宠儿

初看电影，说不出来有些异常的感觉在里面，一部历史宫廷剧，但却充满着怪诞的氛围。

诡异如鱼眼办的窥探视角，窥视着皇宫中的秘闻。

随着剧情的推进一个女仆上位的故事被娓娓道来，所谓的宠儿即受宠的人。

但兰斯莫斯想要表达的可能远不止是安妮女王，马歇尔夫人和阿比盖尔的三角情的故事，电影同时讨论了位居高位者所面临的权力和情感归宿的问题。

权力是位居高位者所拥有着最大的武器，权力强大的，却又是可怕的，绝对的权力所带来的孤寂感和落寞感充斥着整部电影。

似乎想要靠近女王的人都是觊觎她的权力，马歇尔夫人如此，阿比盖尔亦是如此，在获得了想要的权力后对于女王的关心都逐步减少，而这样的故事不知道在多少个时代都同样发生着。

安妮女王明白但面对自己的情感寄托却无从下手，电影的最后一幕中阿比盖尔被女王按住头，仿佛暗示着她的命运死死的把握在女王的手里，而她的眼神也从屈辱，痛苦到麻木和女王悲痛的眼神相叠加，而随后所叠加的兔子的画面，仿佛是女王对自己去世孩子的缅怀。

电影中女主角们所做的一系列事情如:骑马，打猎，传长筒袜等都是18世纪基本都为男性贵族的专利，而这些事情在电影中都被导演安排成了女性的运动，而电影中的男性大多处于被支配的角色。

所以电影在一定程度上是反历史的，也正是此我认为它的反历史一定程度上体现了电影的女性主义思维。

电影的视听表演无疑是极其优秀的，兰斯莫斯精妙的安排使得整部电影的视听表现都是精品。

在配乐上才用了大量的管弦乐，凸显了皇家的雍容华贵的同时不时也恰如其分的表现了角色的心态。

结尾的两分半钟，兰斯莫斯采用了环境音来结束这部电影，似乎是使用了猫头鹰和风声描绘了一个孤独寂寞的夜。

视觉表现上，兰斯莫斯大量运用了烛火来表示角色的心情，如内阁拉阿比盖尔入伙的场景中，阿比盖尔一侧是伴随着火把而男士身边却是一片黑暗，随后在火炬的尽头将阿比盖尔推入黑暗中，暗示着将其拉入了自己的阵营。

而两幕马歇尔夫人拖着烛火的去找安妮女王的戏也场景中，兰斯莫斯将整体光影压制的极暗，仿佛马歇尔夫人在独自前行，在发现阿比盖尔和安妮女王的情愫后，独自离去时摇曳的烛火同样也预示着她惶恐不安的内心。

而在祈求安妮女王开门时，门外的黑暗和门内的光亮形成了鲜明的对比，仿佛马歇尔夫人在从地狱中祈求安妮女王的宽恕，而女王的拒绝也使得她落入无限的黑暗中。

首发于“不散”公众号就当我们以为希腊导演兰斯莫斯用《狗牙》、《龙虾》、《圣鹿之死》接连演绎怪鸡奇谈且自成一派、创作风格已经定型之时，他带着新作《宠儿》杀进了今年的威尼斯电影节，让观众大跌眼镜，叹为观止。

这部《宠儿》完全走出了他以往的安全区，另辟蹊径地升级成了一部笑点密集的喜剧片。

无怪乎电影口碑极佳，在Metacritic上评分高达91分，烂番茄新鲜度100%。

卫报对其给出四星半的高分，Indiewire则打分A-，还直呼是“兰斯莫斯的登顶之作”，这或许是兰斯莫斯继《狗牙》以来得到的最好评价。

以往的兰斯莫斯，可谓怪得有点离谱。

在《狗牙》里，兰斯莫斯解构了一个极权主义家庭里的错乱关系，电影充满了暴力扭曲的情节。

在《龙虾》里，兰斯莫斯设置了“单身久变动物”的诡异未来，他试图剖析亲密关系，让电影呈现出一派末世的反乌托邦图景。

在《圣鹿之死》里，兰斯莫斯用“医闹”诅咒一个家庭，如宗教隐喻般的同态复仇让电影充满了惊悚氛围。

可以说，这几部作品中兰斯莫斯都概念先行，把电影的设定玩到了极致，这也导致电影的评价十分两极分化。

无怪乎有时候，兰斯莫斯给人一种年轻温柔版拉斯·冯·提尔的感觉。

过分风格化的导演容易走入极端，比如笔者就不喜欢设定虽优却在后半部玩脱了的《龙虾》，也不喜欢拉斯·冯·提尔的某些作品。

然而在《宠儿》里，兰斯莫斯不再为自己的电影担任编剧，《宠儿》剧本终于跳出了“兰斯莫斯“宇宙，不再生涩难懂、佶屈聱牙，而十分娱乐、接地气，变得“人”味十足起来。

一脸嫌弃的表情注意：以下有关键情节内容剧透《宠儿》是根据马尔博公爵夫人莎拉·丘吉尔（蕾切尔·薇姿饰）与安妮女王的真实历史事件改编而成的一部宫廷喜剧。

马尔博公爵约翰·丘吉尔是英国军事家、政治家，在英法战争中立下赫赫战功。

而他的夫人马尔博公爵夫人莎拉·丘吉尔聪明果敢但暴躁易怒，是詹姆斯二世之女安妮女王（奥利维亚·科尔曼饰）的亲密好友，也是她最有影响力的顾问和女官。

可以说，马尔博公爵夫人长期支配着女王的决策，更实际控制了宫廷事务。

在她得宠期间，一年薪俸高达五千一百英镑，她还极力地推动女王去支持自己丈夫的战事，直至另外一位女官阿比盖尔（艾玛·斯通饰）趁虚而入革退了公爵夫人的女官职位，她和女王的情谊才正式破裂，落得和丈夫下台流亡的悲惨命运。

为了突出历史上马尔博公爵夫人和阿比盖尔之间的这段权势斗争关系，《宠儿》把电影的格局圈定在皇宫之内，成了名副其实的“宫斗”电影。

说起“宫斗”，我们中国观众实在太熟悉不过了。

且不说经典宫斗剧《金枝欲孽》、《宫心计》、《甄嬛传》等，刚刚收尾的《延禧攻略》、正在热播的《如懿传》都是人们津津乐道的话题。

兰斯莫斯去拍这样一个宫斗题材，或许会让中国观众觉得小儿科，试问我们看过的宫斗伎俩还少吗？

的确，在《宠儿》里，女人宫斗的手段也不过只是自残栽赃、下下毒而已，并没有什么稀奇。

《宠儿》真正的颠覆，是天马行空地将马尔博公爵夫人与阿比盖尔争宠安妮女王之史实，改成了一场女同三角恋。

从剧作上来说，《宠儿》让人想到库布里克《巴里·林顿》，同样是通过手段上位，《宠儿》又因为有女同情节，让人想到法国凡尔赛宫廷蕾丝片《再见，我的王后》。

然而《宠儿》显然比《再见，我的王后》走的更远。

《宠儿》的基调是一部喜剧片，随处可见的幽默梗，让威尼斯电影节观影席上时不时爆出大笑。

《再见，我的王后》剧照且不说它为了讽刺宫廷的荒淫，给了女王热爱养兔子、皇室热爱玩鸭子赛跑，裸体投掷西红柿，以及跳现代舞等奇葩设定，还在语言上辛辣刺激，煞费苦心：马尔博公爵夫人居然呵斥女王说她睡相丑得像一只被射杀的狼獾；阿比盖尔诱惑乔·阿尔文饰演的马斯汉姆，说是绅士就应该“强奸“她。

口无遮拦的粗鄙言语和毫无下限的行为艺术让电影的幽默感显得既廉价，却又格外痛快。

三个女人一台戏，《宠儿》的成功不仅依赖于优秀的剧作，更与三位女主角的精彩绝伦的表演分不开。

蕾切尔·薇姿（《不朽的园丁》）在电影里饰演马尔博公爵夫人，她不仅演出了公爵夫人的英武果决，还把失宠前后的情绪变化诠释得极其细腻。

被驱逐流放前的那一幕她的表演则令人心酸。

艾玛·斯通的表演更是令人惊叹。

她刚凭借《爱乐之城》拿到奥斯卡最佳女主角，就在《宠儿》里毫无违和地飙起了英音，而且她的宫斗表情层次分明变化多端简直可以用来做表情包。

她从一个刚入皇宫看似人畜无害的“宫女”到王后面前阳奉阴违却丧失人格的“宠妃”，递进式的演出终于在最后一幕给女王的爱抚戏中达到高潮。

而奥利维亚·科尔曼的表演或许比前两位更有难度，要饰演一个看似与世无争，却又深陷肉欲，被人操纵不辨忠佞的皇后，科尔曼似乎信手拈来。

三位女主角的表演相辅相成，又互相激发，给《宠儿》带来了绝无仅有的观影体验，这比《牡丹花下》里看似豪华，却实则空洞的表演，简直高出了几个档次。

此外还不得不提到片中的两位年轻男演员，尼古拉斯·霍尔特（《单身男子》、《皮囊》）在电影里扮相十分风骚，还演了个非常有意思的角色，表演也大有长进。

而乔·阿尔文（《比利·林恩的中场休息》）则奉献了全片最高颜值，他和石头姐的各种相爱相杀尽展其忠犬属性，还献上了全片唯一一段异性恋性爱戏码，不容错过。

由于大部分是室内戏，环境空间有限，兰斯莫斯用了不少鱼眼镜头。

此外他还偏爱自然光，不少夜景拍摄兰斯莫斯只用了烛光，这让电影充满了一种奇谲神秘的气氛。

而在电影节奏和情绪的把握上，兰斯莫斯已经臻入化境，特别是新老宠儿更迭后，几人的心态变化，兰斯莫斯拿捏得恰到好处。

女王的试图用高潮去弥补的虚空，以及新宠臣自以为鸡犬升天实则灵魂被奴役的挫败，兰斯莫斯把握得如此精准，成为大师计日可期。

在完成五部长片电影后，兰斯莫斯还敢挑战自己拍喜剧片，这本身就是一次大胆且新鲜的尝试。

况且《宠儿》的娱乐性极佳，从文本影像到表演，都是兰斯莫斯的一次成功升级，他终于不再醉心于艺术电影的偏执与疯狂，亲切地跳下神坛试图和观众击掌。

所幸这一掌击得漂亮且响亮，或许它开拓了兰斯莫斯探索商业片的新路，也打开了他与广大观众沟通的心门。

兰导这么年轻就已经开始尝试突破和转型

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan微博：影探探长作者：香蕉姐转载请注明出处都说三个女人一台戏。

如果再加上宫廷、权力、阴谋、同性、争宠等元素……那还真是一出香艳的撕逼大戏。

最近的一部新片，就做足了以上所有噱头。

说的就是这部让香蕉姐苦等好几个月，看后意外惊喜的：《宠儿》The favourite

很多人说这部电影是欧洲版[甄嬛传].不不不！

香蕉姐要实名抵制这种把某部外片（剧）说成中国版XX的类比方式。

[我的天才女友]不叫意大利版[七月与安生]，[冷战]也不叫波兰版[芳华]，谢谢！

不是说中国电影不好，而是这样的类比方式会抹杀掉被推介电影的独特性。

就拿[宠儿]来说吧。

[宠儿]虽然涉及到宫斗，却不是女人们争夺男人宠爱那种带点封建不平等关系的电影；而是两大女神争夺女王宠爱的隐秘姬情电影。

再加上欧洲宫廷的背景，对中国人多少有点神秘的异域风情。

再者，这部电影有着鲜明的导演风格。

本片导演正是执导过[狗牙]、[龙虾]、[圣鹿之死]的欧格斯·兰斯莫斯。

兰斯莫斯凭借怪诞、奇特、诡冶的风格，早已自成一派。

[宠儿]虽然也打上了鲜明的导演烙印，但却不再生涩难懂；而是兼具商业与艺术，娱乐与深刻，给人有趣且独特的观影体验。

再加上三大女神同场飙戏，那种观影的爽感，更像是去年的金马最佳影片[血观音]带给我的。

奥斯卡影后石头姐（艾玛·斯通）又婊又腹黑，为上位不择手段；

奥斯卡最佳女配蕾切尔·薇兹帅气强势，与女王的爱情令人惋惜。

老戏骨奥利维娅·科尔曼则完全豁出形象。

将一个阴郁又疯狂、脆弱又决绝、喜怒无常又情感炙热的英国女王演绎得令人心疼又心碎。

功夫不负有心人，科尔曼在刚刚结束的第76届金球奖上斩获了音乐/喜剧电影最佳女主角的桂冠。

她在获奖感言里还感谢了片中她的两个bitches.

不得不说的是，这部电影除了高口碑佳作所具备的质感、逼格外。

IMDb 8.1分尺度还相当感人。

只是没想到，石头姐竟然成了本片的尺度担当！

这部电影将时光倒流至18世纪初叶的英国。

那时正值西拔牙王位继承战争，执掌英国政权的是大不列颠王国安妮女王。

跟很多正统英国宫廷剧不同的是，电影以清奇荒唐的女女三角恋为核心；来管窥英国当时的政治斗争、宫廷生活；乃至生存的荒诞和人的困兽之斗。

本片故事改编自安妮女王与马尔巴罗公爵夫人之间的真实事件。

安妮女王（奥利维娅·科尔曼饰演）一生命途多舛，与丈夫乔治先后生了17个子女，但都不幸离开了人世。

电影中，女王养了17只兔子，代替她死去的子女。

安妮女王登基时就患有痛风，加上身体肥胖，行动十分不便，常常需要乘坐轮椅或者拖车。

这一点正好被导演利用并艺术化地放大。

片中的女王像獾一样臃肿、丑陋。

常常因为疼痛而呻吟，因为腿脚不便而满地打滚。

这种病态、半身不遂的状态；恰好影射她在爱情上的卑微，和政治上由于孤立无援，不得不仰仗别人的姿态。

这种状态在与马尔巴罗公爵夫人莎拉（蕾切尔·薇兹饰演）的关系上体现得淋漓尽致。

从幼年起就担负着女王保护者的莎拉， 是女王的知己、顾问，兼秘密情人。

或许是因为长期孤独、缺乏关爱，女王对莎拉宠溺和依恋，到了一种病态的地步。

为了取悦莎拉，送给她一座宫殿。

政治上听命于莎拉。

因为要承担继续征战的费用，听莎拉的话，向民众加税。

莎拉忙于政事，没空关心她时，女王甚至用跳窗来赢得关注。

被拦下来后，又像小孩子一样失控大哭。

在这段关系中，莎拉是绝对的掌控者。

她对女王的爱是理智的，有限度的。

她照顾女王的起居，但不宠溺她，不许她喝高热量的热巧克力。

取悦她，满足她的性欲，但不刻意逢迎她。

甚至当面说她像只獾。

其实，这种不平等的关系注定会破裂。

很快，莎拉表妹阿尔盖比（“石头姐”艾玛·斯通饰演）的到来把她们搅得天翻地覆。

阿尔盖比，一个觊觎权力和荣华的上位者；为了达到目的，可以委曲求全的心机婊。

其不要脸程度堪比[如懿传]里的卫嬿婉。

但阿尔盖比可比卫嬿婉讨喜多了。

香蕉姐真心觉得，把不讨喜的人设，演得讨喜，还真得看表演者的魅力。

凭借歌舞片[爱乐之城]，从于佩尔阿姨手中，截获奥斯卡影后的石头姐，一直被人质疑演技不够格。

但香蕉姐摸着良心说，石头姐在[宠儿]里演技真的有突破。

要不是她幽默、恰到好处的表演，香蕉姐还真看不出来这是一部喜剧片。

阿尔盖比作为宫廷中爱情与政治的搅局者，实力演绎了一把从低处到高处的触底反弹。

刚来宫廷的时候，低贱、狼狈。

因为父亲赌博输光了家产，她不得不投奔远房亲戚莎拉，到宫廷谋个奴仆的差事。

在见到光鲜亮丽的公爵夫人之前，还从马车上摔个狗吃屎，整得满身污泥。

当女仆被人粗暴对待。

但一心想重新做回贵族小姐的阿尔盖比，怎么会甘于如此低贱的命运。

为了上位，她找准了两个机会。

一是抓住女王这个权力施与者，二是依靠女王的宠爱，与大臣政治联姻。

先说第一个，一次偶然的机会，阿尔盖比撞见女王与公爵夫人的私情。

正常人都应该是震惊、害臊，或者非礼勿视，赶紧躲开……我们的阿尔盖比却马上从吃惊转化为欣喜。

香蕉姐脑补她的心理活动应该是这样的：卧槽！

我是撞见什么活春宫，竟然还能这样玩！

我要好好学学！

果然，她开始一步一步接近女王，勾引女王。

对女王的兔子表达善意。

“真情实感”地赞美女王。

“您真美”、“您头发真漂亮”……

大白天，故意光着身上睡在女王床上，假其名曰：床太美，我情不自禁。

然后，半夜就被女王叫去“揉脚”，实则暖床。

获得女王宠爱后的阿尔盖比，下毒手赶走一直阻挠她的莎拉；并开始实施她的第二个计划——跟Masham上校结婚，一步登上贵妇的位置。

值得一提的是，Masham上校是由李安导演作品中“比利·林恩”的扮演者；霉霉的现任男友乔·阿尔文饰演。

看他这风骚、阴柔的扮相，香蕉姐一时无法把他与硬汉比利·林恩对应起来。

悄悄说一句，他在电影里与石头姐有几段有意思、带颜色的对手戏。

话说回来，阿尔盖比与Masham的这桩政治联姻，反映了当时的党派斗争。

莎拉的丈夫马尔巴罗是一位杰出的军事人才，也是无党派人士。

他在对法战争中担任英格兰统帅。

所以，莎拉极力撺掇女王继续发动战争，是想增强丈夫的权力和地位。

而阿尔盖比则嫁给了托利党大臣Masham，与莎拉等分庭抗礼。

在阿尔盖比的协助下，托利党重臣哈利，得以频繁觐见女王并对女王施加影响。

电影正是将党派更迭等政治因素，具象化在女王、莎拉与阿尔盖比之间此起彼伏的关系上。

除此之外，整部电影融怪诞、幽默、闹剧于一体。

华贵的宫廷里充斥着人的粗鄙与滑稽。

宫廷荒淫，贵族们空虚无聊，热衷于玩赶鸭子的游戏。

与人的赤裸裸的欲望相称的是，本片台词的粗鄙。

大臣的权力欲，女王填不满的性欲，阿尔盖比想上位的野心都在或明或暗的进行……活脱脱一出权欲大戏。

在这其中，女王的表演更是提升了整部电影的气质。

没有科尔曼的女王，这部电影的剧情就是普通的宫斗+政斗。

因为她癫狂不失细腻的表演，整部片子的荒诞不经才有了实实在在的说服力。

金球奖音乐/喜剧电影最佳女主后，奥斯卡影后期待一下！

文/香蕉姐（更多原创影评，微信搜索ttyingtan，后台回复片名，一起来看片儿）

总是好奇18世纪是怎样的一个时代，男人们都戴着绵羊般的假发，穿着可笑的吊角裤；女人们都束着惊惧的细腰，穿着巨大的裙撑；人人都画着堪比艺妓的浓妆，还攀比着在嘴角点上硕大无朋的贵族痣。

将一个女人之间的互撕宫斗剧变成怪异的作者电影，用表里一致的廉价情节、镜头、台词、化妆、表演竟拍出了一丝欧洲艺术电影的荒诞高级感，并将这份夸张到诡异的独树一帜的风格渗透进了摄影、配乐、艺指和服化道的方方面面。

多如牛毛的广角、鱼眼，不是俯视就是仰拍，甚少平视角色。

激凸的鱼眼俯视下，一切努力皆泛着虚假的作秀油光，一切表白皆呈现谎言的光怪陆离。

与章节式的起承转合配合的天衣无缝的古怪配乐，管乐与弦乐嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘，甚至连大气浑厚的钢琴都散发着浓郁的cult风。

古怪的三大女主，科尔曼疯癫缺爱得不顾一切，薇兹强悍直白得不顾一切，石头虚假心机得不顾一切。

女人们有许多面，却面面都不顾一切得映照着殊途同归的伤心里子。

他人即地狱！

在这场谁先认真谁就输了的残酷战役中，三人都不过是这体制笼中的圈养兔子而已。

这个“甄嬛传”用70多集才隐晦阐述明白的主旨，兰斯莫斯用第三视角下的三个夸张人设就做到了。

一部即圈粉，从此这个名字就是必看！

另：霍尔特早都该这样穿了，试想还有谁能比粉面红唇的他更适合这涂脂抹粉、浓妆艳抹的绵羊卷与泡泡袖呢？！

当我们在谈论爱情的时候我们在谈论什么？

我们对于恋爱美好的憧憬，我们谈论那些让人目眩神迷的时光我们不愿意谈论它丑陋的一面，那一面，让我们想远离那个曾经给我们带来所谓爱情的人Shara在电影一开始就说了一句话，爱是有局限的。

是的，爱其实是有局限的。

那么多个日日夜夜我们对于爱人和爱情的控诉都付之东流我们悔恨不已的过去，还有咬牙切齿的恨，我们责怪爱人的不完美我们会伤心的想，Ta一定不够爱我。

但是我们都忘了，爱是有局限的爱会使人勇敢，但是爱不是魔法棒，不能抚平你内心所有的忧伤，也不能护你一生周全。

女王被国事折磨的心力憔悴，她的爱情对于她来说，是一剂止痛的药谁能缓解她的疼痛，她就爱谁，她同时也是那么的自私和任性而Shara的爱充满了自负傲慢和优越感，我出身高贵，我对你的爱如此真挚你怎么还能要求对你温声细语？

我为你做了那么多，你为什么不感谢？

而对于Abigail,爱是一种工具，是稳固自己地位和荣华富贵的唯一通道不要再回到过去，不要再过着下等人的生活，是她的毕生追求说到底，人最爱的是自己，我们爱的其他人，是让我们感受好的那一部分我们自己

转自本人的时光网，原文地址http://i.mtime.com/177287/

权力本身有维持其完整的倾向，难以分割。

宫斗的根本原因就在于权力的不可让与性（让与的严重后果，参考三国曹家最后下场），赢者通吃，败者一无所有。

而且权力越集中，朝代越专制，宫斗的手段越是毫无底线，大概人都是贪婪的。

如果宫斗手段只是雕虫小技，如本片说谎，投毒，自虐等情况，那只能说明还不够集权，只能吸引无节操的小人（本片中的Abigail），无法留住纵横捭阖的大神棍。

所以在讨论本片内容之前，先说下安妮女王时代的王权基本概况。

1689年（安妮女王登基前28年），英国通过了《权利法案》，确立了君主立宪制，终于把王权关进制度的笼子里，未经议会同意，国王不得征税，立法，征兵等等，国王/女王统而不治，很闲，比如养很多兔子。。

在这之前，英国经历了四十年的内战，王党军和议会军杀得血流成河，期间还伴随着天主教徒和清教徒的互相迫害，而后弑君，克伦威尔自封护国公（独裁者），征服爱尔兰，打败荷兰海军，后又斯图亚特王朝复辟搞君权神授老一套不得人心，直到最后光荣革命，让荷兰的国王/王后兼职一下英王，才告结束。

通过这巨大的折腾，实现了权力的让与，并成为宪法基本原则。

自此，王权一败涂地变成个无能为力又全能自恋的巨婴，被辉格党和托利党轮流摆布，这居然是国家之大幸，造就了后来的日不落大婴帝国。

安妮女王面对的就是这样的境况，而且作为斯图亚特王朝的后裔（实际也是最后一位君主），前任不是被杀就是逃亡，自己17个孩子先后夭折，很自然她需要一个宠儿来缓解这种压力山大而又无能为力的感觉，同时还有脚上的痛风。

安妮女王的第一个宠儿，是老相好马尔伯勒（Marlborough）公爵夫人Sarah，原因其实很简单，马尔伯勒扶持她上位，有拥立之功（这点片子没有具体交代），安妮女王任命马尔伯勒公爵夫人为后宫总管，信任到把暗门钥匙都给她的地步，已经不是一般的闺蜜了。

Sarah为人比较强势，嫣然一副大家长的样子，对女王的心思拿捏很准，但又并非一味迎合女王的撒泼，必要时不惜强怼，如同管教自己的儿女；在朝廷外又和辉格党串通，为自己的丈夫马尔伯勒公爵对法作战（西班牙王位继承战争）争取全盘支持，很有挟天子以令诸侯的架势。

Sarah是个可以镇得住场面有控制欲望的狠角色，大概这种强势一直写在马尔伯勒家族的基因里面，一直流传到二战时期的温斯顿丘吉尔。

在中国古代，伴君如伴虎，Sarah做法绝对是大逆不道，到头来都是被清算诛九族的下场，但英国王权更像个hello kitty，而且欧洲历史传统是封建贵族和国王分权治理国家，天下不定于一，英国大贵族如马尔伯勒公爵，封地田连郡县，又在欧洲大陆联姻，实力不比当权的斯图亚特皇室差多少，即使朝廷上失败，也可全身而退。

所以，Sarah对待王权的态度，有不受拘束的自由气质，甚至和女王拉拉关系中扮演强势的一方。

不得不承认有男人范的Sarah确实相当有吸引力，而安妮女王缺少乾纲独断的霸气，在议会面前圣训都会晕倒（历史上真正的安妮女王其实没有这么弱鸡），有一种天生的依赖倾向。

英国小贵族境况，可能会有很大差别，普通的就如同地方布尔乔亚乡绅，也有的可能早已破产，又经过内战大洗牌，慈父不仁以子女为刍狗，如同本片中的Abigail，被拿来偿还赌债，又见识了社会底层一些状况，很自然对于权力的攀附会各种心机不择手段。

从个人动机来讲，Abigail缺乏安全感，这种缺乏是男人（父亲）的背叛造成的一种空虚，而权力取代了男人填补了这个空缺，只有把权力抓在自己手里，才能确保自身的安全，男人都是些涂脂抹粉靠不住的货色。

Abigail是个精明强势的心机女，还懂不少草药学知识，初来乍到投靠房亲戚Sarah时，Abigail显得狼狈滑稽，姿态很低，在得知女王脚有痛风后，大胆为女王亲自敷药，这已超出一般人胆识。

女王康复龙心大悦，Abigail变成了一个重要资源，期间Abigail向Sarah表忠诚，分享各种小秘密（背地里和托利党勾结）。

但Sarah的失宠，开始于放松警惕。

事君数,斯辱矣，开始以国家大事为由，不来服侍女王，而派来Abigail。

女王被冷落，很生气，后果很严重。

Sarah为何如此大意？

其实前面权力的运作已经交代清楚，大权在掌握在议会手上，女王点头就行，如果辉格党倒台，自己留在女王身边也会毫无意义，争取女王对辉格党议案的青睐只是为了让辉格党地位更加稳固，从而维持英国在欧洲大陆的战争。

Sarah在下一盘很大的棋。

Abigail逐渐和女王建立起亲密关系，投其所好，各种阿谀奉承，满足女王的全能自恋，甚至和女王拉拉。

被辞退后Abigail自残立即神翻转局势，为女王雇佣。

（我附庸的附庸，不是我的附庸，所以要再雇佣Abigail，还是国王和贵族的分权）后面Abigail在下午茶里面放药让是纯粹小人手段，Sarah失踪的日子，女王觉得被抛弃，更信赖Abigail，不仅让她做了后宫总管，还给安排婚姻，从新获得了贵族头衔，同时辞退了Sarah，托利党上台，Abigail后面继续使坏。

（历史上Sarah被辞退的根本原因是马尔伯勒公爵未能在法国迅速胜利，战争消耗巨大，辉格党在议会中败选倒台）总之在整个攀附权力的过程中，Abigail不断凸显其上位意识，最后不惜用各种烂招鸠占鹊巢，从一个小白兔进化成大魔王。

但Abigail格局太小，得势之后丑态毕露，有时忘了自己只是攀附在权力上腿毛而已，居然踩女王视为儿女的兔兔，被女王抓个现行，立马失去宠幸。

马基雅维利说君王与其让人爱戴，不如让人敬畏。

如果王权不能抓在自己手里，让臣下有所敬畏，那攀附在王权周围的人，会以各种不同的方式利用王权，以前是Sarah和辉格党一拨人，现在是Abigail和托利党一拨人，没有实质性的区别。

因为权力的特点是吸引不同的人聚集到它的周围，无关个人的善恶德行。

只不过，英国人在那时已经懂得将权力分散，限制权力能产生的恶果。

即使Abigail这样的小人得势，对国家实无大碍，至多跳梁小丑一枚而已。

最后整个片子的荒诞基调非常契合当时王权的实质，而且效果做得很好，各种鱼眼广角镜头特写，人物的化妆，还有巴洛克风和无调性配乐的混用，甚至片头片尾字幕，以及台词里的各种粗口，都觉得滑稽感十足。

在人设上，片子女性主义倾向明显，整个故事权力的勾心斗角发生三个女性身上，男人成为陪衬和附庸，不像一般的宫斗剧居于中心的是个雄性生物，即使这样安排，权力吸引不同的人的逻辑还是一样的，而且一样有权色交易。

片子服装材质鲜艳，雍容华贵，场景年代感十足。

最出彩的是三位女主的表演（感觉戏份都很足），奥利维亚科尔曼得了奥斯卡女主，但个人觉得蕾切尔薇姿的角色Sarah更棒。

P.S. 片中真正的宠儿是那17只兔子

莎士比亚曾在《仲夏夜之梦》写道：“女人啊，华丽的金钻，闪耀的珠光，为你赢得了女皇般虚妄的想象，岂知你的周围，只剩下势利的毒，傲慢的香，撩人也杀人的芬芳。

”

莎士比亚这句关于女人的莎翁名言用在《宠儿》身上再合适不过了。

《宠儿》讲述的是三个女人的宫斗故事，奥利维娅·科尔曼饰演的是18世纪大不列颠王朝的安妮女王，蕾切尔·薇兹饰演的是女王的好友兼秘密情人——马尔博罗公爵夫人，而石头姐（艾玛·斯通）则在电影中饰演一位极力跻身上流贵族的侍女艾尔盖比。

《宠儿》这三个演员在电影中互相飙戏，为观众奉献了极为精彩的表演，电影也因此获得了美国评论家选择电影奖的最佳群戏。

左起：科尔曼，薇姿，石头姐《宠儿》此前入围过去年的威尼斯电影节主竞赛单元，导演欧格斯·兰斯莫斯因此捧回银狮奖杯，奥利维娅·科尔曼还凭此片封后。

科尔曼斩获第75届威尼斯影后进入2019年，该片热度丝毫不减，在颁奖季频频寻到它的身影，被视为奥斯卡种子选手，它先是在金球奖获得四项提名，然后以12项提名领跑有英国“奥斯卡”之称的的电影学院奖，目前它和《绿皮书》并驾齐驱，成为奥斯卡最佳影片的大热门。

《宠儿》导演：欧格斯·兰斯莫斯这位希腊导演兰斯莫斯曾经以鬼才著称。

他之前的《狗牙》、《龙虾》、《圣鹿之死》为他在世界影坛赢得一定的名声，他由此确立自己的影像风格——光怪陆离，荒诞残酷，诡异极端，晦涩惊奇，充满了宗教怪谈气息。

《狗牙》 《龙虾》 《圣鹿之死》但这次《宠儿》却显得非常不“兰斯莫斯”，它一改导演对主题探索的严肃拷问，变得更加人情味和娱乐化，兰斯莫斯用黑色幽默的喜剧化手段来展现三个女人的爱恨情仇，以此折射18世纪大不列颠英格兰宫廷的荒谬怪相。

1用荒谬照亮现实它的荒谬恰恰正是当时腐化宫廷的真实写照。

女王为了纪念死去的17个儿子，在宫中竟然圈养了17只兔子；为了泄欲，女王一边不停吃蛋糕，一边呕吐，周围一群侍从在“围观”。

宫廷大臣们向裸体男人扔西红柿以此取乐，上流人士热衷于赛鸭子比赛，以及那个时期的男性贵族们都有戴假发，擦胭脂抹粉的传统。

“风骚”无比的贵族们兰斯莫斯为我们呈现的不是典雅尊贵的宫廷盛景和人文礼仪，他意在描绘怪诞的场景来给观众呈现那个时期的不为人知一面，充斥着卑鄙，凄凉，恶毒，残忍。

维多利亚式的宫廷盛景它不像库布里克的《巴里·林登》那样十分冷静客观的讲述尔虞我诈的宫廷故事，而是独辟蹊径，用反常规的视角来呈现这场宫斗大戏。

《巴里·林登》剧照从电影中大量的广角和鱼眼镜头就可以看出，导演所呈现的正是故事的不可思议和黑色幽默。

广角镜头安妮女王是英国斯图亚王朝的最后一个国王，她继位期间，患有痛风，行动不便，经常用轮椅出行。

她在影片中被描绘成一位性格乖张多疑，身体虚弱，骨子里又自卑的“肥婆”，她和马尔博罗公爵夫人的那段情史在历史中却有实闻。

科尔曼和原型人物安妮女王公爵夫人的丈夫是英国军事家约翰·丘吉尔，是当时对法开战的英吉利统帅。

我们后来最为熟悉的英国伟大首相温斯顿·丘吉尔和戴安娜王妃都是这位公爵的后裔。

公爵夫妻在当时一个在外掌握军权，一个在宫统领大局，一时风光无限。

约翰·丘吉尔（左）和年轻的温斯顿·丘吉尔这一切都是因为安妮女王对公爵夫人的极端宠爱，宠爱到连决策权都要向公爵夫人过问。

薇姿和原型人物公爵夫人电影中，安妮女王对公爵夫人甚至到了病态扭曲的依恋，公爵夫人也心甘情愿的为她进行性服务，以此抓住安妮女王内心空虚自贱的弱点，来操控她。

所以我们才会瞠目惊舌的看到公爵夫人竟然公然讽刺女王“像一只獾”，也会看到两人十分诡谲的性爱场景。

直到落魄女子艾尔盖比的出现，她通过一系列的手段挤掉了公爵夫人，最终成为了安妮女王最新“宠儿”。

在公爵夫人和艾尔盖比之间的争宠中，导演着重的不是她们争宠的手段，毕竟我们在一些国产电视剧里所看到的宫斗戏可比这个可精彩多了。

艾尔盖比一开始是一个落魄女子电影真正所展现的是安妮女王，公爵女人和艾尔盖比之间的女同三角恋关系，从一开始安妮女王迷恋公爵夫人，接着艾尔盖比通过偶然机会给安妮女王受伤的腿敷草药，进而一步步接近安妮女王，抚慰她那颗空虚的心。

面对艾尔盖比的渐渐得宠，公爵夫人岂能善罢甘休，她通过自身对女王余存的影响力来重新争夺女王的宠爱，恼羞成怒的艾尔盖比终于走向了给公爵夫人下毒这一步，然后略施计谋让女王彻底对公爵夫人丧失信心，最终造成了公爵夫人的被流放。

2三个女人一台戏比故事更重要的是如何演绎这个故事。

正是因为这三位演员的极佳表演，这部电影才显得更有“戏”，这个“戏”指的不仅是张力十足的戏剧性，同时也有着笑点密集的喜剧性。

《宠儿》片场：科尔曼一脸“嫌弃”的样子奥利维娅·科尔曼五官平平，长了一张极具喜感的英伦脸庞，她此前经常在小荧屏打磨演技，曾凭《夜班经理》拿下2017年的金球奖电视类最佳女配角。

科尔曼，兰斯莫斯，石头姐她还在兰斯莫斯的《龙虾》中饰演一位酒店经理，戏份不多。

此次在《宠儿》中饰演三大女主之一——历史上有名的英国女王，可谓是对她演技的认可。

事实也证明，科尔曼对女王的演绎是游刃有余的，她时而癫狂，时而苦闷，时而天真，时而卑鄙，演出了女王内心隐秘的丑陋和孤独，是今年奥斯卡影后的有力争夺者。

歇斯底里的安妮女王如果说科尔曼是本片的喜剧担当，那么蕾切尔·薇姿则是本片的颜值担当，作为英国本土极具气质的女演员，她有着德国和匈牙利的血统，是剑桥大学的高材生，堪称美貌和智慧的化身，曾凭《不朽的园丁》拿下奥斯卡最佳女配角。

她在《宠儿》中的表现用四个字形容：波澜不惊。

她的面容给人一种果敢坚决的印象，相比女王的歇斯底里，她演绎的公爵夫人显得十分得体冷静，表面上不动声色，内心却是万丈深渊，她深谙权谋之术，是不折不扣的女强人。

和前面两位70后女演员相比，1988年出生的石头姐似乎是最嫩的一位。

尽管她已经凭借《爱乐之城》拿下奥斯卡最佳女主角，但很多观众并不买账，认为这是最水的一届奥斯卡影后。

但实际上，这位靠“小妞电影”初露头角的85后女演员，已经在《宠儿》中充分证明了自己：她并非只能演讨人喜欢的小妞，同样也能驾驭为达目的不择手段的“坏女人”形象。

所以，她的表现相比两位前辈更为惊喜，因为她所演绎的是从底层摸爬滚打一路攀升过来的落魄女子，从一开始的洗碗佣人，到最后的女王红人，表演很有层次感。

她演出了这个角色的“狠劲”（为此还练习了英伦口音）：最初看上去天真无比，实际是处心积虑，玩弄权术，不断地越陷越深，到了最后，艾尔盖比早已没了善意，满是残忍和戾气，令人不寒而栗。

男性角色的“丑化”和地位的丧失，使得电影闪烁着女性主义的光环，只不过这光环藏着阴霾和诡谲。

尼古拉斯·霍尔特饰演一位政党要人，造型“惊艳”电影中的女人们为了争夺宫中权力，不择手段，乃至头破血流，身败名裂，身处泥沼而不知，醉心权利而不拔，自私又丑恶。

就像艾尔盖比一样，她成功上位，成了宫中大红人。

看似的风光无限，却有着不可逆的悲剧性，在那个极具冲击力十足的结尾中，艾尔盖比给女王按摩腿部，像极了性爱姿势，然后兔子和艾尔盖比的脸庞渐隐渐现在银幕上，艾尔盖比的表情慢慢的从喜悦转为惊恐，而安妮女王的脸上写满了空虚，自大和残暴。

艾尔盖比在那一瞬间突然明白这次争斗的无意义性：她以为自己替代了公爵夫人成为了新宠儿，实际上她的地位和女王圈养的兔子毫无差别。

斗来斗去，一切都是虚空，可悲又无奈。

就像莎翁说的那样：女人啊，当你再度向财富致敬，向名利欢呼，向权力高举臂膀，请不必询问那只曾给歌咏的画眉，它已经不知飞向何方，因为它的嗓音已经干枯暗哑，为了真实，尊荣，和洁净灵魂的死亡。

”首发在嘉影movie公众号

安妮女王在西方历史上的评价还是挺高的，她在位时的政绩主要包括两点：一是合并了英格兰和苏格兰议会，使两个国家真正地融为一体；二是开党争，并巧妙地平衡了各方的利益，使《大宪章》精神在英国真正得以落地，君主立宪从此具备了可操作性。

从这部电影结尾时安排安妮铿锵有力地宣布结束战争就可以看出，导演对于这位女王的政绩是相当肯定的。

虽然最后一幕也展现了她作为一个君主的控制欲和对权力的痴迷，但君主蜕变这条曲线是完整的。

尤其是片中屡次提到她对老百姓意见的担忧，更能说明导演的意图。

在真实的历史上，安妮女王和丈夫非常恩爱，在成为女王之前，二人无欲无求，与世无争。

萨拉也确实是一个权力欲极强而且能量非常大的女人，被称为安妮女王最强大的盟友也是最危险的敌人。

托利党人哈利也确实有借安妮身边的女仆来接近她影响她，就在萨拉被驱逐两年后，哈利也被革职，说明安妮对哈利的所作所为也是心知肚明的。

所以，基于真实的历史和导演在戏中的刻意凸显，片中的情感戏和权谋戏其实更多的是用来表现安妮这个角色内心的嬗变。

萨拉和小女仆其实都是为了各自利益亲近她，虽然在迷茫时她也会痴迷于两个女人的温柔和谎言，但她在清醒时也能够迅速摆好自己作为君主的位置，知道自己该干什么，知道自己的职责是什么，知道怎么去排除干扰。

尤其是那场晚上读公文的戏，虽然因为身体和政治素养的原因让她感觉很吃力，但她仍然很努力地履行自己的职责。

综上，这场戏虽然看起来是三个女人之间的宫斗，但其实主角只有安妮一个人。

整场戏讲的都是她在失去17个孩子以及心爱的丈夫后，如何走出悲伤泥潭，如何在谎言和权力斗争中找回了自己。

奥斯卡越来越临近了，从颁奖季目前的情况看来我们也多多少少知道谁会在今年满载而归，谁又会空手而归。

其中《宠儿》必然是今年颁奖季的赢家之一。

《宠儿》不仅在威尼斯电影节获得银狮奖评审团大奖、最佳女演员奖，在四大“奥斯卡风向标”均获得最佳女主角、最佳女配角的提名，并且在金球奖上已经获得音乐/喜剧片最佳女主角奖，在评论家选择电影奖上也已经获得最佳群戏奖、喜剧片最佳女主角奖。

《宠儿》在颁奖季脱颖而出，在大大小小的电影节拿奖拿到手软，先后已经获得了几百项提名。

本片女主角奥利维娅·科尔曼已经获得包括威尼斯电影节、金球奖、评论家选择电影奖、英国独立电影奖在内的十多个影后，如果她能成为今年奥斯卡影后丝毫不意外。

本片女配角同样不容小觑，其中艾玛·斯通前不久才凭借《爱乐之城》成为奥斯卡影后，蕾切尔·薇兹则是凭借《不朽的园丁》获得第78届奥斯卡最佳女配角。

说《宠儿》是2018年度“最佳群戏”丝毫不为过，它不仅获得评论家选择电影奖颁发的最佳群戏奖，还有许多网友称之为英国的《延禧攻略》或《甄嬛传》。

《宠儿》不仅是一部“宫斗大戏”，而且是基于真实历史改编。

影片发生在18世纪，安妮女王（奥利维娅·科尔曼 饰）时任英国斯图亚特王朝最后一个国王。

马尔巴罗公爵的妻子莎拉夫人（蕾切尔·薇兹 饰）是女王青梅竹马一起长大的发小，深受女王恩宠，甚至掌握了国家实权。

然而有一天，莎拉的远方表亲阿比盖尔（艾玛·斯通 饰）来投奔莎拉，希望得到一份工作，没想到后来阿比盖尔却从洗碗工一步步飞黄腾达，甚至开始撼动莎拉的地位。

原来，阿比盖尔原本也是千金小姐，然而她的父亲沉迷赌博，输得倾家荡产，以至于阿比盖尔为了解救父亲不得不出卖肉体。

正是因为这些残酷的经历，为之后阿比盖尔争夺权力、追求名利做足了铺垫。

她为了不再回到大街上从事最肮脏的职业，变得可以违背道德、不择手段。

女王、莎拉、阿比盖尔都是形象鲜明的角色，她们性格迥异，身世更是千差万别，形成强烈反差。

其中女王的一生非常凄惨，她怀了17次孕，就失去了17次孩子。

有的胎死腹中，有的刚一出生就死亡，有的夭折，没有一个活到现在。

于是她养了17只兔子，把它们想象成自己的17个孩子，从而填补内心的空虚。

除此之外，安妮女王还有病痛缠身，不仅患有严重的痛风，经常睡不着觉，还由于过于肥胖，必须坐轮椅或者杵拐杖才能出行。

对于这样一个脆弱、寂寞、自卑的人，阿比盖尔给予了她无微不至的关爱。

得知女王痛风发作，阿比盖尔就连忙去采草药；得知女王把兔子当做孩子，阿比盖尔就假装喜欢兔子。

而莎拉和女王一起长大，深受女王恩宠，最后却被阿比盖尔踩在脚下，她失败的原因也很简单。

如果说阿比盖尔的关键词是“顺从”，那么莎拉的关键词就是“坦率”。

莎拉太坦率了，达到了有点过头的地步，全宫上下只有莎拉敢对女王说实话，甚至说女王长得像一只獾。

当女王不高兴了，莎拉还继续挖苦她：你这是要哭吗？

后来女王怪莎拉太看重国家大事而忽略了她，说“你不关心我”“多陪我一会儿”“今天别工作了”，甚至以跳楼威胁莎拉多陪陪她。

即便如此，莎拉仍然说“总得有人做事啊”“我下午来陪你”，随后便派阿比盖尔去陪女王玩，这不是神助攻吗？

女王像个小孩子一样，其实她的要求很简单，谁能让她高兴，她就宠幸谁。

相比之下，阿比盖尔像是女王的朋友，而莎拉更像是严厉的父母。

莎拉足够真诚，但是真诚往往太残酷，让人难以接受。

这就好比女朋友说她胖了，标准回答是“你最瘦了”，而不是说“谁叫你吃那么多”。

自古真情留不住，唯有套路得人心。

女王想要陪伴，阿比盖尔就给她陪伴，莎拉则是以工作为重；女王想要夸耀，阿比盖尔就给她夸耀，莎拉则是瞎说大实话。

哪个更讨人喜欢，答案显而易见。

当然，要想成为“宠儿”，只和女王做朋友是远远不够的，还要善用智慧和计谋，甚至阴招。

前面所说的阿比盖尔采草药和假装喜欢兔子仅仅是最初级的手段。

偶然之下，阿比盖尔得知女王喜欢女人，阿比盖尔仍然不动声色，假装不知道这件事，另一边又“一不小心”脱光了衣服在女王的床上睡着了。

事实上哪有那么多“一不小心”？

这些都是阿比盖尔精密布置的计划，助力她一步步上位。

果然，当天晚上女王就叫她来侍寝。

莎拉得知阿比盖尔和女王睡觉之后，阿比盖尔又干了两件事来善后：一是明明是她引诱女王在先，她却对莎拉说她是无意的，是女王强迫她的；二是阿比盖尔表面上对莎拉毕恭毕敬，背地里却又使用一招苦肉计来自残，把自己打得流鼻血，来到女王的房间外放声大哭，让女王误以为是莎拉干的。

果然，阿比盖尔装可怜激发了女王的同情心和保护欲，让阿比盖尔做自己的贴身侍女。

八面玲珑，处心积虑，说一套做一套，太可怕了。

后来，阿比盖尔又在莎拉的茶里下毒，导致莎拉骑马外出的途中摔倒在地，又被继续前行的马匹拖着走了很长一段路，容颜尽毁。

莎拉失踪后，对真相并不知情的女王担心莎拉出事了，明明这是阿比盖尔做的，阿比盖尔却面不红心不跳地安慰女王：她会没事的，他们会找到她的。

于是女王连忙称赞阿比盖尔“真是个善良的人，浑身散发着友善”。

最高明的计划莫过于阿比盖尔明明想上位，却将自己伪装得很好。

比如她想和马沙姆上校结婚，以便巩固自己的地位，却不说出来，而是去叫另一个叫做哈利（尼古拉斯·霍尔特 饰）的大臣去给女王扇耳边风，说马沙姆上校喜欢阿比盖尔。

如果哈利不帮她这个忙，她就要对女王说哈利的坏话。

女王果然正中下怀，撮合了马沙姆和阿比盖尔的婚姻。

哈利问阿比盖尔，明明她和女王关系更好，为什么不直接告诉女王，反而要叫他去跟女王说，阿比盖尔回答道：我不想让女王觉得我对她有利可图。

事实证明阿比盖尔达到了自己想要的目的，以至于后来女王对莎拉说：“阿比盖尔对我没有半点私心，不像你！

”“我希望你像她那样爱我！

”

事实上莎拉和女王才是真爱，阿比盖尔只是假装喜欢女王来上位，最终女王却误以为莎拉是在利用她，阿比盖尔才是真正爱她。

这计谋简直绝了。

阿比盖尔所做的不仅仅是和莎拉正面刚，她还曾利用莎拉，将莎拉当成垫脚石。

哈利和莎拉是处于敌对的阵营，最初哈利想拉拢阿比盖尔，阿比盖尔转身就汇报给了莎拉，从而增加莎拉对自己的信任，才有了后来的莎拉派阿比盖尔去陪女王玩耍。

除此之外，阿比盖尔还利用哈利，叫哈利去对女王说马沙姆喜欢阿比盖尔，进一步促成他俩的婚姻。

当然，阿比盖尔也利用了马沙姆，她根本不爱马沙姆，只是为了地位和利益才和他结婚，甚至新婚当夜都不愿意和马沙姆睡觉，用手帮对方解决生理需求，实在是太腹黑了。

阿比盖尔总是对女王说：我只希望你会更快乐。

而莎拉呢，她多次劝女王解雇阿比盖尔，却只会让女王更厌恶自己。

甚至，莎拉还威胁女王，说要把她俩的情书公之于众。

尽管莎拉没这么做，但多多少少会让女王感到不高兴。

堂堂女王自然是吃软不吃硬，更不会喜欢别人威胁她。

结果就是女王收走了莎拉的钥匙，将她赶出了宫外。

莎拉的目的太明显了，她把所有想法都写在脸上，任何人都知道她在想什么；阿比盖尔则是扮猪吃老虎，表面上弱不禁风、单纯善良，实则是蛇蝎心肠、心狠手辣。

但她太善于伪装，敌人往往什么都不知道就死了。

莎拉坦诚、率真、敞亮，把最真实的一面展现给女王，她心直口快，甚至敢说女王长得像一只獾。

她不想骗女王，但正是她的“真”，让女王感到不愉快。

她口口声声说“我不会骗你，这才是爱”，其实她根本不懂爱。

阿比盖尔虚伪、心机、圆滑，她对女王百依百顺、言听计从，主动采草药、假装喜欢兔子、多次引诱女王。

她的“假”，却让女王如愿以偿做了爱情的胜利者，体验了一番真正的女王。

你觉得白开水最健康，你就自以为是地给Ta喝白开水，但其实Ta想喝可乐。

Ta要的不是健康，Ta要的是舒服和畅快。

正如真诚的爱，和宠溺的爱，女王选择了后者。

她要的不是真诚，要的是讨好和顺从。

这个道理其实很简单，但很多人一辈子也不明白。

“擒贼先擒王，攻人先攻心”，莎拉只是把她自认为女王想要的东西给了她，而阿比盖尔给了女王真正想要的东西。

这场斗争，还没开始就已经分出胜负。

影片中，莎拉处于一个阵营，哈利处于另一个阵营，阿比盖尔则是不属于任何阵营，她只站在自己这边。

两大阵营，因为一个女人改变命运。

这不仅是关于争宠、关于宫斗的电影，更是一位弱女子改变一个国家的故事。

阿比盖尔并没有因为打败莎拉就走上人生巅峰，她仍然还有很多路要走。

正如她说：我的生活就像一个迷宫，我以为我逃出去了，结果面前又是困境。

生活就是不断地突破困境，又会面临新的困境，然后在这个过程中不断变得更加强大，才能成为生活的宠儿。

《宠儿》一语双关，不仅代表阿比盖尔凭借智慧成为女王的宠儿，同样也意味着这部电影会成为颁奖季的宠儿。

半个月前落幕的奥斯卡颁奖典礼上，最令人意外的恐怕要数奥利维娅·科尔曼战胜格伦·克洛斯，捧回了影后奖杯。

由新科奥斯卡影后主演的《宠儿》是颁奖季的热门影片，对这部电影的解读自然不会少。

有从时尚入手的，有从演技切入的，我想从命运的角度解读一下这部电影。

三位女主角在真实的历史上确有其人，但这绝对不是一部严肃的传记片，而是戏说一段宫廷秘史，你抱着观看荒诞喜剧的心态就找对路了。

十八世纪的英国，在经历丧夫、丧子之痛而自身又饱受痛风病折磨的情况下，安妮女王无论是在朝野上还是在感情上，均严重依赖于自己的密友兼同性恋人公爵夫人莎拉。

在电影开始不久，莎拉对安妮说：爱有限度。

限度也可以理解为底线，但莎拉失败的地方，恰恰在于她没有掌握好爱的底线。

莎拉和安妮是青梅竹马的感情，再加之安妮的信任和依赖，这使得莎拉对安妮说话毫无顾忌。

当安妮询问莎拉自己的妆容如何时，莎拉回答：你看着像只獾。

安妮此时的眼神既无奈又心酸，明显可以看出她被莎拉的这句话刺痛了。

爱情、友情、甚至是亲情，任何一种感情想要长久地维系下去，最需要的是彼此之间的坦诚，但坦诚不代表口不择言，更不代表出口伤人。

这样的话即使对普通人来说也足够伤人，更何况安妮是一国之君？

莎拉更挑战安妮底线的事情在后面，当被安妮激怒后，莎拉气急败坏地冲进安妮的寝宫，她用手掐住了安妮的脖子。

表面上看起来是莎拉在这段感情中掌握主动权，但其实她的底盘从来不够牢固。

莎拉和安妮的身份根本不对等，安妮是君主，掌握着所有人的生杀大权，而莎拉手中唯一的筹码是安妮的爱与信任。

看过《甄嬛传》、《延禧攻略》这样国内爆款宫斗剧的朋友们都明白一个道理，君王对一个人的爱很难长久。

这还真不是意志不够坚定的问题，而是当一个人大权在握的时候，他（她）势必要面对太多的诱惑，而有些诱惑实在太过诱人。

你得宠时，高坐云端之上；你失宠时，连烂泥都不如。

伴君如伴虎，这话如果说得没道理自然不会流传几千年了。

出口伤人和掐脖子也就算了，莎拉最挑战安妮底线的事情是当她失宠时，她以手中掌握的把柄威胁安妮。

无论莎拉这么做是出于何种心态，当她选择这么做时则意味着她已经彻底出局了。

说完了莎拉，我们再来看看她的情敌阿比盖尔是如何一步一步战胜莎拉的。

1｜讨好安妮失去过十七个孩子，每失去一个孩子，她便养一只兔子，兔子可以视为孩子的替代品。

当安妮要求莎拉向兔子打招呼时，莎拉直接拒绝了。

而阿比盖尔是如何做的呢？

她主动夸奖兔子可爱，还询问安妮自己是否可以抱抱兔子。

听到这句话，上一秒还不耐烦地让阿比盖尔走人的安妮瞬间变得温柔起来。

当看到阿比盖尔把兔子亲热地揽在怀中的时候，安妮脸上的表情如少女般娇羞，这绝对可以解读为一个母亲看到别人欣赏自己的孩子时流露出的自豪感。

接下来，阿比盖尔陪着安妮坐在地上喂兔子吃东西，阿比盖尔正是凭借着这招“投其所好”拉近了自己和女王的距离，从莎拉的小跟班变成了安妮的贴身女仆。

2｜赞美莎拉对安妮毒舌，但阿比盖尔却懂得对安妮阿谀奉承。

没有人不喜欢听别人赞美自己，真诚地赞美令人心情愉悦，但有时候假话别人也照样爱听。

3｜色诱阿比盖尔无意间窥见了安妮与莎拉的百合恋，不久之后，她故意在安妮面前裸露自己年轻诱惑的身体，再然后她成为了女王的床伴。

4｜卑鄙阿比盖尔做这些是因为她爱安妮吗？

答案是否定的。

她所做的一切都是为了讨好安妮，从而让自己获得利益。

阿比盖尔本是贵族小姐，但因为家道中落而沦落风尘，她投奔表姐莎拉却只能在厨房充当杂役，而即便如此还会时不时被其他下人算计。

如果说莎拉一直是高坐云端，而阿比盖尔则是双脚始终踩在烂泥里。

俗话说，光脚的不怕穿鞋的，正因为阿比盖尔没有退路，她才会不择手段地往上爬。

有些人的卑鄙是超越你想象的。

阿比盖尔可以出卖自己的灵魂与肉体，也可以向莎拉投毒，要知道从烂泥里滋养出来的花朵，从来都是青出于蓝而胜于蓝。

曾国藩说：“士有三不斗：勿与君子斗名，勿与小人斗利，勿与天地斗巧”。

这三句话，套用在本片的三位女主角身上非常适宜。

莎拉，不能说她对安妮没有付出过真感情，但很明显她最大的野心是在朝堂之上呼风唤雨，而最后莎拉却落得与丈夫被驱逐出境的境地。

阿比盖尔，虽然她用尽心机打败了莎拉，但她始终无法真正掌控自己的命运，不过是沦为女王的玩物而已。

安妮，即便是万人之上，但她终究是命运的一枚棋子。

失去了莎拉，她连文件都看不懂，只能在小人的献媚逢迎中了却余生。

她那时候还太年轻，不知道所有命运馈赠的礼物，早已在暗中标好了价格。

（摘自斯蒂芬·茨威格《断头王后》）命运，是这世间最无情的二字。

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