最后的决斗

个人是非常喜欢这个电影的结构，通过三个人角度的真相的呈现，展现了他们自己在经过自己喜好信息处理后的记忆。

比较有趣的就是男主觉得自己当时是为了解救百姓是大家都同意去战斗的，而从男二的视角里他是为了去救男主才战斗的。

这种呈现很有趣的点在于每个人说的其实都是真相，造成差异的是自己大脑对这段记忆的处理，他们所描述的真相是不冲突的。

我觉得男主可能确实是诸多问题，但放在那样一个时代里他对他妻子已经足够好了，在短暂的诧异过后他还是选择相信了妻子，而没有像同时代其他人一样去质疑她，在决斗获胜之后也是向观众展现了他的妻子，尽管是在国王的提醒下。

我个人非常喜欢的是结尾镜头的呈现，结尾镜头把男主的辉煌和男二尸体的任人宰割切在一起，反复切换的镜头仿佛说明了一切的偶然性。

这场决斗是男主赢了，但同时完全可能是男二赢了，那所谓的“真相”就会完全是另一个版本，就像女主说的那样，审判的结果不是取决于真相，而是取决于谁先倒下。

这当中从我们现在的角度来看，那个时代，那个神权统治下的时代的凄凉就进一步体现了。

这种凄凉在我看来更多的就是对真相的无奈，但在那个时代却又如此合理，就像他们最后前往的是建造中的教堂一样，一切都是天注定的。

2022-10-30看

#最后的决斗# （The Last Duel）（B+）我看了一下微博和豆瓣上对这部电影的简介，没有一个人写出了这部电影真正在讲述什么. 这是可以理解的，宣传物料颇具迷惑性，看起来是一场男人之间的战争，但其实却是用800年前发生的故事来映射现在依然可能发生的、一桩强奸案背后复杂的多面性，特别是探讨了男性与女性对于“性自愿和性强迫”看法的不同，以及女性在当时社会、乃至现今面对这类事的无力感。

开场前半小时可能大部分人会以为自己在看一部类似《角斗士》的电影，残酷的战争，阳刚的战士，男人之间关于权利的争夺。。。

然而这其实是一部在男权社会背景下，探讨男女对爱、性与强奸不同视角的电影。

别看它发生在800年前，是一部古装片，但其故事在如今社会上也十分常见。

比如很多强奸或性侵案，都会有他说、她说，至少两个不同的角度，然后还有“旁观者”的第三视角。

而不同人可能对同一个场景的认知是相差甚远。

比如，女方说自己不是自愿，是被强迫的；男方却认为女方是欲拒还休，一直对他有意思，只是不好意思开口，需要他主动；而外人看来则是“两个都不是好东西”。

这样的情况是不是很常见？

《最后的决斗》其实就是直观地展示了一个故事的三种不同的视角。

故事因此分为三个章节，虽然是同一个时间线，却是分别从马特·达蒙出演的丈夫、亚当·德赖弗 出演的强奸嫌犯和朱迪·科默出演的妻子（被强奸者）三个角度去叙述故事的原委，每个人都说自己说的是“真相”。

而观众就可以看出在每个人的眼中，即使是同一个微笑，同一个回眸，同一个亲吻，同一个“No” 都有着不同的解读。

观众也可以看出，达蒙出演的骑士Jean de Carrouges与亚当·德赖弗出演的Jacques Le Gris即使立场不同、道德准则不同，但在他们眼中，女性地位都很低，只是发泄和生孩子的工具，根本不在乎她们的想法。

最后的战斗与其说是为了受害者伸张正义，不如说是两个男人之间为权利和面子的争斗。

而朱迪·科默出演的Margerite虽然有一个章节专门讲述她的视角，但可以看出她基本没有任何能力去掌握事情的发展，从被父亲安排嫁人，到侍奉丈夫、被强奸，再到等待判决，都是由男性决定她的命运。

无论是她是否有从婚姻生活中获得真正的幸福感，还是究竟喜欢谁，都是男性自己去任意解读，根本没人真正关心她的感受。

本片还是本·阿弗莱克 和马特·达蒙编剧，但你会发现编剧里也加入了女性，是出于对女性的一种尊重。

即使故事依然以男性为主宰，有很多很阳刚的决斗场面，但如果不加入女性视角，全由男性电影人创作，肯定会饱受争议。

然而，只能说，在那个特定的时代，即使加入了女性视角，所能改变的还是有限，最终还是达蒙与司机两人角色之间的一场肉搏决定正义与邪恶。

观看本片时，常常会听到场内一些笑声，都是对当年一些荒谬言论的嘲讽。

比如，律师会在法庭上说出“强奸不会导致怀孕”、医生会说出“生不出孩子是上帝旨意”这类毫无科学根据的话，这在现今看来是十分好笑的。

但对于女性感受的忽视，缺乏对女性内心真正想法的尊重，这些并没有因为时代的变化而改变。

“自以为她对我有意思”的强奸类行为依然常见。

当一个房间里没有任何证人时，也还是很难说清什么是出于自愿。

不过，这样的电影出现确实反映出了时代的改变。

比如，雷德利·斯科特会从拍摄《角斗士》那样展示阳刚之气的电影变成拍摄《最后的决斗》展示“阳刚之气”负面影响的电影；本·阿弗莱克 和马特·达蒙会愿意写一部女性为核心的剧本；好莱坞诸多男性演员也从出演英雄类角色转而甘愿出演并不尊重女性的男性角色、让男性重新审视自身行为；再看一下今年的颁奖季，大部分电影里都出现了男性在床上“取悦”女性的内容，无论是直接塑造大女主的爽片，还是以贬低“阳刚之气”来衬托女性，大部分今年颁奖季中的电影都是在探讨女性的权益。

以上这些改变已十分难得。

最后的大战拍得确实不错，真实、残酷而且好不敷衍，比司机（Adam Driver ）在《星球大战》系列里的动作戏惨烈多了lol . 话说，本片再次证实司机是一位无畏的演员，他不仅不惧怕出演反面角色，而且从不介意拍摄裸露和床戏，什么尺度都无所谓。

He is really up for anything。

我想这也是为何作为编剧的大本（Ben Affleck）没有亲自演这个角色，而是找司机来演。

从这个角色本身的外形条件来看，大本完全可以胜任的，但他最终只是选择演出了一个配角。

不过三位男演员都很很明显地展示出了角色所需的“阳刚之气”，真的是半点对女性的柔情都没有[允悲]。

用阳刚外表包装女性核心的故事其实是最近兴起的一种新尝试。

因为它会吸引到更多男性观众。

比如本片，显然很多男性会为了几个男演员和导演而有兴趣，并愿意看冷兵器时代的肉搏，然而与此同时，可以对于影片探讨的女性视角进行反思。

但是这可以造成多少改变就很难说了。

值得注意的是，影片结束后观众席传出掌声但不是在片尾，而是在银幕上出现 “她后来没有再结婚”这个字幕时，仿佛是观众对她这个选择的认可。

雷德利斯科特老爷子的影迷有福了，如果你喜欢《角斗士》、《末路狂花》和《罗生门》，那么这部卡司堪称豪华、编导演俱佳的《最后的决斗》不容错过。

个人年度十佳预定。

电影精彩、动人，而且深刻。

它从正面、反面以及女性三个视角对同一个故事进行了不同的揭示。

是的，那场法国历史上著名的最后的决斗，远非表面看上去那么简单。

它不但涉及到家、国、社会的方方面面，还勾连着人性深处的晦暗和幽微。

那两个男人为什么决斗？

公平？

正义？

尊严？

荣誉？

家人？

真相？

……很可惜，都不是。

真相令人唏嘘，结尾令人感叹——无论古今还是中外，身为一个女人，真的好难！

时至今日，女性依旧或显性或隐形地被歧视、被欺侮、被压迫，要彻底改变这一点，女同胞们依旧任重道远。

让我们先从勇敢发声开始！

Say No！

最近看了三部电影。

真的很久没看电影了，所以一起写一个影评。

看了这三部，属于很明显的三种电影类型或者说三种档次的电影（没有拉踩，每种类型不管是严肃还是轻松都有其存在的价值）。

总体来说，伊林舍尼的报丧女妖＞最后的决斗＞银河护卫队3。

伊也最为晦涩和难以看下去，但是导演天才般的运镜和艺术价值也最高。

这篇影评主要说一下最后的决斗。

简而言之，一群好莱坞明星各种cos大乱斗的一部女权电影。

我第一次欣赏到小变态的演技，她在此片贡献了精湛的，值得拿一座奥斯卡奖的演技。

各种赞美之词我就不予赘述了，大家可以自己去看。

除了小变态啊，还有马特达蒙（其实也演的很好），大本（演的很糟糕，像一个美国人在搞什么搞笑的cos），这些人塑造的角色其实还可以。

但是剧情，实在让人有点想吐槽。

导演的心思比较有新意，从三个人的角度描述一场qj案，以展示男女，受害者，施暴者，旁观者的角度下女性受害的过程。

这个角度是不错的，我也予以认可。

但是，导演欠缺一些功力 导致全片剪辑下来大量的重复内容，让人无比视觉疲劳，看的我无数次想退出，连看伊林舍尼的报丧女妖我都没有觉得这么无聊过。

虽然伊林舍尼的报丧女妖剧情真的很晦涩，但是导演的节奏把握的非常好，而不是像最后的决斗的导演，就是铺陈的三个故事，配乐啥的也没什么激情和艺术性，三个故事也没有任何有技巧性的剪辑，就是拍完一个画面就平淡的转到下一个画面（有点像冰与火之歌）。

而且，既然主要是叙述qj案的电影，为什么前面拍了四十多分钟完完全全就是和主线半毛钱关系都没有的，陈述女主的老公如何吃瘪的剧情？

当然交代一下剧情也是应该的，但是是不是拍太多了？

JOJO拍四十分钟男主都已经变吸血鬼了。

我第一次弃剧也是在大概这个地方完全看不下去。

只是因为介绍说是女权电影，我才硬着头皮看下去的。

然后就是对于女权内容的评价。

和我看芭比的观后感一样，情节较为悬浮，根本没有深挖女性的真正的困境，而是像教科书一样，由主人公的嘴巴说出各种正能量话语。

剧情也挺脸谱化，完全是一个现代的qj和审判故事生搬硬套到古代。

其中还有各种类似于恶婆婆啊，毒闺蜜啊等等出现在现代国产剧里都令人吐槽脸谱化的角色。

一个古代领主的女主人，竟然她婆婆带了一些仆人出门（她为啥要出门还要带走所有仆人啊？

难道故意想害女主被人qj？

女主自己还主动找她婆婆说“你应该监视我，不应该走”就莫名其妙这个情节）后，家里就只剩她一个人，导致男二单枪匹马带着一个随从就可以qj她。

这个情节放在现代，一个女性被朋友qj，那倒是可以，放在这背景下就莫名其妙。

还有审判，竟然有傻子一样的法官说出qj不可能怀孕这种设定？

这都是什么奇葩的设定。

就是因为这种悬浮和不切实际的设定和情节，导致全片看似十分深刻，实际上又根本没有深挖女性真正的困境。

有些情节其实是挺感人的，但是导演又一笔带过。

比如说，让我第一次觉得起鸡皮疙瘩的，女主的婆婆也说，她曾经被qj，但是什么也不敢说。

还有女主生下孩子以后，感到后悔，不应该为了自己的清白而去报案。

这些情节我觉得才是女性被qj后受到的真正的意义上的两难困境，而不仅仅是抨击一些脸谱化的坏人，比如教会的法官，还有qj犯之类的。

相比伊林舍尼的报丧女妖，纯粹出于导演个人意志的艺术表达，这部电影就更像攒的一个局，各种明星进来刷脸，班底也很明显就是那套习惯拍中世纪故事的古装班底，就像横店的清宫班底一样，流水线的演出一些各种场景。

但是总体上，我觉得还是给3.5-4星吧。

小变态的表现毕竟是无可指摘的。

银河护卫队3这部电影的剧本让我联想到一些国漫，还有一些变形金刚之类的剧情无比敷衍的作品。

其实反派的设定还挺有新意，新世界的塑造也有很大的可以讨论的空间。

但是，这部电影都做的太敷衍了！

但是当我看到新世界的时候，那妆造简直令我两眼一黑。

这些人是从老版西游记剧组拉来的吗？

那妆造甚至比不上老西游。

还有反派，可能我就是对黑人有不满吧，也可以说我歧视，但是黑人反派就让我感觉很违和。

也有可能这种神经质情绪不稳定型反派本来就很难演。

这个反派看起来完全没有任何可怕和畏惧的感觉，就让人觉得很烦。

火箭的idea成功以后，他狂喜的跑来叫火箭的那场戏也演的像喝醉了酒发酒疯的醉汉 。

说完了大背景的剧情，来说一下主角团的打怪主线。

完全没有任何逻辑和框架，编剧的梗写的太密了，大概平均两分钟解决一个神迹般不可能解决的难题。

有些桥段还设计的颇为尴尬，比如触角女突然间就和章鱼哥成为了好朋友，天下充满爱之类的。

各种聊天和争执的搞笑画面也颇为尴尬，一点也不好笑（当然可能有人觉得好笑，只是我确实觉得不好笑）。

男主嘛，虽然我从来没觉得男主有什么魅力，但是为了捡随身听（这部电影也完全没听）而差点死掉也显得过于草台班子。

这个情节也反应这部电影男主整个人设都颇为神金。

一点准备没有就要去反派大本营，还表现的颇为普信，实际上也没有任何可能性会成功，只是各种机缘巧合。

在各种并不合时宜的场合还要莫名其妙的装起来。

比如要去救朋友的时候，完全是在展现自己多么了不起，喊着口号，完全没有对朋友的担心。

当然我知道是剧本的锅，不过也体现出作品的敷衍 这是漫威现阶段的一个误区吧，不知道什么时候才能走出来。

最后还有特效，太垃圾了！

比如说把反派胖子放在地上摩擦的那一段，懒得做特效竟然就直接一个断层非常大的剪辑就淹死了。

导演在剪辑的时候敷衍到根本都不在乎作品连贯性，只是敷衍着赶快把片子做完就算了。

但是的但是，我还是不得不说，这是我最近看到最轻松的一部电影。

当我没有什么欣赏和反思的心情，只是想打发时间，娱乐一下，我还是会宁愿选择看这种爆米花电影。

作为爆米花电影，我觉得这部电影还是合格的吧，虽然怎么样也算不上优质的爆米花

更新一个场景解析，看老雷如何通过剪辑和摄影扭曲时间：https://www.bilibili.com/video/BV1PM4y1c73R1386 年 12 月 29 日，巴黎城北的圣马丁德尚修道院人头攒动，在铺满白沙的角斗场上，一场诺曼底贵族之间的死斗将为节日季锦上添花。

法王查理六世刚刚在前一天痛失王太子，此刻也兴高采烈地携皇后伊博萨和朝臣亲临现场。

下至百姓，上至国王，观看处刑和见证死亡是中世纪人民的永恒娱乐。

决斗将为持续一年的强奸案调查画上句点，它也是法国历史上最后一次法定的比武审判——一切线索和证词已无法裁定真相，原告和被告将通过肉身对决的方式，把命运交给上帝。

无辜者将受到神的庇护，谁死亡，谁有罪。

原告 Jean de Carrouges，骑士，指控皇家侍从 Jaques Le Gris，在当年一月的第三个星期性侵了自己的妻子 Marguerite de Carrouges。

此时，一袭丧服的 Marguerite 矗立在场边的脚手架上，如果丈夫不幸死于决斗，她将被视为说谎者和诬告犯，等待她的是火刑。

据说火刑架上的人最多可以坚持 30 分钟。

没人能体会她当时的心情，因为历史只会记载仪式性的片段和骑士的厮杀。

历史学家们好奇，如果当初能预见到自己的指控会把全家推向生命与名誉俱损的境地，Marguerite 会像同时代其他女性一样保持沉默吗？

同时期历史学家 Jean Froissart 的《编年史》插画，绘于决斗约一个世纪后本片改编自同名非虚构作品，原著作者是 UCLA 中世纪研究教授埃里克·贾格尔，它援引多份文件和作者在法国当地的考察，细致地梳理了中世纪最为著名的一起强奸案的前因后果。

之所以著名，因为涉案双方均是贵族、在巴黎的宫廷内拥有各自的亲友团、持续快一年的调查最终导向了当时已经很罕见的比武审判，而真相在某些学者看来扑朔迷离（并非如此），因此至今为人津津乐道。

从描写篇幅来看，原著其实在说三个男人的故事。

案件不是恩怨的开始，而是它的高潮与了结。

Jean de Carrouges 出身下诺曼底地区的贵族家庭，家徽是血红背景辅以三朵银色百合花。

据说家族起源较为暴力——一位伯爵夫人杀死了与女巫偷情的丈夫，她带着脸上的一道血痕逃走，但生下的儿子 Karl 脸上也自带血痕，因而被称为 Karl le Rouge（猩红卡尔），它逐渐演变成了 Carrouges。

该家族以骁勇善战闻名。

Jean 的父亲在百年战争中多次对抗英军，是贝拉米城堡子爵和卫队长。

Jean 本人虽没受过多少教育，甚至不签名只盖章，但同样经历多次出征，是个坚韧、无情、暴脾气、渴望建功立业的战士。

Jaques Le Gris 虽有贵族头衔，但家族史短，出身低微。

只是在过去的半个世纪里靠累积财富和施展政治手段成为冉冉上升的新星。

与 Carrouges 不同，他受过教育和牧师训练。

同为侍从期间，两人结下了深厚的友情，Le Gris 甚至是 Carrouges 第一个婚生子的教父，这在中世纪代表着莫大的荣誉和信任。

1377 年，国王表亲、阿朗松的皮埃尔伯爵接替死去的兄长成为了他们的新领主。

在两人赶往阿让唐对新领主宣誓效忠、成为其内侍时，谁也没想到这会是他们命运的转折点。

一年之后，能说会道的 Le Gris 获得了伯爵欢心。

他借给伯爵 3000 法郎买地，而伯爵回赠了一块让人垂涎的好地 Aunou le Faucon。

这本来没什么问题，顶多激起一些嫉妒，但 Carrouges 即将发现塌的是自家房子。

1379 年的一次出征中，年近五旬的他结识了年轻漂亮的 Marguerite。

此前他的第一任妻子和孩子（继承人/Le Gris 的教子）相继病逝，他正好在寻找一名嫁妆丰厚、能生下健康子嗣的二婚对象。

中世纪的婚姻与爱情无关，在礼节性的举止背后，只有土地、财富、权力的联合是真的。

当然还有最重要的，诞下继承人。

从未结婚的 Marguerite 是几近完美的对象，作为独生女和继承人，她带来的嫁妆几乎会是父亲的全部财产。

唯一的缺点是，她的父亲 Robert de Thibouville 是个知名叛贼，曾联合其他诺曼底贵族两次背叛法王，竟然两次都保住了脑袋。

但财富的吸引力到底压过了坏名声，Carrouges 很快在 1380 年春天与对方完婚。

婚后这个倒霉蛋才发现，嫁妆里少了一块地——它正是之前提到的 A 地块，于两年前被皮埃尔伯爵买下送给了 Le Gris。

气急败坏的 Carrouges 做了一个错误的职场决定，他起诉了，宣称自己合法拥有 A 地，因为它本应是妻子嫁妆的一部分。

这一举动明显冒犯了老友，也让领主极为不悦，后者写信给查理五世，要求国王颁布一份皇家文件证明赠予地块的合法性，以彻底堵住封臣的嘴。

显然，国王会站在血亲这边。

Carrouges 的努力一开始就是徒劳的。

之后的几年里，Le Gris 上升迅速，已经被伯爵带去巴黎参与皇室社交，升级为皇家侍从，在某些场合担当伯爵的私人代表；Carrouges 则在老家遇冷，他善妒、不讨喜的名声传开后，再无贵族与他们交往。

当他的父亲在 1382 年去世时，本该按传统将贝拉米卫队长一职授予他的伯爵，却把职位给了另一个人，堪称当众打耳光。

而 Carrouges 并没有吸取教训。

他竟然起诉了自己的领主，毫无悬念地二次败诉。

事情似乎不能更坏了——不，还能更坏。

他在 1383 年购入了两块封地，可这两块封地恰恰位于伯爵和 Le Gris 的封地之间，很难说不是故意的。

这笔买卖在 12 天之后就被伯爵介入叫停，勒令其将地上交。

虽然收到了相应补偿，但 Carrouges 无疑巩固了自己的眼中钉人设。

婚后的几年对于 Marguerite 来说一定很难，作者写道，这名年轻女子刚出嫁就入囚笼。

丈夫搞坏了跟所有人的关系，她只能待在家里日复一日听他发脾气，他把所有不幸归咎于狐狸精在背后挑拨离间。

最糟的是，她还没有怀孕，这让她在婆婆面前很难受。

情况在 1384 年底有所缓和。

同为侍从的 Jean Crespin 邀请夫妻俩参与新生儿庆典。

也是在这次派对上，Marguerite 第一次见到了传说中的坏人。

两名死敌并没有大打出手，相反，他们最起码表演了一笑泯恩仇，在众人的喝彩声中紧紧握手。

Carrouges 甚至要求妻子上前亲吻对方，以证明自己完全放下了仇恨——这并非电影的戏剧性改编。

“也许就在这一刻，Le Gris 对死敌的妻子产生了兴趣”。

次年，Carrouges 跟随让·德·维也纳将军出征不列颠，法军意图联合苏格兰让英军后院起火。

此次烧杀抢掠本是一场发财之旅，他在征战中受封骑士，日薪翻番（每日 1 里弗尔），战利品还能补充一些近年来的财务损失。

然而事与愿违，不稳固的联军很快溃散，法国人撤退回爱丁堡却吃了闭门羹，为了避免在爱丁堡过冬，他们卖掉了自己的装备才勉强渡海回国。

Carrouges 带回家的，只有一具慢性发烧缠身的残躯。

1386 年 1 月，回国的骑士将妻子从岳父处接回交给母亲照顾，自己则前往巴黎领工资。

当他回到母亲家时，却被妻子告知了一件极为震撼的罪行。

强奸案到底发生与否，在之后的几个世纪里被持续讨论。

贾格尔根据扎实的史料收集得出了结论。

它确实发生了。

这并非嫁祸敌人的阴谋或是通奸，亦非夫人认错了人。

她就是小男孩争斗的牺牲品，也是中世纪妇女命运的缩影。

对于中世纪女性而言，遭遇强奸后最好的办法是闭嘴。

虽然强奸是等同谋杀、叛国级别的重罪，加害人将被处以极刑，但女性指控罪犯首先需要得到男性监护人的支持和担保。

然而父亲和丈夫们不会希望她们的名声被败坏，前者也许担心财产贬值，后者忧心受辱；当加害者是牧师时，他们天然享有牧师特权（benefit of clergy），即案件不由法庭而由教会审判，这成了宗教人士的脱罪大法。

所以即便强奸是重罪，绝大多数罪行是未经执法、未经审判和未经报告的。

没错，和 2021 年一样。

在贵族女性看来，名誉比生命还重要。

Le Gris 难免以名声相要挟——这件事传出去，两个人的名声都会毁掉，“你的丈夫可能会杀了你”。

然而 Marguerite 却在丈夫归来的第一夜就说出了这件事，请求他为自己讨回公道。

要扳倒加害人，夫妻俩面临如山的障碍：首先，皮埃尔伯爵已经宣布了宠臣无罪，声称夫人“一定是梦到了强奸”，所以唯一的办法是上诉至巴黎要求推翻地方原判，考虑到国王可能会偏向亲属和皇室侍从，那么他们需要雇一名专业律师写出说服力极强的诉状；别忘了，Le Gris 受过牧师训练，如果他立刻宣誓成为牧师，将受到教会保护；巴黎法院直接判皇室内侍有罪也不太可能，唯一可行的方案是制造够大的声量，把案件拽回原被告势力相当的平衡点，让宫廷因此分裂，而为了不惹恼两个利益集团，一个中立决定必须要做出，让最终决出真相的路只剩一条——比武审判。

这条路其实很糟糕。

刚从战场归来、年老体衰的骑士可能会输，Marguerite 会面临更可怕的火刑，家族名誉将毁于一旦。

可这竟然真的是夫妻俩翻案的唯一选项。

进入巴黎后，双方聘请律师开始了为期一年的较劲。

先是在万森纳城堡面圣上诉，再在司法宫的巴黎高等法院接受审判、正式扔手套挑战；他们你来我往的书面辩论各自呈现了逻辑清晰的论述。

其中，Marguerite 受到多次审讯后仍然无懈可击的证词，让被告律师 Le Coq 印象深刻。

他私下在笔记本里暗示了对客户的怀疑，“没人知道发生了什么”（这句话由被告律师说出你们应该明白）；贾格尔则提到了另一个细节，夫人同时指控了加害人和帮凶 Adam Louvel，而诬告者是不可能在指控中多添加一个人的，因为人数越多，出现明确不在场证明的概率就会越大。

Le Gris 的辩护词强调了 Carrouges 对自己积怨已深（人格攻击），猜测他逼迫妻子诬告强奸，还暗示他因为暴力倾向间接害死了前妻。

它挑明了案件背后本质——两个男人以女人为由头的终极斗争，这也成为了后世学者和 Le Gris 后人为其澄清的基础，他们认为这才是真相，并引用了 15 世纪初模糊的民间传说，比如，某罪犯在行刑前坦诚了强奸罪，或是某病人在临死前透露自己才是犯人，可这些传说都没提到两人作案，而当时被独自留在城堡的夫人断然不会给陌生平民开门；至于“Marguerite 晚年意识到自己认错了人，在修道院里郁郁寡欢而死”更是无稽之谈，因为她从没成为修女。

在之后的数个世纪里，立场先行的 fake news 掩盖了真相。

Marguerite 度过了人生中最艰难的一年。

这名强奸受害者需要反复接受审讯，次次重复受害经历，成为全国谈资；在调查进行时，双方都不得离开巴黎，虽然栖身的圣波尔宫是皇室宅邸，但毕竟是个陌生的环境，况且她还怀孕了，算算日期恰巧是 1 月份。

上图：审判地点：司法宫 Carrouges 居住地点：圣波尔宫 Le Gris 居住地点：阿朗松宫（卢浮宫东边）决斗地点：圣马丁德尚修道院中世纪性侵无处不在，骑士们路经村庄也会随地开苞。

当然，针对贵族女性的侵犯则被认为是“罪中罪”（The Crime of Crimes）。

对于贵族们而言，想象女眷被性侵后产下私生子太可怕了，于是为了对外宣称血统的纯正性，人们编出了一套设定，即只有男女共同高潮才能成功受孕，因而强奸是不可能产子的。

对于结婚五年无子却在今年怀孕的 Marguerite 而言，这构成了额外的压力——孩子可能是强奸犯的，但因为强奸不会产子，所以她可能是心甘情愿的。

为了赶上最终决斗，跟着叔叔要去侵略不列颠的查理六世要求它延期至自己年底回宫。

可以预见，双方都承受着巨大的心理压迫，然而骑士们最终可以在场上宣泄怒火、了结恩怨，至少迎来快速的一死；场面上也充斥着优雅的仪式，包括如结婚誓言一般的三次宣誓，之前之后的骑士精神展现，威武的战马，锃亮的刀剑与战斧、刻着家徽的盾牌与刺出的长枪——完全是小男孩梦想。

虽然它的背后是抛开一切守则的野蛮厮杀和毫无道理可言的判决逻辑。

启蒙运动时期的人们反思这种审判违背理性，与文明背道而驰，他们因此判定最终战死的 Le Gris 是无辜的。

显然，人们不怎么在乎只能观战的女主角想法。

她的命运完全交给了别人，一次失足就会把她送上火刑架。

当天的大多数观众，其实都在等看着第二场处刑，一名贵族女性的漫长受死。

这就是电影切入的地方。

前两章从 Carrouges 和 Le Gris 的视角讲述两人恩怨（两个以自我为中心的男性视角，由两位男编剧写作），到了第三章，“truth” 一词停留了更长时间，这是 Marguerite 的视角。

她独自咽下的苦难很快戳破了贵族男士们的面具——暴力，自恋，虚荣。

她在 Le Gris 眼中是猎物、泄欲工具和报复手段，在丈夫的眼里是钱包、私有财产和生育工具。

婆婆埋怨她为什么不保持沉默、给儿子带来了这么大的麻烦；女友同情强奸犯，怀疑她诬告，仅仅因为她曾经提了一嘴“他很英俊”。

她的苦难不是苦难，丈夫的动怒和律法保护的根源，其实是维护贵族男性的私有财产与名誉。

通过对原材料详略得当的选取，剧本在展现三种“真相”后逐渐逼向了最接近史实的那一个，由此补全了残缺的历史。

当所有审判记录、学者评述都在聚焦宫斗细节和决斗仪式时，电影对以往隐形的受害者倾注了感情，把最关键的段落经由女主视角展现。

观众看到了男女脑内对于同一事实的不同阐释。

正常对话被解读为调情，逃跑掉落的鞋子被视为游刃有余的勾引，这种理解天堑来自于落差巨大的性别地位，直至今日也无法弥合。

它本可以拍成正典史诗，关于一名勇敢的骑士如何为妻子赢得正义、为法国鞠躬尽瘁、在东征圣战中牺牲，但由本·阿弗莱克、马特·达蒙、妮可·哈罗芬瑟组成的两男一女编剧团，却写了另一个没那么梦幻的故事，且不惧怕自己的改编被解读为又一次讨巧的蹭 Metoo 热度片。

在导演毫无瑕疵的厮杀镜头后，你为决斗的结果松了一口气，但绝对不会感到正义彰显、心情舒畅，如同整个审判过程——它看起来很文明，却又没有一处代表了文明。

从原著到电影，在作者、编剧和导演的共同执行下，一个超越年代的故事被呈现给了当代观众。

撕开仪式和特权堆砌起的骑士“荣耀”，是谁在受难，谁又隐形，谁才是不可靠叙述者，一目了然。

在《异形》和《末路狂花》后，你当然清楚主创的心之所向。

ps.才学到的热知识：①维京人在 9 世纪把比武审判的传统带至诺曼底。

对于他们而言，任何吵架都能通过决斗判定输赢；百年战争期间，英法国王也经常互相挑战，比如 1383 年 16 岁的理查二世就想和 14 岁的查理六世决斗，双方各带三个皇叔，最后当然还是谈判了；比武审判可以发生在人与动物之间，1372 年就有一次人犬决斗，狗勾杀死了罪犯为主人报了仇。

②决斗双方允许携带：长枪、单手剑、双手剑、战斧（这个时期流行三合一斧枪，又被称为 Bec de Crobin/"raven's beak"）、匕首、盾牌。

明文禁止武器附魔。

③决斗前三次起誓：分别发誓自己的动机基于正义；触碰十字架面对面发誓自己说出了真相，以及武器和装备没有附魔；在祭坛上面对面跪下，右手触碰十字架，左手握住对方（握左手表敌对关系，比如效忠和结婚仪式中就是握右手），正式结契。

Le Gris 在决斗前临时受封骑士，这样他们地位平等，才得以开打。

④在 1386 年之后，巴黎高等法院未再批准过其他比武审判，不过它在法国地方上和欧洲其他国加时有发生，尤其是英国——伊丽莎白女王在 1583 年批准了爱尔兰的一次决斗。

比武审判其实直到 1819 年才被英格兰议会废除。

渐渐地，它从中世纪华丽的宗教仪式和骑士精神表演，变成了人们私下里的非法脑死亡活动。

⑤如果 Carrouges 没有在苏格兰患上长期发热的话，决斗时他的胜算应该更大。

这人一直在打仗，决斗后升职为皇室内侍，直到 1396 年才死于尼科波利斯战役（Battle of Nicopolis），那是中世纪最后一次大规模的十字军东征，交战双方是奥斯曼帝国和欧洲各地联军。

⑥大本本来要演 Le Gris 的角色，但是担心观众看到他会出戏到本人，所以才演了喜剧角色皮埃尔伯爵，让观众在紧张的剧情间隙喘口气。

同时他还很享受折腾马特达蒙。

想不到吧，这篇文章还做了个视频：https://www.bilibili.com/video/BV1Ch411x7gd

中国的新女性已经在妈宝和渣男的男权社会忍辱得太久，以至于一眼就识破了雷德利·斯科特的《最后的决斗》是一部“女权”电影，毕竟老婆心切的导演在影片第三章玛格丽特的口述事实中已经白纸黑字的写上了“真相”（The Truth）两个字。

但是要理解雷德利·斯科特镜头下这个与男权相对的女权，需要先从什么是男权开始。

导演是通过战神（骑士尚·德·卡鲁日）和财神（马屁精贾克·勒·格里）的双重视角来说明男权社会的基本构成要素的。

战神和财神的象征，如同《新天龙八部之天山童姥》坐在燃烧的大雄宝殿的高僧所言：外面的世界只有两个人，一个叫“名”，一个叫“利”。

被战神和财神遮蔽的天空像乌云笼罩住了月亮，又像作为男性财产被枷锁锁在决斗场上的女主玛格丽特，令追求自由的人只好唱出一句“是爱慕，爱慕，叫我心痛苦。

”就像最后的决斗镜头所暗示的那样：圣殿骑士用他穿凉鞋的膝盖头顶住穿金鞋的马屁精的后脑勺，像喂宝宝吃饭一样把真言之刃缓缓送进他撒谎的嘴巴。

那一刻，马屁精看见了与上帝同在的玛格丽特的枷锁正从她穿着金鞋的脚上被打开；那一刻，光线照进马屁精阴暗的内心，他看见了自己被同样出身卑微的人扒得精光，并且脚上没有穿鞋。

因此，《最后的决斗》不是一部需要在综错复杂的线索中去找出真相的侦探电影，而是84岁的雷德利·斯科特为追溯被物化的人类/女性身份而拍摄的历史科教片。

一、金鞋和凉鞋

男权的基本特征之一就是钱作怪。

说它怪，是因为它是钱的变态，俗名资本。

资本的特征就是打家劫舍淫人妻女不在话下。

虽然道德说教有“淫人妻女者妻女必被人淫”，但这句天道轮回因果循环的道德说教本就建立在将妻女视为男性的私人财产上，所以对资本世界膨胀和扩张的本性不起作用。

对于出身高贵的尚·德·卡鲁日骑士，这种扩张的本性是他攻城拔寨血染战袍的英雄名声；对于出身卑微的贾克·勒·格里上尉，这种扩张的本性是他猎艳群芳的风流韵事。

将战场和床帏做对仗来衬托作为战利品和猎物的女性身份，在中国的风月小说中屡见不鲜。

毕竟，就连《金瓶梅》也有悲天悯人的“来世不要做女人”。

所以有些观众就说，这是一种过时的表现手法，但雷德利·斯科特的高明之处在于他用两个男人的“性幻想”展示了金钱世界这种膨胀和扩张的男性视角。

并且从性幻想的层面来说，这两个男人都没有说谎，他们只是“客观”的描述了眼见为实的感官世界。

所以最后一场戏里的这两个男人，一个撕心裂肺的大吼：“对我说实话！

”另一个则声嘶力竭的呐喊：“我没有撒谎！

”怪哉？

这就是幻想世界里真实的谎言，学名假意识，艺名颠倒梦想。

说颠倒，是因为人们习惯于从认知对象身上只摄取有利于自己的信息。

这个信息因为在一弹指间的摄取的过程中被主观意识加了一番制造和改变，它最终呈现出的，只是当事人意识底层最真实的欲望投射映象。

因此，影片第一章和第二章尚·德·卡鲁日骑士和贾克·勒·格里上尉口中的真相指向的并不是玛格丽特女士的本来面目，而是通过他们眼中的玛格丽特的形象反射出男性世界的荒唐和虚妄。

骑士尚·德·卡鲁日的性幻想当然来自于他像性爱一样的鲜血四溅的战场，他每一次刺穿敌人的胸膛，割断他们的喉咙，以及用拳头砸烂他们的脸时，都像是在一场集体群交中趴在女人的身上播种射精，伴随着喷涌而出的血浆，他的身后仿佛燃起了“神”的熊熊火焰。

在战场上存活的人都会认为自己幸运，幸运的次数多了他就变成了神，爬满他身体发肤的奇形怪状的疤痕就是神迹，神迹让他站在箭如飞蝗尸横遍野的战场，身边是被烧焦的护卫，甚至擦身而过的箭矢在他的铠甲上都碰出了火花时，他仍毫无畏惧的指责士兵：“为什么他们要跑？

”金钱世界的扩张需要还以更多的金钱，对于尚·德·卡鲁日爵士而言，浴血奋战播下的“种”并不是合同上的300枚金币——要知道在大仲马的小说中，十七世纪法国一匹好马的价格都要150金币——而是价值不菲的“名”。

这个战神的名之所以有价值，因为这个名并不是国王或者贵族可以像礼品一样赐予的，它是需要真有人愿意拿出自己的性命做生死相搏的。

这个名让尚·德·卡鲁日爵士可以横行乌烟瘴气的宫廷，肆意辱骂领主身边的红人，把他们贬作毫无作为的马屁精；这个名让有钱的贵族趋之若鹜，愿意同它交易，因为它可以洗刷他们身上的“原罪”；这个名让天下第一美女特洛伊的海伦（玛格丽特）望向他时都变得有点痴呆和木讷，脸上写满了“已受孕”三个字。

这个名对于出身卑微的贾克·勒·格里而言，就是那只看不见的“金鞋”。

影片第二章，领主皮耶在参加宴会之前曾经征求贾克·勒·格里的意见：穿金鞋还是凉鞋？

贾克·勒·格里毫不犹豫的回答：穿金鞋！

作为一个努力向上爬的低阶军官，贾克·勒·格里是个想穿金鞋的人，在他眼里，金鞋代表着贵族头衔，它是一个看得见摸得着的成功的标志，就像面目可憎的文盲尚·德·卡鲁日骑士能娶到美仁玛格丽特，就是因为他穿着金鞋。

另外，宫廷里的凉鞋指的是“罗马鞋”，是牛皮质的行军打仗的军靴，亦称“角斗士鞋”。

在这层意思上，领主皮耶口里的“穿金鞋还是凉鞋？

”问的是两种扩张方式，或者是两种人生方式的选择。

贾克·勒·格里“金鞋”的回答已经注定了他将来的命运，虽然他把竞争对手尚·德·卡鲁日的成就归功于他的金鞋身份，但却忽视了骑士的名声是靠穿凉鞋打下来的。

贾克·勒·格里是从教会跳槽到军队，又从军队跳槽到宫廷的打工仔，通俗来说，他是一个一直在选择“站队”的人。

当尚·德·卡鲁日能提供给他比苦修士更好的待遇时，他是骑士的仆从；当皮耶能让他远离残酷的战场，过上奢侈的贵族生活时，他是领主的仆从。

贾克·勒·格里的每一次选择都在逃避困难和走捷径，作为一个擅长用算盘精细打算的伶俐虫，他是不会愿意继续穿着凉鞋靠拼命去获得名声和荣誉的。

在仆人的世界，往往会错把主人的东西当做自己身份和价值的证明。

因此在贾克·勒·格里的幻想里，他是主人皮耶手下最值得信任的“朋友”兼财务主管，他总是日理万机、挑灯夜战，独自一人默默支撑着整个贵族体系的金钱秩序。

虽然在雷德利·斯科特的镜头里，这些金融秩序不过是建立在毫无同情心的放贷、收账、压榨、和苛扣之上。

这并不是真实的本领，甚至是任何一条忠犬都可以凭借狂吠和撕咬去做的事情，但是领主皮耶的信任和嘉奖抵消了贾克·勒·格里的顾虑——心里面对战神尚·德·卡鲁日“金鞋”的畏惧——尤其是皮耶让他参加贵族淫乱派对和分享自己女人的行为，让低阶士兵出身的贾克·勒·格里错把自己当做了战场上的狩猎之王，一个让敌人（女人）害怕的魔鬼终结者的化身，而忘记了名利场的女人最擅长表演的就是顺从和献媚。

在这个以等级制和服从为特征的宫廷世界，马屁精贾克·勒·格里也成了一个有魅力的穿着金鞋的风流人物，一个受欢迎的人，围绕他的都是暧昧和奉承的目光，让则个戆卵也有点像只Superstar！

直到尚·德·卡鲁日骑士像怒吼天尊一样降临在他的面前，当着他的主子皮耶的面，把他骂得狗血淋头，并指出他不过是个终日无所事事靠溜须拍马卑躬屈膝上位的毫无价值的人时，才让贾克·勒·格里意识到自己仍是那个穿着凉鞋的出身卑微的低阶士兵，他的金鞋只是徒有其“利”（为领主创造不正当利益）。

为了证明自己也配得上拥有金鞋，配得上与世袭贵族同样的名声和荣耀，并且，也为了报复戳穿他谎言的尚·德·卡鲁日骑士，贾克·勒·格里决定去猎取他尊贵的战利品——穿金鞋的玛格丽特。

二、穿金鞋戴枷锁的玛格丽特

在宗教的世界里有个“原罪”的概念，反映在现实生活，原罪代表着一种约定俗成的债务关系。

说人一出生就带有原罪，指的就是人自出生之日起就成了负债的人。

你只用看影视剧所渲染的产房，处于分娩过程中的女人张大着嘴巴分明喊出了四个字：欠-债-还-钱-！

在这种约定俗成的债务关系当中，女人是处于最底层的负债人。

负债的人在社会中得不到尊重，因为有借有还才是上等人。

而在一个不允许女性工作或者工作机会特别少的社会，唯一还债的方式就是把自己变成一种具备偿债能力的财产，俗称肉偿。

肉偿的核心部分就是贞洁和生育。

贞洁意味着财产的保值，生育意味着财富的扩张。

所以在玛格丽特的主观视角里，作为父亲（家庭）财产和丈夫（婚姻）生育工具的她始终都在被交易和被播种。

为了摆脱中世纪伦理秩序所塑造的可悲的家庭和婚姻关系，一部分贵族妇女选择恪守妇道，并通过相夫教子去获得男性社会的合法权利。

另一部分，或许是对改变女性地位/身份的前景感到失望，她们选择了去投靠领主皮耶这样的皇亲国戚，在上流社会的狂欢派对中把自己包装成男人世界的尊贵礼品。

这是一条不得已的“受尊重”的出路，毕竟在欢场迎合她们的有风度翩翩的猎艳高手，和他们包装在皇家礼仪下的甜言蜜语和魔鬼的原力。

当然，雷德利·斯科特在这里给广大的女性同胞开了个国际玩笑，他竟然挑了一个“在《星球大战》中长得最丑的反派”来执行猎艳的任务，这不可能？

但中国俗话说，人靠衣装佛靠金装，名和利的魔法攻击有时候还真的能将丑人变帅的，毕竟，不是每个女人都能像嗜血的圣殿骑士一样识破贾克·勒·格里上尉腹内空虚、怯懦无能的本质的。

就像被冠以“真相 ”的女主玛格丽特，她也没能在宴会的第一时间阻止贾克·勒·格里的温柔攻势，导致后面的拒绝行为被他误以为是暗送秋波和顾盼流连。

这就是雷德利·斯科特为什么要在第三章给玛格丽特戴上枷锁的原因，因为她对家庭和婚姻的冷眼旁观，并未让她做出脱离物化女性身份的选择，她的面子和虚荣心就像她脚上的金鞋，始终戴着沉重镣铐。

直到她在法庭上面对死亡的赌注，真实的说出自己的意愿和真相时，那一刻内心的枷锁才被打开。

就像导演为最后一场决斗所设计的最后一幕，当真言之刃抵住贾克·勒·格里的喉咙时，他的最后一眼看到的是玛格丽特戴着镣铐的金鞋，因为她的否认和拒绝，贾克·勒·格里至死都没有获得他梦寐以求的金鞋。

当真言之刃穿过他的嘴巴彻底击溃男性的谎言和幻觉时，作为女性身份的枷锁才被打开了，一个旁白似的声音说道：“上帝与你同在，玛格丽特女士！

”随后走过场似的颁奖典礼则是雷德利·斯科特击碎男性幻想的最后一击，在前一秒钟还在高喊着“杀死他、杀死他”的国王和群众面对最后获胜的骑士尚·德·卡鲁日，则改口称他为“万岁”、“荣耀”、和“值得尊敬的人”，而傻乎乎的卡鲁日还像只雄赳赳的公鸡一样，鼓嘟着嘴巴向欢呼的全场观众展示着他的财产和战利品——刚刚死里逃生的妻子玛格丽特。

在这个关乎男性尊严的角斗场，或者说在这场只关乎名和利的人生竞赛中，真相就是没有人被尊重，没有人有价值，不单单是作为“弱者”的女性，就像比赛前还炙手可热的风流人物格里上尉，此刻已经赤身裸体的被倒吊在一条曾经的忠犬的旁边。

而他的主子皮耶只是叹了口气，然后风一样的飘走了。

在人的一生中，作为结果的真相（The Truth）真的很重要吗？

1. 玛格丽特究竟被强奸了几次？

答：两次、甚至更多。

如果勒格里标榜的爱情与偷欢是一个过分劣质的谎言（即使在他自己的版本里，漏洞也随处可见），那么卡鲁日的强奸则更为隐蔽却触目惊心。

在他的眼里，他是一个高大勇猛却爱惜妻子的丈夫，在新婚之夜深情款款地对妻子说，我可以等你准备好。

然而玛格丽特的叙述则直白赤裸地展示了那一晚，丈夫如何急切地胁迫妻子履行她生育的责任。

又或者，我们退让一下，两人展现地都是真相的一种折射，那么卡鲁日自以为体贴的一句询问也不过是一个只有一个选项的选择题：在面对粗暴打断自己的仪式，并当众宣布自己想要购买一个多产子宫的丈夫面前，她又怎么拒绝呢？

因此，当卡鲁日的支持者信誓旦旦地声称勒格里的行为违背了玛格丽特对于身体掌控的意愿，那么卡鲁日的行为则是一场被整个社会法律乃至宗教道德合理化的强奸。

很神奇的是，勒格里选择了后入，卡鲁日是个经典体位，而两人在正常过程中都很默契地不去看玛格丽特的表情 — 这么美的脸，好浪费啊。

2. 勒格里在和玛格丽特“调情”的过程中，所说的话语和方式同他在派对上与j女多p的话一模一样。

这是否以为着，在他的潜意识里，博学多才的玛格丽特和j女也没有什么区别？

这一点卡鲁日的母亲倒是很明确地给了答案“你和那些被军人糟蹋的农妇没有任何区别”3. 在质问玛格丽特是否被强奸的时候，卡鲁日与玛格丽特再次展现出了性别视角的不同。

在卡鲁日的版本里，镜头拉得更远，声音更轻，且在他爆发之前有多次询问的递进，仿佛他抓起玛格丽特的一瞬间不过是一时的“失态”而已。

然而在玛格丽特的版本里，我们很容易看见卡鲁日对于她的压迫感：他在询问”你说的是真的吗？

”遇到玛格丽特的沉默以后，突然暴起，抓住了玛格丽特的脖子/领口？

猝不及防的爆发，以及拉进的镜头给观众带来了惊慌与错愕感（反正我被吓了一大跳）。

这个区别让我想到了货拉拉事件中，许多男网友很难理解，男性有时（善良一点判断）无意间会给女性带来怎样的胁迫与危机感4. 火刑那个，欧洲版滚钉床，无话可说，只想骂人。

5. 在决斗的最后一课，勒格里声称自己的清白，而卡鲁日说“那你就该死”。

这一对话显示，这场看似由玛格丽特“挑起”（虽然这个方式也是玛格丽特自己不愿意的）的死生决斗，其实和这位被架在柴火堆上的女性关系不大。

如果勒格里强奸了玛格丽特，这意味着对于卡鲁日最珍贵财产的侵犯；如果勒格里和玛格丽特是偷情，那么更糟糕，玛格丽特的身和心都被偷了，无疑是双重的财产侵犯。

无论是哪种情况，都会给卡鲁日本来就不剩多少的自尊心上再来一下暴击，最终带来一场决斗。

6. 这三个版本之间的真实性比重有区别，这点和罗生门不同，导演在电影中就明示观众玛格丽特说的是“the truth”，招来许多观众的不满。

其实导演这里所指向的是根植于书写本身的性别不平等。

其实，文学作品中从来不缺前两种叙事，无论是木讷但威猛有责任感的老实人，或者风流倜傥多情才子（他们锁死吧，放玛格丽特独美谢谢）。

但是，女性在哪里？

一句话、一个眼神、一次触碰，带来的胁迫与规训躲在日常生活中最幽暗暧昧的细节，甚至连主人公本身都习惯与接纳了。

有人说，这个女性太进步了，放在中世纪倍感违和。

那么请问，她们应该是什么样的呢？

她们面对高大的丈夫是脸红还是害怕？

面对上床是害羞憧憬还是倍感压力？

面对调情是感到侮辱还是乐此不疲？

在电影结束后，我和npy不断努力去想象，此情此景她们可能的心境。

但不得不悲哀地发现，我们并不具备基本的资料，也不具备这种奢侈的想象力。

关于剧情解读，请参考我的另一篇帖子（传送门 https://movie.douban.com/review/14046836/）这个帖子主要是列出我在研究这部电影的故事原型时，从网上收集到的一些历史资料（多数来源于Wikipedia，如https://reurl.cc/1oRmp9，https://reurl.cc/XlnVND等），以及影片内容的对照，如果你想对历史上这场决斗的前前后后有更清晰了解，欢迎继续向下接着看。

另外下面有部分涉及到中世纪欧洲司法制度方面的内容，是基于我对资料阅读后的浅薄理解做的推测，如有差错欢迎指正。

案件的审理过程在卡鲁日向勒格里斯提出指控后，案件审理的第一步就是由皮耶尔伯爵主导的在阿戎坦(Argentan)举行的地方性审判。

但鉴于勒格里斯与皮耶尔伯爵之间的亲密关系，且案件中唯一的证人是玛格丽特，卡鲁日两口子早就料到这场由皮耶尔主导的地方审判不可能有公平的审理过程，所以他们甚至都懒得参加这场审判，而最终皮耶尔也果然撤销了对勒格里斯的所有指控，并指责玛格丽特是捏造、甚至“梦到”了这次袭击——这些细节在电影中都有所体现。

这段情节就是皮耶尔主持的“地方法院”的审理过程，你会注意到卡鲁日和玛格丽特都不在场为了寻求公平审判，卡鲁日遂决定前往巴黎亲自向国王上诉，由于他很清楚自己的指控完全基于他妻子的证词，到时候在法庭上面临的情形肯定就是玛格丽特和勒格里斯各执一词，因此，卡鲁日并不要求进行正常的刑事审判，反而是申请以司法决斗（Judicial Duel）的方式向勒格里斯发起挑战（勒格里斯也接受了）。

一开始，巴黎最高法院（Parlements of Paris）和国王并没有同意他们的这一申请，而是决定先听取双方的证词再做决定，这个过程从7月份开始一直持续到了9月份（而不是电影中的两周），其中过程一波三折。

起先，勒格里斯的律师尚·勒科克（即电影中泽利科·伊万内克饰演的角色）建议他接受更安全对他更有利的教会审判（这一点在电影中也有所体现，而且正是由于这位律师当年对审讯过程做的大量细致记录，才使得后世人们有了对本案件进行反复研究的基础），勒格里斯却断然拒绝了这一建议，坚持他在法庭前受审的权利。

这一做法为他在后续的诉讼过程中赢得了不少法国贵族的支持。

律师尚·勒科克在向勒格里斯解释教会审判的好处但同时，也有说法称，勒格里斯这么做的另一个原因，是希望有机会能在法庭上对卡鲁日提起反诉，以诽谤罪向对方索赔40,000里弗尔（按1726年路易十五制订的货币标准，8盎司纯金折合为740里弗尔，大家可以自己算一下，按现在的金价差不多约等于人民币460多万）。

在法庭上，除了卡鲁日、勒格里斯和玛格丽特以外，法庭其实还传唤了其他证人出庭，这其中包括玛格丽特的一名女仆以及勒格里斯的侍从亚当·卢维尔（就是事发当天去敲玛格丽特家门的那个家伙，亚当·那加提斯饰）。

就是这个助纣为虐的小伙儿而根据当时中世纪的习惯，像他们这样出身低下的人都被施以酷刑以验证证词的真实性，但最终没人能提供出对勒格里斯不利的证据。

期间，勒格里斯还一度提供了自己的不在场证明，但由于后来提供这个证明的证人犯下强奸罪被捕，造成该证词的采信力度被严重破坏。

而玛格丽特在面对诉讼所带来的耻辱的情况下仍然毫不动摇地向勒格里斯提出指控，反而让法庭认为这是指控成立的一个有力理由。

最后，双方始终未能提供更加有效的证词，彼此说法相互矛盾，法庭于1386年9月15日下达判决（而不是电影中由国王下达判决。

历史上此时查理六世正在法兰德斯准备和英军开战）：由于他们无法确定案件的罪行，因此同意两人在11月27日（后被推迟到12月29日）进行比武审判。

皮耶尔和查理六世的关系皮耶尔的父亲查理二世与法王菲利普六世是亲兄弟，而菲利普六世的继承人是约翰二世，再接下来是查理五世，再接下来才是查理六世，那么皮耶尔和查理六世之间的辈分，应该是爷孙的关系。

因此电影下面这个场景中，皮耶尔说国王是他的Cousin（表弟），这种称呼是有错误的，因为按照时间推算，此时在位的国王应该是查理五世（卡鲁日第一次为欧奴勒福孔跟皮耶尔打官司是在1377年，而查理六世即位是在1380年），根据前面列出的辈分关系，皮耶尔对查理五世应该称为nephew（侄子）才对，所以这里有可能是电影的一个Bug。

卡鲁日让家臣和朋友散布消息的原因虽然卡鲁日在电影中交代了一句说“如果这件事在诺曼底人尽皆知，那么皮耶尔就必须为我们展开审讯”，但这句话中的因果联系却没有进一步解释。

因为这使得勒格里斯拥有了“公共恶名”根据我查询到的一些研究资料（中国社科网 https://reurl.cc/1oRmqY），这其中的联系可能可以作如下解释（注意，如下内容是我个人的理解，恳请法学专业的朋友进行指正，班门弄斧有错误之处望海涵）。

即在中世纪欧洲的司法程序里，“重罪如杀人、强奸案，事先要经过一个‘邻里指控’程序，‘陪审员’的宣誓是针对坊间是否存在‘公共传闻’，尔后再决定适用何种神明裁判”，也就是说，如果不能证明被告人“公共恶名”的存在，在中世纪法官作为公诉人就无法针对这个刑事诉讼启动调查程序。

因此电影中，面对勒格里斯这样一个伯爵面前的红人，如果卡鲁日不想办法把这件事（虽然是一件丑事）搞得天下人皆知，那么皮耶尔完全可以不立案，甚至卡鲁日接下来即便绕过皮耶尔找到国王，他的指控在法庭上也不会成立，因为法官可以在调查之后可以说，我在当地并没有发现有传言说这个名声良好的人犯下了如此臭名昭著的罪行，所以指控不成立。

甚至即便卡鲁日说服了法官跳过这一步开庭审理了，勒格里斯也完全可以在诉讼过程中以否认有关他犯罪的传闻众所周知这一事实为理由，来否认法庭对其犯罪指控的有效性。

所以，卡鲁日做这种选择的原因并不是他不管不顾自己老婆的名声而鲁莽行事，反而的确如他所说，这么做是向勒格里斯提出指控的一个必要前提。

影片故事从利摩日围城战开始的原因（16年前！

）说到中世纪的诉讼程序，就要提到接下来这个问题了。

作为故事的起点，不论是卡鲁日的Truth还是勒格里斯的Truth，它们都是从16年前利摩日围城战讲起的。

明明是在审理一桩强奸案，为什么这俩人的证词要扯到这么远的事情上？

在我翻看前面提到的资料时，发现很有意思的一个说法：在中世纪司法制度中，如果被告人在刑事诉讼里能够证明证人是卑鄙之徒或心怀叵测，法官就会因为缺少调查犯罪事实的基础而无法启动诉讼程序。

所以，不管是利摩日围城战前在面对英军挑衅时的情绪反应，还是贝莱姆城堡受封仪式上的嘴炮对骂，亦或是在尚·克雷斯潘的庆生宴上的重归于好，这些看似与强奸案本身无关的细节，实则都是关于卡鲁日提出这项指控本身是否“正当”的争辩。

换言之，如果勒格里斯能说服陪审团相信，卡鲁日早就因为对自己的嫉妒和愤怒而发狂，他的指控是试图通过诬告自己来恢复他的家庭财富（如欧奴勒福孔庄园），那么这场官司压根就打不起来。

这也是电影中勒格里斯在陈词时特地讲这句话的另一层原因电影中提到的瘟疫在影片开头，卡鲁日决定要通过打仗来摆脱自己破产局面的时候，勒格里斯曾劝他说：“这场瘟疫夺走了你的妻儿……”，这里的瘟疫指的就是发生在1347-1353年的那场欧洲黑死病瘟疫。

据估计，瘟疫爆发期间欧洲约有占人口总数30%-60%的人死于黑死病。

卡鲁日获胜后骑马走向的建筑物在决斗后，卡鲁日和玛格丽特两人骑马走向的那座还在修建中的建筑物，是巴黎圣母院大教堂。

600多年后的今天，巴黎圣母院竟然依然是相似的模样这个镜头也回应了卡鲁日在决斗之前告诉玛格丽特的那句话——“I will not appeal to the King, I will appeal to God."

电影剧本原著影片的剧本改编自2004年加州大学洛杉矶分校英语教授埃里克·雅格(Eric Jager)所著的《最后的决斗：一个关于法国中世纪比武审判的真实故事》The Last Duel: A True Story of Trial by Combat in Medieval France 一书。

在这部小说里，作者参照了勒格里斯的律师尚·勒科克 (Jean Le Coq，电影中亦有出现）对案件审判过程所做的细致记录。

中世纪背景下的女性主义电影，罗生门式三重视角讲述，每个人的侧重点各有不同。

当看到第三部分的时候，才能发觉这电影的巧妙之处。

在Jacques那一节，有一幕是他和玛格丽特畅谈文学，俩人还眉来眼去最后上床，可后边Jacques醒过来却是一个人，证明全是他自己想象的而已；跑去Margerite居所施暴，可在他眼里，Margerite的行为举止都是欲迎还拒，在楼梯前轻佻的脱下鞋子，Jacques说出那句“If you run，I will only chase you.”(如果你跑，我会抓住你的)，暗合了前面在宴会上和情妇追逐的台词，也就是他不过把Margerite看作一个和之前无数次拜倒在他华服下的女人一样的，被他迷人风姿迷倒的女人。

他非常自以为是，自以为所有女人都能对她青睐有加，所以最后被杀也大喊自己是清白的，明明作为加害者却不自知。

Jacques在宴会上和情妇追逐

Jacques视角下和Margerite追逐Jean在婚礼上当着众人，和岳父大喊，为什么那块本是嫁妆的土地没有了，Jean态度强硬“希望她已经做好生一个继承人的准备”，岳父则说“小女身体健康，已准备好实践婚姻义乌”，Margerite在旁表情错愕，她被人当成一件商品讨论，她的尊严没有容身之地。

Jean在婚礼上直言要求Jean赴宴遇见阔别已久的Jacques，为表诚意，用命令的口吻让Margerite亲吻，又一个直白的大男子主义，这时候就可以看见朱迪 科莫的表情管理了，她先是一点点轻微的犹豫，虽不情愿但又不能表现出来，马上又赔上笑容。

这个亲吻情节在三部分都出现了，值得注意的是，出现三次但三次给出的镜头不一样，Margerite的表现不一样。

第一次27：53 Jean视角，两人轻轻亲吻以示友好，客客气气，镜头给到三个人，好一幅和谐之景；第二次01：00：28 Jacques视角，镜头给出细节，Jacques的亲吻动作有明显的主动性，镜头再给两个人面部特写，Jacques含情脉脉，Margerite娇羞微笑；第三次01：28：20 Margerite视角，仍然是主动性的亲吻动作，镜头更多给到Margerite面部，神情中尽是惊讶、疑惑、不情愿，又迅速平复心情再挤笑容。

新婚夜，Jean问她“你感到愉快吗？

不可能有比今天更令人满意的夜晚了，我觉得可能今天你已经怀上孕了”，Margerite回答“是的，非常愉快”，可她躺在一侧，表情淡然，她不过是被人当成一件工具，一件寻欢以及生孩子的工具。

Margerite被强暴后向Jean坦白，Jean第一反应先掐住妻子的脖子，问她是不是撒谎，为什么不反抗，有没有挑逗别人。

然后自言自语“Can this man do nothing but evil to me？

”（这个人就非得对我作恶吗？

），妻子被强奸不是去找恶人，而是先对妻子发难，又觉得这是针对“他”的行为，女性的地位以及尊严再一次被完全忽视，在丈夫的眼中。

最后决斗胜利，把匕首献给国王，妻子被铁链绑住就在身后，经人提醒才知道看一眼，完全忘记了这场决斗一开始是因何而起，而这一刻他荣誉加身，高头大马被人列队拥促，他的眼中是他获得的欢呼，是他从Jacques手中夺回的过去，是他得到国王无上的肯定，而非妻子的清白。

Margerite在队伍后面跟随，他赢了，但她呢？

Jacques尽享荣光，Margerite神情恍惚婆婆以过来人的身份，讲述自己被强暴的往事，申明大义，这样会为家族带来耻辱，尤其台词，是非常值得细细看的。

“I was raped.And despite my protestations and my revulsion.Did I go crying to my lord？

Who had better things to worry about？

No，I stood up got on with my life.”我也被强奸过，尽管我作出反抗感到厌恶，我有去向我的丈夫哭诉吗？

他还有更重要的事情去做。

没有，我站起来，继续生活。

“But at what cost ?”那你为此付出什么代价？

“At what cost ?” “I'm alive.”代价？

我还活的好好的。

也是非常非常典型的一类代表，作为女性，在传统父权影响下，甘愿放弃自己的权利和尊严，并将这一想法当做理论，告诫后来人。

Margerite和朋友，明明她们一起讨论Jacques美貌，后面还补充了一句，她丈夫并不信任他，可朋友不愿意相信Margerite清白，还去做证。

在Jean出门的时候，Margerite整理账务，安排耕作，可以看出她是擅长并愿意去操劳家务，而这正好和Margerite的遭遇形成对比，没有人关注她有什么能力，她不过是一件附庸品，是丈夫的财产，是生孩子的工具。

这当然是Margerite的悲哀，但更加悲哀的是，这是一种主流，是社会共识，每个人都有意识或无意识的参与了这场迫害，或者有一天陷入这场迫害。

Margerite做出反抗，争取自己的清白，Jean展开生死决斗，对决胜利，Margerite胜利了吗？

某种意义上说，她胜利了，她的目的达到了，也许没人关注，但她确实取回了自己的声誉，再然后呢？

电影结束了，一切照旧。

她赢了一时，赢不了这一世，前面发生的的一切，都会再次发生，发生在Margerite身上，发生在其他女人身上，只等下一个Jacques。

看完《最后的决斗》，有些意见和你不一样。

1，“这场看似公平的决斗，在被允许的时候就已经不公平了。

在天平两端的筹码，一边是三条人命，一边是一条人命。

” 如果卡鲁日失败，宝宝不用被杀，因为后来玛格丽特抱着宝宝时说“我可能无法活着看他长大”，只有夫妻俩会丧命，是二对一。

我觉得是很公平的，在骑士时代，武力胜负决定命运。

若二人是诬告格里斯，他们理应一起受罚。

并不是数量不平等就是不公平，因为在国王前辩论时，他们也是二对一。

2，“但是玛格丽特是如何看待自己的丈夫的呢？

自私、自大，不顾他人意见地鲁莽行事。

”在玛格丽特视角下，丈夫也不是完全不顾妻子的感受。

在床上他说了“我希望你感到愉快”，是妻子不敢表达自己真实的感受，说“是的，非常愉快”。

妻子没有表达不满，丈夫如何改变呢？

在餐桌上，婆婆向丈夫告状，说管管你老婆，丈夫是站她这边的，他说“玛格丽特是成年人，她有自己的决定”。

临行时，他嘱咐妈妈要留个仆人陪她。

在确认她受委屈时，他奋起而战，以命相搏。

3，“包括夫妻之间的性生活，让她感受不到一点儿愉悦，只是为了满足丈夫冲动的欲望。

” 并不只是为了满足丈夫的欲望，而是为了传宗接代，他们想有一个儿子，丈夫说“或许你今晚已经受孕了”，妻子也表达了想有孩子。

4，卡鲁日确实非常粗暴，听到妻子遭遇不幸的第一反应是掐她脖子，在妻子受了伤害之后还要坚持满足自己的占有欲。

大男子主义，没和妻子商量，就选择决斗。

关于这一点，我觉得从他的角度看，可能有以下原因：第一，看他妈妈的打扮和剧里多次出现的十字架符号可以知道，基督教在当时的法国有很深的影响，让上帝做裁判是因为他深信上帝，在争执时，他说“上帝不会惩罚说实话的人”，在决斗前夜，他鼓励妻子要有信心；第二，他并不是自私的人，他赌上了妻子的生命，但首先也赌上了自己的生命和整个家族的名声，他相信自己的战斗力胜于格里斯，他有把握打赢。

我觉得妻子说他伪君子虚荣爱面子是误会他了，他只是敢于冒险，这个风险在他自己看来极低，而妻子更求稳，怕意外。

第三，妻子要求在法庭上审讯，但她不懂政治，丈夫直言“皮耶就是法庭”。

在教堂里，他们把事实公布于众时，在场的人说，唯一的申诉通道是皮耶，他很可能不会给审讯的机会。

格鲁日要求先把事情传扬出去，造成舆论，皮耶就不得不审讯了。

在后来的审讯中，女方朋友指出玛格丽特曾公开赞美格里斯英俊，你说这是伪证，我不赞同，这是说出事实，只是这个断章取义的事实让听众容易误以为女方对格里斯有情。

当时社会普遍认为“过程不愉悦无法怀孕”，夫妻二人五年都没有怀孕，女方和格里斯一次之后就怀孕了，更让人以为女方对丈夫不满，享受与格里斯的过程。

在这两点有力的“证据”之下，仅靠女方的否认，能通过法律程序判格里斯有罪吗？

更何况审判者本来就是和格里斯勾结的。

所以，决斗是唯一能扭转局面的途径。

5，“当玛格丽特被问到，如果你的丈夫输了，就会被绑在塔楼上烧死，你还要坚持你现在的控告吗？

玛格丽特没有退缩。

”其实当她知道自己也有生命危险时，她是退缩了的，她责怪丈夫没有另谋他法，让她一起承担风险。

后来她抱着宝宝时说若知道如此，会和其他女人一样，什么也不做。

而那句“我不能保持沉默，我必须发声”是在她以为只有丈夫有性命之忧时说的，轮到她自己处于同样的风险中，她是坚决不同意的，只是当时已无法改变局面。

玛格丽特美丽、聪明、勇敢，爱读书、明事理、能持家。

在那个女性地位低下，婚姻只是男性获得财富、传宗接代工具的时代，她敢于和丈夫争吵，敢于说出自己受过的屈辱。

但她过于理想化，在她说出真相时并不知道代价是什么。

你在另一篇文章中说，就像琪琪弗写道，“真正的勇敢，不是无知无畏，而是经历过失败，明知苦痛难当，明知前路险阻，仍然义无反顾，勇往直前。

” 玛格丽特的勇敢正是无知无畏，而卡鲁日的勇敢是真正的勇敢。

6，最震撼我的，是卡鲁日妈妈的话，“你只会为我们家带来耻辱，真相并不重要。

我也被强暴过，尽管我作出反抗，感到憎恶，我有去向丈夫哭诉吗？

他有更重要的事要操心。

没有，我站起来，继续过日子，我还活着。

”受害者要求的公平正义，在别人眼里竟然是不重要；受害者的发言，在别人眼里竟然是带来耻辱；同为受害者的人，竟然认为大家都应该“打脱牙，和血吞之”，咽下所有委屈，不给别人带来麻烦。

从现实角度看，这确实是最稳妥的选择，因为即使说出来了，丈夫也不一定会为她做主，甚至可能对她厌弃，认为是她的错，即使做主，也不一定会成功，反而搭上性命和名声。

7，玛格丽特的闺蜜，平时多么要好，无话不谈，却在玛格丽特公开指认格里斯后不相信她的清白，反过来插她一刀，在法庭上出示玛格丽特“仰慕”格里斯的证据。

什么是朋友呢？

日常的甜甜蜜蜜热热闹闹就是朋友吗？

那只是“小人之交甘若醴”。

只有在你有难时，才能看清谁是真正的朋友。

疾风知劲草，板荡识诚臣。

路遥知马力，日久见人心。

8，“在影片的开始，在卡鲁日的回忆中，是他在战争中救了格里斯一命。

可在格里斯的回忆中，是他救了卡鲁日一命。

由于在刀光剑影的战争中，没有第三个人见证，到底是谁救了谁呢？

” 在战争中，是有第三人甚至更多人见证的，只是他们没有出来回忆而已。

我相信是卡鲁日救了格里斯，因为一个人的本性是稳定的，卡鲁日是正直义气的骑士，他会对自己的朋友伸出援手，这次搭救也是他相信自己能打败格里斯的原因。

而格里斯这样的小人，又怎会记得别人的好，在凶险的战场上，又怎会顾及他人死活？

他善于钻营，讨好上级，得到自己想要的财富和地位。

努力奋斗没有错，可是巧取豪夺、忘恩负义令人不齿。

可怕的还有过于自恋，以为别人多看自己一眼就是倾心于自己，把自己的罪恶说成是别人的勾引。

一定要远离这种颠倒是非、唯利是图、不择手段、不仁不义的人。

最后女方角度让观众以为，这才是真相，其实这也只是一个人的片面理解。