活着唱着

预料到的难过，但是没想到，这片的后劲竟然这么大。

倒不是对川剧艺术的哀叹，而且觉得片中的所有角色都是活生生的人。

纪录片节奏的叙事风格我不在意，戏中戏的跳跃我不关心。

只是觉得每个人物都太真实，真实的就像小区旁边的废旧楼里发生的故事那样，让人难过无能为力。

赵丽和丹丹对手戏，每一场都让人难受的不能呼吸赵丽的川剧戏让我无比开心，因为她看起来也很开心。

我认识那个在时代洪流下无能为力还拼命挣扎反抗的中年女人我认识那个在尴尬的环境下活着的狠心又无比柔软的年轻女孩哪怕她听不进去温柔的意见，面对现实冲击时幼稚和偏执的反抗哪怕她不挺嚷嚷说着离开剧团，却在所有人攻击赵丽时没头脑的牺牲自己我真的被这两个角色触动到难过的要死这时镜头语言对我来说可能就不那么重要了，纵然它有很多让我碎碎念的缺点，但是都不那么重要了。

我很难过，后悔的要死看了这部片子。

【活着唱着】5星⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️我可能短时间内都无法避免赵丽那张脸所带给我的难过。

活着唱着ToLiveToSing导演:马楠编剧:马楠主演:赵小利/甘贵丹类型:剧情/戏曲制片国家/地区:中国大陆语言:汉语普通话片长:105分钟作者：Jing2019年，由邓婕监制、马楠执导的影片《活着唱着》收获颇丰：该片于第72届戛纳国际电影节导演双周单元世界首映，又在随后荣获第22届上海国际电影节亚洲新人奖最佳影片及最佳女演员；获第四届澳门国际影展新华语映像单元最佳剧本及亚洲电影奈派克奖；提名第32届中国电影金鸡奖最佳中小成本故事片、最佳女主角。

更早之前的2017年，《活着唱着》项目就曾入选威尼斯双年展电影学院及鹿特丹国际电影节CineMart电影投资会等重量级国际电影市场，一路走来，可谓备受关注。

终于，《活着唱着》将于8月28日全国上映，由艺联专线发行，为艺术电影「留座」。

这也是复工以来国内上映的首部华语戛纳新电影。

《活着唱着》海报诚然，8月众多巨制大片来袭：前有《星际穿越》《哈利·波特与魔法石》“回忆杀”老片重映及《1917》《八佰》类型巨制大片全国公映；全明星阵容的《小妇人》霸居七夕档；8月28日同一天《盗梦空间》“重启”旧梦，后有吊足全球影迷胃口的《信条》蓄势待“映”。

在诺兰承包的8月里，以“肉身之躯”跻身“钢铁洪流”的《活着唱着》实属不易（印象深刻的上一次勇敢“撞档”是撞上了《复仇者联盟4》的《撞死了一只羊》）。

《活着唱着》坚守档期、直面“巨制”大片，与影片中川剧团团长的坚守在银幕上下形成某种呼应。

或许看罢大片激动过后，适宜走进“留座区”静坐片刻，收获感动。

《活着唱着》剧照脱胎于纪录片《民间戏班》（又名：《唱着活着》）的《活着唱着》，同样聚焦于寻常巷陌里面临拆迁危机的民间川剧戏班，始于川剧团在推动四川文化传承与发展的文化节表演。

相同的情境，一样的人物与开端，相较于纪录片“记录方式的原生态”，从文化节背景板上的桃花转至旦角头饰花朵的《活着唱着》，其镜语更为精致。

从《唱着活着》到《活着唱着》，尝试从字面含义解释二者差异时，不期然间想起当年语文老师区别“屡战屡败”和“屡败屡战”两个词。

套用语文老师的方式解释：《唱着活着》强调“活着”；《活着唱着》侧重“唱着”。

一活着：新与旧从古老中国一则“命若琴弦”的民族寓言《边走边唱》（LifeonaString），到大时代下普通人“为活着本身而活着”的人生感言《活着》(ToLive）；从重庆奉节的《三峡好人》（StillLife）至成都石板滩镇的《活着唱着》（ToLivetoSing），或许从英文片名中可窥见创作者们微妙的主体指向。

行进巨变的中国，迁居离散的人们顽强的生命。

裹在时代的浪潮里，被推搡着向前。

并非只有勇立潮头搏浪前行这一种生活状态，平凡的人们依然生动鲜活，充满生机与生命力。

日新月异的时代变迁中，总有一些印记成为城市的特色。

似乎可以用很多种方式来标识一座城市。

以成都为例，标识可以是自然生态资源的熊猫、也可以是地标春熙路、还可以是摆龙门阵的茶馆和麻将以及麻辣的火锅，当然还有文化标识的川剧变脸。

《活着唱着》如同“一曲献给正在消逝的生活赞歌”（《好莱坞报道》评价。

），聚焦城市转型之中我们或许曾经熟悉、但此刻正逐渐陌生的，变脸之外的川剧。

《活着唱着》剧照不同于高在庙堂之上的文化，民间的《活着唱着》一如小津《浮草》中的流动剧团，给人一种亲切的市井江湖感。

承袭自《民间戏班》的情境，《活着唱着》里穿行在城市中的三轮摩托车，载着带妆的“草台班子”，有人议论，有人沉默。

风吹水袖，道路左右不断闪过拆迁与重建的场景。

从拆建中的新都到郊区，开场两个场景道出时代背景的同时，干脆利落地讲明了川剧团的生活状态及人物关系。

一起演出一起生活的剧团成员亲如家人，街巷里的那间破败剧场既是单位也是家，台上演出，台下生活；精于此道,以此为生。

剧团大家庭里彼此依赖、相互习惯。

充满人情味和烟火气。

无法去分析影片中“演员”的表演究竟是方法派还是体验派。

因为这些“演员”是真心热爱着川剧的民间艺人，而非是职业的电影演员。

他们的“扮演”存在于舞台上的粉墨登场。

舞台上下、银幕内外的他们，真正视川剧为生计及生活的意义。

他们真诚且真实，鲜活亦生动。

出身于川剧名家的监制邓婕也曾在川剧学院学习花旦，毕业后分配至四川剧院。

从演员到监制，一以贯之的是与川剧的情缘。

《活着唱着》剧照晨间，驼背老人扫街尘土飞扬。

废墟残垣中墙体的“拆”字如同警示牌，格外醒目。

剧场里热闹排练、耍起把式踩得地板嘎吱作响。

“火焰山”“梁山伯之墓”一堆道具从门口一路铺排开来。

白天择菜、打麻将，傍晚上妆登台表演，生活空间与演出空间交融的剧场，扑面而来生活的质感。

宋丹丹观影后曾留下此观后感“从影片一开始就扑面而来的生活质感就非常让我感动。

我们现在会经常看到一些大制作的电影，非常讲究的灯光舞美道具摄影，看到好的技术但是往往看不到灵魂，这部影片几次让我哭，我很感动，演员演戏真的太棒了，高手在民间，这部影片看得出导演的稚嫩，相信是一位年轻导演，但稚嫩之外我们也看得见特别宝贵的东西，朴素的，打动我们的，生活里面的细致地触碰我们内心的东西，这部影片里有，非常感动我，恭喜你们，非常好的演员，了不起的制作”。

川剧团的观众是一批来自十里八乡的街坊老客，在此看戏成为老人们惯常的娱乐活动，风雨无阻。

老人与演员形成观演关系以外的情感联系，彼此关照，相互熟悉。

《民间戏班》里真实记录着老客与剧团日常走访的深厚情谊，或许可作为佐证《活着唱着》里老人观戏真情实感的脚注。

《活着唱着》剧照如我们所见，剧场的常客是手摇蒲扇、年过花甲的老人。

剧场门外具有破坏性的挖掘机不停作业，声音哐哐作响，断瓦残砖随处可见。

“推陈出新、百花齐放”与“百花齐放、彩蝶飞舞”的标语挂在墙上。

种种细节从视听层面揭示着川剧团双重困境：年轻人对剧目不感兴趣；演出和生活二合一的剧场（家）作为危房即将拆迁。

以戏谋生却无以为继，并非是所有人的困境。

新生活的脚步太快，年轻人很快能够从过去中走出来，适应并紧跟潮流。

2013年，《民间戏班》里的当家花旦丹丹（赵丽养女，甘贵丹饰演），作为剧团唯一年轻人的她，迷恋着当年街头巷尾传唱的凤凰传奇。

到了2019年的《活着唱着》潮流更迭，丹丹所追逐的流行已更新换代为iPad里的女团和墙上张贴的韩庚海报。

全民全龄向的凤凰传奇和观众老龄化的川剧，何尝不是通俗流行的大众文化与传统文化现状的缩影。

《活着唱着》放大了中青两代的冲突与碰撞，将二者生活方式的差异逐步细化，并由此生发出一系列的情感羁绊。

《活着唱着》剧照新与旧、过去与现在的矛盾隐匿于稀松平常的事情里：幺妈赵丽（川剧团团长，赵小利饰）将替丹丹抓虱子的过往挂在嘴边，丹丹却迅速将其指认为“小时候的事儿”（现在与过去不同了）；幺妈真心诚意地想要请丹丹喝杯咖啡，但真诚却赶不上科技的速度（幺妈用现金支付远不及丹丹用手机支付的速度）；习惯了川剧团看戏喝茶这一娱乐场所的幺妈，对于酒吧和咖啡馆的排斥与陌生。

雨后人们提及“当年勇”、翻几十年前的“老黄历”：“当年看戏十斤猪肉换张票”，也调侃当下川剧面临着过时的现实：如今连老人都喜欢“蹦嚓嚓”。

“活着”，大概是有些回忆被留在过去了，但是生活总在继续，几经挣扎之后接受现实，人们还是要活下去，往前走。

三轮摩托车爆胎这一偶发事件，似有若无的呼应并改写着《三峡好人》里载着离人乡愁的“轻舟已过万重山”，然而此刻的摩托已“载不动许多愁”了。

《活着唱着》剧照或许是因为拆迁惊扰了土地公公，也许是他因土地庙被挖掘机拆迁，变得四处流浪、无家可归，与川剧团同病相怜。

民间古老信仰的土地老儿一蹦一跳地游走在赵丽的视线里，像是某种神谕，为其指明方向。

与此同时也为影片增加了些许魔幻色彩。

冬暖展映成都站映后交流中，魏明伦提及“影片用现实主义与魔幻现实主义手法表现了在飞速发展的城市化进程中，这个川剧戏班的无奈与迷茫，彷徨与坚守，从内容到形式近乎完美，影片中关于川剧面临的问题也引申出了更多值得对当下社会现实和未来的思考，这是一部有哲理性的艺术影片。

”近邻饲养的孔雀总是不经意间进入情境，带来了灵气。

编剧邹静之提及本片：“电影看后，回来想《活着唱着》最大的意义，是以小人物的表达提出了大问题：整个世界都在无意识的失去一些珍贵的东西。

不止是古老的艺术，还有传承了几千年的剧场艺术围拢着的生活方式和人类活动。

在一个时间一个地点聚集起来的人群面对面的看真人的表演，这是人类发明的最高级的活动。

此时正在被冰冷快捷的科技绑架着马不停蹄的飞驰而去。

人类真愿意这样吗？

电影的质感非常突出，演员，场景。

这在当下的电影中殊为珍贵。

有些神来之笔也使影片有飞扬之感比如孔雀，土地爷……群众演员之生动无以伦比。

当然这一切离不开制作人的慧眼与监制的把控。

非常成功！

感谢你们一直对艺术的热爱！

”

《活着唱着》剧照别时入夏，复见入冬，季节寒暖亦如心境冷暖。

车牌从川A（成都）换成川B（绵阳），终是入了科技城。

故地重游唯有一声“全变样了”的感慨，平地即将起高楼，无处安放老树上残破的剧目牌。

最喜欢的“散伙饭”段落，以一种温暖的方式处理着离别，动情却不矫情。

成员们彼此宽慰着“事情总会变好”，默契地在群体中调笑着释怀、自愈，也可以随口承诺“一起走”“跟着我”的中国式重情重义，还有老客温情送别。

他们就像坚韧的“浮草”，离散之后各自会生发出新生命与新能量。

二唱着：真与幻面临拆迁的破败剧场则更像是关于传统文化现状的空间像喻：川剧演出场所（精神家园）遭逢拆除，有人固执地坚守初心，也有人迫于现实因高薪动心；有人选择继续唱着，也会有人转念选择离开。

泼辣地争吵宣泄之后，大家都能体谅这些无关对错、只是衡量了得失的选择。

演员上妆亦是一种伪装，丹丹将小心思藏匿在面具妆容之后。

对镜上妆、各怀心事的“母女”，目光在镜中相遇。

梳妆镜里的镜像象征着母女二人各自的矛盾与分裂。

含在嘴里、藏在心里说不出口的话，成为了彼此的心结。

丹丹“戏完了再说”的心事和赵丽独自一人在昏黄路灯下打开信件的内容，一并延宕。

《活着唱着》洗衣机轰隆作响，赵丽心烦意乱的情绪被具象化，将未了的旧事与未果的心事搅成一团。

罢工的洗衣机似乎也可成为不久以后剧团成员懈怠涣散的预兆。

随即有人戳破剧场拆迁这个积压在赵丽心底的秘密，并把另谋出路提上台面商议。

各自肚肠的人们开诚布公，抛出了去与留的问题。

终于赵丽得已找到情绪宣泄的出口，挥刀砍掉门口的剧目牌泄愤。

《活着唱着》从空间层面与剧情层面塑造了戏剧与生活交汇、虚构与真实融合。

“唱着”是川剧团演员的日常生活状态，唱的内容与现实情境形成某种千丝万缕的联系。

舞台上下、粉墨之后的不同人生形成某种交融，就像剧团空间里同时糅合了演出和生活那样。

值得一提的是本片的川剧选段融入剧情、调动情绪的同时也参与叙事。

台上演着《梁祝》“祭坟化蝶”，一双梁祝背着地摊夜市上热卖的发光蝴蝶翅膀；叼着烟的戏班乐队以及坟穴后用香烟烟雾取代干冰制造的舞台效果。

以如此简易、荒诞甚至喜剧性的方式演绎着梁祝殉情的悲剧，尽管如此台下的老人依然津津有味甚至共情到泪目。

《活着唱着》《民间戏班》里“天女散花”选段意象化为《活着唱着》中复现的、离枝凋落的樱花花瓣。

花瓣形似脱落的墙皮，伴着挖掘机的声音，以虚写实，时刻提示着拆迁的临近。

《杨门女将》“穆桂英挂帅”选段同样采用以虚写实的处理方式：烟波浩渺中赵丽孤军奋战冲锋陷阵这一如梦似幻的超现实时空，既与赵丽单枪匹马为保剧团而奔走的现实情境相合，又是其面临内忧外患时的孤勇惆怅等内心情绪的精准外化，更是借由梦境完成与现实的对抗。

现实中四处求人的妥协无奈，在戏剧情境里得到发泄。

在这个超现实的戏剧段落里残缺的剧目牌和目之所及的平地，像是即将拆迁的某种暗示。

《活着唱着》在一幅名曰“大好河山”的长城山水画里，别样设置，将所有鉴画赏景的情绪抵挡在外。

此刻现实时空上演着曲意逢迎的“最精彩的一次演出”。

作为画面之外电影观众的我们并未与舞台下的戏剧观众共享这场“成功的表演”，仅从他们的掌声中获悉演出“成功”。

但成功的演出却未能改写剧团的命运。

于是作为电影观众的我们感知到了在场戏剧观众不曾感受到的酸楚。

《活着唱着》需要在此特别提及的是影片中一个极具象征意味的镜头，传递着剧团所面临的现实焦虑：前景是对面正在拆迁的危楼，镜头从断墙延伸至后景正在演出的剧场舞台。

在这个压缩感的长焦镜头里，较弱的画面空间感形成一种剧场舞台正在被拆迁的视觉错觉，一记铁锤像是重重落在舞台上。

台上演着《西游记》“火焰山”片段，川剧团现状和唐僧师徒四人遭遇劫难、火焰山阻挡前路的戏剧情境与情绪相重合。

《活着唱着》与《民间戏班》首尾呼应，不同的是其将剧团集体生活与当下拉开时空距离，定义为可追忆的过去。

《民间戏班》以丹丹的独角戏娓娓煞尾：“从艺初心不改，戏班风雨漂泊，何地容我安身，但愿苦尽甘来”，道尽丹丹的不改初心与剧团的前路渺茫。

《活着唱着》像是一则当代寓言，路过过去，未知未来。

以“别洞、乘舟、照容、折花、扑蝶、观景”的群戏《别洞观景》（《别洞观景》是《宫人井》之一折。

讲述白鳝仙姑趁其兄长夔龙赴东皇寿筵之机私来人间，路途中被山川江湖、渔樵耕读这般人间烟火所吸引，决心不再修道。

原为旦角戏。

）作为影片的终点，亦是川剧花旦最初的起点。

（参考访谈《<活着唱着>：川剧社的生与死》，深焦DeepFocus2019年5月24日。

）

纪录片《民间戏班》（左）《活着唱着》（右）剧照以废墟为舞台，心象具象化，以乐景写哀愁。

此前电影观众未曾看见那场被虚化、全员参与的“最精彩的表演”在此得到补偿，好一幅人间欢愉的乐景：“站在了船头观锦绣，千红万紫满神州。

侍儿轻摇，船儿慢慢走，好让流水送行舟。

青松翠竹绕云岫，泉水涓涓石上流。

梅鹿衔花遍山走，猿猴戏耍在山丘。

渔翁们手执钓竿，江边走，樵子归途把歌讴。

牧牛童倒骑牛背，横吹短笛，声音多雅秀，机杼声声出画楼……白鹤在林中走；野花遍平畴；蝴蝶儿穿花柳；鸳鸯眠河洲……海阔任翱游”。

戏中白鳝仙姑万般流连人间，就像现实中剧团成员留恋故土。

《活着唱着》几经悲喜后，依然能够激情高唱，开怀大笑。

画面是幻梦还是真实变得不再重要，因为在我们心中足以认定这就是剧团最完满的一场演出。

这种美好永久保存在观众的记忆里，更封存在成员心里，是故地重游与昔日舞台和旧时光的告别，也是从容面对新生活的开始。

幕起幕落，幕落幕起。

唱着活着，活着唱着。

这部电影我实在是没办法在这个三线城市的院线看到，因为根本没有排片。

现在很多的电影也好，电影院也好都是利益至上的原则，很少有电影可以让人坐下看完后还可以让人思考。

更有甚者，最近都是把往年的大火的电影重新压制上映，炒冷饭也好，贩卖情怀也罢，总有人为之买单。

我一直认为大陆最好的电影是90年代，香港最好的电影是80年代，而最好的戏曲即在田埂巷头的民间。

最近30年不论是国内还是国外大家的生活变化都太快。

尤其是国内，记得小时候是住的平房，周边所有的邻居都认识，后来住了小楼房，对门和楼上下也渐渐熟悉。

后来改了高层，下班走在高层之间，曾经向往的高楼大厦，如今感受到的只是压抑……抬头看不见的星星，阳台上看不见的远方。

所以一个多月前去大西北的时候即使看不见生机勃勃，看到的只是戈壁和沙漠，但一眼望去几十公里远的感觉还是让人觉得心旷神怡。

民间戏班也一样， 他们可能无法"与时俱进"， 他们可能没有拥趸和流量。

但是他们鲜活的生命力让人觉得这就是生活，这也是艺术。

活着， 为了唱着； 唱着，才能活着；希望更多的人是为了内心的想做的事儿而活着。

4 友邻评分不高，当一个6分片来看，看完发现6分算是高估给面子了。

观感令人不适。

拆迁本身和川剧没落，并没有强关联，这是一切的关键和基础。

影片全片都建立在拆迁之上，把拆迁打成原罪不说，影片大篇幅着墨的超现实和梦境处理、美学体现，大多都在表现拆迁，因此基础本身就是不成立的。

再加上，导演呈现梦境的方式、超现实的处理，慢镜加反差音乐，烟雾重重的梦境，消失在手中的人，都充满了导演的自恋。

实际上，这是如今大学生作品都玩的不要的套路，导演却视为明珠一用再用令人不适。

现实的部分，又拍的像是法制频道，城乡结合部怎么拍，中国独立导演已经给出了太多的优秀前例，导演在这方面严重不及格，镜头感缺失，问题并不在画面本身，而在于导演自己的基本功。

《活着唱着》是一部由著名演员邓婕老师监制，故事主人公川剧团团长赵小利和其养女丹丹本色出演的一部纪录片电影。

讲述了四川青年川剧团因城市建设剧场被迫拆除，剧团团长赵丽为了保住剧场所做的努力，虽然最终事与愿违，但赵丽、丹丹和剧团成员都还在唱着。

故事结构完整，基本时间线就是在剧场被拆之前赵丽所做的一切坚持。

女主角赵丽的演技可圈可点，饱满呈现了一个拼死坚持的中年女性的决绝、妥协和无奈。

赵丽拼命朝拆字扔石头的时候，那个咬牙切齿的狠劲特感染人，我都想上去跟她一起扔。

影片中几段赵丽幻觉中出现的画面艺术性很好，完美展现了那种亦真亦幻的感觉，用画面生动诠释了女主角的思想活动，比语言更有力。

影片中的小矮人给影片增加了一丝玄幻的色彩，带着川剧的戏剧性，可能会削弱影片纪实性的定位。

镜头语言隐喻有力，但相对单调，实实在在的拍摄，也可能跟小成本有关。

有些故事情节不太连贯，人物关系相对简单，赵丽和丹丹的关系比较模糊，如果增加一些二人因川剧结缘、教学相长的情节也许能更好的展现人物关系和川剧传承的生命延展性。

被影片中赵丽的韧劲感动，只有发自心灵深处的热爱才会这么坚持吧，还好丹丹同意留下，可能在她看来这是比保留剧场更重要的事。

我猜想赵丽年轻时也是川剧演员吧，如果有一些她的川剧戏份，将她的经历和丹丹的成长刻画的更饱满一些，会更感人，更切“活着唱着”的片名。

古老的川剧在飞速发展的现代社会，用缓慢的语言演绎着远久的故事，热衷于短视频和碎片文字的现代人很少有耐心去倾听，去感受它的艺术之美。

可是它同样有它的受众，更被一些“被社会淘汰的老年人”和喜欢它的人视为至宝，比如影片中的老人，还有赵丽等演员。

文化受众的不同需要层次不同百花齐放的文化产品，艺术从业者的就业能力不同也需要不同的舞台供他们表演谋生，有供有求的市场即是和谐的文化交流。

城市建设很多大剧场，收入微薄甚至没有收入的老年人，可能更需要身边简单的小剧场。

片尾的结局很好，杂乱的城中村被拆了，孩子们玩着手机，人们在附近游玩。

赵丽和丹丹还是回来看看，捡起剧团的破黑板，一起唱起川剧。

非常好的的有延展性的结尾，貌似有点精神胜利法。

很欣赏张国立老师、邓婕老师为影片的倾情付出。

通过影片，很多人看到了赵丽和丹丹的坚持，也看到了老王那样的老年观众需要的文化生活。

更重要的是川剧和其他的民族传统艺术需要一个舞台，它们活着，它们需要被传唱。

《活着，唱着》比预期的更精彩的电影。

做为一个俗人的我，对于纪录片模样的电影一直不是很感冒，对于方言电影也因为常常听不懂而不想看。

而这片让人挺惊喜的，虽然豆瓣评分不高，但是认真看完觉得应该高点。

这是一部有情怀的电影，讲述的是时代变迁下一些传统的艺术形式逐渐走下历史舞台的故事。

推陈出新一直是时代赋予社会发展的要求，但很多传统艺术或非物质文化遗产就这样被迭代了……其实也挺让人惋惜的😔这片演得就是一个即将被时代更替掉的民间川剧团的故事。

如家人般在破旧的戏台上演出的演员们，他们卸了妆普通的不能再普通，是街边的赤脚大叔，是油腻的大婶，是头发灰白的老爷爷……戏台下常驻观众都满脸褶皱，好像听了一辈子他们的戏却还是会被梁祝感动的哭泣[捂脸]……我原来特不懂看戏听曲也能流泪的人……突然想起有次听一个“流金岁月”的演唱会，台上好像唱着《忘情水》“换我我一生不伤悲”……然后看看我左右两边的大姐姐们，她们竟然都在流泪……[捂脸]嗯……可能都从曲里听出了真情，从戏里拾起了回忆吧……有的人哭自己，有的人哭别人……说远了……这片是一部情怀电影，一看这海报就是登上过戛纳国际电影节的。

接地气，变迁，人文，情怀，中国传统文化可能都是国际电影节需要的吧。

……看了这片突然想起了去年看的《平原上的夏洛克》，特像，都是一堆人坐着拖拉机意气风发的，都是那么接地气，并且演员似乎都是本色出演。

其实，去年看夏洛克我也没太看懂，多亏遇到了一个懂事儿的人，这一年我似乎懂了点事，却还有那么多的不懂……[流汗]这片比预料的好，活着，唱着，让我们看到了生活中的很多无奈，虽有戏中的幻境但总归要回到现实。

有时候一项长期为生的工作或事业可能就是人的魂吧，如果丢了这工作魂就没了……So，弘扬传统艺术，在保留艺术之魂的基础上，创新演绎模式。

So，无论是干什么，人还是应该做个有灵魂的人，在有能力的情况下再让灵魂发点光✨这样才好～[坏笑]

中国的民间乡村戏曲文化兴起于庙会和红白喜事，影片的结尾乃点睛之笔，演员们唱起了川剧，而周围的高楼大厦和这片废墟形成了鲜明的反差，土地公象征着我们的祖先，孔雀代表了大自然。

这里用川剧的呈现，告诉我们中国民间乡村戏曲艺术的意义就在于感恩我们的祖先，敬畏大自然。

在我的印象中，我的母亲一直都是一位特别忠实的戏迷。

她说小时候最大的梦想就是学戏，去考剧团，然后登台表演，但是条件不允许，就只能放弃了。

反观现在很多小孩的梦想都是当网红和明星。

在日韩流和西方文化的冲击下，我们的传统文化尤其是民间艺术处于非常艰难的境地。

记得小时候经常都能看到很多戏曲演出，但是今年我回了一趟老家发现很多以前戏剧团的演员都转行跳起了歌舞，因为年轻人喜欢。

随着城镇化进程的加快，年轻人都走进了城市，很多乡村艺术都因为缺少了传承人而渐渐走向灭亡。

今天在中国我们看到依然有很多人在致力于保护和传承我们的传统文化。

比如我最爱的舞蹈艺术家杨丽萍老师，一生都致力于云南少数民族舞蹈的传承，看着她身边的年轻人来来去去，但是杨老师始终坚守在这条路上，从未离去。

还有最近在乘风破浪的姐姐里表现非常亮眼的阿朵，深入山区好几载，带着苗族音乐和现代音乐结合而成的新民族音乐仰世而来，得到了一致好评。

向这些优秀的民间艺术传承人致以深深的敬意。

等条件好一点了，我一定会尽量满足母亲学戏的愿望。

以后有了下一代，我也一定会让孩子多学习我们华夏五千年的中国传统文化：戏曲、武术、书法、古乐器。

希望未来我们中国的民间艺术能够得到越来越好的传承。

剧情，很简单且朴实，是当下绝大多数中国文化遗产的现状，执念了一辈子的传统文艺在岁月的更替、经济的高速发展里逐渐的失去了往日的荣光，多的是面临搬迁、面临无人继承、面临“黔驴技穷”，只能唏嘘感叹世事的残酷无情。

现实和虚构的形式，展现主人公的内心与表征，加大了影片的形式感，遗憾的是部分非现实部分有穿帮，当然也瑕不掩瑜了，希望场记在下次工作的时候能更认真些。

立意，没有很高大，也没有很俗气，而是一种真心，对，真心。

相信看了影片的艺术从业人或者是学艺术的人都能感受到，那种对自身所学所爱的存粹。

那种存粹就是面临再多的否定，依旧能在废墟里坚持的活着，唱着。

川剧有变脸，但变脸不是川剧。

艺术有商业，但商业并不是艺术。

摄影，带着西南地区的泥土味，非现实性的色彩，把人物的状态、事情的本身凸显得很滑稽，附上了一种浓郁的胶片感，很“中国第六代”。

音响，可以说是整个片子亮点，风趣至极，做到了金丽剧团牌匾的“现代与经典”。

表演，绝大部分的演员都是自身原型出演自己，很自然，因为那就是他们自己。

总的来说，要是抱着很大期望去看的，没必要，影片四平八稳，处女作如此，刚刚好能看，加油吧。

这个电影给人一种前所未有的、对人生中职业的感悟。

前辈人眼里的职业，就是一技所长。

而当这一技所长被时代、被越来越少的人需要的时候，这“一技”就如电影里刀马旦的枪茅，碰己伤己，碰人伤人。

职业附身于你，而你附身与时代，时代则附身于历史间那一瞬……每个人的人生之秋，都逃不过与时代厮杀一场，而厮杀中，职业，曾经的桂冠，变得一地鸡毛……

活着唱着质朴真诚地展现了民间剧团团长赵丽及她的团员们彼此陪伴，一班民间戏班的艺人趣味横生的生活，幽默动人，让人笑中带泪。

影片所传达的乐活与顽强、坚守与热爱的勇气不仅与疫情后的社会复苏形成强烈的精神共振，更令人动容不已。

在现在的社会中，传统戏曲并不是很受欢迎，希望优秀的艺术影片被更多观众看到，更希望大家可以多多关注优秀的传统文化。