小丑回魂2

《小丑回魂2》

《It》改编史蒂芬·金的同名小说，并且导演分为两部去进行拍摄，17年的《小丑回魂》打破各项纪录并且斩获7亿美金就在今年《小丑回魂2》回来了，那个27年一次的小丑也回来了。

这次续集的到来给我们观众填写完整《IT》这个关于恐惧与成长的故事，并且续集中投资从3500万提升到了7000万，而且还有一美与劳模姐的加持，可以说期待满满。

《小丑回魂》可以算典型的少年青春电影这种风格也非常的新意，《小丑回魂2》可以说也是一次升级，从青春变成为成长与和解，下面为简单聊聊这部电影。

（“恐惧、经历、成长、废物与朋友”） 《IT》的续集为2个小时49分钟可以说这个时长对于一部恐怖片来说已经很长了，如果加上第一部的时长可能已经超过了5个小时，这个系列主题为“如何直面恐惧而成长”。

恐惧我们每个人心中都会有，重要的不是恐惧是怎样形成的而是我们如何经历过恐惧直面它，最后战胜恐惧。

电影中比尔这一群小孩从小都有自己的恐惧，失踪的弟弟、变态的父亲、火烧的家人、洁癖与麻风病人等等。

电影中他们一次次在现实中与虚幻中被恐惧与阴影支配着，最后他们齐心协力暂退了小丑，27后它回来了废材联盟又应该像27年一样勇敢的聚集在一起，但是在这时有人害怕选择自杀并且这27年的时间已经摧毁这这群小伙伴的记忆与情感，他们对彼此渐渐的披上一层朦胧的面纱。

随着剧情的推动他们找回自我与曾经的勇气，互相取的信任并且就连一项胆小的艾迪都站了出来牺牲了自己，这个友情说实话还是蛮感伤的，你想想你还能把你从很小的玩伴或学生时代的死党聚集起来吗？

还能互相信任对方？

我想应该是不能。

潘尼是由几百年前的“死光”而组成的，它27年来一次为自己“囤食”，它以人类的恐惧为食，它利用人性的弱点进行虐杀。

作为一部恐怖片暗藏社会隐喻与成长主题可以说还是算比较上乘的作品，但是电影有缺点吗？

有！

（“它回来了！

它有必要回来吗？！

） 《IT》的续集说实话和第一部相比真的还是蛮差劲的，因为整部续集一直在“重复”！

电影主题与故事在重复，本以为导演会利用近三个小时能讲述一部非常饱满的故事与人物并且把从第一部的“成长与恐惧主题”能升华在一个更高的层次之上，但是并没有！

虽然时长足以把每个人讲的更细，但是导演很明显只是为了把角色放在独立空间去增加惊吓感并没有让我们感受到角色的深度，电影中主角们各自出发去找寻自己以前的“信物”但是在这个过程中，真的“只是在找信物”...没有任何闪光点。

惊吓与特效在重复，第一部我觉得好看的原因是因为成本只有3500万并且全片特效地方也不小，但是导演让我们看见了非常高级的特效并不廉价并且还有天马行空的想象力整体质感特别棒！

虽然这一部特效没有脱后腿，但是想象力与惊吓场面没有新意有的只是克隆第一部，从角色落单这个设定就是从头到尾，再包括结局的嘴遁和用同样是方式打败小丑，让我感觉到续集的多余...你就不能第一部用这种方式打败它？！

..哦...原来原著还有后续故事... 总结电影如果打分我给6.5，整体质量一般并没有给太多的故事空间，并且整体故事完全可以缩短到2个小时以内没有拉的那么长，如果是恐怖片爱好者可以看一下但是期望一定要放低。

第2部感觉像换了一个美国英雄片编剧，且编剧根本不看第1部剧情一通乱写出来的烂电影。

小丑回魂第1部拍得这么好，可以跟怪奇物语相当了，结果第2部愣是做得稀烂！

——事实证明，编剧不行，有再好的特效师也没用。

接下来详细说明本人大失所望的过程：我今天刚好是连着看这两部电影的，看了开头就已经受不了了，第二部跟第1部的剧情完全连接不上，我怀疑这部编剧根本就没看第1部电影。

首先，第1部结局，loser俱乐部小伙伴们好不容易克服困难，战胜了恐惧，齐心协力打倒了小丑。

并且第1部里面还有一个让人很有触动的地方，就是那个校霸男的父亲往校霸男脚底开枪，说“弱小的人总会露出他的恐惧”。

而与校霸相反，这些losers小伙伴们却能打败那么恐怖的东西，完全就是勇气的史诗！

正因为他们这么有勇气，才会约定27年后再会。

结果到了这一部开头，直接改写人设！

他们曾经打倒那么恐怖的东西，结果长大后还能比小时候还不如？？

比弗利小时候那么勇敢，反抗了她那个禽兽父亲，结果第二部直接写她和另外一个性格和父亲一模一样的男的在一起？？！

小时候的比弗利知道编剧这么写她不得气晕？

斯坦利从刚开始站在门口到跟小伙伴们一起下井对付小丑，结果长大后就听到要回家的消息就吓得自杀？？？！

比弗利和小时候的比利那么纯真的感情，长大后这俩人居然没有过多的双人剧情，反而让小胖子强行变成帅哥，两个人莫名就开始暧昧？？！

还有种种角色和逻辑都硬伤的地方就不详细说了，完全就把第1部里面最让人感触的东西变成了💩！

怀疑编剧的脑子里也是💩。

第二点，迈克莫名其妙变成召唤和安排任务的主角。

不会是为了zzzq吧？

小时候的边缘角色突然就变成通晓一切的NPC，莫名其妙就出来了一个印第安民族和神器开始搞玄幻，而迈克莫名其妙就知道任务线了，还给剩下的几个人下发任务，要他们分别去寻找回忆碎片……真的尬的不行！！

而我看完前面这些莫名其妙的东西，发现剧情居然已经走了一个多小时？

一个多小时就为了讲这些💩？！

你还不如不要讲角色身份背景直接开始恐怖冒险比较好…因为我看编剧也写不来剧情冲着小丑的IP给打的三分，非常失望。

单独看这部作品也是非常失败的恐怖片，因为前面讲这些啰里八嗦的💩东西居然占了半部电影。

真希望我看的好电影的续作能不要遇到这种💩编剧和导演

真正的恐惧就是恐惧本身27年后得废柴们并没有拜托废柴得头衔，但是就像结尾时说的，正因为我们是废柴，所以我们也没有什么可失去的算是见到斯蒂芬老爷子本尊了，目前斯蒂芬金得作品得改编电影，普遍评分不是很高，不过也算是渐渐得展开了一篇“斯蒂芬金宇宙”，补了“IT”得原作背景后，不禁为背后庞大的世界观惊叹！

在网上看到有人总结得“IT”得北京，下边附上链接： https://www.gq.com.tw/mobile/gqtv/content-40552.html 不得不说，整部电影也是有不合逻辑的地方的，可能是作者为了将中心集中在小丑身上，而省略了一些细节吧，不过在看到“人头蜘蛛”时，还是让我浑身鸡皮疙瘩都起来了，当然不是害怕，而是惊喜，兴奋，造型上和台词上对本人心目中上世纪最伟大得两部太空怪兽电影之一《怪形》进行了致敬（另一部是《异形》），截图为证：

斯坦利的人头蜘蛛再看看看怪形中的

上世纪居然有这样的技术和奇思妙想！！！！

然后是瑞奇看到斯坦利的人头蜘蛛时的台词

然后是怪形中

就是这一幕真的是全身鸡皮疙瘩都起来了，立马心中就是漫天的五星！！！！

由于背景故事的庞大，而且片长限制，有一些可能看起来漏洞百出，以及结尾，为什么是靠嘴炮结束的，都是这部电影豆瓣评分不高的原因，不过导演想传达的思想还是很明确的，就像贝弗莉把那根能杀死怪兽的铁棒交给埃迪时说的话：If you believe it does

才读完小说原版，所以在看的时候找电影与书之间的对应也是很有趣的，因此并不会觉得近3小时的片长有多长。

但是不得不说，导演这次在改编的时候太过于随心所欲了，很多地方就算是我这个才看过书的人都觉得不太对劲。

例如：1.书中迈克并没有找到片中的那个“神器”，因此也并不存在所谓为了杀掉小丑而故意骗自己的童年伙伴，不告诉他们部落人曾被小丑消灭这段情节。

这个部分的添加真的太脑残了，完全没有任何意义，而且还败坏了迈克这个一直守在德里镇的“守卫者”的形象。

2.书中众人的回归虽然确实和小丑每27年的出现有关，但更重要的是，小丑自己也在引导着他们回来，他们每个人都有这种感觉。

但是影片里完全没有展现出这一点。

殊不知书中正是根据这一设定，才让他们能自然而然地接受自己的命运，在已经成家立业、吃穿不愁后还愿意抛弃一切与小丑决战。

电影里好像每个人直到最后都还在纠结一样。

3.最可气的一点是对埃迪之死的处理。

小说里是埃迪将手伸进小丑的嘴里，因为相信哮喘喷剂是大杀器而给了小丑致命一击，然后被小丑咬断胳膊，流血过多而死。

电影里改成了像傻子一样背对小丑被捅死的结局。

这还不算，在埃迪死后，书中大家是一直背着他的尸体，直到实在走不出去了，才放下尸体，而且本还说出“埃迪是属于这里的”这句话，打消了大家的顾虑。

但电影里好像只有爱德华关心埃迪似的，最后也只有他一个人因为埃迪之死而哭。

真的让人怀疑他们真是童年的好友吗？

总而言之，和改编出色、结构精巧的上一部相比，这部简直就是反面典型。

主角们忘掉童年阴影用了27年，没看正片就被剧透的你忘掉以下文字需要多久？

当然，也欢迎不敢看恐怖片又管不住好奇心的观众利用这篇东西了解剧情。

开场画面无缝衔接前作，少年主角们歃血为盟。

随后转到27年后的德里小镇，游乐场里一对同性伴侣遭到小混混的挑衅，随即升级为肢体冲突，人数不占优势的情侣惨遭毒打，其中一人被扔下河。

但他并没有死于溺水，而是被突然现身的小丑咬死。

这一段铺垫了德里小镇的恶土氛围，也是故事核心角色小丑的初亮相。

正面角色建立观众认同感要通过“救猫咪”，同样道理，反派要让观众产生足够的厌恶感和恐惧感，就要通过“虐猫咪”，最好还是虐一个救了猫咪的“猫咪”。

第一个牺牲者Adrian由编、导、演全能的青年天才电影艺术家多兰饰演。

Adrian把打靶游戏（靶心是人偶的嘴巴，口爆成功即可得分，非常恶趣味）得来的奖品送给脸上有胎记的小女孩，这是他的救猫咪时刻。

然而这么一个具备主角气场的人物，却是不折不扣的龙套，而且他的故事里出现的所有人（除了小丑）后面都没有再参与主线剧情。

当年的窝囊废俱乐部成员麦克是七人组当中唯一留在德里的，他一直在从事关于小丑的研究，得知出现新的受害者之后，立刻联系了早已各奔东西的伙伴们。

比尔成了作家、编剧，不再口吃，最大的问题是他写的书总被人吐槽结局太烂，但我觉得总归烂不过《X战警：黑凤凰》；埃迪成了保险公司的风险评估专家，找了一个跟他妈妈很像的妻子；贝弗莉嫁了一个身家不菲却跟她爸爸一样性格扭曲的老公；满嘴骚话的瑞奇成了脱口秀演员；变化最大的是小胖子本，他如今是事业有成的型男，开视频会议讨论建筑风格时，可以随时用类似于“我不要你觉得，我要我觉得”的句式强势说服手下员工。

表面上看他们每一个都是成功人士，然而实际上我们能感觉到他们各自的生活状况并不如意，年少时克服的性格弱点又回到了他们的身上。

这时迈克的来电成了他们改变生活、打破“静止=死亡”状况的催化剂。

不过改变不是那么快就发生的，维持原状的惯性还要再持续一段时间。

几个伙伴聚在了一起，他们抱着单纯的类似于参加同学会的心态回到故乡德里。

选择中餐馆作为聚会地点十分应景，一帮中年人凑到一起喝酒聊天吹牛逼的画面与中餐馆的包间和圆桌天然具有极高的适配度。

可惜这间中餐馆卫生不达标，饭吃到一半，虫子满桌跑。

之所以会出现这种问题，可能是因为这家中餐厅的食材保存条件不理想、冰箱不够用，他们需要一个足够有魄力的老板帮他们下决心买冰箱。

我最受不了人脸+虫子的形象，每次看到都会SAN值狂掉。

偏偏这部电影里就爱用类似的形象来制造惊吓效果，除了第一幕这里长着婴儿面孔一边啼哭一边爬来爬去的虫子之外，后面第三幕长着虫子腿鬼鬼祟祟爬来爬去的腐烂人头也很带劲。

这种认真、踏实地吓唬、恶心观众的行为彻底征服了我，也是我给这部电影五星的最重要原因。

跟我一样被吓到行为失控的主角们险些把饭店包间拆了，回过神来才发现一切都是幻觉。

出门时瑞奇遇到热心小粉丝来打招呼，被他当成幻觉的延续，一通臭骂，结果粉丝巧遇偶像的小确幸沦为小型脱粉回踩现场。

饭店门口，六人从电话里得知唯一缺席的斯坦利已经自杀身亡。

除迈克以外，其他五人因为离开德里而被封印的年少冒险记忆开始复苏，但是他们大多拒绝回想起当年的事情，并希望尽快离开。

只有比尔一人愿意留下来跟迈克一探究竟。

此时故事推进到第一幕的“争执、辩论”阶段，主角们在纠结要不要继续深入这个有小丑存在的颠倒世界。

比尔参观了迈克收藏的法器，并在他的引导之下见到了神奇的幻象。

引导的方式是给他下药。

迈克这个角色我越看越觉得是比照着《宿醉》里那个胖子来写的，一直在暗搓搓地搞他的小伙伴们，比小丑更让人防不胜防。

题外话，《宿醉》的导演也拍了一部小丑题材的电影，据说近来好评如潮，关于那部电影的讨论我们放到一个月以后。

六人组重新聚在一起，交换彼此关于小丑事件的情报，得出结论：如果不解决小丑，他们都得死。

于是或情愿或不情愿地，他们共同投身到对抗小丑的事业中来，故事也进入到第二幕。

类型片第二幕前半部分主体是“娱乐、游戏”。

本片既是恐怖片，又是青春片，所以“娱乐、游戏”的呈现方式就是穿插着主角们的青春回忆安排惊吓桥段。

比尔等人按照迈克的指示，去分别寻找他们自己灌注有少年时代回忆的法器，这也是直面心魔的历程。

比尔的法器是从下水道里捡回来的当年弟弟临死前玩的纸船，他的心结是对弟弟怀有的愧疚感。

话说我一开始以为关键道具是他从斯蒂芬金开的闲鱼线下体验店淘来的那辆自行车。

本片当中一美的主要搞笑戏份都通过他跟自行车的相爱相杀呈现。

贝弗莉的法器是藏在旧居中的情诗，这么多年来她一直以为是比尔写的，让身为原创作者的本倍感维权之艰辛。

贝弗莉的心结是父亲对她扭曲的占有欲。

几个小伙伴分头行动时，贝弗莉经历的恐怖事件是最有设计感的。

不过那个阴森诡异又带着三分搞笑的裸体老太太暗中观察的桥段，似乎跟去年的恐怖片爆款《遗传厄运》撞梗了。

本的法器是初识贝弗莉时对方帮他签名的学校年鉴，他的心结则是年轻时因外形而自卑，不敢争取贝弗莉的爱；埃迪的法器是哮喘气雾罐吸入剂，心结是因过度在意风险而倾向于逃避退缩的懦弱性格；瑞奇的部分是最不吓人的，却是信息量最大的。

前作当中完全负责活跃气氛、看上去有点没心没肺的瑞奇，其实是所有主角中最复杂的一个人。

他的法器是游戏币，心结则是自己对全世界隐藏了一个巨大的秘密。

瑞奇这一段让我想到了《黑镜》最新一季的第一集，就是有猎鹰的那一集。

两个故事共同说明了一个道理：格斗对打游戏容易把人掰弯。

电影进行到中点处，随着伙伴们陆续回到住处，娱乐、游戏部分结束，开始进入第二幕后半段的“恶人逼近”环节。

其实小丑从一开始就离大家不远，毕竟他才是这个故事真正的核心角色。

于是为了体现出剧情的节拍分割，编剧又安排了另一个反派角色去实施具体的“恶人逼近”动作。

上一部当中的不良少年鲍威尔被当成小镇上的儿童连环诱拐谋杀案真凶，在精神病院住了27年，随着小丑的回归，他也再度受到召唤，继续跟窝囊废俱乐部作对。

在埃迪陷入与鲍威尔苦战的同时，比尔和贝弗莉却在楼下亲上了，并不是这俩人不讲义气，而是类型片的套路就是如此——这一情节有时被称作“第60分钟的浪漫”。

“60分钟”并不是一个精确的时间，通常这种接吻、深情相拥、甜蜜告白的情节会发生在一部电影的中点到三分之二处之间，主角感觉到达了人生的巅峰，马上就要挨上编剧一记响亮的耳光。

比尔和贝弗莉正亲着，突然从楼梯上掉落一个滑板。

它属于之前饭馆里被瑞奇怒喷一顿之后脱粉的那个小男孩。

小男孩住在比尔家当年的老房子，比尔曾经劝他赶快离开德里小镇，显然小男孩没有把他的话当一回事。

比尔一路追着小男孩来到游乐场，却只能眼睁睁看着他被小丑吃掉。

这时主角比尔体会到了“失去一切”的感觉，进入到“灵魂的黑夜”。

影片的B故事是几位主角的友情。

最想逃走的瑞奇路过已经去世的斯坦利当年做成人礼演讲的教堂，重新回忆起意气风发的少年时代，于是掉头回去跟伙伴们会合，顺手解决掉了险些致迈克于死地的鲍威尔。

窝囊废俱乐部的成员们互相鼓励着彼此，一同进入了小丑的根据地井楼，故事也就此切入第三幕。

第三幕结局部分，主角们要经历五个阶段完成“风暴突袭城堡”，使事件得到完美解决。

首先是集合伙伴与必要的工具，这一项准备工作在一行人进门之前就做好了。

然后是执行计划，众人把各自取回的法器放到一起焚烧，举行仪式，念诵咒语，准备消灭小丑——所以说那辆自行车不可能是法器，要把它搬到地下洞穴烧掉实在太费劲了，这种庄严的时刻要啥自行车。

第三步是“高塔意外”，计划受阻，由于迈克没有在一开始对伙伴们吐露关于仪式的全部真相，导致仪式失败，小丑力量不减反增，伙伴们之间的信任也濒临瓦解；第四步是再次深挖，四散逃命、被小丑盘算着各个击破的主角们要在此时彻底战胜心魔，调动起自己最后的力量：比尔走出了弟弟死亡的阴影，不再对过分苛责自己；贝弗莉和本互相倾吐了深埋在心底多年的爱意，勇敢地对彼此伸出了手；埃迪战胜了懦弱，对小丑刺出了贯彻信念的长矛；只有瑞奇好像没什么变化，他一如既往地负责搞笑，前作当中备受欢迎的“中杯”“大杯”“超大杯”……不好意思，应该是“不吓人”“吓人”“很吓人”三重门强势回归，配合比尔哈德尔的表演，以及汪星人幼崽天然的与恐怖片完全背离的气质，构成全片最大笑点。

最后一步是新的计划的实施，战胜心魔的主角们不再畏惧小丑，轮番上来一人一口垃圾话，将他活活喷死。

消灭小丑之后，伙伴们回归了各自的生活。

故事在斯坦利的绝笔信中落下帷幕，最后的画面是七个小伙伴曾经稚嫩的脸庞，他们又回到了故事开始时的样子。

已经步入中年的窝囊废俱乐部成员们，表面上看起来光鲜亮丽，其实仍然受到童年阴影的支配。

他们一度选择了逃避和遗忘，以为只要不去想起自己的“窝囊史”，就可以维持“天生赢家”的自信。

然而只有直面昔日的恐惧并战胜它、接受自己“失败者”的身份，才能真正把手中的“成功”握得踏实。

电影直到最后瑞奇也没有出柜。

他的真正结局应该是：凭借优秀的喜剧才能加盟《周六夜现场》，给自己取了个艺名叫史小芳，后来跟他的同事、负责播放每周要闻的赛金花喜结连理。

其实结合瑞奇决战之后对埃迪的悼念，再回想他之前的表现，会发现他也实现了对自我的突破。

他展现这种突破的方式，就是一直陪在埃迪身边，直到埃迪生命的最后一刻。

虽然他没有把爱说出口，但他的行为其实与本和贝弗莉是一样的。

在你身边一直占你便宜、想要让你叫爸爸的人，有可能在心底埋藏着一份不肯说出的感情。

所以我现在相信郭德纲对于谦老师是真爱。

全片接近三个小时的片长让我丝毫不觉疲倦，这主要得益于笑点和惊吓点的适当搭配。

虽然这篇东西的绝大部分篇幅都用在了分析剧情上，但剧情反而在我看来是扣分项，最大的问题还是那个略显冗长的第三幕——作为视觉奇观的载体当然是合适的，但是整个推进过程在看过前作的观众看来却缺乏惊喜。

上一部一群小孩一轮嘴炮把小丑说死，虽然有点中二，但是因为那份中二与小演员们的少年感相得益彰，所以还可以忍；这次换了一群大人同样来一轮嘴炮，就显得十分尴尬了。

瑞奇扔石头砸小丑那一幕让我小激动了一把，可惜情绪还没完全调动起来，他就又泄了气沦为搞笑工具了。

石头大战其实不失为结果小丑的理想方式——既关联了前作的经典情节，勾起观众的回忆，又通过类型元素的挪移避免了现在这样的尴尬重复。

除此之外，本片还存在着一些无意义的铺垫，比如男主角的老婆，跟主线剧情完全没关系，只露了一面就没下文了，不如直接删掉。

还有脸上有胎记的小女孩，她出现在两场戏当中，让我一度误以为她会是这一部受到主角们保护的关键人物，结果小丑说吃就吃。

导演应该是单纯觉得小演员太可爱了所以才多给她几个镜头的吧。

跟小女孩一样在故事开头就登场的那几个小混混，本来以为会接替上一部的鲍威尔，结果因为鲍威尔本尊回归，硬生生把他们给挤没了。

其实鲍威尔这条线也拍得很随心所欲，硬塞给他了一个已经变成丧尸的基友，却并没什么卵用，还不如把戏份腾出来交给年轻一代的混混，让他们拥有被主角教做人的机会。

前作当中主角们的人物弧光已经相对完整了，本作为了让故事仍有可行性，采取了一个十分老套却奏效的方法——通过失忆洗掉上一部建立的人物弧光，让主角们重新成长一次。

这种手段其实有点耍赖，但是好在主角们多了27年人生经验之后，再次成长得比之前要更彻底：比尔上一次只是对弟弟放手，这一次则更进一步与自己和解；本和贝弗莉也有钱……有情人终成眷属。

最后的最后，看完本片的最大感想是，詹一美的戏路跟范伟老师还挺像的，都擅长扮演骑自行车、坐轮椅的角色，也都擅长模仿口吃。

开门见山，这就是第一部的强行加长版，并且还耍不少小聪明。

虽然这个世界上像《潜伏1-2》这么能自圆其说保持质量的本体和续集很少，但是这种第一部惊艳第二部却拉得不行的也不多见。

主旨就是克服心魔，第一部就已经阐述的足够完整了，第二部几乎是一模一样的套路，只是换成了成人版，而且是真正意义上的一模一样，不仅药都没换连汤也没换，这也不是不可以，但是这样的东西至于要俩小时吗？

情节设置上，15年以后全球的恐怖片都上了一个新的台阶，像本片这么明目张胆的用老桥段的很罕见了，恐怖片里主角一帮人分头行动已经成为了一个吐槽的梗，结果本片依旧在明确的光明正大的告诉你“我们得分头去找死”。

逻辑自洽几乎也已经放弃，本片设置了不少零碎、仿佛随便想起来就塞进去也顾不上情节衔接的问题，比如在主角团在鬼屋被boss追逐的关键时刻刻意抖个机灵，在两个人面前放三个门，分别是特别可怕很可怕和可怕，每一扇门打开都会被不同的跟情节没啥关系的鬼吓，然后。。。。

就没有然后了，主角就这么被吓了三回之后就走开了，如果我是导演还不如拿这点时长来让詹一美脱衣服秀一下肉。

很显然编剧想展示一下自己觉得自己很棒的创意和幽默感。

主旨就真的也挺无语，本来第一部几个主角分别都已经克服了自己的issue，结果这一部强行把已经克服掉的东西又捡回来硬是让成人版主角再克服一遍，詹一美的弟弟上次已经跟他和解这次又没由来的再跟他闹一次。

最后吐槽一下由于本作主角团只有一名女孩，在她身上非要强加爱情戏码真的够了，为什么有女性角色就非要给安排感情戏；中心情感就是“废柴联盟”，几个弱势群体一起互帮互助的故事，以至于当观众本来想沉浸在长大后的几人和童年友情的回忆时忽然又得面对成年人的爱恨纠葛，忽然就不感动了。

为什么女性角色就不能和《冒险小虎队》一样，和另外几个男性就是单纯的友谊，反而她一出现就被两个男生当成爱慕对象。

友谊的感动气氛被毁了。

用了大部分时间去回忆每一个人过去十几年的经历，过多的现实与过去的夹杂，产生视觉疲劳，没有第一部好看。

全片居然2小时45分钟，有点冗长。

1989年与小丑Pennywise （比尔·斯卡斯加德 Bill Skarsgård 饰）的大战过后，“失败者俱乐部”的好友们各自长大，他们曾经相约当黑暗再次到来时，将再次集结德里镇，与小丑做最后的决断。

可是当小丑再度出现的消息到来之时，“失败者俱乐部”的好友们却迎来了前所未有的内心冲击。

有的人被小丑终结生命，而比利（詹姆斯·麦卡沃伊 James McAvoy 饰）、瑞奇（比尔·哈德尔 Bill Hader 饰）、贝弗莉（杰西卡·查斯坦 Jessica Chastain 饰）、本（杰·瑞恩 Jay Ryan 饰）等人则在留守的麦克（艾赛亚·穆斯塔法 Isaiah Mustafa 饰）的召唤下重返噩梦故乡。

愈加狡猾的小丑肆意攻击着每个人心灵最脆弱的部分，噩梦似乎没有终结……内心越强大，越不害怕小丑，小丑就越弱小。

麦克原说可以靠古人的某种仪式驱走小丑，没想到最后竟是靠语言暴力。。

这次小丑应该死透了吧？

回到伦敦正正经经的第一个周末，冬天来了。

周五下午，纠结徘徊了很久，要不要去看小丑2，其中一个原因是，我从不会一个人看恐怖电影，毕竟这会浪费一个难得且优秀的约会理由。

我得说，抛下剧情的一点点玄幻和宇宙色彩，这部恐怖片的核心理念感动到我。

什么是恐惧，它最外在的表现是情绪，对恐惧共情极为敏锐的我们，在很多时候难以挣脱以生存为第一目的本能。

那么剥开这层情绪的皮肤，是什么让我们对外界产生恐惧？

我们能克服本能吗？

这部电影在尝试着回答它们。

回忆小时候，总有一些片段稍稍触碰便能浮出水面。

一个人在家看少年包青天时，总觉背后有一双眼睛；和小伙伴大半夜玩躲猫猫，趴在围墙上方用阴影盖住自己时的一阵阵凉意；为了不绕路，爬墙上学时，发现砖缝里面巨大且有很多触角的莫名生物。

这些的恐惧情绪，现在看来，会是玩笑。

那么我们真正恐惧什么呢？

那些根植在我们内心更深处的情感结块，它们幽微深密，被重重包围。

小丑2以分篇章的形式，讲述了他们几个主人公恐惧的来源。

有的是难以忘怀的愧疚，有的是童年时期遭受的歧视和暴力，甚至是一句话，一个眼神，一个重要亲人的态度和忽视。

对于孩子来说，情绪是极其重要的，因为这是判断立场和态度的主要来源，而成年人的我们，会更为理智的梳理情绪。

童年时期深刻而又巨大的情绪慢慢积累成冰山，沉入海底，构成我们的防备机制，成为我们理解世界，以什么态度面对世界的基础。

这部电影带着我们，发掘出恐惧面孔下，扎在深处的，因为在小时候不能被自己理解和解释而形成的观念，以及这些观念带来的情感体验。

它告诉我们，正视这些想法，去尝试和自己和解。

在这个基础上，它继续告诉我们，认识自己仅仅是第一步，而与自己和解并不容易，这需要很多的勇气，支持和爱。

电影绿皮书里有句台词，说，being genius is not enough, it takes courage to change people's hearts。

我想，改变别人的心需要勇气，改变自己的心则需要更大的勇气。

电影里那个在小时候默默给女主人公写情诗的男孩，此刻终于成为能够坦荡对她喊出的情诗的男人，而她在一片血海里伸出手，终于在27年后握住了一颗珍贵的心。

就是第一部的孩子们长大了再回来消灭小丑，即使远离了过去，忘记了不好的回忆，恐惧也从没消失过。

回忆、寻找自己过去的恐惧占了一部分，如何和恐惧和解占了另一部分，小丑最后下半身是蜘蛛的造型还是比较猎奇的，不过加入了宗教？

还有远古邪灵，感觉有点四不像了。

续集确实不容易拍的出彩了，加上这个片长是有点拖沓

01对于一部恐怖片来说，“内生的恐惧”永远比“外来的恐惧”要更恐怖。

这句话怎么讲？

拿近几年的作品举例。

《昆池岩》营造的就是外来的恐惧。

尽管它表面花哨，内核仍是一部传统的“鬼屋”故事。

也就是一所房子闹鬼，人们进入后相继死去，最后无人生还。

这种恐惧其实很表面，它只消灭了肉体，没法危及心灵。

与之相比，更令人恐惧的是“由内而外”的恐惧。

比如《小丑回魂》。

它讲的是一群有心理创伤的少年，无法走出心魔，于是小丑幻化成他们害怕的事物，企图将他们吞噬。

整部影片中最吓人的，不是小丑，而是心魔。

小丑不过是心魔的外化表现而已。

这才真的抓住了恐怖的本质。

世间最恐怖的，从来不是外在的威胁，而是藏在内心深处的不安。

02《小丑回魂》系列两部曲，改编自史蒂芬·金的小说《死光（IT）》。

两部比较起来，第一部明显更好，第二部甚至有点糟糕。

究其原因，也很简单。

第一部创下了一个非常好的概念，这个概念由两部分组成。

其一，小丑。

小丑是西方文化的产物，距今有几百年的历史。

从宫廷小丑、马戏团表演、到街头表演，再到走进家庭的生日派对、孩子的成人礼，直到进入漫画、影视，渐渐成为一种符号化的形象。

在小丑身上做戏，对于美国人来说是有效的。

它不单是个形象设计问题，背后实际是文化问题，甚至是集体潜意识的一部分。

小丑兼具着娱乐和恐怖的双重属性，以及孤独、异化、面具等意涵，是一个极丰富的形象载体。

有时候我就在想，我们国产片能不能找到这么一个形象，是来自我们文化当中的，随处可见的，然后用恐怖片的方式将其颠覆，营造恐怖效果。

那种效果一定会很好，只是看我们能不能找到。

其二，心魔。

《小丑回魂1》紧紧抓住了这个关键词，一刻也没放松。

影片讲述的是美国缅因州的德里小镇上，一群少年被小丑盯上了。

这个小丑每27年都要出来作祟，神出鬼没，专吃小孩。

当然，它不是随意挑选目标，而是瞅准时机，趁虚而入。

什么时机？

当一个孩子遭受严重的心理创伤时。

影片中的几位少年，无一例外，都有严重的心理创伤。

Bill曾为了躲清静，哄骗弟弟乔治独自出去玩。

不想乔治被小丑抓走，从此人间蒸发。

Bill为此深陷在痛苦之中。

小胖子Ben是新来的转学生，由于体型肥胖，时常遭到高年级学生的霸凌。

他为此感到深深的自卑。

Eddie是个病恹恹的男孩，他的柔弱不在于病症，而在于母亲对他的过分爱护，使他养成了懦弱的性格。

黑人男孩Mike儿时在一场火灾中，亲眼目睹了父母被活活烧死，他们烧焦的双手从门缝中无望地伸出。

Beverly是个漂亮女孩，母亲因生她难产而死，父亲恨她，又因她与母亲相像，对她生出一种变态的爱。

这些创伤，成为孩子们的弱点，也让小丑有了可趁之机。

它以“恐惧”为食，于是它变成孩子们最害怕的东西，逼出他们内心的恐惧，然后将他们吞噬。

是的，整部电影的恐怖设计，都是围绕这个逻辑展开的。

在Bill面前，小丑会变成乔治的模样，不断唤醒他内心的负罪感。

在Eddie面前，小丑变成一个全身腐烂的人，那是身体虚弱的Eddie最害怕的形象。

在Mike面前，小丑反复向他展示最恐怖的一幕——从门缝里伸出的一双双烧焦的手。

其中，我认为最惊艳的一段设计，是针对Beverly的。

她一方面要承受父亲变态的爱，一方面又因为长得漂亮，遭到其他女生的排挤和咒骂。

这使得Beverly对于自身的“女性”特质，产生了深深的厌恶。

于是，她对着镜子剪短了自己的长发。

就在这时，卫生间的排水孔传来声响，她朝里面望去，却被从排水孔伸出的长发缠住。

再往后，是更惊恐的一幕。

鲜红的血液从排水孔喷薄而出，染红了整个房子。

为什么是喷血？

结合之前的一段情节，Beverly独自跑去超市买卫生巾，隐晦地告诉我们，那是女孩迎来“初潮”的时刻。

但Beverly却因为厌恶自己的女性身份，对此感到深深的不安。

于是小丑才要让她看到“细细的长发”和“喷薄的血液”，以此来加剧她心中的恐惧。

这是《小丑回魂1》真正精彩的地方。

它紧紧抓住每个人物的“心魔”，然后将其外化，并做夸张地呈现。

从这个角度讲，它所营造的恐怖，是极其写实的。

尽管影片中存在大量的超自然现象，但本质上，它们都基于真实的创伤。

这也使得影片的恐怖桥段，都有了存在的依据，而不是凭空而来。

与此同时，影片后续的逻辑也应运而生。

该如何打败小丑？

或者说，该如何战胜心魔？

很简单，当你说服自己先不要恐惧，勇敢去面对它的时候，其实那心魔便已消解了一半。

影片最后，几个小伙伴勇敢地站在小丑面前，看着它不断变化出骇人的模样，每个人都没有退缩，而是用手上的武器，狠狠地打了上去。

他们不断对小丑大喊：“你很渺小，我不怕你！

”于是那小丑就真的越来越小，直到最后坍缩成了软软的一团。

是的，对于“心魔”来说，你越害怕它、回避它，它就会越猖狂、越强大。

你只要勇敢去面对它，就会发现，它其实并没有那么强大，它不过只是一个虚张声势的“小丑”而已。

看看，这一整套逻辑的构建，多清晰，多精彩。

这就是我在前文说的，正因为《小丑回魂1》瞄准的是一种内生的恐惧，这种恐惧才是全片的核心，它推进叙事、左右人物、制造恐怖，最后又因主角们的觉醒而得到了消除。

与此同时，这种恐惧又是经久不散的。

因为它是无形的，所以它无所不在，总找机会卷土重来。

27年，就是小丑回魂的周期。

03由此，我们进入第二部。

《小丑回魂2》讲述的就是27年后，小丑又一次降临德里，已经长大成人、分散西东的小伙伴们，回到家乡，与小丑再次作战。

在看之前，我对这一部是有极高期待的。

为什么？

因为在我的想象中，整个系列探讨的核心是人的“心魔”，也就是主人公们的童年创伤。

这是一种很深的创伤，不可能一次性解决，甚至将终身困扰着他们。

所以，《小丑回魂2》其实天然具备一个极好的切入点，那就是27年后，本以为已经被打败的小丑又回来了，这些人又要面对各自的心魔，然后与之抗争。

从这个角度讲，我最期待看到的是，这个“心魔”如何时隔多年后又一次闯入主人公们当下的生活，给他们带去新的恐惧。

这也才是“小丑回魂”的一个现实基础。

但很可惜，影片并没有按这个逻辑来构建。

相反，它完全成了一个“组团打怪”的冒险模式。

主人公们回到家乡，各自开动脑筋，取回信物，然后集在一起，再做一场仪式，将小丑打败。

这就全错了。

这么做，等于是把“小丑”这个原本是“内生的恐惧”，直接推到了外部，又成了个“外在的威胁”。

大家打败它，就万事大吉了。

这也使得整个系列的落点，发生了偏移。

最终的落点甚至和史蒂芬·金的另一部改编电影《伴我同行》一样，落在了少年情谊上。

我并不是说不能这么落，而是说《小丑回魂》最特别的部分，其实是对于“心魔的外化”，是对于创伤的消解，如果落在“少年情谊”上，是很遗憾的，等于是把一副良药愣给炖成了一锅鸡汤。

枉费了第一部的惊艳，也挥霍了整个系列的精髓。

04还是推荐你去看看《小丑回魂》系列。

它强过现如今绝大部分粗制滥造、故步自封的恐怖片。

也希望未来有更多恐怖片延续这个路线，由内而外地制造内心的恐惧。

至于《昆池岩》一类，就不必再拍了吧。