人潮汹涌

从豆瓣可以观察，人们对于翻拍的恶感，甚至超越了市面上那些披着原创外衣，内里却融梗、抄袭大乱炖后的作品。

买了版权的改编反倒成为了一种原罪。

不过话又说回来，全世界都在疯狂搞ip的道理大家都懂，复制成功的前作总是更加保险，谁不想做稳赚不赔的生意呢。

所以《人潮汹涌》不被看好这一点容易理解。

不过日本电影在国内远不如韩国电影受众广更比不了好莱坞，这么有趣的故事，还是值得走进大众被更多人看到。

改编十多年前的作品，如何进行本土化移植又能有新意是最大的难题。

幸好得益于刘德华的出演，让整部电影天然赋予上了一层特有的情怀。

编导知道如何合理利用这一点，并不太显得取巧偷懒。

相比于韩国无厘头追女仔风格的翻拍，中国这次脱离“钥匙”二字取了一个毫不相关的名字叫《人潮汹涌》。

去看电影前有些不明所以，看后明白《人潮汹涌》其实比韩版更加继承了内田贤治的原作内核。

茫茫人海之中，因缘巧合之下，干练利落的雇佣杀手（刘德华）与穷途末路的群演（肖央）互换身份。

原本陌生的二人，从此产生了连结，继而改变彼此的人生轨迹。

摇身一变大发横财绝处逢生的那个，开始从他人视角审视从前。

失去原有记忆的那个，落入糟糕不堪的生活，几经折磨拼尽全力去适应，激活心底的善良。

他们都在扮演别人的过程中，找回了自己。

还想再说几句，在观感有一些差评，里面感情戏的部分，这也是和原版比较不同的地方。

在原版里曾被交代的刘德华饰演的那个人物背景和感情经历，在这一版被抹去了，周全和观众一样，对自己的过去一无所知。

以周全的角度， 女主编李想这个人物，是除了肖央以外，他重启人生中第二个认识的人。

这个女人莫名帮他，莫名对他好。

周全在自我代入求死不得的糟糕人生中时，李想的这些“好”，成了他活下去的理由。

然而周全不知道，李想私心却是抱着给自己的文章找素材的目的去接近周全的。

这二人的关系从一开始便不像日版设定的那样纯粹，要现实许多。

酒成为二人关系的催化剂。

借着酒劲儿的李想仿佛表白一般，对周全说我喜欢你的简单、努力。

周全回答，但我不够勇敢。

他们二人都知道，这份所谓的勇敢，底下连带着的是巨大的阶级、身份、地位、财产差异。

一个事业有成的白领，一个交不起房租的无名人士。

哪怕有酒精作用，成年人的心里时刻都是清醒的。

这个社会规定了他们早就失去了冲动的资格。

所以李想对周全心动了，还仍然会跟条件相当的成功人士相亲。

挺喜欢后面二人再一次经历关系转变后，在车里的一场戏。

没醉的周全解释说那晚我喝醉了，而醉了的李想却说，我没醉。

周全听到瞬间心中激荡，把头朝向车窗外。

这样点到即止的处理，相当微妙，与原版异曲同工。

《盗钥匙的方法》是在前的珠玉。

《人潮汹涌》打着犯罪题材的擦边球，在不得不符合的特定规则下，还是看出尽量做到了用心。

饶晓志的舞台剧导演优势也发挥得淋漓尽致，特别是光影的调度。

其实很难抛开刘德华去评价这部电影。

排片的问题，不想再多说了。

除了这一部，刘德华主演的拆弹专家2还在公映中、刘德华还在为唐探3宣传、刘德华又帮宋小宝的<发财日记>唱主题曲…2021春节档，好像随处能见刘天王的身影。

戏里戏外，他也好像任由所有人都拉着刘德华三个字进行消耗。

去年电影行业经历寒潮，把整个市场盘活起来，电影院生存下去、电影人才会好。

不禁联想到二十年前相似的情景，-非-典-让电影行业经历重创，市场很差。

自己的天幕电影公司官司缠身，刘德华拿着公司同事创作的剧本到处找下家，这个剧本因卧底题材被嫌老土四处碰壁只有寰亚肯买却又一直压低预算，最后刘德华宁愿先不收片酬，才使得这部叫做《无间道》的电影得以开拍，不仅成为救市之作，更成为港产片的里程碑。

《人潮汹涌》有句台词，“感谢你为中国电影做出的贡献”。

这是戏中拍完特效大片的导演喊了cut后，环抱群众演员周全说的。

也是郭帆（<流浪地球>导演）代表着许多人，对刘德华说的。

一句话，这部片子真的恶心第一次写影评，就是觉得气不过🤮前面九十分钟给我的感觉就是这样，最后结局翻篇但是实在冲淡不了我前面的烦闷感。

这个剧还打着喜剧的标签：恶俗的笑点来自由肖央饰演的，一个邋遢毫无品德不会自救的可怜人物而反观刘德华主演的“杀手”这样一个努力的人却要去背负肖央的三十二年不肯努力碌碌无为的债当我看到肖央在糟蹋刘整整齐齐的工作室时像吞了只苍蝇一样想吐，没用的废物，一点机会都把握不住，拿到枪先想的是自杀。

而失忆的刘则是拿起了演员剧本好好学习，收集掌握的信息，想过好自己的失忆生活。

由肖央所展现出来他的井井有条的工作室更是看出了他对工作的认真，给我的感觉是哪怕他是一个杀人犯（当然我猜中国电影不会设定一个杀人犯主角，可能是真警察假杀手，后续确实反转，不过有点不一样），他这么努力确实配得上过成功的杀手生活。

说实话 我只愿意看“杀手”刘德华如何努力地重新积累和与女主人公的际遇，但是中间总是不停穿插肖央怎样糟蹋刘过去的身份和生活。

就像后期刘恢复记忆指着肖无奈地说道：“你懒惰、好色、愚蠢、除了这些优点外你是不是还觉得自己有点善良？

”尤其是肖的身份明明是一个演员，可总是在现实中演一些烂得过分的剧情，全片出现了三次以上喜剧之王的配乐，用在肖央身上，让我深深感觉这个配乐被玷污，大减分。

我知道导演编剧创造这样一个角色的目的是为了搞笑以及最后小人物的升华但这样的笑点没意思。

《故事策略》中对好莱坞式电影总结中有很重要的一个模版叫做英雄故事序列，哪怕是anti英雄故事的反派主人公，也有着他自己可以让人可以看到的能够让观众认同的地方但是肖央没有，他的好色针对一个杀手（工作）目标，他的善良给了一个原罪性的目标（诈骗无辜的反派老板娘），通篇看如果你和我一样是一个奋斗逼（至少不糟蹋自己的一生）绝对不会在这样的影片中收获多少乐趣。

这个影片如果是线上播放可以跳过肖央的部分，仅仅简单塑造一下其人物性格，最后反转那倒是不失为一部精彩的剧情片。

其实全片的结尾挺精彩的，尤其是肖央对前女友讨要自己之前砸出去的份子钱时真潇洒的一笑，和开头用着刘的钱故作潇洒像个舔狗一样形成了鲜明的对比（不过九十分钟的抑实在让人太过难受）但是在线下这样的恶俗笑点我觉得没必要迎合，大失所望，刘和女主角的感情戏可以再延长一点，结尾短短的一两分钟不够看呀。

电影只把她故事略描几笔的晖姐，却是令我印象最深的人。

一开始，她找到已经互换成z先生身份的陈小萌，请他喝酒吃肉庆祝吴言真之死，身边尽是些油头纹身带金链的人。

在我看来，不懂事情原委的陈小萌和晖姐的场景是整部戏的开头的亮点。

一个是麻辣味的普通话，一个是不谙世事的紧张无助，只通过对话，和几句他人对她的描述，我对她甚至可以说略有好感。

晖姐不傻，她后来发现事情不对开始追杀换了z先生身份的陈小萌，再到不用撩布就知道“尸体”并非曾九荣。

后来她在车上叙述自己这样做的原因的时候，我对她的遭遇并不意外，看似生活，我却希望饶晓志能把她写的在丰富些，在我的眼里她已经变成了主角。

黄小蕾把这个角色演的很活。

她豪横，吃辣喝酒，样样能行，甚至还有点黑社会的意味。

生性泼辣爽快，却也善良柔软，典型的刀子嘴豆腐心代表，性子急容易当面伤人，却也容易把真心交付给别人。

我注意到，晖姐浓妆之下有两个明显的泪沟，按理来说经常化浓妆的人不应该会留下这样的痕迹，不知道是不是为了表现她的无奈和疲惫。

被伤之后的疲惫，与曾经深爱两人斗争的疲惫。

通过她自述的背景，可以理解她没读过什么书，也许是有一张巧嘴，卖房之后有了资金，生意逐渐做大。

她不懂用法律来保护自己，而是选择了花钱雇人杀人。

同理，她在影片最后似乎也是为了发泄般的打人。

她的角色让我想起《听见她说》郝蕾所饰演的 冯爱梅 ，虽然故事不一样但给我的感觉差不多。

冯爱梅被深爱的人家暴，她的老公死了，她终于得以解脱，而晖姐被深爱的人欺骗，她花钱希望他们去死。

不知道如果曾九荣和吴言真都死了对她来说那样能不能解脱，但至少她能减轻痛苦，有重头再来的机会。

《听见她说》郝蕾所饰演的冯爱梅影片最后，陈小萌在做“故事的主角”，周全被打，李想拼命冲回来想保护周全，一切慢动作和音乐都好像在渲染他们的悲壮和爱情，而我只希望晖姐下手轻点，因为这样判刑会重。

希望国家加大普法力度，希望每个人都能被温柔对待。

有用吗？

简单说下这个片子吧，《人潮汹涌》。

2021年春节档第一个掉队的电影，大年初一就被甩开了，虽然假期结束前后排片有所回暖，口碑一直也不错，但并没有什么卵用，这就是一部春节档被遗忘的作品。

之所以写这篇文章，不是为了当自来水卖力吆喝，只是挖掘一下电影的潜力：这部以戏剧结构见长的作品，究竟想要表达一个什么主题，有什么剧作上的特殊之处，而后就是，这样一部作品，有刘德华有肖央，在春节档究竟输在哪里。

电影改编自2012年的日本电影《盗钥匙的方法》（后来韩国也翻拍了一版叫做《幸运钥匙》），有着原版优秀的故事和剧本结构为基础，《人潮汹涌》的故事再怎么搞，也不会太差。

值得一提的是，根据导演饶晓志的说法，这个故事的灵感，早在2007年就有了，是两位长得差不多但身份悬殊的人，因为一场车祸换了身份。

由于早期创意与后来者撞车，所以还是买下了版权。

不过看过原版的朋友都了解，《盗钥匙的方法》在“交换人生”的基础上，最终诉求是讲述中年危机、社会压力的主题，而《人潮汹涌》最大特色，就是可以把原版这个颇为戏剧化故事，其中蕴含的主题，解读出本土语境。

我们可以从中读取一些相关信息，就是“环境的更迭，对一个人的影响到底多大”。

我国古代就有“孟母三迁”的故事，孟轲的母亲为选择良好的环境教育孩子，多次迁居，早已家喻户晓。

同时也有“近朱者赤，近墨者黑”的说法，就是环境对人，至少是成长中的孩子，有非常大的影响，毕竟耳濡目染嘛！

但假如这个人已经是成年人了，已经建立了成熟的三观，那么此时的环境的更迭，对他的人生影响有多大？

比如说有的穷鬼突然天降横财，那么这个人是拿着这笔钱坐吃山空还是会以财生财？

又比如某位成功的大老板，突然被人卷钱跑了或者家里着火财物被烧光，那么他以后是一蹶不振，还是能够重振旗鼓？

《人潮汹涌》给出的答案非常明显，也非常理想化：生活环境的更迭，对一个成年人影响不大，因为他早已建立了自己的人生信条，一直遵循着自己的生活习性。

★比如，刘德华饰演的周全，起初是一个外表光鲜、在上海这种地方有两套豪宅的“有钱人”，当他站在垃圾堆一样的房间里，发现自己“没有固定工作、群演也演不好，长一张老脸，名字叫小萌”，所以“想死也是应该的”。

但是，这个周全人如其名，为人自律，做事有条不紊滴水不漏，从做笔记了解“自己”，到将垃圾堆一般的房子收拾得干净利落，还努力钻研表演、哪怕出演龙套也是一丝不苟，大晚上扮小丑做兼职，因为他还遵循着以往的生活方式，把一个废柴的生活，逐渐梳理的井井有条，并且大有人生逆袭之势。

★比如，肖央饰演的陈小萌，就是一个废物，干啥啥不行，而且生活的脏乱差。

但中年废柴摇身一变成神秘富豪，生活富足且有了钱，但生活习惯无法更迭，偌大整洁的房子不一会就变得又乱又脏。

但是，缺点无数的陈小萌，最大的优点就是诚实善良，纵然突然有了那些钱，但他并没有花天酒地，有个细节表示乱七八糟的豪宅里全是方便面桶，还遵循了以前的生活习惯，那些钱第一时间想到竟然是还账，然后还用来营救自己的“目标”，把钱都给了对方。

可见，这个人虽然作风马虎，但天性善良。

PS，这时有人要说了，既然陈小萌诚实善良，为什么还要偷人家东西？

因他活不下去了，比如说一个本性贪婪的人，哪怕丰衣足食也会贪其他的奢侈品，不会因为拥有很多就变得大方多少；但出身非常底层的人，就算他本性善良，有时候被迫一定会表现出某种贪婪，因为不跟人抢吃的也许活都活不下去。

当然，你也可以理解为这是电影的设定基础，让两人互换人生的契机。

这就是《人潮汹涌》想要阐述的观点：“环境的更迭，努力的人不管面对什么样的烂环境，他的生活都会变好；而善良的人哪怕给他纸醉金迷，也不会丢掉天性”。

不过这只是电影的第一层主题，第二层主题，就是建立在失忆的基础上：环境更迭，改变不了人的习惯和天性，但可以改变人的命运。

★周全这个人，虽然有着优秀的人生信条，但这个人最大的缺点是不诚实，他是个骗子，而且两头都拿好处，没有契约精神。

而对比于陈小萌，这个人缺点一堆，但最大的优点就是诚实，且有契约精神。

二者互补，才算完整。

两位的共同点，就是各自在自己的生活闭环里，各自孤独，形单影只。

★一场失忆，造就的互换，改变了他们的命运，周全这个人，因为忘记过去，开始变得诚实，甚至遇到了一位姑娘，尝试着与对方谈恋爱，他的人生不再孤独。

而陈小萌，连群演也演不好的一个人，过上他人生活之后，演技开始越来越好，直到最后“演出”了一场张力十足的表演，差一点就瞒天过海。

但他也因此交到了朋友，他也不再孤独这就是电影宣传语里那句“换个活法”，但这个概念其实是错的。

因为两位角色并没有这样，环境更迭，他们并没有“换个活法”，而是沿着以前的生活方式继续下去，但环境更迭，改变的是他们的命运。

所以，假如电影的SLOGAN变成“逆转命运”，会更加贴切，什么换种活法，谁愿意换啊。

而关于《人潮汹涌》情节设计上，也是有所亮点，这是原版不具备的。

我们继续说回到陈小萌最后一场戏被识破的设定，其实不是他演得不好，而是剧情刻意追求这样的颠覆性设定，这叫“脱力式”幽默。

什么叫做“脱力幽默”？

其实就是反常规。

举个最简单的例子，某部电影里渲染一个考生备战高考，日以继夜地奋战，配上激昂的音乐，一副势在必得的样子，就是各种抬高情绪，结果考试当天，丫睡过了头了。。。

这种带有恶搞和颠覆性质的情节，就是“脱力”，在《人潮汹涌》里比比皆是。

比如周全来到陌生的环境中，想要找到密码解锁手机，发现海报上的一串字符，这在大多数电影中都是提示密码的关键，可结果并没有如愿，因为这串数字并不是密码，而是陈小萌欠的钱数。

还有促成结尾一刻的绑架案，到最后我们才明白，面目可憎的大叔，竟然是为了救孩子逃离“杀手”的魔掌，原来大家在生活里都是扮演着别人。

最大的颠覆，是结尾，人生中处处被骗的晖姐，最后竟然在废弃的剧场里，识破了舞台上三位主角天衣无缝地“表演”，一场事先张扬的“魔幻时刻”表演，从滤镜到配乐，把观众情绪调到最高，结果到了最后，竟然没有成功。

饶晓志多次使用了诸如此类的颠覆设置，说白了，这些完全不按照套路来，就是要突出剧情跟我们想的完全不同，是导演对剧作既定结构和观众惯性思维的打破，这是值得肯定的。

而那段“26年后的《天若有情》”，更是“迷影级别”的嗨点。

但说了这么多，口碑还不错的，《人潮汹涌》在春节档还是失败了，原因很简单，出现在了错误的时间上。

《人潮汹涌》的剧作，可称精彩，叙事完整清晰，逻辑自洽，故事结构精妙，值得反复回味的细节描写，每一处情节都能强烈的感受到编剧和导演在故事打磨方面的独到之处，但电影太工整了。

本片就像一个按照图纸安装的精密仪器，结构巧妙，逻辑清晰，每个环节都打磨得有棱有角，严丝合缝。

确实是电影层面的“高级”。

但是，电影是一门艺术而不是精密仪器

举个最简单的例子，国庆档那部《我和我的家乡》，几个故事里，单纯地从电影技法和剧作上考虑，最好的就是宁浩那部《北京好人》，非常巧妙的“错位式”喜剧，但几部短片下来，观众印象最深的，要么是让人动容的《最后一课》，要么是让人笑掉大牙的《神笔马亮》。

所以，剧本结构优秀，善于情绪管理的《北京好人》，在上述两部作品面前，其实是吃亏的。

可见，这种精确的计算，棱角分明的工整作品《人潮汹涌》，与《你好，李焕英》这种纵使不完美，但有旺盛的情感和饱满的情绪绽放的作品，是完全是相反的。

尤其在春节档，看电影的可不止有影迷，在这么大的观影基数面前，《人潮汹涌》这样工整的作品，纵然可以获得小众影迷的力挺，但能打动大多数观众的，永远是那种真挚动人，能让观众情绪得到释放的作品。

真该换个活法的，是《人潮汹涌》！

换个档期的话，以电影的水准以及这个阵容，没准会更好。

PS，改编限定据我所了解的一些信息，购买日本作品的版权进行本土化改编，日方对版权的限定是非常严格的，甚至可以说死板。

通俗意义上来说，很多情况下，原版的一些基础设定，改编版是不能改的。

简单的例子，就是《人潮汹涌》，刘德华那个角色设定是“杀手”，但这个发生在本土的故事，这种职业显然就不够让人信服，中国版完全可以改掉，换一种职业，其实对主题是影响不大的。

但是没辙，这一条是被限定死的，也不知道是写进了合同里还是怎么着，反正角色职业是“杀手”的设定，就是不能动。

另一条更著名的例子就是《深夜食堂》，当年剧版被喷成翔，说改编后，老板这么不接地气的设定，还不如中式大排档，苍蝇馆子。

可惜的是，主角是日式居酒屋的老板的设定，改编版是被禁止改动的，就这么任性，要不就别买版权，买了版权就得照着原版走。

我想这些片方和编导们，也都不傻，肯定知道某些设定不符合本土语境，但没办法，能改早就改了。

要是不买版权的话，依样画葫芦，被喷抄袭、山寨那就怪不得别人喽。

相比之下，韩国电影在这方面限制倒是不多，所以这几年改编韩国电影的华语片不少，但改编日本作品的则不多。

但还是那句话，想要不受制于人，就得原创，比什么都强。

在贺岁档时空第一部唐3的结尾，华仔惊鸿一瞥，预告了，贺岁时空的第二部的男主角，周全。

周全为什么英语好？

因为之前在伦敦工作嘛。

ok扯淡结束。

上一部分析陈导内心成长，着实废了些我脑细胞，这次直接点，本片虽然是翻拍，但是我感觉编排的非常巧妙，非常接地气，非常上海。

（虽然我并没有看过原版）无时不刻存在的弄堂居委会大妈，深入人心的垃圾分类，时不时的几句上海话，一定会让在这座城市生活过的人们，感受到熟悉，温暖。

（虽然我并没有在上海生活过）你很难会觉得这是一部翻拍片。

我觉得这就是翻拍的最高境界。

老瓶装的是新酒，你还感觉不到老瓶。

所以总结优点第一条，就是剧本贴合中国，本地化做的非常好。

（虽然我并不是这个地球的人）优点二，镜头感，非常好，贺岁时空第一部，唐3，镜头给人的感觉就一个字，乱。

或许这是陈导挣扎的心的映射吧，全程毫无美感，走马观花，感觉和跟团旅游一样，转了一圈，逛了不少景点，进了几个便利店，导游唐仁带大家看了看便利店货架上的动作片DVD，要推理，推谁啊？

36D？

塞哪里？

就剩脑子里的东热BGM了吧？

（噔噔噔，噔噔噔，噔噔，噔噔，噔噔噔，噔噔噔，噔噔，噔噔···）人潮汹涌里面，我印象比较深的几个镜头，澡堂华仔起飞，澡堂众生相，最后的晚餐。

华仔打扫完物资和肖央，万茜坐在屋内。

有点卡拉瓦乔的《圣马太感召》的感觉，通过光影把焦点引向角落里的肖央。

乌合麒麟有一副讽刺画，也是用的这种用光线引导的方式。

所以嘛，我说唐3总提东热完全为了文章好看。

怎么能是思诚低俗呢。

（噔噔噔，噔噔噔，噔噔，噔噔，噔噔噔，噔噔噔，噔噔，噔噔···）之后华仔和肖央切磋演技的剧情中，背景形成了一个小舞台，还有最后小剧场的剧情，肖央的大段的独白，表演，都有非常明显的舞台剧色彩，表演故意有一点夸张。

构图有点类似 《荷拉斯兄弟之誓》，这幅画用柱廊为背景，营造出一种有点剧场感的背景。

让人物更加鲜明。

我觉得这里导演可能想要烘托肖央--这个郁郁不得志的小演员，如何完成他生命中最重要的一次表演。

还有肖央和孕妇在小巷里的镜头，都有些世界名画，经典电影镜头的影子。

可见，导演拍得很用心。

（虽然我觉得这对票房并没有什么贡献）因为大多数人的审美吧，可能还是比较··· （噔噔噔，噔噔噔，噔噔，噔噔，噔噔噔，噔噔噔，噔噔，噔噔···）优点三，剧情构思也很巧妙，但是也造成了一些问题，巧是巧在对华仔职业的设定，这个设定应该和原版不同（但我没看过原版，所以不确定），这样的设定让剧情可以走大团圆路线，非常的好过审，类似于唐人街的设定，排除了很多麻烦。

而且，更重要的是，让剧情可以在中后段，反复的反转，包括最后，结尾，你以为要煽情了，你以为要，华仔：我想做个好人···啊，噗，一口血喷在镜头上时，他能给你演回来，都得益于这个设定，但我不想剧透。

但也产生了问题，按这个设定，华仔之前当群演不至于啥都不懂吧，当然也可以说是脑袋被撞了，还有点晕乎，勉强可以说通。

但还是有点变扭，这应该是导演反复考虑，取舍后做的调整，所以我觉得这里整体很好，但是回头一想又···优点四，演员们的表演都非常好，但是整体有点更戏剧话，但是这就对了，尤其是肖央，和群演重案组探长，非常有演员的感觉，因为他们在剧情里就是演员。

虽然你能感觉好像演的有点点过，但是并不违和。

其他优点：环保宣传做的好，我喜欢，绿水青山就是金山银山。

导演，你很有觉悟，对上海市的宣传也很到位，周末党组会就由你首先发言啦，今天回去准备一下讲稿。

缺点&优点，一，就是故事改编的华仔的设定，即是优点也是缺点，我觉得利大于弊吧，反正一般人，也看不了这么细。

二，依然是优点和缺点并存的一点。

就是为啥是华仔演啊？

合适嘛？

合适啊，华仔演了多少黑帮戏啊？

多有代入感啊，我想当个好人啊，多应景啊。

最后再给你演回来，多好？

好，问题是，这个戏，华仔不是最适合的演员，而是梁朝伟，以前合作过的那个华仔，至少要年轻十岁以上的那个华仔。

讲真，华仔，老了，为什么美美的万茜（看得我脑中要出BGM），和华仔就不像一对？

因为像父女啊，我看华仔的眼神里，满满都是对后辈的关爱···华仔这个人，问题就出在做人太好，演戏是认真，对搭戏的女演员也啊。

你看看梁朝伟！？

那逼真，汤唯和他到底是不是真的做了？

李安出来挨打，不是说告诉大家吗？

到现在没说清楚，让我一遍遍的看啊。

应该是真做了，那就是纪录片，不是电影了啊。

可以这样吗？

嗯？

还是看长相？

那个谁的戏就爆出是xx？

其他问题，宇航员那段戏很尬···为了烘托气氛硬上的，突兀了。

结局太完美，人都抓住了，要是放走一个女骗子，拍续集多好，拍不成是一回事，留个悬念也好啊。

对于电影，非要找个很大的问题，那就是排片啦。

华仔啊，你作为幕后的皮蛋boss，应该是懂得，大家审美到没到看懂这电影镜头运用的地步呢？

是，人民群众的水平最近提高了，但是掏钱去看，和看了以后口碑好，不是一个概念啊。

群众高了，但是图个热闹肯定要看唐3啊，虽然出来就骂吧，啊。

你这个拍的好，看的人少啊。

不过没关系，还有贺岁档时空第三部，刺杀小说家。

晖姐，这川娃子，角色有意思撒，早年个儿被骗，怎么发家做滴房地产嘞？

因为她有个表弟，叫空文，空文他爹死了后，空文母亲，万念俱灰，想到平平淡淡才是真，把领到的一大笔补偿给空文表姐了。

自己带着空文隐居起来。

晖姐才又发达，搞起了房地产。

也引出了贺岁档时空第三部之《刺杀小说家》。

你看剧情都能连上，别说我骗人呦。

又回想起当年的绿皮火车上，华仔诈死，骗过所有人，给宝强，不对，是给了唐仁一本秘籍，封面⑧个大字，天下无贼，天下无皮蛋。

没错就是通过这⑧个字，唐仁明白了，他也是皮蛋的一员了。

对啦，你们猜当年华仔的遗腹子是谁？

秦风呗！

所以唐3要拉亲儿子入伙啊，所以唐仁才要帮华仔照顾秦风啊，这都看不懂，你们在第几层啊？

（噔噔噔，噔噔噔，噔噔，噔噔，噔噔噔，噔噔噔，噔噔，噔噔···）（我为了这个BGM在b站看李永乐老师吹瓶吹了多少遍啊！

）

有些电影的编剧或许是写电视剧剧本太多了，改编电影的时候，也会有电视剧的痕迹。

最常见的是清宫辫子戏，宫里密谋什么大事儿，皇上见妃子聊点私密话，旁边一定得安排两个群众演员当宫女太监作背景，一般这样的群演还不入戏，表情茫然。

极其尴尬。

电影如果也看到类似的场景，剧情就很难往下推动。

举个例子，《人潮汹涌》是翻拍居然还拍砸了，有些场景显而易见就不对，黑老大找杀手来商量事儿，吃火锅儿这都没毛病，但你旁边站着两个小弟啥意思？

哪个黑老大雇凶杀人会让这么多人知道？

然后更糟糕的是这俩小弟居然还有蹩脚的台词抢戏，桥段一点都不好笑，一下子就把剧情弄飞了。

这个电影到后面也有很多群演进入画面背景。

不知道导演当时怎么想的，但这样的桥段拍出来作为业余观众观影的时候也会感到不太合格。

失业、欠债、被抛弃，碌碌无为的人生，竟连想自杀都死不成，自己的人生是一坨屎，假如有机会偷换到别人的胜利人生跑道，就可以变得一切顺利了吗？

高智商的连环杀手，住高级公寓开名车穿华衣，忽然有一天沦落成为一个失忆的群众演员，变得穷困潦倒，一文不值，连房租都交不起，手机也买不起，甚至圣诞夜还要去给别人扮演小丑，被按在社会底层狠狠摩擦的失忆中年人，是否还有机会重新回到人生胜利组的跑道？

性格与命运之间到底是什么样的关系，是性格决定命运，还是命运决定了性格？

这是一个值得让人思考的问题。

命运的阴差阳错，因为澡堂里一块肥皂而摔跤引起的失忆事件，终究“皂”化弄人，失败人生组的陈小萌与精英职业杀手的周全，从而交换了彼此的人生，两种性格完全不同的人秉承着两种完全不同的人生理念，在完全不适合自己的人生轨道上生活。

神奇的命运交织，晖姐的买凶杀人事件让两个原本在汹涌人潮中孤军奋战的人得以相交相识，本是毫无关系的两个陌生人，为了生存不得不一起在充满谎言的泥泞人生道路上拼死一搏，他们能笑到最后吗？

电影表面上看起来是个充满黑色幽默的喜剧故事，电影中的人有哭有笑，流血流泪，电影之外的人看完电影后却思考了更多。

永远的人生失败组，陈小萌邋遢、不修边幅，房间肮脏得像个猪窝，家里处处都是垃圾，生活乱糟糟得像一团麻，被前女友抛弃，事业毫无起色，里里外外欠了一屁股债，活到三十二岁，终于不可避免地进入了人生失败组，成为了连吃饭钱都没有的失意中年男子，就连想上吊自杀，都因为上吊的绳子都不够坚固，而难以得逞，一个连死的本事都没有的男人，人生还能有什么希望，还能出现转机吗？

命运开了个玩笑，终于有机会可以交换人生。

因为“皂”化弄人，澡堂里的一次摔跤，一辈子从来没赢过的陈小萌终于偷换了赛道，偷窃到了人生胜利组的周全的人生，过上了华服靓车的美好生活，钞票多到用不完，他终于走上了人生的巅峰。

换了赛道，真的就可以赢下去了吗？

环境会改变，人的性格却无法改变。

就算冒着坠入黑暗的风险切换到人生胜利组，开名车穿华衣，变成了有钱人，陈小萌性格深处的懦弱、懒散和毫无计划的无所事事，总能把他再次拉回到暗淡无光的人生失败组，他不是运气差，他只是真的不行。

面对生活的重压，他永远都无力还手。

原本亮丽整洁的房子很快就堆满了各种垃圾，更惨的是他没办法开源，也不会节流，陈小萌不会挣钱只会花钱，从一个穷人切换到了富人身份，花起钱来还特别大手大脚，不懂得珍惜，钱很快就被毫无计划地花光殆尽。

就连周全一直神神秘秘、不见其人不闻其声、身手干脆利落的匿名职业杀手身份也因为他的愚蠢被曝光。

因为贪婪，毫无警惕性的他很快露出马脚，并被客户抓到把柄。

不但如此，他的脑子像被门挤压过一样，竟然忽发奇想地要去追求自己的杀人目标，最后不但没有完成杀人任务，还反过来被凶残的客户追杀。

偷来东西始终不属于自己，刚刚过上逍遥的神仙生活没几天，陈小萌竟然很快又被神奇的命运拉回到了人生失败组。

眼看着完美人生再次走入绝境，忍无可忍的他，能否最后奋起一搏，彻底改变自己的命运呢？

职业杀手和演技咖，周全的完美生活“三十多了，没有工作，交不起房租，连群演都演不好，长一张老脸，名字叫小萌，想死也是应该的。

”华哥板着个脸，在火车通过时隆隆响、光线阴暗的房间里说出这句话时，让人忍不住想笑。

拥有刘德华这样的脸怎么可能是人生失败组？

命运捉弄，“皂”化弄人，精英职业杀手周全因为失忆沦落成为房租都交不起的群众演员，睡在像垃圾场一样肮脏的房间里，被迫变成了人生处处不得志的“陈小萌”。

可是周全性格深处的勤奋努力、随时迸发的强迫症洁癖，让他迅速对眼前的生活进行分析整理，很快把垃圾场房间变成了干净整洁、舒适宜人的房间，不但有干净的床铺可睡，还有铺上整洁桌布的小桌子，立刻把房间从肮脏可怕的垃圾场变成了文艺温馨的家居风。

他拥有高超的厨艺，随时可以变出来可口美味的食物，闲暇时分还可以和漂亮的女性朋友在家里阳台上暧昧地小酒怡情，恐怕这是失败的陈小萌从来没想过会出现的场面。

不但如此，善于整理的他还用小本本对自己的人生进行整理归纳，整理身边的人际关系，整理自己的性格优缺点，分析自己的才能和优势。

而且他还干一行爱一行，就算只是个跑龙套的无名群主演员，也要努力地工作，努力看表演书籍进行学习，增长内涵，储蓄知识营养，努力专研，提高演技，把自己变成了人群中发亮的那个人，变成一个让导演会夸赞的演员，即使他依然只是个群众演员，但已经也是一个看起来可能会有前途的群众演员。

“陈小萌”原本灰暗得只想去死的失败人生，经过周全的努力，似乎变得看起来好像有了某种前途，有了某种让人看得见的希望。

电影里最大的包袱在于，周全人生的演技高光时刻并不是身为群众演员被导演表扬的那些出彩时刻，而是来自他一生都在扮演职业杀手的出色演技。

他的谨小慎微、他的整理强迫症、他的精明算计，都与他一直从事职业杀手的这一职业以及他之前作为酒店行业万能管家的身份不无关系，但也正因为他的这些性格他才能够接手并完成这多项的杀人任务，赚到钱也保守了自己隐藏多年的秘密，这才是他最高明和最神奇的地方。

周全这个人跟华哥简直是有某种同出一辙的神之相似，永远持之以恒的努力，永远不变的严于律己，永远奋进，永远拼搏，即使岁月不饶人，他也没绕过岁月，六十岁了比年轻人还要拼，今年上档《拆弹专家2》里出演断了腿的警察疯子，其努力的程度让当下很多小鲜肉都自愧不如。

即使天生顶着一张英俊的脸孔，他没有打算靠美貌来混日子，一辈子拼命努力了好几十年，直到现在依然不肯放松，活该他拥有熠熠生辉的人生，让人心生羡慕和满怀钦佩。

爱情与利益，该如何去选择？

万茜饰演的李想，作为一个新兴的自媒体人，她干的是当下最时髦的职业，压力虽大但幸好挣得够多，她工作努力积极，做事雷厉风行，骂起同事来丝毫不留情面，梳着利索的短发，踩着高跟鞋，穿着利索的风衣，看起来像是个精明强悍、懂得算计的上海女人，可事实真的是像表面看起来的那样吗？

不过是开车溅了别人一身水，道个歉，赔点钱也就算了，可是她竟然敢让根本不认识的陌生人坐进自己的车里，还好心地送人回家，根本不怕惹上什么麻烦。

她甚至莫名其妙地帮刚认识没几分钟的人担保，交房租，简直是同情心泛滥。

最后对身份不明的人暗生情愫，并与之交往，作为在上海繁华都市生活的女性警惕性那么低，怎么都不能说李想这些所作所为算得上是精明吧？

再看看她的前半生，活到了33岁，没结过婚，却已经未婚生子，独自一人抚养大一个11岁的儿子，怎么看她都像是被爱情烧昏了头的恋爱脑，跟精明没有半点关系。

一开始跟失忆的周全接触，也是本着想利用的心理，想利用他失忆的事件来写一篇十万加的稿子，然而处心积虑、费劲巴拉地把稿子写完后，却在紧要关头不忍心给全网推送，到底还是个有情有义的人，下不了狠心来利用自己喜欢的人。

表面看起来精明，似乎每次都想选择利益和金钱，可是偏偏每次最后都选择了感情。

可是就算这样那又有什么关系呢？

做一个有感情的傻子也没什么不好，女性只要经济独立，爱怎么选就怎么选，谁也管不着，这就是职业女性的经济独立地位给女性生活带来的自由选择的底气。

这部电影最妙的地方在于不仅主角很出色，很多配角都很出彩，在剧院和餐厅里的那些群戏都动人，演员与演员之间互动引发的戏剧张力让人看到了故事的魅力。

黄小蕾饰演的晖姐让人印象深刻，说着一口流利的川片子，吃最辣的火锅，做最狠的人。

一个被爱情和友情双重背叛的女人，又丧失了孩子，被仇恨冲昏了头脑，怎么可能会善罢甘休，不掀起满城的腥风血雨，怎么才能够消除她心中的愤恨。

最后，非常感谢导演给了我们一个充满了粉红色泡泡的美好结局，我想现实生活一定要比电影结局要惨烈得多。

周全曾经参与了这么多起买凶杀人案件，就算没有真的杀人，那些罪行也不可能不被追究，更何况涉及的金额如此巨大，再加上还有众多办假证等各种欺诈行为，周全会被宽大处理的可能性可能不太大，更何况他的违法所得是不是会被没收呢？

2020年新冠疫情在全球泛滥，很多人都失业，普通民众的生活也比往日艰难，生活在底层的小人物更是艰难，所以看到电影中的人为了生存而努力挣扎，会更加有感触，与心有戚戚焉。

永远给生活留一线希望，大概这就是这部电影的魅力之一。

自己很喜欢这个电影，就多看了一些评论想知道大家的想法。

于是，想说一说关于万茜和刘德华两个人的感情戏部分，貌似是吐槽最多的。

这是一部双男主电影，女主李想的存在是衬托周全这个角色的一部分，是这部电影唯一一个温情所在。

有些观众觉得感情戏多余，或者说的更直白一些，连女主都不需要，没有她依然是一个皂滑弄人的故事，主线一点不受影响。

但其实我觉得并不是，如果没有了这一趴，周全刚刚出院时不会那么阳光的接受这个陌生的世界，他回家的第一个镜头是开开了门瞬间被里面的样子和气味熏到关上了门又走了出来的。

他骨子里是一个有着强迫症，一切都井井有条的人，这种习性并没有被“失忆”，但是眼前的一切却与他曾经习惯的截然相反。

虽然他调侃自己“三十多岁没工作，群演都演不好，一张老脸叫小萌，不想自杀不可能”这成为了一个笑点，但不代表他对这个世界就那么的坦然，他需要一把钥匙。

本性让他接受了这个乌七八糟的世界，但李想就是他那把钥匙，是他融入这个被打造成的善良的世界的催化剂。

略显拖沓的成分是有的，但是感情戏的部分让周全在找回自己的过程中表现了他内心的柔软，他不是一个只有冷血的杀手，尤其是偷道具装成宇航员的那个故事，就是在表达这个男人铁汉也柔情的那一面。

其实也为后面他的真实身份做了铺垫。

而万茜饰演的李想呢，她最开始其实就是要利用周全这个人要写一篇推送文章，她是一个公众号的写手，是一个有着经济自由的独立女性，但此时遭遇职场生涯的滑铁卢，一直在背锅却没有好的文章能推出。

接近周全就只是想要了解这个人的故事，要打造成一个网红小文。

目的不纯，而且还偷偷的录音。

但在这个过程中，这个21岁（现在33，儿子12）就被骗了感情的她突然发现周全因为失忆但却显示出的那份纯良是她这些年来没有得到过的，是她整个看起来富足的人生缺少的那一块。

而这也是导致李想对周全感情升温的最主要因素。

具体记不清了，酒后的那段对白万茜的台词很走心：千万不要变哦，你这样蛮好的，善良……还那么努力。

连续几个夸夸词，但是重点落在了努力上，真正感动李想的或许就是周全身上那份执着于每一件小事，认真对待每一个跑龙套的角色，即使失忆也努力生活找回自己的那份斗志吧！

李想是一个都市的独立女性，人物设定是一个凡事靠自己养大了儿子又能自给自足给孩子一切的单亲妈妈，这样的角色会喜欢上一无所有但善良帅气努力生活的人，难道不是水到渠成吗？

有些东西你没有但我有我不在意，而我最在意的，却是你身上闪闪发光的点，要是我或许会爱的更快一些。

人物是有弧光，有温度的。

我们既然改变了周全这个杀手的角色，就要为这个角色找到他温情的脉络。

李想就是那个戏中的小暖阳，她以她存在的方式打开了周全的心，温暖了那个以为自己想要自杀的人。

至于演技，我特意忽略了粉丝和一些偏激的黑评，毕竟有些能在评论里说“万皇”俩字的人，不太可能中肯的进行评价。

于是看到这些内容：有人说总觉得有些飘，前半部分令人感觉尴尬；但也有人觉得这个角色美中带着些小忧伤，即便不说话眼神里也有好多戏，演的很到位。

而于我而言，想回到角色里再看。

李想最开始接近周全的时候，她其实是个“贼”，一个要偷故事骗流量的贼，她不是真心的要去帮他怎样，只是一个心地还算美好的职场女性想为自己的公众号找素材。

这样的身份去靠近一个失忆的人，怎么会那么自然？

而她也是全剧里唯一一个没有爆发戏的角色，最后群殴时躲进车里又决定跑回来帮警察定位救周全时，或许算一个爆发点，但时间很短又没有一句台词，但是她接了电话左右为难时那个热锅上蚂蚁的着急和矛盾我相信只要你看了电影就一定能感受的到。

而喝了酒那段的表白，你一点都没有体会到这个角色的一丝丝可爱和单亲妈妈加持职业女性的那种不易吗？

这就是我觉得万茜在这部双男主电影里为了衬托男主性格的演技是在线的原因。

回归大荧幕的万茜的确给人以惊喜，但我也看到一些声音说，因为万茜拒绝看这部电影。

观影意愿，人人自由，我不会加以干涉，但是我还是想尊重作品，表达出来我自己的想法，毕竟这个世界和《人潮汹涌》里一样，我还是想看到华哥拿下上吊绳子之后走出那道门时耀眼的阳光。

一个“功成名就”的冒牌职业杀手，一个负债累累、准备自杀的小演员，当他们身份互换时，会碰撞出怎样的火花？

于是，刘德华（扮演杀手周全）只好在今年第二次失忆（在《拆弹专家2》中，他扮演了失忆者潘乘风），住进陈小萌（肖央饰）的、肮脏的小屋中，试图恢复“记忆”，而陈小萌则坦然躺在周全豪宅的浴缸里，感谢命运的惠顾。

然而，上帝给所有好运，早已悄悄标上了价格。

失忆的周全四处跑龙套，他曾经成功的潜质让他再度看到成功的希望，甚至收获了来自李想（万茜饰）的爱情；总是失败的陈小萌硬着头皮接下新的杀人订单，却怎么也过不了被杀者程怡（曾九蓉饰）的美人关……一番阴差阳错、笑料百出的折腾后，陈小萌意外发现，在颓废、窝囊、懒惰、说谎之外，他竟然还有一点小小的善良，甚至周全都想“收购”他的人设；而周全也发现，在上进、精明、多才多艺之外，自己竟然缺了一份真正的勇气。

于是，这个“身份互换梗”以双赢而告终，不论是周全，还是陈小萌，都是最后的赢家。

毫无疑问，这是一种典型的中国式故事，体现出我们民族内心深处的某种期待，这种期待千载传承，至今不衰。

说句题外话，今年春节档的几部影片，相较于往年，质量有明显提升，往年能打到8分多的，今年打分明显偏低，其他平台上能打到8-9分的，在豆瓣平台上也会低一些。

竞争激烈是好事，但也应看到，商业片自身的显著进步，包括《人潮汹涌》，今年有好几部贺岁片其实已超越了传统贺岁的层面，具有深读的可能。

“身份互换”本是一个传了几百年的老梗“身份互换梗”历史悠久。

严格来说，《丑小鸭》就是某种身份转换——一直自认为丑陋的小鸭子自卑到尘埃中，只在内心深处保存着天鹅梦，当它历尽折磨，谦卑却让它看到，自己真的是天鹅。

这是一个关于成长的隐喻：每次长大成人，都要经历从自卑到自立的折磨，没有人能拒绝伤痕累累，但丑小鸭终会成为天鹅。

把“身份互换梗”用得最好的，是美国作家马克·吐温，他的《王子与乞丐》《申请爵位的美国人》《亚瑟王朝廷上的美国人》等，都是标准的身份互换故事。

在《王子与乞丐》中，沦落为乞丐的王子爱德华饱受嘲讽、谩骂之后，终于意识到，剥离了身份，自己什么也不是，曾经的庄重、斯文只能让他更多受辱，他也学会说脏话、怒吼，乃至拳脚相向，而突然成了王子的贫儿汤姆在宫中，把漱口水当饮料、拿传国玉玺砸核桃，出尽洋相……正如爱德华所说：“我们俩（指和乞丐汤姆）要是光着身子走出去，谁也分不清哪个是你，哪个是太子。

”这与《人潮汹涌》中，周全、陈小萌在澡堂互换身份，颇有相似处。

二人互换身份后，在不同生活场景中的不适感，用对比的镜头呈现出来，也似《王子与乞丐》的况味。

不同的是，在《王子与乞丐》中，互换身份的二人是清醒的，有主动入局的意味，而在《人潮汹涌》中，两位主角是被动入局（周全患上失忆症）。

西方文学为什么特别关注身份这是因为，《王子与乞丐》和《人潮汹涌》的创作背景迥异。

西方社会步入近代化前，是标准的贵族社会，身份对个体有决定作用。

相当时期，西方小说中的爱情是贵族特有的情感，平民最多只能被动接受。

罗切斯特（《简·爱》中男主角）、安吉尔·克莱尔（《德伯家的苔丝》中的男主角）、班纳特和达西（《傲慢与偏见》中的男女主角）、安娜（《安娜卡列宁娜》中的女主角）等皆如此，基本预设是：只有从小接受贵族教育，才能培育出高贵的情感。

到马克·吐温时代，情况发生了变化。

美国是一个移民社会，拥有多种传统、多种历史讲述方式，爱尔兰人、意大利人、德国人、英国人、犹太人等移民彼此争夺解释权，其结果是，人们不得不在经济上达成共识：不论对哪个族群来说，一美元都是一美元，这是最简单、最直观的获取个人价值的方式。

曾经的多元变为一元，曾经的复杂变为简单……这使个体与背景之间剥离得如此滑稽：一个爱尔兰人为赚钱，可以声称自己的祖先是德国人，如果他手中的钱足够多，那么德国后裔也会集体同意，并其补上祖先曾在德国生活的履历。

这就是为什么，马克·吐温对“身份互换梗”特别敏感。

在《王子与乞丐》中，衣服变得如此重要——穿上丝绸，乞丐变王子，侍从们坦然跪下，汤姆对此感到紧张时，侍从们反而觉得是跪的姿势还不够好；穿上乞丐服，王子即乞丐，来到皇宫前，卫兵们毫不客气将他轰走。

随着身份混淆，伴随身份而生的责任感也会崩溃：如果法官不认为自己是法官，教师不以“桃李满天下”为荣，工作只是挣饭吃的碗，大家都是商人，则“我”是谁？

“我”该为什么而活？

中国古代作品为何很少用“身份互换梗”然而，困扰着马克·吐温的这些问题，在中国文化语境中却不甚突出。

至迟在宋代，中国已基本完成了从“身份社会”到“平民社会”的转化。

宋代以后，很少家族能三代任官，甚至“富不过三代”，当权力与财富无法世袭，则个体在身份上就具备了一定平等性——只要愿意，付出努力，他就可能成为他所希望成为的人。

在历史中，这被称为“唐宋革命”，即在唐宋期间，中国社会基本完成了“近世化”，个体拥有了身份权。

比如可以自由买卖土地、可以拥有私人财产、有姓名权、可以祭祖和建家庙……在学界，“唐宋革命”尚有一定争议，从当代眼光看，“近世化”在尊重个体权利方面，仍存很多暗面，但相比于同时期的欧洲，却犹如曙光。

法国启蒙主义大师伏尔泰在《风俗论》中，称中国文明是模范文明，晚年伏尔泰书房中高悬孔子像、朱熹像，每晨必敬拜。

伏尔泰的赞美中，自然有误会的成分，但整体而言，从宋代起，中国人便不再把爱情视为贵族特有的情感，以白娘子传说为例，法海本是除魔镇妖的男主，后来却被书写成食古不化、破坏他人感情的恶魔。

明代冯梦龙曾说：“借男女之真情，发名教之伪药。

”在他笔下，爱情从来不是贵族老爷的特权，妓女、妖怪、狐仙等饱受歧视、侮辱，却都有爱情权。

在《杜十娘怒沉百宝箱》中，妓女杜十娘的人性高度远胜“圣人门徒”李甲。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

在这样的文化传统中，《王子与乞丐》式的故事未必成立。

只是“五四”以降，在主动学习世界的过程中，误将不同传统下的创作视为“永恒”，以为一“批判”即严肃，不“批判”即通俗，即等而下之。

其实在美国，《王子与乞丐》属通俗小说，文学评论家布莱尔说：“这本书意在吸引儿童读者，因此它的风格和内容对美国的成年读者就不再具有吸引力。

”用世界的手法，讲好中国故事随着全球化进程，创作也日趋全球化。

在今天，“身份呼唤梗”在中国的小说、电影、电视中也经常出现，但成功之作却不多。

相比之下，《人潮汹涌》堪称精品。

深入观照，就会发现：虽然它改编自日本电影《盗钥匙的方法》，却是一个不折不扣的中国故事。

首先，剧中的女性是独立人格的现代女性。

她们有自己的性格成长史，不论是反派晖姐（黄小蕾饰）还是主角李想，都有自己的偏执与性格，两位演员的表演也异常出彩。

李想初期本是想找个出彩的故事，以挽救自己的职业生涯，却在周全的上进心、阳光感的触发下，爱被意外唤醒，从职业女性突然回归女性。

成功只能让人赞叹，爱才会温暖心灵，这是大陆民族典型的心理特征——不愿被茫茫人海吞没，渴望拥抱自己。

在李想身上，聚焦着无数打工一族的梦想。

他们既屈从于生活，又会在情感的召唤下义无反顾。

其次，投向世俗生活的温情与悲悯。

在《人潮汹涌》中，为黑社会递刀的美团小哥不忘叮嘱“给个五星好评”啊；饱受晖姐蔑视的马仔，竟主动把李想的孩子送回家；突然有了钱的李小萌，不仅还了欠前女友的钱，在听说她将结婚后，还给了她一大笔钱，回归原身份后，他感到后悔，又闯到婚礼现场，希望能收回一点，前女友也大方地给了他一个红包……这类梗，只有中国观众才能会心一笑。

因为每个人都遭遇过类似的故事，或多或少做过类似的“傻事”，对于人性缺陷，我们常常不是战胜它，而是用包容，与之共存。

在《盗钥匙的方法》中，反复强调男主记日记，在日本，手账是生活必需品，在日本文化中，将清理内务、记日记视为美德，颇能引来观众的赞叹。

而大陆民族性格更倾向于粗疏、豪爽、宽厚，在中国，记日记纯属个人习惯。

在《人潮汹涌》中，也只将日记作为推进情节发展的一个梗，体现出创作者对中国故事的把握。

其三，大团圆式结尾。

在相当时期，“大团圆”被视为很Low的创作手法，观众更渴望看到开放式结尾，保留“问题尚未解决，应继续思考”的意味，这种西方式表现手法固有高明处，但中国古代戏园中，舞台两边都会有这样一副对联：舞台小天地，天地大舞台。

中国古人不认为戏剧是现实的刻板仿写，它通过一套程式，提醒观众：人生与戏剧不同，不可戏精上身。

世界与人生可以讲成故事，但故事之外，人生还有更广阔的侧面。

这种提醒对于动辄入戏的现代人，显然有价值。

《人潮汹涌》采取了大团圆式结尾，但并没降低故事的力度。

“讲好中国故事”是多层面的，不仅要有正剧，也要有喜剧；不仅要写英雄勇士，也要写小人物；不仅要有严肃的宏观巨制，也要有沁人心脾的小故事。

从这个角度看，《人潮汹涌》虽然采取了娱乐故事的框架，但不论是细节把握，还是精神内核，与饶晓志导演此前参与执导或是制作的《无名之辈》《平原上的夏洛克》具有一致性——这是一个既让人笑声不断，又催人泪下的中国故事。

1、罗马仙池中刘德华飞起，后面的雕像结合人的动作，是米开朗杰罗的作品《哀悼耶稣》。

2、肖央去找前女友，不断回头不断响起《喜剧之王》的音乐，哭得变形的从张柏芝换成了肖央。

3、路阳、饶晓志和郭凡这三个青年导演的作品就不罗列了，出现太多了。

4、片尾刘德华和肖央讨论的是斯坦尼和彼得·布鲁克，其中彼得·布鲁克作品听说巨长，没有看过。

5、刘德华单刀赴会火锅局，胖子说了一句“重案组的咖啡也很好喝”是黄秋生在《无间道》里对刘德华说的。

6、肖央泡妞说了一句救猫咪呀是布莱克·施耐德的一本电影编剧书目。

7、刘德华摩托车重回《天若有情》，只不过后座从吴倩莲换成了肖央。

（肖央在本片致敬女性角色偏多）音乐还乱入了《杀死比尔》配乐。

8、刘德华一场龙套戏重现张学友在《旺角卡门》里表情包名台词，而服装则是《东邪西毒》里穿鞋的杀手。

9、肖央在刘德华家中找到的假发来自《暗战》中刘德华扮女人去交易。

10、最后高潮段落，外场大海报上应该是导演最爱的贝克特，海报上的戏剧是《终局》，而贝克特最有名的作品《等待戈多》的尾声，同样出现了上吊绳断的桥段，呼应了片头肖央的自杀。