入殓师

每个人都有梦想，小林的梦想就是当一名出色的大提琴演奏家。

练了十几年的琴，热爱着交响乐的工作，为了让音乐质量更高，不惜借巨资购买了一把昂贵的大提琴。

可以说梦想就是他的一切，但就在对生活、对梦想充满了憧憬的时候，乐团毫无征兆的解散了！

怎么办？

再找个乐团？

怎么办？

生活还要继续！

小林大悟是值得敬佩的，他真诚地对自己的艺术追求进行了反思，对自己音乐水准进行了重估，对现实生活进行了直视。

他没有顾影自怜，而是选择试着了解对于自己全新的角落，哪怕是在人们心中低得不能再低的“入殓师”职业。

对死去的亲人，在入殓师的见证下，人们将所有的恩怨情仇都化为了宽恕和祝福，让小林对人生有了更多的领悟。

工作的卑贱与之前大提琴演奏家的反差实在太大，别人无法接受，可只有小人的内心知道，这是相通的：音乐，抚慰着人们的心灵，入殓师给逝者最后的尊严，抚慰着活着的亲人心中的不舍。

其实梦想从来就没有被抛弃过，当小林一个人奋斗的时候，大提琴悠扬的声音给了他的无限的力量支撑！

《入殓师》是一部很精彩的电影，我不得不这样说。

　　之前是有点害怕的，怕什么呢？

怕死亡，怕尸体。

“死亡”这个话题总是被人很少提及，所以因未知因概念模糊而恐惧。

心里那个模糊的感觉提醒我——死亡是一件可怕的事，入殓是一件可怕的事。

　　但《入殓师》的第一个镜头，就让我的心很神奇地平静下来。

车中的人紧锁的眉头中有淡淡的忧郁，车外白色的基调的景，肃穆寂静。

当小林大悟仔细地为死者擦拭身体时，当社长耐心地征求家属化男妆还是女妆的意见时，我才发现，入殓师这个职业竟如此神圣庄严。

通过入殓师的双手，我们看到了怎样将尊严还给死者的过程，看到了生者与死者优雅告别的仪式。

死亡，在这里已不再令人恐惧，生与死，在这里已紧紧地联系在了一起，死亡，是生命的延续。

入殓师，以他那无比尊重死者的心态，使死者以干净优雅的姿态踏上另一个崭新的旅程。

　　从误打误撞当了入殓师时的脆弱与抗拒到最后对这个职业忘我投入，小林大悟经历了太多的生离死别。

忘不了那个趴在棺木上看着妻子遗体泣不成声的丈夫，忘不了那个为去世的男人留下满脸红唇印的一家人，她们一边大笑一边痛哭着说：“谢谢了，爸爸”。

那亲属们对死者的不舍、怨悔、留恋、误解都随着一场场庄重的入殓仪式归于平静。

原来人在生命的最后一程也可以被如此温柔对待，原来人在死后也可以这样安详，这样宁静，这样美！

——我彻底对入殓师这个职业改变了看法。

　　那个在大悟老家一直开澡堂的艳子，为了给邻居一点方便和家的温暖把澡堂开到了生命的最后一刻。

送她火化时平田对她说：“后会有期！

”是啊，后会有期。

不会永垂不朽的我们终将奔往那个地方的，对吧？

那一直以来我们怕什么呢？

怕死亡，因为觉得那是一种永恒的失去。

但《入殓师》却一直再向我们传达一个信念，那就是死亡只不过是一扇门，让我们通向更远的地方。

村上春树说：“死亡并非生的对立面而作为生的一部分永存。

”说的也是这个意思。

当“往生者”安息，当活着的人坚强，当释怀后的爱在每一个人心中流淌传递，片刻即成永恒，万物也许就这样生生不息。

　　作为一部以殡葬业工作者为主角的电影，“死亡”是《入殓师》无法回避的一个话题，然而“死亡”却绝非影片真正的主题，“死亡”在这里单纯的只是一个窗口，透过这个窗口所能看到的，是我们所生活的这个世界。

　　影片的最后，大悟在经历一番挣扎后终于原谅了父亲。

悠扬的大提琴声再次响起，虽然泪水已模糊双眼，但心中却豁然开朗。

我想，对待生死，我也许不会再惘然。

最近我的弟弟要结婚了,但是我舅舅说,这个小姑娘又矮,又难看,年纪又大,家里有几个钱又有什么了不起的,坚决不同意,于是事情就这么拖着我一个人在美国,具体的细节也不清楚,但听着听着就突然觉得有些害怕,,,我在想,哪天要是我要结婚了,别人又会如何说我? 我大概会忍不住很激动的大叫,,是! 我的确又懒又傻,整天恍惚不切实际,见了生人害羞的一句话也说不出来,估计发不了财也当不了官,你说的都对! 但我是个独一无二的活生生的人啊! 我不是一块可以切开了称分量看成色的猪肉我遇到了不少觉得自己很聪明,或许真的就很聪明的人,,,他们号称已经看穿了这个污浊的世界,他们说这个世界无非就是利益,,,,他们的眼里只有猪肉,没有人以前每当这种时刻,我总是哑口无言,,,我既不想同意他们,也说不出反对的理由,,,,因为我深知自己的本性就根本说不上什么纯良,有了还想再有,要了还想再要,恨不得要整个世界都围绕我旋转但我想我现在知道怎么回答了,,,,我会这么说,,,,,这个世界或许是冰冷的,,,但我们并不是无能为力电影里那些死者的亲人,在看着入殓师温柔的整理他们亲人的尸体后,为什么会被感动? 我想是因为入殓师们的那些温柔的举动,让那他们再次意识到了,那具失去生命的冰冷的肉块,并不只是肉块而已,,,,它是一个活生生的,有尊严的,独一无二的人,,,,哪怕他已经死去所以他们忽然泪流满面,发现了心中原本埋藏着的悲伤和留恋所以他们会充满了感激,因为入殓师让想起了不该被忘记的事情而有趣的是,,,刚好相反,,,,我发现有很多人,,,虽然活着,,,,却总喜欢用看死人和看猪肉的眼光来看待他人和自己,,,恨不得把人还原成一具工作的机器又或者炫耀的道具他们有的一本正经的点评,,恩,这个女的胸很好看,,,,恩,,,这个腿不错,,,,啊,,这个气质好,,,恩? 你说那个到底整形过没有有的细细揣摩,,恩,,,没房子的男人不能嫁,,,恩,,这个男人身高太矮了,要影响我孩子基因,,,,这个男人大学都没毕业,以后怎么养得起我,,,我前男友简直是个极品,他吃饭都不肯买单他们觉得这是一种生存的智慧或许吧,,,但我情愿做一个入殓师,,,,哪怕面前只是一具冰冷的尸体,,,我相信只要我给它温暖和尊严,它就是一个人

豆瓣的影迷们，大家好。

我是泷田洋二郎。

由我执导的电影《入殓师》在经过4K修复后，终于在大银幕和中国观众见面了。

这部电影凝聚了很多值得尊敬的创作者。

久石让先生为这部作品注入了无与伦比的音乐。

我也还记得本木雅弘为了这个特别的角色花了很长时间去观察和学习，甚至每天在拍摄后练习大提琴。

《入殓师》这部作品让各方面的才华在其中碰撞，并产生了最大的化学反应。

回想起来，在创作初期，我们完全不知道它将会成为一部什么样的电影。

但可以确定的是，随着年龄的增长，我们会更多地经历与他人的分别，亦会被深深触动。

大家当然是对生离死别是敬而远之的，连想都不愿去想，当然也不愿去彩排和预演。

但人既然生在了这个世上，内心都知道那一天早晚总会真正来临，所以会有种想偷偷窥视一下的心态。

离别，是每个人的人生都无法避免的一课，也成为了这部电影的出发点。

我们以“人人终将面对的事”为线索，不停地做采访，甚至亲自参与到入殓仪式中，不断摸索我们为自己设下的课题，《入殓师》就在这样的摸索和尝试中诞生了。

也是拜它所赐，我们有幸体验了一些其他人未曾有的经历。

影片到最后也赢得了大家的褒奖。

13年后还能像这样，以修复后的面目重新上映，是我作为导演的无上荣誉。

这次能够在影院公映我简直像做梦一样，也希望能多多听到大家的反馈，如果可以的话，我真想去中国的影院悄悄地看大家的反应！

还请大家多帮我们宣传哦，非常感谢。

入殓师是为离者丈量阴阳两界的人。

这部奥斯卡最佳外语片奖片名直译为《送（人）》，译为《入殓师》多了几分神秘感。

当然，若陌生者有了初始些微的恐惑，大抵也来源于此了。

小林就职的乐团解散了，他卖掉重金购来的大提琴，和温柔可人的妻子一同搬到乡下的故屋里居住。

阴差阳错地，他成了初入行的入殓师。

那么，如何能像爱大提琴一样爱为人入殓的工作？

大提琴琴声略为低厚，因体积较大，自然不够灵活，更别说像“古典辣妹”那样了。

当坐在纹着漂亮花纹的演奏椅1\3面积上时，务必要以温存的姿态，微微颔首，像拥着爱人亲密而温软的曲线一样拥着它，轻抚琴弦，声音缓缓从木质中空渗透、流淌、弥散、萦绕，宛如低语。

是的，宛如低语，恰如拉琴与入殓的无差别。

也许要知道一个人或一个民族的真性情，从其对待死亡的神情便可探许。

仪式感强烈的入殓步骤充满死者与生者的肌肤相亲。

按压眼周、合拢唇瓣，抚平下颚，擦拭身体，更换丧衣，整理妆容。

“让已经冰冷的人重新焕发生机，给她永恒的美丽，这要有冷静、准确，而且要怀有温柔的情感。

在分别的时候，送别故人，静谧，所有的举动都如此美丽”片中画外音如是说，也意味小林对新工作的浸入。

入殓师一生大多为陌生人收拾最后的仪容，用朴实的认真融入手指的运作，来表达对死亡的敬重，守护逝者的尊严。

恰似一曲低语，为离者微鸣。

很早便为音乐的力量震撼。

CLAMP的《圣传》里，苍王为冤死的妹妹悲痛欲绝，近于行尸，乐师乾达婆王心生怜悯，为她奏响她妹妹最后的歌——“那天冤死的小公主，只为一个人歌唱，‘我只为姐姐一个人歌唱’”，乾达婆王的竖琴乐声引领苍王的灵魂归位，最终，苍王从绝望中醒过来：“我要像妹妹所期望的那样，为自己自由地飞翔。

”那时繁花丛中乾达婆王坚定决绝地抚弄琴弦，那种冥想中的拯救就透过微黄的纸张传达而来，力透纸背。

中国民间丧事大凡要守灵三日，讲究的人家会请法士或和尚为亲人超度。

整齐划一的道袍与起落相匹的木鱼声，随着氤氲青烟与经诵一起升腾。

亲人泪眼朦胧在这种熏陶中怀悼，何异于，为死者的仪式其实拾掇的是生者的心。

都是离者。

一个离开阳界，一些离开挚亲。

看着他熟悉的面容，没有死亡的暗影，离世的瘀斑，有的只有习见的如睡去的恬淡，想想，多么抚慰。

人离开，生前的至亲就会拼命地想再为他多做点什么，如果这也算其一，那就几乎与所有世界观无关。

谁来牵引生死之间的鸿线？

崩、薨、逝、死，如此繁复的规则，最后凝为入殓师造就的死生无差别。

所以片中那些老妪会在死去老头的脸上留下完整的唇印，也不管葬礼是否拒绝艳丽。

华丽苍生终究僵硬落幕。

脑海里文化大不同的西式葬礼，也在牧师徐徐的诵咏中落下棺木。

闻声的都是行者，走向异端世界的他，走向没有他的世界的他们。

异端世界如何别样，也请暂留今生的源流。

小林擦拭过有易装癖的美男子，早逝的母亲、澡堂老板娘……也是擦拭每一段一唱三叹或抑扬顿挫的人生。

每一格窗棂都描摹一个故事，每一寸肌肤都镌刻曾经的气息，那些生的点滴终于不再喷涌，而过滤、萃取、结晶为一颗颗水钻，再也没有人可以改变其中的纯粹。

这些都是尚未被世人完全理解、接受的。

如果新颖的生命需要一次生的洗礼，告别尘世的人是否更需要一次死的庄重？

毕竟生不足百年，死亡却有万古。

但入殓师本身的标签却不若仪式般神圣。

片中，入殓师会被问：“你们是吃死人饭的吧？

”小林的朋友会疏远他，妻子刚开始也无法接受，说他：“肮脏！

”然后离开他。

一如这世上每一个被赋予刻板成见的职业和人。

那么，如何比爱大提琴还爱入殓的工作？

小林卖掉大提琴时，“很不可思议，突然觉得很轻松，觉得一直以来的束缚解放了，自己以前坚定不移的梦想，可能，根本不是梦想。

”但对入殓师的工作，就算有比拉大提琴更大的阻力，他却没有放弃。

观众观影前与观影时大抵都会对影片方方面面有个预设，《入殓师》的破就在于它不仅改变着片中人物命运的预设，也改变着观众某些世俗的观感。

改变着，改变了。

整个仪式的圣洁性在于，它是独一无二的。

入殓师的圣洁性在于，他是专注的。

专注地将世上每一个不可复制不可模拟不可替代的个体化整为同样祥和的留恋，化整亲人的难舍凝视为直面的告别。

像活着一样死去，也意味着，活得更好，才是纪念。

所谓向死而生，大概就是这个意思吧。

这部电影最让我感动的地方是，大悟给洗澡堂老奶奶入殓，那时他是怀着给亲人送行，给亲人擦拭的心和眼神去完成这件事。

也是这一次工作，让他的妻子和朋友明白了他工作的可贵，也突然知道了他为什么去做入殓师。

更多的还是从心里去开始尊重这个职业了。

老师推介我们看这部电影时说过，任何一种职业都值得被尊重，何况是这种还是在你最后一程为你化上美丽妆容的职业，让你可以美丽，安详，放下这个世界的一切，祥和去到另一个世界，更值得被认同，被体谅，被尊重。

日本的电影，我看的少得可怜。

仅从我看过的几部来说，我比较喜欢导演对细节的处理，开始隐晦而怪诞，慢慢地豁然开朗让人看到生命或者爱的力量。

日式思维总是用独特的精巧来渲染气氛，打动荧屏前的我们。

继阿甘正传后，我第二次在看电影的时候泣不成声。

入殓师是我看过的仅有的几部日本电影里最好的，用一个短语来概括小林就是 忧郁的艺术家。

小林的父亲，因为当年抛妻弃子的行为，也得到了情妇离他而去的惩罚。

多么讽刺啊。

他多年来杳无音讯也许只是无颜面对妻儿想用余生来赎罪。

他并不孤独，因为他等来了儿子送行。

其实小林是爱着父亲的。

那块父亲赠与的凹凸不平的石头，一直用报纸包着放在小林的琴盒里。

他只是彻底化解对父亲30年来不闻不问的怨恨。

直到给父亲入殓的时候，看到那块圆滑的小白石一直紧紧地攥在小林父亲手里的时候我随着影片的节奏让眼泪夺眶而出。

只是小林，比我冷静。

沉醉在悠扬的大提琴里，我也仿佛能从小林的回忆中唤醒我小时候的回忆。

和小林比，我是幸福的。

小时候我因为好奇吵着闹着要学二胡。

爸爸妈妈拗不过我终于答应下来。

为了能让我好好地学，爸爸总是在天蒙蒙亮的时候就叫我起床带我去公园练习，我总是抱着二胡坐在爸爸的自行车后座上，一路上迎合着晨练老人的赞许的目光。

公园的山上是最适合练习的地方，每次都是爸爸帮我立好谱架，在一边看着我练习。

爸爸不懂怎么拉琴，可他能听得出我是不是认真地在拉。

每次练习回来，爸爸总会奖励我一个路边香喷喷的面饽饽，然后叫我自己徒步去上学。

正因为爸爸，才让我坚持练了六年。

那时都以为初中是容不下任何时间来学习课外兴趣班，为这，我甚至同样放弃了六年的素描。

现在重拾二胡虽然会不顺手，可是触动琴弦的时候，总能感觉那是一种连心的颤动，温暖着全身。

如今的公园已经不是当年的那个公园，可我和爸爸，还是当年那对默契的父女。

爸爸变黑了，爸爸变老了，可是爸爸的爱，永远都没有变质过。

如此默默无闻而缓缓流淌的爱，我来得及珍惜。

我没有去过殡仪馆，我没有见过生活中的入殓师。

没有经历过是不是也没有资格来评论这么沉重的话题。

我一直不忍回忆，离开我的亲人。

最最疼爱我的大伯母，在饱受病痛折磨后离开。

在路上的时候，我甚至还在考虑怎么酝酿感情这样的问题。

因为早在我得到她确诊为晚期的时候我就和妈妈抱在一起痛快地哭过了。

在之后的日子，大家为了瞒住大伯母的病情，还要在她面前装作若无其事。

这样的日子过得久了，竟然也就慢慢麻木了，有时候发现自己会在深夜的时候慢慢抹泪，那是一种必要的感情宣泄吧。

随后我终是看到她了，本来就瘦小的伯母因为生病更干瘪更瘦骨如柴了，惨白的脸，深陷的黑眼圈，过于消瘦而高高突起的颧骨，面部表情痛苦而显得狰狞了。

眼泪很自觉地夺眶而出，我实在不忍看第二眼了。

我没有守灵，来到里间用毛笔在宣纸上写奠，大大小小的的丝绸的寿布，整整齐齐地排列。

那一夜，我永远不会忘记。

死可能是一道门 逝去并不是终结 而是超越 走向下一程 正如门一样 我作为看门人 在这里送走了很多人 说着 路上小心 总会再见的 虽然殡葬员的话很有道理，可是面对死亡，我还是无法那么从容。

像入殓师一样从容。

此中有真意，欲辨已忘言。

《世界上最遥远的距离》——一个闻名于世的诗题，其中最先否定的，便是“生与死”。

生就一个凡人，我没有先哲和诗人们的超凡脱俗。

在细细观完电影《入殓师》之后，自己是那样强烈地感受到——世界上最遥远的距离，是那样无奈地充满着每一段人生...... 究竟，何处最遥远？

世界上最遥远的距离，是面对面的亲人，满怀亲情或爱情，却无法读懂对方的心。

当美香得知丈夫从事那样一个冰冷职业时，她感到羞耻与肮脏。

她是那样善良，那样贤惠的妻子，却在苦苦哀求大悟辞职无果后，选择默默离开。

从家到车站，并非有多远的路程，却将一对感情甚笃的夫妻，分隔到了天涯海角。

深切的爱与小生命的出现，终于让美香回到大悟身边。

澡堂老板娘的逝去，让她彻底理解、读懂了丈夫的心。

同时同地，老板娘的儿子却是那般追悔莫及。

凝望母亲灰飞烟灭，他失声痛哭，说出无数句“妈妈，对不起”，可即便如此，也难掩当日，他无法理解母亲坚持经营澡堂，要求母亲关掉澡堂的过失。

作为母亲最贴心的儿子，他永远没有机会，读懂母亲那一颗虔诚而坚定的心。

世界上最遥远的距离，亦是明明难当心中的思念，却因为歉疚，带着满心的遗憾和可怕的孤独离去。

一念之差，大悟的父亲离开了温馨的小家庭。

悔之晚矣，三十余年无颜踏上回家的路。

一份写有地址的记录，一块承载着对儿子无尽思念的石头，成为他心中难解的痛楚。

当日离开年幼的儿子，是那样大步流星、义无反顾；如今想念温暖的家庭，却是愧疚满怀，举步维艰。

直到离开人世的那一刻，能带走的，也只是三十年的遗憾与亏欠，还有手中石头饱含着的，对儿子的思念。

其实，在我心里，世界上最遥远的距离，还是生与死。

大悟与美香，因为互相读懂对方的心，得到了美满的爱情与家庭。

可即使澡堂老板娘的儿子读懂了母亲，即使大悟的父亲得到了大悟的原谅与爱，又能如何？

往事，已过往，纠结，已成歌。

再多的感情与善心，也注定无法成就一切完满的结局。

生与死，还是那最让世人痛彻心扉的鸿沟。

　《入殓师》整部电影都笼罩着一种淡淡的氛围，没有浓墨重彩的色调，没有夸张浮华的演技，它静静叙述，缓缓推进，娓娓道来。

值得一提的是，这部电影从头至尾萦绕的久石让的音乐是那么澄净，哀而不伤，乐而不淫，是真正的东方式的情感流露。

在缓慢而抒情的音乐里，我似乎看到像是雨水冲洗过的被阳光慵懒照着的那片蓝色天空，在不知不觉间，我的心平静下来，享受着光影交错带来的美感。

借鉴，不妥私信删。

我难得会崇拜谁，只是她实在是人中奇葩。

奇葩女名欢喜，踩着高跟，扭着S形路线，打飞的，不管风霜雨雪的去看一个男子，已有十年。

她说，在古代，我怕是要被浸猪笼的，假如有这一天，你一定要带你的娘子军来救我。

每次听这话，我都懒得同情这厮，装腔作势的要打她。

她说，我可以舍了这全部的东西去找他，就是舍不下我的那么多双鞋。

闻此话，我却再也冷不下脸，告诉她，不怕，以后我给你买新鞋子。

她说，你怎么可以活得如此干净，不用脱泥带水。

对她，我骂过打过鄙视过，但又如何。

她有她的人生命运。

或许，只是我们没有福气，遇不到那样劫数般的男子，碰不到那样宿命的爱情。

但若真是我，咬牙切齿，却深入骨髓，这般的爱情，我承受不住，也会自行掐断。

所以，她是偶像，我名符其实的偶像。

一日晚，奇葩呼我，照例是那样咬牙切齿的语气，说这部电影你一定要看。

一个女人的爱情状态会反映在她的方方面面，我早习惯了这厮的咬牙切齿。

漫不经心告诉她，早听过这电影名，觉得不是我的菜。

后几日，正坐沙发上拿着遥控器无聊的打发时间，突然看到CCTV6在放此片。

卖她一个面子，看了。

看完短信她，确是好片。

她十分得意，然后催我说，你啥时候写影评，我等着看。

我说，过段时间吧。

等多了，就忘记感觉了。

她叫嚣。

我不语。

以前是兴头上恨不得挑灯夜战，生怕在胸腔里逗留。

现在是望着跃跃欲试的情绪，对它们说，不急不急。

凡可立即言说的，都只是不够格的简单小事。

而纷繁的，总需要理理头绪再说。

《入殓师》。

一部安静中藏有宏大主题的电影。

生与死，多么宏大的主题。

当初不肯看，就是怕这个主题。

我以为我仍然在怕，但是看完了，我惊讶，我一点不怕。

甚至不伤心，不忧郁，不惶恐。

当片尾曲响起的时候，竟然冒出的是一种发自内心想要会心微笑的情感。

是的，微笑。

死亡吗？

不，死亡并不令人哀伤，不管是轻于鸿毛亦或重于泰山。

真正令人哀伤的是生。

渐行渐远，就会发现，生远远比死要更宏大。

电影的男主角本来是一个大提琴师，为了生存，迫不得已回到老家，阴差阳错的成为了入殓师。

起初，他是因为薪资丰厚才接受这份工作。

他也苦恼过、痛苦过，躲躲藏藏的，饱受白眼，最后连温柔娴静的妻子都被气走了。

每一个生者，都有过这样类似的经历，为了身边人的体面，为了在这个世上体面的活下去，不得不放弃自己的本意，去满足那份体面。

但是他没有屈服。

在他初入行的时候，师父说，你天生就适合做这个行当。

他不理解，更不屑，他明明是一双拉大提琴的手啊，怎么适合用来给死人擦身子、描眉画眼。

后来他懂了，适合不适合与手无关，技巧从来不是难事，在乎的是心，是那份善良、温柔、慈悲的心。

一份不管死者是强奸犯、阴阳人，还是抛妻弃子的男人，都能温柔对待他的心。

或者，更简单的一点说，那叫良知。

他的良知，因为这份工作熠熠生辉，没有人来践踏它，没有人来唾弃它，没有人来约束它，它光芒万丈，让死者获得尊严，让生者得到安慰，让一切的恩怨情仇都放下，在那一刻。

中国古话说，人之将死，其言也善。

那是因为人性良知没有泯灭。

入殓师，惟有这份连接生与死工作，才能最为安静的、不被打扰的堂而皇之的去展现最大的良知。

那双拉大提琴的手，如此充满旋律与艺术感的去触摸死者时，真是最动人的画面，足以让人遗忘生的一切血腥与不堪，多么静谧美好。

我想，如果说日本文化有什么打动我的地方，那么就是这个民族对于仪式感的热衷，以及在仪式中超然度外、寄托安宁静好的情怀。

而这恰恰是被我们这个国度丢弃的最为惨烈的部分。

这也是我们为何比老辈们感受到了生的更多痛苦部分原因。

为了所谓的自由，扔掉了可以托放良知的所有仪式，成就了如此一个假大空的浮躁世界。

人啊，他们说难得糊涂，懂得骗骗自己都好。

而电影也是最适合骗自己的打发手段。

所以结局都是美好的，摒弃残破的，充满希望。

他成为优秀的入殓师，打开了心结，原谅了父亲，被妻子体谅，也真正成为了一名父亲。

可是电影之外，我们已经找不到能说服我们的势力。

只好努力挣扎，以求体面，日益封闭沉默，在虚无中放纵，对现实世界低头。

最大的安慰，就只剩那个仅仅相依的人，却拥有一颗朝夕就可能变幻的自由的心。

但走完这一生，不过也就一死。

我还是相信良知，相信你爱我的时候，的确是真的爱我。