长安十二时辰

这剧我说老实话，炒作的水平蛮高的。

连豆瓣都能攻陷，牛。

当然了，也有可能是资方给力，这个就不乱猜了。

这剧优酷独播，竟然6天6万评价数量。

牛，真的牛，看得人真多。

而且都喜欢上豆瓣。

下血本了。

也别统一用什么外宣词啦。

又是“看不懂智商低”、又是“悄悄开播”、又是“十七岁作品，时隔两年”又是“服化道一流”，又是“您只配看国产三流脑残剧”。

对不住，我真的笑了。

一个电视剧，又不是什么高深的东西，有什么看不懂看得懂的。

我看

西部世界 第一季 (2016)8.92016 / 美国 / 科幻 西部 / 乔纳森·诺兰 强尼·坎贝尔 理查德·J·刘易斯 米歇尔·麦克拉伦 尼尔·马歇尔 文森佐·纳塔利 弗雷德里克·E·O·托耶 斯蒂芬·威廉姆斯 / 埃文·蕾切尔·伍德 安东尼·霍普金斯的时候，也没说看不懂啊，何况是国剧。

建议曹盾导演好好揣摩揣摩，怎么把故事讲好。

而不是一开头来一个毫无意义的长镜头，光第一集就不止一个长镜头。

开头的长镜头，我半点没有感觉到所谓的盛唐。

你摄影出身，但是自从上过你

九州·海上牧云记 (2017)6.82017 / 中国大陆 / 剧情 奇幻 古装 / 曹盾 / 黄轩 窦骁的当之后，我就觉得你不是那么可靠了。

张艺谋也不是靠拍满城尽带黄金甲，蜚声全球的吧？

所有的演员都在撕裂，过度的用力。

每一帧都在说，“你看我这画面多高级”。

“在众多国产剧的矮子里，我算制作精良了吧”。

只会给观看者，带来一种不适感。

真的，光是知乎和豆瓣，刚开始吹得我以为这剧已经上天了。

我看评分的时候就感觉不对劲，三四天就5万评分，what？

你这播完没个二三十万评分，说得过去？

讲好故事，是电视剧最基本的吧。

从这一点上，连

将夜 (2018)7.42018 / 中国大陆 / 剧情 奇幻 / 杨阳 / 陈飞宇 宋伊人的水平都达不到，虽然这也是一部水分极大的剧。

陈还是个歪嘴。

等你评分到6.5-7.8之间的时候，我自会打回3星。

别把剧当信仰。

动不动就“您智商低”，“智商低就别看了”，“脑残滚回去看你的三流脑残剧”。

搞得跟个邪教似的。

看剧，就要少关注故事以外的事情。

情节的顺畅都做不到，只会在不归路上越走越远。

毕竟，美人在骨，不在皮。

公司里有个同事从开播就追就安利，我始终是拒绝的——看这个集数就不对劲。

后来官博出事了。

我的想法是这样的。

人都要为自己做的事负责很多人觉得宣发归宣发，剧归剧。

但我以为“相由心生”。

你家的剧跟这家宣发看对眼了，总有气质相投的地方。

宣发机灵抖着了热度归你们，机灵抖到马腿上了哦他道歉你们撇清，这就已经蛮猥琐的了。

前两天被送了个爱奇艺会员，今天一开电视不知怎么就进这剧了，适逢我在打扫卫生其实不晓得在放哪部。

大概听了一会儿，到中间放广告的时候听出来了，擦完地休息的时候坐着看了一集。

剧情是李必去找何监要求他帮忙救张小敬，还要跟皇帝讲说长安的案子没完结，还有几百桶炸药，今年上元节的灯会最好是取消。

何监就说不行，如果灯会取消，外国使节就会看出大唐已外强中干，会举兵犯境，要用长安百姓一日的安危换大唐长远的和平。

我当即被这狗啃的逻辑惊呆了。

这位老先生，取消灯会外国使节会看出虚实，然而几百桶火药在上元灯节于长安满地开花，他们反倒什么蹊跷都看不出之后仍会敬畏大唐？！

这一夜，可以说长安平则大唐平，长安乱则天下乱。

让皇帝知道其中厉害，倾全朝之力保住长安才有大唐长远的和平。

怎么会把长安百姓跟天下大势对立起来讲？

不需要前情提要剧情设定，这一般常理就说不过去啊。

李必还一脸“您说得也有道理”的样子。

我全程黑人问号脸。

不是说好了大唐的国土安全局反恐24小时么？

国土安全局的领导就这水平？

那大唐还能太平到这会子真的是不容易啊。

还有何监家的养子。

给李必开门的时候说是护卫什么的都走了，就剩他跟老头子了。

然后他站门口偷听壁角非穿成那个鬼样子。

为啥？

我还以为他是想等李必出来的时候吓后者一记好把他打晕什么的，结果他一看李必出来就闲墙角躲起来了……所以那你在自己家里穿个大斗篷还戴面具纯粹只是中二病发作？

其实我不大介意电视剧蠢。

比如《延禧攻略》我可以一边笑里面剧情各种不合理各种蠢一边看下去，因为人直说了自己是个古偶，我不会跟古偶太较真。

但是你端个“我智商250”的架子却呈现出“我只是个单纯的250”的样子，就很膈应人。

而且这个剧的节奏奇慢。

倒不是剧情发展慢，而是明明可以用影像语言表现的情节，丫都非得用台词再叙述一遍。

比如檀棋去救张小敬，她非把自己打算怎么混进去，拿什么信物冒充右丞的人都先讲解一遍。

直接把她进牢过程放出来不就得了么？

至于信物是怎么得来的完全可以在之后在人物对话中补充啊。

而且她在讲的时候……就真的只是在讲。

镜头完全是放空的，除了演员的台词交待之外，其他信息一点都么得（画面上可以放个地图啊，标注一下从靖安司骑马过去的路线是怎样的，大约需要多久，里面布防的俯瞰图，之类的）。

这样一来吧，就是同一个事情讲两遍很烦；二来吧，就是显得这些人很悠闲。

按理说有三百桶火药在外面，太阳已经下山你们只剩几个时辰了，关键人物张小敬还在牢里，你们骑马过去劫牢都不知道要费多少功夫，万一不成功都没有Plan B……按理说该是心急火燎分秒必争的时候，这俩人还在这儿坐马上慢悠悠地讲着拎个玉佩两个递来看去还扯闲篇，感觉上你们只是嘴上嚷着急，行动上一点也不着急啊喂。

节奏慢加上人物一个两个都慢条斯理的，全剧就没有一毛紧张的感觉。

果然人家的一分钟可以当我的一小时用。

而且一慢吧，我就有很多分析思考的时间。

悬疑片就不能给观众留这种时间。

我看一集就知道龙波跟张小敬是战友。

那根据张小敬的脾性，也就知道龙波不是那种拿无辜百姓撒气的打一炮就走的唐乱份子。

再加上何家养子的那条线，猜想龙波这球人假借替何家养子杀右相报仇，实则要趁上元节搞皇帝。

但是一看集数，特么一半都还没演到，也懒得映证自己猜得准不准。

但不管猜得对不对，就一打着“悬疑”tag的剧，前面透出来的线索实在太多。

特别是龙波的身份。

架构太糟了。

就这样了，偶尔还有（非故意的）笑点。

比如张小敬说“我不劫持女人”，檀棋——我猜想在剧本中这里用的动词大概是“嗔”，但演员实际使用的动词是“念”——他说“孟浪”。

我一边脚趾蜷缩一边笑。

张小敬说话的口气哪里“孟浪”了？

活生生就是“姐姐网恋么，我是雷佳音”同款。

而且雷佳音在这剧里谜之显头大，大头娃娃就更加浪不起来了。

我看这段剧情好像他跟檀棋还有李必有点三角恋的意思，如果真是这种设定，我也只有说“救命”了——这cp不是让人嗑是要人死啊雷佳音这次是不是敬奉上职业生涯里最脸谱化表演了？

我倒也是能理解啦。

对着那个崔器，估计谁都演不下去。

演员是不是跟史泰龙一样断了一根面部神经？

不仅分辨不出他是笑是哭，就连台词也听不大拎清。

偏偏他还戏很多的样子。

综上，这剧能过得去的就是装修和半个服化了。

说“半个”，因为服装固然很好，化妆却极不OK。

这里面的角色虽然来自天南海北，各个阶层，但显然所有女性来长安之后都到同一个师傅那里去画了眉毛。

还是用最深的那个色号最硬的那支笔画的毛戈平老师都救不回来的那种。

画了这样的眉毛之后她们居然还时不时弄个唐妆在脸上，我实在不晓得眼睛该往哪儿看……现在的剧都有个毛病，动不动就说自己“良心”。

那个和谐江湖版的《笑傲江湖》也以为自己很良心。

但是一个剧的良心，首先应该体现在剧本、拍摄和表演这些“本”上。

有“本”的剧，再在装修和衣服上讲究那叫“精雕细琢”；没“本”的剧把银钱时间都撒在这上面连几个好的配角都请不起那叫“舍本逐末“。

这种剧成功了火了，那在本质上，其实还是劣币驱逐良币。

这样说回来，其实我要谢谢这剧的脑残官微，是帮我成功避雷了。

以及，再一次感叹：我对这种东西的直觉怎么就这么准！

再修改：对不住，我错了，一颗星我都不想给！

剧本完全崩坏！

崩成渣渣了！！！

写在前面，本来是三星，现在节奏越来越拖沓，再删一颗星。

美术这部剧的美术是真的牛逼，太漂亮了。

小到人物服装上的配饰，餐桌上的器皿，大到长安街、西市大门的复原，没的说，牛逼。

我看了一些微博上参与美术的大佬们的介绍，基本上是参考了考古资料进行还原的，真实可信，牛逼！

往死了夸都不过分！

各大网站，各大头条，公众号基本上夸的也都是美术，没办法，谁让人家是真的好呢！

当然，我今天也不想多聊美术，主要还是说一下美术以外的东西。

（假装此处无数美术美图）人物改编及表演其实人物改编涉及的是剧本与编剧，而表演涉及到的是演员，本来这两块是得分开来讲的，但由于演员们的二度创作还是基于剧本，有些地方实在没法分开，想想还是合在一起来说。

但哪些是剧本，哪些是表演我还是努力尝试去捋清楚，说的不对的地方也请各位指正批评。

张小敬人情有余，狠绝不足

大家先看原著中的这一段张小敬的出场，极为精彩。

原来是有人在用鞭柄敲打木槛。

他抬起眼皮，看到牢门前站着两个人，一个是死牢的节级；还有一个狭面短眉，下颌五缕乱糟糟的长髯，眼神关切。

“徐宾徐友德？

”张小敬微微一愣，旋即笑道，“想不到最后来送行的，居然是你。

”言语之间，竟听不出丝毫临行前的失魂落魄。

徐宾知道他误会了，可也不好解释，冲节级拱手道：“麻烦请打开牢门，卸枷锁。

”节级鼓着两只略凸的眼睛，像是一只不甘心的癞蛤蟆。

可当他扫过徐宾手里捏着的银鱼袋，又退缩了，只得掏出钥匙，哗啦一声解开牢锁，让两个牢头卸枷。

两个牢头战战兢兢，似乎对张小敬很敬畏，紧张到怎么也拆不开枷锁。

张小敬冷哼一声：“笨蛋，这是三扭蛇锁，拇指得从下面扳，中间使劲。

”牢头遵其指示，咔嚓一声，枷锁终于裂成凉快。

两人各执一块，惶急站开。

张小敬用余光扫了一眼节级。

后者打了个哆嗦，赶紧避开眼神。

……阳光从入口照射进来，在最后几级台阶形成鲜明的光暗对比。

张小敬踏上最后一级台阶，忽然停住脚步，脸上浮现几许感慨。

这一阶，是阴阳分割的界限。

他本有相死之心，可没想到从鬼门关前转了一圈，莫名其妙地又回来了。

接下来是吉是凶，还不知道，但好歹多看了一眼阳光，已经值了。

张小敬旁若无人地走向一口水井，这多少有点不合规矩，但周围的囚卒都远远站开，无人呵喝。

张小敬铁钳般的双手交替拽着井绳，很快打上一桶带着冰碴的井水。

他高举水桶兜头一激，冰水浇在头上，让他打了个惬意的冷战，一扫地牢里的污秽和萎靡。

张小敬搁下水桶，高高仰起头，冰水顺着发绺滴下去，隐隐从身上散发出凌厉的气势。

此时日头正炽，金黄色的阳光洒下来，照在他的左眼窝里。

那里早已没有眼珠，只有一道极深的老旧刀疤，在阳光下分外凶悍。

“朗朗乾坤，别来无恙。

”这是“五尊阎罗”的开场，大家不难从书中看出来其他人眼中的张小敬是什么样的人。

牢头们“战战兢兢”，“紧张到怎么也拆不开枷锁”；张小敬“旁若无人地”打水浇身，“周围的囚卒都远远站开，无人呵喝。

”张小敬的形象已经跃然纸上。

但在网剧版中的张小敬，一开场就被人用绳子套住了脖子，一路在“光影明暗”的甬道上拖行。

摁住张小敬的两个旅贲军更是一脸“狠劲”，毫无紧张之感，紧接着几桶冰水从四面八方被浇在张小敬头上。

落魄。

披上毯子的张小敬戴着枷锁，佝偻着身子在旅贲军的押解之下一撅一拐地跟在檀棋身后。

狼狈。

剧组（剧本或许是这么改的，但是不一定全是编剧的主意，很有可能是剧组各方面一同作用的结果）这么拍张小敬，狠毒辣拗绝，他占了几个？

五尊阎罗的气势荡然无存。

无论是小说还是影视剧，主要人物的出场都是非常重要，必然要经过精心设计的。

原著中张小敬的出场是在靖安司经历了“狼卫曹破延脱逃”大危机之后，绝境之下才迫不得已找的张小敬，再辅以张小敬酆都阎罗般的出场这才奠定了张小敬这个主角的基调。

而网剧版张小敬的出场，只能说太随意了。

而在出场设置不佳的情况下，雷佳音是否能找回来人物？

在我看来并没有，最关键的一点是雷佳音并没有真正诠释五尊阎罗的特点：狠毒辣拗绝。

杀气不足，难以称之为阎罗；在关键大事上更是显得游离不定。

当然，这源于雷佳音在表演中赋予了张小敬这个人物另外两个特点：痞，人情味。

这两点有好有坏。

痞是雷佳音本身的荧幕特质之一，同时也非常契合张小敬这个在市井上摸爬滚打九年的不良帅设定。

能够让紧张的气氛得到偶尔的稀释，是少有的亮点，但目前来看，“痞”过了，导致原本就弱的“阎罗之气”更弱了。

动不动就调戏人家檀棋，最新的第二十集还在告解室里直接把檀棋吻了。

这我就看不懂了呀……大危机还未解除，线索还未获得，二人身陷囹圄无法逃脱，你吻什么呀？！

“人情味”，这是隐藏在张小敬“五尊阎罗”之下的又一个特点。

但是在网剧中，雷佳音将他明着演了。

这也是导致张小敬在“关键大事上游离不定”的重要原因。

但其中有两处特别好，一个是大家普遍讨论的“暗桩小乙”；另外一处是在小乙之前，他对李香香（青楼女）说，栏杆有些松动，让小乙修修。

不动声色，一处闲笔，人情毕现。

好。

而剧组似乎有意想让张小敬的“人情味”更浓，更深沉，以至于只要能表现“人情味”的地方，就抓着猛写猛拍。

像最新一集张小敬与檀棋前往景寺途中遇到点烛行人，于是来了一段导游词。

可问题在于这段介绍有什么意义吗？

我本以为介绍完之后会有一些诸如和案件相关的线索出现，结果啥都木有啊，就这么讲完就过去了。

我一脸懵逼。

你是要去破案解长安危机啊，不是让你带着小妹逛旅游景点啊。

你好歹说一些和案件有关的事情。

再说了，人家檀棋也不是在长安一两天了，这点破事还需要你来介绍吗？

要介绍剧组你拍一个《长安上元节》纪录片不好吗？

作为番外好好介绍一些多好啊！

何必放在正片里折腾搅和？

人物状态上时断时续。

张小敬身负解救长安的重任，这根弦是时时都处在绷紧的状态的，人物更应该时时处于无比紧张的状态之下。

在大多数时候，雷佳音的表演还是在线的，但有些时候为了展现“痞”，为了展现“人情味”，整个状态就塌了，太过于松弛。

譬如第二集大家都在夸雷佳音演的好的那段吃水盆羊肉。

如果光论演吃，吃的好不？

好，而且吃的贼香。

看着就让人觉得饿了。

但关键是规定情境不对啊，张小敬是出来查案，不是为了吃，也没看出来坐那儿吃是为了盯梢。

很明显张小敬来到这个地方就是冲着胭脂铺子玉真坊去的。

结果剧组愣是安排张小敬蹲在门口吃个肉，来展示一下剧组对长安美食的了解程度。

结果断了人物状态，断了节奏。

原著中怎么写的？

张小敬二话不说直奔玉真坊，进门就用刀柄顶着店里的伙计找店主。

书中有这么一句话：军情要事不容耽搁。

这才是应该有的人物状态。

水盆羊肉这一笔，废的。

在网剧中，进了玉真坊之后店主变成了张小敬的暗桩，剧组为了给下面小乙暗桩的泪点埋伏笔，但这一笔埋的虽然好，但却又让“五尊阎罗”少了威严，多了份“人情味”。

这样的改编不能不说就是不好，只不过处处谈人情，到了紧要关头，大家都知道这是一个有“人情味”的张头。

相比较而言，我更希望看到一个毫无情面的狠绝阎罗在关键时刻，出人意料地有了“人情味”，更出人意料，也更能打动人。

只不过，离书中的阎罗，越来越远了。

这样的例子剧中俯拾皆是，更不要说到了目前这个阶段，几乎每隔几集就要念叨一下自己为何要看着长安，因为想替自己第八团的兄弟们云云。

这哪是张小敬啊，这是小敬嫂啊！

李泌努力奋进的四字，崩坏分裂的李必（由于某些介质原因，原著中的李泌改成了李必，下均称李泌。

）

能够看得出来，四字小弟在剧中还是很努力的，但表演并不是努力就可以的，他需要不断地实践和岁月的磨砺才能够获得真正的进步。

而剧组也正因预见了四字小弟的短板，所以对李泌这个人物进行了改编，将原著中少年老成的李泌改编为年轻、有智谋但缺乏阅历不自信的李司丞，以适应四字小弟。

不得不说这个改编还是挺不错的，使得四字小弟在镜头前的不自然合理地转化为了李司丞初到官场的局促、犹疑。

可是四字台词、肢体以及特写时的微表情的稚嫩依然无法遮掩，基本上都是处于局促，不苟言笑，紧张的状态，没有任何的变化可言。

至于四字基于自己对李泌这个人物的理解而转化为的表演，就目前的二十集而言，我是没有看到。

但第一次能和这么多老演员搭戏，被好演员们喂戏，真是令人羡慕，希望四字小弟以后能越来越好。

回过头来说剧组对人物的改编。

既然已经打定主意要变成和原著中不一样的改编了，为什么在剧情发展过程中李司丞会一而再，再而三地人设崩坏？

这我就不太理解了。

先是第五集，李泌为了能够让解三军大闹靖安司之危，前往右相府。

先是在右相府门口等半天，久等到了第六集，右相还是不见，于是硬闯，又被拦了下来，继续等。

终于在第7集的时候见到了，拿到了右相特令解了危。

节奏拖沓的事情放到后面再说（第四集围靖安司，第五集想办法，第六集就是在门口干等，第七集才解决，真的是拖沓）问题在于，李泌明明见到了太子，却避而不谈靖安司被围之事，反而选择找右相，这怎么也不像是李泌这位太子心腹能干出来的事儿啊。

再是16集李泌身为靖安司司丞，孤身一人跑过去“舍身诱敌”，可没人觉得让李泌去诱敌深入就很扯啊，难道靖安司已经没人到需要主帅去诱敌吗？

万一诱敌失败主帅负伤乃至身亡怎么办？

万一后续还有危机没有清除怎么办？

说好的智谋呢？

这还不算，我们再来看看诱敌的台词，是真的傻呀！

那这么傻的台词最后有没有作用呢？

完全没有啊！

狼卫理都不理他，那怎么办呢？

李泌牵着马的缰绳，将狼卫的马车给牵走了，就这么给牵走了？！

那前面那么多废话是干嘛？！

说真的，我看了这一幕的时候，和张小敬的表情是一模一样的。

还有第19集，刚刚口口声声说要太子和百姓都要保的李司丞，居然发现凶手是贺知章的儿子之后就犹豫了，隐藏了这么大一个线索怎么都不肯开口。

哪怕被张小敬看出端倪了，还是不开口。

你不开口也就算了，也不派人就查就跟踪。

你在干什么呀？！

完全无法理解。

一个足智多谋，沉着冷静的少年司丞，结果被剧组改成了时而冲动，时而短路，时而自信满满，时而疑心病深重的李必。

这样一个角色无论让哪个演员去演，都很难演的合理啊。

剧组真的是“指哪打哪，想到哪儿打哪儿”。

崔器不该做的加法。

剧组给这个角色又做了不该做的加法，尤其不应该的是把张小敬人设的一部分给了崔器，这就让我看不太懂了。

剧中的这大段台词本来是张小敬说给姚汝能听的，结果到了剧中，变成了崔器说给张小敬听。

我个人揣测，剧组想将崔器打造成和张小敬这样的同类人，从而让二人到后来能够惺惺相惜，在崔器阵亡时多一些泪点，然后崔器将长安托付给张小敬，给予张小敬又一个行动的动力。

（结果新出的23集并没有托付，那这段话意义太浅了。

）但真的有必要吗？

张小敬，本该是剧中的“独一无二”，只有他在真正地关心长安城中最平平凡凡的人，只有他能看见长安城别人看不见的一面。

现在多了一个崔器，不能说不行，而是让张小敬的“独一无二”变得无足轻重了，削减了张小敬的特别，于塑造主角无益。

更何况最后落点落在了自己要成为“右骁卫”上，说右骁卫能守长安，可人家张小敬不过是一个不良帅，也守了长安九年呢！

更搞笑的是崔器和张小敬说自己是如何当官的这一段，身后还跟着一堆旅贲军，就这么直愣愣地说自己的官是买的……（懒得截图了，其实是不想找是第几集了，一遍遍看好嘞啊……知道的同学说一声，我去截。

）再说一下演员的表演。

崔器的台词目前被大多数观众诟病，不好好说话，嘴里含着东西，始终歪着嘴角。

我觉得这应该是演员自己设计的，只不过他没有让这个设计合理，让观众看出用意，同时还影响到了观众的观剧体验，那只能说这个设计并不舒服。

徐宾多此一举，画蛇添足。

在这个人物的处理上，我个人是认为剧组的加法做的有点过了。

明明原著中是徐宾向李泌举荐张小敬，结果到了网剧中，变成了徐宾谎称用“大案牍术”算出的张小敬。

实际上是他暗戳戳想让张小敬活着。

我能理解剧组想让靖安司内部暗流涌动，相互之间不信任，因为原著中靖安司内部还是很团结的。

但剧组真的没想过这样的改编会损害人物形象吗？

第一，徐宾为何要“谎称”？

他给出的理由是——我希望张小敬可以脱离死牢，有机会活着。

这说的是人话吗？

全长安百姓的生死就这么不管不顾，你只希望你的朋友能活着？！

这种理由你徐宾都说得出口？

这种理由你李泌都能接受？

我们看看原著中徐宾是如何举荐的。

“他是我的一位朋友，叫……哎哎，叫张小敬。

从前在安西都护府军中做一个什长，后来叙功调回长安，在万年县担任不良帅已有九年。

我想或许合司丞之意……”这份履历说来简单，细琢磨可是不一般。

不良帅乃是捕贼县尉的副手，流外官里的顶级吏职，分管捕盗治安诸事。

一个都护府的小小什长，居然能当上一县之不良帅，已是十分难得，更何况这不是一般的县，是万年县。

长安分成东、西两县，东边为万年县。

这万年县在天子脚下，王公贵族多居于此，关系盘根错节，此人居然能稳稳做了九年，李泌忽然产生了兴趣。

“他人现在何处？

”“哎哎……他去年犯了事，如今身在长安县狱中，已是待决之身。

”徐宾斟酌着字词。

周围的人窃窃私语，徐主事是不是糊涂了，怎么推荐了一个囚犯来？

还是个死囚？

这不是触上司的霉头吗？

谁知李泌却面无表情：“我要的不是圣人，是能人——这个人是不是最好的？

”徐宾连忙提高了声音：“长安之内，缉事捕盗无出其右。

”一枚银鱼袋从半空划过，徐宾慌忙伸手去接，差一点没接住。

李泌道：“用我的马去接。

两刻之内，我要在这里见到那个人。

”补充一句，原著中徐宾有口吃。

短短几句话之间，写了张小敬的专业能力，李泌用人不疑的胆识，徐宾敢于举荐的魄力。

现在这个改编差太远了。

那这么改编之后有什么样的效果吗？

效果就是李泌对徐宾产生怀疑，剥夺了徐宾的权利，从而引出徐宾造纸。

然后就看到了李泌徐宾两个人大敌当前大谈“造纸之术”，甚至李泌还去参观了一下造纸工厂。

试问在那么危机的情况下，这两个人真的会做这样的事情吗？

不可能的呀；那这么多场附加戏有什么作用吗？

有，徐宾洗清了自己的嫌疑，开始重新帮助靖安司查案。

所以兜了那么一大圈，就是为了引出造纸？！

造纸虽好，但能不能请剧组相关人员出门右拐，那里是《长安上元节》纪录片片场，不谢！

不过回到演员表演上，徐宾这个人物我倒是觉得没有太大的问题。

姚汝能同名不同人。

这个人物和书中所写的基本上是两个人物了，只是名字相同而已。

看了20多集下来，似忠似奸，正邪难辨，和原著中那个愣头青小兵吏相去甚远。

基本上是用了姚汝能的名，套了投机分子元载的壳。

之后的走势还不好说，但以目前他的身份而言，下面的路不好走。

于公，即是东宫太子的人，又是靖安司的人；于私，口口声声姚家后人。

所以我推测，之后元载的一些戏份可能会到姚汝能身上。

因为目前还没有看出端倪，所以不敢妄言，希望这次改编不是一颗雷。

闻染和鱼肠真滴雷。

这两个女性角色放在一起，是因为这两个都能让人雷到外焦里嫩。

首先说闻染，原著中一个开香谱的智慧型女性变成了引狼入室的脑瘫白甜。

目前这个动机我无法判断是否合理，因为片子里还没有给出解释，（强行按下自己吐槽的念头）暂且按下不表。

让人受不了的是所到之处，无论是谁，智商都会被拉低。

狼卫，就因为闻染说了一句，门口的是我的夫君，我下去叫他上来。

于是就放她走了？

说好的只要闻染和张小敬有异常举动就放箭，结果也没放箭。

智商呢？

门吏，闻染和狼卫戴着面具经过安检，闻染说几句，然后就被放走了？

我只想问一下门吏，你的智商呢？

张小敬一提到闻染就开始“人情味”泛滥；龙波一提到闻染就开始打鱼肠。

鱼肠，你快点把她杀了吧，我挺你，真的！

而且演员王鹤润的演技也让我绝望，完全不在状态，从头到尾傻白甜，请问这位演员你知道什么是规定情境吗？

你知道什么是人物的行动目标吗？

为什么你时刻都能够绽放出如花般的笑靥？

真的是青春洋溢呀！

你演的肯定不是《长安十二时辰》，而是《长安上元节夜》，出门右拐纪录片片场不谢。

说一下鱼肠。

其实我挺能理解导演将鱼肠改成女性角色的，毕竟本片女性角色稀缺。

演鱼肠的李媛也很讨喜，像个刺客，身手利落，杀气十足。

更难得的是剃个寸头都挡不住扑面而来的美。

可问题是，你改成女的，你就一定要加感情戏吗？

你加感情戏，你就一定要亲密接触吗？

每次鱼肠和龙波在一块儿，画风一定是这样的：先是鱼肠慢慢靠近，龙波似乎也不反感，甚至还会勾引一下；然后鱼肠越来越近，马上就要吻上，或者其他什么上的时候；龙波突然动手掐鱼肠的脖子，或者其他什么打断激情戏，然后告诉恶狠狠地告诉鱼肠：（大意）我想要一个有用的人。

你们俩这是在一天之内要试几次啊？

一个时辰一次够不够啊？

最那啥的画面出现在第十集23：30，懒得截了，想看的同学自己去看，就是鱼肠喂龙波薄荷叶那一场。

（吐槽，原著只有龙波一个人嚼薄荷叶，结果网剧里头人人嚼，薄荷叶是口香糖吗？

）其他的人物表现不一，就不一一列举了，反倒是一些小配角，表现的都是相当精彩。

PS：檀棋好，檀棋可喜欢了写之前忘了分析，现在补充一下，真喜欢节奏与剧情改编《长安十二时辰》的主旨是什么？

是还原天宝年间的长安城吗？

是带大家逛长安吗？

肯定不是啊，肯定是“反恐”啊，是长安只剩下十二个时辰了，必须马上解决，不然就完蛋了！

与之对标的是美剧《24小时》。

我们来看一下美剧《24小时》，我稍微拉了美剧《24小时》第五季的其中一集。

4分钟：总统夫人被发现晕倒。

5分钟：人质中的恐怖分子被发现。

6分钟：CTU发现B-B机棚，发现神经毒气危机。

7分钟：恐怖分子转移神经毒气。

8分钟：总统来到夫人房间，不相信夫人的话，准备送走夫人。

12分钟：反派准备对付主角。

13分钟：CTU知晓神经毒气，开始调查。

14分钟：衔接夫人，总统知晓神经毒气事件。

16分钟：CTU内奸与克洛伊的私人对话，展现艾格和克洛伊的关系。

17分钟：衔接内奸是幕僚长的人。

18分钟：林恩让主角旧情人去询问主角新情人。

19分钟：衔接上文，旧情人与新情人第一次见面，准备开始询问。

20分钟：主角杰克回到CTU，获得信任。

22分钟：杰克与新旧情人的瓜葛，展现人物情感，铺垫人物关系。

26分钟：幕僚长吩咐夫人随从，送夫人离开洛杉矶。

27分钟：内奸动手脚，克洛伊发现疑点。

28分钟：内奸带杀手进入CTU。

29分钟：杀手假装成监控技术人员，在内奸离开后装枪，露出杀机，主角潜在危机。

30分钟：总统夫人知晓自己要被送走，进入洗手间，准备离开。

32分钟：内奸被识破，被抓，坚决不松口。

34分钟：总统发现夫人独自离开。

36分钟：林恩和主角进行第一次对话。

37分钟：主角与新情人儿子对话，展开人物关系。

二人关系正式和解。

38分钟：CTU发现内奸在监视主角，主角有危险。

39分钟：主角危机，大战杀手，干掉杀手。

41分钟：内奸是幕僚长派来的，但是不知道幕僚长准备杀主角。

幕僚长是总统的朋友，CTU不能碰，主角决定独闯龙穴。

再来看一下《长安十二时辰》第一集的时间分布情况。

1分钟：长镜头，开市3分钟：主角登场，洗澡。

檀其介绍情况7分钟：崔六郎死亡信息暴露，危机展现。

8分钟：主角来到仵作间查看尸体。

10分钟：主角被带入靖安司，李泌介绍情况。

15分钟：正式介绍本次行动。

17分钟：李泌回忆行动，主角分析失败原因21分钟：靖安司老大出现，晕倒在地。

23分钟：狼卫被路人所救。

遇害。

26分钟，老大对主角行动提出质疑，李泌觉得没什么大碍。

28分钟：继续回忆，发现失败原因。

29分钟：主角和崔器对话，塑造崔器形象。

31分钟：主角查看崔六郎尸体，发现线索。

34分钟：狼卫剃胡子换衣服。

35分钟：李泌调查狼卫基地，有所发现。

36分钟：狼卫形象塑造。

37分钟：主角拿到线索。

38分钟：狼卫形象塑造40分钟：主角发现狼卫阴谋，明确此次行动目的。

我们能够比较清晰地看到以下三点。

第一，前者的信息量更大，节奏更快更紧凑，几乎每隔一分钟到两分钟就会完成一个小事件点，并进行转场。

而后者则偏慢，许多场次并没有小事件点，仅仅是一个场景的描绘。

第二，前者人物行动清晰，目的明确，动作性极强，在行动中完成事件并塑造人物；后者偏对话，在对话中完成人物塑造，偶尔涉及事件。

第三，前者在故事情节上有突转——反派涉及政府要员；后者没有。

同样是反恐题材，虽然有古今中外之分，但是在节奏的把握上，紧张程度的控制上差距甚远。

可能有人会说，我们这个剧的主题不能全算是反恐，这是在讲理念，政治理念，忠诚的区分，等等等等。

对，可以，当然可以讲，但讲这些的时候不应该以剧中人物的主要行动线为最高任务吗？

这理念，那理念，这爱，那爱的都应该在这故事之中展现，而不是为了理念而理念，为了区分而区分。

如果为了爱而爱，为了恨而恨。

为了上元节而上元节，这就颠倒主次了。

现在给我的感觉是，导演太想把美术的好，服装的精致都给观众看，光啊，道具啊，等等。

你要展现这些，人物就得慢下来，一慢下来，人物状态就不对。

十万火急的事情，每个人物闲庭信步。

同比24小时，任何状态下，几乎所有人物都处于非常紧张，外部与内心节奏都非常快。

哪怕让男女主角偶尔聊几句天，促进一下感情，还没聊一个回合呢，那边又有突发事情了。

这才是“非正常情况下”的感情戏，更加让人意犹未尽。

而长安里头的男女谈起恋爱来，就太过于磨磨唧唧，让人恨不得快进了。

长安，现在大家都看见了，那紧张刺激的“是个时辰”在哪呢？

我想看长安反恐十二时辰，不想看长安上元节纪录片！

一次成文，懒得修改了，有错别字，语句不通的地方大家指正批评。

最后吐槽一句，网剧的第一场戏照着书里写的拍多好看，哎……

图片都来自于网络或优酷剧集，如有侵权，联系删，感谢。

最前面说几句，龙波行为是恐怖袭击，这篇分析没有任何洗的目的，只是从36-42集这部分剧情，对张小敬一直以来的行为动机开一次脑洞，里面对龙波行为称革命行为，是一种“他要革了皇帝命”的戏谑，不是真的说革命。

坦白说，这部分剧情很残忍的摧毁了张小敬剧中表露出来的信仰，让这个人物的动机忽然之间变得机械了，关于长安的盛世关于第八团的不退关于他的私心闻染关于他佩服的的萧规，这些都在短时间里面被彻底摧毁了(剧情好几集，实际上就是一个小时内的事情)。

所以这让人产生了怀疑，甚至对张小敬这个人物形象有了动摇，他还这么拼命?这是一种人物形象的很大胆的处理，完全不讨喜，这篇小分析主要就是讨论他这方面的行为有没有什么潜在的原因。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝首先，要确定龙波的所作所为是一次有组织的恐怖袭击，但是在那个时期，可以理解为底层蚍蜉的一种暴力的革命行为，只不过目的不是为了革命理想，也没啥先摧毁后建设的预期，还是个人恩怨和愤怒为主。

对老百姓会造成伤害的可能性，主要目标就是杀死皇帝，之后完全不顾。

这是有害的，但是细分到他个人自身，在古代他确实有足够动机去报仇，这个是成立的，但是手段残忍这个毫无疑问。

那么主角张小敬一直说着为了长安，就一切都合情合理吗？

那么，纵观历史人物，小资产阶级在革命事业中立场是最不坚定的。

剧中的代表人物就是：闻无忌和张小敬。

闻和张是杂糅了一定的小资产阶级倾向外加部分圣母心态，完全牺牲自己身边一切可牺牲人，对上层阶级口号式的抨击，但是实质上还是抱有幻想(也符合人物设定和性格成长轨迹)。

1、闻的户口在长安，长安是他战场上的全部支撑，他想保护长安就是保护自己的精神支柱，闻忽悠大家“不退”的理由都是给大家讲故事，讲长安的繁华和小资情调，是一种以后过好日子的支撑，那么他们退伍后真实生活呢？

还是很多退伍军人及家人每天都有人饿死了，保护了什么？

第八团回忆那一集，每个军人是不一样的，那些好听的故事只能是极少部分人的梦，跟闻和张不一样，龙波就是自己要活出自己的选择，丁老三就是有口吃的就行的卑微活法，最后结局最好的就是闻和张，但这显然不是普遍结局。

可惜，回到长安后，老闻还是被现实啪啪打脸，被打了脸之后如果就此走上革命道路呢，不如杀了永王揭竿而起呢，不行，那样对闻无忌来说是继续打脸，而且是啪啪自己打自己脸，在前线和兄弟们吹的牛逼等于自己推翻了，自己拼命守护的长安被自己否定了。

中国人有一关永远过不了，那就是自己打自己脸。

所以，作为血雨腥风走过的闻无忌，知道熊火帮和工部勾结并且背后还有永王撑腰的情况下，居然寄希望于谈判这种手段，还不敢告诉张小敬怕他闹事，很像谁?很像宋江的风格，最后吐血一半是被自己气的。

他含恨而死，而且影响了女儿和张小敬的人生，死的时候还想弄不明白为什么会这样，我理想的长安呢?老闻真是死的憋屈。

老闻的命运概括为一句话：你以为你在长安可以当赵家人啊，你就能跟他们平等啊？

小资产阶级的命运必须是这样的。

这就是为啥49年建国坚定的革命者不是上流社会的精英就是有心机眼光的泥腿子，因为这些人革命立场最坚定，前者因为格局大看的清历史方向，后者因为不对腐朽的统治阶级抱有任何幻想，只为利用机会。

剧中前一类代表就是李必，无论怎么把百姓挂嘴上，心中还是要保太子，不然他何来宏图?后一类就是元载，让人痛恨，但是这种人却有比张小敬在官场混的好，吃得开。

2、再说张小敬。

一个最简单的问题：当初为什么不杀永王为闻无忌报仇？

什么理由和动机？

要说是为了让永王发誓来保护闻然之后的平安，那只能说是眼光有问题，永王这个阶级的人发誓靠得住吗？

任何利益都可能让永王放弃誓言。

后面看他谎话连篇的表现，无疑印证了。

权贵统治阶级的誓言，就是放屁，谁都知道，只不过张的身份让他还是抱有幻想，害了自己以及闻染。

因为剧中人物肯定不能脱离时代局限性，恐怕真正的原因是张小敬已经被封建思想忽悠到了无以复加的地步(加上闻无忌一直对他的影响，比如多次拦住他)：皇家的人，本就不同凡人不该杀，他们会遵守诺言的，会负责的。

结果，最是无情帝王家。

反之，当着官员面，杀底层打手的熊火帮就牛逼哄哄，一看到赵家人立马心理就怂了。

否则杀了永王又何妨？

大不了带着闻染出了长安去广阔的西域。

归根到底还是舍不得他自己的长安梦，更搞笑的是人家闻染可不像张这么喜欢长安啊。

麻烦你对人家好也先问问人家要什么啊，闻染有自己的事业和规划，一天天把自己当圣母一样觉得别人都应该在你自己安排的“好”里感激涕零吗？

19岁的闻染，虽然剧中不讨喜不是啥大人物不配有自己的主见，但是却认清了老爹为啥惨死，而且一直选择了离开长安这个其实是正确的路子，最后，张小敬面对典型官賊元载的时候，还是抱有对掌权阶级的幻想，把闻染也忽悠了，结果送了她的命。

没有张小敬，至少她还有得活，龙波这方面拎得清。

不妨把怂人元载和牛人张小敬放到一起看看。

会发现元载是外表怂内心硬，而张小敬相反是外表硬内心怂。

元载是没有勇气死，张小敬是没有勇气活。

元载眼里王公大臣甚至皇帝都是可以被自己玩弄股掌的，这是何等的内心强大和气魄；而张小敬一路牛逼哄哄，骨子里还是奉赵家人为正统，人虽然大闹长安，心还在在皇权下跪着。

3、再以一个大家都听过的例子来说明一下问题吧：一个火车开过来，一群人眼看要生命危险，搬动铁轨就可以救大家，但是另一条铁轨有一个人必须死。

那我们是搬还是不搬呢？

恐龙波要搬：先炸死圣人和官员及长安百姓，说不定换个皇帝能救受苦的天下万民。

张小敬要搬：出卖朋友连累亲友，救长安百姓。

他们俩做事的逻辑是内在一样的，龙波不断杀死老百姓，张小敬要不断伤害身边人，这种小格局就是深刻体现了他们的内在局限性。

所谓“不退”，看着口号动人，可是为谁不退，小资的闻和张其实自己都没搞清楚。

他们只是模模糊糊觉得自己应该这么做，因为智商和格局支撑不了他们给自己找一个人清晰的明确的可以说服自己的客观的理由让自己不退。

一旦找下去，他们害怕找到的事实是与自己小资梦背道而驰的，他们禁不住这种失望，或者叫绝望。

这就是小资产阶级之所以软弱的地方。

但是，他们有必须做一些事情让小资梦走下去，不然他们自己就成了行尸走肉。

你看张在闻死了之后失魂落魄的流浪狗一样的酒鬼样儿。

那是一个张小敬小资梦破灭的边缘，闻一家的遭遇开始让他怀疑自己的小资梦是泡影，而骨子里的奴性又让他绝想不出还可以像龙波那样干一票大的，知识和见识的缺乏又使得他无法和徐宾一样去思考治国良药，跟李必这样的未来政治人物比，他毫无筹码。

在他绝望的时候，他所以不怕死了。

这不是不怕死，而是怕活。

他说没有信仰活不下去，其实是他自己不知道什么是信仰。

或者说他找不到自己的信仰。

一个眼里只有长安灯红酒绿百姓生活的人，该去哪里找的到高级的信仰？

这也是他迷惑的。

张小敬这份信仰背后的不牢靠性，隐藏的比较深。

最后，机会来了。

他在徐宾帮助下嗅到机会，和元载不同，元人家有知识有能力有格局有手段，自始至终都信心满满可以飞黄腾达，他呢，知道自己只能拼这一把了，一个死囚，0，下注博一把大的，有人会不干吗？

这就是张小敬一直坚持到底所谓不退的原因。

不然大家看后面剧情为啥这么狗血，感觉人设不合理，张小敬越来越没有理由不退了，朋友死了，百姓安然无恙，为啥还不退。

因为，牌面没开，你让一个零下注博无限大的人怎么退？

4、最后提一下，想看灯的百姓该死吗？

这是个需要让马克思、孟德斯鸠、康德们来讨论的问题。

但也是一个应该让卖菜大妈和快递小哥来讨论的问题。

看灯的百姓该死，也不该死。

就像很多评价圣人的演讲一样，说“领导说话就是有水平”。

这些觉得领导说话有水平的人，被领导压榨是不冤枉的，同时他们的言论也伤害了那些大部分不想让领导瞎忽悠的人。

长安百姓如果不这么虚荣喜欢表面的不真实的盛世，不捧圣人的臭脚，圣人的好大喜功和浮夸风也会受到遏制。

毕竟，以何种方式表达自己是一代圣主是要看老百姓怎么反馈的。

如果老百姓觉得浪费财政抵制看灯，圣人也就不会自讨没趣，就是这些捧臭脚的百姓越来越多，才让圣人选择用这种方式粉饰太平。

毛顺这个拧巴的人物形象，也是隐约的在说明这一点。

有什么样的人民就有什么样的政府。

所以，看灯的百姓本来就是无辜群众当然不该死，但是每个人也该死。

对于城外饿死的人，对全国流离失所的百姓而言，虚荣的长安人都是罪犯，甚至是杀人犯，应该收到审判。

张小敬这个时候，可能只不过在保护一群刽子手，只是这是隐形的犯罪，是鲁迅所说的人吃人，鲁迅先生说的人吃人可不止是统治阶级吃百姓，同样有愚昧的百姓互相吃的深刻含义。

比如平静中略带显摆的理发店老板那句“听说用了永州一年的赋税”，就是在吃人，他几岁的孩子吵吵着要去看灯，也是在吃人。

他们自己不知道罢了，但是店老板应该知道，作为一个成年人。

所以，张小敬在拯救世界的时候，人性上的支撑是不断被打击的，所以观众很难跟他共情，会感觉这个人怎么这么拧巴。

或许，这才是真实的人生。

我看到很多观众评论说看不懂。

这很正常，因为导演和编剧就没打算让你看懂，一会飚一堆文言，一会飚一堆古诗，他们认为再配上点胡人，配上点吃的，配上街景，这就是大唐。

首先我觉得马亲王原著并无问题，原著怎么写那是小说，是用来阅读的，一句没看懂，我可以再看一遍，甚至我去查个字典，然后再继续看下一句，一句话我看一天都没问题，因为那是文字阅读。

可这是电视剧，这句没听清，就过去了，千禧连着飚10句文言文外加4句古诗，你给我留时间查字典了吗？

这不是原著的问题，也不是文言文的问题，甚至都不是千禧的问题。

为了搞清楚，我特意把老版的电视剧版《三国演义》翻出来看了几集，也是文言台词，甚至里面大段引用《三国演义》书中原文，但是为什么就不觉得不懂，甚至还觉得听起来挺流畅的？

语速，语言节奏。

说文言台词，一定是要慢的，用郭德纲说八扇屏的语速说一遍《龟虽寿》，要是事先没看过原文，你试试能懂么？

你跟都跟不上，别说懂。

但《长安十二时辰》犯了个大错误，认为电视剧可以当成相声贯口来演，说得越快越见正功夫，证明我们演员都是坐过科从小大树底下练绕口令练出来的。

观众不需要听懂什么意思，就跟看傻小子胸口碎大石似的，看完叫好“真有把子力气”，然后给扔钱就行了。

这导演的思维不像是电影学院出来的，像天桥过来的。

千禧似乎觉得把文言台词说得越快，就能凸显这个人物的急切心情，但是说快了又掌握不好文言文的断句和重音，于是就跟背课文似的，变成了长安背课文。

我说这不是台词本身的问题，甚至不是千禧的问题。

导演是干嘛吃的？

编剧是干嘛吃的？

导演有责任告诉演员，这样不行，重来一遍，说慢点，或是有责任告诉编剧，这一段台词全是文言，不行，演员驾驭不了，你改改。

把原著直接贴上来动都不动，还要编剧工作室干什么？

一个人饿了，去饭店吃饭。

这个饭店装修很好，环境很好，餐具很好，装菜的盘子也很好看……可是盘子里的菜却十分难吃。

这就是这部剧给人的感觉。

一切看起来都很好，可是最主要的却很烂。

我不是吃盘子的，我要吃菜啊。

这部戏的导演一直没明白什么是菜，什么是盘子。

把大量的投资和精力都用在盘子上，却忽略了最主要的菜。

1、剪辑有问题。

第一集演到一半突然插叙一段故事起因。

为什么用插叙？

直接按照故事顺序来演啊！

先是敌人入城，然后军队抓人，发现跑了主犯，再去狱中找主角。

这才是合理的故事递进方式，这才吸引人啊。

为什么用插叙？

据说是因为黄海波出演了那个卧底。

这就是制作公司有大问题了。

你们找了一个被封杀的艺人来演戏，结果又怕出事，不得不进行了删减。

明明很有悬念，很有吸引力的剧情，搞得乱七八糟，完全失去了戏剧张力。

2、导演的叙事手法有问题。

好多事情，看完一集了，还是不明白。

那些狼卫是什么人？

为什么要进入长安？

主角为什么被判了死刑？

那个李必是什么人？

一个道士为什么有这么大的能量？

这么重要的案子为什么给一个年轻人去管，难道大唐没有其他能人了……别说让我去看原著，也别说让我去百度。

有了电视剧还让人去看原著的，那这个电视剧可想而知有多烂！

3、导演表现手法有问题。

（又是导演的锅）不得不说这部剧的制作很用心，很精良。

问题是导演完全没有把这些东西表现出来。

剧里面的大唐完全不吸引人！

长安城的魅力完全没有表现出来！

那个“大案牍术”看起来很牛，可是导演没有去表现它。

这么牛的东西应该多给几个镜头啊。

李必看起来是个很牛的人，可是完全没有表现出来啊，给人的感觉也就是一个少年老成的道士，完全没有个人魅力。

崔六郎为了弟弟付出那么多，还死的很惨，可是为什么我感觉不到一点悲伤。

演戏是一个系统工程，演员的演技是一方面，导演的手法也非常重要。

这部戏的导演就完全没有把演员的魅力发挥出来。

4、剧情不合理。

那个狼卫首领从河里被人救起，结果发现那个救他的人，正好在皇宫里工作。

这也太巧了！

这就好像一个人掉进了北京通惠河里，然后被人救了起来，结果发现救他的人正好在中南海里上班！

怎么可能这么巧！

崔六郎犯了重罪，弟弟却当了军官，还驻守在长安城内。

无论古代还是现代，要当军官肯定是要查家庭情况的。

一个兄长犯了重罪的人，怎么可能当上军官，还驻守在首都？

不知道原著是怎么写的，但是这很不合情理。

那个李必为什么有这么大权利，为什么可以把一个死刑犯放出来。

这剧情让我想起了云南孙小果。

李必的背后肯定有人，可是导演没有表现出来，非常让人疑惑。

5、易烊千玺的台词能力太差。

不得不说，在年轻艺人里，易烊千玺给人的印象还是很好的。

可是这部戏里他的台词功底暴露无疑，太让人出戏了。

声音忽高忽低，语速还极快，吐字非常不清楚。

我看的时候，不得不一句一句暂停下来看字幕，不然完全不明白他在说什么！

据说这部戏是采用的现场收音，那我真的对易烊千玺有些失望。

既然是现场收音，那就应该提前把台词练好，至少应该把字说清楚。

其实如果演员台词说不好，完全可以后期配音啊。

总比现在这样让人出戏要好。

6、导演和创作团队还是不明白观众想看什么。

从前年的《九州·海上牧云记》（好像就是这部剧的导演）到去年的《将夜》都有这样的问题。

舍本逐末，幕后主创们把精力和投资用在了不相干的地方。

我们不想看华丽的服装，不想看漂亮的妆容，也不想看精美的道具。

我们想看的是合理的剧情，吸引人的故事，合格的表现手法，有魅力的表演……看看国内优秀的电视剧，从老版的《四大名著》，到《亮剑》、《士兵突击》，《我的团长我的团》，到《大明王朝1566》，《走向共和》，到《人民的名义》……这些优秀的电视剧，从没有人去说服化道有多好，有多华丽，有多符合史实……甚至这些电视剧还有很多问题，有很多瑕疵。

可是他们都是优秀的电视剧，优秀到可以反复看好几遍都不让人腻。

因为这些电视剧的主创们知道，“服、化、道”应该是为剧情服务的，而不是反过来。

盘子再好看，它也不是主要的，食客是来吃饭的，不是来吃盘子的。

微博大V都在夸。

我看了四集。

看不下去弃坑了。

是马伯庸的招牌才去看的，又被骗了。

这片的最大问题是过度制造悬念，几条叙事线的逻辑跨度太大，勾连过程太久。

造成悬念在空虚的积累过程中让观众难以理解人物行动的目的，观众很难进入角色去感受体验，没有代入感。

这部片所有台词都在空转、一切表演都在空耗。

导致各种情景脱节。

观看体验很差。

我们可以对比大获好评的《白夜追凶》，观剧前5分钟就能让你直奔一个分支剧情的目的，同时法医、刑侦和心理学专业的台词设计能让观众迅速跟随主角展开解谜并建立和各类配角的虚拟关系，每个分支案件还能推动主线目的的发展，段落衔接非常紧凑。

人是活在关系中的，哪怕是追剧。

让观众和角色产生关系才是成功的编剧。

这部片我看了四集我对里面任何一个角色都不感兴趣。

我认为目前微博上对此片的舆论口碑很虚假。

PS：在下没有说和白夜是一个类型，说的是在编剧的段落结构和导演的叙事能力上非常平庸，拍的不好看。

回复的时候请不要再讲了。

我对《白夜追凶》的观点如下：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10217605?dt_dapp=1

花萼楼一战后，皇帝看似被萧规掳走，其实，真正的谈判才正式开始。

只是比花萼楼更为隐形，也更为丰富，更为动人。

更需仔细揣摩，方解其中意味。

大吉酒肆。

萧规与张小敬终于大打出手。

在长安无人能敌的五尊阎罗，果然败在了萧规手下——

闻染死的时候，很多人质疑张小敬反应。

这里，简单几句话，其内心的负罪感跃然而出。

闻染死，他怎能无动于衷？

他都想以死谢罪。

只是他不能，因为他还要保长安。

闻染是他信念的一个载体，载体没了，信念还在，他还是要保长安。

再看萧规，他也一样觉得有愧。

但事件发展到此刻，生死对于萧规来说根本就不重要，重要的是通过一切行为，包括死，能够达到什么样的目的。

他是信念坚定的人，一旦认定了一件事，就不会纠结，一切行为都为目标努力。

接下来，萧规向皇帝讲述第八团的故事——

以小见大。

萧规爱憎分明，有仇报仇，有冤报冤。

闻无忌笑话他，他记在心里，等待合适时机，迅速反击。

但若一个人只记仇，那是心胸狭隘之人。

萧规不是。

他看似反叛，实则有忠。

有错误，要惩罚，但你若对我好，我便死命地对你好。

这是何等的纯粹、磊落。

闻无忌替他挡刀被他深深地记在心里，从此以后，就认定这个人了。

萧规跟闻无忌一人的经历，代表了他同整个第八团同生共死的岁月。

那些鲜活的面庞仿佛就在眼前，第八团生死与共的不退精神谁能不动容。

萧规太重情义，且是非分明，因此，第八团的说法必须讨。

此时，店主阿爷突然偷袭萧规，萧规本能反应一胳膊抡过去——

店主凄惨呼唤阿爷，萧规微表情——

眉头紧锁，嘴巴紧闭。

萧规，于心不忍。

他内心绝不想伤害这样的老人，可人若感到遇害，本能就是反抗，何况在此刻这样的境遇下，萧规已一无所有，只剩一个张小敬，还不知道是不是站在自己一边。

果然，张小敬也展现了他的执念——

萧规忍无可忍，说了这句话——

萧规一边说着“我到长安来，是来杀人的”，然后将目光，转向了皇帝。

皇帝面色凝重——

萧规这句话，看似很残忍，但我们必须接受一个事实——当你决定做一件事的时候，一定会付出代价。

战场上，不是你死，就是我亡。

而萧规这次来长安，就是站在了皇帝的对立面，就是一场战争。

拿店主阿爷来说，如果萧规不杀他，反被他杀。

曾经被他杀的那些人，如果他不杀，也可能被他们杀，或者被他们所透露出的信息间接杀。

每个生命都是生命，他杀的那些是生命，可若他不杀，他以及他的人就全部被杀。

他既已决定带着自己的团队上战场了，若还纠结于这些，只会误大事，丢掉所有人的性命。

就像萧规说张小敬，总想救人，结果救了谁？

萧规也想救人，只不过他通过杀人的方式来救。

萧规不是为了杀人而杀人，是为了计划而杀人。

杀人是一种手段，不是目的，这是正常人与恐怖者本质的区别。

对于剧外现实生活中的我们来说，这样的话听起来难以接受，但我们是看剧，是在看特定时期特定境遇下，看特定人物的遭遇和选择。

觉得残忍，是当下感受的带入，但剧中人物的逻辑，没有问题。

这件事情的逻辑是因为朝廷坏了，才有了萧规，而不是因为有了萧规，长安百姓就死了。

一个萧规倒了，还有千千万个萧规立起来，不仅是内部，更是外部。

历史也证明了这一点，花萼楼处郭将军给严太真的提醒，预示着有一天皇帝还会面临更大的威胁。

那一刻，别说保长安、保大唐，就连保严太真、自己最爱的一个人，都不行了。

皇帝此次出行，一方面确实了解民生，开始“爱民”了。

另一方面，萧规要杀自己的危机还未解除。

于是，皇帝正式开启第二次谈判——

皇帝表示要救人，除了救人本身，在此还有两方面作用。

一，店主在看着，是萧规杀了他爹。

如果皇帝此刻去救，那么回宫之后，天下便可流传着皇帝宁愿让萧规杀他，也要先救子民的光辉事迹。

而萧规，就成了彻头彻尾的杀人狂了，连老人家都杀。

如此，人们不再会知道萧规是为第八团报仇，更不会知道盖嘉运有错、右相有错、皇帝有错。

二、通过在花萼楼萧规的动情流泪，以及刚刚萧规的讲述，皇帝心中对萧规内心已了如指掌。

他知道萧规明是非、懂事理，杀人是为了计划推进，他本质上不仅并不想杀人，而且比一般人还重感情、有大爱。

他知道萧规看重这个，所以抓住了这个机会，向萧规证明他的仁慈，证明他爱民爱到能够舍弃自己。

看萧规作出的表情，分析他的心理——

萧规已经被皇帝骗过一次了，所以当皇帝又开始释放爱心，萧规怎可再信，满是质疑。

面对质疑，皇帝接着说——

皇帝的心术啊，皇帝不一般啊！

皇帝面对的，是将要被萧规杀，但他比指责萧规是杀人狂的人，懂萧规太多了。

他说“这屋子没人能挡得住你”，意思是救一个老人，完全不会影响你的计划。

然后萧规怎么做了呢？

当然接受了呀，所以接下来皇帝才能展示他超水平的心肺复苏本领。

真正的杀人恶魔早就不分青红皂白杀了，萧规只杀对计划有阻碍的人，不伤及无辜。

剧情给信息都给到这了，若还要说萧规只是无脑的恐怖行为，那真是啥也不用说了。

我们继续看。

萧规也不愿意纠结于这些事，他还是要继续推进自己的计划，于是，孤胆英雄宣战了——

萧规回到屋内。

兹事体大，皇帝明白，外边看到的人肯定回去报信，于是抓紧时间，继续他的表演——

皇帝先说自己想喝酒。

然后，拿了三瓶酒，分给萧规和张小敬。

再然后，敬酒，说为第八团。

老鸡贼。

一、喝酒是什么人之间进行的事，肯定是自己人跟自己人能喝到一起去。

此番是拉拢萧规，表明亲近。

另外，皇帝即便如今落在萧规手上了，可皇帝依旧是皇帝。

在古代，皇帝跟普通百姓喝酒，那是多大的认可和荣耀。

皇帝先从内心上瓦解萧规的攻击性。

二、喝酒之后人会怎么样，酒后吐真言呐。

中国社会自古以来，就是讲究喝了酒才好说更多的话，才更有感情，更真实，更容易让人相信，更能办成事（虽然我本人不这么认为）。

皇帝在为自己接下来的陈述铺路。

三、喝酒都是有由头的，皇帝喝酒的由头更是分量千金。

通过刚刚萧规的话，皇帝了解了为何萧规那么看重那些兄弟，也了解了萧规是重情重义之人。

于是，一句“来，为第八团”，这是皇帝给第八团敬酒，鲜明地展现了自己的立场。

皇帝在第八团一事上给萧规吃定心丸。

至此，解决了萧规想要为第八团报仇一事。

到下一环节——

此处，他借自己与老人同为父亲身份，动情感慨。

表面上看是在羡慕老人，实则完全是自我表白。

一，生来强于常人，儿子都不及他。

表明——如果他死了，那些继位的皇子更差，萧规想要的样子更无法实现。

没人能顶替他，所以他不能死。

二，大好河山，一定要托付给有能力的人。

表明——他认为国家民生是大事，他看重，要负责。

他值得这个位置，所以他不应该死。

此番话术结束，看萧规的连续反应——

眼神闪躲，看向别处。

萧规在绝大多数情况下，都无比自信，杀伐决断，哪怕在皇帝面前都直盯他双眼。

但皇帝一说到此处，萧规又被触动了。

在花萼楼处，我已详解，在此简单概括。

萧规此行内核，是为警醒后人，皇帝要真正爱民，百姓也应维护明君。

所以，当这一刻皇帝动情地表达出萧规所想，他又有所动摇。

但他已经被皇帝骗过一次，知道必须通过最能触动自己内心的事情，提醒自己不忘初心，不被眼前蒙蔽双眼，于是又绕回到第八团的兄弟上——

然后，萧规喝酒——

张小敬，没喝吧。

此处萧规喝酒行为，可做两种解析。

一是人在无法处理一些事的时候，要赶快找其他方式掩饰。

二是从心底里，他实际上接受了皇帝敬给第八团的酒。

喝完，萧规面色凝重，心情复杂。

他已经在思考了——

皇帝老辣，看到萧规闪躲，抓住重点不放，把萧规注意力牵引回来——

皇帝放话，“只要你放了我的子民，你杀我。

”萧规归根结底是为了护大唐百姓而杀皇帝，既然皇帝都已经要凭己身保护百姓，那还杀个什么劲啊。

所以此时萧规已眉头紧锁，内心挣扎到极点——

皇帝的节奏把握那叫一个准啊，时机已到，放大招，直接跪下了——

我，真的，服了。

萧规，也真的，惊了——

这是真正的帝王啊！

所谓干大事者，忍常人所不能忍，方得常人所不能得。

李四郎，不愧为中国古代历史上最辉煌的盛世帝王！

这一跪，看似折辱自己，实则是全盘复活。

下跪的原因，是为救他的百姓，如此一来，自己不仅不屈辱，反而光芒万丈。

当然，这是在他洞察萧规内心后，明确萧规是真心为大唐，才做出如此行为。

若是面对打击报复或者谋权篡位者，他才不会这么做，做了也白做。

对萧规，唯有情感才能深深打动他的心。

我在花萼楼谈判时，就放过萧规神情的一张对比图。

如今再来一对比图——

上图是皇帝刚展现爱民之心时，萧规的表情，质疑，甚至不屑。

下图是皇帝在此段谈话结束时，萧规的表情，震惊，甚至敬佩。

不过谈判结果还未敲定，援军就已经到了。

萧规把剃须师及其女儿扔了出去，剃须师死。

皇帝掀开链子看过后，思虑许久——

切记，皇帝就是皇帝，他可不只是看看热闹，他要在最短的时间里明确局势，并且迅速找到破局办法。

这时萧规和张小敬商量行动方式——

张小敬依然救人，不要觉得烦，这是他的信仰，他是看眼前的人，能救一个是一个。

可萧规心里还未完全放弃他的计划，依然要为实现目标，不顾一切。

当看出萧规还是要杀皇帝时，张小敬以退为进，道出关键——

当初在花萼楼，萧规就险些被皇帝骗过。

如今，又加入了张小敬这个“帮凶”。

张小敬一针见血指出当前局面，眼前这个皇帝死，对天下、对百姓，一点意义也没有。

此时的皇帝，也早已明白了这个情况，眉头紧锁，要为自己的老命做打算了——

而另一旁的萧规做了一个动作，闭眼，低头。

他，彻底接受现在的局面了——

于是，他在心里终于放弃了原计划，也放弃了为实现目标需要付出的一切，包括让其他人送死。

当张小敬准备孤身救人——

萧规一把拦住——

做出了第八团的动作——

张小敬冲出。

萧规，紧随其后——

这一刻，你有没有泪眼婆娑？

我……都看不清屏幕了。

烽燧堡的最后，是萧规与张小敬。

长安的最后，依然是萧规与张小敬。

萧规一直信张小敬，张小敬也一直信萧规。

二者的情谊，从未变过。

正当萧规和张小敬准备救人之时，皇帝却突然跑出来——

这一环节，值得玩味。

一，援军已到，皇帝赶快现身，亮明身份，让士兵保护自己，解除萧规杀自己的危机。

二、皇帝此次出行后，发现百姓生活多艰，贤臣也对皇帝行为不满，这已经危及到自己的形象。

所以，他要抓住每个关键时刻，表明爱民如子之心。

但是皇帝未想到，竟有人如此大胆，光天化之之下射杀自己。

要救他的人，反而杀他。

要杀他的人，反而救他。

真是天大的笑话。

皇帝转瞬之间，就从神坛跌落。

所以，你看回屋后萧规的表现——

萧规撕心裂肺地嘲笑皇帝，也更体现了他内心的绝望。

可皇帝依旧自欺欺人，沉浸在他是“神”的幻想中——

萧规一句，点醒了他——

接下来萧规的话，为他今日所有的行为盖棺定论了——

若皇帝想要做个好皇帝，萧规也依旧是保护皇帝的大唐士兵。

那么，那些争权夺势的贼人又怎可在萧规这，杀掉他想保护的好皇帝。

在烽燧堡时如此，在花萼楼时如此，在大吉酒肆依然如此。

终于，到了最后一刻——

萧规还是坚持自己对长安的态度，并且还想再尝试改变张小敬的想法。

张小敬，也同样依然坚持自己对长安的态度。

这一问一答，像极了那年的烽燧堡——

从一开始到现在，萧规永远都在质疑，而张小敬永远都在接受。

我在大灯里看到萧规旗子那一刻，就知道萧规没变过。

我在大灯里你看到张小敬纠正闻染说自己永远是第八团的一个兵时，就知道张小敬没变过。

他们谁都没变过。

只是一开始，就是不同的生命底色。

两人都想证明自己是对的。

其实，两人都是对的。

张小敬看似苦大仇深，实则是乐观主义者，他永远期待好的一面。

萧规看似乐观潇洒，实则是悲观主义者，他永远想改变差的一面。

“天真。

”还记得吗，右相同样说过李必，“天真。

”萧规虽和张小敬经历过生死，但这并不能代表他的思维方式和张小敬一样。

而在长安这仅仅一天之中，李必与张小敬种种相似的行为，都证明了他们两个才是一样的人。

回想在大灯里，萧规骄傲地向李必炫耀他对张小敬的了解。

而那时我便说过，这一天，可不是普普通通的一天。

真正相同的人，彼此心意相通，往往只在一瞬之间。

到了这一步，萧规也无需再与张小敬争辩。

他内心，又何尝不希望长安好，不希望大唐好。

所以，他也愿意张小敬在未来看到美好的长安，美好的大唐。

只是眼前这一切，他依旧无法接受，这不是他的长安，不是他的大唐。

此时，他此生唯一的信念，便只有护住旗子。

而护住旗子，也是他在生命的最后一刻，护住自己的信念。

一切早已注定，无论是年前，还是十年后。

萧规的生命，走向了终点。

在生命的最后一刻，这场萧规与皇帝的谈判、与张小敬的谈判、与世界的谈判、与自己的谈判，到底是输是赢呢？

皇帝是看似赢了，他活了，萧规不杀他了。

但其实，萧规破了皇帝自以为是神的念想，而若不是萧规救了皇帝，恐怕他真要升天了。

在精神上，萧规胜利了。

从长远看，萧规也胜利了。

至于张小敬，看似最后萧规被他说服了。

可萧规这一辈子，不就是把第八团的人当信念么。

他认这个人，他哪怕输给他，败给他，其实都没输，也没败，因为他坚守了自己的信念。

萧规，还是胜利了。

输赢难定论，就像这世间是非黑白，从来难以断清。

萧规是旗手，对人心最有影响力的信念，是他树的。

萧规又是伏火雷的使用者，对人最有杀伤力的武器，也是他做的。

他塑造着，也破坏着。

而他内心最深层次的理想，在这里，无解。

最后的结果，也是以死明志。

守护最后的信念，死而无憾。

什么都有好，都有不好。

有的人习惯看好的一面，有的人习惯看坏的一面。

但社会好时要看眼前，社会不好要看未来。

其实，萧规是对的。

萧规所追求的正义、平等、友爱，在千年以后的今天，实现了。

萧规当时所为行为或许不尽然全对，可他实质上有超前的意识，他不遵从皇权，只遵从道理，他明白所在的社会有问题，只是漫漫历史长河中，每个人都渺小如尘埃，个体怎能解决如此宏大的命题呢？

萧规在生命最后一刻，依然坚守了自己的本心，对于他这一生而言，足以。

张小敬与萧规，十年未见，只见一天，便生死离别。

但这一天的情谊，已超越时空，永远定格。

这一天，张小敬身边很多的人，都死了。

而萧规的死，是我们能看到的，张小敬最无力的悲伤和最绝望的痛苦。

我们普通人，往往不会有文艺作品里，那么轰轰烈烈的人生，那么肝肠寸断的情谊。

但是看到这里，不知道你会不会想起自己成长过程中的那些朋友。

他们是依旧在你身边，还是随着岁月的逝去，那些情谊也逐渐消失殆尽。

成长最无奈的是忘记，人生最痛苦的是告别。

我在每次告别之前，都会无比失落，而我近来越发深深的体会到，我害怕的不是告别，是忘记。

我怕随着时间的推进，我会遇到新的人、新的物、新的事，而后逐渐覆盖掉最初那个心动的自己和记忆。

就如，萧规。

这一夏，我看到这样一个人。

我深深被他吸引，我赞叹他的本领，他的能力，我从他身上学到很多东西，我丰富了自己，我也知道在未来，我终会把他放在越来越远的角落。

好在随着年纪的增长，我已学会释然。

因为我知道，即便我忘记了我所遇见的一切，他们也早已在我不觉之时，融化于我体内，伴随我，一路远行。

萧规，我替你看着这美好的世界呢。

这一夏，谢谢你。

链接：全剧情长评

看《古董局中局》（注： 集数: 36 6.8分）的时候我还不敢说这话。

《三国机密》（注： 集数: 54 6.4分）我怀疑亲王是不小心被资本绑架了，偶然现象。

直到《长安24小时》（注： 集数: 48 ），我才能够确定，这个人今后所有影视化作品，不用观看，直接拉黑，也不用向人推荐。

一个标题剧透，是十二时辰=24小时内发生的故事，居然拍了48集掐头去尾合36小时的剧集。

恰烂钱恰到如此厚颜无耻的地步，实属带师。

顺带拉黑的还可以有本剧导演曹盾，《海上牧云记》（注： 集数: 75 6.8分）别看现在跳得欢，掉到6点几分相信会很快。

天可怜见，我一个老狗逼，刚刚通过街舞节目认识了四字小兄弟。

如果说高仓健是成年版的男人偶像，那么这位小兄弟就是少年版的男人偶像。

原本想进一步了解下他的发展，猝不及防吃到一大坨注水肉，还是这个姓马的人烹制出品，真心服气。

我观影看剧有个习惯，看到好的会和家人朋友一起观看，更会向同事安利推荐。

《古董局中局》就是我这辈子最为失败的一次安利，比我安利JOJO要更为失败。

因为这次安利连我自己都看不下去。

当时只看了两集，然后就决定拉上我爸一起看，因为我知道他比较喜欢古玩类节目。

像《雾里看花》那个古玩剧就是他跟我介绍的。

所以你们可以想象这个过程有多么煎熬，头两集的惊艳过后，全剧就陷入了无头苍蝇般的茫然无措中。

主角们在哪儿？

他们要干嘛？

怎么又绕回来了？

为什么还不行动？

注水剧情转圈圈看剧看到一脸懵逼呵欠连天为何这演员服化道美轮美奂就是不好看观感如此艹蛋那可是夏雨主演，王刚曾江作配啊。

就弄出个这？？

最为可怕的是，我总结的这段评价居然可以完美应用于马伯庸的一切影视化作品，在之后的观影经历中如影随形，常伴左右。

并且，没有例外。

现在的资本方恰烂钱作品，有一种升级换代的趋势。

即不再把主要的钱砸进流量明星小鲜肉，而是砸到服化道和一些所谓细节、考证上，以示“良心”。

事实上，这些领域都是人力驱动型。

花钱请个教授，再弄一堆廉价大学生，堆时间堆人力，也就出活了，成本并不高。

而且更容易做money laundry至于表演就更简单了，大钱砸给流量，花点小钱雇戏骨作配，保驾护航。

真正需要创意和心血，并且公认电视剧最吃力的编剧部分，依然一泡污。

缺乏逻辑、推进缓慢、节奏失衡、人物破格种种种种，不一而足。

于是一席配菜精美，主菜用料上乘，然而食之无味、寡淡如水的所谓“高端宴席”就此新鲜出炉。

这就是新版的市场资方恰烂钱作品标配。

当然，题材上要是能更正更有话题就完美了，比如《破冰行动》但究本质，无非是资方流水线狗屎，换个包装而已。

长安十二时辰，其创作来源有二，一为美剧《24小时》，二是游戏《刺客信条》先说一：当初24小时，总共拍了24集，每一集对应着每一个小时的故事进展。

24小时过后，真相大白，主线结束。

节奏明快、高潮迭起、悬念纷呈，这种一集对应1小时的创意和最终作品的完成度，代表了当年美剧的最高工业水准。

当年凡美剧迷没有人不知道主角包小强的，即便没看，也是听说过。

这么一部经典、甚至当年堪称伟大的作品，拿过来创作小说，改编成电视剧，绕了一圈过后：足足注水了一倍！

24集变48集.不理解这个概念的可以想象一下用0.5倍速放电视剧看是什么效果。

你以为你在用慢速英语练习听力吗？

再说二：《刺客信条》作为育碧大哥的年货系列，一直是以全家桶的形象示人。

什么叫全家桶呢？

就是说他们家旗下的游戏，小到素材、大到构架，都是差不多，你这部用了我那边还可以用。

玩一作就相当于玩好几作。

有时创新还被玩家骂，干脆求稳注水。

这就导致了游戏中后期内容过于重复枯燥无趣，让玩家不耐。

说到这里，是不是跟亲王的影视作品很像？

同样的枯燥无聊，同样的注水重复。

好歹人家还能玩，还能自己动手操作，电视剧呢，有什么？

亲王真不愧是《刺客信条》玩家，把育碧游戏的“醍醐味”做到如此还原的地步。

关于亲王。

编剧和主创这一part，是电视剧最为吃重的部分。

君不见《权游》2DB因为大结局被人群起而攻之的盛况？

电影重导演，因为时长有限，很多内容需要直接用镜头语言来替代剧本展开；电视重编剧，因为市场不受限，又有着这样那样的场外因素，所以更加看重编剧的能力和操守；第一次，他是弱势方，被资本绑架妥协，我认。

第二次，又是没话语权，又是谈判失败，OK。

可这都第三次第四次了，还是这副德性，难不成是肉票转世？

还是注水肉票？

只能说，一个所谓的作家、作者（虽然在我心目中他只能算是那种小品文作者，写点灵气不错的脑洞小文还行），对自己的作品没有丝毫的自矜和坚持。

对于文学及编剧创作也没有丝毫的敬畏，毕竟他的地位可不是剧组拿钱干活的一般编剧可比。

卖孩子卖得丝般顺滑，恰烂钱恰得寡廉鲜耻，我是服气的。

环比同行。

形成鲜明对比的，要数《舞乐传奇》和《夜天子》。

《舞乐传奇》大家都知道，服化道相当辣眼睛。

但是剧本尊重观众智商，情节不光不注水，甚至是缩水（砍掉部分支线）。

如果舞乐传奇把相关支线拍出来，注点水，分分钟抻到7、80集，不注水也能控制到50集上下。

编剧能拿出手的作品之前还有部木府风云，论名气地位怕还赶不上亲王。

《夜天子》，一个网文作家的影视改编。

照理讲是处于鄙视链的下游，结果成品反而意外地好看。

节奏拖沓、注水的地方当然有，把那些感情戏矫情戏砍掉、精简一下，30多集应该够。

说不定里面有些我认为可以缩减的感情戏年轻人反倒爱看。

剧本节奏的把控基本上是网文级别的，每个大事件前必有小事件用于背景铺垫和主角打脸。

一开始我也轻视过，认为这些小事件只是给主角打脸，用来拖节目时长；直到最后一个大事件，才发现如果没有之前的众多小事件作铺垫，观众其实很难鸟瞰最终回多方混战的全局，从而顺着剧本逻辑得出最终结果。

编剧和主创还是用了心的。

这说明网文的节奏其实相当适合影视化改编，毕竟本来就是商业化写作。

只要原作者上点心，负点责（比如月关），再配个专业编剧操刀归置归置，就可以直接搬上荧幕，观众看得也爽。

（其实延禧攻略也是学这个路数）影视化改编不再是传统文学、文青们的禁脔了，可我看这帮实体作家依然老神在在，稳坐钓鱼台。

什么样的作家会允许自己的孩子出来见客是这幅尊容打扮？

一点尊严都没有的。

尤其他应该算是现代“新瓶装旧酒”派别中名气最大的一个，一说马亲王祥瑞御免都知道。

紫金陈名气不如他，周皓晖地位没他高，在创作道路上都在对抗、坚持（当然周只撑了一季）。

真的拜托马某人向同行和“下游”同行好好学学。

人紫金陈跟剧组能有什么话语权？

结果《无证之罪》照样请影帝，只拍12集。

总不能《十二时辰》的原作体量是人家的四倍吧？

《白夜追凶》，32集，有几个案子还可以压缩下。

爆火之前那俩编剧谁认识啊？

《夜天子》，网文那么大体量，斗齐木、蛊神教、斗县丞县令、入铜仁、混战牟利。

五大事件也才48集。

你长安24小时又讲了几大事件？

这位有着新媒体的自我造势渠道手段，靠网络起家走的却是实体文路子；虽不具备写传统文学或网文大作的硬实力，但是有足够的灵气创意和脑洞支撑一些中短篇；也算是他们这一级别当中的“流量明星”吧。

结果面对资本，领头人就这么个软骨病熊样，真真让人提不起劲。

对自己的作品不负责，不上心。

一手好牌打成这样，真吉尔丢人，你退群吧。

当一部电视剧，无时无刻宣传它的美术设计如何到位，色彩调性如何追求极致，摄影构图如何讲究黄金比例。

服装如何吻合朝代，场景如何还原历史。

这部电视剧可看的，也许真的只有这些了。

国内电视剧最恐怖的是，把真正需要打磨的，比如剧本的打磨，演员演技的打磨完全忽视。

这是十分恐怖的事情。

虽然说摄影灯光服饰美术等等都很重要。

但是，人物的出场，性格的塑造，矛盾冲突的合理，剧情的延展和深入都一锅粥的话，这样的飘在皮面上的美有什么意义呢？