女主排斥生理接触,具体原因电影里并没有明确说明,也许她有类似的童年阴影,也许就是单纯的心理上接受无能,这都有可能。
男主悲催的地方就在于,他成了第一个面对这个问题的人。
如果男主的经历能多一点,也许他会像多年后家人们所建议的那样,放开所谓的尊重和原则,就按自己想要的来一次。
可惜,他当时对此毫无经验。
一个太年轻的人,往往对时间的力量全无概念。
他不知道人是会变的,也不知道亲密关系里,有太多理论知识无法覆盖的地方。
当他明白这些的时候,就已经迟了。
女主的改变发生在他所看不见的地方。
他则因为无知而放弃了再来一次的机会,又因为受此打击而不再尝试新的关系。
于是他的无知继续持续了下去,直到垂垂老矣。
女主与男主最大的区别就在于,女主更勇于去尝试改变,不论是改变自己的观念,还是改变对他人的看法。
所以,当初他们真的相爱,同时,当初的矛盾也确实存在,只不过,有人被矛盾打倒了,而有的人,会在勇敢解决矛盾的过程中,开启新的人生。
电影构图精美,色彩华丽,演技细腻,但从情感的细节铺陈,可能和原著稍有距离。
余华这样评价过麦克尤恩:他在写下希望的时候也写下了失望,写下恐怖的时候也写下了安慰,写下寒冷的时候也写下了温暖,写下荒诞的时候也写下了逼真,写下暴力的时候也写下了柔弱,写下理智冷静的时候也写下了情感冲动。
”两个人在热恋中的纠结与执着,两个理想化而又超级理性的人,终于成为了陌路人,就如刘若英“后来”里面的那对少年。
对于《在切瑟尔海滩上》刚开始懵逼-恍然大悟-“转折好牵强”-“好有深意”整部电影的剪辑美术表演形式都偏向于戏剧,使得一个简单的故事变得有意思,伊恩麦克尤恩(《赎罪》、《儿童法案》…)改的剧本加上罗南的成熟演绎,整部电影被诠释的特别好,一个被父亲性侵烙下对性恐惧的女孩,她依旧善良,阳光,充满能量,一见钟情了阳光、幽默、积极向上的男孩,两人互相治愈互相鼓励,但就在新婚之夜因为性的问题两人分手在切瑟尔海滩上。
这是一部关于爱和性观念的电影,也许真正的爱就像Florence所说“我可以很爱你,和你有个幸福快乐的家庭,但我对性爱已经无望了,我们不用活的跟别人一样”,但Chloe毅然决然的选择离开,刚开始我也觉得很荒唐很硬核,但突然反应过来这个电影使用了戏剧性的表演以及剪辑,或许导演就是想用这种夸张的原因去放大爱与性的问题,结合当时的背景,突然就觉得这部电影好美,好有意思,以及他的配乐使得整部电影更有层次,镜头的设计也很美,观众不会看的很平淡,虽然这是一个简单的故事,但是整个电影的设计使得这部电影变得很有意思。
是一部能够让人回味很久的电影。
拍得非常得体,属于剧本、导和演一致性很高的典范。
没看之前以为会让我睡着,但是也还好,虽然是分两半看完的。
国内站子放的应该是删减版,有几处对话接不上。
看之前看了简介,还在想到底是遇到了什么样的问题,会让他感同身受。
看完了,猜测可能是又一次遇到了挚爱所以不肯放手吧,或者更简单点就是需求无法满足。
爱和合适也许就是众多维度里的两个,但我们总想把这两个放在天平的两端,到底我们在一起是因为爱我还是因为合适,甚至可以简单地概括成是爱我所选还是选我所爱。
无论你觉得自己是走了哪条路,其实核心问题只有一个,你想跟她走下去吗?
如果想,那就继续,如果不想,那就分开。
决定是一瞬间的事,但是感情很难在一瞬间消逝。
所以如果你还爱着她,那我的经验是,别分手,分也分不掉。
当然可以千般万般去审视这段关系哪里不合适,但是感情如果还在,别分手。
一直拖到不爱了,再结束关系,是让自己更好过的办法。
你要相信,你的精力有限,不会允许它无限制地消耗在一段关系的那些难受里,你的感情会在你精力无以为继的时候,自动消失,并且用巴甫洛夫的狗的方式,让你无法再回头。
所有那些想要分手的时刻,问问自己,不是应不应该分手有没有未来,而是我对她还有感情吗。
有就继续,就挽回,就不顾一切尊严。
放心,对面负面的反馈用不了多久就会杀死你的爱。
然后结束,而你的人生并不会就此打住。
The show must go on.
第一次在豆瓣上写东西,我决定写一下我最近一次看的电影《在切瑟尔海滩上》。
(涉及剧透!!!
)在看这部电影之前,我已经看了很多很多有关于它的短视频解说,那个时候我正在被想要的感情所困扰着,一个没有能力接受爱以及去爱别人的人,所以看到女主角对于性爱的排斥,我似乎感受到了共鸣。
当然我觉得自己并没有女主角那么勇敢,起码她还能够勇敢地去追逐自己所爱,并且想出办法来维持这种爱。
当然对于男主来说,这肯定是不切实际的。
性爱也是爱的一部分,有爱而无性,这是不现实的。
短视频里的解说没有告诉我们女主在她的童年到底发生了什么,她只是单纯的排斥性行为,但是我觉得从电影的几个镜头来看,应该是她在童年受到了其他男人的猥亵,或许不能称为猥亵,只是让她对性爱感受到了恐惧。
她曾试图接受并融入这一婚姻生活,但是她发现无法做出自己满意的反应。
她试图挽回但发现裂隙无可修补。
或许这部电影还想表达关于时间的流逝,我们内心的所有冲动终将被抚平,永不消逝的,唯有爱而已。
在阴郁的切塞尔海滩上,两个相爱的人却因此分道扬镳。
那些被海浪冲上沙滩的石头,整整齐齐地分门别类的排列着,就像时间终究会筛选哪些人能够陪在你身边,哪些人不能。
几十年过去了,他们仍在心中挂念着彼此。
她的女儿有着她所设想的他们女儿的名字,他去看了她演奏给他一人的告别演奏会,当他在台下含泪说出bravo的那一刻,我溃不成军。
有很多我无法理解的事情,有很多内心的自卑在电影的镜头语言里显得那么刺眼,相爱却不能在一起,永远是这世界上最大的bad ending。
我向来是一个共情能力很强的人,所以尽管是喜剧,只要有悲情的镜头,我便会哭。
可是这部剧并没有让我感受到商业片的那种撕心裂肺的痛苦,而是深深浅浅的脚印,海水拂过的海岸,阴晴不定的天空,还有此生再见的遗憾。
无力感,并不是外界施加的压力,而是他们自己之间有了一道无形的界墙,也许他们后来反思过,也许他们早已原谅了彼此,但无法相守一世的遗憾,终究是让我这种痛哭流涕的观影者承受了。
带图版原文地址作为一个铁杆麦克尤恩书迷,这两年是幸福的:《在切瑟尔海滩上》、《时间里的孩子》、《儿童法案》先后被搬上银幕,后两部分别由卷福和弃疗姨艾玛·汤普森主演。
麦克尤恩的书至今改编最成功的依然是2007年的《赎罪》。
虽然惜败于当年奥斯卡,但丝毫不影响它成为影迷心中的一代经典。
里面的敦刻尔克长镜头在今年诺兰的《敦刻尔克》上映时还反复被拿出来比较。
更重要的是,当年那个让人恨得牙痒痒的妹妹,不仅长大了,还主演了《在切瑟尔海滩上》,延续与麦克尤恩的不解之缘。
这几年在影院里看到的爱情片大多已经不是爱情片了。
而是打着初恋、青梅竹马、蓝颜红颜各种名头,大玩荤段子、嘴炮、擦边球、用各种生编硬造的情节,来伪造爱的证明。
这些要花100分钟、用整个宇宙的巧合,才能让男女主人公认清彼此才是一生挚爱的电影,只见初夜不见初恋,只见性不见爱,莫名其妙地上床,莫名其妙地怀孕,莫名其妙地堕胎,莫名其妙地分开……全国观众都看够了。
初恋和真爱,可不可以用性来书写?
可以的。
女主从头到尾脸上都写着性冷淡可不可以?
可以的。
有的导演,能把床戏拍得既香艳又唯美,但是底子里的那种悸动和真情是看不到的。
而有个导演,他拍了个长到不行、尴尬到不行、难看到不行的床戏,却令人深深记住了男女主角那深沉、澄澈、纯度爆表的初恋。
就是这部《在切瑟尔海滩上》。
这部电影由BBC制作,英国国宝作家伊恩·麦克尤恩亲自编剧,导演多米尼克·库克过往履历集中在英国国家剧院,执导过的影视作品貌似只有翻拍莎剧的《空王冠》。
卡司也一水儿是BBC熟脸。
可以说,本片的英伦血统比《赎罪》还要纯正(《赎罪》为环球影业作品)。
同时,原著虽然高度浓缩(整个故事仅仅发生在6小时以内),但算不上紧凑。
相反夹杂着大量意识流的倒叙章节,将男女主角的一生都追溯了个遍。
电影也延续了这种现实与闪回频频交错的叙事。
再加上缓慢的节奏,决定了这部片子不会是一部容易观看的电影。
但它的走心、精良,加上改编上的可圈可点,都值得你沉下心去品味。
故事讲述的是在上世纪六十年代,一对新婚小夫妻爱德华和弗洛伦斯在切瑟尔海滩度蜜月时,因为新婚初夜的紧张、恐惧而最终走向分道扬镳的故事。
这场初夜戏贯穿了全片始终。
它有多尴尬呢?
明明自己是来度蜜月的,又在自己的酒店房间,两人却好像寄人篱下的小朋友,还不如侍应生来得理直气壮。
吃饭的时候,男主还要忐忑不安地问你们必须在这儿吗?
(看过唐顿的同学应该不会陌生,上流阶级吃饭时仆人会在旁边伺候)。
两人之间的差异及随之而来的紧绷感悄然蔓延,女主弗洛伦斯的父亲坐拥一座大工厂,平时的消遣是网球、板球,富家小姐弗洛伦斯学的是小提琴。
而爱德华自己虽然在伦敦念历史系,但出身平民,家里有个疯癫的母亲,院子芜杂乱草丛生(花园可是英国人的本命啊)。
餐桌上,爱德华浑然不觉地喝着被掺了水的酒,在向新婚妻子表白“我爱你”时也被夹土豆的餐钳粗暴地打断,最后因为忘记给小费,出门后侍应生们毫不遮掩地爆笑(这一段让人想起《美人鱼》里派出所那两个警察),剩下小夫妻在屋内隔着凝滞的空气面面相觑。
爱德华的母亲(由一美前妻安-玛莉·杜芙饰演并贡献了全片最大尺度的演出)因为一场意外而导致大脑损伤,终日神志不清疯疯癫癫。
爱德华突然对弗洛伦斯说:“我母亲脑子有问题,但我不是她,我不是我的家人。
我现在很兴奋,好像我的人生才刚刚开始。
”听起来是不是很熟悉?
饰演爱德华的比利·豪尔身形高大,长相略带粗犷,很适合演这个一派天真热情的愣头青。
两人相识,是因为男主在学校拿了个一等荣誉学位(first class),但找不到人诉说(家人直接无视了他)。
于是他骑了好远的自行车,又坐上公交,跑到牛津,随便走进一个酒吧,看到了女主。
然后他直接冲上去,搭讪词是这样的:“我能跟你说件事吗?
我只是很想找个人说说。
”被这个傻小子搞懵逼了的女主,在完全不认识对方的情况下也善良地卖力捧场。
本以为这是一次你来我往的礼貌交谈,结果男主突然粗暴地打断了她的发言,问你得了第几名。
女主尴尬了半天,才羞涩地说,跟你一样。
男主语塞半天,说:“那你也是很棒棒”(Well done)。
有着一双温柔的蓝眼睛的西尔莎·罗南,向来长于塑造纤细敏感、天真雅致的女性。
陷入初恋的弗洛伦斯可能在没有意识的情况下,就一直在妥帖地照顾着爱德华的情绪和自尊,抚平他内心的柔软和脆弱。
在回忆段落中,她总是不遗余力地捧场,对他赞美,夸他特别,知道各种花草鸟兽的名字。
替他照顾生病的母亲,打扫脏乱的房子。
体贴入微到,爱德华的妹妹们爱她到极点,而父亲干脆直接下令“快娶了这个好女孩”。
于是女主的父亲给他找了个工作。
两人顺理成章地结婚。
影片里没有出现任何婚礼的细节,只有弗洛伦斯逃避选婚纱的碎片。
婚前,弗洛伦斯阅读了一本叫《爱,性和婚姻》的性教育书籍,得知“女人像门廊一样,让男人可以进入”,令她十分惊恐和厌恶。
但这并没有影响她嫁给深爱的爱德华。
再回到那场尴尬至极的床戏。
银幕上大概很难再看到这么令人不适的亲热戏,明明这两个年轻人均受过高等教育,性格天真温和善良,更重要的是深爱着彼此,但观感却无异于在观看一场强奸。
大特写不遗余力地捕捉着爱德华笨拙的动作,沉重的呼吸声和衣服摩擦的声音都被放大。
当他的舌头粗暴地伸进弗洛伦斯嘴里时,你几乎能感觉快要窒息。
弗洛伦斯把他推开,爱德华粗暴地扯起了她的拉链,弗洛伦斯好几次提出自己来,他只是烦躁地叫她待着别动,然后把她转过来背对着自己。
但还是没有成功。
这时爱德华爆发了。
“连最简单的小事我都做不好,我肯定有问题。
”弗洛伦斯尽管对性充满恐惧,又加上对爱德华暴力倾向的担忧。
但她还是战战兢兢地躺到床上。
镜头反复切到爱德华抓着床沿的手上,以及男性躯体对女性躯体极其不舒服的压制。
哪怕在紧张到不行的时候,弗洛伦斯想起了书上的话,还是主动用手去引导爱德华。
这一善意的举动却引起了爱德华剧烈的反应,提前缴械。
看着大腿根上的遗留物,弗洛伦斯突然崩溃,不顾一切地冲出房门,跑到海滩上。
影片发生的背景,是性解放运动(sexual liberation)尚未普及的60年代。
在那之后,美国的年轻人们提出“要做爱,不要作战!
”的口号。
披头士、嬉皮士、毒品、滥交、艾滋病像病毒一样扩散。
而爱德华和弗洛伦斯所处的,正是最后的纯真年代。
弗洛伦斯虽然深爱着爱德华,但绝不盲从。
她的琴友就曾经说过:“你看起来虽然很害羞,实际上还挺有主见的。
”在清冷萧瑟的切瑟尔海滩上,两人爆发了第一次,也是最后一次的大争吵。
弗洛伦斯:这实在令人作呕。
爱德华:是你一直在拒绝让我靠近。
弗洛伦斯:我想让你开心,但我做不到。
你总是索要更多我给不了的东西。
哪怕我答应了,我也达不到你的这些要求。
爱德华:是钱的问题对吧?!
弗洛伦斯:你要这么想也行。
爱德华:别像个婊子一样说话。
弗洛伦斯:你能不能走开让我自己待着?
爱德华:我们还是可以让对方快乐。
弗洛伦斯:你可以去上别的女人,我不介意,我们可以继续在一起。
这句话直接引起了爱德华的彻底爆发。
两个深爱彼此的人离开了切瑟尔海滩,并将对方从生命里抹去。
这段婚姻只维持了不到六小时。
后来他成了嬉皮士,开了唱片店,有不止一个伴侣,他也终于从板球场上替富人们除草的穷小子,变成了衣冠楚楚的玩家。
醉生梦死中,他有一次恍惚提起,从前我认识一对纯洁无暇的恋人……他的其中一个伴侣问:那她爱他吗?
短短半秒钟后,他回答,爱。
接着他怅然若失地说,她真的很爱他,不想让他失望。
她想和他在一起,她想让他开心。
影片的结尾改动了原著。
她实现了自己的人生理想,而他兑现了自己的承诺。
两人隔着几十年的光阴泪眼婆娑地相看无言。
画面回到那一天的切瑟尔海滩上,她乞求他回头,他却背过了身。
这一转身就是一辈子。
弗洛伦斯就像你的初恋,秀秀气气白白净净,有自己的爱好,自己的坚持,但只要在你身边,就只会一门心思地对你好,不管你家里多落魄、母亲多疯癫。
而爱德华,莽莽撞撞,神经大条,一上来迫不及待地想展示自己,一点点挫折都能轻而易举地击碎他的自尊。
但是在你面前,他从来都不吝惜装疯卖傻,只要能逗你开心,他愿意当白痴。
但弗洛伦斯是性冷淡。
她不介意他有别的女人。
他却极度介意她有这个想法。
双方都把对方的感受看得比自己的感受更重要,结果却是悲剧的。
是因为初夜的失败吗?
是,又不完全是。
虽然中间隔着几十年的历史变迁和不容忽视的文化隔阂,但看完电影后,再联想起一些社会新闻——当下我国,性的教育和爱的教育,依然同等匮乏。
我们可以从社会学、人类学、心理学、艺术学、甚至是鸡汤学等方面去分析爱德华和弗洛伦斯的悲剧,提出许许多多的问题,诸如:肉体和感情是可以分裂的吗?
我们真的能够摆脱父母的影响去爱一个人吗?
家庭出身不同的两个人真的能够在一起吗?
为什么最初最纯的爱恋往往会失败?
……电影一样没有答案,只提供了丰富至极的细节和情绪烘托。
如果一定要用一句话来概括这部电影,大概就是“此情可待成追忆,只是当时已惘然”。
相信不少人会在观影时回忆起青春时的好奇和试探,以及后来如何从屡屡试错中学会在精神恋爱和身体和谐中寻找平衡,然后无可奈何地承认:没有得到的那份爱,却成为了一生的牵挂。
因为罗南的表演和英音喜欢这部电影。
罗南在里面就像是雨后清新的小花,纯白娇嫩,又坚韧勇敢。
说实在的,非常讨厌男主,脾气坏又自卑,只会无能狂怒,第一次拉女主裙子拉链的时候就因为卡住而破口大骂,我看第一遍的时候都被吓了一跳,更不用说Flo了,但就是这样了Flo还在关心男主,关心他脾气坏的背后是因为经历了什么。
而每次Flo想和他说点心里话的时候他就只想着亲密,其实Flo都打算和他坦言内心的紧张和曾经受过的伤害了,可男主就是猴急得不行,脑子只想着下半身那点东西。
而且男主和女主父亲交谈那里,可以看出他和女主因所处阶级不同导致问题非常多,根本不合适。
最后在海滩那段,男主也是自卑到只会出口伤人,什么难听的话都说得出来,Flo说男主总想与她亲密而她给不了(因为童年的创伤而抗拒两性亲密)。
但男主理解的是Flo指责他贪图她家的💰,两人根本就不同频。
这也让男主内心的自卑暴露无遗,注定这对夫妻不可能有更深层的思想交流。
活该男主和Flo走不到最后,所以后来男主看着Flo婚姻美满儿女成群,在音乐厅那里留下眼泪,我一点都不同情。
相比之下我更喜欢Flo和查尔斯的相处,女主让他弹奏新曲时要缓慢温柔,像问一个问题一样。
从这里可以预想到后来两人在一起时查尔斯会温柔地治愈Flo内心的伤口。
还有男主旁听那段,查尔斯在意地问Flo那是谁,女主说“just someone。
”可查尔斯得到回复还不肯走,Flo开口让他回座位准备演奏,他立马就乖乖回去了,演奏间隙还时不时偷看Flo。
想了解这部电影的观众还是自己看一遍最佳,那些只看了解说的根本不清楚故事内核不了解女主,以为男主受了多大的委屈,其实这是男主自己活该,根本配不上女主。
也得出论婚姻门当户对的重要性的结论,门当户对不是单指家世背景,两人的思想境界、兴趣爱好是否一致也很重要。
就好比Flo愿意拿着地图徒步去寻找男主打工的地方,去了解并陪伴他工作;愿意去男主家里,打扫屋子收拾家务,毫不嫌弃他精神失常的母亲,还给她带来喜欢的绘画照片;还因为男主的爱好去辩识了解那些他喜欢的鸟类。
而男主呢,在Flo演奏时旁听都快睡着了,事后也只能哼出不伦不类的一小段,即使这样Flo都没有责怪他,还高兴地笑了;Flo带他去兼职的音乐厅,告诉他自己终有一天也会在这里演出,Flo眼里充满对未来的向往,当她对男主深情承诺时,男主依旧与她不同频,俯身亲了她,Flo有点没反应过来往后退的动作,这里再次证明:当Flo想正式说点重要的事情时,男主只想亲亲抱抱。
而且男主从来没有能和Flo同频,没有像Flo了解他那样去了解过Flo。
最后罗南演得真的特别好,在钢琴旁想起童年不好的回忆时,那种痛苦和伤心仿佛穿透屏幕感染到了我。
导致我第一遍看完都对她那个禽兽父亲有心理阴影。
男主人选没有个人魅力,角色也没有性格魅力,观感较差。
那对双胞胎妹妹其中有一个演技太差了,明明是难过的戏份却演得笑场一样,是不是哪里塞进来的关系户。
每个人都有着好几层,层层剥开后,就能发现每一种行为背后都有着原因。
电影《在切瑟尔海滩上》(on Chesil Beach),导演多米尼克·库克,编剧伊恩·麦克尤恩,演员西尔莎·罗南,比利·豪尔。
影片描述了上世纪60年代西方性解放运动来临之前,作为新婚夫妻的弗洛伦斯和爱德华因为新婚初夜的尴尬,挫败,紧张,压抑导致结婚6小时便离婚的故事。
从这个角度出发,这个故事题材十分吸引我,和常见的表面恋爱不同,亲亲抱抱举高高中间难道就这么水到渠成么?
电影用犀利、细腻的镜头表现出了男女主内心的不安,仅仅是一顿饭的时间,就给我看得尴尬到不行。
开篇,切瑟尔海滩的美景,轻松悠扬的音乐,伴随着谈论着音乐的新婚夫妇一一展现。
爱德华西装革履,弗洛伦斯更是美的移不开眼,足以看出彼此对这一天的重视-他们的新婚初夜。
到来的晚餐急促地打断了这对小情侣的亲热,上完菜后,服务员还站在一旁等待着男主的小费,要知道,你俩人可是给男主倒了一瓶被水稀释过的红酒。
这顿晚餐吃得十分尴尬,有多尴尬?
尴尬到明明是消费者,却像是在父母注视下的孩子一样不知所措;尴尬到女主的脚底板扣出三室两厅,男主词不达意,满脸通红。
这种感觉,就像是你对面来了个人,你往这走,他也往这走,你往那走,他也往那走,关键你俩还不认识!
朋友们,你们能体会到么?
化解尴尬的办法就是爱德华吻上了女主,但这接下来,更尴尬了好么!
吻着吻着,弗洛伦斯说站着过于奇怪;爱德华给弗洛伦斯脱掉鞋子,弗洛伦斯满脸惊慌地说我自己来就可以;爱德华为弗洛伦斯拉拉链时卡住,脸憋得通红,大吼道:我是有多白痴,我连最简单的一个拉链都搞不好。
两人神情上的不自然,肢体上的僵硬,直接向观众传递一种感受-窒息到极致!
压抑到极致!
紧绷到极致!
两个人都像小猫被提了后脖颈。
以至于弗洛伦斯缓过神来,一脸的惊恐与不可置信,两腿之间那滩来历不明的液体击中了她的脑部神经,瞬间弹起,衣服拉链也顾不上拉,逃也似的冲出了门。
在这段长达一个小时的叙述中,中间插叙了他俩之间的相识相恋、教育背景、家庭背景和不能忽视的时代背景。
13分32秒,弗洛伦斯正在和母亲妹妹谈论着,父亲进来,把手搭在了她的肩上,只有一秒钟的时间,弗洛伦斯一下子低下了头,又马上调整好自己,很难不想象她经历过什么。
她有耐心,学习好,性格好,有自己的学业,梦想,家境不错,即使面对男主的母亲依然表现得落落大方。
他身形高大,打架易怒,是个愣头青,傻小子,但面对女主只想着如何逗她开心,母亲精神不正常,多多少少也带给她心理影响。
两人不是完全的门当户对。
二人所处的时代也是人们普遍受到沉重的性压抑的时代,弗洛伦斯偷偷躲在房间看性教育书籍,随着母亲推门而入被打断,同时留下了在客人面前好好表现的要求。
电影进入1小时14分,画面切换到切瑟尔海滩,也从这自此分离。
男主的话让弗洛伦斯痛苦。
相比于之前的压抑尴尬,这反倒是他们第一次敞开心扉。
男主:你知道你是什么样的人么?
性冷淡的人你就是这样,彻头彻尾的性冷淡。
真的是这样么?
她不是性冷淡,他也不是性无能。
如果两人能够在爆发后好好谈谈,如果两人能够让一切发生的慢点,如果他能在她乞求后转过身来,如果各自的家庭能坐下来聊聊,结局会不会不一样?
这段仅仅停留了6个小时的婚姻,暴露了两个人根本不熟!
看似两个人好得要命,其实心里的关系始终没有走近一步,那些隐藏在心底的难言与不堪和真实的彼此对方根本不知道。
除了交流,性教育真的很重要啊喂!
看到所有影评都一塌糊涂,这种理解力怎么看电影男女主情感结束的原因是女主的性冷淡吗?
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保罗·乌切洛《林中狩猎》想要了解女主,要先懂得她治愈爱德华母亲的那幅画保罗乌切洛的《林中狩猎》乌切洛致力于透视画法的研究,如他所言,“不要描绘眼前所见到的事物,必须描绘自己内心看到的事物”从这个角度才能了解一些电影女主的成长与情感需求电影故事情节很简单,出身优渥的女主与乡村男主一见钟情,一个是古典四重奏,一个是rock n roll的查克贝利迷,新婚初夜,男主惊讶于女主的性冷淡和婚后生活建议,毅然终止这段婚姻,回到乡村做了音像店主。
而女主则再婚,生子,暮年践行与男主当年承诺,在威哥摩尔音乐厅举办告别演奏会。
阔别45年后,音乐厅里,他们也自然的转变为台下观众与台上的艺术家,。
弗洛伦斯的成长同时裹挟着父权阴影与个人强烈的独立欲望第一段:影片开始是新婚的男女主,套房内气氛尴尬,男主局促,女主紧张
女主第一次说认识了新男孩,要请到家里喝茶时,父亲进屋后的动作十分暧昧穿插了女主父亲的暗示,以及男主家庭的交代,接着引出了男女相识的场景
开篇就是女主父亲的暗示,以及男主家庭的交代,接着引出了男女相识的场景对话中,女主告诉男主,自己13岁时自己买了火车票,从此觉得自己世界完全打开时的笃定和她的名字一样,弗洛伦斯这个女名,本身就带有强烈的女权主义与意识流意味女主的成长,正是这样同时裹挟着父亲权力控制的阴影和迫切挣脱家长意志的强烈欲望
弗洛伦斯知道爱德华母亲的脑损伤后,对自己母亲的描述在弗洛伦斯的成长期,大概率向母亲倾诉过自己与父亲尴尬的问题,而母亲或不以为然或有意忽略,因为父亲在家庭里代表绝对权力,这导致女主与母亲的关系也很奇妙。
这在弗洛伦斯向教父袒露新婚的紧张时,教父提出“和你母亲谈谈”的建议时,弗反应出一点嘲笑的表情可见。
另一处有意思的细节是弗洛伦斯朗读那段sex love marriage时,妹妹先闯入,接着是母亲,非常有趣的设定。
大胆猜测,那个看起来过于早熟的妹妹是不是和姐姐一样承受着来自父亲的侵扰。
因为母亲对姐妹的对话和看起来焦虑的状态完全不在意,而当母亲转身离开,妹妹关门的表情看的出这位母亲在应担当的角色上的缺失。
选择爱德华是弗洛伦斯对以父亲为代表的权力的羞辱和抗议
男女主初识,男主一副坏男孩样子,与女主完全两个世界的生命形态,激发了她的征服欲。
男主被女主的眼神选定时,眼神在几秒的表演里经历了惊愕,试探,惊喜,一个穷小子能遇到公主, 公主主动表达了靠近的欲望,这对他来说,好像除了欣喜接受,没有其他选择。
女主眼神非常肯定
弗洛伦斯回答妹妹为什么喜欢爱德华时的回答爱德华是英国乡村的普通男孩,没有好的阶级与出身,和上流绅士完全不同恰好是这样的身份特征,让弗洛伦斯确定这是对父权最好的羞辱和抗议
这是弗洛伦斯带给爱德华的妈妈《林中狩猎》时,爱德华母亲对画的释义这大概也是导演设定女主成套蓝色内衣与套裙的隐晦表达吧爱德华母亲就像弗洛伦斯的精神导师,如弗片中所言“你告诉了我很多我不知的东西”而片中唯一看穿弗灵魂的也正是爱的母亲,此处有爱德华父亲询问儿子女友,和提起弗洛伦斯时,男主母亲内涵的眼神可见。
那眼神就像在和说“这样不简单的女孩儿,我的傻儿子怎么搞的定”
弗洛伦斯很难说是真的爱爱德华,一则是爱德华从一开始就是选定来充当权力推翻的猎物角色,二则是弗在将要新婚时和(大概是)教父的角色的对话,她表达查尔斯的爱慕时的喜悦,以及向乐队隐瞒订婚事实的期望,都说明她对爱德华的爱并不是简单的女孩子的喜欢。
最后爱德华在海滩边说“你自以为是的需要一个丈夫,我就成了第一个上钩的傻子”这才是事实,女主对爱德华并不是爱,只是控制标的。
爱德华粗暴的荷尔蒙激起了弗洛伦斯的性恐惧和抗议 弗洛伦斯与查尔斯后来育有三个子女,说明她并非性冷淡爱德华充满荷尔蒙的爱,性爱中命令式的男权话术激起了弗洛伦斯的性恐惧女主自幼在父亲的阴影下,而其天生独立强悍的性格,天然抗拒男权式的指令
这段回忆出现2次 父亲的语气是完全家长式的命令 弗洛伦斯脸上带明显抵抗
在一段回忆后,弗洛伦斯尝试向爱德华袒露秘密
荷尔蒙冲昏头脑的爱德华并没有get到女主的心意
停不下来解开裙子的手
特别是此处爱德华的男权式命令“你站好就行了” “转过来”等
也亲手把一段亲密关系解除
看到男主边褪下女主内裤边呼唤她名字时,感觉弗的父亲也是这样猥亵她的吧
导演用了很多侧面细节表达女主的反抗,如脚趾,还有手部的推却和抗拒
这个过程里的男主也十分不堪,很像入侵施暴者这个过程,很多细节都在表现女主想要倾诉,而男主的不领会,爱成了最大的障碍特别是表现男主的性爱时,很多时候放大了手的细节,手是人身体里最强大的部分,它在精神力可以代表任意入侵者,特别是男性。
而父亲对她的侵害工具同样是手这段过程里看的出两个人根本无法良好沟通,而他们这样自说自话的交往状态,在相遇时就做了铺垫
○ 男女主的第一次相遇,男主只想找个人告诉Ta,他获得了历史第一学位
○ 女主去看望男主时,女主想告诉男主自己的心愿是四重奏演出,而男主根本无心听下去,就迫切的询问女主拿到的什么学位
○ 新婚时,男主每每表达“我爱你”,女主一脸期待与兴奋,而男主说完就要亲亲抱抱时,女主微表情继而转为失望,沮丧。
所以当男主在解开女主裙子失败后气急败坏的暴躁时,爱也打了死结完成父权的交接后 弗洛伦斯要完全自我掌控的人生网球场一役,弗洛伦斯用爱德华颠覆了父亲的傲慢,摆脱了他的权力控制从父亲到爱德华,女主主控了权力的交接
女主给男主意外惊喜,并确认男主开心吗,完全在扮演掌控的角色
弗洛伦斯在爱德华家时,完全在主动充当大家庭女主角色,男主的父母亲很快意识到
女主在表达人生愿望,男主心中的温柔小白兔忽然变得很陌生
选礼服时强势的弗洛伦斯这个阶段的弗洛伦斯,忽然像开挂了一样,和新婚时恐惧挣扎的状态不同,完全是命运的指挥家她希望男主为她的所做开心,指挥爱德华妹妹和妈妈整理厨房,坚信会在威哥摩尔hall演出,眼神里是主导一切的欲望,是完成爱德华这只权力交接人的狩猎后的自如。
45年后音乐厅的再会最后的演奏厅里,爱德华如45年前的约定一样,坐在c排9座,演出接受后赞赏Bravo这画面很打动人,可我认为这并不是为爱德华的演出,而是弗洛伦斯的人生愿望她怀着这样的愿望,即使那时候不是爱德华,是任何一个别人,也会收到这样的承诺和礼物选择查尔斯是男权话语的终结 没有狩与猎 是对等的生命关系
弗洛伦斯命查尔斯重来
弗洛伦斯对查尔斯的指令
查尔斯这个角色设定非常有趣,五重奏中唯一的男性,面部有明显损伤,外形阴柔,是和爱德华的雄性气息完全相反的男性。
然而,他又有着深入弗洛伦斯内在的洞察力,是爱德华母亲外,另一个精神上相通的人。
这在导演开片29分钟处弗洛伦斯对乐队的指挥和二人的对话里可见
查尔斯洞察到弗洛伦斯的欲望和控制力从这样的对话模式,我可以想象到,她可以告诉查尔斯,“我不喜欢这样,请温柔些从***开始……”等,让自己有安全感的命令。
查尔斯不会恼羞成怒着急的褪女主的衣服,却一定能敏锐的捕捉到弗洛伦斯面对男性的紧张和抗拒,洞悉她心里的秘密,慢慢建立信任,也许这也是他能与弗洛伦斯最终结合,并育有三个子女的原因吧。
另外,有心理学知识的人也可以去了解弗洛伦斯在与爱德华的关系里依旧有一部分幼时伤害的延续,受害者在潜意识里对受伤有选择偏好。
到了查尔斯,他脸上的伤,他性冷淡的脸都像是另一种故事(和阳光大男孩的爱德华完全不同),这时候的弗洛伦斯是不是也从精神上的受害角色脱离,转变为控制受害者角色。
(比较牵强,但符合逻辑)
最后爱德华追到了沙滩边的弗洛伦斯,内疚,自责,委屈,想要挽回,他并没有做错什么。
当他意识到自己不是女主的药时,拒绝了与女主一起回旅馆爱一个人,便是要深入她的恐惧,不是吗没有无缘无故的疏离,冷漠和抗拒是另一种需求表达的语言电影的文学小品性很强,精致巧妙,导演也很细腻就把最美一刻留在远离喧嚣的海滩吧
看了将近一半的样子 不知道到底想要表达什么 甚至前面部分有想要关掉的冲动 不知道目的是什么 要朝着怎样的剧情发展 四个时间段叭 最初是六十年代开始 看的出人类对于性的接受度 越来越高 /表达不太准确 没有将婚礼的过程展现出来 这点就有点意思落荒而逃 人生的第一场性事落荒而逃 即使放在当今 这可能也不是没有发生过叭 一转身便是一辈子 自然而然的想到了我的那位朋友 当然我觉得这辈子应该也没有契机再次见到他 毕竟我没有像罗南那般对于音乐的坚持 一直基调很平淡 直到多年后两人眼神交汇的那刻 我的眼泪刷的就流出来 深刻体会到无奈的滋味 落幕了 再次感叹身为女人的不易 照顾家庭的同时 进行着自己的事业 同时还要做的很好 如果没有一个坚定的梦想在心中 真得是很难 导演只是用最后一幕交代了罗南的这生 给到男主人的镜头从九十年代到二零零七年 从音像店的工作到和朋友们的夜生活到白发老人打高尔夫的场景 再到一个人在那个又已经昏暗杂乱的厨房做饭 ps音乐已经融入了他生活的方方面面 他是一个人走完了这一生 当然还是有女伴的 和朋友一起那个夜晚 两位女性依偎在他身边就可以看出 并且他自己讲的自己的故事 从朋友的表情也可以看出 主人公就男主人本人 fine 累了不想讲了 end and罗南为何对性事这个反应 可以看出小时候有过不好的经历 这个经历应该是来自于父亲 几个小时候和父亲一起的镜头可以看得出 其实还是令我很惊讶的 这样的家庭这样的女孩 小时候居然会被自己的亲生父亲所侵害 i can't explain it 在海边 罗南只是这样告诉男主人 如果可以进一步解释 是不是一切就不同了 而后来 他的老公是如何让她克服这种恐惧的 相必也是付出了很大的努力叭 在音像店 她的女儿真得是活生生的女主人 只是听着她讲话的声音 看着她的表情就很可爱 而爱德华听到berry的名字 那个眼神 瞬间就表明了一切 啊原来是她 我之前不是没有怀疑过 爱德华真的爱她吗 还是只是一味的想ml 看到那个眼神 才知道眼神是骗不了人的
6/10
西尔莎罗南最近角色里的性生活都不太和谐
世间好物不坚牢,彩云易散琉璃脆。北影节13
女孩总是这么恋爱脑,时时忍住自己的恐惧还要体贴男孩,还一直说是自己的错,如果不是这一次男孩自卑+爱面子,还一股脑/撒泼责怪女孩之后离开,可以想象女孩将会是家暴受害者+1
男主有仨毛病让人很想骂:(1)控制不了自己情绪,一点点小问题就会导致他生气愤怒暴躁,譬如新婚夜拉链拉不下来;(2)自卑,受害者心理,妻子的很多话明明没有那个意思,他却总是歪曲理解成嘲讽和侮辱;(3)拒绝沟通,妻子怀疑自己是性冷淡(后文来看其实并不是),他不是试图问问为什么这样觉得,只知道指责发怒,妻子主动过来和解,他也只知道背过身去逃避问题,对家人也只是告知结果不去解释不去沟通。综上,让两个人分开的,既不是时代问题,也不是没有性解放而带来新婚夜尴尬的问题,而是由自身的缺陷导致的。易怒、自卑、拒绝沟通,无论遇到多好的人,也会觉得对方在伤害自己。这样只顾自己不肯长大的男孩,你就继续在泥潭里打滚继续作吧,流着泪肠子悔青都是自己造成的。电影改编得太套路化了,因为配角的设定比较好勉勉强强二星。
小说极其出色,电影不能取代。但是电影传达英式小资产阶级家庭男女性的困惑还是比较到位。很少会被谈论的性与爱的关系最初试探时的不确定性,这两个人物的故事也曾是我的几位好友的故事。
总觉得拍他还是要极有天赋的导演才可以,看过小说的观众或许感到欣慰,但直接上手电影的话,或许故事的讲法有虎头蛇尾之虞?
“她一下子就觉得,她已经明白他们俩的问题在哪里了:他们太年轻,太骄傲,太拘泥了,太胆怯了……他们简直谈不上互相了解,而且根本做不到……”
“两个相爱的人不能在一起”系列之糟糕的第一次。当然这只是表象,甚至父亲对她性侵造成的阴影也不是最主要的原因。关键还是两人完全不同的社会生活背景以及由此引申出的个人习惯态度等,她爱上了他,她对自己父母也有不满,但她无力去改变已经习惯的生活方式,而对新婚、对未来充满恐惧。所以她想象一种能延续过去保持自我的婚姻生活(无性是阻止改变发生的一种象征),所以她后来还是能够结婚生子的,只是对象是个“门当户对”者。
阶级不同如何终老
两主角都演得十分之好,为这个故事锦上添花。插入回忆的逻辑都是对的,是衔接上显得生硬,好在演员的状态确实十分之好。罗南去男主角家中一场戏令人十分动容。人生就是这样,无法重新运算互相纠缠而形成的遗憾,再一转身就是永远了。他们坐在床沿,便是走在人生的海滩上,乌鸫在叫唤着,还以为是夜莺。
优美。
3— 前半部分完全是强忍耐着看的,后半部分可看但也没有意义,最后罗南又是怎么和大提琴手丈夫结婚生子的呢,没说。男主长得太丑不是问题,问题是皮肤和嘴部之类的长得太恶心了。用了十个月终于把这个看完了。
好难看 男主没魅力
曾有多甜就有多虐,女主去男主家里那段令人动容。回来一看才发现是麦克尤恩,这个人对于情感的捕捉真是又准确又残忍。
最后对着大海胡掷一气的样子太心酸了。
额……无语!
结局比小说处理得要好些。罗南还是适合演这种真正的 lady角色,有些镜头好美。
结构破坏节奏,烂片。上个床切的七零八落,废戏太多,也就光不错。
1、一场尴尬、失败的新婚性爱引发对爱情、婚姻、人生的思考。角度新颖,主题深刻。2、如果当初男孩在海滩上选择转身而不是决绝地冷漠,再给彼此一个机会,也许一切都会不同。3、爱是包容,爱是理解,爱是谦让,爱是……可惜我们都不懂爱,特别是在年轻的时候。