自己也想在８０岁还在出演《碟中谍》”。

在观看这部影片之前我认为这大概率就是他认真立下的一个flag，或许真的可以期待８０岁的阿汤爷又从哪座高峰哪座峡谷一跃而下，并且依然是实拍。

但是看过《碟中谍７》之后我意识到，这句话很有可能就只是一句调侃，阿汤哥在该系列中彻底的谢幕应该就在一年以后。

因为我深深地感触到阿汤哥在这部电影中深刻表现出对于自己老去的清晰认识，同时对于这种力不从心也表达了坦然接受，整部电影就是他在慢慢享受自己这副身经百战的身躯逐渐脱力、逐渐退场、逐渐被尘封的过程。

阿汤已经从系列最开始给自己打造的万花丛中过，片叶不沾身的风流倜傥形象，成为了如今不仅助手卢瑟和班吉长期合作，汤女郎们也有始有终常驻系列的稳重IMF扛把子。

同时配角们也不再只是一人代表一种特殊技能的符号性角色，女主角们也不只是完成T台走秀以及和他的暧昧戏码的花瓶，他们不是阿汤哥这一路而来的副产品，他们是这强弩之末之时与阿汤一起面对“末日”降临，共患难的亲友。

在思考如何面对智械危机的同时，思考与他们每个人之间的关系，考虑如何保全他们亦能全身而退也是“mission impossible”中“mission”的一部分。

特工卡特扮演的新汤女郎可能是全系列汤女郎中人设最不讨喜的一位，她对于阿汤哥全片并没有真正的信任过，和阿汤的关系充满了背叛和游离。

但这个角色的写法，恰恰一方面是在向《碟中谍１》中全系列唯一一个反派汤女郎致敬，也是在为当下提供一种真正新式的女性角色。

首先女主角的人物动机是独立于主线之外的，直到最终和局长做交易时，她都只顾及自己的个人安危，她想逃避碟中谍行动这些宏大叙事，一人独自岁月静好，这是在削减整个围绕阿汤这个“大男子”展开的系列中主题的爹味。

前作中阿汤妻子在与阿汤分居后独立开始自己的新生活就是对这个系列传统叙事的反动第一枪，但是并没有真正影响主线，深入主题，海莉的新女主则是把这层反动彻底贯穿进了整个终章。

最终钢琴即将坠落，阿汤哥极力呼唤女主角相信自己，跳入自己怀中，女主角依然表示“不能信赖”。

此处虽然仍是在拿老式的“英雄救美”作梗，但是女主角的“不信”与阿汤的吃力，其实是在挑战阿汤一以贯之的英雄身份是否仍然成立。

他是否还是那个能带给戏里角色戏外观众绝对的安全感的伊森亨特，这是铺垫了一整部戏终于在片尾借女主角之口问出的一句“饭否？

”最终真正的获救果然也不是依靠阿汤哥自己的力量，而是螳螂女的忽然出现，上演了整部戏前所未有的“美救英雄”。

最终女主角留在列车上断后，加入IMF完成扣题动作，阿汤哥这名男嘉宾只能“遗憾离场”，更是把反动做到了极致。

前任汤女郎弗格森在本作中提前迎来了自己的谢幕，她依偎在阿汤哥怀中说“这是我第一次来威尼斯”，两人从当年在歌剧院作为对手的不打不相识，到如今终于可以以伴侣的身份参加一场晚宴，时过境迁，二人的关系也算有始有终。

弗格森曾在《碟中谍５》中凭借一场“高叉裙狙击”亮眼登场，本作中她再次在沙漠中架起狙击枪掩护马背上的阿汤哥（基努在《疾速４》中第一场动作戏也是沙漠骑马，男人们是不是对牛仔多少都有点情节）。

弗格森在第五部结尾还上演了一出欧洲古典“皮影戏”式冷兵器动作戏，在古城石砖立柱之间与敌人刀光剑影地对决，只能看到她穿梭在斑驳的光影间忽明忽暗的飒爽身影。

本作中她再次拿起长刀，与反派在石桥上上演了一出属于骑士的终极对决。

虽然对于弗格森的死我表示十分意难平，可是像她这样同样是谍战题材的“旧风尘时代”中标准的流亡者蛇蝎美女人物，放在当下这个被阿汤狠狠加重了与真实世界交互性的环境中，她又怎么不会是同样亟待淘汰的一员呢？

原班人马再次回归的IMF小组也被彻底解构之后击碎。

西蒙佩吉和文瑞姆斯这两个常驻配角一直扮演着阿汤哥的左膀右臂，在阿汤哥出外勤，上刀山下火海时二人躲在一处安全屋远程帮助阿汤哥传递情报、分析战局、技术支援是他们整部系列一直坚持完成的戏剧动作。

但在这部电影中，他们与阿汤哥赖以连接的重要道具——电脑和耳机，因为都是电子科技产品而被反派控制，在威尼斯一战中AI模仿的佩吉为阿汤哥“指鼠为鸭”，让我们第一次看到阿汤在他的主场——小巷穿梭追逐战中被耍得团团转，并且直接导致了弗格森的死亡。

班吉和卢瑟也在这个系列中史无前例地砸碎了电脑，亲手切断了他们和阿汤唯一能够联系的媒介，二人戏剧动作的全面颠覆也是阿汤在终章立下“反旗”的重要一步。

在第三幕的决战中二人果然也几乎没能为阿汤提供任何实质性的帮助，卢瑟彻底提前杀青，班吉则是在只能在汽车中无能狂怒，最后开车接阿汤回家，看到汽车的自动驾驶启动时还要紧张的系上安全带，往日智囊团的形象全面被瓦解。

阿汤自己的自反则是更加彻底。

除了“救援”动作不再奏效，在假扮律师会面海莉的一场戏中，阿汤还上演了一出“被ｍｅ　ｔｏｏ”的戏码。

女主角假称自己被骚扰，引起围观热心群众上前将阿汤围住，为自己争得了逃跑时间。

这也是阿汤对自己这个充斥着雄性荷尔蒙的直男爽片系列，在这个平权运动迭起的新时代该如何自洽的拷问。

女性角色完全不在自己的掌控之中，想要再施展对她们的救援也不能成功，连任务之外的时间也会被女性所逐渐主导话语权的新语境所困，露出窘迫的神情。

这些比《００７》终章中邦德调侃女性角色进入卧房“先脱的居然是假发”要深入具体的多，其构成的对于谍战题材和男本位叙事的调侃也幽默的多。

在影片上映前看到一个混剪视频名为《阿汤哥从１９９６跑到现在》，其中将前作中阿汤哥奋力奔跑的镜头都剪辑在一起，我们看着阿汤哥的容颜逐渐不复当年的水灵鲜嫩，但是奔跑时所有肌肉都在用力的动作张力却始终不变。

奔跑这个所有动作中最简单最无趣最重复最机械的一个，却被阿汤哥当作贯穿整个系列的，代表整个整个系列的标志性动作。

甚至在阿汤哥竞选总统的宣传片中，他也也一直在奔跑，跑过他人生中每一部作品，诉说他曾在其中注入的自己价值观与人格的一部分。

飞速奔跑时被疾风吹拂的碎发，白衬衫后透露出的肌肉轮廓，以及必备的解领带动作，共同构成了“阿汤跑”这个属于《碟中谍》系列也属于阿汤自己的影史级戏剧动作。

奔跑这个执拗的动作还会让人想起一位同姓的“阿汤叔”最经典的角色——阿甘。

阿汤哥也和阿甘一样像一位孤独的领跑者，曾经在这个系列爆火时，他以奔跑的姿态带领其在市场中突出重围，成为黑马；在好莱坞大片全面走向世界的黄金时期，他更加坚定地不减速地继续奔跑，带领着主创团队移步换景，让系列也攀上了一座又一座高峰；如今樯橹灰飞烟灭，他成了踩着缩圈的淘汰线飞奔的末日跑手，虽然动作依然卖力，可是方向却迷失在了方寸巷弄之间，然而他心中的执念依然坚定，他也意识到这最后一程不再是他一人的冲线，而是一次接力。

因此在威尼斯冲出小巷直面了失败后，接下来阿汤所有的戏剧动作都可以概括为“交棒”的起始动作，适时将号码布加冕于后辈，但自己仍然会燃尽最后一丝能量奔跑。

不同于阿甘来源于躲避的奔跑，不同于其它对抗宿命的创作者的边打边跑，阿汤最后呈现给我们的奔跑是理清了当今时代环境每一毫厘，并对自己的退休坦然接受后，决心坚定地站好最后一班岗的奔跑。

３.这是《碟中谍》的终点提起《碟中谍》这个系列，人皮面具、扒火车扒飞机、飞檐走壁，这些都是其中最经典的元素，而在本部影片中对于它们也做了一次非常彻底的自反。

《碟中谍》系列每一部中无论没了什么都不能没了传统艺能易容术，可以打印人皮面具的手提箱是贯穿系列的最关键道具，阿汤哥在多部电影中的第一场动作戏就是伴随着揭下面具，主题旋律响起结束的。

阿汤易容这个关键动作堪称整个系列的防伪标志。

可是在本作中他只在第一幕中与MIB部长交换信息时易容，达成的效果实际也不疼不痒，在第三幕开始当他再次想驾轻就熟地易容成白寡妇的副手行动时，面具制作机CPU干脆烧了，阿汤哥史无前例地没有在电影中利用易容术进行任何一场任务。

这不仅是阿汤对套上假面就天衣无缝这种天马行空的戏剧逻辑在当下的不奏效不有趣的承认与舍弃，也是希望在属于他自己的谢幕演出中，可以以自己真实的面貌示人。

毕竟连整个系列和自己的精神内核都不羞于解构，剖开最真实的自己给观众看，只是全程露真脸演出又何妨（所以答应我不要再打肉毒素了好吗？

）。

从而后续海莉独自施展的易容战术也十分蹩脚，漏洞百出，进一步颠覆了过去数十载对３D假面的执念。

最重磅的另一处致敬与自反自然是本片第三幕最重要的场景——火车。

很多导演执迷于拍摄火车，比如《双子杀手》中李安故意设置的第一场动作戏火车狙击，实际上都源于对《火车进站》的致敬，而火车的进站并不只开辟了电影史的进程，也是《碟中谍》系列梦开始的地方。

《碟中谍１》中结尾直升机追火车的动作戏戏外的传奇花边自不必赘述，就这场戏本身而言，无论是调度还是视听表现，放在今天依然是十分优秀的动作场面。

而本作在结尾则是再一次回到了火车，而且为了找回当年的质感，还特意选取了一列老式火车——东方快车，让一切回到最原始的模样。

车内古典的装潢与色彩搭配，燃煤发动的主控车间，车头喷出的滚滚浓烟，乃至车外不断对主角动作造成干扰的石桥隧道，完全１：１复刻了让阿汤哥从此扬名立万的那个场景。

阿汤哥再次登上列车执行“不可能之任务”，只不过已然不复当年优雅，以横冲直撞的方式摔进了车厢；阿汤哥再次爬出车厢与反派对决，只不过这次反派虽然只是手持匕首，他却只能与之费力地五五开，两人在火车穿洞时匍匐在车顶想要竭尽全力置对方于死地却又限于空间狭小不能施展，窘境连连；飞机追火车再次上演，只不过这次阿汤哥自己成了“飞机”本机。

第一部中火车没有穿出隧洞，阿汤哥借助飞机爆炸的推力跃回车头，有惊无险地完成了任务，而本作中火车不仅横冲直撞，甚至最终直接飞速地冲下悬崖，阿汤哥在下坠的车厢中拼命向上逃生，借了他人一臂之力才费力脱险。

第一部中同样经典的悬索潜入保险库在结尾也以另一种形式被致敬，曾经阿汤哥是悬索下执行任务的神勇特工，垂降进入保险库盗取光碟，上方的通风管道中则是队友拼命拉住绳索上演真．命悬一线。

如今阿汤哥站在岌岌可危的车厢中，仰头是仅仅依靠削薄的挂扣维系的一架钢琴，同样也是命悬一线，只不过此时他成了要被悬索上之物支配命运，慌乱保命的被动者。

４.告别纪元米兰昆德拉于日前去世，我知晓这个消息还是先看到《布拉格之恋》登上豆瓣热门才后知后觉的，加上去年戈尔巴乔夫的去世，冷战时期所有的一切至今全部成为了“遗产”，被彻底封存进了历史的宝匣，锁进了博物馆的展柜。

谍战题材成了冷战时代诞生的最后还活跃在主流舆论中的产物，而大部分人可能还并不清楚其与冷战千丝万缕的联系。

如今最后的谍战常青树《碟中谍》及其话事人阿汤哥也开始提醒大家冷战衍生文艺作品的闭幕演出已经过半，这场被后人不断浪漫化加工的旧时代大梦终要醒来，适时与之挥手告别。

网飞的《灰影人》《红色通缉令》以及即将上线的《谍之心》都是曾扬言要比肩《００７》和《碟中谍》的新世代谍战巨作，结果全部石沉大海，昔日的荣光果然不复，任凭制作升级也只能是蹩脚的ｃｏｓｐｌａｙ。

同时每当有伟人离世或谢幕时就会有人说“这是一个告别的时代，但我们还没有创造出新的伟大”，主流电影圈的青黄不接基本已成定局，过去的行业龙头们铸就的辉煌难以超越也不可超越。

因此纵然《碟中谍７》实际上还存在诸多问题，但这样一部电影以如此姿态出现在２０２３年暑期档的开端，所带给我的感动与怅惘都是极深的。

市场还没有来得及回暖，老影人们就已经开始置办谢幕演出退场；后浪们还没有来得及跟上，阿汤却已经开伞向远方滑翔。

说说《碟中谍7：致命清算（上）》，迟来的文章，并非单纯的评论，而是说下这个系列的趣味属性。

《碟中谍7》，故事其实很套路，但效果真心不错，观感真的好，这是一个值得讨论且分析的“现象”。

预判了你的预判《碟中谍》系列，尤其是第四部之后，故事模式都差不多，卖点也类似：穷途末路的局面、倒计时拆弹、高速追逐，以及阿汤哥挑战人类极限的——上爬和下坠，还有奔跑的长镜头。

但就这样如此老派的剧情，观影效果竟然很理想，全程紧张刺激，得益于扎实的文本、逻辑严密的文本、流畅的节奏，个性鲜明的女主角们和配角天团，动作戏自然不在话下。

大概也只有汤姆·克鲁斯才能做到。

对于前不久的马东锡的《犯罪地市3》，这个系列也是如此，三部用了同一个“剧本”，只是细节微调+反派替换，卖点都是“一拳超人”，但如此模式拍到了第三部，观感已经下降了，但《碟中谍》系列，拍到了第七部，尤其是从第四部开始，故事其实都差不多，但观感始终保持一定水准。

而且阿汤哥这次还“故意”玩梗。

大反派人工智能——智体，在片中这玩意几乎无所不能，会通过算法，预判对手下一步的动向，IMF小组成员的所有决策，都被智体预测到了（倒是跟时下好莱坞罢工反AI演员的主题之一，撞了一个满怀）。

但即便如此，最后伊森依然取得了阶段性的胜利。

这个概念其实类似于我们观众嘛，你对电影的（套路）预判是正确的，可以预判了你所有的预判，但电影依然还是好看。

说白了，你明明知道下一步他们该干嘛了，各种套路桥段如约而至，但就是拍得好看+过瘾，说实话，这是汤姆克鲁斯和团队累计的经验，知道观众想看什么，在这种老派动作片里玩不出什么花样了，索性做到极致。

在这个CG特效满天飞的时代，超级英雄上天入地无所不能，就连简单的动作片也朝着《谍影重重》这样凌厉动作的平民超人，但《碟中谍》系列依然还保持着昔日传统方式和风格的特工电影，独特而且依然能够保持水准。

所以阿汤哥自己顶住片方压力，用复古老派的方式重启《壮志凌云》这种老古董IP，才能成功。

说白了，阿汤坚持着自己的一套拍法，《壮志凌云2》也是这多年，老IP在新世纪里唯一成功的项目，其余诸如《终结者6》《机械战警》，以及前不久的《夺宝奇兵5》，都不成功。

但是，《致命清算（上）》也有着不尽人意的地方。

下面就展开说说，被观众和智体都预判了的《碟中谍》系列，到底是个什么样子。

还有系列固有的优点、以及本片缺点。

“人定胜天”高科技道具，向来是特工电影中标配，《碟中谍》系列也不例外，比如易容术就是IMF的招牌，来自当年剧版的设定无法更改，但自从阿汤哥接手电影版之后，确切地说，是第四部开始，每部里高科技产品，不但从核心变成了辅助，甚至有时候还出问题，几乎拖累行动。

最极端的就是第四集，包括脸模、吸附手套、磁力车等等所有的设备全部关键时刻掉链子，3D打印眼镜还被人识破了。

《碟中谍6》没有第四部那样极端，但脸模这回又出了问题，COS拉克失败，阿汤不得不真人亮相。

《碟中谍7》好不容易脸模成功了，结果只做一个，第二个坏了。

导致格蕾丝不得不独自行动，才有了阿汤哥不得不悬崖飞摩托的场景。

所以这个系列，向来是强调角色主观能动性，团队之间的协作，以及主角的极限功能。

但是，这也是本片的一个缺点，因为这方面功能性不强。

回想一下，碟4爬哈利法塔绕过安全系统， 碟5跳入水闸内闭气替换板件，碟6高空跳伞+低空开伞躲避侦查技术，说白了，都是采用“人肉”的方式，去挑战或改变科技系统，这是系列“人定胜天”的核心体现——再强大、再严密的科技系统，都有漏洞，而击败/绕过这些漏洞的，是人类的极限本能。

而本片，虽然大反派直接换成了AI，但“人定胜天”却有些减弱。

包括悬崖飞车，看上去很炫酷，只是砰的一声进了火车，效果远不如前几部的极限运动，有些虚张声势。

好在碟7只是上集，下部要直面智体，还要下海潜入潜艇，估计用人类极限挑战科技的理念，才会真正释放出来。

阿汤哥本人，有点像诺兰坚持用胶片实拍的执念一样，都很老派（诺兰连智能手机都不用）。

科学技术给人类生活带来变革，人们如今过度依赖科技和机器，但汤姆·克鲁斯本人并不信任那些科技，并坚信人的本能是可以战胜科技的，这是《谍中谍》系列的核心观念。

这个观念，倒是有点类似《我，机器人》里的人类主角，始终不相信机器人，保持着老派的生活方式，所以最后成了智能叛变浪潮里，拯救人类的仰仗力量。

足料任务系列强调“人定胜天”，就得突出人的主观能动性，其中一条便是——人会犯错，也会随机应变。

想起了成龙《警察故事4简单任务》里那句著名的对白：成龙：“（任务）真的这么简单？

”骠叔：“就这么简单！

能去我也去了！

”随后的故事大家都知道了。

这样的套路大概也适用于《碟中谍》系列。

各位可以回想一下每部电影，从伊森·亨特每次接到的任务，其实都很简单，但从她接到自毁任务那一刻开始，里面说的任务内容，跟电影结束前IMF所完成的任务，几乎不是同一款“产品”……

因为IMF会在任务中经历各种各样的临时变故，会导致电影前后任务属性的大变脸，本片本来就是找个钥匙，结果演变成了几个人对抗无处不在、预判所有的智体。

这样也从侧面决定了每一部的“不可能の任务”，期间必须伴随着IMF无数次的失败，最终不得不依靠玩命才换来的“惨胜”。

比如班吉，碟4影子墙差点穿帮，碟5开错了飞机门，碟6没开3D导航，碟7没有预测到火车失控加速，说明什么问题？

除了甘草设定之外，不是突出他学艺不精，而是强调人的主观能动性——人类都有犯错误的时候，但人类会马上更正行为，随机应变。

既然错过了火车，那就绕道去制高点，然后跳下去……超快的节奏但就是这么大的信息量，因为曲折的剧情做陪衬，会让电影故事发展跌宕起伏。

以本片为例，基本10分钟一个坎，主角和小队人马，无数次遇险，每次化险为夷，还没来得及喘气，下一个变故接踵而至。

如此大的信息量，导致内容被极度压缩，压缩之后的故事桥段，换来的是超快的节奏。

所以，《碟中谍》系列一向是很实惠的，不但能看到阿汤哥各种不要命的壮举，还“给的多”，一部电影的体量，其中所容纳的信息量足够拍两部电影了。

虽然这些桥段设定，不乏刻意“没有困难也要制造困难”之嫌，但最大的优势就是保持了该系列快节奏毫无尿点的特色。

所以《碟中谍7》近两个半小时的片长，几乎一气呵成。

极端的氛围每部《碟中谍》都是无后方作战，不是众叛亲离、被诬陷，就是死领导。

《碟中谍6》二者兼顾，又被诬陷又死领导。

《碟中谍7》更进一步，被诬陷、死领导，连队友都挂了……

所以大部分时间只能靠IMF自己随机应变，就靠那几个人的力量、以及时灵时不灵的黑科技道具，面对强大到足以颠覆整个世界的邪恶势力。

这才叫“不可能的任务”啊，格外突出事件的突发性、曲折性，足以让几位瞬间懵逼的变故，和“摸着石头过河”的过程，一不留神就来一次“极限运动”，屡试不爽。

但本片实际上有些刻意了，比如伊尔莎的死亡，和新角色格蕾丝的加入，都是显得有些突兀。

还有伊森的前史，智体执行人的塑造和恩怨，也相对潦草。

这是该系列“不是问题的问题”。

《碟中谍》从第四部开始，就进入到信息量大、节奏超快、剧情严丝合缝容错率低，已经非常满了。

而碟7又经历了角色前史回溯、队员死亡、女主角更迭等新内容，把这些元素融入一个已经很“满”的故事里，是相对困难的。

而为了不打破观感平衡，不降低节奏，所以这些新内容、新角色、新元素，只能压缩再压缩，顺着剧情和台词，就那么出现了，比如伊森的过去、加入IMF的动机……就那么一笔带过，所以会显得相对潦草一些。

没办法，一成不变的剧情模式，想要有所突破，还要保持固有观感，只能这么干。

倒计时才是开始“倒计时才是开始”是《碟中谍》系列的一贯特征，就像每部开场那引燃的导火索一样，把引线启动之后才开始“任务”。

比如碟4导弹发射之后才开始解码，成为随后标配。

从碟5到碟7都一致，炸弹倒计时开启之后才开始拆炸弹。

这样设定特色，就不用多说，本来节奏就很快，而且还是限时任务，这样更是紧张到透不过气来的争分夺秒，极大的刺激了观影效果，这就是好莱坞顶级娱乐体系的高档享受，你可以说这样的设定很刻意，但绝不能否定非常爽快的即时观感。

本片也是如此，但显得仓促，班吉答题拆弹，仅作为支线任务之一，量级不够，但考虑到本片仅是上集，这个桥段也只是功能性，重头戏应该还在下部。

PS，关于拆弹，最爽且难度最大的还是《碟中谍6》的“三重任务”，跟《盗梦空间》穿越3层梦境的kick一样，三重任务必须同时完成，才叫刺激。

Up&down：玩命实拍无需多言，从第二部攀岩开始，就是该系列的一贯卖点，所有人都在提，我这里就不浪费口舌了。

只是提一下：阿汤哥式“不要命”，是有特征的，就是up&down——要么朝上爬，要么往下跳。

纵观7部《碟中谍》，每部里至少要保留其中一种，碟4里的“Down”的任务交给了鹰眼，从碟5开始，每集里两种都有！

▲《碟中谍5》趴飞机上天，跳大巴入水；▲《碟中谍6》极限开伞，爬布道岩。

▲《碟中谍6》悬崖飞车，爬坠落火车。

要么上要么下，或者上下都有，实惠管够！

本片里的“up&down”，其效果不如之前几部，大概是阿汤哥随着年龄增长，再怎么极限也不低岁月的冲刷。

而且单论功能性，尤其是“Down”，其他几部都是为了挑战科技，本片只是找了一个火车落点。

对比之前铺天盖地的宣传，有点名不副实。

当然，还是那句话，估计此类部分的重头戏和功能性，都安排在下部。

最后，还要感慨一下，阿汤哥这种坚持实拍几乎不要命的“玩法”，不但是电影卖点，也算是一种执念。

他这种不要命的行为，不同于成龙那种“玩命”，对技术水平和身体素质有着高度要求，年龄大了之后想玩也玩不成了。

阿汤哥这里，在技术和工具手段的辅助下，玩得是真正的极限运动，要求的是胆量和魄力。

但不可否认，《碟中谍7》里一些桥段，确实有昔日成龙电影的影子，比如火车顶大战（《警察故事3》，但这段更像《碟中谍1》），戴手铐开车（《我是谁》），这些桥段被精修改造后，效果升级，也是无可厚非。

跑个题，阿汤哥不喜欢超级英雄。

从当年漫威想找他演托尼·斯塔克，但阿汤哥要求“去掉钢铁侠的飞行技能”这点来看，汤姆·克鲁斯对借助外/神力的角色是比较反感的，所以他迄今为止，依然沿用老派的“实拍”操作，亲自打那些超级英雄、绿幕英雄电影的脸。

最明显的就是《碟中谍6》，他找饰演超人的亨利·卡维尔演反派，并且在那场著名的跳飞机+极限开伞戏份里，两人一起从天而降，让让不可一世的“大超”颜面扫地。

最后一场戏，在悬崖之上，让不会飞的“超人”坠崖而死。

这两场戏的目的非常明显，就是靓汤的“人定胜天”理论——狠狠地羞辱了超级英雄。

“三角进攻”《碟中谍》系列，上述所有的特征，都是围绕一个核心而来——主角伊森·亨特。

★首先伊森·亨特不像007那样，偏重于符号化，有个人名就够了，这么多年换了好几位主演。

伊森·亨特暂时没有换演员的可能性，就算阿汤哥不演，别人也演不了，因为从第一部，身兼主演和制片人双职的阿汤哥，就牢牢的把控系列的脉络，换个人都会变味道。

★其次，伊森·亨特也不像伯恩那样孤胆和无敌，这位身边有着团队维系，而且每次任务大多数都以失败为开端，最终惊险万分完成任务。

这样的主角光环，宁愿没有。

★最后，从人定胜天的理念、无后方作战、超快节奏，到倒数拆弹、极限挑战……所有的因，都是为了最后一个“果”——那就是一锤定音的，决定是否扣下扳机的，还是阿汤哥本人。

所有人、所有事件，都是围绕一个核心人物，但这个核心人物，主角光环并不强大，他需要仰仗队友才能完成任务。

这是一个比较抽象的概念，我在《碟中谍6》的文章里，就曾经用过一个篮球术语——“菲尔杰克逊和三角进攻”，来解释这个概念。

解释之前，我们先讲一个故事：1995年，桀骜不驯的“大虫”罗德曼在马刺捅了娄子，被波波维奇扫地出门，以几乎“白送”的方式去了公牛。

到了公牛这位还是谁也不屌，当禅师杰克逊为大虫描述“三角进攻”理念时，罗德曼根本不屑一顾，并说道：“三角进攻不就是TM的最后把球给乔丹单打吗？

”

结果菲尔·杰克逊微微一笑，回复到：“三角进攻解决的就是，如何让乔丹单打的时候面对的是一个人，而不是一队人。

”一句话让高傲的罗德曼心服口服，点头大笑。

随后辅佐乔丹开启公牛王朝第二个三连冠。

这个故事核心不是罗德曼，而是“三角进攻”，禅师的三角进攻在NBA是个很神奇的存在，一方面他用这套战术在公牛和湖人都获得了成功，几乎无人能敌。

另一方面这套战术非常复杂，在NBA江湖里，从红衣主教奥尔巴赫、到老尼尔森、波波维奇、莱利名帅等，都是徒弟遍地，唯有禅师菲尔杰克逊是光杆司令，后继无人。

也就是说三角进攻，只有禅师自己能玩的转，布莱恩肖、卡特莱特这几个徒弟混的都很惨，导致其他教练也对三角进攻嗤之以鼻。

但不可否认的是，菲尔杰克逊这套战术，依靠其他队员的挡拆和跑位，最后总是能让队里的最大牌的球星（乔丹或科比），在最关键位置和时刻拿到球，舒舒服服的投篮或单打。

这是令业界不得不佩服的地方。

汤姆·克鲁斯就好比制定战术的菲尔·杰克逊，《碟中谍》系列就好比执行“三角进攻”战术的球队，而电影里的伊森·亨特，就是无所不能的乔丹，or科比。

伊森·亨特神通广大，但他的所为离不开IMF团队为他“挡拆传球”，最终在最该出现的地方、在最关键的时间也是由他超越极限一锤定音，而打造这一切的背后，离不开制片人也是主演的汤姆·克鲁斯。

而且IMF团队，固定成员就那么几位，而“碟女郎”也是走马灯一般，本作伊尔莎更是直接下线（但不排除下部回归的可能），但唯一无法也是不能变动的，就是汤姆·克鲁斯的伊森·亨特。

换一个人，也未必能达成这样的效果，阿汤哥的魅力和执行力，就是系列的灵魂，且后继无人。

所以有人就说，菲尔·杰克逊是一个战术大师，同时也是一个心理大师，会把自己的战术理念，在更衣室用自己的方式传递给球员，而且这套战术，必须要有乔丹或者科比这样的超级巨星，才能成功，其他都免谈。

更神奇的是，无论面对神一样的乔丹，还是桀骜不驯的科比，菲尔·杰克逊总是让这些大牌们，对自己服服帖帖。

而汤姆·克鲁斯，与《碟中谍》，不正是这样嘛？

阿汤哥不在，就不是《碟中谍》了。

哪怕故事再老套，哪怕我们和智体都能预判片中角色的预判，但架不住电影就是好看啊。

不服不行。

公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦火堂

碟中谍7“正常情况下，我们是不会把一位身价亿万的明星挂在飞机外面的，但汤姆坚持亲身上阵。

”27年了，每次看MI，我都更加深对自己说过的一句话的肯定：“每次看MI，都会对演员为什么能成为明星以及什么才是真正的大明星有更深一层的认知！

”他为什么能够屹立国际巨星几十年不倒？

就因为那张帅死人不偿命的脸吗？

真正的答案就在那一个个亲身的镜头中：不是不要命，是为了专业，拼劲全力地用心与极致！

帅，只是标配和最底配，在如此的专业和极致面前，根本不值一提。

也再不要说什么美国电影、中国电影、balabala，好电影就是好电影，那种能让你再忙、票价再贵也没有丝毫犹豫、在首映当天就走进影厅、走进IMAX（之前进IMAX，只因诺兰；现在，又多了个理由）的电影，从来就没有国籍。

碟中谍2

碟中谍3

碟中谍4

碟中谍5

碟中谍6

烂番茄超高的评价，把我本来不高的期待又拔高了。

周五下班第一时间去看，秀现在就是一整个后悔。

这会在电影院，边看边吐槽。

1.AI作为反派，它无处不在，在世界网络间来去自如。

整部电影也没搞清楚AI到底要干嘛，开头就能掌握全世界，结果还要选个意志执行人，结果啥也没干成2.快三个小时的电影，基本每个紧张环节的设计都能看到前作的影子，但每一段都比前作难看。

猜谜，感觉IMF三人组智商瞬间欠费了。

公路追逐，又臭又长的弱智搞笑3.近些年女性运动的影响，电影里女性角色越来越多，前作的MaggieQ，Rebecca和白寡妇，哪一个不是独立女性魅力无边，这一部的“卡特队长”也过于弱鸡了吧，强行给她那么多戏，也不如Rebecca的黄裙单腿狙击啊。

螳螂妹为了耍狠而耍狠，全片没几句台词，满脸凶狠但又没什么实质输出4.冗长的文戏，角色的长篇大论，交代故事背景，太无聊了。

超强AI，这几年的好莱坞大片里没少出现，真的没那么神秘5.上下部的设计，导致上部基本都是背景和人物交代，整部剧情都停留在人物的对话中，渲染AI的无所不能，太悬浮了6.伊森全片喊格蕾丝无数次，似乎每次对她都束手无策，这还是全能的伊森吗？

你对得起开头CIA特工对你的评价吗？

7.桥边突然开始肉搏，反派们都没带枪？！

8.火车上介绍不听话的AI，似曾相识，这不是铁人的奥创吗？

9.我的Rebecca刚为你死了，你就跟格蕾丝卿卿我我，过分了吧，伊森还没看完，晚点继续

阿汤哥在这个夏天，带来了震撼的系列新作——《碟中谍7：致命清算（上）》！

虽然是一部“part one”篇章，但是却给了非常足的量。

不同以往的风格，这次是一部悲壮的序曲。

一、悲壮从影片的一开始，就透露出了一种悲壮感。

第一幕核潜艇被智体击沉，这便是悲壮的序曲。

影片中的伊森一直在奔跑，尤其是威尼斯小巷里的奔跑，在迷雾中穿行，那种前路迷茫、未知，无不是悲壮感的幻形表现。

IMF小组一直是游离在世界各个危险的任务之中，从不被正式认可，就连联系中也会明确，如果任务失败，CIA将不会承认有这次任务存在，而且小组成员的牺牲也意味着毫无意义。

对于CIA局长而言，利用伊森，是他（伊森）的价值所在。

以及他深爱的伊尔莎的死，她为了任务为了保护格蕾丝而死，也足够显示出他对伊森的爱和她对伊森的任务的支持和奉献。

甚至这就是伊森•亨特的宿命，他无法保护他所爱的女人，就像之前第一部里的女人一样。

而且这部里面的反派就是第一部的反派——盖布瑞尔，正是因为他，伊森才加入了IMF小组。

曾经的敌人再次出现 这便营造出了一种悲壮的宿命感。

这一次，盖布瑞尔带来了更高难度的危机，利用强大的智体（AI智能），打乱了伊森和组员们的行动，找到他们的软肋，并想要将他们逐个击破。

这种强烈的悲壮感，贯穿了影片的始末，也串联起了所有角色的故事。

二、古典与创新结合这部影片集结，是一部非常有古典主义气质的电影，无论是从不用特效，大量实拍动作和特技场面，还是影片的摄影、配乐，甚至于演员风格上的选择、动作的设计，都很有这种古典气质，摄影用到了胶片摄影机，再搭配上烟雾和光影的选择，比如威尼斯阿汤哥和螳螂女的巷战，亦或是在巷子中奔跑，但是在这些之中，又有很多创新的地方，比如说经典的系列旋律，加快了节奏，在不改变大体的情况下增添了新的感受。

还有就是本片的故事三、智体这便是影片最有深度和创新的地方。

结合当下最热的时事热点问题——AI会不会在拥有自己的思考后，掌控甚至主宰人类。

这是个讨论已久的话题了，从“阿尔法狗”在围棋上打败了柯洁开始，全世界就一直被AI智能的强大能力所影响，AI到底会不会不受人类控制，从而反过来主宰人类，这一直都是还没有被很好解答的问题。

所以这部电影是在用自己的方式来回应这个社会热点。

就像《2001：太空漫游》和《银翼杀手》一样。

最后结尾有个彩蛋，是智体的声音。

而且开场的那段叙述，也是智体说的话，透出它无视并且想要控制人类的可怕思想。

四、海利海利这个角色可以说是本片非常大的亮点，她所带来的前后反差感非常大，从影片中一开始在机场的不信任，到最后选择接受加入IMF，这个角色在这部电影中完成了转变和成长，她也逐渐开始相信伊森了。

可以说格蕾丝这个角色和碟中谍系列以往任何一个女角色都不一样，她能够在伊森的眼皮底下逃脱，而且是一次又一次，之前的碟女郎都很能打，能力素质都很强，但格蕾丝不是，她有着自己的小聪明，她对事情的看法和那些人不一样。

也正是如此，她独具自我风格，但她也是很有能力的，凭借她的技巧和小聪明，在最后配合伊森完成了任务。

五、实拍这部影片最有名的便是阿汤哥从3000多米高的悬崖上骑行摩托车飞跃的场景，但其实最后火车大战也是实拍，剧组专门找了火车并将火车头“开到”了河里。

实拍不仅体现在这些动作大场面，还有阿汤哥在影片中的每一次奔跑，他都是那么努力，那么拼，那么用尽全力，这种敬业精神令人感动和敬佩，每次都会备受鼓舞和震撼。

实拍使得影片的画面特别精细，特别有质感，不像特效做出来的那种塑料感画面，而是很厚重的结实感，非常真实，观影体验极佳！

六、有趣在罗马街头和巷子里飙车，这一段特别有意思，小黄车本身就很讨喜，而且能够完美地适应罗马巷落的特点，很是灵动讨巧。

在不可能中躲过敌人的追逐。

还有就是伊森在地铁隧道里面，在火车要撞上来的关头，他拔掉了方向盘，走上马路时还要隐藏起来自己手上的方向盘，这段真得太逗了。

七、乐观无论是发生了什么事情，甚至是到了最后，这就是这个角色的魅力。

一次又一次陷入困境，可是他一次又一次在激励自我，同时也鼓舞身边的同伴，一直在说“It's OK”，在他那里，就没有觉得有什么是无法完成的，这种乐观的精神真是太值得赞叹了。

所以这就是阿汤哥的个人魅力在人物角色上的大放异彩，因为在演员身上就已经具备了这些品质，不怕困难，勇于挑战，乐观开朗，才能更好地诠释出角色的这些特质。

总结：汤姆•克鲁斯是一位真正勇敢而疯狂的古典主义英雄！

以实拍惊险的魄力，对抗着好莱坞数字化的浪潮，也正是这样一份真诚，阿汤哥早已与伊森融为一体，如此纯粹、尽力地为观众奉上一部完美的电影。

也许未来特效、AI还是会占领主流，但依然可以相信，阿汤哥就像电影中不断奔跑的伊森一样，不会停下脚步，在制作精良的电影路上继续前行。

不断刷新上限，奔跑永不停歇！

期待阿汤哥的《碟中谍8：致命清算（下）》！

有幸在香港看了IMAX首场，可以评价为不符合预期，但确实称得上佳作这一部的氛围设计的其实还可以，全程都紧绷着，但却没有第六部的那种感觉，总感觉“致命清算”这个副标题还少了点感觉。

但是全片还是很优秀的，打动部分虽然没有特别爽，但也足够了，这一部总算写死了一个重要角色了，这才有点“致命清算”的味道飙车的部分确实还蛮爽的，比较这种戏份看多了，也就不觉得有多新奇了，但配合着IMAX银幕看也确实爽（只可惜这一部没有IMAX特殊画幅）。

全片最让我惊艳的肯定得是跳伞的那一部分，发布正式预告前官方就发布了悬崖跳伞的特辑，看到阿汤哥一把年纪了还这么拼命，我是真的佩服。

而且也不是瞎吹，这个片段在正片里看着也很刺激，特别是配合着如此激情的配乐，太牛逼了但接下来就要说说这一部的不足了，首先就是剧情不符合我的预期，我本以为会是一部很悲惨的电影，但其实还好，笑点甚至比第六部还要多，不过这里得讲一下这次观影的经历，很多笑点观众们都会齐声笑，甚至看到部分地方还会鼓掌，这种场面我是很少见到的（因为我很少看首场、电影节这类），所以很惊喜。

但这一部有很多地方让我看着很头晕，面具到结尾的决战才出现，但前面其实有很多地方可以用到的。

反派“螳螂女”洗白的太突然，“个体”虽然把这件事预料到了，但看起来还是很不舒服。

不过正如片尾所说“钥匙只是个开端”，这也才“Part one”,相信续集将会有新的突破，毕竟把“个体”拍的这么强，很难想象后面还会有什么样的场面（希望下一部会有IMAX画幅啊！

）

10号看完的首映，失望透顶，虽然动作场面依旧上乘值得票价，但是剧情，节奏，甚至是人物刻画都是系列倒数。

散场后胃中只有翻江倒海的不适。

若不是阿汤哥这把岁数还能亲身上阵那么多刺激的动作镜头，5年拍成这样2颗星都不配。

本片将时长拉到了三个小时，可比起碟中谍4两个个小时的体量内紧凑而跌宕起伏的剧情和动作场面，本片的节奏感很差，文戏仿佛慢动作一般漫长。

如同公司开会，说了很多但仿佛什么都没说，第一场美国情报高层间的戏份，那种为了烘托反派强大和事态严重但却用力过猛，呈现了一种仿佛舞台剧你一言我一句的台词表达让我非常出戏。

影片末段反派阵营间冗长的拉扯纠葛甚至让我有段时间都快忘记了阿汤哥还在外面追火车。

最后在火车中逃出生天的桥段让观众的情绪处在一个尴尬的范围，刚想为主角一行舒一口气吧，发现还有一节车厢要跑，跑完了居然还有一节，短时间内重复的险境没有给观众一种危机层层递增的紧迫感，只会让坐我旁边的英国老哥嘀咕:"有完没完！

"再说说这个剧情，这个人物，我的天，如果真想看合格的AI大战人类谍战戏份《鹰眼》不香吗？

这个AI在电影同行中的水准放在60年代的好莱坞前辈里都是被哈尔吊打的废物，俄罗斯潜艇还保有AI源代码没错，先不说潜艇舱体破裂这种精密的电子元件早就该被水压破坏的差不多了，你都是个感染了全世界网络有自主意识只手遮天的AI了，不想着如何利用自己的无孔不入的特性抢先斩首包括伊森在内任何可能对自己有威胁的人类，不遥控一发核弹到白令海峡彻底断送人类找到自己源代码的可能，还老实地派了一个人肉打手去替自己抢开启源代码保护仓的钥匙？

不对，你派人去找那钥匙干嘛？

把目标设定为销毁钥匙，没人再可以拿到源代码不就行了吗？

看完电影回来的路上我越细想越觉得这样的剧情经不起推敲，我想了半天也没搞明白这个大聪明AI费尽周折抢钥匙是要干嘛？

这就更不用说这部电影的正反派了，三个小时啊，硬是一个新角色都没立起来，老角色更是崩的一塌糊涂。

反派们刚出场时那各个小母牛坐电线，牛逼带闪电，却总是以一种工具人一般潦草的方式收场。

美国情报部门的老大，在反派面前一副信誓旦旦运筹帷幄，一切尽在掌握之中的自信，下一秒就因为反派觉得怕不是个大嘴巴手起刀直接噶了。

前作逼格满满的白寡妇，在这一部除了稍微拓展了一下为了救老母亲那种“妈妈生的”人性光辉，电影后半段基本上就是在扮演昏睡美人的笑料元素，尴尬且不符合电影的基调。

反派的打手巴黎登场的时候帅气的发型，犀利的眼神让我不禁期待这个Crazy Asian Bitch之后与伊森团队的正面交锋，但没想到出场即巅峰，没什么人物塑造还基本上是个哑巴，威尼斯一战，拿着刀装逼了半天结果就是跑路时给伊尔莎送了把武器。

好不容易捡了个水管还把主角堵在小巷里心想飞龙骑脸怎么输，结果二打一还被伊森一套王八拳按在地上摩擦，和自己面缸里一扎的妆容一样妥妥的小丑。

最后一幕本以为干掉了几个杂鱼总该好好表现了，没几分钟倒是先被自己老大背刺，剩着最后一口气发光发热当个肉喇叭给了伊森续作的线索。

好吧，导演你想凸显AI的料事如神预判了所有人的预判，但AI就没预判你的头牌人奸加百列执行这种任务时不会穿一条兜带拉链的裤子？

看到最后这个之前无所不能的反派在车上无能狂怒的滑稽模样，能把反派们一口气拍的都那么有喜剧感我真觉得剧组6翻了。

然而万万没想到比起反派，主角这边才是真正的重量级，尤其是这个新女一号格蕾丝，电影的前三分之二她真诠释了什么是“彼阳的晚意，初升的东曦”，没有了她电影前半部分的剧情甚至都不会发生。

在罗马看到为了这个钥匙正反双方的阵仗，你不过一高级扒手，不跟着主角走反而处处添堵，连嘎子那种水太深把握不住的逼数都没有吗？

威尼斯更是一绝，大Boss都露面了，世界危在旦夕也一清二楚了，关键道具还是不给最靠得住的主角而是自己拿着就瞎跑，四通八达的威尼斯，还必须就要过加百列一个人站的那座桥上？

人家连个喽啰都没带着你掉头他还得狼狈地追你嘞。

更智熄的是前脚反派刚送伊尔莎武器，后脚这个沙币玩意儿就自己带着武器送反派了！

智勇双全的真正女一号祭天换你一个跟韩国人一样除了偷啥都不会的崽种，还一副不情不愿心怀鬼胎的嘴脸，幸好五官没和三观一样震撼人心，要不然伊森不得把你这搅屎棍的皮都扒了。

但就这女人都能让伊森神魂颠倒，话说你的真爱尸体都还没凉透呢你这躁动的内心就控制着颤抖的小猪蹄子怼人家脸上了，电影到了这一幕观众席上此起彼伏的“scumbag”说明世界人民的价值观还是相同的。

看完了7，满脑子只有4的好，为什么要吹4？

不说攀爬哈利法塔在视觉上比早就看麻了的高空跳伞更加刺激，4的反派亨德里克斯真的是银幕上少有的完全压制主角，甚至某种意义上哪怕到结尾都没有输过给主角的真正反派。

这也是为啥我仍然记得12年前影院里碟中谍4给我带来的那种目不转睛的视听震撼，却在看7的时候哈欠连天，4出色的反派从一开始就牵着主角一行的鼻子走，不断地升级危机，不断地增添紧迫感，面对伊森周全的计划更是见招拆招，而主角一行也是随机应变，靠着团队的紧密合作和伊森的拼死一搏才能在最后一刻阻止了核战的爆发，在这部电影里你看得见反派的狡黠和智慧，主角们靠的也不是如同7里那样的狗屎运（伞降到火车上恰好落到杂兵头上救了女主一命真的是太烂俗了）而是硬实力的比拼才能化解各种千钧一发的危急时刻，反派实力的压迫感，危机时间的紧迫感，那种华山论剑般的高手对决才是我们为什么喜欢碟中谍系列的原因，也是为何第4部能够如此的出类拔萃。

在电影市场如此疲软的今天，这确实是一部娱乐消遣的佳作，但与其二刷还不如多看看幽灵协议，希望好莱坞的导演们能记住，两个小时也能讲好一个故事。

我想象中的碟中谍电影：特工伊森和他的IMF团队制定严谨精密的作战计划后，使用各种超前的高科技装备潜入目标，面对惊险的意外状况，在千钧一发之际完成不可思议的任务；实际上去影院后看到的：主角团完全没有什么靠谱计划，全看临场自由发挥，大家明明有各种高科技武器却不用，都喜欢用冷兵器/空手肉搏来单挑定胜负，最后靠着好运气/天降工具人来完成任务。

说实话，大家真的不觉得这部电影满是各种细节问题和无法解释的奇怪设定吗？

反正我看完以后，觉得槽点真的太多太多了——我知道有人又要说了“啊，你跟一部动作大片较真什么？

看得爽就行了”，可是碟中谍系列一直就不是什么无脑爆米花动作大片，只要爽快不要逻辑什么的，那大家不如去看素鸡、疾速追杀系列什么的，特工类型片起码要让观众感慨作战计划的高明吧，而这部电影有吗？

已经完全是为了拍出什么极限的场面而失去应有的逻辑性了。

举个最好的例子，在电影开拍之前，碟中谍7宣传得最多的应该就是阿汤哥实拍悬崖跳摩托车的场景，也让观众最期待到时候大银幕上呈现的效果会有多牛逼多震撼。

然而看完电影以后，我心中槽点最多的地方也是这一段，就电影里的剧情来说，伊森亨特有哪怕万分之一毛钱的必要非得这么玩命操作吗？

这一段在电影里的前提是——因为他们的人皮面具制造机在行动前刚好坏了，所以伊森没办法用白寡妇保镖的身份混上列车，只能想别的办法上去。

于是他骑着摩托车追了半天列车，还是想不到有什么好法子可以上车，最后在猪队友班吉的带路下飙车上了一座高山，然后再从悬崖之巅骑摩托车飞出去跳伞，在最后关头空降到列车上。

问题出在哪呢？

电影里的反派打手“螳螂女”同样也要上列车，而她随便找了个铁路上的架子跳下去就轻松上了列车……反观伊森这边一顿极限操作才上了车，编剧自己看着不觉得离谱又尴尬吗？

上车就上车了，伊森居然还是在女主格蕾丝被反派准备枪决的瞬间（反派搁那慢动作抬枪等着主角呢），从列车外直接精准定位撞了进来，把反派给拍晕在墙上？？

呃……我知道你们很想拍最后一秒英雄救美式的剧情，但咱就是说，是不是要讲一点最起码的生活常识和道理啊？

伊森连个头盔都不戴，直接撞进一架高速行驶中的铁皮列车，居然能自己毫发无损、还把别人撞得再起不能，这真的有一丁点科学的成分在里头吗？

还是说在观众不知道的幕后时间里，伊森其实偷偷打了美国队长用的超级士兵血清，才能进化出这一身钢筋铁骨，毕竟也只有这么解释才合理了。

总之这一段，从人皮面具机的强行突然坏掉、到伊森的强行只能上山跳伞、再到他强行空降列车撞翻反派救了女主，感觉都非常非常刻意。

观众一眼也能看出，电影团队完全就是为了想拍出一个实拍的很拉风的画面用于宣传（实际上效果也就那样，和碟中谍4的爬迪拜塔实拍的表现力差太远了，其实就算做成绿幕特效也不会有分毫影响），而生硬凹出的一整段剧情。

就像姜文说的，为了这点醋才包的这顿饺子，可惜饺子馅是草莓味的，而醋的味道其实也并没有那么正宗。

类似让我感慨无语子的地方，电影里比比皆是。

比如前面机场那段，因为卢瑟黑了军方的人脸识别系统，伊森就敢大摇大摆地顶着一张阿汤哥的帅脸在机场里走，最后果不其然还是被人撵着到处跑……呃，你们不是随便就能造出人皮面具吗？

为什么在机场行动时，不能也顺手戴个面具当双重保险？

反正这人皮面具的设定就很迷，明明那么方便的能力主角团却不怎么用，而且原理也经不起推敲，格蕾丝戴上白寡妇的面具后连讲话声音也能自动模仿吗？

甚至连朝夕相处的保镖也认不出来了，伊森有经过特殊间谍训练还解释得过去，格蕾丝呢？

此外，作为一部特工片，电影里的枪战、高科技热兵器械斗少得可怜，全程都在肉搏斗殴，无论主角和反派，感觉就是谁拳头硬谁牛逼。

尤其是本片反派盖布瑞尔，刻画得尤其烂，他每次出场都装得牛逼轰轰的，搞得好像天字第一号老子最能打、一切尽在掌控之中一样，结果全程的战绩就是打女人、打女人、还是打女人，最后在列车上和伊森两个老年人徒手格斗的画面实在不怎么好看，感觉特别狼狈。

我心想他装那么大那么嚣张，要是碰到个对手是甄子丹之类的比他还能打，他该怎么办？

也没什么厉害帮手和后招啥的，万一放出狠话后打不过人家岂不是很丢人？

而伊森也是，照理说作为顶级特工，前面潜入美军方高层会议室还懂得带上麻醉气体和麻醉枪，最后对付盖布瑞尔却啥装备也没有了，连前女主伊尔莎也是，明明是个用枪高手，找把枪就能在远处一枪狙击干掉反派了，在水城威尼斯却非要玩复古，和盖布瑞尔在桥上用冷兵器单挑，我看得都不知道这是一部特工片还是哈姆雷特的戏剧了。

最后伊尔莎果然把自己玩死了，退场得相当强行而草率，这一段感觉完全就是为了新老女主角交班而交班，甚至让伊森亨特都被衬托成好大一个渣男，伊尔莎才刚一死，说得难听点，连头七都没过，尸体指不定都还没凉呢，转眼间他就对格蕾丝说，“放心，你比我的生命更重要”，呕mygod……敢问谁看了不会大翻白眼？

尤其是这位新女主格蕾丝还相当不讨喜，前半段基本上就是在坏伊森的事，烦得不行，他追、她逃，他救了她，她还逃，她明知道这钥匙不对劲但就是不给他，在这样的play过程里我不知道伊森是怎么能忍住不neng死的冲动反而心生对她满满的保护欲的，这大概就是抖M的爱吧，不理解，作为普通人我实在不理解。

在人设、能力、过去的羁绊，甚至是外貌都完全被伊尔莎碾压的情况下，为什么这电影非要换格蕾丝当女主，而不能成全伊森的夕阳红恋情，我真的搞不明白，只能解释也许是带资进组吧。

其他角色也好不到哪去，前一部里那么拉风狠辣的白寡妇，在本片里俨然成了一朵弱不禁风的小白花，谁都能欺负上两下。

而女杀手“螳螂女”最后的忽然洗白就更离奇了，前半程她开着装甲车在罗马街头追着主角跑，一副视人命如草芥的疯批样多么带感，结果就因为主角和她单挑时、没有一棒子敲死她（还问主角为什么当时你不杀我？

呃，大家都是正常人，又不是什么变态杀人魔，做人留一线很奇怪吗，非要打打杀杀的？

），然后又被盖布瑞尔捅了一刀，于是在临死前善心大发，在胸口被扎了一刀的前提下居然还能神兵天降、在坠落的列车上拉起男女主角？

我看了只能感慨她的塑造实在有够苍白简单，完全就是一枚纯纯的工具人。

在这部电影里，你可以看到很多动作大片的影子，罗马飙车让我想到了《速度与激情10》，在列车上穿隧道打架让我想到了《刺客联盟》，威尼斯夜店派对让我想到了《疾速追杀4》，而最后的列车坠崖往上逃生的段落甚至完全复刻了顽皮狗的游戏《神秘海域2：纵横四海》的开头……简直就是超级大缝合怪，唯独就是不像《碟中谍》——除了经典的BGM和滥用无数次的“最后一秒”桥段。

嗯，这部电影的音乐确实是不错，不过有时候是不是有点存在感过强、甚至喧宾夺主了？

就好比机场那段结尾，伊森亨特被小偷女耍了、钥匙计划失败后，他朝小伙伴们一声大喊：“大事不好，现在所有人赶紧撤退！

”然后音乐瞬间大声起来、一下变得非常激昂热血，伊森亨特开始标志性狂奔，在机场里跑、在管道里跑、在顶棚上跑，音乐越来越有煽动力，感觉好危险好刺激，当时我以为是有什么巨大的变故要出现了，比如机场马上要炸了之类的，把我也整得紧张激动起来了……然后镜头一转场就到下个场景了，啥事也没发生。

……敢情刚那音响哐哐一顿造的，是在烘托主角跑路的气氛啊，就这点破事，把我整得热血沸腾的，害。

雷声大、雨点小，就是我对本片最大的感想，各方面都是。

希望下集能给点力吧，就目前那老套的AI作乱的故事，还真让我提不起什么劲去期待。

只是我不解，为啥现在好莱坞大片动辄都要分上下部来拍？

连着看了几部都是，什么家人侠10、猪猪侠纵横宇宙……就这一点老套的剧情，真的需要花那么大篇幅才能讲完吗？

话说阿汤哥是真的老了，近景镜头一脸皱纹的样子实在让人感叹，玩命也是真的玩命，爬迪拜塔挂飞机骑摩托车跳崖，看他现在拍电影都亲身实拍不上替身的精神，俨然是美国版Jackie Chan了，虽然我对这部电影有诸多吐槽，但对阿汤哥的精神还是绝对respect的，为他的拼命多加一颗星吧，哎。

《碟中谍7：致命清算（上）》看完了，我个人是可以给9分的。

相信看过的朋友们都能切身感受得到，影片顶级的视听和无比紧张的动作设计让人全程屏住呼吸，只看奇观就能支撑这部电影。

在此基础上《蝶7》又给出了一个跌宕起伏、逻辑严谨的故事，再加上不错的娱乐性，堪称完美的爆米花电影了。

但故事一些小细节有没有捋顺的地方，比如格蕾丝开头不合作还可以说是为了谋财，但知道了雇主的身份和钥匙的作用后，还是拿钥匙跑路，动机没有得到合理的解释，这也间接酿成本作最刀的一幕。

这篇我们以电影彩蛋为线索，来看“间谍之神”是怎样一次次称霸大银幕的。

注意接下来都是重度剧透，没看过的小伙伴可以先收藏。

《碟中谍7》制作成本高达2.91亿，高出《碟6》1.1亿，是系列之最。

但这个成本还是低于今年上映的《速度与激情10》（3.4亿美元）和《夺宝奇兵5》（2.95亿美元），如今美国电影的通胀程度可想而知。

烧钱的原因是赶上了全球大流行，影片2020年2月宣布开机，2023年4月才正式杀青，历时38个月。

期间7次停拍、4次改档，还传出不少负面新闻，如阿汤哥片场发飙、部分剧组人员集体辞职。

在意大利拍摄期间，片场有19人检测出阳性。

后来到英国拍摄时，阿汤哥自费50万英镑买了一艘旧游轮作为隔离场所。

反复搭建场景，频繁转场都造成了巨大的浪费，而电影本身的拍摄难度也注定成本不会低。

如片中名场面悬崖跳伞，搭建摩托跑道的建筑材料都是通过直升机运送到悬崖上的，光是建造成本就是是一笔巨大的费用。

票房成绩未达预期，回本压力很大。

外媒预计《碟7》首周末北美票房大约在7600万左右，全球2.4亿美元。

其中内地首日票房5326万人民币，截至目前总票房1.6亿人民币，单日票房被《长安三万里》和《八角笼中》超越。

“碟中谍”系列目前的最佳开局还是吴宇森导演的《碟2》，在2000年就拿到了7880万的首周末票房。

下周北美两部大作上映，分别是《芭比》和《奥本海默》，尤其《奥本海默》将挤占IMAX影厅，对《碟7》造成票房造成巨大影响。

再对照2.9亿美元的巨额投资，留给影片抢票房的时间不多了。

《碟7》和《碟8》原本背对背拍摄，后来改为拆分拍摄。

两部影片联系紧密，但随着《碟7》拍摄延期和成本增加，原本两部的预算几乎都花在了《碟7》上。

再加上阿汤哥要参加《TOP GUN 2》的宣传，只能中断拍摄。

目前《碟中谍8》的上映日期还是2024年，最近又赶上演员和编剧罢工，还有部分文戏没有拍完，不清楚会不会如期上映。

汤姆·克鲁斯和文·瑞姆斯是唯二出现在所有七部“碟中谍”里的演员。

西蒙·佩吉第三部加盟，丽贝卡·弗格森第五部加盟，之后没有缺席过任何一部电影。

从中可以看出，系列是从第三部开始刻意打造伊森间谍宇宙的。

今年阿汤哥度过了61岁生日，年纪比强·沃特出演第一部《碟中谍》（1996）的时候还要年长。

当时强·沃特57岁，但看起来阿汤哥要年轻得多。

伊森这次接受任务的方式非常复古。

台词暗示送情报的小哥刚刚加入IMF，但电影后来他没有再出现。

剧情可能只是提示伊森当年加入IMF的情景，或者这个小哥会在《致命清算（下）》中登场也说不定。

情报就是几张照片和带有自毁程序的录音机，比起一次性相机、太阳镜这些明显设计过的道具，《碟7》接任务的方式更接近于《碟1》。

后边还有多处致敬《碟1》的细节。

伊森在沙漠中伪造了伊尔莎的死亡，这已经不是他第一次伪造死亡了。

《碟中谍4》结尾他就透露，为了保护妻子，他策划了妻子的假死。

“鹰眼”还为没有保护好伊森的妻子而自责了很久。

但这次伊尔萨只过了一会儿就上线了，因为伊森需要她的帮助。

这场戏中伊尔莎展现出了强大的狙击能力，对应了《碟5》歌剧院刺杀，设定上非常严谨。

另外沙尘暴的设定与《碟4》呼应，防风镜+围巾的造型也是一样的。

每集传统的简报会埋藏了巨多的彩蛋。

首先是出演《碟1》的亨利·科泽尼回归，当年他是IMF的负责人，如今已是CIA局长。

同时这也说明系列将《碟1》也纳入了“碟中谍电影宇宙”，目前只有《碟2》因为风格太突兀，情节没有与主线有任何互动。

亨利还不是阿汤哥唯一的熟人。

出演邓林格局长的加利·艾尔维斯看着是不是也很眼熟？

加利不但是《电锯惊魂》的男主，还在1990年与阿汤哥共同出演过《霹雳男儿》。

黑人演员查尔斯·帕贝尔，他刚与阿汤哥共同出演了《TOP GUN 2》。

追捕阿汤哥的黑人小哥也在《TOP GUN 2》中出现过。

这场戏交代了很多信息，包括反派也直接摊牌，就是人工智能。

这个系列除了第四部和第五部，其他每一集都有组织内部特工叛变。

克里斯托弗·麦奎里接过导筒后显然对这个传统非常谨慎，每集都有叛徒的模式一旦固定会降低很多故事的新鲜感。

不过最后局长现身也可以被理解为内鬼了。

另外阿汤哥这场戏里还大玩换脸，也是系列的老传统了。

开场28分钟后，片头才出现，又是穿插混剪和演职员信息的经典配方。

这种前瞻式片头在电影领域极少出现，算是“碟中谍”的特色。

但在第二集和第三集中，混剪形式的片头被点燃的引信替代，第四部以后又重新回归。

机场的第一场任务中，“美队女友”登场。

系列传统是在开始或中段，来一场非常精巧又以失败而告终的任务。

第一部是小组成员全部死亡，第二部是马场被反派识破，第三部是抓住大BOSS又被逃走，第四部是迪拜塔交易，第五部是水下憋气被伊尔莎算计，第六部是设计引出大超自爆，却被人逃走了。

这次是核弹和偷钥匙双线并行，紧张感再次升级。

新加入的神偷角色给任务带来了不确定性，同时这也是本部的新女主海莉·阿特维尔。

神偷的身份呼应《碟2》里的坦迪·牛顿，而海莉是又一位漫威宇宙在“碟中谍”再就业的演员。

其他出现在“碟中谍”里的漫威演员包括螳螂女和鹰眼。

而此前报道，阿汤哥曾是钢铁侠的热门人选。

阿汤哥用钥匙给海莉饰演的格蕾丝变了个魔术，也呼应了《碟1》里给让·雷诺变魔术的桥段。

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其实第一集里导演帕尔玛想把魔术给砍掉，但在制片人阿汤哥的坚持下得以保留。

埃塞·莫拉瑞斯饰演的反派盖布瑞尔也在这场戏里出现，但最初人选其实是尼古拉斯·霍尔特。

后者因为《碟7》不断停工，只能退出拍摄，进入Hulu剧集《凯瑟琳大帝》第二季的拍摄。

可以猜测盖布瑞尔这个角色被做过很大调整，因为如果是霍尔特出演，两人的年纪差太大，没法追溯那么久的渊源。

但直到影片结尾，盖布瑞尔的背景故事仍然是谜团，相信下部会做个补全交代。

最后的屋顶飞奔，则是每部都会出现的，有人做过剪辑，从《碟1》开篇基辅任务开始，伊森在每个任务里都在奔跑。

宝马重金赞助罗马追车戏。

这是今年上映的第二部在罗马飙车的电影了，上一部是《速度与激情10》。

宝马连续第四次植入，伊森和格蕾丝驾驶的无门M3，班吉在火车追逐时自动驾驶的iX原型车都由宝马提供。

电影还把意大利警车也换成了宝马。

走投无路的阿汤哥将汽车开进罗马斗兽场封闭的大门逃脱，这扇大门并非剧组编造，而是真实存在的。

白寡妇出场，本集坐实了她是麦克斯之女的猜测。

舞会上，各方势力悉数登场。

《碟6》曾暗示白寡妇是《碟1》反派麦克斯之女，本集得到证实。

系列中，反派数次利用伊森亲友来要挟他，比如《碟1》基特里奇陷害伊森父母，《碟3》反派绑架伊森老婆做人质。

人工智能显然也用大数据算出了伊森的弱点，用伊尔莎要挟他，但这次伊森没有成功解救爱人。

丽贝卡下线让我意难平，她是系列刻画得最成功的女间谍形象，也是唯一完全理解伊森的女性角色。

我试着脑补将格蕾丝的戏份都给伊尔莎，整个故事也能成立，但情节可能会少一些波折，也少一些新鲜感吧。

后边看到格蕾丝与伊森互动就有点不舒服，相对来说，海莉·阿特维尔在片中的表演还是稍逊一筹。

高潮的火车戏全面致敬《碟中谍1》《碟7》重头戏被安排在东方快车上，格蕾丝用白寡妇面具混进火车，在车厢谈生意并汇款、阿汤哥与反派车顶对打、对打过程中驶入隧道，都与《碟1》高潮对应。

但格蕾丝的眼睛是棕色的，而白寡妇是蓝色眼睛，还好在场的其他人都没有注意到。

阿汤哥错过了上车点，只能从悬崖跳伞登上列车。

作为全片重头戏，阿汤哥准备了一年的时间，完成500多次跳伞和13000次摩托车跳跃，正式拍摄跳了6遍，这是电影史上最复杂的特技表演之一。

这场戏除了将坡道用CG技术擦除，其他每一帧画面都是实拍。

火车大战也是实景拍摄，剧组设计了每节车厢，车顶的镜头并非第一部的绿幕拍摄，而是在移动的列车上实拍。

最后摔坏的车头当然也是真家伙，不是模型或特效完成的。

影片时长为163分钟（2小时43分钟），是迄今为止最长的“碟中谍”电影。

此前最长的是《碟中谍6》的147分钟，本集不但时间边长，还仅仅是一个完整故事的上半集，这个故事的复杂程度超过了之前的每部作品。

这也是系列第一次完全使用数字摄像机拍摄，之前的六部都使用的35毫米胶片拍摄。

导演克里斯托弗·麦奎利曾凭借1995年的《非常嫌疑犯》拿过奥斯卡最佳原创剧本奖。

他与阿汤哥第一次合作可能是2008年的《行动目标希特勒》，克里斯托弗撰写了影片剧本。

2015年的《碟5》开始，克里斯托弗接过系列的导筒，并参与了每部电影的剧本创作，他强大的编剧和布局能力或许是两人持续合作的原因之一。

此外他还是2012年《侠探杰克》的编剧和导演，是2014年《明日边缘》的第一编剧，2017年《木乃伊》和2022年《TOP GUN 2》的编剧之一。

可以说阿汤哥最近15年主演和制片的每部电影都会找克里斯托弗撰写或润色，是他最信任的合作伙伴之一。

从《碟4》开始，每部口碑爆棚观众都习以为常了，但仔细琢磨这事儿不简单。

你得有传承，也得有创新，比例还要配置得当，熟悉中带点惊喜那种。

如果每部都是样板戏，观众早就腻歪了，这也是为什么多数电影止步三部曲的原因。

拍到三部曲以上的系列电影能越拍越好的，“碟中谍”就算不是独此一家了，也是极为了不起的成就了。

希望《碟8》能有个强有力的大结局，那样的话伊森就真的是“间谍之神”了。

朋友看得早，信誓旦旦说，跟看了一个30年前的老电影似的。

我清楚那家伙不怎么了解这系列，但这评价倒歪打正着，说得太准了。

《碟中谍7》里全是96年《碟中谍1》的彩蛋，而且只要认出就会倒吸冷气。

伊森魔术般玩钥匙换手消失不见的把戏，复制了当年跟克里格耍过的光碟障眼法。

威尼斯暗夜窄巷危机四伏，怎么也跨不过去的铁门，桥上的生命陨落，气氛复刻到位。

高潮的火车戏是多方人马博优势、最后一刻的不成交易、车顶的高速追斗一应俱全，更长也更复杂得多。

但最传神的还是开头没多久伊森跟老伙计基特里奇的对峙，双方权力关系跟当年恰好对调，镜头还是一样倾斜出让人不安的角度。

老奸巨猾的基特里奇再度说出“我理解你很生气”。

而伊森的回答从当年的耍酷（“你可没见过我生气的样子”）变成了直接否定（“我不生气”）。

这次局面尽在掌控，不需要孤注一掷。

男人成熟了就会思虑周全，耍酷也退回可选项，哪怕是最爱耍酷的汤姆·克鲁斯。

起初怎么看都觉得，伊森跟新加入的格蕾丝的的关系像诺兰版蝙蝠侠跟猫女，甚至都有“女孩总得混口饭吃”的台词。

但直到意大利街头逃亡我才恍然大悟——团队主脑不得不跟女窃贼合作又屡遭背叛，开着菲亚特500被反派和全城警察追（甚至还出现了“国际刑警”的梗），而且还是全片最笑闹滑稽的一段，这不就是鲁邦和峰不二子吗！

派拉蒙联动《间谍过家家》干什么啊，这人设这桥段这无厘头直接跟《鲁邦三世》跨次元打照面都一点问题没有啊。

这是系列最长的一部，台词含量和密集度也攀上新高，许多片段几乎是心理惊悚片，招募和谈判，诱骗和说服，威胁和感召，当所有人都用冰冷的带着末世将至的口吻交谈，文戏的惊悚感甚至比最后那场火车大逃亡更突出。

《碟中谍》从第五部开始跟市面上其他谍战大片拉开距离（看看网飞这几年出的吧），具体为在奇观上做减法，为主角营造可信的危险处境而不是把钱烧在廉价的破坏欲，尽力回归传统谍战的权谋博弈和心理角力。

目前看来，这个趋势还将蔓延到更多的续集。

这一部引入反派人工智能“智体”的设定，在《真相捕捉》般骇人的数字恐慌包围下，主角团被迫放弃数码设备回归冷战般的低科行动，也恰好能回环对应96版的复古基调。

说到反派，碟中谍系列里的坏人阴谋一贯都没有那种宏大的天真，所以我也从来没有像看007或《糊涂侦探》、《粉红豹》一样，有过希望坏人赢一把的恶趣味。

但《碟中谍7》是我第一次有那么一刻希望邪恶获胜，那是卢瑟发现他们的每个行动都落入了智体的预测。

你能想象吗，以诡计诈术和预判对手每一步行动见长的IMF小组，第一次处在了他们目标所处的位置，那一刻的智体就像是一个更加精确、冷静、周密、无孔不入的IMF团队。

这也更符合最初的《碟中谍》电视剧创作人布鲁斯·盖勒（你在每部片头都能看到我的这位偶像天才的名字）对整部作品的定位：不关注是谁完成了任务，只关注任务是如何完成的。

换句话说，IMF成员最初就是被当做一群任务机器来设定的。

而这次的人类反派之首盖布瑞尔所说：让我告诉你一个关于你的故事，我知道这故事的结局。

更像是对这么多年来那些精妙绝伦、宛如机器团队执行的漂亮布局的总结。

智体处处先人一步，强力渗透心魄，我是什么时候抛弃对它的拥戴呢？

是伊森在某个时候敏锐地推断出：智体在害怕，它害怕我们会赢。

那一刻迅速让我对它祛魅了。

这个人工智能体——不管它看起来多么神通广大——会被恐惧影响策略，如此不职业的表现在初代电视剧都活不过一集，至少在这个宇宙的规则里，它策划的任务从一开始就注定失败。

《碟中谍》是阿汤哥那代人的童年回忆，所以他主导下的电影其实也是个高度怀旧的系列，团队构成和行动模式沿袭老剧，故事逻辑和表演方法常投下冷战的影子，如今主演们也都步入老龄。

而这或许就是整个系列的意义所在。

智体无所不知的战场里，我们还是选择相信，有群人能靠脑力体力反将这个赛博上帝一军。

就像电影特效包办一切的时代，我们还是期待能目睹，在怪石嶙峋的悬崖上，有个不怕死的家伙亲自跨上摩托。