瞒天过海

1.张钧甯为什么跟尹正有亲密戏码。

为什么。

他们滚到床上那段我在电影院闭上了双眼。

2.许光汉，很帅的一张脸，很难评的一套表演。

时而像一个要揩张钧甯油的猥琐男，时而像一个美丽的痴呆儿。

3.在荒无人烟的地方跟了那么久，张钧甯最终却选择在一间很有可能有人的亮堂小屋边抛尸……且是独自用铁锹一锹锹活埋的……很聪明的选择，令人羡慕的体力。

3.台词太狗血了。

编剧导演把我当弱智，非要给我脑子里塞价值。

塞一句不够，还要再来一句。

每次出现双人对峙的场景我都像听见春晚舞台上岳云鹏说相声一样神经紧绷：天呐，又来一段，咋还没完了。

4.就非得给许光汉加最后那段戏吗？

行吧，对帅哥爱得不行是人类的共性。

总之看笑了。

《看不见的客人》这么优秀的本子被翻拍能理解，看过意大利的《死无对证》、韩国的《自白》，《自白》后面的剧情改编的不好，惊喜部分都被改没了。

《瞒天过海》感觉很好笑，一样的剧情，企图用换人物角色来瞒天过海，太诡异了。

妈妈cos律师老太太变成了儿子cos警官，儿子被杀变成了父亲被杀，父亲去质问凶手变成了母亲，男人杀人变成了女人，性别游戏，真是搞笑！

红姐演技在线强撑了一些激情戏，台湾钱老爷子演技也在线！

这俩主角全程瞪眼对戏，实在是挑不起来大梁。

唯一一点比较好的，就是很多细节改成东南亚背景还是不错的。

为什么翻拍都不拍站在凶手对面撕掉面具对视的那一幕，多经典啊！

终于有机会说说这个故事了。

当时就没写影评，如今借着《瞒天过海》公映的机会，展开一下。

这个剧本模式，我认为是当代悬疑电影的最佳模板（至少前三甲了）。

不是说这个故事有多么惊天动地，结局有多么难猜（其实看到一半，我确实有点猜到了，所有的一切都是为了诈话而来，只是没猜到主角的真实身份），而是电影的拍摄手法。

不仅仅在于其讲述了一个怎样的故事，更在于这个故事是通过怎样的方式展现在我们面前上篇：套层结构这部分没有剧透，暂时可以放心阅读。

电影属于比较传统悬疑片结构，尤其是开场，密室杀人、案件回溯、信息阐述，并由此产生了两个不同的“时空”——由角色A阐述而产生的套层结构（就是“戏中戏”）而出现的案件时空，与角色B根据A的描述进行室内推理与博弈的现实时空，二者结合成为故事主线。

在《瞒天过海》中，就是代理人警察郑威（许光汉 饰）与目标人乔文娜（张钧甯 饰）的相互纠缠与拉扯。

郑威与乔文娜的室内对话是现实时空，两大限定要素——封闭的室内+限制的时间。

PS，现实时空所发生的一切，是与观影时间同步的，2个小时的倒计时，恰好与电影时长相似。

无论是乔文娜对案件的回忆，还是郑威为了与其对峙而对过去的描述和推理，都是作为案件时空，间断性的嵌套在现实时空里。

甚至，在案件回忆中，又嵌套了明浩讲述自己遭遇和抑郁的事情。

在戏剧结构里，套层结构（戏中戏）最大的优势，并不只是单纯的叙事技巧，而是通过两个时空中当事人角色状态的对比，遥相呼应，造成观众情感上的持续性，来强化观感。

比如乔文娜，她在复述案情的时候，场景时不时的切（叙述中断）换到了现实时空，用于呈现她此时的状态，这就使得该角色时而在现实，时而在案件，两个时空的的交错，都展现了其角色状态，且二者的状态是完全统一。

PS，同样以这种方式而著名的影片，当然是《法国中尉的女人》，同样以戏里戏外的交错方式，向我们展示了男女主人公纠结的内心，估计在理论课上，这部电影成为套层结构最常被引用的案例。

随着故事的推进，新的证据和证言出现，案件回溯又出现了新的版本，套层结构的优势就出现了，双时空中角色状态维系，导致当下角色状态逐步背离最初呈现形象，这样的反差增强了影片的张力。

影片还多次运用了重复蒙太奇和隐喻蒙太奇——即前后叙述中，同一个情节里截然不同的角色状态，强化了对比。

所以，这就是“讲故事方式”为电影带来的特色观感。

返回头再来审视整个案件的脉络，就会发现其实就是一个相对“简单”密室杀人案，牵扯出另一起失踪案，跟《柯南》一集的体量差不多，但所达成的观感，远远大于案件本身所能容纳的内容。

说白了，就三点：★要叙事逻辑严谨、条理清晰，需要视听语言和场面调度的有效配合；★要依赖于影片流畅自然的转场和各种蒙太奇的灵活应用；★离不开演员对角色诠释所带来的共情效果。

归纳一下，叙事节奏、剪辑手法、演员表演，“三位一体”缺一不可。

这就是为什么俺说这个剧本是当代悬疑电影的模板了，把不算猎奇的案件，用着这样的方式讲出来，观众情绪犹如过山车一般大起大落。

如今风靡的“反转”之潮，大概就是从这里开始。

下篇：人生如戏，全靠演这部分内容有剧透，请谨慎观看。

角色讲述案情，并且在新的证物和目击者出现之后，再度牵扯出新的案情描述，这种格式很容易让人想起一个再也熟悉不过的名词——没错，罗生门。

芥川龙之介与黑泽明两位大师，联手为世界留下了宝贵的财富，在如今也被翻出了新的花样——对案情的不同描述，来自于同一人之口。

影片挑战了我们的一个惯常逻辑思维——即是当一个人声情并茂、声泪俱下地讲述自己的“回忆”时，因为代入感很强，也因为角色先天给观众留下的印象，我们是否会自然而然地相信这是真的呢？

《瞒天过海》里，乔文娜对案件的阐述，大致分为三个部分：★为自己在案件A（密室杀明浩）的嫌疑进行辩解；★透露案件之外的另一起案件B，产生一名失踪者，将自己塑造成一个被（明浩）胁迫之下的受害者；★案件B之后自己与受害者家人的相遇，并将（杀害明浩）嫌疑对象转移给了对方。

当真正的谜底揭晓时，我们就会发现，这位的回忆是“真的”，但描述都是“编撰”的，一切都为自己脱罪，观众了解真相之后，便会为这种“上当”所折服。

此外，乔文娜在编撰故事的同时，而郑威也在对其故事进行拆解，并给出新的证据。

电影构建了这个双人攻防的故事，到最后我们发现，郑威与乔文娜都在演，字面意思上“演得好”。

有道是道高一尺、魔高一丈，因为他们都是在演“戏中戏”，相当于不仅要让观众们觉得他们演得真实，察觉不到，还得在戏中，让对方觉得自己演得真实。

这叫“戏中戏“里的“骗中骗”，骗观众也得骗戏中的人物。

《瞒天过海》里的两位演员都没有问题，许光汉与张钧甯都属于演技一流，除此之外，观众对角色或者演员先入为主的印象，也会为这个故事加码。

★目标人（角色A）是一位外表楚楚可人的女性。

戏外张钧甯常年在电影里塑造知性女子形象（仅这半年就有《学爸》《最好的相遇》《追缉》三部电影），戏中除了演员真实的表演，也有用乔文娜去学校做慈善的电视新闻，不断撞击观众的内心，容易引发观众共情。

这也让随后其转变，显得更加突出，虽然张钧甯在网剧《唐人街探案》里也演过反派，但这种外露形象反差很大，★代理人（角色B），是一名贪得无厌的COP。

这是最大的改动，那诈电话和短信是他弄出来的，使之从旁观者变成了直接参与者，甚至包括他的密室推理部分，也是他利用自己的身份，根据现场“调查”得来，而不是单纯的推理。

许光汉演这种还是有所挑战，所幸演得还行，外形上有所加成，比如他的假发。

就有观众不明白，该角色又不是秃子又不是为了伪装，为什么黑发还要套黑假发？

说白了，就是这种中分的“汉奸头”，让角色看上去“油”一些，比平时角色普通头型强一些，也是刻意为之。

两位角色见招拆招，二位演技旗鼓相当，乔文娜赢在外貌的欺骗性上，输在破防。

郑威胜出一筹，在于父亲生前对他的告诫，要持之以恒。

期间郑威好几次都差点露馅，表情起伏略大，所以他赶紧转过头平复情绪。

结语，瞒天过海

其实俺更想表达的是，以上这些故事，终究只是故事。

其实从头到尾，我们看到的、听到的，都来自郑威和乔文娜两个人的口述，我们看到最终的“真相”，是完全真实的吗？

因为在乔文娜口中，每一次的阐述都逻辑自洽，挑不出毛病。

而当郑威又提出了新的证据或者疑点之后，乔文娜的描述同样会依照先有物证，微调自己的阐述，然后你就会发现，乔文娜说得依然无懈可击，这一点才真的引人深思。

而最后的真相，只是证明，失踪者确实是乔文娜杀的，证据链完成了，这个无可抵赖。

那么阐述中其他描述，也一定是真的吗？

比如失踪者贪污的那些钱，到底是不是被嫁祸；以及郑威也提供了一个密室杀人的推理，同样严丝合缝。

那么有没有可能，密室死者就是郑威一家人的复仇（跟他说的一致），他来的目的只是为了找失踪者的尸体，尸体找到、凶手确凿之后，把这个案件也安插在乔文娜身上，此时她再辩解也没人相信了。

这下真的做到si无对证了。

而当电影从一个“真相”来到另一个真相的时候，不由得感慨，我们所认定和掌握的真相，又有多少是被“阐述”所掌控的呢？

瞒天过海，到底是谁瞒天过海？

PS，当然，我觉得《瞒天过海》还是主动淡化了这层观点，电影多次强调，善意的力量，比如死者生前对男主角的教诲，已经那个被导航引到山上的路人甲，也是主动与警方合作，毕竟华语电影，最后要正义必胜。

有剧透慎入。

简单过一遍，像吃大锅饭一样，不去过多的咀嚼，感觉还行。

一旦认真看了，就会发现问题多到原地爆炸。

这部电影是演技电影，什么意思，需要很强的演技来支撑，因为是人物反转，两个主角塑造一个正面，一个反面。

反转的时候就会有一种疏离感，因为这是两个性格截然不同的角色，由同一人极佳的演技表演，会有一种惊喜，和情绪上的起伏，加上氛围渲染，很容易就进去了，但改编后，男主角的人物反转没了，因为他就是饰演的一个坏角色，演技拙劣，刻意，导致最后知道父亲被杀了三次后的难过之情没有任何真实感。

尹正已经很努力去演两个角色不同的变化了，虽然不能说成功，至少有了点起色，而女主角的演技更是头疼。

她塑造两个角色，一好一坏，区别太小，很难区分。

坏角色尤为刻意，大眼瞪小眼。

台词太拉胯，导致剧情也变得浮夸突兀，使得细节部分无法很好的衔接。

对原版记忆有些模糊，所以特意又看了后半段，一对比就出奇迹。

你会发现律师的一大段一大段台词非常细腻，声调没有多大起伏，张力是十足的。

细腻的台词使得这个故事非常精细，反观瞒天过海，粗枝大叶。

为了骗一个人，塑造成万恶的警察去逼迫万恶的女主认罪。

以毒攻毒是吧？

一般这种操作不会见奇效，许光汉没被女主杀是很奇怪的。

这个女主塑造得就是一个疯子，而且没多少逻辑。

发酒疯的感觉。

一言不合扔手机，破口大骂，将别人推下悬崖，真的太随意了。

一般杀人是需要动机的，当然这也算一个动机，但是太薄弱了，会显得这个角色是多么的菜，随随便便都能杀人，剧情没有表现出非要杀人的地步。

不是说你走上去破口大骂扔手机，就感觉你很恶。

恶和泼妇还是有区别除此之外，导演编剧就知道恶能链接的只有金钱和权力。

是这两个确实很恶臭，但这种俗套的东西非要去放大，会很崩塌的。

女主的纯爱在这里很有问题的。

反正看不顺眼。

许光汉这个塑造一个混混的人物，一个十恶不赦的混蛋，真没有多大感觉。

而且情商不咋高，一提到父亲被袭击了两次，脸色都变了，当然变脸色很正常，但是跟先前的塑造不搭，就会很怪异，反观这一段在原著里那个女主是怎么演的，她听到儿子当时还是活着的时候，她可没有变得忧伤，感伤，伤痛，而是愤怒，直接破口大骂，然后用台词圆回来，让观众感觉不到女主真正愤怒的原因，以为只是女主是善良的人而动怒。

男主就更厉害了，全程是冷漠的，没有多余表情，不会大眼瞪小眼，语调是平缓的，然后在女主动怒那段，他才发了脾气，吼了几句，然后整体看起来是自然的。

张力十足，我甚至有几分害怕这个男主，全程没有特意表现凶狠，却能让你感觉他很凶狠，这是人物塑造加演技。

有时候男主的语调表情是轻松的，这个地方是得到女主信任后的一种放松衔接真的很好。

反观瞒天过海的细节，真是难绷

虹姐去见乔文娜对峙那一段，这里设置的好突兀啊，这都之前见过面了，这里再说不认识，真的就很假，并且更让受害者家人相信了真相，也让观众明白了结局，打破了原有的“悬念”和强烈的反转。

许光汉的演技，有点太用力过猛了，很浮于表面。

演《和鬼成为家人》的时候就能看出来，只不过那是喜剧夸张一点也还好。

可是这种电影这样演，真的太浮夸了。

他和《拯救嫌疑人》里的李鸿其一样，演技太浮于表面，嘴部动作太多，根本就入不了戏。

为什么要加那段无意义的床戏？

难道一个女性，为了“上位”为了私欲，就必须出卖身体么？

这不仅仅是物化、性化女性，更是这个世界天秤倾斜男性，男性自以为是的高高在上，藐视女性。

一个女性的成功，在他们眼中，就是靠色、靠依附，因为他们坚信，这个世界不会让女性靠自己成功。

既然让儿子去演这出戏了，那为什么前面还要铺垫虹姐演武旦的戏。

气得我手都有些抖了，我真的开始恨我自己了，为什么要花钱花时间来看这种烂片？

第一，出于我看电影的习惯，我看之前会尽量避免任何剧情梗概，所以我不知道它是根据看不见的客人改编的。

当我看见片头它的英文名字时，心里就觉得不妙，并且在开场五分钟预判了接下来的所有走向。

国内编剧的水准我真的不说了，电影改编得像一团shit，幼稚的、无理取闹的台词，每个人物都像二百五。

第二，就剧情最核心的点—文娜杀了吕平这件事来说，这个杀人逻辑根本站不住脚。

且不说吕平根本没有怎么威胁文娜、甚至还好言相劝，就文娜来说，她从孤儿院一路混到社会顶层的沙帝夫人，难道解决事情首次选择的方法就是杀人这种最容易留后患、风险最大的解决方式？

她这二十多年我看是白活了吧？

第三，导演和编剧是不是不知道叙述性诡计和反转是什么意思？

不是每个人物都割裂得跟得了人格分裂一样一会儿人畜无害一会儿杀尽天下人的。

我看之前还看见哪里的路演里面有一位观众数了这不到两个小时里有44个还是多少个反转，当时我心里一沉。

现在看完了，不是？

这电影最多就三四个反转吧（我气得头晕，不想数了）我的老天奶啊，你怎么不说你这电影有44个笑点呢？

每句台词都像小孩子过家家一样令人发笑。

第四，是吐槽演员的，我宣布许光汉从此不是我的老公了，他的气质就适合演演青少年白月光，这种角色根本撑不起来，嘴歪眼斜还对女主动手动脚的（这点没得洗，他是恨女主，但这代表着他可以xsr女主角吗？

还是这种动手动脚宛如糊了三斤金龙鱼花生油的情节对剧情发展有任何作用？

）至于张钧甯，一如既往的寡淡无味（适合演宁死不屈型，但蛇蝎美人还差点）（但没关系，我会溺爱美女）我非常尊重和喜欢惠英红老师，但我求她不要再演各种为孩子、丈夫复仇的妈妈了，她就不能演演为自己而活的角色吗？

我真的审美疲劳了。

（以及就是普通话的问题，这个问题，呃，哎，算了）还有就是尹正，老天奶啊，如果他不减肥不做外貌管理，我建议他别出来演什么电影了。

本来就已经丑到没眼看了（粉丝也别说什么哥哥有演技，丑成这个样子就别说什么演技了，我都不想看见他的脸）剧里那个唯一的大尺度镜头，就是女主角和尹正在红色床上那段，我的老天奶，尹正一俯身上去，那个黑色的、粗壮的腰身，看得我当即生理性反胃，我只能说女主角可能真的是因为爱情和他在一起了，反正我看完这段之后，电影再重播他倒在地上、把玻璃桌子撞碎的时候我只想冷笑，怪不得动静这么大，原来是太胖了。

第五，没想到我还没说完。。

就是，国内导演能不能别逮着东南亚薅了，我感觉最应该报警的是东南亚人吧？

拜国内导演们所赐，现在东南亚在我心目中就是人间地狱，十个人里面，七个半是被杀的中国人，一个是有钱有势的砂仁犯，剩下一个半是面目模糊、蠢笨如猪的local npc们。

第六，嘿嘿，我还没骂完，正如我说许光汉这个角色xsr女主一样，这部片子刻画的是什么女性形象？

女的就是为了钱和权的蛇蝎（我不是抨击女性不能追求这个，是太过于刻板化了，像男人眼里的“美羊羊”，首先声明我非常讨厌这个词，我只是在模仿男人说话。

怎么你们演男黑社会老大的时候就知道立一个爱女儿的人设，女人坏起来就塑造成这样扁平的样子？

）男的就是追求正义又珍视爱情还做慈善发语录给儿子捐肾（也别说惠英红那个女性角色是正面的，这种无关紧要的角色正面和反面谁在乎，她要是个主要角色的话，你猜导演又会把人设计成什么样）并且，原版许光汉这个角色是复仇的母亲吧？

害人的是男的吧？

怎么好事儿又让男人抢了，坏事儿又落我们女人头上了？

最后，我这一星是给活埋那段的。

“我没有权利善良。

”看完《瞒天过海》，真凶的这句台词久久盘旋在我的脑海中。

是的，《瞒天过海》有一个悬疑片的外壳，一般来说，只要起到了“烧脑”的功效，就算完成了悬疑片的任务——就这一点来说，《瞒天过海》是合格的，虽然看到一半，我大体猜出了谁是真凶，但没想到，真凶的背后还有这么多曲折，到后来，甚至对真凶产生了一丝怜悯之情——真凶也是被迫的啊，难怪在被逮捕时，会反复说：“我没有错。

”那么，错在谁呢？

为什么这个世界上，善良竟成了一种权利，某些人甚至无权去善良？

常说“武戏招人，文戏留人”。

一部好的悬疑片，只有悬疑装置是不够的，它还要触及人的灵魂、引人思考，否则它就会变得轻浅化，而创作也就变成生产，而任何生产品，都很难让人寄情。

喜欢《瞒天过海》，在于它的“文戏”，在于悬疑之后，那些无法解决、无法言说、无法改变的东西，它们仍在左右着我们的生活——每个坐在电影院中的人，都可能成为《瞒天过海》中的杀手，或者被杀者，这才让我毛骨悚然。

喜欢舞台剧的观众，这是一顿大餐《瞒天过海》起于一场车祸。

善良的乡村老校长吕平（钱漪饰）的汽车被撞，车上下来一对愤怒的情侣，他们刚刚吵完架，驾驶者把怒气发泄到吕平头上，另一人则全力劝阻。

老校长开车到深山，是为了卖掉自己的地，他赶到交易地点时，才发现买主竟然是那对情侣，且意外揭开了一个大秘密……老校长决定中止交易，争执间，他被推下山摔死……不久，收到勒索短信的情侣来到酒店，勒索者未露面，情侣中男方明浩（尹正饰）被杀，女方乔文娜（张钧甯饰）则成了嫌疑犯。

明浩与乔文娜在同一所孤儿院中长大，两人彼此依靠互相取暖，成为情人，但乔文娜嫁入豪门，实现了阶层跨越，也因此成了所有人鄙夷的对象。

定案前两小时的深夜，黑警（许光汉饰）来到乔文娜的豪宅，他知道乔文娜找不到自证清白的证据，而他则掌握了相关证据，只要乔文娜肯给钱——黑警不断提高筹码，从1000万，到3000万，再到1个亿……因为他一遍遍地重新分析案情，编织新的证据链，每次都更接近真相。

至此，《瞒天过海》似乎回归成舞台剧，靠演员飙戏和情节的逆转再逆转，形成戏剧冲突——对于喜欢舞台剧的观众，这条线最经典、最有味道，许光汉与张钧甯的对手戏旖旎多姿，每个转折都有不同的处理方式，出乎意料，且无浮躁痕迹。

特别是张钧甯，成功驾驭了小白兔、被动者、本性显露的几重角色，落差惊人，却能统一起来——相信多少年后，张钧甯都会以这段表演而自豪，很少有剧本愿意这么养演员，让其站在聚光灯下，呈现出自己戏路的宽度。

对于仍然热爱舞台剧的观众来说，《瞒天过海》有太多“有意外的细节”，竟然在一间屋子中，呈现出世界与人性的丰富——须弥有万吨计的体量，却尽收于芥子中。

生活在全球化时代，其实我们都是乔文娜《瞒天过海》还有另一条线索，就是真凶是如何养成的。

其实，从老校长吕平一家的遭遇中，就能体会出来：吕平一生正直、与人为善，离奇失踪后，却突然变成“贪污犯”，成为众矢之的，曾经相信他的乡亲们都认为他已携款潜逃，对于寻找吕平的请求，警方不闻不问，甚至将吕平的妻子和孩子轰走。

人性如深渊，个体的善良已不重要，重要的是你对他人有用，一旦他人觉得“没用”，甚至觉得你侵占了他的利益 ，他们会立刻丧失信任、尊敬，一夜之间，足以让“好人”变成“人民公敌”。

吕平生前并未妥协。

他的儿子突发肾病，他捐出了自己的肾，他对儿子说，人应该像树一样，永远向光明的地方成长。

言外之意，人生充满阴霾，好人未必有好报，但我们总要成为好人，这是生而为人，应有的底线。

然而，吕平之死让吕平的妻子意识到，作为穷人，什么都没有，他们的爱、宽容、善良，既无法换来尊重，更无法换来怜悯，甚至连真相都换不来。

面对乔文娜当场说谎，她崩溃了，她意识到，穷人的命和富人的命是不等值的。

乔文娜早就意识到这一点。

乔文娜在孤儿院长大，每次忍受不下去时，都是明浩在安慰她：忍一忍，忍忍就过去了……在大学时，她几次真的忍不下去了，但依然只能继续忍。

如果一个人除了尊严之外，什么都没有，他还能怎样？

指责乔文娜出卖尊严是容易的，但她坚持时，谁为她点过赞，给她过支持呢？

嫁入豪门后，她依然和明浩往来，因为只有明浩才能安慰她孤独的内心，让她觉得她还是一个人——随着明浩的死亡，她事实上也已经死亡，“必然如此”掌控了她。

没有人生来就是绝对自私的，只有他被社会开除，被他人一次次伤害，被时代所格式化，他才不得不沉沦。

可“世界是平的”，真有一个大房子可供躲藏吗？

在《瞒天过海》中，真正让人恐惧的是，出场人物纷纭，真正有人味的却不多——人人都在做“必须的事”，正是这些“必须的事”，构成了互害的社会。

过去40年，全球化风起云涌，经济飞速生长，一度让人产生了“世界是平的”的豪情，却忽略了，一览无余之下，资源最缺乏的群体被优先打劫——曾几何时，温情、缓慢、沟通的地方文化是“弱者的武器”，如今则每个劳动者被单独编入全球化的序列中，被定义为“劳动力价格低”的价值，面临来自世界各地的劳动者的竞争。

全球资本创造了这样的神话：在最缺水的地区，地方政府为吸引资本，不惜廉价开放地下水资源，建设农场，随着地下水资源被耗尽，资本立刻转向其他肯提供廉价地下水资源的地区，只留下大片荒漠和饥饿的人民，在未来的几十年，他们都将在赤贫状态中挣扎。

全球化不断生产着新穷人，他们被贴上失败者、落伍者、无知者、地段劳动者等污名化标签，被解释成“缺乏能力与自尊，所以受穷”，与传统穷人不同，新穷人很难得到公众的怜悯与帮助，反被认为是“吃福利的懒汉”“社会进步的阻力”。

作为孤儿，乔文娜、明浩自身是没有责任的，他们理应得到尊重，可全球化的悖论就在这里：只有程序在运转，看不到谁是加害者，乔文娜们只知道自己被排斥在外，却不知怎么改变，不知该恨谁——唯一的机会，就是逃出新穷人的渊薮，宁可成为新穷人的敌人。

一个看不见的鸿沟，正分裂着人类，正毒化着人性，不知不觉，我们陷入了仇恨之中，却不知该仇恨谁。

正如乔文娜，她甚至不知道明天该如何，一方面，她不可能摆脱豪门婚姻，另一方面，她又离不开明浩的真情抚慰，只能自欺欺人地渴望在山中有一套大房子，自由地生活……可“世界是平的”，真有一个大房子可供躲藏吗？

《瞒天过海》中呈现的贫富对立，带有鲜明的时代性，人性之恶正在暗中操控着我们，我们却以为自己是自由的。

用恶的方法战胜恶，难道是一个无法突破的宿命在《瞒天过海》中，吕平的儿子是一个有趣的角色，他有嫉恶如仇的性格，又有游戏时代培养出来的机智，在他身上，寄托了冲出“时代困境”的可能——不论世界如何发展，人性中的善依然存在，不论如何遮蔽，它终将显扬。

遗憾的是，这种执念正渐行渐远。

互联网时代，我们更接受“人之为人，因为他有理性”的预判，现代人不断在提高自己的理性能力，鄙夷情感等非理性，在乔文娜的内心深处，即有一种惊人的理性精神，她可以爱上不爱的人，可以精确地规划自己的人生，可以在爱与利益间试图通吃，她有惊人的权衡能力和决断力，只是最终“聪明反被聪明误”。

但事实是，从解剖学看，人之所以独特，更因为人类进化出同情的能力——在人脑中，相关细胞的数量远多于其他动物，在万物中，只有人类会产生道德感，会被恐惧、内疚、自责所掌控，会为崇高、永恒所感动，愿意为爱而自我牺牲——生而为人，我们从来不是绝对自私的动物，我们天生就有爱的能力。

只是，这些能力会因成长方式而窒息，会变成不会爱，甚至误以为爱就是自私的人。

《瞒天过海》精妙地呈现出现代人性的两极：利用感情讹诈的绝对理性者；冒充自私却有爱的人，最终后者战胜了前者。

但不能忽略两个条件:一是得到了有同情心、正义感的警察支持，拥有权力者的个体选择（即充满偶然性，而非制度化操作）至关重要；二是必须采取理性的方法，骗坏人上当，即用黑魔法战胜黑魔法，可用恶的手段达成善的目的，这就带来新的疑问：最终赢的是谁？

难道是招术更黑的一方？

这样的不择手段，会不会把我们带入深渊？

这意味着，《瞒天过海》并没结束，还有更多的悬疑，在逼问着每个观众——面对互联网时代的围剿，我们都正在被剥夺，我们都可能堕落，如果我成了边缘人，我该怎样逆天改命呢？

而这些问题，远远超过悬疑能覆盖的范围。

只能说，看了《瞒天过海》，你只看见了故事和悬疑，那就有点像“吃面不搁蒜”，营养已少一半。

人类编故事的能力已经趋于极限，而“无知”很多时候是收获观影乐趣的一大前提，就像没啥阅历的小屁孩有更强感受快乐的能力，看的越少越能看出惊喜。

特别是更加考验编剧能力的悬疑片，在对惯有模式或套路还未形成一定的既定印象之前，其成败在于是否能颠覆观众的心理预期和自以为是，给予一种意料之外的快感，自然而然也就会看得更起劲。

这部电影简而言之讲的就是因一次意外引发的两场谋杀案，牵扯其中的被害者、被害者家属和嫌疑人之间不断错位和颠覆形象的故事。

真亦假时假亦真，以各自不同的立场和动机，试图瞒天过海，一次次的建立“真相”，又一次次的推翻，沦为自圆其说的谎言。

这片就是在不断地告诉你，事实绝非你看到的那样，同时也会让你感受到谎言利用“真凭实据”似乎也能随意捏造，达到以假乱真的效果，当你信以为真时，却又毫不留情地被啪啪打脸。

全片没有太多的旁枝末节，涉及的场景不多，有较多的特写镜头，容易联想到波兰斯基的《杀戮之神》。

同样也是以对话为主导，重点聚焦的是人的状态，以及人与人之间思维以及心理上的过招和交锋。

片中许光汉扮演的警察郑威和张钧甯扮演的富婆乔文娜的一场口舌上激烈的见招拆招还挺精彩，语速和想法之间的碰撞抗衡，有时候比惊险刺激的动作场面更有看点，可以让观众更直观强烈的体会角色的心理和情绪上的变化，赋予形式感极强的构思更多有效的内容。

透过不同的视角多线叙事，让观众掉入导演设计的谜团中。

剧情基本在郑威和乔文娜之间你来我往的口述和质疑声中推进，在各自的主观陈述和编造中峰回路转，意外连连，以落差极大的性格对比和立场转变，慢慢卸下伪装并揭露最终谜底，表现出人性的复杂远超想象。

在悬疑的外表下本片的核心涉及到三个层面，由爱情到阶级再到亲情之间的衔接与过渡，在凶手的轮换中制造看点的同时也试图带给观众一些思考。

刚开始透过剧情的引导会误以为又是一个因为爱情而导致的悲剧，一个疯狂的男人和一个柔弱的女人之间藕断丝连导致一个家庭的破碎；进阶到第二个层面，权势和金钱的驱使是悲剧的导火索，平民阶级无法和上流阶层抗衡，结果都是一个恶毒女人一手操作所致；来到最后亲情的层面，也是形象落差最大的角色，看似贪得无厌实际是另有隐情，片尾雨中戏很点睛。

片中最重要的四个角色展现出反差巨大的两种人格，或者可以说都被“虚构”赋予了双重角色，巧妙地模糊了虚实间的边界，充满了戏剧性，甚至可以说有点极端，一个凶神恶煞实际唯唯诺诺，一个娇弱害怕实际强势决绝，另一个油腻狡猾实际……几个演员的表现都恰到好处，同时设计了很多细节让人在二刷时可以察觉到人物本来的性格，俊男靓女偶像剧级别的搭档本就十分吸睛。

其实这片也可以视为“农夫引蛇出洞”的过程，郑威如果一步步对乔文娜欲擒故纵，让其露出“蛇蝎美人”的真面目，自觉地落入他设下的圈套，人性的弱点渐渐展露无遗。

这片反倒会让我想起《非常嫌疑犯》，同样也是靠着一张嘴和编故事的能力，化腐朽为神奇，只有想不到，没有做不到，将真相包裹在一个看似合情合理的谎言中，只不过最终一个是成功脱罪，另一个是顺利入罪。

这片依然是最近看过的国产电影里比较惊喜的，没有什么花里胡哨的噱头和把观众当傻瓜的把戏，而是尽力讲好一个故事，放眼浮躁的当下，已经算很难得了。

原文发于微信公众号：鲤鱼仙儿漫谈丨《陈思诚式瞒天过海——对电影的“误杀”》全文约5000字，阅读约12分钟。

存在着两种喜欢“谋杀”观众的创作者。

一种是希区柯克式的，一种是陈思诚式的。

当我们如此形容前者时，是指称希区柯克典型的对观众心理的揣摩——反其道而行之或若即若离，使其举棋不定，（无怪乎他的作品总有着明显的精神分析与电影符号学指涉）他“谋杀”观众的上帝视角，即一道纯粹观看的主体的目光，观众成为了其电影创作的的一部分，某种叙事技巧的效应。

而当我们谈及后者时，“谋杀”成了如其所是的具体行为，在陈思诚系作者，或者说，陈思诚系搬演者——他们的电影总有片段或全片，或结构或内容地对某部并不出彩的类型片的劣质“致敬”——用作品将他们的油腻气质、猥琐思想、低下的执行力，以及存在感如同白日星辰的想象力投放在大银幕上时，这一行为不是对观众的谋杀，使其被“狠狠创到”，又能是什么？

在新片《瞒天过海》中，我们又看到了“陈思诚系”的谋杀：对本就拙劣的为了反转而反转的《看不见的客人》的画蛇添足式模仿——又将父母寻仇的情节改编成中国特有的“父子情深”，儿子为了捐了一颗肾给自己的父亲的死而追凶。

对《看不见的客人》的改编式扮演简直除了放大原作的缺点外，什么效果都没达成。

说真的，就算是把惠英红计算在内，哪一个演员给出了起码还有资格及格的表演？

许光汉面色蜡黄满面油光地摆他的歪嘴造型时，几乎让人想到《满江红》中易烊千玺狰狞的丑脸，而张钧甯过于消瘦的脸庞和瞪大的眼珠在所有时刻都是一副只能出演劣质恐怖片里无脑女主的蠢样子。

难怪尹正的角色和她的有如此“般配”的情感纽带。

《瞒天过海》简直集齐了陈思诚系电影的所有弊病，并且它们每一部都在证明，同类型里确实还是陈思诚的作品更（比烂式的）好看些。

《瞒天过海》将《看不见的客人》中的人物和关系进行了全面的中国式覆写，原作的真凶精英男被置换成出身孤儿院，继而在“野蛮生长”中对钱权病态的迷恋的乔文娜（张钧甯 饰），她一面和被领养后成为议员之子的明浩（尹正 饰）保持PUA式的暧昧关系，一面和富商沙帝结婚，以掌握沙氏集团的资源，而她杀害吕平与明浩的原因，竟然不是直接为了她的版图——杀前者纯粹意气用事，后者几乎也是一场过失杀人。

此外，原作中假扮成金牌律师追凶的母亲被置换成假扮黑警的儿子（许光汉 饰），父亲变成了母亲（惠英红 饰）。

以父之名陈思诚系作品，甚至要说，国产泛东南亚现实主义类型（悬疑/犯罪）片的一大共性，就是凸显父的情感，以及作为符号的父之形象：一个沉默的为了后代单向付出一切的男人。

在这些电影中，他几乎表现不出任何对于子女的关爱，而只是在后者出现重大的生命危机，如已经死去或即将死去（通常是重病）时，为其毫无理性地复仇或捐献什么来维持ta活着。

这总让我们回想到《流浪地球2》那段五十岁以上领航员代替年轻人赴死的情节，以及《涉过愤怒的海》中老金在生前对女儿的感受根本置若罔闻，却在其死后疯狂地为其追凶复仇，以至于无视生命藐视法律。

这些非陈思诚系的国产影片无一不暴露出如此趋同的父之形象，很难不让人怀疑这是否是中国电影的集体迷因。

在陈思诚系电影中，依然如此。

他监制的《消失的她》，何非并不后悔谋杀其妻，甚至想杀害为她鸣冤的陈麦，然而当他一看到自己尚未出生的孩子的照片时，却恸哭流涕，这个在狱中忏悔的他，不正是闪烁着他自以为的“父亲”的光辉吗？

《误杀2》林日朗为了抢回本应该被捐献给儿子的心脏而铤而走险劫持医院。

当然不是说这种时刻的父爱是虚假的，即使这样的情节设计总让人想到最低劣的那类写亲情的初中作文，要把一个没有社会地位的个体，通常是孩子，也就是写作者自己，塑造成一个在恶劣环境（大风或大雪）下命在旦夕（突发恶疾）的幽灵，任凭大人付出极大的身心损耗（冒雨背去医院）才能拯救。

这固然可笑，但真正的问题是，通过“高强度”叙事，它营造出这样一种错觉，即细微处毫无真情可言，人只有在最俗套的生死考验中才能感受到情感。

这些电影的剧作思路难道不正是低分初中作文式的吗？

在反复如此的叙述下，它塑造了观众的思维。

当然很可能，观众的思维也庸俗和愚蠢。

也正是这种相同水平的创作者和观众的“双向奔赴”，产生了诡异的其乐融融：恰如只能写出这种东西的初中生间的互评。

还有什么比这更宽容的吗？

它们甚至允许彼此存在。

然而情感并不是这些低能创作者（如果他们还配称为创作者的话）所谎称的那样，只有在高强度压力下才会爆发出力量，展现它的原貌。

情感之所以是流动的，是因为它们作为生命的感受之流在流淌，流淌在影像的肌理之中。

难道不是这样吗？

当我们提到情感，提到的不是那些铭写进我们视域的存在吗？

或许是物质的层次，或许是空气中流动着的呼吸，当我们提到母爱，想到的是那个臆想出的在大雨中抱我们去医院的虚假形象，还是她与我们共处的时间，想到这些时刻她俏皮的语气和宽容的目光，想到她为我们留下的什么东西？

感到安心的时刻不是得到了一些理所当然的事物的时刻，而是看似无意义的时刻。

当我们描述一个人陪伴我们成长，我们要描写的不是ta做到了什么理应为我们做出的事情，也不是我们一厢情愿的为ta感到艰辛和伟大，而是要描写这些瞬间，在这些瞬间里，时间好像独自运行着，我们的余光感受着ta的存在，听着ta若有若无的呼吸，还有从安静的最深处飘来的杂音，那挂钟走动的声音……我们不会忘记这些瞬间，它们时而从记忆深处浮现，陪我们成长的不只是某个人，还有和某个人在一起的全部记忆，包括ta身处的空间和时间。

当下的那个小小世界才是情感的效应。

这也是为什么我说电影中劣质的亲情塑造是纯粹低分初中作文式的，也是典型的中国式的，它沉浸在一种盲目的自以为是中。

在这些叙事里，子女和长辈从来不是作为人物出现的，而是某种事先存在的概念，一种“理应……的主体”。

而为了表现这种“理应”，则需要设置一个能快速见效的“功利主义”情境，于是我们见到了一个又一个烂俗但是依旧被产出的廉价生死考验。

存在着天生的拯救与被拯救关系，在这个关系中人物并不存在，感情也并不存在，只有一种世俗表演，表演自己“理应”有的情感。

这是场无比变态的表演，它看似与身边的人互动，却完全是“政治作秀式”的，假装给一道不存在的视线看，给大他者观看与评价。

“人生如戏，戏如人生”的愚蠢口号却对中国人来说再合适不过。

《局外人》中默尔索最先被苛责的原因，不正是他在母亲的葬礼上毫无眼泪吗？

而陈思诚系电影中的人物走了一条完全相反的极端道路：它们在大烈度考验下倾尽了所有的情绪，而且是单一的愤怒或悲伤。

这一点在一部非陈思诚系电影《涉过愤怒的海》中体现得再明显不过了。

通过这种表演，人物得以洗刷先前所有的不在场，在最后临时抱佛脚式的宣泄完所有一切，就算尽了本分了。

这简直是倒置的“滑铁卢”：作为一个彻头彻尾的感情上的失败者，却只要在最后时刻，那个对象面临死亡考验的时刻表演出所有应该表演的情绪，就可以反败为胜了。

如此可耻的关系在全中国的创作者和观众心中留下了难以磨灭的印记，情感不再是一道生命可以感受的流动，而是一个结果导向的指标，只要在对象毁灭前达标就行了。

这让我们想到一些非常典型的形式主义时刻：从来没填过的表格（尤其是体温表）在检查前的最后关头胡乱填上一些数据。

如此看来，现实生活是一场盛大的形式主义还有什么好奇怪的？

不是形式主义侵入了生活，而是形式主义生成了生活。

这种创作与其说是创作，毋宁说是一种纯粹意识形态书写，它附庸于更狂热的宏大之中，以“平凡中的伟大”为噱头忽视一切平凡，强行歌颂绩效式的伟大，疲软的剧情设计将观众与创作者一道拧成某个官僚体制下大公司的小职员，即使无甚绩效可言，也要藉由一些统计学诡计画个稳步上升的图案，营造出大获全胜的样态，无论难以为继的人是多是少，凯歌总要声声高奏。

阶级观和女性观陈思诚系电影中观念的落后已经不是一个尚待发现的问题了，它赤裸裸地将阶级滑落的恐惧和客体化的女性暴露在摄像机前。

《误杀》的事件动机是李维杰的女儿被下药轮奸，并拍摄不雅视频。

女儿与母亲为了抢回视频，失手打死了拍摄者。

李维杰为了掩盖罪证，开始与警方斗智斗勇。

然而这一切与治愈女儿的创伤毫无关系，只是为了展现他对韩国电影《蒙太奇》的模仿。

女儿的受伤是影片的动因，也是凸显李维杰父亲形象的必要牺牲。

非常典型的时下国产片中的猥琐气质。

《满江红》《坚如磐石》《涉过愤怒的海》都贩卖着女性受辱之形象，将其作为一种暴力奇观或窥淫欲的宣泄策略。

《宇宙探索编辑部》的最开始也建立在对女儿人物的剥削上，将女儿化约为主观叙述中的一次自杀行为。

而在《消失的她》和《瞒天过海》中，两种阶级设定的女人出现了，一种是被投机分子丈夫残忍杀害的大资产阶级傻白甜，一种是腹黑毒辣却易冲动没能力的乔安娜。

要么蠢，要么又蠢又坏，没有其他选项。

《瞒天过海》的女主乔安娜为了摆脱无产地位并挤进权钱交易的黑暗游戏中无所不用其极，与富商沙帝的婚姻是她精心策划的翻身计划，她在权力之争中机关算尽，却面对黑警的勒索敲诈时束手无策乖乖交钱，两次遇到挫折两次激情杀人。

《消失的她》中何非是一个潜水教练，为了牟取暴利与富豪之女结婚，旋即杀害之。

在陈思诚系电影中，阶级观念和《寄生虫》媾和，将穷人塑造成无恶不作的吸血鬼，而富人则是涉世未深的傻白甜。

然而真实情况不是完全倒转的吗？

明明是前者不得不置身各种资本炮制出的谎言而无法做出正确的判断，白白为其贡献廉价劳动力和为数不多的钱财，成为下水道式的存在，托举着后者光鲜亮丽的生活而自己一身脏污。

而后者的吸血鬼特质或许不必赘述，大家都心知肚明。

在这样的设计中，反映的除了作者本人的投机性和对阶级滑落的恐惧，还能有什么呢？

还有什么资格称自己是现实主义电影？

事实上，现实与真实无涉，而是一片想象之流毒，这种流毒早已深入我们的骨髓以至于我们成为一具等待被耗尽，生来被耗尽的活死人躯体。

被生产出的现实是被资本主义等级制和投机运动包裹的现实，然而信奉这种现实，并继续生产这种现实的人并不是完全的既得利益者，只是顶层与底层之间的管道，一个供前者吸后者血的管道，既然是管道，又怎么不会粘上点血池肉羹？

于是他们一面将顶层塑造得人畜无害，是人类之光，以表谄媚之衷心，一面继续兜售底层互害之残酷现实，并将他们也塑造成恶劣的投机犯，渴望着跻身剥削者之列。

但最重要的，是怕底层抢了他们的位置。

于是他们以一种近乎讽刺的形式用最弱智的笔触（何非的妻子作为含着金钥匙长大的顶级富豪之女，居然只因为何非穿了一件印着梵高《星空》的衣服而对其倾心）加深这种幻觉，生产令人发指的幻想之物。

他们不仅残酷的剥削了人物，还更可恨的，剥削了影像，使之成为纯粹意识形态幻象之效应。

真实之影像电影是什么？

什么是电影？

陈思诚系电影还有一个显著特征是套用元电影的模板给自己脸上贴金。

《消失的她》设置了一场戏中戏，《误杀》的主角看了1000部悬疑片，《误杀2》的主角是一名编剧……而且这些片子都是对某部拙劣的类型片的更拙劣的模仿（别忘了还有陈思诚亲手操刀的《唐人街探案》系列）。

电影不是写在明面上的改编或偷偷摸摸的“致敬”，也不是在片子里塞一些虚构或迷影情节就算爱电影，或多打磨视听技术就是营造电影感了。

当我们看电影时，我们看到的是经由摄像机和人物望出去的朝向世界周遭的视线，看到什么出现又消失，再出现再消失，看到那些运动轨迹，看到那些在画框内却没被框住的感受在流动，看到时间自由地运行着。

影像包含了我们的情感，孤独的、热烈的、冷清的、温暖的……经由这双不能被控制的机械之眼，我们看到人之奇迹，得以界定我们自身存在的痕迹。

当陈思诚系电影在假意观看（再现他们自己想看的幻象）并用迷影情节掩盖自己的明显的借鉴以给脸上贴金时，它永远无法真正欺骗观众，让后者误以为这是一个对电影知识的运用而不是卖弄和附庸风雅。

事实上，它无论提到多少电影，主角是编剧还是导演，都比不上《金的音像店》里，导演那句“所以那晚，我召集了电影的鬼魂”，就像《消失的她》的戏中戏玩得再怎么好（其实完全愚蠢到傻逼）也比不上《再见列宁》中简单的自反性虚构。

Good Bye Lenin!,2003而陈思诚系乃至全中国院线类型片再怎么刻画初中作文式亲情关系，它都留不下哪怕一帧会被铭记的画面，遑论一整段情感了。

我们忘不了《晒后假日》里混合着冰淇淋味和海盐味的沙滩，忘不了仿佛氤氲在水汽中的父女记忆，一段极致私人化的体验却反而为我们留住了得以共情的一整段回忆中的世界。

面对真正的影像时，我们就像《美食总动员》结尾品尝鼠大厨菜肴的美食家，恍惚间回到小时候，回到我们初次看电影，或者说，初次经由自己望向影像的目光看到自己的瞬间，那时，我们重新认识自己的目光和脸庞。

Aftersun,2022

这是悬疑天花板级别吧，直接惊呼碾压《消失的她》。

很佩服编剧，将反转做到了极致。

影片叙事是事后讲述案发经过，每讲述完一遍就会推翻当前版本重来，从开头反转到结束；每一重故事都逻辑性严谨完整，对于人物当时所处的心理环境来看可信度很高，对于观众又留下了一些蛛丝马迹，作为真相的铺垫。

最后的结局合理妥当，不会给人一种生硬说法或升华的感觉。

影片叙事节奏很快，开头主人公便设置了一个两小时的倒计时，影片的真实进度条也随之同步流逝，不时地提醒一下观众过去了多久。

即使是悬疑片的老观众，能够猜到结局走向，依然会被带入这种节奏中共行头脑风暴。

镜头也是很高的水准，各帧间的跳跃切换、细节的拍摄角度等，都营造出了很饱满的悬疑氛围，时刻准备着给观众一点惊吓但又不是故作突兀。

意象的选择具备解读的空间，而且做到了无闲笔。

演员的表演更是不必说。

四位主演都是家喻户晓的优秀演员。

张钧甯此前在《唐人街探案》网剧中就展现过嫁入豪门的心机女子形象，这次更是演绎出了惊艳的蛇蝎美人，相信会在上映后具备很高的口碑和热度。

还有其他演员的微表情，由于涉及多重身份不能剧透细讲，总之是令人赞叹的。

年末爆款预定，《瞒天过海》可以做到。