疯狂的心

这就是电影，它会为一切找到泯灭的理由，然后变成我们反省或批判的谈资。

心灵是人的河流，突然间就会荡起涟漪，苍凉世界的故事正是坠入水中的石头，艺术的真谛是源自内心的痛楚与孤独。

这并不是一足够新鲜又富有创意的影片，甚至人设也只是个并不讨喜肥头大耳酗酒成性整日抱着破吉他的乡村糟老头。

而就是一部小说，几个演员，区区七百万的成本，将最动人的生活气质还原给乡村音乐，将最美妙的乡村音乐嵌入督爷精湛细腻的表演，将这一切，化作09年最清新的音符，奏响独属于艺术家的甜蜜与卑微。

2018-12-15男主来到一城市的保龄球馆演出 自驾而来在车上有个桶尿尿 腰带也没系 男主将近六十岁酗酒酗烟睡女粉丝有肺xx癌症心脏病 离过四次婚有个二十多岁的没见过面的儿子 男主有个徒弟叫汤米但是男主不愿意提及自己的徒弟 男主来到一家店买酒 老板认出他送了一瓶酒给他并让他为自己唱一首歌男主同意 男主在房间喝酒 乐队的来请他排练男主把乐谱给他们自己排练 男主晚上来到保龄球馆演出 因为酗酒过度让乐队唱自己出去吐了白天床上睡了好像是送他酒老板的老婆 男主偷偷开车走了继续去巡演男主开车到另一城市 接待者说自己的侄女想成为作家想采访他 男主同意 男主晚上在酒吧演出有个女的勾引他并给了名片 女主来晚了在床上采访男主二人xo了 女主有个八岁的儿子 男主早晨去给孩子做烤饼男主去凤凰城给汤米做演出嘉宾 二人同台唱了歌 汤米让男主给他写歌 男主要去看女主 路上睡着翻车了 女主接他出院 男主去另一个城市演出四个月 男主给未谋面的儿子打电话得知老婆死两年了儿子不愿意见他女主带孩子来看他 男主带二人去水族馆 女主累了去休息 男主带孩子去酒吧喝了一杯孩子丢了 保安找到孩子女主怒而离开男主 男主戒酒了 戒酒后老友来接至酒吧唱歌 男主找到女主说爱她女主说我也爱你但是请远离我和孩子 十六个月后 汤米在演唱会演唱了男主的新歌 男主碰到在报社上班的已经结婚的女主并把自己的酬劳给了女主女主收下了

电影《疯狂的心》（Crazy Heart 2009）根据美国作家Thomas Cobb同名小说改编，射手座的主演Jeff Bridges获得2010年奥斯卡最佳男主角，主题曲《The Weary Kind》获得最佳歌曲奖。

本片不禁让人想起了同为西部片背景的1995年奥斯卡最佳摄影(John Toll)和金球奖最佳歌曲提名(James Horner)的《燃情岁月》(Legends of the Fall 1994)，以及1992年奥斯卡最佳影片、最佳导演(Clint Eastwood)、最佳男配角(Gene Hackman)、最佳电影剪辑四项大奖的《不可饶恕》(Unforgiven 1992)。

在后两部片子中，射手座的Brad Pitt和双子座的Clint Eastwood同样有令人惊艳的表演。

《疯狂的心》中Jeff Bridges饰演的老牌蓝调乡村歌手Bad与《燃情岁月》中Brad Pitt饰演的二儿子Tristan以及《不可饶恕》中Clint Eastwood饰演的杀手William有非常相似的身世和经历：他们都曾经做过让自己后悔的事情，犯过错，留下了深深的心灵创伤，成就了饱经沧桑的老男人形象。

但Bad与Tristan和William却又不尽相同：Tristan用自我放逐的方式从对三弟阵亡的愧疚和对Susan迷失的感情中自拔出来，之后依然坚持我心狂野、豪放不羁的行事风格；而William则是在爱妻病逝留下两个孩子之后，浪子回头、迷途知返，逐渐沉淀凝练而成为外冷内热的碧血英雄；但是Bad却既不是顽固不化，也不是洗心革面，而是在英雄迟暮的时候，在酒精、烟瘾、放纵和沉沦与对Jean的爱情、对孩子的亲情、对徒弟的感情、对音乐的追求的阴阳两面中挣扎、徘徊、纠结、忏悔，直到重新振作、找回自我、从容放下……从这个意义上来说，《疯狂的心》较之《燃情岁月》和《不可饶恕》，打磨光滑了戏剧性、夸张性和脸谱化的英雄棱角，在人物的塑造上显得更加自然、朴素、现实和圆融。

《疯狂的心》反高潮的情节推进、收敛细腻的场景设计也异乎以往的西部片和音乐传记片：年迈过气的乡村歌手身材走形、声音沙哑、曲风过时而被市场遗弃，教会了徒弟饿死了师傅，酗酒等恶习又让他的巡演几近失控，四次失败的婚姻之后，经济拮据濒于破产……影片的开头这些紧绷的张力，在后半部分却不是大肆激化，而是缓缓的释放：其实徒弟仍很尊重师傅，枯木生花的爱情却也能灵魂靠近，亲生儿子难以化解的积怨却在另一个孩子身上找到了寄托，走失的孩子波澜不惊的找回，戒酒和悔过的痛苦毫无渲染举重若轻，经纪人也不是不义的混蛋，重新创作的作品还是受到了肯定和欢迎……每一条线索都精心雕琢却又不露锋芒，在艺术化与现实感之间掌控着微妙的平衡。

《疯狂的心》的音乐风格恰到好处的配合了这种张弛有度的情节安排。

其音乐制作人T-Bone Burnett也超出了《燃情岁月》的James Horner和《不可饶恕》的Lennie Niehaus，相比较后者的浪漫和压抑，《疯狂的心》以悠扬的乡村和沧桑的蓝调，将“古道西风瘦马”的情景展现无余，却并没有将“断肠人在天涯”的悲戚过分的夸张，而是用略带沙哑的男声浅唱低吟，表达人物从生活磨难的底色中慢慢沁出的汩汩深沉、丝丝希望和殷殷坚持。

从开篇反复演绎的经典老派蓝调乡村《Hold On You》，巡演中让人眼前一亮的《Fallin' & Flyin'》，到戒酒后重新开始创作的《Brand New Angel》和篇末写给徒弟的《The Weary Kind》，Bad从音乐中唱出了他对生活和自我的握手言和。

如果说《燃情岁月》的Tristan秉持的理想是“自由”，《不可饶恕》的William象征的原则是“正义”，那么《疯狂的心》中的Bad所代表的便是 “接纳”，是对自我罪过和业障的认识与承担，是在铭记与忏悔之后的自新与解脱。

从这个意义上来说，前两部电影都是“向外”的，而《疯狂的心》是“向内” 的，他是真正通过矫正自我和认识自我来寻找自我的支撑，无论是有愧，还是无愧，都是真正在诚实的“问心”。

而这样“扪心自问”的反思和自省的精神，恰恰是我们这些正在赎罪的年轻人最需要的勇气、智慧和心态。

夕阳西下，暮色黄沙，无人横刀立马，只现剪影吉他，晚风扣动心弦，散落华发，余温寄于天涯。

作为一部宣扬回归传统价值的影片，影片所反映的其实也是一个在人生道路上迷失和重新选择人类传统价值观的主题。

对于爱情的渴求和对于家庭责任感的探讨其实是许多电影所探讨的一个课题，不过对于被太多的美女帅哥的浪漫故事所掩盖的“新潮前卫”之美国社会，这种对于传统价值观的肯定其实一直是一个比较严肃和受关注的话题。

几年前喜剧演员亚当·桑德勒的一部《人生遥控器》其实就是一部探讨人生价值的正剧，可惜在过于喜剧化的外表下其深刻性被严重忽略了；而去年的一部青春偶像片《重回十七岁》虽然是美女帅哥当道的校园喜剧题材，却也在内容上宣扬了正统的家庭价值观；而和这部《疯狂的心》也属于同一档期的乔治·克鲁尼主演的《在云端》在内容上其实也是和这部影片一样，描写了一个“浪子回头”的主题，一个玩世不恭、视感情为儿戏的高级公司职员最终也是回归到一个真正的爱情和家庭的观念中去。

这些影片的推出，既反映出在商业高度发达的社会里，人类自身所面临的种种诱惑和容易迷失的状态，又反映出无论中外，对于真爱和家庭平静生活的渴求才是人类一个共同的价值主题。

歌曲极好。

情感很好。

听到歌会忍不住暂停电影搜索歌曲甚至发朋友圈，嘿嘿。

复制一个堕落与飞翔歌词的修整版吧（跟在我朋友圈下面）：根据酷狗歌词和电影字幕，把歌词译文粘贴修正如下：我去了不该去的地方见了不该见的人做了不该做的事成了不该成的人我没想要伤害任何谁只是得走我自己的路（这句押不住韵咯）如果快乐也是一种罪就算有代价也无所谓有那么一瞬心迷神醉堕落与飞翔界限成灰直到失去你才知后悔所有结果都会有原委即便最初已注定心碎郑钧有句歌词：（第三只眼）我一直以为我自己 是在向上飞耳边传来的声音 似乎非常美我没想到我是在 往下坠——也有飞翔与坠毁的意味。

请再深爱我一次摘抄于：《疯狂的心》 标题：brand new angel沙哑的声音带我们来到那里Well it rained last nightAnd the stars shone brightAnd way off yonderWe heard the whippoorwillAt the first light of dawnWe heard that he was goneOur hearts was emptyAnd our eyes was filledOpen the gatesWelcome him inThere’s a brand new angelA brand new angelWith an old violinIn music he heardAll the songs of the birdsAnd he said that some songsWas like clear fall dayWell he gave his last refrainO but his song will remainThough he’s put his bow downAnd closed his caseOpen the gatesWelcome him in‘cuz there’s a brand new angelThere’s a brand new angelWith an old violin 昨夜细雨迷蒙，星空清澈明亮，路漫漫蜿蜒到远方，黎明的第一缕曙光中，听到夜鹰的啼叫，我们听到他离去，我们的心空荡荡。

泪水盈满眼眶，轻奇门帘，待把君迎，门外是陌生的天使，陌生的天使啊，手拿破旧的小提琴。

标签：杰夫·布里吉斯疯狂的心我被爱过又被抛弃，这一生都四处漂泊，像个汉子一样付出一切，都是为了得到你。

像个汉子一样付出一切，都是为了得到你，我被祝福又被诅咒，所有谎言脱口而出，踏过炼狱经历一切，都是为了得到你。

踏过炼狱经历一切，都是为了得到你。

看到你的身影在门外，我却来迟那一刻，目睹你的眼泪滴落，我却无法赶到你身边，我爬到高处又跌落，我被打败却不自知，远赴遥远的国度，都是为了得到你。

远赴遥远的国度，都是为了得到你，都是为了得到你。

（《为了得到你》）曾经的我如此这般，现在的我已然改变。

曾经的我如此这般，现在的我已然改变。

明天我将是谁，有谁能猜得到。

金钱、女人和健康，我已经再无羁绊。

金钱、女人和健康，我已经再无羁绊。

现在我是个崭新的人，你却已经心有所属。

（我应该成为我应该成为的人。

）宝贝，我不知道我们将在何处，怀抱曾经梦想的未来，那是很久以前，我不知道。

我不知道你是我的老朋友，还是回归我身旁的爱人，你去了哪里？

宝贝，我不知道。

现在你以为我更明了，但我没太多可说，写首歌，写封信，还是写本书就说我不知道，看着我的生命从裂缝中跌落，像远离的火车永不回头，它去了哪儿？

宝贝，我不知道。

现在你以为我更明了，但我没太多可说，写首歌，写封信，还是写本书就说我不知道，我曾经历坎坷未来也没剩下多少，为何我觉得我们还是有机会，风从哪儿来？

宝贝，我不知道。

风从哪儿来？

宝贝，我不知道。

（《我不知道》）（我从来不是因为魅力而成名的。

）我去了不该去的地方，看到不该看的人，做了不该做的事，成了不该成为的人。

有一个微弱的声音跟我说这一切都不对，另个声音对我说这一切都没关系，我曾认为我很坚强，但最近我却被打败。

奇怪奇怪，有那么一瞬间，感觉坠落好似飞翔。

我厌倦演好人，开始想念过去的自由。

不再伪装成道貌岸然，重新只做我自己。

我没想伤害任何人，只是坚持自己的方式，要是真有极乐世界，你也要为此付出代价，奇怪奇怪，有那么一瞬间，感觉坠落好似飞翔，奇怪奇怪，有那么一瞬间，感觉坠落好似飞翔，失去后才知道珍惜，就算错事也有成因，尤其是错事。

奇怪奇怪，有那么一瞬间，感觉坠落好似飞翔……（《坠落的飞翔》）还是同样的老调子，伴着小提琴和吉他，这些东西都是哪儿来的，闪亮服装和耀眼靓车，多少年一成不变，我们需要改变。

一到纳什维尔，就有人跟我说，小子你终于来了，老汉克可以做到，我相信你也可以，但我认为汉克不是这样做的，但我认为汉克不是这样做的。

（今天晚上能在这里和你在一起真是太好了，不过我这么老了，在哪里都有可能。

）我出生在小巷的公寓里，拿着吉他，每天歌唱，我走了，走了，走了。

我应知道爱情从来不能长久，透过被子里的威士忌，我看的很清楚，你走了，走了，走了，我浪费了太多时间，时间紧迫，我得继续下去，我的麻烦一直伴着歌，因为我走了，走了，走了。

你的心放荡不羁，屡遭打击却从不低头。

这里无法容纳软弱的灵魂，你做了所有决断，从此不再后悔，不知怎的，我觉得这里不再是家……弹着吉他挥汗如雨，所以你的身体酸痛，日夜已无法分辨。

在你眼中，烈酒如鲠难以忘怀，身未动心却已远，这里无法让你魂牵梦萦，这里无法让你一笑而过。

拾起你疯狂的心，再深爱他一次，再一次。

情人温柔的吻，早已远离你的指尖，你摧毁了自己的世界。

你的心放荡不羁，屡遭打击却从不放弃，这里无法容纳软弱的灵魂……

从电影一开幕，飘出第一声吟唱的时候，我就开始激动莫名了。

也正如片子中一开始所表现的那样，老歌手，旧曲风，上了年纪的老听众。

综观整部电影的音乐风格，基本上是70年代版本的民谣，70年代所谓的民谣已经逐渐脱离了60年代的一人一吉他的模式，乐队化已经越来越成为标准配置。

而仅有乡村歌手依然延续着独奏独唱的模式。

布里奇斯所饰演的Bad，就属于那歌年代出名的歌手，70年代的民谣并没有随着早期的重金属，华丽摇滚和中晚期的朋克的崛起而没落，但是尽管民谣已经乐队化，并且配器和旋律变得时髦，也还是被更加时髦的华丽摇滚和金属结结实实的压住了风头。

因此，民谣在相对保守的乡镇地区还有不少听众，直到到现在也是如此。

也许大家还记得《阿甘正传》中，当阿甘在金黄色的麦田背景中奔跑的时候，传来的那首轻快但又些许落寞的歌：“Looking out at the road rushing under my wheels/Looking back at the years gone by like so many summer fields/In sixty-five I was seventeen and running up one-o-one.... ”这就是由70年代的民谣明星Jackson Brown演唱的《Running on Empty》，如今看来，这首歌就是对整个70年代文化浪潮的总结，正如纪录片《摇滚乐的历史》所叙述的那样，这首歌作为《热闹摇滚70年代》这一集的结束曲，70年代、摇滚、名气、金钱、美女、酒、私人飞机、暴富，60年代的理想主义突然远去，大家忽然变得忙碌和浮躁，Running on empty。

回到这部电影，Bad的辉煌应该是在70年代中晚期，同巡演Tom应该在80年代，听听电影中那些歌曲，无一不是规范而标准的配上了电音的民谣，将每一首歌该成木吉他版的独唱都很简单。

这些Old School并不花哨，但是最美国，甚至最南部，你甚至可以听出Lynryd Skynyrd的灵魂，Lynyrd Skynyrd就是将这些歌变得更重，增加了更多的solo，其余的几乎都一样。

这是同一条脉络，就如同很多音乐风格的传承脉络一样。

这也是我所欣喜并喜欢这部电影的原因之一。

如果你喜欢这部电影的原声音乐，你可以去听一听Lynyrd Skynyrd乐队的专辑《Twenty》，它几乎100%典型的运用了同一种风格，只是加重了音响和一些小技巧。

听听原声，再听听这张，你会笑出声来。

当看见女孩要出现时，已经猜到了大概。

实在是很老套的故事。

不过，爱情是有这样的魔力，能摧人致死，又能催人发芽。

很高兴你的到来，但是我们球馆禁止吸烟。

不过，你可以抽完这支没事。

可以赊账吗？

不可以。

可以帮我拿下酒杯吗？

——然后把烟头扔酒杯里。

该死的痔疮，像一盆火烤着屁股。

我受够了你只会抱怨的熊样。

演出开始时，抽一支烟，递给乐队成员一支。

这些年要不是我一直奉献美妙的音乐给你们的话，你们早就没追求了。

很久没有和这么优秀的钢琴师合作了。

——谢谢，这对我说意味着一切。

这次旅行能够遇到你这样的高手，感觉不虚此行。

——非常荣幸。

我很抱歉，我应该先打电话的。

聊天的时候忘记拉拉链，还顺手一拉。

介意我吃东西吗?(聊天的时候）你总是赴宴时才穿衣服吗？

我死后会在墓碑上刻上真名。

你唱得真好，风采依旧，甚至比当年还要好。

你让这个房间变得很糟，你不来我都不知道这房间有多乱。

很久没看到有人这么容易脸红了——我也没辙，我的毛细血管离皮肤太近了。

你得到你想要的了吗？

——我还可以了解更多吗？

bear，我老了，脾气不好，迁就我下。

你还是老样子，出口成脏。

你过得怎么样？

——过得很糟。

——我想也是。

你的靴子真丑，卖鞋的人威胁你不买的话就杀你的狗吗？

很高兴今晚和你们一起度过。

一切都太迟了。

——亡羊补牢，为时未晚。

完全是冲着乡村音乐和LEBOWSKI去的，那老家伙演技有另一种调调。

影片中开头和中间的旷野公路的画面拍的很好。

音乐，一般，片头片尾和中间共出现3次那首比较顺耳。

督爷没刻意表现西部的口音，也还听的过去，经常巡演的人嘛！

科林那角色，完全毁了。

口音是大问题，而舞台演唱的表演也不得要领，我估计在UK，乡村的认知度都不如在昌平。

换想，如果换一个值得培养的年轻乡村歌手，那什么劲头？

也许人和歌都上来了。

说一个国内喜欢的，植入；FENDER和BAD BLAKE喜欢的威士忌。

这种题材，国内制片人会对导演和编剧说：你这里面没事儿啊，不勾人，没悬念……有些人说这个电影跟《摔交手》讲的情绪类似，回归。

我老觉得是导演的反讽：您老该打地基的时候外面疯着，浪着，等人家装了门框要上锁了，您回归，说要家庭孩子了，你说人能把钥匙给你么？

总体感觉还是一般，没特喜欢，2009年美国也没什么电影。