初到东京

这部电影请到了日本国宝级女演员倍赏千惠子参与演出，与中国男演员秦昊上了一出异国围棋青年在自己的影响下逐步成长的温馨暖情故事。

影片由中国导演蒋钦民执导，但秉承了日式电影典型的清新温情的调性。

全片基调如细泉缓缓流淌，从男主吉流(秦昊饰）一开始面对找工作时的窘迫、戏剧性的偶遇婆婆（倍赏千惠子饰）、与婆婆孙子的结识，到孙子遭受的厄运、吉流在事业的起步阶段的蹒跚挣扎和感情世界的暗流涌动中负重前行，这一切都用了很平实的镜头语言来展现，没有一个突然的镜头。

它们自然而惬意的发生着，直到最后吉流的那一哭，那一刻他体会到了来自一个陌生国度陌生家庭对他的支持和脉脉温情，以及将自身未完成梦想托孤于他的重量，如果观众也感受到的话，就会自然地跟着一起哭，一切都是如此的水到渠成。

秦昊是干净见底的，一个懵懂的求学青年在日本乡间的绿荫环绕下，青涩而清澈；婆婆是热心且傲骨的，她是大和民族精英文化的象征与图腾；孙子是善良而执着的，他是日本叛逆的年轻一代的缩影，一如美国二战之后垮掉的一代；张钧甯是柔弱无助的，典型的无权势又美丽的女子，在异国他乡艰苦过日子的代表。

如果对日本文化中的倔强和要脸这两点不了解的话，可能会造成对片子在理解和认同上的障碍。

景色很美，倍赏千惠子演技出彩，其他人都是打酱油的。

导演见面会连自己的主角剖析都说不明白——一男问：导演，为什么男猪脚不愿意去医院治疗，最后死了？

导演：他很固执。

我靠，人家就是问你他为啥那么固执……真是，感觉回到了小学，听到迷瞪的男同学回答语文题目——问：请总结本段主要内容。

生答：该段的主要讲述的是鱼是怎样死的。

我每次都在心里呐喊：大哥！！

你倒是说说鱼是怎么死的！！！

淹死的么！？

无意中看了《初到东京》的电影，被吸引着了，倍赏千惠子的淡定从容，棋子把俩个人、仨个人、四个人……连接了起来……爱好只是人生的一部分，而人生最基础的还是生存，只有解决了生存问题后，你才能去追求你的爱好。

还有一个隐喻，就是当一个爱好到了强迫症的程度，就变成了厌恶。

固执应该也是一种自我的强迫……

说是励志片 里面的困难在真实的留学生生活里算不上什么困难 实际的留学生又有万分之几的机会可以这样的顺利生活下去

整部电影以很平静的方式诠释了无论我们生活在哪里心中那份固执与坚强一直都存在我们内心深处。

虽然没有很波澜起伏的剧情，但是看完之后内心十分沉重。

不仅有感触更多的是感动。

它诠释了日本的亲情、友情和爱情。

更加让我了解日本人内心的生活。

我们要知道一个人异在他乡时，是不会有人帮助你的。

人与人之间最单纯的帮助，要想遇到这样的机遇是很低的。

主人公是一个中国青年，他和五十岚婆因为棋子的掉落偶遇。

因为这次偶遇他们的生活都发生了变化。

因为他们的相识五十岚婆和他的孙子翔一原本僵硬的关系最终得到了缓解。

因为吉流的围棋使婆孙多年不碰围棋的定理打破。

其实五十岚婆是个固执的人，她不像我们表面看上去那样不爱他的孙子，只要我们认真的看能看出她只是把对孙子的爱体现在了中国青年身上，当她听到孙子受伤的消息时，她有多紧张。

当孙子和吉流一起回到家的时候，她表现出的是感动和安心。

其次是翔一对他女朋友奈赖的固执，他怕回去工作的时候连累到他女朋友。

最终狠心的让自己女友离开自己。

看完之后感触很多。

故事的最后五十岚婆把翔一的骨灰分了一些给奈赖，我被这个场景感动的不行。

真的感动到不行。

他们的眼泪表达了他们对翔一的爱。

最后的最后，当老奶奶看见挂在棋艺学校的那盘没有完成的棋，从中看出她对孙子的那份期盼又回来了。

我只能说我看完之后真的很感动。

唯一的看点是倍赏千惠子，但一个演员无法救活一部戏。

观片后的观众提问都无从问起。

一部不知何故要拍的戏，一部拼凑的戏，每一个人物每一段情节似乎都不完整，一头雾水，如果不知道想要表达什么就表达，最后的结果也就是这样了。

一盘散沙之中着力装饰着几个装饰物，来看一局棋，看两个美女，看一朵樱花。

呃，前面看的得还不错，但剧情很迷。

1.男主是来日本留学，却一个他在学校的镜头也没给，害得我以为是打工的。

2.翔一性格固执，放弃围棋比赛这么大一个关键点，却只用一句话“高中后就突然讨厌围棋”，而且从细节看出他连碰都有些忌讳。

3.单纯得罪了三五个混混就足以让他固执到因为害怕女友被连累得不敢去医院还因此丧命，我就算他是山口组，你日本也好歹比印度更法制社会吧？

4.明知伤得那么重，奶奶和他朋友对他是否去医院居然一拖再拖，甚至还有空去参加村子活动扛大柱？

粗略一看整部剧还感觉可以，有些关节处也很感人，但仔细追究起来，太荒诞了！

导致后面根本感动不起，剩余十几分钟拖进度条了。

翔一的戏份太多了，整部故事都是在围绕他，他才是男主，伪男主无论是下棋还是学习生活感情通通被一笔带过，关键的情感转折也用了最让人反感的偷懒带过。

粗看很感动，细看完全不行，最佳男主和女主奖就留给奶奶和翔一吧。

“五十岚先生，这是您的信。

”这是接近结尾，很不起眼的一场戏，没有任何特别，但我每次看都很被触动。

或许是因为那窄窄的山路，邮递员浅色的小摩托，还有千惠子优雅的气质。

但我想可能更是因为那封信传递来的气息，和希望。

抛开国家的关系，单就文化而言，日本的纯粹和安静，我很向往。

似乎是倒春寒吧，这几日，特别的清冷。

走在路上，也不禁瑟缩起来。

真是奇怪，明明脑海里知道是《初到东京》这个名字，但是还是忍不住想说成《迷失东京》，也许是因为《迷失》在记忆里比较深刻吧。

因为是点映，所以豆瓣上还没有评论，不过使馆刚上给予的分值可并不低。

围棋之于日本，一定有着很重要的意义吧。

所以，他们会在争论一个到底是职业棋手还是业余棋手的争端之时，也先让他把棋下完。

而说到围棋，首先想到的一定是那部《一盘没有下完的棋》，以及张震演绎的《吴清源》，如今又一部和围棋有关的戏来到面前。

任谁也不会想到吧，那个困苦的卖菜老太太竟然是隐居已久的围棋大师五十岚，一个几乎所有的下棋的人看到她都会起身致意的真正高手。

这才是大隐隐于市吧，一个每天背了自己种的的蔬菜到东京来卖的干瘦的老太太和一个围棋世家的大师居然是同一个人。

其实导演不是没有做铺垫的，从影片甫一开始，五十岚大娘帮吉流君捡拾棋子就可以看出，这是个对围棋很熟悉和敬爱的人。

片中有不少对棋子的特写，无论是黑子还是白子，都在阳光下闪着幽幽的光，是别样的美丽。

下围棋的吉流和不下围棋的翔一原来才是真正的主角，可叹我一直还以为有如《迷失东京》一般的异乡恋情才是主线，有点离题。

吉流的吻出现的突兀而散乱，田原的这个角色说实话也有点多余。

影片前面关于旅馆和澡堂的镜头也有点生硬，也许导演是想表现初到东京的男孩发现原来这才是真正东京的市井生活，但恕我直言，那几个镜头的选择太刻意了。

村祭一段是我所喜爱的，异乡的游子穿上了节日的盛装，加入到村落的欢乐中去。

孙子终于叫出口“奶奶”这个他可能很久以前就刻意用“老太婆”来代替的词语，祖孙二人虽然还是没有眼神交流，但是共同望向电视上转播的围棋赛事的关注场景已经说明了一切。

在其实是五十岚大娘为吉流争取来的决赛上，吉流不慎失手，而电视机前，同样的日本围棋天才少年翔一走出来一步好棋，但——棋局曳然而止。

直至出现另一个令人悸动的场景，不知道翔一已经离去的吉流，和五十岚大师复盘了决赛中他的棋。

五十岚大娘只是说，为了感谢大家的关照，我们来下一局棋吧。

相信不少观众都有点疑惑，在人死不能复生的这种悲伤地气氛中，居然还要下棋。

直到后面的旁白，我们才真正领悟没有比下一盘棋送翔一走更好的办法了。

五十岚翔一，一个曾经显赫的围棋世家的天才少年，永远地离开了。

值得庆幸的是，生命的最后时刻，他下出了一步好棋。

一直以来，翔一和五十岚大娘为吉流的奔波和付出，其实是在圆未竟的那个梦吧，特别是最后五十岚来到棋院，一众须眉皆白的围棋高手也纷纷起立，向她致意，那个时候，那个瘦小干枯的乡下卖菜老太悄然隐去，取而代之的是衣袂飘飘的一代宗师。

她对吉流说，加油吧，翔一也会在远方的家中为你祝福的，对于那个不能再下棋的少年，他们彼此明白，却谁也没有说。

世事如棋、人生亦如棋。

被《初到东京》里青翠的日本田园风景洗了眼睛，这是看的第二部秦昊主演的电影，上一部是《推拿》，觉得都好，那种老实但聪明，善良的角色，他拿捏得真到位。

故事就是个简单的故事，围棋世家后继无人，孩子不思进取走了歧路，但在家中长辈及外来留学生的带领下，颇有点重振的意味。

觉得那个老奶奶演的真好，从卖菜的乡妇到世家的掌门，都驾轻就熟，无论做什么，都干净到一尘不染的举止细节，又勤劳，又善良，又坚忍。

看到有网友说这部片子语焉不详，认真来说，有点，但还是看出了传承的主线。

不知道为什么，也许是那个老奶奶让我想起了我慈祥的奶奶吧，竟然只要她出场，全都目不转睛害怕错过任何一个镜头。