上帝之城

这是个没有上帝的城。

那个年代，我国大地也是一遍被掩饰的暴力，与本片不同的是，施暴方是强大不可敌的。

关于结局：好像是一次无序与规则的游戏。

正如《教父》里每过十年总要有一次权利的重新摊牌。

每过x年总会有个少年出来打死大佬，自己称霸。

如果上帝之城还继续，当片中杀死李斯的少年，当他们长大李斯那么大时，一样会死于少年之手。

权力的渴望是可怕的。

说的简单点，这是一个少年时目睹暴力，自己长大后也很暴力的片子。

在上帝之城里生存最有效的规则是杀戮，干掉异己，抢夺别人生意，搞好与条子的关系。

它不是《教父》里包裹在西装革履的暴力，需要太多的掩饰，而是直接的、赤裸裸的。

心软、疏忽是不可取的，杀身之祸往往有此发生。

虽然帅拳王没有杀死李斯，但肇因由此而起，命运的微妙的连锁反应发生了。

这时我想起那个场景，当那个老人祝福Zie成为李斯时，曾劝告他：千万不可在戴着祝福之物时做爱，不然会死翘翘。

当李斯强奸帅拳王的女友时，他忘记了这一点。

似乎连导演也忘记了这一点，大概是不想将神秘主义带进片子吧。

转载自：http://ghostq.yculblog.com/post.614628.html这个片名总是让我想起里约热内卢那座著名的耶稣山，那悲怜世人的耶稣基督张开双臂，把自己变成了代表苦难的十字架。

在他默默的注视下，天主之城这个著名的贫民窟热闹的生存着、战斗着。

而他，继续默默着，是怜悯，还是愤怒，还是哑然失笑？

我们永远无法得知。

在天主之城，我们知道，要对付一只为求生而逃跑的鸡，是要拔出枪来的。

这只聪慧的小鸡冲破牢笼，奔到了自由的天地中，然而，它还得面对身后一群持枪的黑帮，警察的车轮，以及面前挡住去路的故事叙述者：期待成为摄影师的火箭。

后现代式的荒诞展露无遗。

让我们还是进入真正的故事吧。

李斯是天主之城的老大。

当他还没有获得“李斯”这个名字，还叫做“毂仔”这个古怪名字的时候，即使他的童年黑帮生涯是在哥哥的屁股后面度过，他也向我们稍稍暗示了一下他的不羁与狂放。

当年的温柔三人组、三个小区域古惑仔都有一个弟弟，只有他，无视自己与大哥的年龄差距，豪气干云。

他要干的是事业，不是哥哥们干的混混。

抢劫旅店是一次大事件，每个人都因为这件事情改变了人生的轨迹。

毂仔向温柔三人组报料，认为这个旅店值得大捞一票。

没想到，温柔三人组把他丢在了旅店外面，工作职能：望风。

即将咤叱天主之城的未来李斯怎能甘心？

他按照约定的暗号放出了假消息，温柔三人组以为警察真的来了，仓惶逃窜，留下满屋惶惶然的住客和受缚的工作人员。

毂仔施施然进入旅店，感觉特别的好。

似乎是为了印证我老说的“小孩子就是没心没肺”的论调，他大开杀戒。

在鲜血的泗漓中，我们看得到毂仔满足的笑容。

然而他毕竟也是小孩子，爽过之后，仍然害怕面对哥哥。

他带着截来的巨款，和挚友宾尼出逃。

骇人的血腥罪行落到了温柔三人组头上。

毂仔的哥哥多毛被警察击毙，船长在躲避追捕的一夜中，于幻觉中看到了神迹，皈依天主。

而火箭的哥哥，鸭公，眼看就要逃脱警察的追捕，却无意中遇见了出逃的毂仔。

毂仔是憎恶鸭公的，因为鸭公是最不把他当人物看待的人。

他杀了鸭公。

与过去做了了断。

没有牵挂的人，总是很容易成就辉煌。

他成了天主之城的老大，抢了最来钱的生意：毒品。

从此坐拥天主之城。

“有组织，有纪律”，没人敢在他的辖区犯事，大家安居乐业。

有人罩，有药磕，一时间，天主之城恍然成了乐土。

然而电影中的铺垫总是那么神奇的有效。

巫师给他“李斯”这个名字的时候，同时给了他一串护身符，谆谆告诫，不要戴着这串护身符跟女人做爱。

看来巫术之道真是异曲同工，世界各地都会因为女人神秘的经血现象而制造出女人会破法术的规则。

不管怎么说，李斯，一定会栽在女人身上。

他长大了。

已经成为他的左臂右膀的宾尼说：“你该找个女朋友了”，他就动了心。

其实李斯从某些方面来讲也是个单纯的孩子，他不知道该如何去找到这个女人。

同样单纯的黑帮老大还有“我的黑道老婆”里面的那个女人，但她是幸运的，看上的是一个没有任何危害的安全男人，而李斯，看中的是当年军中神射手拳王尼的女人。

如果李斯帅点，有手腕一点，说不定可以把这个女人撬到手，就像宾尼做的那样，但他表达爱意和占有欲的唯一方式，就是选择在这个本已选择过本分生活的拳王尼面前，强奸了这个女人。

护身符随着身体的律动而晃动，触目惊心。

拳王尼爆发了，他跟了天主之城另一个比较势弱的老大：红萝卜，对李斯开始了复仇之旅。

而天主之城最正的黑帮宾尼，这个骨子里的雅皮士，在他的金盆洗手大会上，结束了生命。

他一直苦心维持着的两个帮派的天平平衡，瞬间失去。

李斯要去干掉红萝卜。

警察们冷眼相看，他们在和黑帮的战斗中，积攒了无数的战斗经验，也积攒了无数的财富，这次火拼，一定有好处可拿。

果然两败俱伤，警察们一举拿获。

红萝卜被献给传媒。

李斯被敲诈掉所有的资产，放了出来。

他还想东山再起。

他对自己有无比的信心。

然而新一代的街头少年已经崛起，首先要搬掉的巨大砖头，就是李斯。

少年们举起枪，李斯的身上绽开了无数的弹孔。

他们正是大开杀戒的毂仔的年龄。

人老了，就要懂得及时为新人们让出成长的空间来，各就其位，这是天主的安排。

想起《甜蜜蜜》中横尸街头的豹哥，有几分相似，也有太多不同。

豹哥的死是一种惋惜，英雄丧身于街头混混，而李斯的死是一种宿命，同样是英雄丧身于街头混混，但这次的街头混混已经崛起，是天主之城新的主人。

我们在枪声、桑巴音乐中度过这两个小时，无论从哪个角度看，都是精彩。

上帝保佑天主之城。

这拥有别样生存法则的天主之城。

首先要提的就是电影的神作一般的剪辑和叙事了，不愧是一部拉美电影！！！

电影的节奏感和镜头切换，不管是在美国类型片，还是欧洲文艺片或是香港动作片都绝对难以找到！

它是有着“声画桑巴”的即视感，随意的插叙、在整体故事能够好好讲的前提下，局部故事绝对不会按照正常的线性叙事手法进行，就拿电影中的一个典型场面——影片的叙述Rocket来老友的地盘买大麻，而此时正好Li'l Zé来抢地盘，这一段场面导演用了三个片段发散叙述，分别讲述了三个分段故事，而且每次的镜头转场也用了不同的机位，这样的安排当然一是为了避免单调，而是通过机位聚焦的人物不同也为接下来讲述不同的人物做先设。

所谓的“浮世绘”型影片不是用大广角平移镜头来横向展示某一区域，也不是用承接性碎片化的蒙太奇镜头来讲述纵向的某一时代，这部《上帝之城》其实就是一部里约的“浮世绘”。

电影没有用可以的道德说教来阐述平民的社会伦理，它只是借一个性格懦弱自小想做摄影师的“小角色”来冷眼旁观这一切，整个里约平民窟的生活场景在他的面前一卷卷的铺开，我们看到了尖锐的民间流氓团体的混斗，社会底层的平穷，还有那令人作呕的官僚腐败等等。

其实很多人在看过这部电影后都会觉得电影中的平民窟生活细节为何能刻画的如此细腻和真实，其实这一切和摄制组启用当地的生活的平民做演员分不开，整个电影中出现的数十个主要人物基本都是“上帝之城”的居民，本色的出演以及极度接地气的人物对话都给人们带来了强烈的声画冲击，就比如电影中Rocket在和他哥哥的一次对话中，他哥哥嗔怪自己被父亲扇巴掌时弟弟在笑，之后两兄弟为此进行了一段对话，其实这样的一段对话并不是原剧本中的创作，而是两位演员现场临时的自由发挥，所以我们在看这些生活化的对话场景时会感到自然贴切。

虽然电影中以克制冷静的内聚焦叙事话语来讲故事，这的确会让观众感到现实的残酷和无可奈何，但是并不妨碍电影用谴责的口吻来说故事，无论是无数未成年少年被迫或沉迷枪械斗争，还是无政府主义状态下的毒品交易，都是在用冷酷的第三只眼睛来审视脆弱的人性，也可能在里约这个“上帝之城”的眼中，其实人命这种廉价的称呼还比不上一小袋可卡因来得实际。

电影最后的结局其实是冷漠而悲剧性的，不过我更愿意称之为常态的轮番更替，不是吗？

虽然Li'l Zé死了，但是新一代的矮子帮自然还会诞生新的Li'l Zé，这是一个无可救药的死循环，电影只是想观众冷冷地抛出了这个无解的方程式，但是这个方程式的答案至少在电影主创来看是无解的。

他们是掩埋在毒品、枪支、暴力这些反面名词骨堆下的坟塚。

在看这部电影的时候，我总是会想到另外一部电影——《卢旺达饭店》，但是与此不同的是，那部电影给我带来的是浓烈的悲痛，而这部电影确实戏谑式的冷酷。

有人说黑人的命运为何如此的悲惨？

废客君反正难以解答，我只是觉得，悲惨这个概念永远是个相对的名词，况且里约也只是拉美大民族，而不是统一的黑人，白人不也是一样遭受很多，只是在纷繁复杂的社会历史作用下，我们都是生活的奴隶，只是上帝不愿我们彻底放弃生命，于是为我们造了一座虚幻的城市。

在巴西，有一座“上帝之城”，不过这里既没有上帝，也实在算不上是个城市。

“上帝之城”不过是巴西首都里约热内卢这座城市西南部的一片贫民窟。

瓜纳巴拉州政府于1960年为将市中心的贫民转移到郊区而建立了这片贫民窟。

《上帝之城》这部影片所聚焦的，正是这片贫民窟60、70、80三个年代中发生的一桩桩黑帮兴衰史。

电影改编自保罗·林斯于1997年发表的同名小说。

保罗本人于七岁时搬到这片贫民窟生活，所幸最终得以逃离此处并成为了一名作家，当然，为他带来巨大声誉与事业成就的，恰恰是他竭尽所能逃离的，充斥着毒品、黑帮、火拼的“上帝之城”。

真真是相当讽刺！

流畅纯熟的剪辑技巧和炫目凌厉的画面质感是本片独特风格的第一功臣，而一众业余演员超越年龄限制的出色表演更是不可多得。

多重叙事手段让现实和虚构在相互交织中展现了宿命般的轮回。

这个故事既是对特定地点和特定时代出色再现，也是对人性深处共通之处的一次探索和描摹，既不愤世嫉俗，亦不矫揉造作，颇有大将之风。

以牙还牙、以暴制暴、无法无天、毫无希望，这是他们对世界仅有的认知，所以在上帝之城，几乎所有的犯罪者都是孩子；毒品、暴力、抢劫、残暴、血腥，这是他们对生活唯一的解读，所以在被上帝遗弃的城市，人性泯灭，沦为人间炼狱。

凌厉的剪辑、流畅的虚实、反思的余韵！

有点过于伟大了best gangster film ever madesome kind of masterpiece you would never expect to come从剧作到技法上都非常牛逼的杰作！

没有高潮但处处高潮 没有终点但处处结暴力循环不是什么新话题，黑帮火拼也被拍烂，但《上帝之城》是绝无仅有！

各种出其不意的特写，摇晃的镜头和快速的剪辑制造了炽烈的狂欢感，是被发动起来便无法停歇的冤冤相报。

暴力、仇恨与死亡本是沉痛的，被“欢快”的镜头拆解掉后以更悲恸的力度扎进心里。

配乐也太出色了，带有拉美特色的节奏（是雷鬼还是桑巴？

）完美地配合着影像的节奏，完全不需要好莱坞式弦乐的刻意抒情。

电影采取了非常巧妙的叙事策略，首尾相接的倒叙，出其不意的插叙，以及一个又参与又抽离的旁观者叙事。

这些本不是什么新鲜的叙事方法，但在这样一个故事中就如此相得益彰。

不断被引入的新人物一层层把整个故事带入一个新高度，最后朝ned开枪的小孩真的是让我下巴惊掉，啧啧称奇的同时又止不住流泪。

还好有rocket这个角色在，不然残酷得不像话。

越来越觉得一些电影太装逼也太傻逼了，隐喻不是让你摆在明面上显摆的，人物情绪不是让你通过自恋的台词流露的，生活的面貌也不是你搞点半死不活的叙事美名其曰生活流意识流就能呈现的。

在上帝之城来不及疼痛，来不及悲伤，来不及去爱，也来不及成长，一切人都逃不掉

“上帝之城”是政府在贫民区建造的安居房，这里是暴力毒品的天堂，住在那里的孩子们几乎人手一支枪，任何进入此区的货车都难逃被劫的命运，主人公Rocke就是从小生活在这里的黑人小孩，他有自己的梦想，希望成为一名摄影师，他的生活被暴力、流血和毒品所围绕，但是他在面对残酷的生存环境却保存着一颗敏锐的心，他用照相机记录了这个满目苍夷的城市，实现了他的梦想。

电影展现的生存环境，对生活的观察和揭露都令观众惊奇，电影尚且如此，更何况是真实生活在里约热内卢的贫民呢？

每每看完一部好电影或好书，总有些冲动想写点评论什么的，但激动过后，平静细想，自己看的不是翻版就是BT,何况自己不是写书拍电影之人，实在沒资格对大师们的作品评头论足，我还不至于如此精巧地不老实，因此罢了。

但看完《上帝之城》，实在按耐不住久久的悸动，肤浅也好，低劣也罢，寥以几字以作纪念。

一只狼狈不堪的惊恐出逃的小鸡，在一群嬉笑怒骂的手持枪支的小孩们追逐下，随着一连串的凌厉急速的镜头剪接，拉开了《上帝之城》的序幕，令观众以为上演着另类《小鸡快跑》。

只有在电影完毕时回想下，所有人的命运其实就跟小鸡一样,躲不了——在历史长河里，人的命运如同人的名字一样只是过客，丑恶的人性却在轮回。

《上帝之城》是暴力极致的电影，于是有网友评论說：“《上帝之城》比《骇客帝国》更干脆，比《记忆拼图》更过瘾，《上帝之城》比《古惑仔》狠毒一百倍——如果你今年只想看一部电影，就看《上帝之城》吧！

”說的没错，但更为确切地說，《上帝之城》是真暴力电影而并非假暴力，在假暴力的电影里，血、被害人、施暴者被尽可能地放大化，而把它放到现实里，似乎是不合理的。

《上帝之城》则通篇很少出现有令胆小的人大呼小叫的血淋淋的惊栗场面，没有血腥的快感，沒有压抑的躁狂，但它非常的真暴力，因为它所叙述的暴力是真实的——真实得吓人！

同时，《上帝之城》绝对不是一部逃避与黑暗的电影，它不象同样出色的电影《肖辛克的救赎》那样传递人性的光辉，也不象《潜水钟与蝴蝶》那样宣扬人性的解放，而是让观众透过浓烈的黑色看到这个世界的七彩斑斓，一部通过直面黑暗来触摸光明和阳光的电影！

叙述黑色的电影有很多，如《好家伙》，《教父》，《低俗小说》，港片《黑社会》《狗咬狗》等等等，无疑它们都是好电影，但是象《上帝之城》这样直接的解剖，仿如人性之黑被一把精致伶俐的手术刀切割得淋漓尽致，如此直面，唯有此片莫属。

纵观全片，大呼过瘾时，仿佛听到导演对着观众嘻嘻笑說：“人性是丑陋，你不敢正视么？

好吧，我来让你正视！

”，观众——至少我——能真真切切地感受到导演和班底们的很有质感的诚意和很可贵的坚持。

此片取得IMDB评分 8.8/10，如此高分，实至名归！

电影的主角并不是影片出现的众多人物的任何其中一员，而是巴西首都里约热内卢的贫民区，这里被戏称为“上帝之城”。

一排排在政府扶贫计划下兴建的贫民安置房，错落有致，但在平静的表面背后，导演把我们帶到了一个残暴，疯狂，冷血的黑帮争斗,赤裸裸的人与人斗争里，肮脏的毒品和枪支，无孔不入，无处不在！

影片以Rocket的视觉在他成长的世界切入，一个自小梦想成为摄影师的小孩的平静的眼中，一场场帮会厮杀的故事，一个个生命消失的故事，一幕幕改朝换代的故事，在横跨六十年代到八十年代间30年时间里逐一荒诞地真实地上演着。

一部好电影就是一个好故事，但决不是那些打着华丽的包装、强大明星阵容什么《无极》之流，空洞无物，故作高深的故事！

《上帝之城》剧本改编自巴西最为畅销的小说之一《God's Town》，发生在上帝之城里的故事无疑是引人入胜，令观众看到一个所认知的热情如火的桑巴舞国度背后令人目瞪口呆的触目惊心的底层真实现状。

Rocket，生于斯长于斯，熟悉而能游刃于这里险恶的生存法则，几次的失败的双抢行为和无疾而终的暗恋，使他变成了本片中唯一非歹徒的角色，《上帝之城》的故事从他成长中视觉里娓娓道来，从Ze的8～9岁的一次的杀戮开始，负责放风的Ze把一间刚被哥哥们洗劫过的旅馆里所有几十号男女老幼无一漏网地枪杀光，好家伙！

脸不改色的，象打电脑射击游戏一般的从容，这一切仅仅是为了向偷鸡摸狗的哥哥们逞强示威。

经过多年的浴血奋战，冷血残暴的Ze最终成为上帝之城头号揸FIT人，同时也注定了他生命终点的到来，他死在一群8～9岁的自称是未来统治者的少年的枪下；“上帝之城最COOL的头目”－Benny，与Ze自小烧黄纸滴鸡血结拜为兄弟，为人冷静而智慧，一副姣好的美式Hippy的容貌和装束。

正当他厌倦罪恶，准备与他的爱情离开这里时，上帝給他开了个玩笑，一颗本来不是射向他的子弹穿过他的身体结束他的生命，渺小脆弱的生命何处容身？

还有众多的人物和故事线，生动地真实地呈现在观众面前，人性中的暴力因子被导演恰如其分地展露出来，以至于我们能清楚地看个究竟，看得明白，而留下給观众的是深深的思考，这里发生的故事，不仅仅在上帝之城，而存在我们的世界各个角落，上帝之城是世界的缩影。

暴力，以暴易暴，人和人斗殴械斗，家庭暴力，宗教间斗争，派系冲突，种族清洗，国家战争等等等无一不在进行中。

所谓的法律制度制约和薄弱的道德规范，在人的贪婪、暴力和利益冲突面前显得何等的苍白和无力！

一部好电影作品除了有一个好故事，还要有讲故事的能力——导演的功力。

据说该电影启用的所有演员都是非职业演员，都是从当地生活的居民里精心挑选出来的，就连电影的场景采用当地的现有街道和房子，一律原汁原味的，足见梅导演勃勃的野心。

如果說《上帝之城》的故事帶給我的是心灵震撼，那么《上帝之城》的拍摄手法帶給我的是视觉震撼。

晃动的手提机镜头、360度自转和公转镜头、快速切换镜头等等构成凌厉画面，举个例：有一镜头，是拍摄帮会的大本营的，镜头方向和角度始终不变，正在进行毒品交易的人不断切换脸孔和动作，房间也不断切换摆设。

导演想告诉观众：帮会的大本营沒更改，更改的是主人。

短短十来秒，道尽了权力争夺的剧烈。

130分钟里把如此众多的人物、如此复杂的故事线叙述得清清楚楚，不拖沓，不煽情。

这只能是天才级导演才能干得出的活。

杀人的场面没有过分渲染，没有夸张的放大效果，沒半点遮遮掩掩，说不出的干脆利落！

说不出的触目惊心！

谢谢《上帝之城》，请了我吃了一顿瑰丽的视觉大餐，请了我坐了一回高速翻腾的过山车，穿越了上帝之城，穿越了那些人那些事，穿越了生和死！

相形之下，看看国内顶级的大腕导演们砸几个亿拍电影，拍出个什么鸟？

徒有华丽外表的空花泡影，赢得一片骂声，落得个骗钱骗粮票的名声！

好像也不能责备他们，自己不也那样的浮躁！

什么样的制度，就有什么样的人！

唉～扯远了，该收声了。

PS:昨晚半夜醒来，惊恐万分～于是我在回想我恐惧什么？

是凶残无比的野兽？

不是！

是张牙舞爪的怪物？

也不是！

是什么？

是人！

人，才是梦魇！

上帝弄人，哪有什么天堂！

地狱就是天堂！

正好是在来回听了三四圈马友友的巴西提琴的周末，找到街角一家小电影院来看这场电影，必须承认的错误是，《神之城》的确比《魔戒》更值得一两个奥斯卡奖。

这片名若真是事实中的贫民区市名，讽刺意义不得不让人苦笑，巴西提琴里的浪漫温柔也是白费了，神之城没有神护卫。

电影里种种画面有让人目眩的能量，叫观众随时忘记生死之间微妙的一线区分，或者“生命”与没有梦的生命之间不可逾越的深渊。

但是在完美的摄像技术，强烈颜色，和可以听着度过整个夏天的电子爵士电影音乐背后，神之城还是一个悲剧，一出极端暴力，品味超前却让人骨冷的悲剧。

却没有人会为这悲剧中角色的死而落泪，因为这里的生命不值分文。

让Tarantino来看看这场电影吧！

这里不能算是城市，神从来不护卫这座城市，所有人都必须从最底层开始，用枪支或者广角镜头自谋生路。

每一秒钟都热烈地被毒品，汗水，和血浸染。

摄像机镜头随二十个终年的夏天快速移动闪过屏幕。

灰暗的贫民区生长成为灰暗无法纪的市郊，光滑棕色皮肤的小孩子生长成为杀人做事随心的成年人，某个快乐瞬间里他们看起来几乎好像是这城市的主人，但是枪声响起，他们眼里生出暴力的火，镜头又快速颠簸前进，观众们在血光中重新想起，他们还是在最底层，这里生命便宜，不能拿来换取任何东西。

（巴西电影《神之城》由新闻时事改编，“神之城”是七十年代巴西政府在里约热内卢郊区建造的贫民住宅区，因为市政府腐败，法制松散，逐渐沦落成充满暴力的毒品交易区，电影用一个当地少年的眼光，讲述了一个毒品帮首领从狠心的小孩子到暴死街头的一生，同时穿插”神之城”里的居民，他的朋友，竞争对手，和敌人的故事。

）

1943年，河南灾荒，饥民如蚁，当局忍顾。

时任总编辑的王芸生在准刊《豫灾实录》的报道之后亲自执笔，于是有了那篇著名的《看重庆，念中原》。

抛却《大公报》的背景不谈，王用执拗、坚忍的风骨提挈起一领宏文。

如椽之喻，不外如是。

时至今日，《看……，念……》背后的心境更多熔铸在地方官员的泪眼与哽咽之中，哭丧着脸未必只为了博取同情分。

民间疾苦，岂有不知，如何作为，另作他论。

另一个有趣的事实是，从共叙兄弟情谊的“环球同此凉热”到互为利益相关者的“环球同此凉热”，花去了50余年。

而亚非拉大团结到警惕拉美化的转变，可能只是20余年时间。

在官方的白皮书和主流经济学家们的案头，拉美化逐渐成了志怪小说里的情节。

那些警惕而惊觉的眼神似乎是在刻意遗忘，那些称兄道弟的岁月，在这片土地上刻下了多少深硬的痕迹。

回到正题，来谈谈《无主之城》。

里约热内卢的贫民区，一只鸡目睹了同伴被割喉、过水、剔毛、放血，继而惊异地逃之夭夭。

镜头一转，一群孩子开始追逐落跑的口粮，每个人手里举着一把枪。

故事就这样开始。

贫民区叫上帝之城。

在城市人眼中，这里是却上帝的禁区，枪械横行，林林总总的面目只有两种命运：做良民，等待被抢劫；做强盗，等待被仇杀。

嗜血和权力，以及衍生的性、毒品、黑金，与其说成全了一些人，毋宁说是成全了一种传承。

生活在这里螺旋下降，好人被无端地牵扯进仇杀，最终死于另一个被仇恨吞噬的良民枪口。

试图脱离黑帮的头目饮弹而亡，携美同游的场景终归一梦。

而在枪械交易的背后，警方人员的收买与被收买，只以利字当头。

故事的叙述者通过拍摄黑帮照片达成了成为摄影记者的夙愿，等待他的，却是无尽的仇杀，以及那些以枪指天，面带微笑，互爆粗口的幼童。

那个精瘦的黑人小孩说，“我吸毒我抢劫我杀人，我是个真正的男人”。

这种梦呓式的幻觉始终笼罩在上帝之城的上空，而上帝别过脸去，洞察着里约热内卢市区的繁花似锦，纸醉金迷。

也许，永远没有被抛弃的城市，只有自弃的身影。

但现实是，那些曾经执意良民的人，最终也陷入了杀与被杀的轮回之中，无人自全。

如果我们设身处地，或许就不会认为自弃是一种可能。

电影的技法和编排俱臻一流，值得一看。

当故事的最后打出“根据真实故事改编”的字幕时，突然有一种震慑。

那些看似遥不可及的黑皮肤、深陷肋骨的皮肉、遍地可见的枪械和毒品，竟然被我们伟大的话语体系用三个字涵盖，曰拉美化。

收束起偏见，在某种意义上，那里又何尝不是佩枪的定州，和流血的中捉鳖安。