新神榜：哪吒重生

（转载于→“江湖论影”公众号）点映那天坐在IMAX影厅前排，开局就有一张剑眉星眼贴将上来。

引擎轰鸣，先声夺人，李云祥的摩托不只在管道上飞驰，也像在鼻梁上滑翔，远近高低一旦尽收眼底，就觉电光火石之间已入次元，那脏污混乱的城镇腾出一角蓝天，也是戏外之人理应渴慕的晴朗了。

视觉虽然未必尽善尽美，但是引爆的速度感与代入感贯穿于整部电影密集的动作场面，并且不断升级迭代。

从大街小巷，到黄土峭壁，到现代龙宫，再到广大天地，架势越大，危机越重，挣扎越多，共振越强。

落到“燃”字上，《新神榜：哪吒重生》至少镇住了我们对动作戏行云流水高潮迭起的期许。

痛快之余，还得回落内心的痛苦与快意，这才好让这个崭新的“故人”，成全得了桥接古今的通情作用。

多亏了那一关一劫，层层推进都有火气。

火气是不绝的。

被东海龙王严控的东海镇，四大家族明争暗斗，平头百姓叫苦连天。

连水都成了稀缺品，所有人的生活几乎要被逼进一抔黄土中。

没有谁胆敢畅想另一头摩登都市的繁华昌盛，甚至连李云祥那样对现状咆哮一二的，都会惹得旁人蹙眉侧目。

在这样荒唐悲苦的时代里，就连孙悟空都要伪装成六耳猕猴，去躲避那些源源不绝的烦心事。

他用麻木倒灌神经，深知个体奋力一搏，纵然改写得了片刻春秋，放大到历史长河里，那也不过是一个几乎没有声浪的哑炮。

又何苦逆天改命？

李云祥偏不。

非得向宿敌、向宿命、向天地、向自我，讨一分公道，要一分清朗，这百世千载流传的故事，就在掺杂蒸汽朋克、机甲元素、民国风情与鬼斧神工的架空世界里有了“重生”价值。

这样的故事既架空，又现实，谁都能跟着试图超脱原型的“哪吒”，在不同的坐标里寻到该有的光景。

说的是元神，是三千年里一次又一次的重生，始终不得意，始终不尽欢。

到这一世，“哪吒”成人，不再只是少年，那经典的宿命关系，那压迫与反抗的对立，就都横亘面前，没有一走了之的可能，也没有意气用事的奢侈。

所谓知情人都在说，你李云祥不是哪吒，也不够哪吒。

不被理解的英雄，还要做英雄吗？

不再傲然的哪吒，还是哪吒吗？

做不了哪吒，做自己的英雄可以吗？

还有必要吗？

对李云祥而言，这个选择与承担是一种成长，那对哪吒而言，就不只是一次成全。

这缕寻遍三千年也找不到完美躯体的魂魄，素来与反叛、傲骨牵系，但李云祥不是一个重生的样板，反而是引动元神的主体，这难得的突破就拓宽了神话新编的许多可能。

特别是，在豪情与壮烈背后，《新神榜：哪吒重生》有了真正现代的主心骨。

这主心骨顶到了苍穹，视野一跃，原来又有一个庞大的封神宇宙。

在IP各自为王的当下，追光敢让自家的封神宇宙不停步于封神故事与封神时代，大胆之下惹尽别样风光。

如今孙悟空、夜叉、石矶娘娘的后人彩云入局现世，杨戬蓄势待发，真要联动青蛇与葫芦兄弟，那可真是中国当代动画前所未有的壮举了。

新神榜猎猎作响，这新世界的千秋，太多诱惑。

我也不想写的多正式，图都懒得配了，仅仅就片中有争议的地方作一些点评，主要对剧本和人物。

本片我三刷了，其实春节档的电影特效大片我全部两刷以上，仅仅是因为国产片特效提升值得鼓励，但是老毛病仍旧，各个热片，无论票房如何，多少影评热捧，编剧都存在一些问题。

看过几篇评论，感觉都说不到点上，有的影评者夹自己的私货还非常严重，比如戳中一个泪点或痒点就玩命吹，不满一个桥段或安排就玩命黑，然后来句兄弟姐妹们冲啊，就掀起一片无脑雷烟火炮。

我希望业界以后要提升编剧的待遇，愿意在剧本上多花钱，这才是根本，没有谁的工作比别人便宜还非常重要的，对，就是编剧，提升待遇才能同时也提升对剧情的要求。

出于好奇，我去豆瓣和票房吧都看了下，这些地方撕扯的原因不同，除了粉军水军爱豆路黑之争外，豆瓣还居然有人打了拳，真是有意思。

本片编剧的最大问题在于剧情桥段安排过多过满，主要人物本身的形象不饱满，不少角色给人以工具感，剧情如同主角的机车一样快而不细，只顾埋设燃点，亏于人物真实性塑造，各种点子齐聚各种元素古今中外混搭，甚至于本篇故事也过于直白的为新神榜系列开启作了开门的咣当一声。

在二刷时我意识到并不是编剧不想讲好故事，而是塞入了太多的东西来布排意图，试图建立深度，可惜不是很成功，没有成功的人物就没有深度。

比如最明显的民国风之下的阶层对立，神格元神与人格主角之间的磨合，大圣乱入，向老片致敬，英雄史观无法改变社会人心等等。

想讲的东西太多，往往是团队编剧可能出现的情况，大家把点子集中起来一一呈现，从经费和时长的考虑又各种取舍，最终压缩了每个人物的塑造时间，造成大量人物的工具化行为。

配角人物全部没有展开，比如哥哥是海关的，弟弟是走私团伙的，估计本来应该有戏剧冲突，不知是时长还是剧情取舍问题没有做，那这么设定又何必？

如果非说有网文风，那么最明显的就是屌丝主角背景，从车斗顽劣富二代开始，这是最典型的桥段。

引出东海市阶层对立，第一个场面黑帮打手一字排开，老龙王试探性的以金砖换主角小妹的腿，小人物哥哥对权贵和现实的低头，这是黑帮片？

说实话，如果不是马上跟上一段车战，令我想起 《疯狂的麦克斯:狂暴之路》 中的追逐战，我可能早早归入疑似烂片行列了。

然后之后一系列的展开，特别是战斗开始后让人立刻改观，还是有不少亮点的。

主角并不是立刻继承了哪咤的神力，而是一路纠缠获得能力与元神认同，这其中大圣猴子的出现是最大亮点。

其实猴王是本片中的灵魂，远比主角塑造的成功，无论从动作身姿思想言谈，或者说猴子就是编剧本人的传声筒，真实表达了编剧团队（如果不是一个人的话）的意图。

这剧就是打开新神榜系列的大门，第一集选了人们最熟悉的孙悟空和哪咤两个角色，大圣的形象不好颠覆，所以用哪咤替上主角开了篇，但大圣更象是承前启后的话事人，没有猴子出手，哪咤这集一样会死，或者成为一个天地爆发的大凶神。

猴子是隐在主角之后又闯入屏幕之中的幕外音兼编剧之手。

猴子的脸设计得极有性格，不愧是主角啊，哈哈哈。

事实也证明，一个原神形象的再现，哪怕是现代化改造之后，也比一个借力神格的现代人更容易带出澎湃的情绪，前者只须几笔就能带出，后者则需要大量的剧情人物冲突和他者形象协助才能立得起来。

形象设计上最受日漫影响的角色是石矶娘娘的座下弟子彩云（如同日本格斗电玩里跳出的角色，比如春丽和不知火舞，死或生系列与铁拳系列中的诸多热门角色，要打拳的先了解下这些人物的世界知名度和格斗游戏史上的地位），她的战斗动作设计要优于形象本身的设计，速度感飒爽十足，赞。

这个角色的台词对剧情的推动力大于主角对哪咤元神的碎碎念，这种一针见血直戳哪咤的台词只出自大圣和彩云。

其次，最大的亮点是片中向老版《哪咤闹海》致敬的重制桥段，制作精良，一下子贯通了光阴，改变了以往哪咤闹海中的形象，用杀神之身面市，还原封神故事中凶暴顽皮无法无天的一面。

再三，特效熟练，机车和运动战桥段极多，动作设计不算上佳（机车竞速的动态力学还要打磨，不过敢做这种场景就说明技术上有信心愿意尝试，这很好），在水准之内。

反角人物形象设计的好，尤其是彩云的性格和形象用几句台词就勾勒出来，彩云直怼主角的几句话直冲人物心底，只不过最后死得有点随机（也可能没死，一枪贯穿死不死我说不算，编剧也随时可以让她活过来）。

各种创意设计在杂兵身上很好，相比之下，龙族BOSS父子就没有多少新意了。

其四，镇水兽和蛟龙冲东海的设计不错，一环扣一环，镇水兽是意外之喜，引用设计得很好，困蛟龙引水冲龙海响应了《哪咤闹海》的结尾，并反转，意图及实现效果是很不错的。

下面说说最大的问题：1、人物除了上面提到的人物外，主要人物都不丰满，各角色工具行为较多（男女皆有，最无力的就是那个住院的大哥，有几个人记得……）。

反角老龙王和夜叉算是不过不失，达到了标准，亦无出彩。

主角一张网红直男脸，剑眉男，除了与少年哪咤的剑眉同一外，主角这脸的用心比女性角色差多了，性格和成长都有点水，简化男性其过在于懒。

在决战前与哪咤的对话还算有些性格，但仅止于此，主角的形象印记甚至弱于反派敖丙。

女性角色呢，从脸到身材设计都很用心（这也是被打拳的地方，尤其是凭栏男女主对话那一场女主医生大褂下的背影，暴露了主创讨好男观众的趣味，当然也安排了男主半裸和反一号的入浴，可惜还是躲不开当今热门女拳手出征，其实待女的设计就是为挑起平民的反感，搞阶层贫富对立这种梗其实很烂，只不过导演没想到也激发了女权，当然国内女权只敢针对国片，多如烟海的外国片中的着装，她们是不太会喷的，比如安吉丽娜的第一部古墓丽影扮装，类似的太多了）。

女性人物角色小妹的设计前面还可以，后面从断腿之后一路水到底，除了中间引导揪出叛徒，以及送葬一幕带情绪，留下印象最深的就是那一曲少年动听耳畔，就没了。

女主呢，除了开场和终场前的飚车是高光时段，中间的角色安排比较工具化。

除了漂亮外，小妹和女主都没有安排出太多的性格塑造，对主角的抱怨和情绪改变，无非一句满身火焰的大英雄。

仰慕和爱慕如果只来自于救民于水火就太过于简单了，其中应该安排一段兄妹相识相认（非亲生）的往事，一段男女主角的深谈加几段对手戏，完全就可以拉起人物来，也少了某些人打拳的歪读。

然而，塞入过多想要表达的编剧在2小时内没有给予安排的余地。

某些评论中的什么二女侍一夫纯粹扯淡，这个动漫连日式动漫惯常的三角恋情节和单相思慕都没有，小妹和女主分明，哪里来的瞎想。

基本就是直男爽片中安排一个可爱小妹带起主角富于人性的描写，原生家庭三个男人中父子一直对抗，哥哥就是个纸片人，需要增加一个女性人物来调节（老妈不在了），一个飒爽美女可供追求和遐想，连谈个情的场景基本都没有，凭栏那个桥段只是拉近了人物关系，其实仅以线性剧情发展，都想不出为什么反派会绑架女医生，彩云能够洞穿人心？

为什么不绑架妹妹来个惨上加惨？

小妹断腿，老爸送命，刚聊上天拉上绳的女医生被绑，海水灌东海，主角身边除了猴子都被害，反派作死就是一路拔苗主角成长去灭龙族，又不给力一棍打死，简称领角色经费作死。

全片除了猴子外，没一个人物能达到观众预期的丰满）。

如果说本片中最大的工具人，其实是第一反派银样蜡枪头之敖丙 。

这个前代被抽筋入了封神榜的唯一龙族神位，这一代又被抽了筋（实惨），而且是代位阶层对立被抽的筋，除了一场入浴名场景外，最后一战竟是被老爸一骂之下，激得赴死，给了不少出场机会，却仅是浅薄的富二代标靶（好歹一个封神人物），本片最佳工具人非他莫属。

最惨工具人是老爸，着墨不多，代表了顺从的老实人，被钢筋铁物贯穿，作了全片悲情爆发一幕，主角手上最大工具就是他，小妹的惨都得排在其后。

虽然仔细看下来，编剧团队意图把老故事写出新意，但创意桥段堆积过多，情绪和形象建立不足是最大的毛病。

现在国产动漫动不动就燃向，在剧情中硬拔燃点，说实话，有点审美疲劳（这个问题从大圣开始到魔童到哪吒重生都存在，第一次新鲜，看多了就腻，隔壁日本青少年热血动漫也都看几十年腻了，国漫崛起不能老想着捷径，做好人物讲好故事是核心）。

2、战斗场景，几场小战斗很精彩，无论是水母女安康鱼（这两个角色设计很赞，虽然死时不过几秒），还是夜叉彩云，战斗迅速爽快，包括三太子抽筋战也很利落，大BOSS龙王处理得就有点草，直接爆发火烤完事，虽然立意是说主角愿以命换命，不过呈现的结果就是终战不过瘾，这一点比白蛇中的战斗要差，每场战斗过于爽快，这种战斗方式更适合于《杀死比尔》般写实战斗（细究起来百人切的暴力美学也是风格化使然并不是真的真实），而不是神话人物。

战斗现代元素的增加固然可喜，但法术战的平庸（画面虽然华丽）却是事实。

顺便吐槽一下其他的片子，动不动一句我命逆天爆发大招（魔童）或是推一个大波（龙珠）就消灭对手，实是非常偷懒取巧的做法，我称为假燃真懒。

3、系列完整性：东海市如此藏龙卧吒养猴子，其他几家还没登场，各路隐藏的神人（ 杨戬 早早在第一幕暗巷中出现）就全然观战连个弹幕都不刷？

片尾彩蛋如果补上新神榜的简介或一两个神人的出手可能会更好一些。

4、原创性：真的想对有能力的各路创作组说，中国不只有猴子和哪咤以及耳熟的神话人物，更需要新鲜有力量的现代原创人物，虽然这样冒的市场风险很大，但总得有人开始原创（网文翻拍不包括在我这里讲的原创之内）。

现实题材受制的话，科幻也是一条出路，虽然做好的科幻比神话更加困难。

其实从《姜子牙》到《 新神榜：哪吒重生》都有一个问题，就是想讲个救苍生救民水火的大故事，然而往往两个小时是否能展开宏大叙事讲得圆满，同时主角塑造是否能撑得住，故事逻辑是否合理，是要隐喻还是讽刺，是否考虑到神话与现实题材本身存在的叙事力度冲突。

姜子牙里人物过少，而哪吒再生里则是人物太多，然后又一个个排队制造悲情。

其实如果无法有效塑造，不如把哥哥，父亲的角色删去，走私团队的人物也删去，妹妹的角色加强，二人相依为命，还可以加一段如何认下这个妹妹的回忆，苏医生要不强化人物，要不干脆边缘化，只在故事首尾出现，最后因为主角救了东海市才对他态度有所改观，二人互动可以放在下一部展开，或在故事之外发生，留给观众遐想。

动作画面4.5分，剧情3分减，致敬加分，鼓励分加半分综合给4分，个人认为比较恰当。

那么为何白蛇缘起的故事要好于这一部，人物形象也好于这一部呢。

原因就在于白蛇可改的东西有限，观众能接受的就是感情故事，白蛇青蛇本身就是本体自已带故事，主角男水一点没关系，本体带的动，以爱情为主的戏，人物关系必定要给大篇幅，男女主角一定要有感情发展的戏份；而哪吒重生这里用普通人作主角，还与元神的关系并不融洽，哪吒元神与主角无任何互动沟通，哪吒当个闷葫芦，话都让猴子抢完了。

直到片尾，哪吒元神才附体重生了主角。

本片创作空间更大，编导的野心也更大，结果过犹不及，人物全部服从于故事和各种意图，人物关系让位于更宏大的叙事，安排了男女连个谈情都没有，结果人物薄而不立，故事的支柱就弱化了，一切在快进中完成，包括最终战。

实话评价不吹不黑，期待青蛇崛起能讲个更好的现代神话，青蛇本身具备叛逆的素质，我看过追光的两作里，亦正亦邪的角色有几个刻画的还不错，反倒是传统正角基本都性格塑造不力。

所以可期+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++只能挑刺，不能提解决方案，不算本事。

既然是戏说，我也即兴来编段戏，让主角更底层接地气一些（注：这段戏说也是基于本作的，如果自己弄个故事我才不会这么写，其实我不想把神话人物改到现代这样混搭……），哈哈：情节一：东海市外有个无水镇，20年前井水逐渐枯竭，镇里的人一户户搬出。

最后小镇只余几户人家不愿离开祖业，相互扶助营生维系生计。

由于镇边有条大道通往城里，李云祥家开了个修车铺做过往车辆的生意，隔壁小妹家是做个道边小货铺，同时兼营本镇食水生意。

两人从小一起长大，赛过亲兄妹，两家生意上相互帮扶，李云祥父母几年前陆续亡故，隔壁大婶看他可怜，就招来家里合伙吃饭，李云祥也待小妹父母如自家父母。

那一日，镇外的抽水井抽不上水来了，检查后发现因为水位下降，李云祥用旧发动机改的抽水泵已经无能力抽水，镇上水罐中的水再怎么节省只够五天，急需更换设备。

李云祥开着他的改装摩托进城买设备，发现太贵买不起，只当几纹钱憋死英雄汉之际，看到墙上机车大奖赛的告示。

原来东海市德家控制了水电生意和房地产（想没想到李嘉诚，咳咳），利家控制了娱乐会馆比赛行业，杨家（二郎神）控制了司法，苏家控制了进出口生意……（这个背景可以套香港）无水的东海市附近出现了荒漠化，结果利家在城市边缘与荒漠接壤之地开展了越野机车大赛，除了冠军大奖外，新人骑手如果名次能进入前五也有额外奖励。

走投无路的李云祥看了看自己的破摩托，虽然相信自己的技术和手艺，但这车还是不够看，于是去城里的旧车废品场看看有无收获，用低价收购了一些废旧器件，化废为宝，把破车修整一番，其中一对旧铁环做了轮辐加固（实际上铁环就是失落的神器--风火轮，失去主人的神物在世间化为了平凡物的模样）。

推着这辆改装车，去撞大运的李云祥真的一路进了决赛，外观土气的摩托被一路各种鄙视……第一赛道上是一号种子女车手 后背锈一条银狐的苏坦已。

德家太子敖丙在苏坦已身上下了大注（主要是为了追求美女讨其欢心），比赛中安排各路打手冲撞竞争者，关键时段，李云祥小妹送的祖传阐教护身符撞到轮子的铁环上，激活了风火轮，摩托电光火气间加速冲到了终点，居然拿到了冠军。

这下子奖金够买最新型的抽水设备了，可李云祥不知道得罪了德家太子敖丙。

于是十天后德家手下拿着杨家开出的土地开发许可强行征地，小妹父母被打重伤不治，小妹也被抓走卖给利家大世界做了歌女。

李云祥也被打到不省人事，醒来后小镇几户人家被推土机夷为平地，只见镇上几户人家一片死伤，自此，复仇之路开始……（咳，戏说结束，后边不编了，我的意思很明白，复仇只要有一次悲剧就够，没必要把身边亲友一个个排队献祭，人物关系塑造得越亲密越真实，那么动力自然充沛。

以复仇为主线的故事中，把东海市的整个大故事场景展开。

正女主不是必要的，可以不设，边缘的对手女性如果发展的好，第二部再当女主，以对手的身份出场更好，这样在竞争中可以互动起来）情节二：纯硬派恶搞魔改废土剧情：直接套用80年代经典的北斗神拳剧式（老派恶搞）核战后，人类世界重启，释教腐化， 截教 复兴，大陆被一个霸王控制， 阐教斗士重现大地。

一个胸口被烙印阴阳道纹的男人出现了，他背负着未婚妻被杀的命运（夺妻之仇就是那德家三太子烙饼，咳），李云翔救起了一个小女孩 喀莎 ，小女孩跟在一起走上了复仇之路，展开了一段天命的传奇(史前纯硬派，太恶搞了，不编了，哈哈哈，直接在故事开篇前就写死女主是个好主意，这样根本就打上不拳了，故事里敌我都是男人，故事里只需要塑造主角的强悍，还有强大的对手，北斗神拳立得住就是把两个人物健次郎和拉奥塑得极有张力，有两个丰满的人物就够了，整个故事中主角不会喊着逆天改命，但实际主角与其伙伴始终与命运抗衡，还有另一部是前半部的剑风传奇男主，这才是真正硬派。

对手无比强大，才能体现对抗命运的负重，而非中二少年打菜茄子，咳咳咳）

带着观者重新审视遥远的神话，是新神榜的意义所在。

跟随《新神榜：哪吒重生》提前点映的开场，我从一个称为“封神榜”的旧梦中醒来，回到这一切迷思的原型。

周武王在姜尚等人辅佐下，进攻商朝，朝歌被攻陷，帝辛（纣王）自杀，商朝灭亡。

以上便是封神榜的全部原型，究其本质这是一场政变，或者从周朝结束奴隶制开创分封制的结果看，这是一场革命。

哪吒在哪儿？

本不存在。

他的形象脱胎于佛教护法神，而佛教传入中国基本要在武王伐纣的一千多年以后。

同理也从来没有孙悟空，西游只是名叫玄奘的佛教徒去天竺求法的旅行，没有猴子的戏份。

“神话是众人的梦。

”人们不满足于此，不能满足于此，不愿满足于此。

武王伐纣和玄奘取经的原型故事和他们看起来太无关系，他们就将其肆意改造。

于是，层出不穷的艺术作品轮回重复着相似的故事。

抽龙筋，扒龙皮，岂不爽快？

割肉还母，剔骨还父，岂不悲壮？

哪吒的反骨是每个人的反骨，哪吒的无奈是每个人的无奈。

神话是假的，但作者和观众投射的情感却是真的。

“梦是个人的神话。

”我们终于要来到电影了，《新神榜：哪吒重生》也不例外于上面所说的投射，但它又远不止于此。

它清醒于这种神话与现实的关系，大量前世今生的对位可以看出创作者毫不避讳故事的轮回性，但正如片中提到哪吒无数次轮回没找到配得上自己的肉身，创作者希望这一世的李云祥能摆脱历史的轮回，创造一个配得上哪吒这个理想主义的象征形象。

这也不是追光动画第一次让神话介入现实了，2016年《小门神》中他们就通过一个小格局的世俗化天庭做了许多有趣的现实对位，只不过这次落实到更庞大的近代史。

我们再次回到历史，不过这一次回到的是《新神榜：哪吒重生》中李云祥的历史。

这个舞台绝不是纯粹架空的东海市，而明显是指民国的上海滩：这是一个军阀割据的时代，也是一个底层苦难生存的岁月；这是一个光彩夺目的城市，也是一个充满罪恶的牢笼。

影片中反复提到新神榜将被重写，所有人都在期盼一个全新的未来，这既包括如龙族一般野心勃勃的寡头，也包括李云祥一般苦苦挣扎的普通人们。

大资本控制着城市，而一场新民主主义革命浸润着来自地下的不满正悄然生长。

影片中的大量赛博朋克与废土元素也都是和神话原型一样的障眼法，但是置入这个有任何可能性的时代场景里，毫无违和感，因为如果把人们在此之上附加的不着边际抽干，一切仍完全自圆其说。

或者正如导演所说，这是“东方朋克”，完全是一片未被开垦的处女地。

李云祥在觉醒哪吒之力之前就已经颇具朋克精神了，他像《阿基拉》的主角们一样是不可一世的飞车党，对世界的运行规则抱着深深的敌意，大量躁动的摇滚元素穿插在配乐和画面中，正是这片红色力量的觉醒给了他挑战旧体制的勇气和力量。

因飞车结缘并领悟了“学医救不了中国人”的苏医生，看见并共情了这种勇气和力量，这是革命者们的相互吸引，绝不是简单的爱情。

在最后的彩蛋中我们看到杨戬登场，很明显创作者希望建构一个完整的系列作品。

但正如革命绝不是一劳永逸的，神话介入近代史如此庞大的野心也绝非一部电影的体量能轻易完成的，《新神榜：哪吒重生》更像一场大型持久战中的第一次局部战役。

我迫不及待地想看到这场由一名无产阶级哪吒打头阵的红色革命，如何一步步推翻一个旧秩序建立一个新世界。

哪吒，一个深入人心的形象，从他被创造出来开始就经久不衰，究其原因，可能是他在我们这些孩子的心里种下了一颗叫”叛逆“的种子，和另一个永不过时的形象”孙悟空“一样，哪吒也成了“叛逆”的代表人物。

哪怕大山压得再重，我们也要做自己。

哪吒小时候，我们被一部叫《哪吒闹海》的动画片深深吸引和震撼，1979年的这部动画片在如今看来仍不过时，画面的精美程度丝毫不逊于如今的CG漫画，因为它塑造了一个经典形象——哪吒，在这个故事中，哪吒到东海玩耍，和龙王三太子敖丙起了争端后杀了他，龙王大怒，到陈塘关索命，哪吒的父亲李靖要求哪吒认错道歉。

最让我们震撼的一幕出现了，哪吒拔剑自刎，甚至削肉还父还母。

“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你。

”每到这一段，小朋友们总会哭得泣不成声。

我们从小被教育“身体发肤，受之父母，不敢毁伤，孝至始也。

“我们还被教育”百善孝为先“，可见，数千年来，我们一直是一个把”孝顺父母“排在第一位的民族。

如果一个人被说成”不孝“，那简直是大逆不道。

以至于到后来，父母说什么都要听，不听他们对我们未来的安排，不听他们对我们婚姻的安排，不听他们对我们工作的安排，就是不孝。

而这个”孝“已经压得很多年轻人喘不过气来。

究竟什么是”孝“？

很多大人都没有搞明白，我们不禁要问，为什么所有的大人都要哪吒”认错“？

而从不告诉我们错在哪里。

哪吒闹海外文海报

哪吒削骨还肉哪吒可能是第一个敢和父权作抗争的人物。

他本是中国古代神话传说中的神仙，佛教及道教的护法神，后来，他的形象通过艺术家的再创作活跃于《封神演义》、《西游记》等多部古典文学中，主要定型于闹海屠龙的传说，描写他有三头六臂，莲花化身，法宝有“乾坤圈、混天绫”等。

2019年，一部《哪吒之魔童降世》横空出世，标志着国漫的新纪元到来，无论从编剧、制作来说，都有明显的提高，关键是我们终于又敢塑造一个反叛的形象了，他有点小邪恶，有点不听话，但他依然善良，不想遵循老一辈的路走下去，只想做自己。

从这个角度来说，深受小朋友喜欢也不足为奇了。

2021年，追光动画的《新神榜：哪吒重生》再一次将哪吒作为万众瞩目的主角。

老戏新拍不容易，关键在于这个“新”字。

追光动画这次还真没有让观众失望，没想到是一个机车青年蒸汽朋克的故事，背景设定很像老上海，但我宁愿说年代是架空的，因为如果说是民国，那些现代元素也不符合民国那个时代。

只是在场景设计上，老上海的元素更有发挥的空间。

哪吒重生海报

蒸汽朋克风

老上海百乐门变身“万乐坊”之前的哪吒都是孩子的形象，而《哪吒重生》里的哪吒已然变成了一个青年，这个青年梳着小辫子，骑着自己改装的哈雷，一开场便是赛车戏。

别说，这几个场景画得很漂亮，人物动作什么也都很流畅，一气呵成。

不得不感叹，国漫进步的速度真是“神不知鬼不觉”，想当年，我们都是看《我为歌狂》长大的，前后也就20年的时间，今天，我们可以坐在电影院里看《哪吒重生》这样制作的电影。

这中间是多少国漫人的努力，多少汗水和艰辛。

李云祥

酷帅机车《哪吒重生》的编剧找到了一个不错的切入点：哪吒的转世。

“天道轮回因果报应”一直是中国人所信仰的，我们相信人有前世，也有今世和后世。

哪吒死了之后，魂魄并没有散，他一直在找那个合适的转世之人，直到遇到李云祥，哪吒的真身一开始还在犹豫要不要和他合二为一，是因为他不确定这个人是不是他要找的，直到最后，李云祥为了救东海的百姓宁愿舍弃自己的性命，才唤醒了哪吒心中的“善”，真正与他合二为一。

另一个“叛逆”的代表孙悟空也在里面成了第一配角，他化身“六耳猕猴”潜伏在敌人中间，在关键时候帮助哪吒。

戴着面具的六耳猕猴原来就是孙悟空“新”的第一步是在角色上的再创新，哪吒不再是那个年代的独特产物，创作者也不再满足于讲陈塘关的哪吒，讲李靖一家，讲东海龙王。

而是把他嫁接到现代社会，用今天的话讲一个今天的故事。

龙王一家化身成为东海一霸德家，他们把控着“水资源”，以此控制东海的百姓，为他们带来源源不断的利益，买水要用“水币”，穷人经常买不到水，而富人却在用水浇他们家的草坪。

贫富差距如此明显的“东海市”，所有人却觉得是理所当然的，不反抗还有水喝，反抗了可能连命都没了，这就是大多数人的认知。

而只有李云祥觉得这中间总有些不对劲，明明每个人都可以喝到的水，为什么变得那么稀缺呢？

龙王三太子敖丙的今世而他的叛逆和思考在父亲的眼里，只是一个不学无术，没有正经工作的小混混，两代人的落差导致父子的隔阂，一直到父亲死去，这个隔阂都没有很好的弥补，这一点，我觉得是本剧比较遗憾的地方，可能是没有时间再花笔墨在父子的感情戏上，以至于父亲死的那一刻，李云祥的眼泪，也没有感动到我。

但是在另一块，编剧又弥补了这一空缺，就是李云祥通过哪吒的眼睛看到的前世，所有人都在反复念叨着一个词——认错。

我认为，这是编剧和主创们找到的另一个非常好的点，为什么所有的大人都要哪吒认错呢？

他究竟何错之有？

我突然想到了我的童年，也可能是千千万万个孩子的童年，孩子生性是顽劣的，没有一个孩子生下来就是乖乖坐在那里，他们总是有着无限的好奇心，有的好奇心可能导致一场“灾难”，比如把家里最值钱的花盆打碎了，比如在客人家里翻了抽屉，闹出了笑话。

于是，家长无一例外就是让我们“认错”，“你错了，这样不对，你要道歉。

”是我们童年听到的最多的话，但是“对错”本来就是一个主观概念，家长可以教孩子“是非观”，却唯独不能随意地说“你错了。

”并且从不说理由，也不解释，只是强硬地要求孩子道歉和认错。

另外，在人物造型上，《哪吒重生》也是颇有想象力的，原来龙王的办公室就是一个巨大的东海龙王，龙王的爪牙也是形态各异，有大青蛙，章鱼等等。

孙悟空的小猴子也画得特别可爱。

最后，李云祥和哪吒合二为一，他拿到了混天绫，而那条冒火的混天绫成了李云祥的护臂。

哪吒和孙悟空的原神出现的时候，尤其震撼，哪吒有三头六臂，孙悟空的BGM也是耳熟能详。

等到电影散场看了好几个彩蛋之后，越发期待下一部了。

哪吒原神出现的时候蛮震撼的支持国漫可能是圆小时候的一个梦想，我知道国漫还有很长的路要走，国漫还没有到达顶峰的状态，虽然制作、画面什么都跟上来了，但是编剧这块还没有做到行云流水，讲一个感人至深的故事。

但是，我们依然要看到国漫的进步，至少，国漫已经有意识讲一个与众不同的故事，塑造一个与众不同的形象，也发挥了充分的想象力，让我们有很多小惊喜。

总之，在未来，会依然支持国漫，直到我们真正强大的那天。

国漫人们，加油吧！

画面做的好精细，而且还有大量动作场面，关键完！

全！

不！

拉！

胯！

运动非常复杂且流畅，（经费燃烧的味道真香啊[笑哭]）。

东海龙王施术在龙宫内整了个邓布利多那样的回忆池那段看呆我，想象力max！

还有主角们背后的元神，太酷了，又是火又是水的，估计做个元神就得爆肝爆到动画师哭，孙悟空的元神出来那儿我整个人疯狂尖叫！！

帅掉渣！！

场景设计也很惊艳，贫民区、东海龙宫、医院、面具人的家……既现实又奇幻，既华丽又蒸汽朋克，好想住在里面！！

小声说，我好想看到元神混战，最好三个四个一起打那种，充满了神性和魔性的力量美学，不知道后续的封神宇宙系列里面有没有机会看到（追光团队请看一看我挥舞的小手）个别人物的动作偶尔会感觉不太自然，不过瑕不掩瑜，每一个人，尤其是配角，都加了很多微动作，看起来非常有[现实感]，一下子就丰富了人物性格，这些容易被忽视的小细节，足以看出动画团队的用心程度。

印象最深的是李云祥在山地上飙车救他哥哥那一段，完全公路动作大片既视感！！

太燃了！！

说是哪吒重生之速度与激情完全不为过（毕竟里面也有大量飙车的戏码不是）。

我觉得最神奇的是，一开始看到哪吒和敖丙飙车那段预告还觉得这版哪吒有点不伦不类，看完后觉得，机械+金属=东方式赛博朋克哪吒宇宙的设定居然完全没有违和感，整个架空世界观的运行逻辑非常合理自洽，而且国产动画里难得一见的美术风格让人眼前一亮。

故事说的明白，剧情又燃又爽，视效让人上头，总体来说值回票价，非常惊艳。

我，一个对国产动画极其包容的老二次元，而且非常喜欢正版哪吒（是，我就是说割肉剔骨自杀的那个版本，不是去年那个魔童）的成年人。

真的，这次片子给三分不能再多了。

一分部分（重音，部分）设计审美、一分人设原画、一分…给就这玩意儿能把它做完也算是有勇气。

这个片完成度，真的……毫无完成度可言。

作为对比，我就拿我最近的看过两个动画片作对比，大圣归来吧，我给9分，不飘，我说清楚：猴子完成度及格分7分，多1分给私心猴子和改编的人设，多1分给国产。

魔童我给8分，同样的：完成度及格算7分，加上只要是国产动漫我都给加1分。

因为魔童全家欢，魔改了我最喜欢的哪吒的特点不能算我自己喜欢的人设，最终给8分。

白蛇姜子牙看预告我就没看。

这片是看了预告我觉得，不错，赛博、原版暗黑哪吒，我有兴趣看看。

然后今天和朋友去看了。

我的妈，我求你们了，一个动画，音效、音乐、特效、台词、人设、剧情都不及格是什么感受？

就是这样的感受，完成度过低+廉价……一路忍着烦躁看完了。

1、音效，我行外人，说不好专业不专业的，但是这音效听起来就是很假。

那个娇俏女，穿个旗袍唱歌那一幕，仿佛是个我为歌狂动画版MV，除了音乐和唱歌声，在这种地方没有其他的杂音，太假了吧。

然后音效不行，还怼台上拍，一个全场镜头都没有，是不是钱不够啊？

舞台大的离谱，伴舞就几个人，看起来真的就是“经费不足”几个大字。

一个十来岁的小姑娘拿着话筒就几个转来转去的动作……真的体现不出来夜上海，风流场的感觉。

结尾稀稀拉拉的掌声仿佛让我回到那种小品剧给配观众笑声的感觉。

然后各种场景音效巨单一，哪儿哪儿都给人一种央视配音纪录片或者古早电影中文配音的廉价感，没给音效师钱吧？

尤其是，最后哪吒变身，那音效…不提了，真的就是神奇宝贝进化的电子声…2、音乐……难听。

真的难听。

强行贴剧情。

没一个我能记住的。

3、特效。

我真的……球球你们了，如果没钱烧就不要做这种3D的了好吗，答应我。

头发、布料各种廉价动态。

铠甲看不出来材质。

所谓的元神就是个背后灵摆设吧，既不能配合人物打斗（偶尔有一两个动作极少，真的），而且也不灵动。

主角人物的脸，真的，我被恐怖谷效应吓得不轻。

全场最灵动的就是那个孙悟空吧，因为他带面具没脸，而且脱了面具也不像人。

其他的脸都跟面瘫似的，皮肤效果一概没有，还喜欢兑脸拍嘴角，我的妈，为什么！？

为什么导演你这么有自信怼脸拍，那看起来几乎都不像是人脸皮肤！

动作和打斗效果真的……我都不知道导演是因为没钱还是因为确实不会拍，你们有没有武术指导到底？

一个主角来回跳上高处的动作，拍得跟主角来回交闪现一样，完全没有连贯性可言。

打斗就是拉远，近景一个慢动作（子弹时间），拉远，近景慢动作，拉远，一顿乱打。

毫无打击感。

我求求你们呢，动作僵硬闪现，拍不好武斗，就少拍点。

武打还搞那么多次，每次都会拉2-3个慢动作…导演你是不是只会这么拍打斗？

还是说你经费太少搞不动连贯的动作？

是真的，这片我只能给其中几个美术和静态人设画加分，一旦动起来，特效和流畅度都跟不上，丑就一个字。

4、人设。

我说，这两女的人设前面已经有人痛骂了，导演或者编剧可能就是垃圾起点文看多了，一个娇俏女加一个成熟女，标准起点背景板大小老婆设定，我觉得前面骂的人说得对。

我不懂的反而是：哪怕，退一万步说，导演或者编剧你非要搞大小老婆，非要搞卖肉。

能不能动脑子改一下。

我求求你们了，这两角色反过来好不好，一个风月夜场大姐姐，体贴、温柔、多情，稍微吃口醋，也能很快用调情代替，这样的姐姐不好吗？

不比你一个未成年脸穿旗袍来的贴合人设吗？

不比你用未成年妹子脸强演风月场女人来得好？

一个暴躁辣椒纹身摩托小妹子，车技了得能打能斗，陪男主上战场下龙宫不好吗？

战损了以后仍然踩着半个机械腿扛着加农炮南征北战，然后只对着男主角娇羞娇喘，她不帅吗？

不香吗？

我真的……搞不懂导演和编剧的审美。

还有，我，作为一个女的，我也喜欢看好看的女角色卖肉，但答应我下回请卖得风情一点好吗？

摩托女医生的腰线屁股，简直不符合人体工学，令人毫无胃口。

甚至不如那个人外水母。

这片的大小老婆设定真的垃圾，你实在不懂女人，求导演多看看金庸，韦小宝七个老婆各有千秋，每个都活灵活现，至少像个真的女人，行吧？

然后就是龙王和三太子，我觉得前面的人骂得对，龙王傻逼三太子油腻。

龙王你觉得你儿子废物你就别救，你费尽心机救回来然后转头就让自己儿子送死？

你在龙宫里也挺能打啊，为什么非得还要有人断后？

我就不懂了。

你就带你儿子一起跳下去，主角敢追？

退一万步说，他追了，你在龙宫里两条龙打他一个不香吗？

什么脑子？

非得下属、儿子、同谋一个接一个送。

毫无逻辑。

三太子…过分油腻，我真的不知道他在想啥。

完全就是垃圾起点文（并不是说起点文都是垃圾，我挺爱看起点升级流的）里面的垃圾反派，就是那种主角带着降智光环，跑出来被主角打脸，然后死了，然后会拉一长串大的出来打主角的那种设定。

真的，预告那就是欺诈，这角色纯工具人，有个屁的人格设定。

还有什么？

哦，我想起来了，还有主角和猴子。

我真的，主角的人设简直跟精神分裂一样，全程除了愤怒我没看出来他有任何思想。

我知道可能是表达一个思考我到底是谁，哪吒是不是我，我是不是哪吒之类的意思。

但是真的，完全没有。

从头愤怒到尾，这里就要说哪吒了……一直在塑造一个，前世哪吒是个祸害，哪吒任性妄为…而且元神也只会杀人不会救人，是个杀神从来不会用武力保护谁，主角要他保护医院，他也不。

是，原著哪吒本来就是这种，这个我也认可。

然后主角突然一下热血起来，然后还放狠话说，那哪吒不参与我也要救人巴拉巴拉，为了崇高的理想就义什么的。

然后就真的就义了。

就义完了之后，突然哪吒元神在一直拒绝主角沟通和从不主动跟主角沟通的情况下，突然就悟了就认可主角的想法了，跟主角合二为一了，我全程：？？？？

脸。

你哪怕拍个：主角死了，哪吒愤怒，附体死亡主角的人身然后狂追放出去的蛟龙把它们都杀了，我觉得还符合你塑造的哪吒设定一点。

但你这个哪吒元神全程无沟通（仿佛就真的是个泥塑雕像一样的背后灵，拒绝沟通，从不沟通的情况）突然主角死了就认可主角合二为一了？？？？

神逻辑啊？

然后猴子也是……说真的，我觉得不如一直贯彻六耳还好点。

起码还可以搞个失败者联盟，我觉得六耳帮哪吒我还可以理解的。

六耳武力值高，也是委屈，不就搞了个真假孙悟空，还被搞死了…六耳和哪吒能搞到一起我还能理解。

孙悟空…我真的就不能理解了，虽然也解释了，但我真的懂不了。

而且孙悟空会畏畏缩缩藏头藏尾？

我真不信。

其他的配角我就不说了，真的，一团乱。

5、剧情。

稀烂。

真的稀烂。

龙王不服封神榜排位就把全部淡水蛟捉起来，所以真的就到喝水都需要走私了…什么东西，你有电有气的，旁边就是东海……你说你工业生活用水满足不了，生活质量倒退就算了。

连喝的水都没了？

这个设定我真是匪夷所思，哪怕搞个简单的海水蒸馏呢，一天你煮一瓶饮用水总可以的吧？

这还用的着走私？

这科技树我觉得点得不只是歪了，是根本瞎几把扯吧。

然后医院修在院里城区的悬崖边上…我：？？？？

细节真的是稀烂。

然后剧情也脱得一塌糊涂，我觉得两个小时不够你说的，你就搞成动画片好不。

压缩到两个小时里，剧情真的就是一片儿一片儿根本接不上。

算了我都气得懒得打了。

总之就是，这么多点，没有一个点是有完成度的。

你告诉我这东西是成片我真的不服，剧本、人设差、特效音效音乐差……这剧本人设算个初稿不得了了，特效音效音乐，真的，没钱就不要学人搞什么酷炫特效3d片，怎么流畅怎么来吧。

我不是用外国片去衡量国产，我开头就算了，我是老二次元了，有国产加成滤镜的。

这片在我这里就是最基本的完成度都没有。

导演真的能把这片拿出来我也佩服他是条汉子。

俺就不知道了，上面高赞影评标题都要提一下赛博朋克，这片子里确实有一点，但是最主要的还是蒸汽朋克好吗！！

确实赛博朋克最近比较火，但是也不要什么都往上凑好吗！

再说电影，特效很好，动画很燃，但也仅此而已了，整个故事讲的虎头蛇尾，每次的打斗场面都给你铺垫得非常的到位，情绪非常的饱满，结果真打起来，用不了几个镜头就结束了，每次都让我想喊一声：就这？

这感觉就像，你胸中有一口老痰，每次即将要吐出来的时候，编剧不仅拿手按住了你的嘴，还要再给你往里塞一塞。

直到全片结束，我的这口老痰也没吐出来。

再说角色，这两个女性角色塑造的不知道有什么意义，莫名其妙的腿就断了，莫名其妙地就被拉来当人质了，强如夜叉竟然能被一个开关锁住，编剧我真想找你谈谈人生。

我看哪吒重生（有剧透）：1.不学无术的反派二世祖抢你的车杀你的狗（猫），于是你奋起反抗杀了对方全组织。

这剧情我似乎是见过的，就差with three pencils 了2.是的，真的酷哥都是皮衣摩托车配摇滚的，前2077年某V姓雇佣兵如此说道。

3.究极大缝合怪，但是针线活真好啊，缝的让人异常舒服，毫不突兀，真不错4.敖丙好废， 也好瑟，他每出场一次我和姐妹都手舞足蹈直呼kswl ，好瑟啊他，我疯狂嘶哈嘶哈嘶哈嘶哈5.实话，我对敖丙怜爱了，也是可怜小孩。

6.龙王，你作为一个反派，是真的好帅啊。

不管怎么说，是个好爹。

7.美女姐姐们！

我可以！

姐姐好美555558.孙悟空的人设我好喜欢，小猴子好可爱awsl 9.总体来说足够朋克，不管是蒸汽还是赛博，反抗的内核立住了，就是好的哪吒相关电影。

10.特效真不错，爱了，大家快去吧真的好看55555

这部电影有一些细节不够好，有一些细节没有解释，我相信电影的每一个镜头都有意义（毕竟动画很贵），所以有一个问题期待在下一部得到解答1.佛的立场孙悟空假扮六耳是想躲开纷扰，取经回来后，发现真经并没有什么用，年少轻狂砸南天的大圣，后来变成了积极的孙行者，再到现在变成了消极的六耳，看着阴谋阳谋，享乐挣扎，适当地享乐利己，适当地帮助李云祥（也许觉得哪吒像当年被压在五指山下反省的自己）。

从个人情感角度来说这就是孙悟空完整的故事线。

但是悟空的原神是佛身，彼时他已经是斗战胜佛了。

如果悟空的所作所为有没有可能是映射着“佛”的立场？

《西游记》成书于明，那时的佛道儒三教合一基本成型，所以在西游记的神话体系里包含着道（天庭）佛（西天）儒（人），在《封神榜》的故事中引入一个具有“三教”背景的悟空，如果说创作者有意在此布置一个隐喻，也不无道理，是不是？

并且，电影中的医院建在悬崖边，旁边就是以乐山大佛为原型的佛像（我实在不觉得在寸笔寸金的动画画面里，这个佛像就是一个随手的彩蛋）医院，生老病死，佛在左右，佛都知道，佛知晓万物之声万物之苦，悟空取完真经，作为斗战胜佛，知苦知善，知普渡，但是他发现没用，悟空是不是代表了这个故事体系里佛的立场——“都知道，没办法，不干预阴谋，适当的时候推一把，不适当的时候只能如医院旁边的佛像，待着看着”？

（这里想到了《闻香识女人》里少校最后在学校的演讲“我从来都知道那条路是对，毫无疑问我知道，但是我从来都不走，因为那太他妈苦了！

”少校和这里的悟空一样，都是知悉一切了然于心，是一个无奈的回避主义者）2.天庭怎么个乱？

并且，结合第一个问题，西天和天庭的关系是什么样？

本来就不是一个神话体系里的战斗力，所以融合在一起时，怎么处理他们的关系对作品的世界观有很大的意义（我是非常注重作品世界观的人，说纠结也不过分。

我不觉得这个多余，艺术作品值得如此）3.封神，谁来封？

天意？

天道？

还是天庭现任一哥？

不知道有多少小伙伴第一时间就去看了《新神榜：哪吒重生》？

作为电影上映第一时间就去刷IP的封神粉，我想浅谈一下自己的看法。

身边有不少朋友都因为题材的撞车而对这部哪吒重生疑虑重重，不确定是否值回票价，当然我一开始也有一样的疑问。

那么是什么让我决定走进影院呢？

首先是这一版的海报十分吸引我。

烈火滔天，气势十足，说实在话，这才是我心目中的哪吒，整个东方神话里第一嚣张，第一任性，第一反叛的神。

哪吒有多嚣张呢？

他可以冲进龙宫去杀人家的三太子，杀了还不算玩，还要把人家剥皮抽筋，连一具全尸都不给人家留，这是什么行为？

这是杀人鞭尸啊，真的是叔可忍婶不可忍，仇家一大堆那是必然。

神界不能容忍他，他却不肯就此灰飞烟灭。

一缕神魂兜兜转转投胎转世三千载，最终降临到了影片的主角李云祥身上。

我们再来看影片中赛博朋克的空间设置，在此前，我国从未有过赛博朋克风格的影片设置，现代到了极致的美学设定与几千年前的神话IP的碰撞，只能说一句：太哇塞了！

朋克本就代表着反叛，这跟哪吒的人设的十分契合的。

末日废墟中，是毁灭还是重生？

真的太酷了！

影片中的主要矛盾点在于，叛逆者哪吒的神魂和主角李云祥之间的精神碰撞和磨合。

李云祥就是一个善良的小人物，他心里有做人的原则底线，有正义分善恶，而哪吒是一个神魂漂泊了三千年的恶童。

活着的时候就从未动过恻隐，现如今怎会被李云祥轻易降服？

李云祥究竟对哪吒的三观有着怎样的影响，让他最终选择帮助李云祥，二人最终合二为一？

这个设定是片中的主线，也是设置的最费力气的一个点。

到了现代，恶童居然放下了屠刀，李云祥身上到底有什么魅力？

这些都是等待观影者自己去探索的。

这部作品，出品方追光动画在四年前已经立项，由于制作周期较长，只能说是起个大早赶了个晚集。

但我个人认为相较于立意而言，这一部哪吒重生实际上是为成人化市场用心准备的。

出品方的《白蛇：缘起》当年就带给大家很多惊喜，此次的哪吒重生是由原班人马倾力打造，新颖的故事解构也一样让我赞叹。

总的来说，无论是影片质感、故事线、还是场景设置的细节、特效，这部新哪吒，让我热血沸腾了！