重返20岁

韩国第一批本土电影人一直在为走向国际而努力，但在近邻中国，韩国电影的处境却并不乐观。

在中国市场，票房最好的韩片是《晚秋》这种偏文艺类型的电影，而不是《汉江怪物》或《盗贼同盟》这种商业片。

另外，《雪国列车》的全球化尝试没有预期的成功，《大明猩》也更像是一次合作尝试，但结果却不够“美好”。

究其原因，是制作模式和演员班底易地后的水土不服。

不难看出，《晚秋》有演员汤唯这张“中国牌”当作内援。

《雪国列车》请了很多国际明星作外援，其用意一目了然。

《大明猩》是韩国导演、韩国漫画背景，女主角用了中国新生代演员徐娇，特效技术也颇为优秀，但由于整个故事完全在中国观众的理解范畴以外，譬如，中国人对棒球的背景知识一无所知，导致影片接受度仍然不如人意。

韩国电影人尝试了很多种方式，试图渗入或者介入到中国电影市场当中，但至今没有令人瞩目的成功。

其实，早于这批人，冯小刚已经把韩国姜帝圭的制作班底拉到了自己的电影当中。

另外，安乐公司为了支持新导演，把韩片《恋爱进行时》改编成了本土的《第一次》，也陷入了陈旧老套的窠臼。

纯韩国电影在中国市场，似乎真的反响平平，包括去年创造历史票房新高的《鸣梁海战》，原因很简单，中国观众不熟悉这场战争，在韩国能唤醒观影热情的元素在中国很难起作用。

有鉴于此，韩国电影大鳄CJ开始了全新的拍摄模式。

《重返20岁》有个韩国版作品《奇怪的她》，二者源于同一个剧本。

比之生硬的引进和不得力的发行，该片在本土化方面做出了进一步尝试。

电影虚构了一个津京市，其中的洋房、胡同和老年中心等元素，中国观众应该非常熟悉。

演员则是知名度较高的杨子珊、陈柏霖、归亚蕾和王德顺。

由于韩国人在剧本上已经把好了关，中国编剧要做的，就是在细节润色上，进行本土化操作。

电影里出现了广场舞和音乐节，并强势植入了中国国产电视剧《还珠格格》，所截取的片段正好呼应了影片“大逆不道”的电影剧情，多重蒙太奇效果值得称道，相信冯小刚导演也会羡慕。

如果逐段对照《奇怪的她》，那么《重返20岁》显然会索然无味。

但对没有看过《奇怪的她》观众来说，《重返20岁》依然是一部全新的电影。

这部电影在中国的审查环境下，依然显得特殊。

自从《等一个人咖啡》出现了非生命体的人物角色，《重返20岁》同样有一个“匪夷所思”的故事设定，而这种伪科学的幻想，居然没有被认为是神经病。

归亚蕾演一个嘴碎的老太太，这显得有些勉为其难。

无论她再怎么絮叨，给人的感觉都不是真正的恶婆婆，而是在演慢吞吞的李少红电视剧。

同样的，电影在闪回到以前苦日子时，导演也暴露了他的保守，就像生怕观众看不出，那段时光有多凄惨痛苦。

正因如此，杨子珊承担起了整出戏的全部，她被拍得各种美，有复古造型，有青春小妞。

整出电影，只有中段是比较活泼的，开场太慢，尾声太弱。

经过公车站时，《重返20岁》给了一个彩蛋，背景板是《奇怪的她》的沈恩京。。

《重返20岁》最不容易的是拍出了年轻感觉，这种青春年轻可以是杨子珊跳广场舞，也可以是音乐节现场的狂热乐迷。

虽然，后者是略显偷懒的做法。

虽然，我还是看不出杨子珊怎么就喜欢上了陈柏霖，以及母子相认的医院走廊长镜头对话，那一大串看似感人实则毫不抓人的台词。

片中大量的硬煽情，对我并不奏效。

更奏效的，大概是年轻族群的外观表现，买衣服换发型甚至于夜店轰趴。

对老一辈人来说，五颜六色的青春，似乎是不存在的。

换言之，他们遭受的苦，其实也是年轻人所无法感受的。

以及就像开头所的，总有一天，年轻人也会成为老年人，他们会知道长者的痛苦和寂寞。

“过了三十岁就自杀，当年，我也这么说。

”《重返20岁》的优点在于编导想要弘扬的是对人类美好情感的肯定。

它包括了老中青三代人的和解，希望人们理解老人，也积极渲染了年轻人的追求和向往。

反观中国电影中这种剧本类型的缺失，究其原因，可能是离奇的返老还童设定既不符合制度，也不符合市场，也可能是编剧们已经不相信这类传统价值观。

不过，我们也没必要厚此薄彼，韩国人翻拍了香港银河映像的《跟踪》，效果华丽，就连内地的《许三观卖血记》也要被韩国人改编成电影。

所以，到底是中国的壳还是韩国的心，这个问题或许会变得越来越不重要。

因为，中国电影市场会变得越来越多元化。

【光明日报，见报有删改】

妈妈说她看了一个电影，看哭了，妈妈从没对我说过“我哭”这个样的字，她总是忙碌的快乐工作和生活，我很好奇，和妈妈一起看了它（妈妈是二刷）。

归亚蕾演的奶奶真好，唠叨起来都不带喘气的，声音好温柔的叨逼，气的那个妈妈直翻白眼，好像我妈在奶奶面前那样，哈哈！

好像耶！

只不过电影里的妈妈性格太内向、太压抑自己，最终病倒了。

奶奶有追求者，但传统观念使得她不愿意迈出这一步；奶奶曾有过年轻人都有的梦想，喜欢唱歌，喜欢活泼舞动，但年轻的没时间没精力；现在的人老体僵，有心无力了。

孙子的理想，奶奶、妈妈都不理解，都认为应该好好读书才是正道。

奶奶、儿子媳妇、孙子孙女三代的烦恼，三代的代沟，电影描写的清清楚楚。

日子过的真实，没有阴谋，没有社会的繁杂，只是成长的烦恼。

奶奶变老，爸妈上有老下有小，孙子女憧憬未来的美好。

在一次无意的重返20岁时，奶奶拥有了不同的视角，年轻人的体能和心态，和孙子共在一起奋斗，有了年轻人示爱的追求，被年长者指责太年轻什么都不懂，又重获年轻的“烦恼”。

这次年轻让奶奶懂得了如何填平代沟，如何与珍惜伙伴，儿孙辈明白了失去的痛苦。

最后当然是皆大欢喜。

我理解了妈妈的泪，她有太多的共鸣，我好像看见了奶奶和妈妈的年轻时代，对付出的爱她们无怨无悔，但会为成长而烦恼。

不自怨多理解才是这部电影传递的积极意义吧。

现在已进入老龄化社会，片头课堂上对老年人的那些认识和描述场景想必对老人应该很伤心吧？

话说的轻巧：“谁都会有老的时候。

”但是年轻人有多少能在年轻时理解？

电影不是说教，但是媒体的一种，可以传递积极的态度，可以汲取精神营养。

我问妈妈：“如果用一到五颗星评这部电影，您给几颗星呢？

”她回答：五颗星。

所以我代表妈妈打了五颗星。

让我们快乐养老，快乐敬老，快乐成长吧！

能够握紧的就别放了能够拥抱的就别拉扯时间着急的 冲刷着剩下了什么原谅走过的那些曲折原来留下的都是真的纵然似梦啊 半醒着笑着哭着都快活谁让时间是让人猝不及防的东西晴时有风阴有时雨争不过朝夕 又念着往昔偷走了青丝却留住一个你岁月是一场有去无回的旅行好的坏的都是风景别怪我贪心 只是不愿醒因为你只为你愿和我一起看云淡风轻

可能是先入为主的原因吧，看这部之前看过韩版的，所以觉得还是韩版更好看那么一点，尤其是影片的前半部分略显地枯燥，后半部分还可以。

情感表达、台词精准度、演员表演都没有韩版的好，演员表演均略矫揉做作。

喜剧里的演技并不都是夸张的，有时收敛的功效其实会更大。

剧本很扎实，后半部分挺好的，杨子珊后半部分的表现明显更好，是一家人都可以坐在一起看的电影，故事开头反应的问题应该可以引起很多人的共鸣，内容有笑点也有泪点。

最喜欢儿子给母亲说的那段话。

作为一个二十左右的人来说我并不明白也不能体会一个人老了会是什么样子，爸妈有时候也会讲自己年轻时候的事情，语气中带着些许愉悦，如果，一个人，能一直在二十岁有多好，有着青春活力有着梦想不停追逐不停闯荡。

好好珍惜自己的二十岁

《重返20岁》也就在中韩两个强调孝道、女性地位低下的国家编编，去西方社会试试看？

如此低劣的价值观，绝对会输出失败的。

人们无法想象，为何一个女性不能选择自己的生活，而非要牺牲奉献自己最好的年华，才能被社会认可。

这是在鼓励什么样的价值观？

鼓励女性像儒家的封建社会一样三从四德，只有牺牲掉自我这一个出路。

她们只有在憋过了大半辈子之后，才能捞得一点道德资本，最终才能在这个狭窄的社会翻身获得一点权力，但转个身就去压榨下一代。

韩国电影公司为了更好的进军中国市场，尝试使用一种新的拍片方式，即一本两拍——同一个剧本，由中国韩国拍摄两部本土电影。

这部由陈正道执导筒的《重返20岁》就是中国本土市场的产物，也是韩国电影《奇怪的她》的“一母同胞”。

如果仅仅当做是一部轻喜剧，《重返20岁》的确可以当成茶余饭后的消遣，图一个乐呵。

可惜看着看着就觉得有封建糟粕潜了进来。

前段时间看到一篇文章，讲述演员潘虹曾经抱怨当下的影视剧环境，对于她这个年龄（中老年女性）的演员几乎无角色可供挑选，只有妈妈或者婆婆这两种角色。

因为我们的社会认为中老年女性只有一个有价值的身份：母亲。

她们除了相夫教子之外的功能是不被社会认可的也不被承认价值的。

这一点，对于归亚蕾来说也是如此。

她在本片中正是被塞了一个恶婆婆的角色。

看看她演的这个角色，年轻时候将半辈子奉献给了儿子，在迈入老年之后，归亚蕾的所有价值感，都附着在儿子身上：与其他老年人攀比炫耀儿子有出息，以此碾压那些后代不怎么有前途的老人。

通过这种虚荣的手段，她才能获得价值感，才感觉到这辈子没有白付出。

这无非是笑人无、妒人有的价值观，核心是没有自我，因为社会价值观要求我们的生活类同，不允许出现个性化多元化的发展，因此许多人终其一生追求的目标不过是在大军过独木桥时能超前其他人一点点，这一点点才是她的价值所在。

将自我附着在另外一个个体身上，那对于这个被附着了价值感的个体来讲，压力大不大？

大，因为他欠了太大的人情债，母亲含辛茹苦养大他的养育恩情，恐怕做任何事情都无法偿还，另外一个个体牺牲了自己的生活以此铸就的他的人生。

而愧疚感是可以杀人的，因此很多人无法面对这种不能承受之重，剔骨削肉还父母也要获得自由身，那个人便是哪吒。

在电影中，儿子便有了愧疚，在片尾面对母亲的时候，潸然泪下，劝说母亲千万别再来一遍这样的人生。

其实不但有对母亲之苦的沉重歉疚，更有另一种意思：不能承受之重。

如若我的新生，要建筑在你的痛苦之上，我宁愿不要这样的新生。

我只有一个希望，那就是你快乐幸福。

这个不幸的女人好不容易有了一次重生的机会，导演最后却逼着她含笑承认，还要重过一遍艰辛的生活。

这是怎样的价值观？

为什么不能跟帅气青年谈场风花雪月的恋爱，为什么不能把自己的人生过得轻松一点？

为何女性唯一的价值是付出跟奉献？

她把这辈子过得含辛茹苦之后，终于捞得了一点道德资本，转个身便把这种价值观和生活模式遗传给下一代。

看看她对儿媳妇的所作所为。

在她眼里看来，儿媳妇只有一个职责：相夫教子，伺候一大家子。

对于牺牲自我来成就家庭的路数，她太有经验了，在一个尊卑有序强调孝道的社会，她必然有底气对媳妇指手画脚。

在回归年轻身份之后，路上遇到喂奶的下一代女性，全然不顾别人的隐私，手到擒来指手画脚一番，恶心得对方掉头便走。

这便是将自己一辈子的苦，熬成那千年陈粥，传给下一辈人。

唯独追寻自我、寻求快乐幸福等真正的人生意义被遗忘掉了，可以说这是上一辈女性不幸命运的缩影吗？

载于《世界电影画刊》

说来惭愧，无论是《奇怪的她》还是《重返20岁》，最开始的我都是当爱情电影在看的。

所以在镜头下，我不住地想要捕捉女主角的情感流动，她到底喜欢哪个？

对音乐总监心动了没有？

而后来我发现，这其实是一部关于亲情的电影，老太太在返老还童后的第一件事，不是随便拽个小伙子抓紧时间谱写段夏日恋曲，而是赶紧找机会跟家里人接头，好向他们传递自己平安的消息——所以果然人老了，荷尔蒙就不往那个方面分泌了……我是先看过《奇怪的她》再看《重返20岁》的，感觉两版在质量上相差无几。

从表演的角度虽然韩版的沈恩京表情更加传神，但中国版的杨子姗也在动作和语言上下足了功夫，是她迄今为止饰演的角色中我最喜欢的，之前性格乖张的作女，果然还是无法和“老人心”的少女抗衡！

当然，在两国的电影细节上还是能看出表现的差异的，比如国内广场舞一出，观众马上就心领神会；而在韩国不说敬语人家削你，中国版乱换《还珠格格》的频道人家也削你。

不过很多时候，国情不同，感情却是相同的。

在看《重返20岁》时，好多人乐呵呵的，却依旧控制不住在解围泪奔，也许是回忆起了自己家的老人——存在感不强，每天都碎碎念的模样。

他们的梦想和希望都已经消磨在时光中，在脑中不断回放的心念的歌曲，却再没有舞台可以为他人吟唱。

过去是镀过金的回忆，未来变成了一段可预知的乏善可陈的命运，于是老人才开始每天念叨过去，是谁说，一个人衰老的标志就是他开始唠叨？

在电影前半段很讨人厌的老人家，看上去很唠叨很刻薄的老人家，其实也是很单纯的老人家，很在乎家人的老人家。

我在《重返20岁》医院的那场母子戏里，感受到了一种窝心的爱。

这种感觉很神奇，不悲恸，但又揪心。

当我儿子让母亲不要回头去追求自己的幸福时，母亲也已经决定牺牲掉青春去救自己的亲人……这一刻我感受到的情感，比任何站在观众面前铿锵有力地念口号，更加强烈。

我才意识到，这其实是一种人对生命最极致的温柔，在母子间发酵，心中有爱的人是不会不被感动的。

国内的电影中要刻画这样的感情，往往会死咬着爱情不放，因为我们相信只有爱情才可以惊艳时光。

但却忘记了，是亲情温柔了我们的岁月。

但《重返20岁》让我印象最深的，还也不是这样的感动，因为感性的人可以在一条香蕉皮中寻找泪点，但电影如果只是这么拍，也无非就是部歌颂亲情的小故事。

对我而言，反倒是陈柏霖饰演的音乐总监与杨子珊饰演的孟丽君之间关于人生观的那种“代沟”，令人记忆犹新。

总监说，他做事不要后悔，要做自己想做的事，但这句狂妄的话要真正年轻的人才说得出来。

他说完这句话后，导演给了孟丽君一个特写，在那个镜头下我看到了两个人之间存在的巨大差异，也突然明白了纵然孟丽君真的对这样一位伯乐心动，两个人也不能走到一起的原因……按照音乐总监的活法，孟丽君这辈子就算是白活了。

她的青春没有洒脱，歌声也没有飞扬，爱情过早地离去，也全然谈不上拥有什么事业，她的一生该有多少后悔的时刻？

而但当她有机会再活一次，她却说自己还要这么选择……是不是有点固执？

美国曾经也有部题材类似的电影，叫《重返17岁》。

男主人公因为在一次关键的篮球比赛中，为了怀孕的女友而放弃了前程，他一直觉得自己的选择是错的，于是每天都活在对生活的碎碎念上，而当他变回17岁，却又面临抉择时，才意识到自己当初的决定是正确的。

年轻时的人生有无数种可能，多到我们甚至不需要去思考未来就可以抉择，而任何当下无悔的决定都有可能是日后侵蚀内心的蝼蚁。

说什么无悔，都是气话。

《一代宗师》里宫二小姐说，人生若无后悔，该多无趣啊。

她说这话的时候，我不太理解，只是感觉心跳漏了半拍。

现在想想，这半拍大概是可以在《重返20岁》里被补齐的。

年轻时的顺心而为，其实是顺势而为……等老了以后就会发现，那些我们以为很重要的决定，不过是平凡生活里的一个平凡的瞬间，而比这些选择和决定更重要的，是和什么人在一起去经历选择后那些漫长的时光，有些后悔，有些遗憾，是这样的经历让回忆变得有了那么些滋味，值得人老了还要反复咀嚼。

在看完电影后，有人问导演，为什么奶奶会不顾孙子的生命还要站在台上唱歌？

导演说，因为对于过去的奶奶而言，音乐只是孙子的一个梦想，而当奶奶真正参与到这个梦想之中时，才会体会到这个梦想对孙子而言有多重要。

而从某种程度上来说，这也是一种经历，只有一起笑过、哭过、经历过，才知道什么是真正珍贵的东西，而这些东西，可不是单单一个“无悔”就说得清的……

是因为诸多好友在朋友圈和微博的推荐，兴冲冲的和同学去看了《重返二十岁》，平心而论，没有意向中的那么多惊喜，对关于本片和韩版的《奇怪的她》一些对比，我的看法如下。

关于选角色的问题：1.本人认为最失败的选角是杨子珊，相较于《致青春》，她的演技的确进步了不少，在本片中的不少部分也可圈可点。

但是问题就是，她太少女了，一点没有返回少女之后还住了一个内心老太太的感觉。

就在哄孩子的事情上看起来，一点也没有经过培训吧，抱孩子的姿势都感觉别扭。

而且，幽默感欠佳，印象中最深刻的是最后一段得知孙子住院还要上台的这段情景，和韩国女主的演技差别太大。

2.归亚蕾老师是演技派，出演算是不错，但是因为对于她这张无论如何都长得一副好婆婆样子的脸，怎么看怎么觉得尖酸刻薄的奇怪。

在拍照的时候没有显示出韩版中的那种对于往昔的记忆和当前努力打扮自己的状态，只用一句简单的话搪塞了，让我觉得十分无语。

但是打雨伞的部分，印象深刻。

3.陈柏霖大叔，其实我还是爱你的，但是请你不要一下子演技也回归到20岁好么！

只有你被围攻的时候，我才觉得，你丫是帅的啊。

4.彩蛋是鹿晗，的确鲜肉，特别是陈老师往他旁边一站，哇塞，那还真真的是嫩出来水啦，但是没什么经验吧，以后希望有新的发展。

另外一个彩蛋就是端妃娘娘，秒杀韩版孩子他妈！

5.韩版中一个令人深刻的人物是照相店里面的老板，老板说了很多关键性的提示，比如：你要画的漂亮一点；你过去怎么样；你年轻时候怎么样类似的。

但是到了中版，居然只有一句，你想想你最美的时候，效果真心不是差了一星半点好么。

关于结局的问题：1.个人认为结局太鸡肋了！

删减了两个我非常喜欢的部分，第一个部分就是他们一起到现场去看两个孩子的演唱会，奶奶带着还是大叔送的头花，并看到了大叔，当时韩版看到那里真是分分钟叫一个虐心。

相比于其他大团圆结局的电影，这个结尾正是电影主题深化的一个部分啊。

2.韩版的结局彩蛋是爷爷也去拍了照片，并由金秀贤扮演了爷爷年轻的时候，姑且不论颜值，这个桥段的设计真真让人觉得过瘾啊，一个帅哥后面拉着一个奶奶，也是预示另外一段故事的开始。

但是国内把这个部分删除了。

3.国内的出了字母之后，鹿晗坐在月亮上面，说了一句，再见，再见，没有彩蛋。

当时我也是笑喷了好么。

虽然和剧情没有太大关系，但是也算是彩蛋了，感觉不错。

关于细节问题：1.韩版女主角着装都为批发市场的较为复古的款式，在中版虽然也对这个段落有所表示，但是并没有注意这个细节，而女主角更是分分钟换套Tory Burch2014年新款，真心觉得鸡肋。

2.关于发型赞一个，符合中国国情。

3.韩版中有一个细节，老奶奶最开始一直去一家店看一双漂亮的鞋子，表示老奶奶虽然外表老了，但是也仍是十分爱美。

中版没有这个细节，但是也并没突出尖酸刻薄，所以老奶奶在老年时代并没有突出的性格特点，虽然归亚蕾老师演技很好，但是也没法弥补这个性格上的缺憾。

4.全程杨子珊最丑镜头，对着陈老师说，谢谢你送我的发卡。

5.韩版中有这样一句对话，女儿：他们唱不了我去当他们主唱。

所以最后女儿成了乐队主唱，感觉合情合理。

中版删除了这句话，结局的时候女儿成了主唱，感觉穿越至极。

6.个人觉得头花好丑，虽然韩版的也很丑。

7.一直不知道剧中女主角压根没有骑过摩托车，为啥海报上她骑着摩托车。

8.对于电影题目来说，《重返20岁》比较直接，《奇怪的她》更为文艺和深化主旨。

9.韩版中有一个细节是最开始一直在跟拍老奶奶的破鞋，表示虽然儿子很有出息，但是母亲还很节俭。

但是中版这方面一笔带过，没有矛盾突出出来。

10.请问国内哪个大学是和剧中一样教室，一样上课方法？

求教！

我也想考过去！

这么美丽的大学，上课还可以换电脑桌面啥的。

总结以上内容，我觉得这是一部较为成功的内地电影，比较接地气，但是对比韩版的内容，感觉在细节上处理的还是欠缺考虑。

2009年，美国就曾经拍摄《重返十七岁》，虽然桥段较为相似，但是对比中韩版来说，深刻挖掘和细节处理的更为不妥。

PS：我觉得这是一部可以去电影院支持的国产电影。

麻烦下回导演请不要请我们家陈老师演这么不适合他的角色好么（他很高冷，也够深情，可是就是不知道哪里不舒服）。

添加一位网友的评论：我想说的是，服装发型等细节上面韩版的更符合当时的历史背景。

老奶奶年轻的时代应该是五六十年代，那个年代流行奥黛丽赫本，所以服装发型阳伞等都是向赫本致敬。

包括后面歌曲中回忆丈夫在朝鲜战场上牺牲。

再想想那个五六十年代我们中国大陆的流行服装是什么？

旗袍和欧米伽发型如果是生活在台湾和香港的女性才比较更贴切吧？

我们那个年代的服装应该是满城的绿军装和毛主席语录才更符合当时的背景。

邓丽君什么的也是远在海峡对岸的流行吧。

呵呵再添加一个网友“ 水儿爷”的评论：　　说真的，我个人感觉一般，不如韩版的有“观赏冲击力”，不如韩版那么吸引眼球。

　　楼主说归亚蕾演技好，容我提一点不同的意见，我个人认为全篇演技发挥最烂就是归亚蕾。

　　因为还是明显能看出内地版还是有想要突出老人很尖酸刻薄的模样的意图的，但是归亚蕾演的时候。

很明显有很多东西放不开的模样，一直在那端着。

这是一个尖酸刻薄，我行我素的老人该有的样子吗？

　　和她形成对比的是另一个演对手，但是戏份不多的演员。

她虽然也能看出些微的表演痕迹，但是那种爱慕虚荣，略带尖酸的模样，还是能够看得出来的。

　　至于杨子珊的演技，不能说不好，也不能说好，感觉一般般吧。

没啥亮点，也没太大的败笔。

　　恩，这些都是我个人的观点，有啥说得不对的，请见谅。

再添加一位网友“ 不加冫”的评论：　　表示很认真的看完中韩两个版本，首先大部分细节情感方面确实韩国的做的更到位一点，真的只是一点。

比如老头被绑起来的桥段，中版的在感情上比韩版的要细致的多，同样的片段韩版的虽然演了回忆的镜头，但完全感觉不出老头对老太太那种感觉。

又比如，虽说总的剧情一样，但我看韩版的时候并没有感觉出老太太重活一次体验人生的那种强烈对比差，相比之下中版投入大，震撼力强，万人瞩目下得演唱会后回归原本的生活这种强烈的落差感韩方的完全不是一个档次，再说，有人质疑杨子珊的演技，说她演的略显俏皮，但我觉得她在过渡部分演的很好，不说演员，同比之下韩版的竟然那么快就去喝酒了，反正我不信一个快80的老太太刚变回小姑娘就会去喝酒，还有韩版的还说去吃了排骨，包括她喂老头沙冰，平时再蛮横的老太太也不会那么猛的往进戳着喂。

　　总结一下感觉这里评论的好多人并不是说真正的去对比，而是有一种人家的就一定比我们的好的崇洋媚外心里。

我个人认为虽然中方有很多地方底蕴不足还不够成熟，但是我能感觉到中版的制作团队要比韩版的用心很多。

最后带点偏见说有一点，中方的颜值完爆韩方的，韩女主角不用说重回少女了，变回去的都是大妈竟然还有人喜欢，更别说那孙子什么，都成那样楼上竟然鹿晗比不上他，简直瞎了网友留言消息：〓 待　　其实，《重返20岁》和《奇怪的她》原本是同一剧本，同步开发的中国版和韩国版电影作品，只是陈正道有事耽搁，结果《奇怪的她》率先上映而已。

我这人从小身子骨弱的很，还没成年先来几场大病，成了年也还不消停。

等再几年过去，我慢慢开始变得很少生病，甚至身边人都病了两圈了，我还是不感冒、不发烧。

可多年遗留下来的恐惧已经深深的扎根在我的骨子里，不知从何时开始，我总是觉得自己快要死了，这不是矫情，不是中二，不是那种浅浅的会被时间冲释的心事，而是一种念想，就埋在我胸腔往里一寸的地方，不知何时就要翻滚上来。

王小波讲他一生中的黄金时代，是想爱，想吃，想变成天上半明半暗的云，差不多也是在20岁。

我20岁的时候在干嘛呢？

躺在病床上，周围是快死的人。

在那种条件下一个人会慢慢的被侵淫的，所有我还有大半个世纪要活的乐天想法，都会被身边病床下的车轱辘轰轰碾碎。

那个病房里躺着很多人，有肝病严重程度随级别一路高升的干部，有一辈子健壮如牛查出来直接是肝癌晚期的老汉，有鼓捣五金店赚了几百万但命数已尽的乡下老头，他们一个个都黄黄的脸，红红的眼，饭也吃不下，坑也蹲不出。

一天天的活在这样的环境里，你跟我谈什么青春，什么重返，什么20岁，什么奇幻。

我告诉你，处在这样的环境里人是没有这些想法的。

甚至是症状远远轻于他们的我，慢慢也被磨掉了希望，还有各种幻想，唯一只剩下的一点就是，不管你过去有什么，也不管你现在看起来怎么样，你什么时候死和这些事情几乎都没什么关系，你也绝对不会知道。

所以当电影里的老头说出那句“到了这个年纪，谁知道什么时候出事儿”，我不得不感怀万千，没错，是这个理儿，只不过我真正想明白这一点的时候不是在70岁，而是在20岁，从20岁那年开始，我的一部分就已经变老了。

去年还是前年，我去听陈丹青在清华的讲座，有个外地坐火车坐了很久来北京的姑娘站起来发言，她热情如火的讲：我要把现在的每一天当成生命的最后一天来过！

就好像这句话应该这么轻易的说出来似的。

她特别朝气蓬勃，特别生机勃勃，就像种在热带雨林最丰厚泥土中最勃发的那颗阔叶树，似乎一瞬间感染了全场，但她无法感染我，因为我知道她是在打诳语，即使她没有刻意想要彰显什么或欺骗什么。

我从小到大看太多心灵鸡汤，名人传记，励志文学了，我充分知道一个人被内心的理想主义驱动时的状态是什么样的，就是像她这样，真的以为自己天不怕地不怕。

我其实并不真的知道一个人把自己的每一天都当成人生中的最后一天来过是什么样，但她肯定不是，我这种内心深深的敬畏死亡的人也不是，但至少比她近一点点。

我觉得那应该是一种绝望中的坚强，一种极度的清醒，一种决绝的坚毅，一种无论多大的风暴，我就是杵在那里不动的劲头。

一个人在20岁的时候又怎么会有这样的精神呢？

这太虚妄了，不真实，也很脆弱。

虽然一个人在20岁的时候基本上注定什么问题都想不明白，但至少我还是希望能得到一些机会简单想一想。

比如就像这样，看一部电影，至少它能告诉你一件事，重返20岁，是绝对不可能的。

年轻的时候有许多好，比如看完电影我走进厕所时，一位大叔已经站在那儿摆好姿势了，等我解下裤子正在进行程序，他还在那继续摆姿势。

但年轻人自己是不会意识到这一点的，能使他们意识到这一点的只有死亡，而死亡，恰恰离年轻最远。

所以你要让年轻人真的懂人世沧桑，时间流淌，韶华易逝，珍惜时光，那是几乎不可能发生的事情。

你饱肚子的时候怎么想象饿的前胸贴后背的场景呢？

人在有的时候根本不会去想没有时候的事儿，往已经满了的罐子里灌水，是件多难的事儿？

偶尔年轻人想起来了，便不在乎的觉得自己三十岁系个绳子自我了结了算了，反正三十岁还远得很。

可是事实是，等到三十岁的时候，没有人会选择了结，四十岁的时候也没有，五十岁的时候也没有，就算破纪录的活到一百二十岁，也没有人会这么想的，年纪轻轻时设想自己容颜不再时自行了断就和老了时候回想重返青春一样，纯属是想想而已。

但是，时光的确是在先前跑着的，没有的绝不会再有，而有的会渐渐没有，从这一点上来看，青春绝对是好的，因为在一切皆没有之前，我们有那么多的东西可以慢慢丢掉，有那么长的时光可以一点点消耗，而所有的这一切都乘以时光，得到的是不可改变的结果。

这意味着，谁要是在年轻时真的有幸多懂了点什么，多照点样子活出个什么样子，做出点什么事情，即使他老了，他也可以少许多本可以没有的苍凉。

因为前二十年有幸或不幸的人生，我算很早就想明白了一些事情。

我算比较懂什么叫不要活在自己或别人的阴影里，我算比较懂什么叫活的很开，我算比较懂为什么要珍惜和孝敬父母和他们多呆在一起，我也算比较懂为什么人要疯狂的去生活，而不是因为别人有一丝目光我有一丝疑虑，我就这样或那样做。

为什么，因为在20岁那年我就被死亡以终点相逼，我也在20岁那年就知道我真的不会重返20岁，这和那个大家都懂的每一天都是生命的绝版，生命中只有一个今天等等大白话是不一样的，这是另外的一种东西，那是我更真切的知道我现在所有的有可能下一时刻就没有了，而我不是活的轰轰烈烈的，而是活的很安静，很安静的做好一些事情。

蝙蝠侠为什么能战无不胜，屡克强敌，克里斯托弗·诺兰在他的三部曲中是这样解释的：因为恐惧。

老年人为什么活的更透彻，更明白，我今天也给一个解释：因为接近死亡。

这可以是一种恐惧，也可以是一种动力，也可以是一种淡然。

我很庆幸我的生命给我的东西是足够近的接近死亡，足够多的思考死亡，这使我从大概20岁起，生命中的一部分就像个老年人。

今天这个时代，我们有太多可以娱乐的东西，但没有什么空间留给谈论终点，讨论老人，谈论死亡，这些东西太沉重了，明摆着就是让人不开心的。

年轻人一想到这些事，就不耐烦的摆摆手，想赶紧切下一个话题，想在三十岁的时候弄死自己。

甚至去电影院，我们也不愿看深刻的电影，我们只想看从头笑到尾的电影，我们甚至不愿意哭。

可问题的思索，是一个又一个沙粒堆彻而成的，只有一次又一次反复的循循诱导和提醒，一个人就还有机会在仍然年轻的时候提前懂了点什么，这样毕竟对他自己有好处。

陈正道的《重返20岁》，就是这样的一颗沙粒，它或许很小，小到你看不见它，或许又是垒成大坝的最后一点组成部分，而这座大坝是如此的坚韧与不可催。

顺着阳光，你也许还会发现这颗沙粒反射出耀眼的光芒，就像钻石一样。

这纯粹看你是在用哪种眼光观察它，你又拥有那种眼光可以观察它。

至于电影讨论的孝顺、忏悔、宽容、坚持、等等等等，我认为都是附属在电影终极主题下的细腻线条，要问我认为这部电影的主题是什么，我觉得是：不可追。

当你真正弄懂这一点，自然而然的，你就会活的聪睿许多，而当你没有做到这些事情的时候，证明这些夸夸其谈的大道理，人人都能讲的事理，你也只是说说而已，你并不能做到。

所有人都会经历时光的考试，只是有人能拿到布满深刻痕迹的毕业证，有的人只能空手而归。

愿这部电影成为你人生思考的一粒沙粒，愿你尽早能看到它——最好是20岁。

韩国电影一直不是我的菜，虽然知道《奇怪的她》口碑不错，但一直闲置没看，直到元旦前后看了中国版本的《重返二十岁》才给补上。

由于《重返二十岁》是正大光明中韩合作的产物，一改小作坊式的山寨风气，在对韩国版剧情进行了保留式一本两拍的基础上，也根据中国本土化的情况进行了一定的剧本改编，因此在这里放做一块讨论，闲聊几句剧情和改编的处理。

在整体的故事框架上，《重返二十岁》讲述的是个超现实的故事，即70来岁的奶奶因为无法理解的魔力，重新回到了20岁，排练乐队，寻找爱情，弥补了年轻时候的人生遗憾。

这类的魔幻童话式电影在国产片中出现较少（出现的也是雷剧，笑=。

=），倒也并非韩国电影原创，其作为一种典型剧情模式显然是在好莱坞，用美式剧本教材《救猫咪》的分类判断，这是比较典型的“美梦成真”式故事，美国有一大批此类电影，比如《辣妈辣妹》，《重返17岁》等。

在美国，这类电影多是紧扣时尚而略带肤浅的模式化处理，多以青春和爱情为主题，虽然票房容易取得理想成绩，但是电影整体的定位气质毕竟偏于浮躁，大多随波逐流，难成经典，而有趣的是，无论是《重返二十岁》或是《奇怪的她》整体的艺术效果显然是要强于美国亲戚的，把一个大众电影类型创作的较为别致，主要是因为其巧妙融合了两大元素。

首先是奶奶为主角的定位，这部电影大胆的横跨了祖孙三代，是一部以奶奶为主角的电影，比母女互换之类差异更加明显。

尤其老龄化问题是东方国家都面临的问题，在经济爆炸式发展的中国，人们稍不留意就在时代的变革中举手无措，老龄社会的概念对每一位潜在电影观众都有着实际的意义和切身生活体会。

另一个较为有趣的特点是，整个故事的人物关系是家庭化的，除了音乐制作人男神这一人物之外，故事在家庭内部的人物关系下展开，让整个剧情显得温情饱满，真实可信，尤其是在家庭观念较强的东方社会，无论韩国或是中国，显然这部电影要更加讨人喜欢。

正因为家庭和老龄化社会两个有东方特色的故事切入角度，让电影从美国版本的故事模子中脱颖而出，增强了电影的个性，也提升了影片的附加价值和社会意义。

在这点评价上，无论是《重返二十岁》还是《奇怪的她》都是适用的。

由于是中韩合拍片的缘故，《重返二十岁》画面的质量也要比同类的国产时尚爱情电影高级不少，虽然没有激烈的大场面，都是扎实的生活场景，但是色调处理和剪辑都可以用恰到好处来形容，既不拖沓也不浮躁。

同时电影还是以音乐话题作为基础的，这些让电影在视听角度也能够带给观众较为优秀的观影体验。

毕竟电影和人一样，走内心是个比较高的要求，看脸才是一般规律。

那么，能否就将《重返二十岁》简单定义为一部国产韩餐呢？

实际上，这恐怕也是不妥的，虽然《重返二十岁》是在韩版电影的基础上进行翻拍的，剧情改动相对较为谨慎，但是电影也进行了很大程度上的本土化尝试，并且随着一些关键性材质的改变，最终让电影呈现出了不同的气质和效果，有些是超越的，有些则需要探讨。

首先的差别在演员上，韩国版本的演员相对来说不那么“漂亮”，让角色看着更加亲切，故事看上去显得生活化，故事更容易让观众亲近，而中国版本的女演员姿色更好，作为院线电影的偶像化的气质更加强烈，对年轻观众的新引力也更加强烈。

中国版市民李大爷演的不错，无疑是要加分的，至于陈柏霖其实在剧本上的他的出场方式，介入时间都是不很合理的，但是谁让他是男神呢，摊手。

在本土文化上，中国版本还是上心的，较大的亮点是《还珠格格》的片段，特别让观众有认同感。

至于音乐，虽然中国本土音乐节的场景要比韩国版振奋不少，但是中国版音乐在电影后半部却显得有些疲软，差异不大，节奏有些掉劲了，歌应该再燥一点，另外电影里歌太密，3首足以。

一个稍显尖锐的问题出在剧本上，中韩版本的共同的地方是故事的收尾方式用救孙子来解决的，哪个奶奶看着孙子死？

这属于不得不去做的意外事件，纯属外力飞天，主角没有观众期待的心灵成长或精神慰藉。

比如本身对生活有怨气，但是在变年轻的时候发现怨气和年龄无关什么的。

其实还不如不要去救孙子，把那个写丢了的老年死对头大妈加点戏，最后奶奶舍身救对头，虽然狗血，但是有些成长。

韩国版本这里显得不那么明显，由于其讲述故事的视角更加个人化，通篇围绕着女主角奶奶这一角色的个人情感展开，例如她的老公好像穿着西服坐飞机意外身亡，爱情悲剧的偶然性和个例性更强，因而即使整个角色在事件中没有所谓“成长”也是成立的，更像是一个老年版好梦一日游，就是没有成长，也没有那么大的道德批判。

而中国版《重返二十岁》出于接地气角度考虑，在时代背景上加入了参军，革命，历史的元素，也许主创是想增强文化认同，但是又混合了什么大小姐，家道中落之类的背景，无形中却让人物肩负起了某些时代标志，比如她是右派家庭？

民族资本家？

文革吃了苦？

这也就让电影在立意上产生了一定的偏差，更像个有指代意义的社会剧。

韩国版影片结尾处，当奶奶复原后，她的老年伴侣竟然也奇妙的重返了20岁，两人骑着摩托一同远去，让童话继续延续，缓解了人们的沉痛感，而中国版本的结尾则显得较为干脆，删掉了这些看似没用的闲笔，却无形中让影片显得沉重。

这么一个可怜的人，重返二十岁以后获得的大多是快乐，并没有真正的找到坦然面对老去的答案，也没有获得灵魂的解脱。

倘若真正让奶奶有选择的话，她是否有说不的权利和机会呢？

不过整体而言，中国版片子还是合格而且值得推荐的。

影院里30岁就出来怀旧的“青春片”群魔乱舞，观众忍不住了，嘲笑它们是打胎系列片，《人民日报》也忍不住了，批评它们为赋新词强说愁。

那么多少年纪怀旧才合适呢？

《重返20岁》认为，70岁比较合适。

这个1944年双子座（那正是归亚蕾的生辰）的老奶奶给人的第一印象，是个吐槽界顶尖高手。

如果让她看到那些30岁就怀旧的电影，可绝不是轻抚导演笑而不语那么淡定，定要骂到他们撕烂胶片为止。

看时我真的拊掌称赞，老奶奶的吐槽既冷且准，饱含智慧，回味无穷，那是多少年蹉跎岁月积淀下的犀利话术，绝不是小屁孩段子手抖两个机灵所能企及的。

整部影片前段最大的乐趣来自一场场老年版的撕逼大战，远比小丫头片子们惨烈和有技术含量，《小时代》四姐妹来到老年活动中心，怕是撑不过一个回合就要吐血身亡。

杨子珊大概是在老人活动中心体验了很久的生活，才能披着一副青春逼人的皮囊，把日暮老人的一颦一笑模仿到此等精准，倾身向前、斜目而视的习惯姿态，略带沙哑之音，因换气不足而不得不多做停顿的说话模式，老少有别的下意识动作，眼神中那一抹慈祥之意，扮萌时带着一丝老年人持重的羞涩，豪言壮语时阅历加身的底气，真是妙到豪巅。

鹿晗对她不敢逼视，不仅因为一见钟情，也是实实在在感应到了奶奶的灵魂在瞪视；陈柏霖对她战战兢兢，也全非爱人的羞怯，也有一份仰视老而为尊的本能。

起初我觉得归亚蕾所饰的老年真身亮相过久，等到变身后才发觉，老年版戏份吃重，是为了给杨子珊的模仿提供足够的对照，两场打麻将戏、与“小李哥”对话的前后呼应，赋格用得立竿见影。

老奶奶年轻时也是追星族，偶像是邓丽君，即使恢复青春，也要追逐当年的时尚。

时尚的风向标本就是周而复始的，六七十年代的潮流在如今的都市是依然是耀眼的风景，就像王家卫曾经拿旗袍掀起复古旋风一样。

邓丽君的表演我见得少，只见识过那些旧港片里的玉女歌手，欢歌热舞中尽显俏皮活力，眼波流转间却是纯情款款，杨子珊的装扮和台风舞步捕捉到这一份旧时代的纯真风情，邓丽君的《给我一个吻》幻化为2014风格的都市舞曲，旧曲新编，动听不减，就像陶喆的《夜来香》，孙燕姿的《hey jude》，时隔几十年继续挑逗着最新听客的心弦。

时空错乱，既是故事主轴，也是主创苦心营造的环境特征。

留心一下可以发现，这里没有高楼林立车水马龙，听口音也分不出城市，街头只寥寥几个外景，故事多发生在酒吧、演播室、老年活动室、医院和居室等内景，数码设备没有出现特写，房子尽是民国旧居的风格，盛大的歌手选秀在荒郊野地，看看鹿晗骑着山地车奔驰在乡土小径，明白影片很努力使观众忘掉这个时空（除了那些植入广告），制造扑朔迷离的幻觉。

逻辑上，是70岁的灵魂占据了20岁的身体，恍惚间，也仿佛是20岁的她穿越到了当下，后者更接近一场梦的本质。

熟悉我的朋友都知道，我是陈柏霖的脑残粉，开头差点误会他转型成了不苟言笑的霸道总监，然而听到杨子珊歌声那一刻我就知道那个大男孩又回来了，之后尴尬的笑容，防御的姿态，拘束的示爱，都内敛到惹人爱怜，好吧，没有什么突破，但也魅力照旧。

鹿晗这样太过于叫人犯花痴的偶像，在这个故事里没有一丝不协调，难得的是以他的外型和玩乐队的角色设定，没有叛逆耍酷，演了一个乖乖男孩，这是突破预期的。

片中的群戏真实感人，处处有戏，两个多小时并不显漫长，这也是韩式剧本的精华。

他们所有的可笑可悲可敬之处，都落回到小人物的体验，喜怒哀乐有了真情实感的依托。

《重返20岁》坐拥一个奇幻的起点，然而它既没有一味炮制夸张滑稽的笑料，也没有猛开廉价的治愈系药方，而是生动地铺开了一张生活的大网，一环扣着一环，将老年人的缅怀，都市里的爱情，梦想家的励志，家庭成员的互谅一网打尽，一切都那样水到渠成，似乎这个返老还童之梦，是每个人触手可及的。

（文/方聿南）