分手的决心

朴赞郁从开拍这片一路到戛纳，就吸引了不少人的关注和热议，重点在于女主角是汤唯，国内的网友更是翘首以盼。

后来朴赞郁拿下了最佳导演，同时许多影迷开始为汤唯没有拿下戛纳影后叫屈，也拔高了我对这片的好奇心和期待值，这片也就成了一年里为数不多想看的新片之一。

看完后还是应验了那句老话：萝卜白菜各有所爱，别人爱的并非你所爱。

最佳导演没啥好质疑的，实至名归。

在我看来这片最大的看点就是朴赞郁的导演技巧和拍摄手法，以及他一如既往显得高级的美学直觉。

但相较于之前作品更为“肆无忌惮+喧宾夺主”的表现，这次明显要内敛许多，但依然运用了非常灵活多变的视角与剪辑来将一个俗套甚至有些无聊的故事包装得更有逼格且更具看点。

而朴赞郁带有的一种“离经叛道”般的探究意识并游离于韩国影坛文化常规范畴的独特存在，也总能让人对他有着别样的期待。

诡谲、鬼魅而怪诞的配乐，深邃的摄影，凌厉的剪辑，透过华丽精巧的构图和镜头切换（衔接）重叠，营造出一种沉缓阴郁的都市氛围基调，也是朴赞郁式的镜头语言留给人的深刻印象。

就单从技术层面来看，这片值得细细品味（最好等更好的版本出来后再看），但从剧本的角度来看，这片实在缺乏惊喜，太单薄了，看完甚至有种不痛不痒的感觉，内心没有激起半点涟漪。

不知朴赞郁是太想塑造汤唯这一角色的朦胧神秘感，抑或因他们身份悬殊所表现出的“分手的决心”，还是将重心过于放在拍摄技巧上来反衬出角色的情感和心理，感觉演员并没有什么表现的余地，更像是生活在朴赞郁精心布置的情境设定中的乐高玩偶（和《小姐》有一样的感觉）。

说到演员，都没有掉链子，但遗憾在于“外貌协会+欲望驱使”的零星火花，缺乏共鸣和共情。

特别是汤唯说词的时候，一板一眼，总有些出戏，在我看来没有好到可以拿下戛纳影后的程度，魅力值的确拉满，但缺乏由外向内的感染力。

李贞贤的存在反倒更有点意思。

整部电影对我来说就像个浮于水面的气球，有点空乏。

相较于一般的犯罪类型片，这片真的过于文艺范儿了，以至于一心期待点意料之外的剧情走向，愣是没有半点意外，几乎没有悬念和谜底。

只不过朴赞郁借以视听方面的布局和具有一定暗示并值得玩味的细节，使这么一个一句话就能说明白的老套故事流露出那么一丝能让人有足够的耐心和动力坚持看到最后的错觉。

戛然而止但带有明显意图的结局倒是挽回了一些我对这片的印象，说到底想讲的还是个浪漫凄美的爱情故事，但真的不够走心，朴赞郁还是有些顾此失彼。

倒是最近才看的《水形物语》里更加质朴纯粹的人兽恋更能打动我。

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分手的决心作者:堤 媒体人据说，哲学专业出身的朴赞郁是在看了《迷魂记》（Vertigo）之后，才有了拍电影的念头。

在新片《分手的决心》中，朴赞郁依旧屡试不爽地大面积致敬希区柯克，却再次证明他只是习得了皮毛。

《分手的决心》明显参照了上世纪四五十年的好莱坞黑色电影：海俊（朴海日 饰）是陷入焦虑的男性警探，瑞莱（汤唯 饰）则代表深不可测的蛇蝎美女。

瑞莱的丈夫在一次登山中意外身亡，她与警探由此相识。

在解开真相的过程中，海俊渐渐不知道自己究竟是关心事件本身，还是沉沦于这位女性的神秘魅力，就像《迷魂记》中的詹姆斯·斯图尔特一样，他怀着一种与危险作伴的自毁式冲动一步步逼近谜底。

《分手的决心》剧照朴赞郁用相当华丽的镜头语言呈现了海俊的办案流程，这也是导演本人最为擅长的地方。

大量转场处的匹配剪辑眼花缭乱，监视瑞莱时的空间转换也显然比《后窗》里的单筒望远镜丰富很多。

还有从手机屏幕、相片，到鱼眼、尸体等各种无生命体的主观视角，朴赞郁完全知道如何在视觉层面上去最大限度地调度悬疑氛围，或者说炫技。

如果电影在六十分钟左右结束了，那本片至少可以凭借娴熟的技术，在一众希区柯克模仿秀中混得一席之地。

但不幸的是朴赞郁却选择继续补完这个故事。

前一个小时聚焦于登“山”事件，后一个小时则围绕着“海”。

从剧作本身来看，上下两篇的确有近乎严格的对称性。

除去一些前后呼应的细节，诸如瑞莱的两任丈夫、海俊助手的态度、垂死的老人、高级寿司等等，最明显的莫过于海俊对瑞莱的迷恋，在“海”中完全颠倒了过来。

《分手的决心》剧照在影片一开始，我们便可以知道海俊正在艰难维持一段“周末夫妻”的关系。

在外地（梨浦）核电站工作的妻子理工科出身，擅长用数据与概率经营婚姻。

她强制海俊戒烟，每周规定例行公事，为两人关系赋予强烈的秩序感，尽管她的职业设定本身也暗含着“安全神话”背后巨大的不确定性。

海俊就像许多希区柯克电影的主人公一样，被困囿于婚姻所带来的阉割焦虑。

他的缓解方式是陷入对恶性案件的迷恋。

当进入“海”篇他搬到梨浦之后，这种去势感变得更甚以至于被病理化，直到被另一桩牵涉瑞莱的杀人案所“拯救”。

传统黑色电影中，女性通常会被认为是男性凝视的客体，同时也是男性主人公的焦虑根源。

男性先是对其崇拜和迷恋，最后撕破其神秘面纱，让女性通过男人之手（例如侦探、警察等）遭到惩戒或改造，以此消除女性对男性的“阉割”威胁。

即便是希区柯克最为人推崇的《迷魂记》，也会因后三分之一对金·诺瓦克皮格马利翁式的摆布，以及普遍的厌女倾向而受到女性主义的挞伐。

《分手的决心》剧照因此，《分手的决心》中被赋予主体性，因陷入爱情、最终抱着为爱人而死的念头的瑞莱，大抵是朴赞郁在传统黑色电影的基础上，与当今创作潮流相贴近的产物。

同样是为消除男性主角的精神焦虑，比起《迷魂记》里让女性角色草草死掉的结尾，朴赞郁至少搭建了一个相当悲壮的仪式。

实际上，早在“山”篇中，就能明显感觉到朴赞郁想讲一个单纯的恋爱故事。

海俊与瑞莱因案件关系越走越近，居家做饭、同游古寺，如同很多浪漫爱情片中的桥段。

但进入“海”篇后，电影彻底进入以爱情为主轴的叙事，仿佛是为了逃避更复杂的情感张力。

朴赞郁显然高估了这段关系对观众的感染，尤其是为成全男性而“牺牲自我”的结局，夕阳、大海、沙滩氛围十足，却更像是大龄直男的自我感动。

《分手的决心》剧照当然，也可以辩解“瑞莱之死”有更深层的理由。

片中汤唯的这个角色被设定为来自中国的偷渡客，但因为祖父为光复立过战功，同时又与今日的韩国有了一种历史渊源。

她到韩国后与海关的公务员结为夫妇，在家庭内被嵌入非法移民/国家机器、女性/男性等复合的权力结构。

在“海”篇中，故事进一步触及“华裔”这一国族身份：他们时而是追逐韩流的外国旅行团，时而是打拼多年误入金融陷阱的底层移民。

然而电影对此的提及只是点到为止。

正如《小姐》里对日据朝鲜的复原，似乎仅仅是为了援引《金瓶梅》的文化猎奇，朴赞郁在《分手的决心》中的社会观察与历史意识也同样止步于设定，浅薄得过分。

在他赋予汤唯的“中国元素”中，“仁者乐山，智者乐水”大抵只是为了附会影片结构，而瑞莱母亲以《山海经》为临终读物，更像是一种天真的东方主义审视，让人出戏。

《分手的决心》剧照就算不对符号的征用做过多苛责，我们也必须注意到，当他的好友奉俊昊尚且知道依托阶级差距的背景，用防空洞、摩斯码、印第安元素去提喻复杂的历史纠葛，而朴赞郁却依旧沉迷于堆砌水母、岛牌寿司、鱼形料包、波浪图案的壁纸等等肤浅的彩蛋，去反复印证“我喜欢大海”“我也是”之类的恋爱宣言，为爱情悲剧做铺垫，实在是纯情得好笑。

影片中数度提及郑薰姬的《雾》，并将下半部“海”的舞台设置在以雾闻名的梨浦，然而朴赞郁却并没有充分发挥这种自然现象与地理标识的奇观潜力，“神秘”在片中并非作为一种氛围，而只为成全公式化的情节推进，并随着汤唯的表演不断崩塌。

《分手的决心》剧照一切都如同电影里手机的同声传译功能一样，消解了语义暧昧，打通了文化隔阂，流畅地讲着故事，精确且尽在掌控。

从《分手的决心》的最终效果看，朴赞郁固然依赖神秘，却好像并不信任它。

-FIN-

详细剧透可以吗？

有点犹豫、、因为如果提前预知的话，这部电影的观赏趣味就会大减。

朴赞郁太懂如何将故事讲得有趣了，一个悬疑色彩浓重的柏拉图爱情故事，重要细节藏在缝隙里，散场后跟朋友聊剧情，我的结论是，果然是爱得很变态啊哈哈哈。

慢慢更完的，有些细节记不清，再就是非母语字幕，有差漏，欢迎讨论补充。

貌似已经大规模上映且资源已出，此文中很多错误都被指出，感谢指教。

本就是没技术含量的流水账剧透，写出来给想看而不得的朋友解馋，看了精校字幕版资源来找茬问罪大可不必吧、、一个多月前看的了好歹买了电影票贡献了票房，难道好心分享还要给您道歉不成谢绝杠精。

～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～故事的一开始是常规套路，一个登山者的死亡，随着调查深入，死者的妻子：中国女人徐瑞来，被警方锁定为嫌疑人，有失眠症的警察海俊是案件负责人。

虽然瑞来有杀人动机，但她同时也有完美的不在场证明。

长期被极具占有欲的年长丈夫家暴，作为家庭陪护工作日都会去照料老人，周一固定是一位失智婆婆。

丈夫出事那天她正在婆婆家工作。

护工中介公司为监督职员，会在护工上岗时给病患打电话确认，案发当天当时，瑞来并无异常，婆婆家小区的监控画面也与口供相符。

瑞来在中国亲手为病重的母亲安乐死，后被判有罪，而后顺从母亲遗愿，带着其母与其韩国抗日英雄——朝鲜族外公的骨灰盒偷渡来韩国，一脸狼狈至极时遇到登山狂粉，且是移民局官员的丈夫，结婚定居。

她生活寡淡，除了护工的排班，大部分时间都在家，为数不多的消遣是看看韩剧学韩语，把冰激淋当正餐，悉心照料公寓楼下的流浪猫，猫感恩送来的乌鸦尸体，她也会细致掩埋，并拔根羽毛做纪念，她喜欢把琐碎的心情用中文录下来。

作为嫌疑人，海俊长期监视瑞来的一举一动，不知不觉被她的神秘和忧郁所吸引。

而瑞来，也知晓海俊“无微不至”的监视，两人的柏拉图式暧昧不断升温。

每一次对瑞来的审问，都像是精心编排的约会。

海俊是大雁夫妻，跟妻子关系融洽但聚少离多，每周长途驾驶回家与爱妻温馨，理科生在核电站工作的妻子对生活也有一套独特的见解。

随着调查的深入，警方上层反复督促以意外死亡结案。

身边的警察同事多少觉察出海俊对瑞来的恋爱脑，搭档男警官秀完对此非常不满，并认定瑞来有重大嫌疑。

秀完因着一次酒醉闯入瑞来家中，等海俊赶到，瑞来家已是一片狼藉。

正当此时瑞来发现丈夫收到的威胁信，经海俊调查，登山前夫曾被投诉徇私舞弊，并亲自给单位写信坦诚表示愿以死谢罪。

最终此案以畏罪自杀结案。

虽然还有疑虑（也有私心），但为了下属，海俊选择不再追究。

洗清了嫌疑，海俊对瑞来的追求更加明显，两人频繁接触，甚至互访对方家宅，瑞来四两拨千斤帮海俊解决悬案，并利用自己的专业知识耐心治疗海俊的不眠症，而海俊也温柔以对，两人的交往温馨浪漫。

交往之际，瑞来一点一滴抹掉海俊多年来累积下来的，已经结案的追查过程中的笔记，比如案发照片、疑点笔记、调查录音等等。

海俊脚踏两条船，生活充实。

一个周末的夜晚背着妻子与瑞来短信互诉衷肠，得知瑞来的周二病患生命垂危，她拜托海俊帮忙去家里跑腿，以及次日照顾周一婆婆，海俊意外发现婆婆的手机里的破绽，通过犯罪模拟，再现了瑞来弑夫的全部过程。

徐来拒绝丈夫的登山邀请，在看护时偷换了婆婆的手机，趁她睡着偷跑到登山地，用婆婆的手机给看护中介公司打电话汇报状况，伪造了不在场证明。

家暴老公的登山过程都会开直播，因此瑞来研究了一条能完全避开相遇的路线，总之是历经千辛万苦把丈夫推下悬崖。

海俊通过婆婆手机里的运动app记录了案发当天的出行步数（因为婆婆完全不出门，记录从来都是0），重现了瑞来的杀人过程（出行距离一样，翻越了四座山，瑞来的手因为攀爬而异常粗糙）。

至于后来出现的畏罪自杀的证据，以及醉酒警官来砸家，都是瑞来设计的。

海俊伤心欲绝去找瑞来对质，瑞来警惕之中打开了电话录音。

两人一番争执，海俊已经帮瑞来善后，偷换了婆婆的手机，清除了一切对瑞来不利的证据，同时悲伤告白，我在你面前的骄傲皆来自于 我是一名优秀的刑警，如今，我为了你放弃原则失去自我，我为了你而崩坏。

并叮嘱，把婆婆的手机，瑞来犯案的唯一证据扔到海里，丢到海的深处，不要让任何人发现。

两人就此分手。

山的篇章结束。

经此挫折，海俊以办案时目击凶手惨烈死亡为由，调离釜山，结束了分居生活，回到妻子所在的海滨城市，并在妻子的陪伴下开始了失眠治疗。

另一边，瑞来再嫁，神棍股票分析员的丈夫以投资骗局为生，专门利用瑞来的中国身份坑骗华人。

此时夫妻俩被一位有黑道背景的富二代威胁，瑞来被暴揍。

富二代的华人母亲白手起家，百亿财富被瑞来丈夫骗得精光，后身心崩溃濒临死亡，富二代发誓，一旦母亲遭遇不测，定会让瑞来丈夫陪葬。

神棍丈夫为躲避追杀，向瑞来提议举家搬迁。

瑞来灵机一动，在海俊所在的城市定居。

在鱼市市场，两对夫妻相遇了。

此时的瑞来已经是另一副模样，打扮入时韩语流利风情万种，海俊愣了一下，瑞来的新丈夫倒是大方自我介绍，并直言不讳知道妻子上一任丈夫的事情，对海俊也好似一见如故，并与海俊妻子交换了联系方式。

富太太瑞来对海俊开始跟踪狂行为，到警局偷窥，细品海俊的衣着、生活习惯等等。

瑞来丈夫三番两次联络海俊妻子未果，不久，海俊又接到了一宗命案，死者即瑞来的第二任丈夫。

海俊妻子联想到丈夫的种种，推测出海俊跟瑞来不同寻常的关系，甚至怀疑奸夫淫妇合谋杀人。

海俊与同事调查命案，被害人同样死状恐怖，僵化在自家游泳池里。

海俊这次认准了凶手一定是瑞来，然而跟上个案件一样，瑞来这次也有不在场证明。

有目击者在案发当时在海滩见过瑞来，并留下录影证据。

海俊坚持收监瑞来到警局问话，同车时海俊久违酣睡。

就在海俊深挖瑞来的不在场证明之际，真凶抓到。

嫌疑人坦荡认罪，就是那位富二代仇家，直言老妈死了因此杀人泄愤。

然而海俊依然疑惑，在深入分析瑞来的不在场视频中，发现她应该是在向海里投掷什么东西，遂死马当活马医，在海岸打捞。

另一方面，他去瑞来家对峙，发现了被烧毁的血衣。

在手机定位app的帮助下，死者的手机被警方找到。

复原数据之后，海俊发现死者曾联系过自己的妻子，并告知有一段录音档案。

海俊联系瑞来见面，想要理清瑞来丈夫找自己老婆的原因，瑞来约他山上见。

两人夜登瑞来外公家乡的那座山，完成两位亲人的意愿——将骨灰洒落故土。

海俊疑惑为何不见瑞来当初藏在骨灰盒里的安乐死药片，而瑞来奉上了登山案的关键证据——婆婆的手机，并让海俊重启调查。

瑞来表示，自己要成为海俊人生中的悬案，两人拥吻后分别。

海俊回家之时碰到妻子离家，原来妻子时时打趣聊侃的“主任”是位帅气离婚男士、老王其实一直就在身边，这对夫妻势均力敌、、、（中学生儿子一次都没出镜啊喂）海俊综合所有证据复盘二夫死亡案，鱼市会面后，二夫威胁瑞来，要将海俊的录音公之于众（海俊当时复原了瑞来杀人的全过程以及自己帮忙掩盖真相），情急之下瑞来去医院安乐死了华裔富婆，加速了富婆儿子的复仇，其实婆婆已经病入膏肓，死亡只是时间问题，但瑞来等不及，她要赶在二夫公开真相之前完成心愿，自己作为嫌疑人，就能与海俊有交集，她悟出了海俊的爱的誓言（另一方面，我觉得瑞来不想让海俊的“崩坏”搬上台面，海俊作为刑警的骄傲）。

瑞来哄骗二夫清晨回家，刚好“撞到”前来寻仇之人被杀害，瑞来处理掉丈夫的手机回家发现自家泳池里的尸体，为了不吓到海俊，把水抽干，重新布置了死亡现场。

得知一切的海俊意识到情况紧急，赶紧找瑞来，拨通电话，海俊追问录音在哪里，瑞来答，录音原档在自己手里，自己反复听才被二夫发现。

那是海俊爱她的证据，她舍不得删，海俊反驳，我几时说过爱你啊，瑞来哭着，你要我把手机扔到海里，不要被任何人找到，就是在说爱我啊，而我，是在那个时刻爱上了你。

电话挂断，瑞来来到黄昏的海滩，海俊还在驱车寻找。

瑞来掐准时间在浅滩上挖了一个深坑，口中默念，扔到海里，不被任何人找到。

然后坦然坐在坑底，等待涨潮的海水慢慢把自己淹没。

她完成了海俊的爱，用这种极致的方式。

堆积的沙坑就像一座小山逐渐被海浪吞噬。

等到海俊赶来，潮水涨上来，他狂奔呐喊，却错过了身在咫尺的沙坑。

黑夜渐渐袭来。

这一段拍得的特别美。

完散场过后讨论的几个点，在这里稍微补充下我个人的理解。

*为什么要挖坑？

因为普通的跳海，还是有可能会被别人找到，海俊不是找到手机了么。

所以为了不被找到，挖一个深坑，潮水灌进来之后她的尸体也不容易飘走被发现。

不知道导演有没有借鉴《两小无猜》结局的灌水泥，总之就是类似的，浪漫表现形式。

*为什么要自杀？

两人的爱情终究是场错过，登山案期间瑞来于海俊的种种全部都是演戏，最后放过瑞来，海俊对瑞来的感情也已经完结。

而瑞来是在那个离别之时才爱上海俊的。

瑞来自杀，这份极致的爱完成闭环。

瑞来实践了海俊爱的誓言。

把留有录音的手机留在汽车上，应该是间接交给海俊处理，他们唯一，爱过的证据。

电影里有很多山与海的细节，瑞来跟母亲一起的时候甚至抱着本《山海经》。

汤唯在戏中说了很多中文，观影过程中还是有亲切到（不过也略有生硬感）。

整部电影几乎没有大家期待的限制级镜头，可以说是很纯粹的柏拉图了，大陆上映有望吧。

最后一段大屏幕欣赏，应该更能体会到瑞来的心情。

对朴赞郁的初印象就是复仇三部曲，许多年前看的，那时候暴力与复仇的情节对我的冲击更大。

今年看《分手的决心》突然发现导演老道的镜头语言实在有味道。

于是重新拉了朴导的几部影片，重新理解他的电影语言。

下文中有朴导《分手的决心》《三更2》《亲切的金子》《我要复仇》《老男孩》《共同警备区》等多部影片的情节描述，未观看影片介意剧透的读者可以先观看影片。

广角镜头的叙事

《亲切的金子》，圣诞快乐！

广角镜头之于朴赞郁（以下简称朴）就好像深景深之于奥逊·威尔斯，一来广角镜头拍人，尤其是特写的时候会加强诡异的气氛，另一方面，广角镜头中能容纳下的调度与轻重可能性很多，是朴的简洁的电影语言中的一件利器。

《亲切的金子》（以下简称《金》）有一个广角镜头的开篇，金秉玉装扮的圣诞老人，在画面的右侧，半张脸在画面边缘呈现出诡异的畸变。

一队人排在金秉玉的身后，百无聊赖。

金秉玉一声号令，大家从画外拿出乐器，开演一场“红白喜事”。

一个简洁有力又吊人胃口的开场。

在《金》的另一个车内广角镜头里，画面一侧甚至只有李英爱的眼部特写，真实人美心善，什么角度都敢用。

《我要复仇》（以下简称《复》）里同样有一个大巴车内的广角镜头，各路人马出现在镜头内各怀鬼胎，简洁有力。

而《共同警备区》（以下简称《JSA》）中有一组低角度从小轿车的一侧拍行进中前侧车轮的镜头，一组左前车轮加上一组右前车轮，表现得却都是李英爱中立调查组的到来，或许是在隐喻她的左右摇摆。

正反打的选择

《分手的决心》，有趣的焦点朴赞郁不太喜欢用常规的正反打镜头来表现对话，或许那会让导演自己都昏昏欲睡。

《分手的决心》（以下简称《分》）里朴海日第一场审问汤唯的戏，两个人在单向玻璃前坐着，于是在画面中能看到双份的男女主。

景深并不按光学逻辑分别落在现实或镜中的人物身上，而是错落地让现实的朴海日和镜中的汤唯落入景深，然后又类似地变换了多次“光学不可能景深”。

这样的语言表现了男女主此时互相的不信任，是两个在不同频道对话的角色。

在《老男孩》（以下简称《老》）和《复》替换正反打的是一面镜子。

一场是《老》中崔岷植最后一场面对反派刘智泰的戏，刘在镜子跟前，崔在离镜子很远的地方。

景别是刘的脸部特写，观众可以非常真切地看到刘的情绪变化，而远处的崔身形相较而言就显得非常渺小，可以轻易被刘拿捏。

视角是物理上不可能隐藏摄像机的，所以一定是CG处理过的画面。

《复》中申河均和裴斗娜也有类似的镜子对话场面，不过画面处理得自然与温暖许多。

《复》中还有一场申河均被老板解雇的戏，双方面对面坐着。

开始对话的时候，摄影机没有单边过肩，而是直接驾在了轴线上，从双方的肚脐位置拍出去。

这个视角或许不能叫主观镜头，但却把老板递过来签字的那支笔，突出了许多。

横移与横摇中的空间

《老男孩》，“我们来一镜到底吧！

”《老》中最著名的横移镜头，在关于《老》拍摄幕后的纪录片《旧时光》中也讲到。

崔岷植重回关押他的“牢房”走道里，找到吴达洙，与一批打手格斗并冲出重围。

打手把整个走道塞得很满，走道氛围压抑，从人数上，对崔有压倒性力量优势。

在片场，朴做了一个决定，和崔岷植说，“我们来一镜到底吧！

”于是这场打斗场面，在多次NG以后，终于连贯地完成下来。

崔也瘫倒在地上。

《JSA》里有一场南北四人围坐在哨所里聊天的戏，空间关系其实很难通过正反打来表达，观众或许更加会有错乱的感觉。

朴让摄影机在四人中间360度横摇，通过调度完美地契合上说话的节奏，甚至有时候镜头跟着说话节奏慢下来，再反方向摇起来。

是令人印象非常深刻的一个镜头。

《金》中也有一个类似的旋转镜头，家长们处决完崔岷植以后，在一家蛋糕店的大圆桌坐下，这次的旋转镜头推到家长们的脸部特写，然后慢慢展开，把观影情绪也从高潮缓缓降下来。

朴的场面调度很有特点。

错时蒙太奇

《老男孩》朴赞郁的叙事效率之高，在错时蒙太奇这招上，甚至有点赶了。

错时蒙太奇是我擅自给的名字，该剪辑手法，把本该在时间线上线性发生的两个先后事件，用平行蒙太奇的手法剪辑在一起。

比如线性事件中场景A、B中各三组镜头，按时间线是A1 -> A2 -> A3 -> B1 -> B2 -> B3，却被剪成了A1 -> B1 -> A2 -> B2 -> A3 -> B3。

虽然不明显，但这样的叙事会带来额外的悬疑感，把A3和B3谜底的揭露放到这组镜头的最后。

可能不恰当，但可以类比一下《记忆碎片》。

另外，这样的叙事有明显加快叙事节奏的效果。

《老》中最后崔最后去反派老巢复仇的高潮戏，《复》中宋康昊找到申河均的遗体，以及《分》中朴海日推断汤唯登山杀夫的段落，都有错时蒙太奇的运用。

另外，《老》中开场崔酒后在警局坐着闹事的段落，缓慢的需要凝聚爆发力的表演，配合上跳切加快时间条的手法，对时间线的调度如火纯青。

视点激发好奇心

《分手的决心》，过分凝视朴赞郁对视点的运用与探索也很有意思。

《分》中朴海日监视汤唯的几场戏，在类似《后窗》的窥视感的基础上又更进一步。

第一镜朴海日与搭档在车内，朴海日举着往眼睛看向车外高处。

第二镜汤唯在屋内服侍一位老人，这是朴海日的主观视角，还用遮罩遮出了一个望远镜的形状。

切了几次这样的镜头组，每次朴海日的景别都更大一些，表现朴海日想更近一点窥视汤唯。

下一个镜头，朴海日竟然来到房内，把屋内情形看得一清二楚，而汤唯却看不到他。

观看者与被观看者处于同一画面，形成一组有趣的关系。

《老》中反派回到校园的谜底戏里，反派和妹妹在废弃的教室里拍照，崔岷植和豹纹男从糊着报纸的窗口洞中窥视里面的情形。

同样是窥视，但是因为过去与现在时间线的交叠，暗示了豹纹男即是崔岷植的身份底牌。

《JSA》里，李秉宪的首次叙述中，他被绑架被打晕以后，下一组眩晕镜头无疑暗示了这是李秉宪的主观镜头。

但是在这组镜头最后即将稳定的时候，镜头却对准了李秉宪自己。

让观众切实感受到了眩晕。

《复》中多次出现从水平面观看的视点镜头，也暗示了后面发生的事情，观众一定会好奇是谁在观看。

CG转场是新经典

《我要复仇》前数字时代的转场，用胶片、蒙版等各种物理手段创造出许多转场特效。

数字时代可以还原物理上的各种手法，但朴却把CG在转场上玩出了花，03年的《老》就在疯狂使用，直到《分》里见到，无疑已经成为朴的新经典。

《老》中姜惠贞的“蚂蚁故事”，飞速疾驰的列车从画面右侧快速驶入前一组画面，把观众带进她的回忆与想象。

《金》中出狱的李英爱打开一扇门，门中却开出了一个女监的室内场景。

《JSA》中也是李英爱，翻看着资料，却翻出一个雨夜。

《三更2》中棚内搭的场景，用了一个类似PPT的立方体旋转的转场镜头，在恐怖片的氛围下，诡异感十足。

延迟暴力

《亲切的金子》，等候处决虽然对朴赞郁的初印象是暴力，但是这次重新拉片，却感受到了朴在暴力上的克制，以及把暴力用足来勾起观众的欲望。

就好像雷德利·斯科特的《异形1》，作为主角的异形，出场的时间却屈指可数，而且唯有的几次出场，不是在黑暗中就是一闪而过。

可以设想，如果异形如同超英中的反派那样一般大摇大摆、威武雄壮，那异形的可怖与魅力恐怕要打个九折了。

《金》中李英爱召集家长复仇，每位家长进到教室前的蓄力，在教室内情绪的释放，崔岷植无力的反抗都会着重拍摄，而到了动真格的时候，却会立马切到下一组家长。

几组下来，观众都好奇崔到底被折磨成什么样，接上几个间接的、背面的、昏暗的镜头以后，终于由李英爱清晰地下手了断。

《复》中女孩落水，水中光线充足，阳光温暖，画面甚至有些柔美。

下一组镜头，小女孩的尸体在漂浮着靠在一块石头上，特写眼睛露在水面上，是一组可以用在恐怖片都足够吓人的镜头。

这也是对于暴力的延迟与克制。

《复》中宋康昊折磨裴斗娜的戏，也有一样的效果。

墙纸

《老男孩》的墙纸设计图《旧时光》里提到《老》里牢房的壁纸，紫色的色调加上简洁的几何图形拼接出非常强化的视觉意象。

于是留意了接下来几部影片，几乎每部都有一个壁纸的呈现，或是片中角色的性格外化，非常有意思。

（原载于虹膜公众号）提及新作《分手的决心》，朴赞郁曾经自嘲「又长又枯燥又老套」。

在当下散碎、刺激的即时语言里，就连大师级的导演也要自找台阶，去抵御长与枯燥的连带反应，省得一不留神，就被老套的帽子扣住。

关于复仇与杀戮的故事，尤其是关于警察与嫌犯之间的对垒，有古老而经典的传统。

但是朴赞郁仍然可以勾连出扭曲的动作，以及更扭曲的关系，然后通过考究的视觉效果，把故事翻新，甚至叫类型返老还童，多少有些寻欢作乐的意趣。

像是《分手的决心》，观众倘若止步于故事本身的信息量，即已婚警察被寡妇嫌犯迷得七荤八素，做出有违职业道德的抉择并因此受困，那么，它不过是个略带艳情气息的八点档节目。

但朴赞郁恰恰借助了时长，从容地透过细致雕花的功底，来展现男女关系中各种幽微的对抗。

或者这样说，他不只是雕出来，而且要把雕的过程，再次摆正到电影的主位，使之与男女主角微妙的情感变动扣在一起。

特别是，当李海俊（朴海日饰）监视宋瑞莱（汤唯饰）时，望远镜镜片与落地窗的双重穿透构成偷窥本身的强硬姿态，以及征服、施压那种不自知且难以言传的快慰，而宋瑞莱明知被窥视，反以一种坦然得略带挑逗的「本真」，来迎合、勾引甚或是反攻自己身处劣势的现实。

朴赞郁的妙笔之一，是赋予这打着监视名义的偷窥一种在场感。

双方，尤其是男方，在想象乃至意淫中，出现在女方的私密空间里，有几乎贴近肌肤的五感。

哪怕见惯《超感猎杀》的表现，依然会觉得此间慢下来的步调，有着另一番情欲暴涨却优雅礼貌的曼妙。

看起来，是猫对鼠同时兼备的控制与沦陷，但当宋瑞莱笑着反拍车中熟睡的李海俊时，二者身份迅速调转。

警察对嫌疑犯，已婚男人对寡妇，男人对女人，自带的碾压性、固定性与正义性，在身份重量的起起伏伏中，有逐渐膨胀的吸引力。

由此，性意味才好不断发酵。

延伸出去的黑色望远镜筒，雪糕融化后的粘稠白色液体，窗帘后黑糊的偷拍倩影，女人从男人大衣里搜出的唇膏，男人鞋带松开的鞋子，重叠的呼吸声，一场又一场的雨，浪打浪的海……角色之间无需直白的亲密动作，反正镜头已经抢先做好折射。

电影本身的反老套，要靠视听语言的更迭，来落到电影本体，这种语言之所以成立，之所以能对应情感变动、张力浮现，依赖于两大演员准确的相互给予，自我释放，更依赖于宋瑞莱的神秘性。

神秘性，意味着不按常理出牌。

她在丈夫死后连悲伤都清淡的反应，她只有冰淇淋的晚餐，她会反过来接近监视自己的高位者，她会为了见到他而故技重施，她会给自己安排如此激越的消失结局，全都是之于李海俊，更之于观众的莫测。

莫测具有不确定的危险，却也给四平八稳的生活注入强劲吸引力。

宋瑞莱每一次奇特的抉择，都牵引着张海俊以及他所代表的正统在转变。

恰恰电影用了山与海的比喻。

张海军作为山，吻合他所有坚固的、不无崇高的社会身份。

宋瑞莱作为海，专门用来抵消他的这些标签，甚至把他还原回一个初始化的人本身，特别是，当李贞贤扮演的张太太渐渐物化为干燥单调的学理输出，湿漉漉的海才是最广博的精神指涉，即便后来海水冲崩了山一样的沙堡。

又不仅仅是海，宋瑞莱还是雾，同样具有水分的朦胧与神秘。

作为一个连自己都未必看得透自己的女人，她追随张海俊到了雾气环绕的梨浦，离谱，却又契合人物章法，在把剧情引向吊诡之余，彻底释放角色无从捉摸的魅惑。

宋瑞莱远渡重洋来到他的国家，操持他的母语，而他只敢在自己的地盘卸下防备时，才试着说上一次中文。

戒不断的张海俊一直把自己敞开给她看，大幕帘后未结的案件，大衣兜里的秘辛，作为警察的底线，作为丈夫的规矩，作为男人的贪婪与沮丧，全都显山露水，但是他甚至连宋瑞莱穿蓝还是穿绿都辨不清。

身为朴赞郁心头挥之不去的一抹红，汤唯熨帖地呈现出电影所需要的神秘性与性神秘。

任何姿容、气度都是不够充分的，必须加上漂泊的异域色彩、偷渡的非法身份、苦难的女性历史，破碎、脆弱才凝聚得了男人不无怜悯且可自我感动的情致，然后挑逗地反咬一口。

所以，这角色断不是传统黑色电影里难免充斥男性凝视的蛇蝎美人，而是历经《亲切的金子》《小姐》等视角累积后的朴赞郁式反诘。

宋瑞莱在短时间内的多重面相，难民、异乡客、小女人、贤妻、毒妇、嫌疑犯、偷心贼、操盘者、情圣等等一并打包，随机抽取，而汤唯，这个韩国影人甚或是观众都能心存好感的演员，先天承载了角色必要的魅力。

汤唯这次表演很好，可以说是《色，戒》之后最好的一次。

因为她能够顺应自身禀赋，释放作为演员的能量，譬如病娇、过火、疯狂、决绝，进而回馈电影。

《色，戒》起初李安对她的使用，也不仅是需索一张皮相和一副神韵，还需要她在一种危险的处境里叫人一并担惊受怕，而且同时担心她按部就班。

危险是指涉世未深的学生，需要承担勾引并铲除特务头子的任务，身心随时都有被牺牲的可能。

危险更指私大于公的内在毁灭性，作为学生，作为情人，作为女性，作为革命者的身败名裂。

汤唯是能够演出那种深邃的叵测的，哪怕外人已经看到她一头栽入泥淖，她也有一个又一个拐点，抹掉预判。

知与不知之间，是汤唯通过李安，给影坛的一次坦荡却混沌的躁动。

《色，戒》《分手的决心》则是一次堪称跨越时空的衔接，让汤唯继十五年前巅峰式的二次出道后，再度激荡出新气象。

宋瑞莱的好，确实需要面纱，比如陌生语言带来的雾状隔阂，这甚至不同于《月满轩尼诗》的粤语展现，因为有了更大范畴的异质感。

为什么电影里国语表演的场景没有韩语表达来得美妙，原因就在于此。

不只是这部电影需要，汤唯同样需要重新洗牌。

她固然跟许多好的演员一样，同样得遇上好的导演和好的剧本，才能有好的发挥，但是始终处在某种摇摆状态中的汤唯，确实更需要一些神秘性助攻，来调度内蕴的惊奇，使角色与电影都有余韵。

汤唯的可看点，更多是在这儿。

《月满轩尼诗》于是相当可惜的是，在《色，戒》之后，她基本上被局限在三张所谓招牌里。

第一张，是「浪漫中的灵动」。

卸掉王佳芝比山还大的责任，汤唯在《月满轩尼诗》《晚秋》《北京遇上西雅图》这三种语境截然不同的爱情电影里，迅速打下大于小妞电影的半壁江山，奈何粗制滥造的《极速天使》《命中注定》等片，很快就宣布了这种路数的死亡。

《晚秋》而承接灵动属性的，还有「洒脱中的叛逆」这第二张招牌。

不过《北京遇上西雅图之不二情书》《捉妖记》《吹哨人》这些商业制式里，她的闹与疯，都只是零星的刻板挪用，多了，就容易泛油。

可抛掉光鲜，扎到「苦难中的乖顺」这第三张招牌里，又难免有些隔山隔水。

《黄金时代》《三城记》都有厚实的土壤，但土壤种植出来的故事与情感，不是珍贵的神秘与变幻，而是不适的荒唐甚至荒芜，情由脱了轨，演员的亦步亦趋总有错拍，难免露怯，叫人一眼看穿。

《黄金时代》这也未必是演员的全然自甘，毕竟壁垒成了许多创作者越来越倚赖的现实借口。

如果说初期那些爱情小品让她在《色，戒》光环未落的阶段，迅速收获一波量身定做的好感，那之后大量或重复或乏味的演出，则把她的灵性耗损得七七八八。

香港班底若干次失灵后，参演毕赣的《地球最后的夜晚》，就是她的又一次自救。

遥远的情人身份提供了幻想空间，但现场感的逼近、放大，慢慢销蚀了汤唯角色原本的神秘感，也暴露了一些她作为固化角色时的不够自然。

终归还是要到这部韩国新片，才让观众看到了她对于陈旧模式的分手的决心，以及成功的可能。

《地球最后的夜晚》不过新鲜的大师班底，上乘的创作环境，以及放归自我的纵情一搏，并非持续的境况。

哪怕是依旧搭档朴赞郁的《斧头》，也充满未知的雷点。

只能说，当《分手的决心》摘下金棕榈主竞赛单元最佳导演奖，紧接着又能代表韩国申奥，至少让人可以期待汤唯作为演员，更作为中国演员，在现下所能展现的广度与深度，以及可以成为火种的关键可能性。

决心，对世人而言通常是一个有关向往的词语。

决心代表着某类正向行为的开端，抑或是真情实感的传递。

而向来不循常规的韩国“鬼才”导演朴赞郁，则要重构自己的创作决心。

时隔五年，朴赞郁携新作《分手的决心》重回影坛一线。

在荣获戛纳最佳导演、同汤唯跨国合作成为热门话题之余，这部电影也俨然继承了走向国际的韩国电影的荣光，并将代表韩国角逐第95届奥斯卡最佳国际影片。

电影《分手的决心》将代表韩国角逐奥斯卡最佳国际影片朴赞郁这位电影“老男孩”的大胆创意，让这部新作品注定出手不凡。

影片在悬疑类型片的外壳下，基于人物情感关系中的“决心”，搭配非常规镜头语言，借由语言“错位”，演变出让人意想不到的元电影形式，进而对“错位”进行诠释。

通过这样的自我颠覆，他宣告了其创作新阶段的到来。

戛纳海滩上的朴赞郁、汤唯、朴海日朴赞郁导演一向热衷于在自己的电影中制造间离效果。

其目的在于让观众对电影内容的评判脱离“真实感”的范畴，从而得以让他在电影世界中将想象力发挥到极致。

这也正是朴赞郁电影中所谓出格与疯狂的源泉。

而在《分手的决心》之前，他习惯于将叙事用寓言、神话的框架进行嵌套，传达出跟现实生活的脱节感，再过渡到视听语言，最后使作品单纯架空于电影三维世界的时空之中。

2003《老男孩》1. 错位为何但在《分手的决心》中，朴赞郁的间离策略已然不同。

我们不再能够从故事一开始就看到各种各样的虚构元素，从而认定这是一个不会发生在现实世界里的故事。

而事实正相反，这部新作则是在近似对现实生活描摹般的日常之中拉开帷幕，却反而在其招牌式的动静结合的影像中撕扯出跟现实世界之间的裂缝。

朴赞郁的“动静结合”是一种反常规的影像策略。

在他的作品中，运动镜头往往被用于一般叙事桥段中，而静止或微距运动镜头则往往被用于高潮时刻的情绪渲染，其本质是在保证华丽视觉效果基础上的反类型。

然而《分手的决心》却不再囿于流畅华丽，大量的越轴镜头调度和越景别剪辑，让影像整体的精致程度被削弱。

而在拍摄人物时，非常规角度的选用和空间关系的刻意打乱，也阻碍着观赏过程中视觉逻辑的正常展开。

显然，朴赞郁在《分手的决心》中彻底将思维倒转，不再是叙事先行，而是通过让影像变得“粗糙”来宣告与现实世界的彼此割席，以视觉层面的寓言化来营造间离效果。

与此同时，广泛运用的希区柯克式变焦镜头和跳切剪辑，其导致的场景之间的飞跃式转换以及人物动线的不连贯，更是让整部影片越来越远离了“线性”与“流畅”这两个词。

就观感上而言，观众似乎在以拉片的形式看一卷不是那么完整的录像带。

而正是在这种奇特观感建立的同时，整部影片贯穿始终的“错位”概念也随之诞生。

电影中的错位，既是剪辑层面对时空顺序的混淆，也可能是叙事层面人物关系的错位。

正如观众们对朴赞郁电影一如既往的体验那样，当混乱与不真实出现时，后续迎接观众的必将是层次更丰富、信息量更大的“放飞自我”。

影片《分手的决心》的整体叙事，都是围绕朴海日饰演的男主角海俊和汤唯饰演的女主角瑞莱这组错位关系展开。

但从最开始，两人的相识便显得处处很不和谐。

身份上，各自是警察与嫌疑人；背景上，各自是韩国人与中国人；甚至在表达态度上，一个自信清晰，另一个则语无伦次。

单从叙事角度来看，海俊是支配瑞莱的那一方，但影像上却总是给予相反倾向的暗示。

海俊在初遇瑞莱时，镜头快速前推并上升，从仰拍变成平拍；跟上一场戏中，海俊和妻子同框时仰拍居多的镜头形成了鲜明的对比。

这无疑揭示出被隐藏的信息：在两人的交互中，海俊的身份正慢慢下沉。

2.错位的语言交互、沟通，那么便会涉及到语言，语言自然而然地成为海俊和瑞莱之间的阻碍。

而朴赞郁也在语言的错位中，为影片的叙事蒙上了一层神秘的面纱，借此充分制造悬念。

瑞莱在说韩语时犯的错误，最开始看来都显得非常可疑，比如把“终于”说成“命运”，把“唯一”说成“再一次”。

在对侦探电影的期待中，我们通常会认为海俊应该怀疑瑞莱；但在朴赞郁的叙事中，海俊却对瑞莱中文逻辑式的韩语表达展现出充分的理解与善意。

在反类型之余，这其实也传达出海俊似乎被诱惑的讯息（其中有自傲意味，觉得我这么厉害，当然应该怜悯你）。

而在随后的故事里，海俊甚至逐渐被瑞莱影响，有模有样地学着瑞莱说话，甚至还演变到行为层面：尝试自己不经常吃的寿司外卖、模仿瑞莱擦桌子的动作。

在这段最初完全对立的关系中，我们看到海俊主动越线，迈步走向瑞莱那一端。

而瑞莱也做出了回应，虽然在说韩语时依旧常常出错，但却不断传递出更为亲切的态度。

两人似乎就此双向奔赴，趋于和谐。

然而，“错位”却就此展开。

身为侦探的海俊拿起望远镜偷窥着瑞莱，这一行为虽然并不令人感到突兀，但随后衍生出的影像“意外”，却直截了当地打破了叙事层面的和谐假象。

借助望远镜的“镜头”，海俊跨越时空阻隔，自由穿梭于他所窥视的场景之中。

他身处于不被察觉的另一维度上，对其间发生的人和事大肆评述，甚至在某些场景中，眼前所发生的事情会按照他的说辞而展开。

此刻的海俊俨然像是一个用望远镜拍摄电影的导演。

由此，元电影的概念慢慢漏出端倪。

除望远镜，海俊还通过电话传递声音让自己身临其境，或是以内心独白的方式进入到场景当中。

望远镜是摄影机，电话是录音设备，他那一副导演模样的现场调度姿态，显然说明海俊在将潜意识里的渴望拍成自娱自乐的幻想电影。

3.错位的幻想基于元电影元素的出现，朴赞郁在反常规的基础上再度打破影像的平衡，叙事走向开始变得神秘且不稳定。

自此，观众们看到的影像主体便不断发生变化，好似影片的剪辑受到海俊主观意志的影响。

这种从影像传递到叙事的错位，就如同海俊以案件线索和对瑞莱的情感作为素材，用望远镜拍摄着属于自己“幻想”的电影所致。

镜像的呼应也在影片中大量出现。

由摇镜带到镜像，不断映射出二人关系的组合镜头；望远镜的焦距似乎也反馈到电影镜头的焦距。

推拉与变焦，时刻牵扯着观众聚焦又抽离。

行房事那场戏，海俊与瑞莱彼此时空交错，瞬息之间便从现实跳到X光片，再跳到电影，最后又回到现实，穿梭于多种视觉媒介之间。

这无疑再度揭示出，影像中基于海俊意志的平行维度的存在，既逐渐丰富了海俊与瑞莱的错位关系，也让我们暂时失去了判读真实与否的可能性。

偏差继续蔓延，错位愈演愈烈，而语言再度传递给我们新的信息。

海俊在偷窥“拍摄”的整个过程中，瑞莱却用蹩脚的韩语告诉他“心脏”和“心”的区别。

对同一事物的两种表达，却传递出完全对立的意思。

眼前的这个神秘的女人，她到底是要害人还是爱人？

朴赞郁将这道谜题留给了海俊也留给了观众，由此传递出亲密关系中的欺骗性错位所在；而语言也从器物的角度开始呼应元电影概念。

翻译器的反复出现，象征着二手交流被促成，将某种语言以抽象的声音形式转化为另一种语言再输出，让双方在交流之中得以传递更多信息。

然而，电影本质上也是一种导演与观众的二手交流。

摄影机和录音设备即为翻译器，它们把导演心中的所思所想，以视听的形式翻译给观众去理解，从而进行沟通。

而对于始终在暗中拍摄关于瑞莱的私人幻想电影的海俊，以及目睹这些的观众们而言，无疑揭示了这段关系中的暗面：“并非你一直将她做为素材记录，她也在向你灌输自己的内容。

”

但在山篇（故事在釜山的部分）当中，海俊似乎没能清晰地理解这一点，反而是让瑞莱进一步逼近，沦陷于语言的偏差当中，不断陷落到这个女人更大的魅力中去。

至此，也终于确立观众对角色的认知存在偏差的事实。

海俊的认知里，他依然是处于高位俯视的侦探，而只有观众才清楚，他的处境正在慢慢变化。

同时，与镜面相关的意象也在辅助这一讯息的传达。

镜面具有双重性质，是通透与记录，也是隔阂与迷惑，这跟通过摄影机传递到银幕上的讯息有着异曲同工之妙。

审讯室的单面镜、车窗、房间里的窗户、甚至眼睛与眼睛的相对……当海俊和瑞莱两人同框时，总是跟摄影机镜头或者观众之间隔了一层镜面。

但与此同时，影像上又受到海俊幻想的影响，时常通过镜子来跨越时空。

由此，从文本上的语言错位过渡到影像，最终反馈到主题的阐述，朴赞郁导演正是通过让男女主角、观众、摄影机镜头的三层关系变得错位，从而在留足悬念的同时，更让元电影的概念得以一步步构建起来。

在山篇中，海俊与瑞莱的关系被电影内外的双重镜头以多样的形式呈现，甚至通过反复用在两个镜头间的移焦，来进而强调多个镜头的存在。

在这种认知错位下，海俊一直认为瑞莱都在自己的掌控之下，像是提线木偶。

海俊的“拍摄”思维在山篇后半段直接地影响了剪辑的时空排序，时空顺序完全跟海俊的幻想划上了等号。

从这个角度来看，海俊似乎有一部分是作为朴赞郁导演自己的化身。

他俩都怀揣对神秘女子同样的迷恋，一个在电影时空中拿着望远镜塑造自己的幻想世界，另一个则在现实中指导摄影机去构建自己的幻想世界，基于元电影的概念。

朴赞郁在《分手的决心》中实现了对自己创作的映射。

海俊对于掌握瑞莱的渴望，正是以往朴赞郁对演员较强掌握和执导欲的体现。

但这一次，他却一反常态地给到汤唯相当大的自由发挥空间，这便是影片中汤唯的演绎充斥着松弛感和自然感的原因所在。

朴赞郁导演和两位主演在片场而这种松弛和自然，正是汤唯反过来对于朴赞郁的“掌握”和影响。

这不仅仅是停留于现实的趣味互文，而是抓住海俊的某些部分和朴赞郁创作的同一性深入到了人物关系中。

正如山篇中瑞莱经常出现的那种无端的笑，向观众们展现了瑞莱对于男人们的反凝视。

4.关系的错位随着关系在错位中的升温，观众们也慢慢得以窥见海俊幻想背后的的渊源及其人物性格。

海俊工作室里未结案件的照片像电影胶卷一样排列着，而他顺畅地讲述着案件故事，影像也像侦探电影那样，呈现出他想象中的破案过程，甚至流露出他的欲望。

他仿佛将这里视为避难所，只有坐在这里，如白日梦般幻想着“剪辑”自己的素材，才能安抚他在现实中因无法破案，以及妻子对他实行欲望计划主义带来自尊打击而长久被积压的欲望。

这也正是海俊一直失眠的原因，他不得不利用夜里的时间来取悦自己，以维持白天正常、体面的生活。

正如海俊自己所言，他是个自傲、自负的男人，这造就了他的魅力，却也正是他错位行事的根源。

他对于瑞莱的沉迷或许并非是爱，而是一种源于自负的拯救与接纳的意愿。

他幻想着帅气地破案，同时也幻想着侦探拯救迷途女嫌疑人的老套戏码，甚至选择主动地向瑞莱坦白他对她的窥视，还跟她共享了其幻想电影中的声音素材。

然而在案件结案后，海俊突然发现，瑞莱真的是凶手。

当他再次排列组合起他的素材时，他俩之间的关系却发生了显著变化，影像所呈现的内容不再是单一由海俊的意志来主导。

在复盘整个案件的桥段中，瑞莱时不时地出现在影像中，跟海俊的动线重合，甚至还出现了她的主观视角。

而海俊的声音也由此变成了画外音，正如朴赞郁所认为的那样：“导演都是自负的。

”海俊作为影片中的“导演”，在侦探主角式的自负被误判的真相打击之后，幻想的决心被动摇了，而他所幻想的电影世界被瑞莱入侵，失去了私密性。

至此，海俊才意识到两人之间关系的错位。

当他津津有味地讲述、放映着以自己为主角的侦探电影时，身为观众的瑞莱却粗鲁地用发言打断了他幻想的思绪。

这种入侵随着海俊的迷茫与挣扎变得愈演愈烈，不光是对动线的模仿，甚至幻想的内容也出现变化。

他的电影里开始有她，不再是单一破案，而是想象大半夜去找她的桥段，也详细出现手机聊天，出现画面定格。

海俊在自己的电影里不再是正义的侦探形象，而是和罪犯共情起来，像疯子一样用暴力执法来宣泄压抑的欲望，甚至还掺杂着一些值得玩味的元素。

境遇相同的罪犯对海俊说：“你安全了。

”喜剧式的幽默讽刺的背后，是海俊在欲望积压中的迷失，以及自暴自弃的心态的萌芽。

而当海俊还在为自负心和欲望纠葛时，瑞莱却加大了入侵的力度。

她烧掉了他的如同压抑欲望载体一般存在的那些案件照片，正如烧掉他的胶片和幻想素材；而这些恰恰都是他压抑欲望的载体。

瑞莱渴望用关切柔化海俊，让他从虚幻的电影式遐想中抽身出来。

烧掉照片素材，在一般的电影叙事逻辑中，往往预示着海俊会摆脱压抑的欲望。

但在《分手的决心》中，叙事逻辑显然也都一并错位了。

海俊并没有得到解脱，反而将其视作一种对自己的冒犯。

他开始陷入自责当中，认为是自己没能救赎瑞莱这个“可怜”的女人，致使他的自尊心被反噬。

压抑是海俊的习惯，正如那个由菱格形状图案和马赛克壁纸充斥的房间，如同《老男孩》中那般压抑、隐忍、自私。

而瑞莱在面对他时，即便把衣服的颜色从深色换为粉色，主动表达暧昧与示好，他依然没有接纳她。

关掉灯，卧室里的瑞莱在他眼中依然穿着深色。

显然，海俊始终拒绝站在他人的角度去换位思考，只是一厢情愿地伸出援手，邀请别人走到他这边来。

而他近乎变态的自负，也传递到了影片的现实当中，即便他心有不甘，却依然表现出无所谓的模样。

朴赞郁导演在此将镜头拉远，有意地呈现出瑞莱家剧场式的空间。

在双层门框的结构下，身处前景“舞台”逢场作戏的海俊被一览无余。

而身处后台的瑞莱却愿意无条件走上来，陪他演完这出维护尊严的戏中戏。

山篇的主角显然是海俊。

他就是一座山，伫立天地间，俯视众生，却难掩封闭克制。

当自负的救赎不被他人搭理、压抑的欲望无法私自消解，当他的私密幻想被外人解构后，其欲望消化体系便随之崩塌，而男性力量的来源也就此枯萎。

5.错位的感情瑞莱的一句“智者乐水，仁者乐山，而我不是仁者”便早早地预示了海篇的主角会是瑞莱。

受到打击失意后的海俊，被迫离开釜山，去往海边的城市梨浦。

而瑞莱却再度神秘地在此现身，跟又一桩杀人案件牵扯上直接关系。

这次，瑞莱出场时又是在看影视作品，不再是罗曼蒂克，而是灾难营救。

同时，瑞莱不再是单纯地看，而是付诸于实际行动。

朴赞郁让电视中红色的警报灯直接叠化到瑞莱所处的现实，揭示出瑞莱在海篇中也开始“拍摄自己电影”的事实。

她也在积极地收集着素材，而在拍摄过程中，朴赞郁导演传达出在“拍电影”这同一件事情上瑞莱与海俊的错位。

海俊只通过照片和窃听的二手片段，在自己的幻想中拍摄电影；而瑞莱在出现想法、积累素材之后，选择在自己真实的人生里去亲自演绎。

这第二次杀人案件，俨然是瑞莱为了营救封闭在自我颓丧中的海俊，而自导自演的一部反类型的“凶杀电影”。

她提前预想好海俊来到现场的情形，她还记得海俊很惧怕鲜血淋漓的现场，从而便对死亡现场进行了“调度”。

但不同于海俊的电影在虚幻中的自娱自乐，瑞莱则是在客观的第三人称视角下构想以海俊为主角的电影，而她自己却试戴各种款式的假发，以反派形象陪他演完这出戏。

因此，海俊才在海篇中完成了一次侦探电影式的破案。

但他却没能意识到，这其实是瑞莱为他量身定制的电影。

这部电影的诞生，几乎跟山篇中海俊的创作过程无异。

瑞莱瑞莱先是录音，制造“电影”中的声音素材，再故意分享给男主。

但最终，却演变出了不同的结果。

窥见海俊欲望的瑞莱受到他的影响，爱上了这个可靠又软弱的男人。

而海俊却直到最后都不愿意跳出固化的框架去揣测瑞莱的行径，也没能察觉到她对于自己“幻想”过程的模仿。

显然，在“拍电影”这件事情上，海俊和瑞莱的关系再次发生错位。

如果说，海俊拍电影是因为自负与自傲，那么瑞莱拍电影则是因为爱。

这源于两人性格差异所导致的需求偏差。

瑞莱是一位感性的“天涯沦落女”，可以说是随性之人。

身处异国他乡，没有牵挂的家人，更没有什么难以割舍的羁绊和必须尽到的责任。

因此，她完全只为自己而活，她也懂得如何正视并追求欲望。

她家中的墙纸正隐喻着这一点，波浪似的形态，宛如海浪的山，又像山的海浪，山海混淆。

智者与仁者她似乎都沾一点儿，却好像哪个也不是。

自始自终，瑞莱都散发出松弛、活泼的神秘感。

她总是难以捉摸，时而可爱，时而冷酷，一切随心。

而这样一个只为自己而活的自由之人，即便成为比海俊更自私自负的存在，也丝毫都不令人奇怪。

但瑞莱最大的欲望反倒是爱，她一路漂泊，总是为他人所利用，却鲜少有人真正为她做过些什么。

当一个男人在某一瞬间愿意为她放下自尊，来给予关切，即便那是假象，在她心中却已经是最盛大的爱情告白。

无所畏惧且不计较得失的瑞莱，便自然而然愿意为那个人付出自己的一切。

她不去贬低海俊的自私自负，而是尝试站在海俊的角度去思考他的生活，体验他的生活方式——以幻想的方式拍属于自己的电影。

夜晚山间的会面桥段，俨然瑞莱的告白时刻，她终于可以向海俊展现她的“成品”。

那一刻，瑞莱戴在头上的探照灯看上去就像电影放映机散发出的光芒，这俨然就像是一场“电影放映”。

光的镜头是海俊，声音则是背对而听。

瑞莱在这个神圣的时刻告白了她的决心：“她之所以要让‘电影’来源于真实并反馈回真实，就是想用自己的方式来告诉海俊，不依仗自傲与自负，只靠真挚的爱，反而能创造出更打动现实人心的东西。

而她的爱，正是被海俊影响而生。

”

而海篇中的海俊，其实反而陷入到更为尴尬、混搭的处境当中。

自负的消退，导致其男性力量的退化，而这种力量曾经被他视作是“创作”、消解生活的源泉。

镜面意象也抽象地传达出这个讯息，作为第一个“镜头”的眼睛率先浑浊，再要积累素材则不得不通过眼药水的外力帮助。

海俊依然积压着欲望，却不再能像之前那样肆意地自我发泄，便不可避免地陷入到自我错位的状态当中。

他依然想念着瑞莱，想念着那个能让自己迸发、释放欲望的独特存在。

当第二个案件发生后，两人再度于审讯室会面，海俊的行为虽然显得很克制，但朴赞郁通过镜头暗示出，他依然难掩对瑞莱的渴望。

随后，海俊的动作让他跨跃了镜面的阻隔（监视器）与瑞莱同框。

但此时此刻，他依然用自己的固执揣测着瑞莱，依然认为这是一个迷惑自己、妄图脱罪的“坏女人”。

他完全没有注意到瑞莱的韩语变好了许多，更没有意识到这是因他而起。

他还是在用旧的印象去定义瑞莱，他这种愈加顽固的自负，终究让瑞莱的爱没能被接受。

在瑞莱的那次山间告白后，一直压抑其欲望的妻子也选择离海俊而去，还他自由。

即便如此，他还是没有放下身段奔向瑞莱。

原因正在于，他心目中的爱情并不是爱情本身，而更是一个人对他的崇拜，不光是对他形象的崇拜，更是对他极端自负、自傲的崇拜。

他想要的，是另一个人因他而受到影响这件事情。

在他看来，这才是爱情。

即便事实上，瑞莱真的被他所影响，而为他量身打造了一部电影。

但深陷失败消沉的海俊，愈发躲在自己的怪圈中不愿出来换位思考，依然试图以照片为素材进入到对幻想的剪辑中。

手机定位和行驶的汽车叠化，便传达出海俊在最后仍想再次像操控演员一样操控瑞莱的意愿，这便导致两人的关系直到终点，依旧在错位。

6.错位的终点海俊与瑞莱的结局，是这场错位的必然。

于山中，海俊把自负当成爱；于海中，瑞莱把爱当成自负。

当爱人的时间彼此错过，各种用幻想构造出来的电影也没能映现在同一维度。

他们的关系就像是一场犯罪，本质上是追与逃。

“我是你的未结案件。

”海俊与瑞莱身处于同一条线的对立段，彼此试探过、靠近过、越线过，却终究背道而行，触碰不到彼此。

正因此，影片结尾的真情流露，只能以间接的形式发生在那条山海交界处的公路上。

直到最终揭晓第二起杀人案件是因海俊的自负而起，他才恍然大悟地跑向瑞莱的那一端。

然而瑞莱早已给自己的电影划上了句号。

在黄昏时分的海边，朴赞郁给了瑞莱一个如两人初遇时那样的从仰拍到平拍的升镜头，以此作为对开始与结局的首尾呼应，也在无形之中对瑞莱的命运做了交代。

海变成了山，山变成了海，错位的时间迎来正确的变化，却依然逃不过错位的宿命。

穿着登山鞋赴海，自然无法探寻到海洋深处；用自负来定义爱，更无法找到被埋藏的真心。

海俊只能在懊悔中独自渡过与爱人的最后一个黄昏。

手电筒的光透过摄影机的镜头打到观众们的脸上，他似乎在向我们发问，似乎试图为这一切的错位寻求一个答案。

然而，答案其实就在他的脚下。

浓雾散尽后方能看见太阳，错位的背后，所缺乏的是等待的决心。

山与海、现实与空想、纵欲与禁欲，它们彼此错位却并不对立。

正如瑞莱，她就像是被丢到大海深处的手机，同时也是山顶的孤松。

从语言到电影、从影像到叙事，朴赞郁用一个又一个细节制造悬念，并以概念的演变过程演绎了错位的始终。

基于错位这个概念，朴赞郁导演再度发扬了其独特的人物构成方法：“将相驳的或是具有对比性质的两件事物或概念放置到一个人身上，用疯狂的反差产生的戏剧冲突，立竿见影地塑造鲜明的人物形象。

”他在此基础上以语言和元电影的概念编织成网，仅仅借由两个人物，便造就了一层极富诱惑力且信息量庞大的微妙关系。

7.错位的决心如今的朴赞郁，越来越像一位无法被我们轻易定义的作者导演。

他大胆地抛弃了赖以成名的电影创作元素，在极度大胆的新概念之下，以超乎常人理解的细节丰富程度让自己的作品经得起推敲，同时也依旧保持了其一贯华丽惊艳的观感。

戛纳领奖台上的朴赞郁他也越来越像一个老顽童，用电影嘲弄、解构自我。

同时也敢于为自己的作品设置较高的观影门槛，并有意地在电影中不断向影迷们回应他自己的个人喜好：“《亲切的金子》中的杀人帮人，《机器人之恋》里的扒电池给你，《蝙蝠》式的偷窥关系和结尾场景，《小姐》中的主角互换和对称段落式叙事，当然还有那场跟《老男孩》桥下打斗如出一辙的借动态剪辑的平台打斗戏。

”

或许，五年时间让朴赞郁真正重新思考了创作，使他放下身段，抛却匠气，最终以游刃有余的天才姿态，重新回到大众视野中。

影片《分手的决心》俨然让人感觉到，朴赞郁正在愈发接近更自在随心的创作境界。

这不免很令人期待，这位电影老男孩未来的决心还将寄托向何方？

作者| 黄摸鱼；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

你会把未结的案子挂在墙上偶尔想着，我就选择隐蔽的死法成为你永久的悬案；你说讨厌血，所以我清理了丈夫的尸体，也选择了没有血的自杀方法；你让我把证据丢进海里表达出来的爱，我以将自己丢进海里的爱来回应…对于男主，审讯时食物的降级，拍照时方式从小心翼翼到不关闭闪光灯的粗鲁，调查时从相信女主到就算证据确凿、嫌疑人认罪仍然怀疑女主…后半段更像在展示男主爱的消失，但我个人认为，他最终也会走向毁灭…“当你说爱我的瞬间，你的爱就结束了，当你的爱结束的瞬间，我的爱就开始了。

”因为发现男主的爱结束了，因为发现男主因为自己“坍塌破碎”了，所以为自己掘了一座坟的女主，我愿称之为为爱为生的女人结局男主站在上方却怎么都找不到女主才是真正的分手吧，只有死亡才是男女主真正的分手顺便提一句，电影前半段暧昧的戏份拍得太好了吧，捂嘴尖叫

去戏院看《分手的决心》前不久，我刚刚在网飞上观看了朴赞郁的另一部电影《蝙蝠》。

影片改编自左拉的小说《红杏出墙》，却用一种更为哥特式的风格呈现出来，片中男人的失望与心底里的善良，女人的可怜及灵魂中的疯狂，以及他们最终的救赎与毁灭，让我看完电影后久久难忘。

坐在电影院中，望着大荧幕上汤唯那张干净无辜的脸，以及在她随意笑容中若隐若现的坚定眼神，我又想起了《蝙蝠》，毕竟说起神情的楚楚动人，金玉彬尤在在汤唯之上，可后来她疯起来却让我心有余悸。

再看到朴海日那一副看似自信实则无力的中年男人的样子，以及他对汤唯的沉迷与轻信，我更怀疑他要和宋康昊一样，在这段关系中堕入深渊，再满身是血的爬上来。

由自信到崩溃的韩国男警察，娇弱却工于心计、连环杀害丈夫的中国女嫌犯，随着剧情的推进与凶案的还原，我不由程式化的代入这种设定，甚至联想到范霍文的《本能》。

直到看完影片的三分之二，我依然抱持这种怀疑，并试图窥伺深渊何时开放它的入口。

然而，朴赞郁显然不想落入窠臼，更不想浪费汤唯这样一块被嵌入韩国电影的好材料。

于是影片在后三分之一急转直下，我看到了也许是朴氏电影中最直接的爱情告白，而且是用中文讲出来：“当你说爱我的瞬间，你的爱就结束了，当你的爱结束的瞬间，我的爱就开始了。

”或许我对这个女人所有罪行的怀疑依然成立，但同时，我对这个女人除爱情以外的任何动机的揣度，都变得虚伪起来。

她曾巧妙的利用警察对自己的好感，一如她委身于不爱自己的丈夫，可那不过是为了苟活。

但当她亲耳听到，这个骄傲的韩国警察为了让自己脱罪，宁愿丢弃他的职业荣誉，宁愿绝望的告诉她自己已经崩溃，她才第一次感觉到了真正的爱，并开始爱上这个男人。

于是在“分手”以后，她会偷偷记录他的行止，会夜深时一遍遍听他表白的录音，会将自己变成案件激励他的振作，会不惜通过杀害两个人来保全他的名誉，会在奔赴旅途终点前冒夜雪和他爬上山顶，让他洒下母亲和外公的骨灰，并告诉他们自己带来了一位“可靠的男人”（这是多么中国式的表达啊）……尽管她的爱奋不顾身，却丝毫不显卑微。

她是他的嫌犯，是他未决的案件，她的爱情又何尝不是？

她在引导他的追寻、跟踪与拷问，直到他自己找到她写下的那个答案：我爱你。

如果说男人分手的决心是告诉她自己职业理想的崩溃，是声色俱厉背后的软弱；她分手的决心却是告诉他自己从未停止过爱他，是形神俱灭之下的无悔。

相比于汤唯神采夺目的表演，朴海日的表演要深沉内敛的多。

这是一个被规则塑造过的男人，待人接物乃至审讯犯人时都彬彬有礼，面对不爱的妻子也会每周准时准点交公粮。

他对自己的刑侦工作要求甚高，墙上挂满了凶案现场的照片，可以彻夜不休地研究案卷，可以非常冷漠的谈论尸体上繁滋虫子的类别与形态，却终究难掩眼神中的那一丝温柔。

以至于我一直不知道女人说的，自己喜欢他的“现代人的品格”，是那份规则还是那份温柔。

他不自觉被女人的气质吸引，小心拆解她和嫌犯之间的牵连，也小心撇清爱情和工作的关系，乃至小心地游走在出轨的边缘。

他在和她同步的呼吸中才能安然入睡，他不自觉学着她的口吻向同事问早，他偷偷学习她的语言、用中文夸她“漂亮”。

他在离开她后急剧的衰老——医生说是因为失眠，妻子说是因为没有杀人案件可查，其实他不过是遭遇又失去了爱情。

他从未亲口向他说过“我爱你”，便因此自欺欺人的认为，自己从未真正爱上她。

直到他看到山上雪飘，岩间浪涌，沙解土崩，日沉人远，才终于明白这份爱的真实与残酷。

“君当作磐石，妾当作蒲苇。

蒲苇韧如丝，磐石无转移。

”可惜在这场身份、语言、认知多重错位的爱情中，他做不到磐石般的坚定，她也抗拒蒲苇般的纠缠。

对于习惯了朴赞郁的猎奇与过火的观众，这部电影可能失于“清新”，但我以为，真正的朴赞郁爱好者其实都明白他的浪漫——《共同警备区》的黑白合照，《小姐》的悦耳铃铛声，《蝙蝠》的一双皮鞋……《分手的决心》中，他没有任何猎奇和过火，却将其擅长的华丽的镜头语言、极具表现力的视觉和听觉要素与细节饱满的隐喻熔于一炉。

女人大腿根处的伤疤，舌头舔雪糕勺子的瞬间，床前同步的呼吸声，男人充满侵入感的窥探视角，给观众大脑的视听刺激实在不逊于他以往的作品。

而山山海海的闪现，云光雾影的变换，更给这部以爱情为主题的电影一种高远的概括能力。

一如贯穿始终的蔡熏姬的老歌《迷雾》里唱的那样：我独自走在被迷雾笼罩的街道里那是曾经深爱的你留下的身影吗？

2022年8月。

（本文首发于公众号：书影无忌）

关于电影（ABOUT THE FILM）来自朴赞郁的刑警侦察 / 浪漫爱情一个能让人慢慢地 深深地沉浸在这部电影的世界里的故事走近朴赞郁的新电影《分手的决心》开始于刑警张海俊（朴海日饰演）调查一个从山顶上掉下来的人的死亡案。

当他遇到死者的妻子宋瑞莱（汤唯饰演），他开始怀疑她的同时 又感觉到来自她的吸引力，随着犯罪调查日益紧张，这部电影巧妙地捕捉到了 两个角色间互生意外之好感 对对方又特别好奇 的情感，提供了一个有趣的悬念和浪漫的混合。

尤其是 宋瑞莱的话和动作让她很难被读懂，不仅对张海俊 对观众也是如此，这就提高了戏剧性张力。

当故事的地点从山上转移到大海时，当他们之间发展中的关系在怀疑和吸引之间被撕裂，随着调查慢慢地揭示出更多关于过去的细节，把这两个角色联系在一起的那种复杂的、微妙的情感将给观众留下一个难忘的印象。

电影融合了警方侦查和爱情，是有趣的角色、意想不到的幽默、朴赞郁的感性场景和有力方向，让《分手的决心》成为2022年最经典、最具原创性的电影。

宋瑞莱，老公去世 端庄沉稳的妻子张海俊，礼貌干净的警察两个戏剧性又迷人的人物《分手的决心》遵循两个人物的情感轨迹：死者的妻子，以及对她着迷的警察。

在突然事故中失去了丈夫的宋瑞莱并没有表现出任何悲伤或激动的迹象，警方开始将她列为嫌疑人 对她展开调查，但她仍旧态度寻常，让观众觉得她真的是罪犯。

她在与张海俊的交流中毫不犹豫 即使他怀疑她。

尽管她的韩语能力有限，但她出人意料的表达和回答阻碍了那些质疑她的人。

宋瑞莱可以把对手打得措手不及 而不失冷静，使人永远不可能知道什么是真相，什么是她真正的感受，以及她到底是谁。

在这个感觉中，宋瑞莱以她的不断变化的魅力进入了朴赞郁所创造 另人难忘的女性角色行列，从《老男孩》的Mido和《亲切的金子》的Geum-Ja 到《蝙蝠》里的Tae-ju和《小姐》里的Hideko和Sook-hee。

与此同时，从他第一次盯上宋瑞莱的那一刻起，就感觉到了一种微妙的兴趣，尽管他作为刑警的直觉告诉他 应该怀疑她。

由于他的能力和刑事犯罪部领导人的认可 他被任命为队长。

张海俊以整齐的穿着，干净的性格，以及与他人礼貌的互动方式 在刑侦题材的一众警察角色中脱颖而出。

一个从未丝毫感受到内心扰乱的人，在他开始会见宋瑞莱后以意想不到的方式改变着，失眠经常折磨他，到最后他才得以沉睡。

这两个人之间产生的微妙而紧张的感情，从警察和嫌疑人之间的关系开始，就很难显现它的真实性，再加上迷人的角色，这将会为观众留下难忘的印象。

对朴赞郁导演的采访(INTERVIEW WITH DIRECTOR PARK CHAN-WOOK)问：发展出《分手的决心》的过程是什么？

这是从伦敦和编剧CHUNG Seo-kyung的谈话开始的，我和他合作过很多电影。

在那之前，我脑子里有两种来源材料。

首先是一首我从小就喜欢的韩国歌曲“雾”，由LEE Bong-jo作曲，只知道这首歌是CHUNG Hoon-hee女士录制的，但后来我发现Twin Folio也录制了这首歌，我听完这首后就爱上了它。

我心想，用CHUNG Hoon-hee的声音拍一部电影，再用SONG Chang-sik的声音拍这歌的另一版本怎么样？

很自然 我认为它应该是一部爱情电影，以一个雾蒙蒙的小镇为背景。

第二，我想拍一部以我喜欢的性格特征为侦探角色的电影，类似于我最喜欢的瑞典侦探小说系列中的警察角色Martin BECK。

我想看到一个温柔 安静 干净 彬彬有礼 和蔼的警察。

这两个故事通过与编剧CHUNG Seo-kyung的对话而融合在一起 逐渐成形。

问：《分手的决心》这个电影名意味着什么？

当他们说“我不认为我们之间的事情会解决” 他们决定分手，但是当他们这样坚决地表达他们的意图时，在外人看来并不是很有说服力，他们可能想要分开 同意分开，但考虑到他们内心深处并不是真的想分开，这是一个表明他们不能离开对方的电影名字。

问：当你在拍这部电影的时候，你考虑了哪些新元素？

如果说我以前的电影是紧张的，目的是提供一个非常刺激的观影体验，那么《分手的决心》则是一部微妙而潜移默化的电影。

能抓住观众的兴趣点 让观众有代入感，所以没有太多的暴力、裸体或者性内容。

而且我想描绘的这些复杂情感，任何一个人、任何成年人都能感受到。

问：汤唯和朴海日的选角背后的原因是什么？

CHUNG Seo-kyung说，如果女主角是中国人 那就太好了，所以我们找了汤唯来演。

当然 自从看到《色，戒》了解更多后，我就一直想和她一起工作。

我们认为她来演会很有说服力，她就像我和CHUNG Seo-kyung想要塑造的角色。

我想汤唯和朴海日会成为一个迷人的组合。

我认识朴海日很久了，好像我和他已经一起拍过一两部电影似的，但有一天，我意识到我从来没有和他拍过电影。

在电影中，海俊格外温柔、整洁有条理、有礼貌、有古怪的幽默感，除了朴海日以外 没有其他演员能让我想到这个角色。

从这个意义上讲，剧本几乎是为他量身定做的，不过“海俊”中的“海”代表着大海 这也让我想到了朴海日。

问：宋瑞莱和张海俊在对方互相看来是什么样的人？

对于一直认为自己不快乐的瑞莱来说，海俊就像一份珍贵的礼物，她一定很惊讶地想到“像他这样的人真的很关心我”。

对海俊来说，瑞莱就像大海上的海浪，有时她是冷静的，有时是暴力的，有时是无法抗拒的，有时她把你包裹在她的怀抱里，但她总是变化无常的。

问：你希望观众从《分手的决心》中得到什么？

《分手的决心》是成年人的故事，是爱情故事，也是刑侦片儿。

但我真正想强调的是，这是一个关于失去的故事，任何成年人都能与之相关，我没有把它看成是一场实实在在的悲剧，而是试图用微妙、优雅和幽默来表达它。

主演、电影主创的采访演员 汤唯宋瑞莱是一个即使在危险面前也有冷静的一面的人。

瑞莱的许多反应和决定会让观众大吃一惊，她也有坚定的一面，在任何情况下，她只有一条前进的道路 没有其他选择。

她是一个非常有吸引力的角色，《分手的决心》是我很久以来一直想拍的电影，演员们总是渴望像这样的剧本，我想通过这部电影向观众展示我的另一面。

演员 朴海日（PARK Hae-il ）我能匹配上朴赞郁正在制作的电影色彩吗？

当我得到这个角色的时候，我有点儿担心，但看完剧本后，我却变得很好奇。

我认为这是一部 你与其勉强解释 不如完全沉浸到仅从视觉上就可以带来享受的电影。

当你看完它后回首，它会在你的心里留下隐痛，但也伴有导演独特的黑色喜剧成分。

一部只可能由朴赞郁制作的新片已经上映，对我来说，这是一个非常有意义的机会 能够参与其中。

编剧 CHUNG Seo-kyung我认为在《分手的决心》中，最重要的是人心。

比“ 谁是罪犯 ”这个问题更有意义的是“ 那个人爱我吗？

”随着任何新的证据或证词的出现，关键不是“ 这意味着那个人有罪吗？

”而是 “ 这是否意味着那个人在想我？

”，因为电影的信息是以一种轻微的方式表达的，我希望观众们能让自己被拉进电影中，就像海俊被瑞莱的爱所吸引一样，就像沙滩被海浪浸透了一样。

摄影指导 金智龙（KIM Ji-yong）和我做过的其他电影相比，我们花了很多时间在《分手的决心》的故事板（分镜）上。

在一个月的时间里，我和朴赞郁导演一起工作，倾听他对这部电影的想法，并与他交换意见。

因为从体裁的角度看，这是部爱情片，为了展现演员们的魅力 我们接触了电影制作，影片中有许多镜头在技术上是非常规的 根本上不可能的，但我认为这是独一无二的，因为它让人觉得这是一种全知视角，窥视着他们之间的关系。

与朴导合作的过程相当愉快，它以积极的方式影响了我，我有个愿望是让观众在大银幕上观看这部电影。

美术设计师 柳星姬（RYU Seong-hie）这是我在《小姐》之后的第一件作品，所以我来的时候非常期待。

由于 山 和 海 是电影中的重要位置，动脑筋思考了合并两者的最佳方法，这部电影的主题比朴赞郁导演的其他电影更情绪化，然而我试图找到一个能理性捕捉到的元素，我就想到了“波长”的概念，这与山和海都有关，但也能很好地捕捉到这个男人和女人之间的关系，我把微妙的情感细节藏在电影里，我想观众找它们会很有意思。

音乐总监 CHO Young-wuk我和导演朴赞郁谈了很长一段时间关于音乐的方向，他更喜欢表现两个角色之间气氛的音乐，而不是加强故事发展的音乐。

因此，我没有组建一个大型管弦乐队，而是以木管乐器、弦乐独奏和小型打击乐为中心创作了音乐，我试图表达情景的奇异性质，而非带入角色本身的情感来创作。

服装设计师 KWAK Jung-ae瑞莱的服装能反映瑞莱，海俊的服装来反映海俊！

在对剧本进行剖析的同时，我确定了这个概念，以瑞莱为例，朴赞郁导演想把她描绘成变色龙 并保持深刻。

不确定她在想什么，计划做什么。

对海俊来说，他想要的是经典绅士的样子，也是一位称职的警察的样子。

我一直和朴赞郁一起工作，但我真的想知道是否还有其他 信任他们的合作者到这种程度 的导演，因为这个原因，我觉得我更大胆一些。

妆发设计师 SONG Jong-hee为了最大限度地获得未知的感觉，宋瑞莱被做了一个尽可能看上去没有经验的装扮，张海俊被认为是一个关心和拥抱未知事物的人。

在片场 我们在化妆工作上和演员们一起努力，这样他们的脸就能表达出最轻微的情感，导演也一如既往地投入巨大的精力与演员和剧组沟通，看到他即使在紧迫的情况下也表现出耐心和严密性，这让我学到了很多。

采访原文出处：

👆上面三张采访图的出处链接：https://cdn-media.festival-cannes.com/film_film/0002/75/19467cc6015c6b4875f2f59b9db8753c4ec48fb7.pdf

朴赞郁暌违六年再次推出长片电影《分手的决心》，入围第22届戛纳电影节，他凭借此片一举斩获最佳导演奖。

这部新作无论是从剧情内容亦或视听语言，我们都可以看到大量前作《小姐》的影子。

首先是影片的选材，虽然基调都是悬疑，但是《小姐》和《分手的决心》中都主要描述了身份悬殊具有差异性的爱情：前者是高贵冷艳的日本小姐与卑微率真的朝鲜女仆，后者是神秘美丽的中国嫌疑人与孤独执拗的韩国警察。

国籍上的差异导致了语言的隔阂，进一步加强了身份的对峙，但也由此引发出歧义误会的微妙笑料；身份上的差异造成了了双方关系的不平等，往往一方处于自知的监禁被观赏状态，而另一方是出于职责的窥探却饱含私人的怜悯；性格上的差异使角色之间产生吸引力，泾渭分明的性格对立是文艺作品塑造二人关系的简单办法。

朴赞郁明确地划出了角色之间的那条分割线——《小姐》里小姐房间与女仆憩息的壁橱之间的走廊、《分手的决心》里警察审视嫌疑人的单向玻璃和监视居住时的窗户，导演用突发的事件打破这条边界线，用窥视的视线或望远镜设备拉近距离，让角色双方迅速从远距离缩减为亲密距离，既满足了观众的原始窥视欲望又让观众从剧烈的戏剧冲突中获取惬意的快感。

此外，《分手的决心》与《小姐》有着一样的镜头破碎感，但是通过调度、摄影、剪辑都呈现出了凛冽、简洁和干练的视听风格，我们可以看到在一个相对稳定的空间，摄影机是一个不稳定、亢奋且充满可能性的构成元素，它自然地越轴、变焦、拉远推进和夹杂正反打，甚至让影像在各种媒介诸如玻璃、镜子和显示屏上跳跃。

如此丰富变幻的镜头语言形成的原因一方面是朴赞郁熟稔老练的导演技术，他有意地用匠气的手法将电影作品变成秀技的视觉游戏，而另一方面是他不自觉流露出类型叙事方式的作者特质。

朴赞郁同他所欣赏学习的前辈一样，如好莱坞式的悬疑大师希区柯克，他们同属于对自己作品完全支配富有野心的“君主”，他们可以用不顾一切的高傲和蔑视来创造私人的电影玩物，正是这种自恋式的创作意图与随意不羁的创作心理，我们可以看到朴赞郁作品形成了非常浓烈高度统一的个人风格，一种略带解构的后现代荒诞风格，用花样百出的技法包裹不见得有什么深度的内核。

最后是影片的主题，朴赞郁虽然效仿了更具现代性的西方导演风格，但是由于自身韩国人的身份，即使是西式的框架也遮藏不住东亚式的气质与精神。

《分手的决心》明确提出了“山海”的内涵，虽然山与海在影片中有具体的所指，但还有一层抽象的隐晦意义蕴含其中。

山海是东亚古代绘画的常见素材，久而久之对山海的描绘形成了固定化的技巧模式，从而变成了某种可以代表东亚社会人文的精神图腾与符号，印证了影片中出现的那句孔子名言：“智者乐水，仁者乐山”，朴赞郁正是将此符号意义做了现代化挪用。

《小姐》中对民族特色的表达远没有《分手的决心》这般含蓄，巍峨的樱花树吊着过去的冤魂，古朴繁致的建筑和服饰充斥着屏幕，山野和园林里的对角戏，无时无刻想要向我们强调这是一部描写历史的、亚洲的电影。

由此看来，《分手的决心》与《小姐》具有十分显著的相似性，那么《分手的决心》是否是朴赞郁对前作简单刻板的延续呢？

是否是为了获奖而走上的套路化捷径？

在笔者看来答案是否定的。

如前文所述，朴赞郁影片主题的表达是富有东方特色的，但他同时也深知自己即使在《小姐》中再强调亚洲属性，影片也会像原作《指匠情挑》那样完全由西方情感逻辑堆砌，所以在《分手的决心》中他不会再用直白的亚洲元素表达主旨，而是更加细腻、融会贯通地将自身的亚洲气质渗透到影像之中，影片除了男女主雨中在古建筑漫步调情，其它的意象如开始时云雾朦胧里里的奇松怪石、中国女人家里雅致复古的壁纸、最后山与海的交集，以及本片恰到好处的带有民乐特色的配乐，我们可以深刻感受到古典雅韵的美感。

无论朴赞郁是否有意追求民族叙事，我们都可以看出在自身强大的现代化叙述风格的锋芒之下，他对古典意象的运用愈加熟练精妙，既不会喧宾夺主成为视觉奇观，也不会黯然失色成为附庸的累赘，在《分手的决心》中成为暗线点缀全片的状态非常自然高级。

《小姐》中有一幕是女仆佯装上吊自杀却真的无法逃脱造成了喜剧效果，朴赞郁试图在紧绷的人物关系之中穿插些许无厘头的轻松桥段来进行缓解和稀释叙事节奏，但我觉得这样是刻意的甚至是突兀的。

不过在《分手的决心》中朴赞郁可以做到更合理的松弛有度，在密集的叙事剪辑下，我们往往还没有在上一个片段结束得到停歇就进入下一片段，这样头尾相衔的模式使在有限的容器内填充了巨量情节和文本。

为了减轻观众的观影紧张和疲劳，朴赞郁采用了两个办法，一是魔幻的过渡，利用特写进行叠化转场和同时不同空或同空不同时的拍摄手法，制造了非常有趣的障眼法魔术，虽然这种技法并不新鲜，但是朴赞郁几乎全片使用这种手法使之成为一种常在的状态，当魔法时刻不再短暂和惊奇，观众就进入了更加沉浸式的幻觉体验之中，毋庸考虑虚实真假，任由身心荡漾其中受导演操纵。

另一个办法是延宕的玩笑，朴赞郁延续了在《小姐》中的喜剧创作，但更加成熟自然，那些不经意间透露出的尴尬时刻，无论是滑稽性动作或是语言，都不会过分渲染喜剧气氛，而是透露出自洽的荒诞气质，与整部作品的适配度更高。

外界对朴赞郁最大的质疑莫过于自淫式的男性凝视与物化女性，在《小姐》中表现有甚，神化的金敏喜和观赏性的性爱表演遭人诟病，在《分手的决心》中却是一反常态，甚至有些失去他暴力、情欲特色，不过这不是朴赞郁作者特质的流失，而是一次内敛含蓄的尝试。

虽然本片也并不乏男性凝视的镜头，但我们要看到本片的特别之处，从女性主义角度解读，本片的女性是完整的独立的，不需要附庸男性，有了自己主导和控制一切的权力，摆脱家暴进行复仇就是女性觉醒的直观表达。

此外，朴赞郁刻意地隐藏起了汤唯的面庞、虚化了她的神情，不像是《小姐》中金泰梨在山上撞见金敏喜欢愉时的那种媚态，长达数十秒钟的虚晃和后期的色散处理，活脱脱地将其塑造为纯洁诱惑的圣母或魅魔供人欣赏端详，这在《分手的决心》中是看不到的。

两个有强烈视觉冲击的场面，汤唯清洗游泳池和风雪天在山上与警察见面，朴赞郁用水波和灯光雪花遮蔽起了汤唯美丽的面庞，增添了神秘属性与人物魅力，同时削弱了男性凝视。

在这里值得一提的是汤唯的表演无功无过，拿不到奖是情有可原的。

《分手的决心》在声画关系处理上精准玄妙，也是值得深掘的点，以及剧情编排的可圈可点，本文就不做过多赘述。

虽然朴赞郁是电影的暴君，角色只是作为他的棋子，表达着浮于戏剧冲突之上的情感，但微观拆解之下他对每个镜头的奇妙构思耐人寻味，影片也算是质量上乘的类型片。

如果本片再多些无意义、彷徨和空白，那么情感将更加真诚。