杀出个黄昏

电影将现实照入电影，同时又用美好瑕想，跳过了现实。

为子女卖房，住入养老院。

我们内心是拒绝的，但还是卖了，还是住了。

为心爱的女人，卖车，凑礼钱有些爱，真是纯粹的立秋，夏季过去，秋季来临诚以为，主角的立意，名字也是有意境的。

人生如立秋之年，何去何从。

胡言乱语一通，我还是喜欢这个电影的大家有时间，要看，要看。

#电光幻影# 《杀出个黄昏》，日落之时的风景，既是风景，亦是叹息。

对于《杀出个黄昏》有一种执念，必须要看。

这个执念的源头是谢贤。

人人都知道我爱谢贤。

还有两位深爱的大宝贝，都在2022年轻轻告别。

这是我最珍贵的一抹留存了，小心翼翼。

但是对于影片的执念和期望，和影片能够给予的冲击力和感动，还是有一定差距的。

可能最重要的是这部影片给了谢贤金像奖的最佳男主角奖，但是平心而论，这真的不是谢贤风起云涌的片子，差距挺大的。

但是奖嘛，多多益善，给了就拿着，突然也觉得无比欣慰。

岁月在年轻的时候，是意气风发、勇往直前的理由和资本，而岁月在年迈的时候，却往往成了设置路障，平躺了无数个沟壑都不肯停下脚步的拖沓。

他们当年会幻化成多么推动的力量，现在就会成为多么心酸的阻挡。

而岁月的极限化，是我们所无可逆转的。

你认或者不认，一切就是这么残忍。

虽然觉得林雪和冯宝宝、谢贤比较起来，总觉得年龄、资历还是不完全在一个档，他似乎更后生，但是多了那一点娱乐的效果，配着他的演技，也是决绝。

1964年生人的林雪和1954年生人的冯宝宝，状态平平，但是质感尚在。

只是谢贤的出场，那份消瘦感，看得我难过。

年轻时期的三人曾是令人闻风丧胆的杀手组合，然后时光变迁，社会风格不同，三个人渐渐金盆洗手，回归平静的生活，也各自执念，几乎没有什么往来。

直到因为少女闯入了生活，唤醒也好，重温也罢，活力尽添的世界里，有些久违的东西又开始重新轮回，失去的朝气仿佛一夜回春。

总有值得的人和事能够唤起久远的记忆，能够牵动内心柔软的触感，能够召唤自己本我的需求，这是生命的赋予的礼物，也是人和人之间再重逢携手的奇迹吧。

电影其实有些莫名的后现代感似的。

接地气的地方让人觉得有些云雾缭绕，又不得不说，当冯宝宝和谢贤接地气的时候，总觉得这感觉有点虚幻。

可能他们在我心里太深入人心了，又或者这两个人的气质也改不过来了。

冯宝宝的造型和角色，就总觉得没办法跟她串联起来，就好像一个女帝尊，突然潦倒了一般。

谢贤的年纪真的是大了，其实动作和声音都缓和了，慢了许多，看得我难过。

他的觉得不像是他，一直觉得，谢贤永远是我心中《千王之王》的四爷，意气风发、运筹帷幄，他一辈子都应该是那样的。

所以这两个人放在这样的剧本环境下，就总觉得进错了片场、给错了剧本。

让人难过一般。

至于林雪，其实看似合适的一如既往的角色，但是一直没给到一个丰满的角度，就觉得有点委屈了。

影片其实不是不好看，只是以为那种文艺是风轻云淡的心酸或苦涩，又或者是一片美好的清新与甘甜。

谁想到是风卷残云、色彩斑斓的一锅鸳鸯乱炖，也是有点震惊了。

时光磨灭了太多。

黄昏也有风景，甚至很多时候，美得可以让人心醉。

但是黄昏在送走的朝气与光芒之中，慢慢进入的沉寂和黑幕的沉默，让一切归于平静，回到最初，也是最后的归宿。

我，舍不得。

作者：小佛搞特

懷有對電影創作、科技飛速運轉、社會問題等等極大熱情和個人見解的林家棟，我願稱他為妥妥的Filmmake，他似乎有太多的話想說，想要攥著你的手大聲說，甚至在分享會中多次直接從椅子上站起來手舞足蹈、繪聲繪色地訴說他的故事、他聽到的故事、他感受到的社會問題——社會的「孤僻」、個人的「孤獨」。

（紫瑩被警察攔截後向爺爺求救，回家路上是三步快兩步慢，正如每個小孩犯錯後跟在媽媽後頭，太近了害怕指責，太遠了害怕跟丟，而前面的媽媽/爺爺卻從未阻攔說「別跟著我」，這就是象徵著紫瑩和爺爺密切關係的開始；關於醫院戲份，林家棟直接提出將所有的床道具拎到走廊，再來一個long take，「這才是真正香港嘛～」；影片中每一位老人都是可愛的，歡歌笑語中他們快樂得像個孩子一樣，白日是傳統正經的爺爺奶奶，夜裡他們變成了真正的自己，就連一個抽風老人也在人群之中跳舞，這是我沒有看到的，是他自己說出來的。

在影片中又有多少細節是他用心埋下卻未被發現的呢！

正如他說過的一句，「演員是要被挖掘的」，那麼我想也說，林家棟也是值得我們挖掘的寶藏男孩。

）但我個人覺得他正式我本科班主任所說的那種導演，他說的比他拍的好、比他寫得好，有思想史可以的，但是能力沒有跟上。

這並非他的問題，是我們後面電影工作者的使命，替自己發聲，也替別人發聲。

看完整部电影，给我的感觉一丝凄凉，曾经的翩翩少年，绝色佳人都经不起岁月的洗礼，人老了，其实内心是渴望被照顾，被关心，但是又不愿意去麻烦自己子女，而且子女还感受不到父母的心思这是最可悲的，我做为一个80后边缘的人，看后真的在反思自己，父母一天天老了，我们除了养家糊口之外，陪父母的时间也越来越少了，多关心关心他们吧，其实不在钱多，心意很重要。

第40届香港金像奖，在尊老爱幼的旗帜下，非常和谐地落幕了。

尊老，表现在将影帝颁给了谢贤，同时将最佳导演与最佳影片颁给了已去世的陈木胜及他执导的《怒火·重案》。

不是他们的实力绝对拔尖，只是尊老与致敬而已。

就像王晶说的，金像奖不公平，星爷演技这么好，拿过几次影帝？

它太注重人情，不是单纯的拼实力。

吴镇宇就是大冤种，《无间道2》输给了刘德华就很亏，这次输给谢贤，更是无语，太冤了。

爱幼，表现在最佳女主颁给了刘亚瑟，最佳男配颁给了冯皓扬（《妈妈的神奇小子》），最佳女配颁给了廖子妤（《梅艳芳》），清一水的小年轻。

这多少也有些说不过去，毕竟林雪（《杀出个黄昏》）、谢君豪（《浊水漂流》）、李丽珍（《浊水漂流》）、鲍起静（《除暴》）都算得上上佳，偏偏集体输给小年轻，大概是金像奖就是想褒掖后进吧。

为了致敬而致敬，为了尊老而尊老，为了提携而提携，这样的金像奖实在是太不合理，这样发下去只能持续降低公信力，将自己玩死。

上一届的奥斯卡上，最佳男主角上颁奖前大家都觉得会是已经去世的“黑豹”查德维克·博斯曼，他在《蓝调天后》里演活了一个不知天多高地多厚的小号手。

但最终影帝却属于《困在时间里的父亲》的安东尼·霍普金斯。

老霍那时候已经84岁，按说这也是奥斯卡的尊老，但大家却并没有不服气。

原本，老霍的表现就与“黑豹”不相上下，只是大家都觉得应该向死者致敬。

结果，最终的获奖者还是凭借实力，没有为了致敬而致敬。

这样的结果，对关爱“黑豹”的人来说，有些遗憾，但这样的奥斯卡，无疑更让人尊敬。

相比较而言，香港金像奖就等而下之了。

吴镇宇真特么太冤了。

《爆裂刑警》失之交臂一次，《无间道2》又输了一次，这又一次擦肩而过，不是实力不行，是倒在了人情上，冤呢。

不过，话说回来，谢贤拿到影帝的《杀出个黄昏》，也算是一部蛮不错的影片，还是值得一看的，尽管并不新鲜。

一提到香港电影，给大家印象最深的莫过于动作片与警匪片/黑帮片。

动作片领域，李小龙与成龙就是两座不可跨越的神，警匪片/黑帮片里潇洒自如的小马哥也是一个经典的不能再经典的icon，多年过去，无出其右者。

到了现如今，不要说超越，连模仿都不像了，只能陷入回忆之中。

《杀出一个黄昏》，就是一部典型的向香港电影黄金时期致敬的追忆片。

故事里的田立秋（谢贤 饰）、蔡凤（冯宝宝 饰）、叶一丛（林雪 饰）三人组，年轻时曾是让人闻风丧胆的杀手组合。

无奈，时光荏苒，世道变了，人也变了，曾经的三人组，现在只能沦为废老，残留在社会最底层，苟延残喘。

田立秋只能做一名孤寡老人，一个人蜗居在一间小房子里，不知道自己还能干点什么。

蔡凤则在一家客源越来越少的老式歌厅里卖唱，回到家里则要天天面对儿媳妇无尽的白眼与冷屁股。

最终，还被儿子与儿媳赶出家门，住进了养老院里，倍感荒凉。

叶一丛更是无所事事，唯一的寄托莫过于找妓女时的片刻欢愉。

当他想要迎娶常去的妓女，以为两个人已经有了感情，却被无情拒绝。

就连去找工作，去做一名最底层的保安，他都做不好，彻底沦为了一名悲哀的胖子。

三个人在一起，偶尔也能接到一点杀人的活，继续做杀手生意。

叶一丛开着小巴做司机，然后与蔡凤一起把风，由田立秋去具体执行。

不过，所谓的杀人，很多不过是帮人自杀罢了。

太平世界，哪里有那么多恩怨仇人要杀呢？

这早就不是杀手横行的世界了。

所以，这个三人组几乎就成为了一个搞笑三人组，他们的行为及行事方式都极其无厘头。

可是，看着他们的生活，又分明让人笑不出来，而是倍感心酸。

遥想当年，小乔初嫁了，羽扇纶巾，英姿英发，谈笑间樯橹灰飞烟灭......想当年，那就是香港电影的黄金时代，田立秋三人组的高光本应该停留在了香港电影巅峰时期里的故事里。

现如今，拍出来都沦为一地鸡毛，碎屑遍地。

所以，《杀出个黄昏》是一曲杀手的悲歌。

尘满面，鬓如霜，无处话凄凉。

可以说，《杀出个黄昏》是对香港电影黄金时代的一个回望，满满都是伤感，满满都是情怀。

从这个角度，还是蛮好看的，颇值一观。

但，香港电影的沦落，早就不是一天两天了。

同类的故事，也早就演过多次了。

2000年的《江湖告急》就开始上演了，那时候的江湖依旧有大佬，但所谓的江湖却已经变了，人都还在，应有的精神面貌却变了。

再之后，就有了《打擂台》《僵尸》《金鸡SSS》等，就已经是纯粹的回味了，向黄金时代致敬，向巅峰期进行窥视，对落寞期的嘲讽，看得人都已经疲倦了。

《杀出个黄昏》不多是又多了一部，单看还可以，但与同类的影片放一起，又显得相当一般了。

《杀出个黄昏》之所以显得很一般，在于片中的三人组之间的默契度并不够，CP感不强。

林雪与冯宝宝倒是演出了市井的味道，浓浓的小人物姿态，有模有样。

这两位演员都有获得金像奖的实力。

而谢贤饰演的老年杀手田立秋却与另外两个同伴格格不入，无论是气质还是身段，都过度拿捏，中二气十足，放不下来。

在现实之中，田立秋这样的人是活不下去的，怎么可能还会有朋友？

连《黑社会》里的大佬们，在常态下都看起来非常市民化了，拿得起放得下，可是《杀出个黄昏》里的田立秋却放不下自己的身段，依旧在耍酷，依旧在硬着头皮装孙子。

或者说，是谢贤本人过于倔强了，使得角色看起来依旧太谢贤化，而不是故事里应有的小市民模样。

这里的田立秋，市民不像市民，杀手不像杀手，妥妥的一个怪物。

但偏偏蔡凤与叶一丛就是毫无理由地信赖他。

片中的小女孩也毫无由来地信赖他，就是要黏着他。

理由呢？

没有，就因为他是主角，就因为他是谢贤。

这根本就是一个老年杰克苏，中二气十足，幼稚的可笑，整个就莫名其妙。

田立秋这个人物形象，全靠硬拗。

靠编剧硬写，要导演硬塑，靠谢贤硬演。

但就这样，偏偏获奖了。

你说这该有多可笑了吧。

我在上一篇点评金像奖影帝的文章，提到谢贤在全面几乎就一个表情，喜怒哀乐压根就看不出太多变化来，因此说他演得很不好。

结果，有一个号称是表演系的同学在评论区里跳出来，说你懂什么，表情控制是最底层的演技好吧，怎么可以用这个就来否定谢贤的演技呢？

好吧，你说的有道理。

可是，除了表情不行，这个角色过于谢贤化的呈现，与他的同伴格格不入，与整部影片的气质都格格不入，这又算得什么呢？

故事是杀手的悲歌，角色按说应该是越市民化，带来的反差也就越强烈。

可是，林雪与冯宝宝做到了，谢贤却没有做到。

他依旧在硬着头皮耍帅，80多岁的老头了，依旧放不下偶像包袱，放不下姿态，这形象其实是很尴尬的，不上不下，根本就立不住。

你非要说这就是好，那也没有办法？

只好不争，你说的都对咯！

反正，无论是表情控制，还是角色定位，还有角色演绎，谢贤饰演的田立秋都飘在空中，压根就立不住。

这样的表演，也配获得金像奖影帝，也是奇了怪了。

《杀出个黄昏》的豆瓣打分是6.8分，可以说恰如其分，观众的眼睛是雪亮的。

一个人眼瞎，不代表所有人都眼瞎。

还是那句话，《杀出个黄昏》值得一看，但不足够好。

起码，林雪、冯宝宝配得上最佳男配角与最佳女配角，尽管他们没有获得。

但谢贤绝对配不上影帝。

（图片来自网络，版权归原作者所有）

参加“香港电影广东展映周”，观看了开幕电影《杀出个黄昏》，出乎意料地好睇，有意思有思考。

电影用略为荒诞的设定来讲很现实的社会问题，幽默自嘲式地教化看电影的年轻人。

电影讲述三个60年代让人闻风丧胆的杀手的老年生活，一个帅气厉害的杀手老了之后无儿无女孤独一人还遭解雇，一个用尽心思独自养大儿子却落得“行得走得”也要住进老人院，另外一个年纪大了没钱看病还得不到爱情。

听起来很惨的剧情，但好在拍得偏向喜剧，用戏谑的态度来让大家多多关注当下的老年生活。

主角选四哥谢贤实在太恰当，那天刷视频才看到他儿子谢霆锋在节目说爸爸年轻时候太风光，年纪大了不懂得照顾自己，一时感慨。

听过很多港圈媒体形容谢贤年轻时候曾经也是顶流，风光无限，曾经也是多少人心中的“欧巴”，儿子谢霆锋也很优秀，但就像他这样帅气一生的人都抵抗不来年老孤独。

不禁让人想起那句诗句“自古美人如名将，不许人间见白头”。

他来饰演这个老年的顶级杀手实在太有共鸣，特别看到他脱下墨镜眼角的皱纹，不禁感叹一声岁月催人老。

冯宝宝饰演的爱唱歌爱打扮的老妈阿凤也很有意思，很多人仿佛看见了自己妈妈的影子，永远心口不一。

丝丝白发儿女债，历历深纹岁月痕。

阿凤为家庭付出，为儿子铺桥搭路，换来的是有手有脚住老人院，寄人篱下，欠下一身儿女债，连一世人打拼回来的歌厅心血也付诸流水。

什么都帮儿子想好，到头来儿子变成一个无主见的“废柴”，婚前听阿妈的话留在歌厅收银无所事事，婚后听老婆说搬就走完全没有考虑妈妈，真的让人寒心。

无奈的是这是很多家庭的写照，一个人老了就是家庭的负累，仔女成家立室也有自身考虑，加上自古以来婆媳两难全。

另外，让我非常触动的还有林家栋。

原来他不仅是一个好演员，还是一个好监制、好编剧。

《杀出个黄昏》是林家栋监制、编剧的，正如他自己在映后交流所说，想做一些有人味的电影，他觉得电影人应该要有人文关怀。

这些年他除了兢兢业业地做好一个演员，赢得观众的认可之外，还做了很多电影幕后工作。

监制了几部“新”导演作品，为什么要双引号？

因为例如《杀出个黄昏》的导演高子彬并不是真的新导演，他年纪不小了，他和林家栋很早就相识于TVB，另外一个编剧何静怡，也是无线的资深编剧。

但正正是这样有阅历有经验的人，才能写出拍出这样“有经历的”题材的电影。

也因为林家栋给了机会高子彬拍了第一部院线电影《杀出个黄昏》，他才被大家看到，最近他已经拍完了商业电影《猎毒》，杨紫和王千源主演的，预计2022上映。

人生悲喜交替，《杀出个黄昏》也是，用喜剧口吻为我们诉说当下最难解决的一些事。

电影围绕老年人养老、伤病、代际关系这些沉重命题，说了很多不敢细说的社会问题，让观众看到当下文化下老年人在家庭中的关系变化，血淋淋又让人无奈。

正如电影结局，也只可以用一个无血缘关系的女孩产子延续两位老年人生活来结束，有点讽刺。

謝賢，就是謝霆鋒他爸，四十年前香港娛樂圈是他的時代。

他在1980年拍了部影響力非常大的劇《千王之王》，謝賢在劇中飾演千王「羅四海」，綽號「四哥，」就此這個花名跟隨了謝賢幾十年。

這部劇的導演叫王天林，他的兒子就是後來大名鼎鼎的王晶。

在香港，王晶不是最早拍賭片的，但是如果說拍的最好，知名度最高，拍的數量最多，那就非王晶莫屬了。

92年，王晶先後導演了《賭城大亨之新哥傳奇》、《賭城大亨2之至尊無敵》。

片中劉德華飾演的「賀新」，影射的是何鴻燊。

萬梓良飾演的「郭英男」，影射的是霍英東。

邱淑貞飾演的「阿妹」，影射的是賭王原配黎婉華。

而在《賭城大亨2之至尊無敵》中，李嘉欣飾演的「狄雲」，好事者則指出「狄雲」的原型，是謝賢的妻子狄波拉。

其實王晶的賭片一直和何鴻燊關係在一起，那麼王晶真的把謝賢的妻子狄波拉，寫進電影裡了嗎？

這其中還有一個坊間傳聞。

我們一起來看一下。

先說賭王何鴻燊，他雖然不是娛樂圈人士，但他與娛樂圈的故事倒是剪不斷，理還亂。

何鴻燊不僅有錢有勢，還風流倜儻。

他曾經說過一句話：「我這一生，只要我喜歡的女人，沒有追不到的，但我同樣不知道怎樣甩掉她們。

」確實，從「澳門第一美人」到比自己小39歲的梁安琪，再到娛樂圈眾多美女明星。

何鴻燊一生風流不羈，處處留情。

就這樣他還說，自己的情人不超過10個。

最廣為人知的一段就是賭王和著名女星利智的故事。

當年利智在亞洲小姐選美中，拔得頭籌。

她憑藉「魔鬼身材」成為一眾男性的夢中情人。

就連倪匡都誇她是「五十年難得一見的美人。

」利智和賭王在舞池中結緣，賭王對她非常著迷，大有把她發展成「五姨太」的意思。

但利智的出現，讓賭王其他幾房太太受到極大的威脅。

相傳二太和四太，反對聲音最大。

最終利智只得嫁給李連杰，遠走異國他鄉，再不回香港。

除了利智之外，狄波拉和賭王的關係也比較密切。

狄波拉是香港70年代最具傳奇的女性之一。

她是一個棄嬰。

1973年狄波拉憑藉婀娜的身姿，和姣好的容貌，在「香港小姐」選舉比賽中，一舉奪魁。

成了香港娛樂圈第一代港姐冠軍，與她一同選舉的還有趙雅芝，但當年趙雅芝只拿到了第四的成績。

幾個月後，又在「亞洲小姐」比賽中，再次獨佔鰲頭，獲得冠軍。

狄波拉奪冠後，順利被電視臺簽約稱為主持人。

後來，狄波拉又轉型成演員，成為香港娛樂圈最紅的女明星之一。

風情萬種的狄波拉，不但天生麗質，作風也很豪放，是那個年代譽滿香港的「學生情人。

」1978年，謝賢的第一任妻子甄珍劈腿。

謝賢被媒體嘲笑，他因此臉面盡失。

後來他整日渾渾噩噩，無心工作，還迷上了賭博。

不久後，謝賢手裡的積蓄就所剩無幾。

謝賢為了還債，只得賣掉房子，選擇租房住。

謝賢要租房，狄波拉卻買下了許多房產，成了一個「包租婆」。

在沈殿霞的牽線搭橋下，謝賢成了狄波拉的租客。

43歲的謝賢一見到明媚動人的狄波拉，內心的激情立馬被點燃，三番兩次約佳人共進晚餐。

此時狄波拉已經有了男友，在男友的召喚下，狄波拉去了美國。

為了解相思之苦，謝賢和狄波拉每天都要打越洋電話，一打就是三四個小時。

最終狄波拉和男友「一刀兩斷」，火速投入謝賢的懷抱。

1979年，兩人步入婚姻殿堂，他們的婚禮籌備了大半年，花費了近200萬港幣，大半個娛樂圈明星都到場參加，轟動了整個香港。

幾個月後，狄波拉公佈懷孕的消息。

外界不僅沒有祝福，還懷疑她的肚皮是假的。

有八卦好事者，想要上手摸一下，差點被謝賢暴打一頓。

那一年謝賢沉迷于「四哥」這個角色出不來，他在賭桌上一把接一把的不斷把錢往外送。

越賭越上頭的謝賢最終在14K的場子裡，欠下了上千萬的賭債。

當謝賢發現自己輸慘了，趕忙回家的時候，已經有14K的手下在追蹤他的下落了。

謝賢整日愁眉苦臉、茶不思飯不想。

鄧光榮知道謝賢遇上麻煩了，就專門去謝賢家裡拜訪他。

喝茶喝到一半，14K的人找上門來，不由分說用磚頭砸了謝賢家玻璃。

謝賢嚇得不敢吭聲，鄧光榮可不是好惹的，他本身就是個練家子，對付幾個小混混易如反掌。

最後那幾個小混混落荒而逃。

但鄧光榮總不能時時刻刻盯著謝賢，沒過幾天，謝賢前腳剛出門，後腳就被14K的人強行「請」到澳門，謝賢趕緊給老婆狄波拉打電話求救，狄波拉也不認識什麼道上的人，只能再次求助鄧光榮。

鄧光榮非常仗義，二話不說，立即趕往澳門。

但他在澳門也沒有話語權，只好給自己的「老大哥」劉榮駒打電話。

劉榮駒曾是鄧光榮父親手下的心腹大將。

到了澳門後，自立門戶，成了某社團一把手。

劉榮駒在澳門發展多年，人脈豐富，連陳惠敏提起他，都比出大拇指，稱讚他是真正的香港「大佬。

」劉榮駒曾和霍英東有過合作，因此他與霍英東的關係也非常親厚。

看在劉榮駒的面子上，14K同意放人，但賭債只能寬限半年。

謝賢欠的是上千萬的賭債，半年時間怎麼可能賺到。

狄波拉看著謝賢整日愁眉苦臉、不得安寧，心裡也為丈夫感到心疼。

後來狄波拉想起自己和賭王曾有一面之緣，狄波拉思慮再三，盛裝打扮之下，連夜飛往了澳門。

狄波拉順利的見到賭王，兩人一番「商談」後，狄波拉回到香港。

最終14K破天荒的給謝賢的賭債，打了個「五折」，剩下的也在賭王幫助下，輕鬆還上了。

1971年，王晶想把何鴻燊的人生搬上大螢幕。

又害怕惹怒賭王，就讓自己的老闆向華強，去探探口風。

沒想到，賭王一口答應，並欽點劉德華出演自己，因為他認為只有劉德華的帥氣，才能展現自己年輕時的風采。

于是王晶不負所托，將賭王的傳奇發家史，和風流往事，在電影《賭城大亨》中一五一十的還原。

在影片中李嘉欣飾演的是「狄雲」，她原本是個電臺記者，採訪賭王后兩人相識，之後發展成賭王情人，關係非常密切，最後迫于壓力與賭王分手，和電影明星「四哥」喜結連理。

謝賢江湖人稱「四哥」，這麼露骨的影射，也是沒誰了。

雖然王晶說「如有雷同，純屬巧合。

」但謝賢卻依舊不改風流本色，經常在外邊沾花惹草，與狄波拉的感情也是日漸破裂。

謝賢一直負債累累，導致16歲的謝霆鋒被「打包」給英皇，簽約出道後，替父還債。

1995年，謝賢和狄波拉的婚姻走到盡頭，據說兩人辦理完失婚手續後，抱在一起轉了好幾圈，雙方開懷大笑。

狄波拉與謝賢失婚不久就認識了現在的丈夫江耀城，他是一名飛行員，帥氣多金。

江耀城是狄波拉的粉絲，兩人是在飛機上有了第一次交談。

江耀城碰見自己的偶像後，鼓起勇氣向她要了簽名，一來二去，兩人走到了一起。

2000年，狄波拉和江耀城結婚。

婚禮當天，謝賢特地前去祝福。

狄波拉意味深長的對謝賢說：「四哥，我嫁了。

」謝賢激動的老淚縱橫。

值得一提的是，狄波拉結婚後，也沒和謝賢劃清界限。

有時候還會當著江耀城的面，無所顧忌的親吻謝賢。

江耀城也只能在身後默默看著，一聲不吭。

之後三人的關係更加「如膠似漆」，一起喝茶、一起逛街，港媒形容他們為「三公婆。

」江耀城為了討好狄波拉，還在逛街時，為謝賢、謝婷婷，全程買單，豪甩15萬，也是相當的霸氣了。

如今85歲的謝賢，與相差45歲的女友，分手又復合，攜手16年，一路激情相伴。

狄波拉則開玩笑說：「江耀城死後，她要重新嫁給謝賢。

」謝賢嚇得魂飛魄散，誠心祈求，江耀城能長命百歲。

現在狄波拉已經70歲了，但外界提起她，依舊是謝賢老婆，謝霆鋒的媽媽，她的老公江耀城始終在三個人的電影裡保持沉默。

有人建議狄波拉出一本自傳。

可狄波拉說：「我這一生都想離開娛樂圈，卻離不開。

前半生圍著謝賢，後半生圍著謝霆鋒。

」不過兒子謝霆鋒也成了狄波拉的驕傲，年輕時風華絕代，到了晚年，兒子功成名就，人生贏家不過如此。

《杀出个黄昏》开篇7.5，20分钟后6.8，40分钟后太拖沓了5.6分剧本太差，影片割裂感很强，紫莹线资源多得没有必要。

导演没做过菜吧，酒精在高温下挥发飞快。

十几岁青少年就是想死又不敢死，你说我活不到三十，我有点悲凉，但你说我能活到七十老而不死，我又有点绝望。

生崽生孙不如生块叉烧，靠男人靠仔不如靠北，导演编剧一边阐述了这个事实，一边又让故事里的女人们多少去依靠男人，比如紫莹靠秋哥又甘愿被男友PUA，按摩女嫁人，凤姐靠两个老朋友，熙熙妈拖着不肯离，实际上真想走哪里有走不了的。

这种女性最后依靠男性的做法或许也折射了男性主创某种潜在的焦虑。

紫莹线真的太差，不肯打胎，心里只想着对方帅气，帅气能值几个钱，死掉了还是黄土一把。

常言老而不死必受其辱。

好像老就意味着离开主流，但死扒着主流有什么意义呢。

最后不堕胎这个真的看心梗，15岁生崽也太恐怖了，不如下块叉烧。

几个钱养？

买得起学区房？

付得起幼儿园？

青春期抑郁请心理医生找一个钟多少钱的？

奶粉钱不会继续靠做老年人安乐死赚吧？

等十五六岁再和妈妈一样被男人pua后因为“尊重胎儿”而不尊重自己的人生下崽？

不如去坐监。

胖子想花钱买时间两不相欠，又嫌人家对自己不够真心。

自以为是。

妓女姐姐倒清醒得多。

到底是她照顾老头还是老头照顾她？

一场迪斯尼一辆车就想把人套上？

最后去监狱包吃包住，看医院还不用排队，还有人监督早睡早起，活得倒是比外面舒服……凤姐线直接绝望循环，昔年的凤姐宛如今日的熙熙妈。

人不要诅咒未来的自己。

但是生都生了，还能怎么样？

塞回肚子里？

这么一想紫莹线绝望加倍，还是去坐监吧。

这是2021年最期待的港片之一，久违大银幕的谢贤出马饰演杀手，创意新鲜又鬼马。

看完全片的感受是，电影质量实际上没有那么好，但就是说不出来的喜欢。

电影的前半部依稀有老港片的癫狂，甚至因为几位高龄角色而显得老而弥坚。

但可惜的是影片没有在“杀手”上大做文章，后半段过于温情与伤感。

“尽皆过火、尽皆癫狂”的港片也终究难抵自然规律，向现实和衰弱低头。

谢贤、冯宝宝和林雪，三人饰演曾叱咤江湖的杀手组合。

六十年代他们英姿飒爽，是江湖传说；到了现代他们籍籍无名，蹉跎生活。

谢贤孑然一身，他的刀不再杀人，改为削面，却因手脚变慢被辞退；冯宝宝一边惨淡经营一家夜总会，一边被儿子儿媳嫌弃工作不体面，还要逼迫着卖掉房子，给孙子买“学区房”；林雪，货车司机，一身病痛，独自生活，经常光顾的一名风尘女成为唯一精神寄托，幻想着娶她回家。

电影开场不到十分钟，“杀手”便沦落至此，没有黑风衣，没有墨镜，没有高科技，一点都不酷。

一个“任务”的出现，让三位老友重聚，面对各自的困境，三人重操旧业。

到了现场，谢贤惊讶地发现，原来是一对被病痛折磨的夫妻无钱买药，于是雇凶自杀。

谢贤选择了拒绝，后来在电视新闻中看到，丈夫亲手杀掉了妻子，然后被捕。

生活在绝望中的人，无力自救，如果替他们了断，“说不定，也是在帮人。

”跨过了道德门槛，后面的事情便顺风顺水，他们还张贴了“耆英天使”的广告，专为老年人提供“杀人”服务。

紧接着一组蒙太奇，既展示了杀手组合的专业、老练，也让观众看到了各式各样的孤寡鳏独、老弱病残，他们都是被社会抛弃的边缘人，活着煎熬，但求死个痛快。

唯一的有钱老人，独自居住山间别墅，儿孙宁愿不睡觉赶飞机去玩，也不愿回来探望，还嫌弃路程遥远，向谢贤抱怨一通后，他把亡妻的遗照抱在胸前，躺在床上说：“动手吧，别让我老婆再等了。

”这一部分是电影最精彩的段落，“老人杀手杀老人”的设定极为黑色幽默，去杀人的路上冯宝宝还顺便去买了一捆菜，上次这样戏谑杀手应该还是2001年彭浩翔的《买凶杀人》。

但是电影那直白的现实指向蕴含的能量太强了，贫富差距、人口老龄化、代际差异、社会福利等等问题虽然只是轻轻揭开一角，但联想到近几年香港的政治经济问题，加上疫情冲击，生活问题已经成为广泛性的社会问题，这些少人问津的底层老人的问题更为严峻——生存问题。

三位杀手从上世纪六十年代意气风发的年少轻狂到新世纪二十年代狼狈落魄的英雄迟暮，恰是象征着香港的崛起与落寞，个中滋味，一言难尽。

也许是这份生命中不能承受之轻，压住了想要飞扬起来的故事。

电影的后半部分，谢贤去执行任务，结识了活泼女孩钟雪莹，任务失败却被女孩纠缠，原来她父母离婚，谈恋爱后意外怀孕男友却失踪。

谢贤在收留她帮助她的过程中逐渐加深感情。

冯宝宝的夜总会最终还是卖掉了，林雪的意中人也嫁给了别人。

电影最后，谢贤与冯宝宝一同照料着钟雪莹和她的婴儿，仿佛一家人，其乐融融。

这是颇为意外也有点遗憾的结尾，把享受大家庭的“天伦之乐”作为美好人生的终极追求，非常保守，也非常东方。

江湖不再，英雄已远。

香港黑帮片杀手片作为脱胎于武侠片的类型作品，一直承续着武侠电影的价值观，英雄要么战死，要么归隐，给世人留下的是落寞与苍凉，相夫教子、膝下承欢、阖家团圆的庸常生活与江湖人生是两个世界。

《杀出个黄昏》的前半部分很符合片名的暗示，三位老人重出江湖，渡人渡己，用超常规的故事讲述人间悲喜，后半部分却渐行渐远，杀手放不下家庭，江湖抵不过人情，刀光剑影血雨腥风一辈子，不如好好过日子。

杀出黄昏，原来就是为了安享天伦，这十足是一个悖论式的黑色故事。

这部电影最可贵的是三位主演，谢贤84岁，冯宝宝 68岁，最年轻的林雪也已 58岁，他们都是香港影坛常青树，伴随观众多年，只是近些年大银幕作品较少，年轻人不太熟悉。

用这样的班底拍出这样的港味电影，监制林家栋功不可没。

2021年可以说是“林家栋年”，主演的《智齿》《手卷烟》质量上乘，监制《杀出个黄昏》扶持老将、提携新人，皆是口碑之作。

谢贤凭此片拿了香港电影评论学会大奖的“最佳男演员”，相信还会有更多斩获。

华语电影里高龄角色一直很少，尤其大陆电影，几乎没有老年演员发挥的空间，这两年印象深刻的大概只有《又见奈良》里的吴彦姝和《寻汉记》里的李保田。

日韩电影常青树比如罗文姬、树木希林、国村隼类型的演员有很多，欧美更不用说，施瓦辛格、史泰龙、摩根·弗里曼、连姆·尼森一把年纪还在当杀手，七十多岁的塞缪尔·杰克逊还在做漫威超级英雄，八十多岁的安东尼霍普金斯刚凭《困在时间里的父亲》再拿影帝，希望华语电影有更多精彩的故事更大空间，给不同年龄层的演员更多机会，不枉费他们靠岁月和磨炼积攒下来的一身本领。

最早对谢贤四哥的认识还是在他和儿子谢霆锋一起出席活动的时候，一个老人家梳着一丝不苟的头发，一身肌肉，然而，在这部戏里面，明显可以看到一个真正的暮年形象，皮肤凹陷，看到干瘪身材，和当年那个肌肉健硕的老头，完全不像一个人。

说起这部剧，我以为啥时候黄昏会更加在于现实题材的描写，对于那些没有金钱，没有能力生存的活下去的人的一种解脱，在这个情况下，产生了故事。

结果去布局得导演讨用着这个现实题材的壳子撞了一个非常俗套的港剧，三个老人，年轻时都 有江湖的色彩，伟岸的形象。

到了现在产生了很大形象上的偏差。

造成了色衰体弱心虚。

可能导演最最开始的时候，通过漫画型的展示就告诉我们，这不是一个探讨现实生活的故事。

他没有最现实的直白的勾画，香港对底层些人的生活状态，比如吃不起药，看不起病的人，仅仅是一个噱头，而不是真正的细节，那那些活不下去的人，更多的来展示只是一个符号，而没有勾画他的底层的含义。

这一点我对这部电影有挺大的失望的一个好的切入口，却把它勾画的变成了一个最俗套的故事。

少女的成长故事和老年人自己的转型重获新生 熟悉的故事下面还有一个问题，就是演员的演技，老演员能看到他们的实力，然而我真的不觉得。

四哥演得有多么令人出彩。

林雪和洪宝宝对我来说也是一种碎俗套的观感，完全没有人物的区别和其他也处理都是一样的。

而这里面所谓的女主角，那个少女演的真的太匠气了，完全就是一种卡通片的展现？

本以为一部气象奖最佳男主角的电影会有很大的特别，我真的让我看到港剧的户型，没想到还是一个很普通的片子，我没有看到任何让我真正眼前的样子，点可能出了这个题材的想象力吧，然而，拍这种老年题材，我觉得他不如飞越老人院。

老年人的体裁有太多可怕的了，尤其是这种现在的生活状态，包括这个社会的一方改变，颠覆，甚至是这种老后贫穷，其实太多点可以着重描写这部片子，片子拍成这样，有些让人可惜。