怪物之子

从《穿越时空的少女》到无与伦比的《夏日大作战》，再到不负众望之作《狼的孩子雨与雪》，细田守用晴朗的天空和温暖的情感深深打动了每一个影迷，也基本奠定了当今日本动画电影的第一把交椅。

只是到了这部《怪物之子》，多少失却了一些细田守的水平。

影片开头的设定很抓人，火焰中燃烧着的人影，越听越像大闹天空的配乐，让人期待得不行。

结果主人公小鬼好不容易误打误撞进了怪物的世界，看到的却是毫无想象力的十二生肖式的人型动物，是啦人物都挺萌的啦，猪啊牛啊狗啊都站起来了呢。

宗师是只兔子，简直就是《夏日大作战》中KING KAZMA的老年版，并且除了瞬移和神经大条之外没有任何作为宗师的样子和能力，怎么着也得有点尤达大师的念力啊智慧什么的，结果武林大会上小屁孩的背后一刀都帮不上忙，难怪升不了天。

说是怪物界最强与最强的战斗，想怎么着也得有点《幽游白书》魔强统一战的气势吧，结果居然给老子看斗牛！

两毛毛兽顶来顶去玩相扑，整部片子不让拔剑，那背着到底有啥用。

既然是能成仙的怪物，总得有些仙术妖法吧，结果从头到尾就是肉搏，肉搏，满头大汗地肉搏毫无美感。

前半部分拜师学艺共同进步的桥段很漂亮，有节奏感，是全片最有意思的段落。

只是忽然莫名其妙地回到现实世界中去了，碰到了妹子也波澜不惊地发展着，妹子总是欲言又止的，小哥也理所当然地赖在一边，读了半天书不知考不考得上学，倒是把妹子送的定情信物给了想要杀他的小白脸，情商真是低到地底下了，直男都看不下去。

最后的战斗倒是很漂亮，白鲸的招式真拍出少年派的感觉了，但莫名其妙的中二对话和随随便便地生死相随实在太违和，有种所有经费都用在特效上了，实在管不了剧本的感觉。

最后本应该最燃最泪的成神化为心剑的过程，由于前部分的铺垫不足，导致火燃得半调子泪也憋不出来，和《夏日大作战》的最终花牌决胜大战比起来，无论是感动还是燃值都差了好几个《言叶之庭》。

话说回来，我吐槽了这么多，最大的原因还是因为这是一部细田守的电影，而不是别人的电影，如果这样的一部电影出自制作《大圣归来》的十月数码，那整片文章的主题就会变成——中国动画的正名之作了。

而细田守是一个今敏式的以个人风格就可以创造一个世界的动画导演，为了迎合大众拼凑这样一部电影是达不到及格线的。

今天先后看了两部妖怪题材的动画电影，虽然题材像但是故事和风格截然不同，懒得分开评论，就都写在这里了。

《给桃子的信》是一个温馨的故事，里面的妖怪也比较原始和单纯一点，稚拙而野性。

《怪物之子》的妖怪世界就相对完整，宏大叙事一点，秩序井然的妖怪世界里，无意间闯入的少年成为了世界动荡的最大变数，却也在最后拯救了世界。

给桃子的信先说桃子的。

桃子的故事很简单，像一首短小却流畅的歌谣，整部片子都充满野趣。

从东京回到乡下的桃子，跟妈妈相依为命，偶尔还是会因为在父亲去世前还在吵架而后悔。

从大都市到四国乡野的泗岛生活，对环境和新伙伴不适应的孤独，慢慢因为三个妖怪的介入而被冲淡，生活变得喧嚣而温暖。

虽然三个捣蛋鬼总是给桃子惹一堆又一堆的麻烦，但是，嘴上一直抱怨，却又一直给他们收拾烂摊子的桃子，却也慢慢变得鲜活起来。

虽然片尾高潮部分，桃子冒着暴风雨为哮喘复发的母亲找医生的桥段过于煽情。

但是，看到妖怪们集体出动，用身体组成隧道，为桃子挡住台风暴雨，撑出一条风雨无阻的道路时，还是真的很戳泪点。

在这座濑户内海的小岛上，故事不长，时间却过得很快。

亲情里来不及说出口的抱歉和原谅，青春期里成长的孤独和别扭，跟妖怪们生活在同一屋檐下的混乱和感谢，全部，都在那场台风之后，云销雨霁，彩彻区明。

最后的最后，桃子站在桥上，这一次，终于没有转身，而是往海里纵身一跳，用勇气，和过去做了一场无声而盛大的告别。

怪物之子而《怪物之子》，在豆瓣上很多人都表达了对细田守的期待和失望，觉得他实力配不上野心。

这个小说改编的剧本，整体有着长篇小说的起伏跌宕，局部地方却也暴露了压缩情节的局促。

不过在我看来，这次改编大体上是成功的，情节也很完整，打斗场面尤其熊彻的两场都挺精彩，加上作画效果和配乐也至少能给四星。

然而最多也只有四星。

在这个题材不新颖，剧情很好猜的故事里，没有惊喜，人物扁平，就是它的的原罪。

穿越异世界类的题材屡见不鲜，但是能做好的只有少数。

这部片子给我的感觉，就和《追逐繁星的孩子》很像，都给观众巅峰过后的落差。

追逐繁星的孩子那时候的新海诚，也因为三部曲在电影届异军突起，尤其凭借《秒数五厘米》人气登顶。

唯美的星空光影和青春期爱而不得的遗憾让人们欲罢不能，意犹未尽，对诚哥的新作更是充满期待。

然鹅一部追逐繁星的孩子打了所有人耳光，稀烂的剧情连更加唯美的画面都拯救不了。

粉丝们在失望中也质疑起了新海诚的长篇故事叙事能力。

《怪物之子》上映后的细田守面临与之相似的境地。

不过相比之下，《怪物之子》的故事大体上是及格的，尤其前半篇，在男主（九太，懒得打字统称男主）长大之前，看到他和熊彻二人的拌嘴日常，打闹成长，六分的套路，却也有十分的欢乐。

互为师父但是自从女主出现，弹幕和网友就开始骂个不停。

除了因为女主本身的碍事+嘴炮属性惹人嫌，更重要的问题出在于——从女主出现，男主回归现实开始，电影的节奏变得拖沓了。

看着男主从魔幻到现实无缝对接，大有拿了校园青春恋爱剧本不回头的迹象，观众急得不行，被逼得弹幕直吼，快把熊彻还给我们！

说实话，看到男主在回归现实与留在涩天街的选择中摇摆不定的时候，我和男主一样懵逼。

好端端的一个异世界升级流故事，怎么转眼变成了倪萍老师主持的寻亲节目？

我想看的是男主成为一棒子扫飞一村人的涩天街街霸，而不是小学没毕业，被妹子教了几个月就能当学霸考东大啊兄dei！

罗里吧嗦的对话能不能快点跳过？！

还有，结尾男主和猪王山捡回来的便宜儿子猪太郎（？

）的黑化，更是在所有人的意料之中，毫无悬念。

唯一的惊喜还是来自于熊彻。

在决斗中成为宗主却身负重伤的他，在醒来后的第一时间，就是请求兔子爷把成神的机会让给他，身残志坚地希望自己能成为男主的力量。

重伤熊看到这里，我还以为他是成为神之后能借助神力，退散黑暗。

可是万万没想到，他会选择化身付丧神，在男主单挑猪太郎，准备以身饲魔的关键时刻从天而降，以身为剑，融进男主的身体里，成为他紧握手中的心中剑，男主一剑杀鲸，顺便也洗白了猪太郎。

所以说，你大爷还是你大爷。

每到紧要关头，熊彻，就以一己之力，撑起了全片的燃点和泪点，霸道又酷炫。

熊彻本熊(๑•㉨•๑)ฅ作为人物形象最丰满的一个，熊彻人如其名，熊且一根筋。

缺心眼的他，从一棵没爹没娘的小白菜，摸爬滚打成为了涩天街熊老二，几十年来光长身体没长心智。

一时兴起，刚捡到男主的时候，独来独往惯的他，笨拙得像个孩子。

嘴上说着不在乎，却在猪山王扬言要驱逐作为人类的男主时，跟对方大打出手，结果被扁成猪头。

第一次PK惨败表面说要教男主修行，实际上舌头打结，几个简单动作教得乱七八糟。

口语式教法惨遭男主吐槽后，一言不合就追着男主满屋跑酷，还离家出走。

其实背地里偷偷去打工，还挣了双人份的钱。

从来粗犷不羁的他，在遇到男主之后，就将责任二字种在了心里。

在长达八年的修行中，跟男主一起慢慢成长，招式更灵活，走位更风骚。

唯独嘴皮子没有长进，始终还是刀子嘴豆腐心，所以每次跟男主对话都还是靠吼，所以男主要离开的时候只会挡在他前面手忙脚乱，所以在宗主决斗的时候明明很丧却假装坚强。

打完收工不管他承不承认，在熊彻心中，肯定早就把男主摆在比自己还重要的位置上，将他视为自己重要的弟子和孩子，宁可牺牲肉体，也竭尽全力去保护。

所以最后以身为剑，成为男主驱散黑暗的神兵利器，哪怕从此禁锢一方天地，也心甘情愿。

自此以后，就成为了男主的心中剑，成为他内心最强大的依靠。

怪物之子，我以为说的是怪物的孩子但其实讲的是被怪物抚养长大和教导长大的孩子，弟子，和养育的儿子一定不是我一个人在一郎彦和二郎丸出场时就十分诧异：这兄弟为什么长的不一样？

难不成其中一个是半妖？

没有獠牙，没有獠牙，没有獠牙，拼命以为自己是强大怪物的孩子结果不过是个半吊子，一郎由最初的从拦下弟弟到最后的出手相伤，是他由一个自以为是怪物之子到意识到自己其实是个半吊子身份的转变，什么是半吊子的身份？

不是强大的怪物之子，而起其他的生物，（真的不知道他知不知道自己是人类）有点巧合的成为师徒，九年，九太从九太变成十七太十八太，武艺渐精，也有了数不完的师弟师妹，但重要的是，九太是熊彻孩子一样存在的弟子，也是熊彻变强的师父，互为师父，相互成长。

但是故事没有到这里继续的走下去，而是拐了个弯，又跑到人类世界去，去学习，去认识朋友，还找到了当初误会的父亲，可是九太你要怎么办？

一边是你渴望回归的普通人生活，一边是如父的师父和伙伴，你要怎么选？

宗师的比试到处都是泪点，可是这个没有獠牙的怪物之子暴走了，为了阻止也为了报仇，九太扛着刀就走了，然后师徒齐心，挽救回走进黑暗的怪物之子。

怪物之子：怪物的弟子，怪物的孩子，和孩子对父亲和师父心生的敬佩，和为什么自己不是怪物之子的迷惑。

又燃又感动师父成了弟子心中的那把剑，于是弟子再也不用握剑就足够强大。

师父和弟子，是相互拯救相互成长相互依靠，如果当初没有九太，熊彻之后的生活会变强变的吵闹而开心吗。

没有熊彻，九太会不会因为流落街头而死去或者被重新送回自己逃离的地方？

他们都一样，一个人孤独，没有人加油助威，也没有人牵着手去买零食。

所以是弟子又是孩子，所以是师父又是父亲。

人一旦有仇恨就会心生黑暗，九太看到的那个年幼的自己，正是因为逃离家之初心有怨恨而出现的，一郎心中的黑暗，是困惑为什么自己长不出父亲那般强大的獠牙，是意识到自己原来不是让自己引以为傲的怪物的孩子的怨念。

那，心生黑暗如何破解用爱

这是一个光怪陆离的世界。

人类世界冷漠无情，看似怪物世界；怪物的世界却充满了温情，更像是人类世界。

孤身一人的莲走在街头，没有一个人关心他、在意他。

身边熙熙攘攘、川流不息的人群似乎都是冷漠的怪物，与他擦肩而过也不会为他驻留片刻。

反而素不相识的怪物熊彻却收养了他，与他一起成长。

日本的动画片都有着奇思妙想，看似漫不经心却又充满了禅意。

这么一部奇思妙想的电影，根本让人无法猜测事件发生的结果，然后一切发生的却又如此自然。

最终的结局也是所有人都喜闻乐见的。

人类的莲变成了怪物世界的九太。

他与熊彻形似父子、师徒，实则更像是兄弟、朋友。

在怪物的世界里，有一套生机勃勃的生存机制，所有人乐于生活在其中。

怪物的世界里色彩斑斓，虽然奇形怪状的怪物们并不养眼，但是他们的生活却充足乐意。

如果不是因为宗师一再要求熊彻收徒弟，恐怕熊彻也不会异想天开的收了一个人类的徒弟。

其实这部影片从一开始就表明了宗师的想法。

宗师想要的，是一个生机勃勃的世界，是一个怪物脸上有笑容的世界。

如果猪山王赢得了比赛，在他的带领下，怪物们一定会过上井然有序、中规中矩的生活，就像是影片中出现的人类社会一样。

但如果是熊彻赢得了比赛，那么从最底层，依靠自己的实力一路奋斗而来的熊彻，必然不会领导出一个守纪律、守规则的世界，必然是宗师所需要的充满了生机和希望、充满了欢乐和奇迹的怪物世界。

这部电影是以九太为主角，而实际上深入人心的确是熊彻这个角色。

熊彻是一个真实的怪物，他浑身上下充满了缺点。

出身低微，毫无背景，并不受人爱戴，相反所有人都希望猪山王赢得比赛成为宗师。

只有宗师本人自己洞察世事，一路默默地指点着熊彻。

熊彻和九太两人游历世界（话说以前的日本，那么小的国土居然还能分成数百个小国家），见遍了各个国家的宗师，询问了他们关于强大的看法。

没有一个宗师崇尚力量，他们的回答千奇百怪，但是核心确是强大并不在于力量。

如果没有九太，熊彻也只是一个有力量的强大怪物。

正是因为有了九太、有了责任，熊彻才能真正成为一个伟大的怪物。

他的格斗技巧、他的为人处世得到了极大的提升。

在他赋予九太活下去的能力时，他从九太身上学的东西更多。

在这个世界里，所有人的喜怒哀乐都形于色，不用去揣测人心、不用去争名夺利，安安心心做一个快乐的怪物。

平实之中有感动、温和之中有力量。

当熊彻终于成为宗师，而他又将要放弃宗师身份成仙，变成九太心中的剑的时候，在我心中涌过了太多感动。

熊彻，用他的一生，演绎了一个真性情的怪物、最终立地成仙的故事。

他的人生不可复制，可是他的人生态度、他的不屈不挠确是我们内心深藏、乐于学习的。

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还是不错的。

女主说第一次见男主时看到他那么开心的学习（因为九岁后就没学习过），所以女主对学习也变得开心起来。

所以当遇到危险时，女主不肯走，因为当男主要战斗时，女主也想跟男主一起战斗，对男主说你一直都不是一个人。

不管什么时候，你都不是一个人。

包括熊爸爸战斗时有男主（熊孩子）鼓励就强大了，转败为胜。

兔宗师说熊爸爸和熊孩子九太两人一起时才变得强大，熊爸爸一个人的时候不强大。

最后熊爸爸为了保护熊孩子九太，填补熊孩子内心的黑暗，用自己刚取得宗师的机会转成了神进入熊孩子体内，成为了能保护熊孩子的心中之剑的神，两个人还能对话，为了保护熊孩子，熊爸爸牺牲了自己，熊孩子和熊爸爸合为一体了。

有了这把剑，熊孩子以后遇到任何困难都能坚定的走过去。

女主到时挺勇敢的，一直在鼓励熊孩子，每个人心中都有黑暗，她也是这样克服的。

只有相爱的人才能体会。

大概因为一开始就没抱什么期待所以谈不上非常失望。

不忍心打三颗星，就冲着运镜的娴熟和打斗时候的精美画面也算没有辜负票价。

如若不是此片上映足足两个月半之久，到了九月下旬还挂在院线每天排上两场我大概就跟它失之交臂了。

再次结合我讨厌的所有元素，人兽，修行，拯救世界，死去活来，连预告片的台词都写得弱弱的，少年和怪物的亲子故事。

一开始就看人吐槽，这不是狼孩雨雪里面雨的故事延伸吗，并不止，人设还穿越到穿时少女和eva了。

看预告我就在想贞本义行的人设这次怎么会这样大失水准，侧面很丑的猪，一众面目相似的群众演员，设定业余到让人发指。

一看制作名单才发现压根没有贞本什么事，都是细田守他自己干的，画风极力向贞本靠拢导致女主的脸跟紺野真琴根本没什么区别。

名字还叫枫，松岛枫还是流川枫。

剧情更是单薄到让人哭笑不得，再一看原来细田的固定脚本担当奥寺佐渡子也撤掉了。

中二少年不服管束，中二少年和中二熊莫名的斗争，另一个中二少年因为内心深处的中二杀掉了中二熊（结果没死），中二少年和中二熊人剑合一制服了反派（师父永远活在我心中，各种意义上的）。

我不由得深深怀疑这中二是细田守内心的真实反映，因为剧本实在很二，所有剧情的推进都是靠男主发病，高潮果不其然还是靠死人。

如果把熊换成河童，这片就会变成西游记的同人作品，有人，有猪，有猴子，有河童。

他们四个还花了一天时间去取经。

不过细田守毕竟还是成功了，这样纰漏众多经不起逻辑推敲的剧本还是给他带来了职业生涯上的又一个高峰，公映45天突破400万人观影票房51亿日元，超过上半年票房第二柯南业火的向日葵44亿，也超过了他的上一部作品狼孩雨雪的42亿。

怪物之子的院线配给是457馆，跟吉卜力看齐，东宝公司和日本电视台想要扶植他的决心体现得很明确。

如果说夏日大作战通过电脑这一媒介把虚拟和现实糅合得恰到好处的话，怪物之子通过涉谷的一条小路并没有把幻想和现实真正的结合起来。

可以看出夏日大作战对细田的影响之深，怪物之子里面也有个强力的兔子boss，有条威力无比的鲸鱼，黑化的时候会变出吞噬一切的黑洞。

男主在两个世界之间穿梭最后选择回到人类社会动机不明，勉强把感情作为他的动机的话，妹子又刻画得像是一朵壁花，邪恶势力在毁坏涉谷，俩人还有闲情去坐地铁还顺便告白。

只是妹子教学能力不容小觑，短短几个月时间一个高中生用少量课外时间把一个小学三年生水准连鲸鱼假名都读不出来的孩子教成可以参加高三同等学力考试的程度。

本来想夸奖一下细田的优点，比如战斗场面的刻画，又比如某些精致的细节，但是在薄弱的剧情面前，这些都是幻觉。

最大的感想是监督憧憬青春热血，但实际他的心里并没有青春热血，甚至铺陈递进不了一段感情。

我向来不喜欢新海诚，因为画面很美，讲故事的能力很差。

新海诚就如此片的细田守，坚持要自己人设，自己脚本，现在看来至少新海诚的人设比细田监督好多了。

好像受宫崎骏的影响，动画监督们总是追求原作脚本监督三位一体，但并非每个人都是宫崎骏那样的天才。

人总是有短板的，像高田勋根本不会作画也丝毫不影响他作为一个了不起的动画导演。

无论取得怎样的商业成就，这样的细田守都不是我期待看到的那一位。

所以我剩且只剩一个疑问，细田守，你膨胀了吗？

看到大家都在讨论《怪物之子》在细田守的作品序列里的排位，似乎期望值很高，遗憾也很多。

《怪物之子》是一部很成熟的日式商业动画，无论画面、人物塑造、音乐等方面都有可圈可点之处，剧作的问题在于信息量较小，某些点的挖掘不够深入，就细田守而言失之平庸了。

然而细田守的风格或者说大家所期待的细田守作品究竟是怎样的呢？

其实这也是一个难于回答的问题。

不管怎么说，在我看来，《怪物之子》还是保留了细田守以往作品的许多优点，同时也暴露了他的短板。

然而这都不是我想要讨论的，我只是想记录这部作品带给本人的一些感触。

所谓怪物的世界，事实上可以理解成主人公遭遇生活变故后内心的一种逃避，而怪物熊彻则是父亲形象的变形。

曾几何时，我也是一个喜欢在放学后流连于大街小巷的孩子，总觉得那些鲜为人知的角落里隐藏着另一个世界，一个没有烦恼、困苦的神秘的理想国度。

片中怪物的世界就是那样一个世界，它在恰当的时刻向主人公打开了大门，令无助、困惑的心灵得到依靠和慰藉。

细田守用动物的形象来塑造怪物，使得怪物本身自然而亲切，超越现实又不远离现实，充满童话色彩。

时光荏苒，孩子不可能永远在幻想的世界中蜷缩，而父亲的荫庇也不可能贯穿一生。

于是我们看到主人公开始在怪物世界和现实世界之间游走，从他接受了身生父亲和陌生女孩的那一刻起，就注定要和熊彻、和怪物们告别，因为他是一个成长中的人类，他完全接受自己作为人类的身份。

片中的反派角色与主人公恰好相反，形成了一组有趣的对照。

他自小在怪物中长大，将自身识别为怪物，但生理现实却令他不得不面对自己是人类的事实，认知的分裂将其拉进了毁灭的黑洞，使得他的世界逐渐崩塌。

通过对反派角色的矫正和拯救，主人公的心智进一步走向成熟，最终将温情与伤痛藏入心底，动画中与熊彻的合体或许就是极好的象征。

作为孩子，主人公是不幸也是幸运的，他在人生的岔路口遇到了爱，在幽深的巷子受到了细田守善意的引导和浪漫的安置。

由上可见，《怪物之子》其实讲的是“人类之子”的故事。

我们的内心都曾有一只野兽，它是躁动的来由，也是力量的源泉。

这就是题外话了。

——————————————吐槽的分割线——————————————————————细导的作品在形式美方面做得真是不赖，这部也将动画的想象力淋漓尽致地发挥了出来。

怪物世界的修炼啦，幽灵鲸鱼的追击啦，总之画面神马的一定要美美哒，动作帧数一定要足足哒。

另外值得一提的是：细导也下海啦！

（误）我在耽美的腐海里欢迎细导！

男二比女主漂亮有木有，定情信物神马的都送掉了有木有！

男主这个渣是要男女通吃的节奏哇！

所以童话里都是骗人的，关键看脸！

另外要说的是，虽然知道女主的设定是为了说明要克服内心的阴暗面走好人生路这样的道理，但是相比较以前细导的女性角色来说这个真的好弱了啦。

第16届#法罗岛电影节#动画片单元第1个放映日为大家带来《怪物之子》，下面请看前线人妖勇士们破除内心黑暗的评价了！

鲨鲨鱼维：细腻的情感表达，精良的画风，套路的故事。

耐观影-Xavier：一直到结尾前的部分都很精彩，最终黑化的boss过分夸张了，对男主英雄弧光的制造产生了刻意性，也会令师傅的牺牲变得略微廉价。

Harper Yug：整部看下来都挺不错的，唯一搞不懂的就是为啥要穿插高考读书的剧情，明显不搭噶啊。

剩下的我想都挺不错的，尤其的最后白鲸那段，简直不要太爽。

果树：精华都在前半段了，后半段有点支离破碎的，对白鲸的引入也并没有很契合，而且一个鲸字都还不认识的缀学少年上来就捧着白鲸这么枯躁的大部头在看真的是太不合理了。

Spy Liu：很无聊且套路的鸡汤童话，剧本有些糟糕，剧情的细节几乎没有，人物转变缺乏连贯性。

电影里面刻意的笑话实在有些无厘头，完全不懂笑点在哪。

电影很多地方很聒噪，主题曲不错。

笑意：观感在“哇”和“hmm”之间摇摆。

白鲸的设定是亮点，但奇幻世界和现实世界的转换很突兀，师徒情节俗套，恋爱情节仓促。

少年练了八年武，回来竟然一年不到就把八年的学业补上准备高考了，学霸也不带这么玩的，不科学。

子夜无人：整体世界观缺乏特色和想象力，从具体的形象设计到细节的标签符号，放在日本的动漫体系里都充斥一种不太走心的“复制+粘贴”痕迹。

连怪物的面貌刻画都要依托于萌宠化的动物，就能看出整部动画的定位其实是幼儿卡通的，连主角的成长弧线也是简单粗暴的少年热血漫套路，其他角色集体工具人辅助他登基，可惜也没看出他有多少人格魅力。

到头来细田守的作品我唯一能get的还是只有《穿越时空的少女》。

Hethang：其实整体剧作的打磨是存在很大的问题的，尤其是对于几个关键人物的重要转变完全只能凭借着几个边缘的细节加上观众们的自我分析才能讲得通道理，这样的设置在本就容易让人思维跳跃的动画片中是极不可取的。

但好就好在它探讨的这个话题，即何为一个“强者”。

“强者”不是仅在表面功夫上力拔山兮的粗人，更不是那些有了能力而自恃清高仇视一切的疑人，而是那种真正懂得由内而外知道怎样应该自己一点点打磨自己的人。

我们人人都是一块璞玉，都有永远无法擦去的污痕，别盯着那一块黑点步步沉沦，记得总有一台最适合你的机器能让你变成最好的形状。

有点缺点又怎样？

真正的“强者”，他怕的不是不完美，而是放弃了选择完美这条路而已。

DAY1的动画片单元场刊将在稍后释出，请大家拭目以待了。

看细田守的作品和看其他导演的作品有个很大的区别，就是影片剧情结束的时候才是主人公人生真正开始的时候。

无论是夏日大作战中的年轻人们，还是狼之子雨与雪所选择的不同的生存之路，再到怪物之子中一个伟大父亲的离开，主人公们在故事中所经历的冒险都成为他们未来更加精彩人生的启蒙。

这让人无比期待、无限畅想他们以后的事情。

这个小小的观感连宫崎骏的作品中都不太见得到。

在演绎过青春情侣、情深姐弟之后，这一次细田守把关注点聚焦到父子情愫上来。

这或许和细田守自身在童年阶段也缺乏父爱有关。

他对莲（九太）的人类父亲既亲切又疏远的描写，和对怪物熊彻亦父亦师的描述，实际展现了他对父亲这一角色既丰富却又不确定的认知。

这或许也是在观众看来影片前段大部分内容都乏味简单，但在细田守看来却特别珍贵重要的原因。

熊彻教给九太的无外乎是一些拳术，但是他给予九太却是一个生命所最需要的爱和陪伴。

正是这种超越族群的爱化解了莲的孤独，也最终填补了其内心的黑洞。

赫尔曼·梅尔维尔所撰写的《白鲸》讲述了亚哈船长疯狂追杀吞掉了自己一只腿的白鲸并最终与之同归于尽的故事。

而影片中对《白鲸》的描述则是船长在和象征自己的白鲸斗争。

同为在怪物界学艺的人类，同为被黑洞和阴影吞噬的个体，莲不由自主的发出了“我怎样才能战胜他（一郎彦）”的疑问。

影片把人类孤独和摆脱孤独后对孤独的恐惧、排斥与复仇，想象成为一头需要自己战胜的白鲸，需要自己的内心之剑去斩断的黑洞，这个意象是非常深刻且有启示意义的。

当然填补了九太内心黑洞的不仅仅是熊彻的爱，还有人类少女枫的。

如果说狼之子讲述了人类养大的狼孩的故事的话，那怪物之子就是怪物养大的人孩的故事，所以他必然面临对人类世界的回归。

和前辈宫崎骏对儿童角色驾轻就熟不同的是，细田守很喜欢刻画年轻人，在图书馆里充满静止感的一段画面和几句简单的对白，就能让两个年轻人之间的内心碰撞如此汹涌。

暧昧的一见钟情，映照出人生中除了亲情以外另一种伟大的爱的雏形，枫与莲的互相陪伴是属于未来的，虽然在影片中还缺乏一次忘我的拥抱。

九太对人类世界的回归是大大简化了的，绝不是补充知识这么简单。

他对人类父亲、异性乃至社会都应该有更加丰富的故事可讲才对。

可是影片短短的时长是根本无法容纳下这些东西的，这是个很大的遗憾。

其实熊彻并不孤独，有两个怪物一直陪着它，即使在他来到人间的时候也是有人陪同的。

只不过，它的放荡风格不被人们所喜爱和认同罢了。

影片为他设置了很多的徒弟，其实是不符合这个人物个性的。

同时，一郎彦年幼的时候充满了怜悯之心，为什么长大后就变得如此阴暗，还是会让人产生较大疑问的。

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细田守暌违三年的力作，本来满怀期待的怪物之子，看完心中却有愤难平，就想说一句，好好讲个故事不行吗？

细田守三部曲里穿越时空的少女初露头角，而后夏日大作战蓄力爆发，狼的孩子雨和雪相比前两部则略显平淡，暌违三年的怪物之子，看到监督脚本原作细田守一手包，题材又如此引人，相信他一贯的高水准和有诚意，对这部满怀期待，没想到看完了感动确实有，但这个脚本啊，真的是槽点满满。

前半部分人类小孩误闯怪物世界与粗枝大叶的熊彻一起修行两个共同成长，倔强的九太与只有蛮力的熊彻相爱相杀相互成长（词穷而已表介意），后半部分从九太误回人类社会遇见同龄女孩教他识字就开始崩了，什么都不交代也没什么铺垫的就想去考大学想去外面的世界看看，撂倒熊彻跟老爸重新开始人类生活又因为老爸一句话生气重返怪物世界，他老爸说，放下下过去的痛苦我们重新开始吧，九太生气，他生气是因为他这九年根本不痛苦啊，他跟熊彻还有多多大大百秋大大四处周游苦心修炼既有拌嘴的又有劝架的，既然在怪物世界又有陪伴又有成长，突然间说回去就回去，这个反转说服力真是欠妥。

而片子从这里就开始崩了，前半部分的苦心铺垫简直崩的一泻千里，片头开始就重墨渲染的宗师决赛虎头蛇尾就结束了，好像这九年的勤修苦练就跟片头熊彻教九太练剑那句吼哈吼一样，在两个人类之子决斗时候又跳出来个圣母用嘴遁说我们才不会输呢我们才不是一个人在战斗，细田守啊，什么时候你也开始把这些烂大街的少年漫小高潮必备语收入囊中了。

片子的人设也是前半部分苦心经营，用蛮力的熊彻和倔强灵巧的九太，两个都是既孤独又真诚，互补提高共度怪物世界的修行时光，加上刀子嘴豆腐心的多多大大和面慈心善和事佬的百秋大大，风里来雨里去的陪伴这修行二人组，人设在前半部分已经羽翼丰满了后半部分却崩了个坏，前面着墨并不多的一郎彦成了终极反派大boss，熊彻躲过了利刃穿胸却躲不过细田守技穷的安排，让他转生成神变成一把太刀?!纳尼？

你跟我这开玩笑呢?!九太没怎么开打就胸吞了熊彻变成的太刀然后一剑穿过一郎彦变成的白鲸飞上天爆炸，你以为你穿到新海诚的片场在放烟花呢啊?!这片子的主题到底是什么？

成长？

师徒？

责任？

担当？

道义？

人类因为弱小心中被黑暗寄宿，但到片尾的决斗就算是强大如九太的心中仍被黑暗寄宿，只能靠熊彻转生成神的太刀辅助，重伤的熊彻拄着拐杖出来对宗师及众人说道，我能填补他心中的空缺，那是一无是处的我唯一能为他做的事，我还以为他是要不顾安危跳到地面上与九太并肩作战，没想到给了这么一出。

所以人类内心的黑暗该如何处理，细田守并没有好好交代，与熊彻的修行并没有消除九太心中的黑暗，甚至这个黑暗的来源说法都有些欠妥，因为弱小被寄宿，但九太明明已经不再弱小。

分别被两个怪物老大所教养的人类之子之间的较量其实说服力也欠妥，前后交代并不完整。

而最后九太重回人类社会再不拔剑的结局我真的是无力吐槽了。

主题不清楚，后半部分崩的厉害，细田守用高水准和有诚意把一个好故事给讲烂尾了。

若说这部片子的优点，可能真的只有细田守的诚意了。

对音响处理的诚意，环境音背景音左右声道都给的超过了我已经钝化的听觉，从右边入画跑进左边出画跑出都可以先是右声道随后左声道，这份苦心和诚意真的难得。

除了音响处理方面的诚意，细节方面的更是随处可见，九太练习写字镜头向左摇的同时九太笔下的字如真实写字一样一笔一划的增加。

而细田守着力营造的怪物世界也让人眼前一亮，这平行世界比人类居住的世界有更深邃和无边的星空，会更纯净也更能放大，九太刚误闯怪物世界时光怪的熟食干货和怪物攒动，灯火鼎沸的街道，也真让人眼前一亮。

（但怎么有些像千寻误闯进神隐世界）但是细田守啊，你苦心做到连左右声道都给我们细心想到了就不能把这故事好好写好了再跟我们讲么？

你这脑洞开的我只能夸你是想象力上可突破天际下可遁土三尺了。

熊彻这个怪物塑造的真不错，后面烂尾真是可惜了。