极限职业

前天刚刚看的，第一感觉就是感觉特别的逗。

刚开始的时候你会觉得，哇，这个team真的好low呀！

但是后面直接WC！

牛！

队长他把自己的退休金拿来把炸鸡店买了，就还挺让人佩服的。

为了自己可以升职还是蛮拼的，哪晓得原本生意惨淡的炸鸡店因为他们一番操作竟然变得生意火爆了。

直接让团队一下子忘记了自己是警察了，开始了一门心思搞钱的想法。

但是那个炸鸡店因为歹人的加入，变成了毒品的供应渠道，还好还好他们在最后还是回归他们的本职工作，发现了这一现象之后，通过他们过硬的技能战胜了毒品团伙，也都得到了升职。

韩国最近上了一部喜剧——《极限职业》，跟去年国内上映的《龙虾刑警》很像，两者不算抄袭，是个“一鱼两吃”、分别开发的项目，但是，两部影片的待遇却是天壤之别，《龙虾刑警》票房不佳，也遭遇了口碑差评，而《极限职业》韩国本土超过1600万观众走进影院，这一成绩在韩国影史票房榜上位列第二，仅次于1700万观影人次的《鸣梁海战》，但在票房数据上，《极限职业》已然超越了《鸣梁海战》登顶韩国影史票房冠军。

对比豆瓣评分数据，《极限职业》好于78%的喜剧片，好于77%的犯罪片；《龙虾刑警》好于7%的喜剧片，好于3%的犯罪片。

同样是警察卧底开店破获缉毒案的故事梗，为什么《极限职业》玩得那么好，《龙虾刑警》却扑街了呢？

究其原因，最重要的是——一个实，一个虚。

实是真实、虚是虚浮。

（一）主题：《极限》实 《龙虾》虚一部电影的共鸣感很重要，如果一部喜剧能紧紧抓住与我们生活息息相关的共鸣点和话题，成为爆款的可能性就很大。

而这个共鸣点总是与故事的主题紧密相关的。

比如讨论男性中年危机主题的喜剧《泰囧》、《夏洛特烦恼》、《情圣》，个个都成了爆款。

这并不是偶然，而是同一个主题引发了很多人的共鸣：遭遇七年之痒的夫妻，最易喜新厌旧的男方需要一场冒险之旅来让他回归家庭。

回到《极限》和《龙虾》上来，它们的主题或者共鸣点是什么呢？

来看《极限职业》—— 这部电影讨论的主题就是：职业压力和职业理想 人这辈子，有半辈子是在工作，所以这个主题自带共鸣点，并围绕着高班长这个人物和他身上发生的故事进行了演绎。

警察这个身份在外人眼里光鲜亮丽，但实并非如此，片中穿插了好几个情节来展现。

开篇队员抓捕毒贩不敢破窗怕赔钱；组内经费不足闹矛盾；黑帮意淫缉毒专案组各个都是待遇好到飞起…… 这些都表明了，刑警这个职业并没有大家想象地那么好，只是表面光鲜罢了，个中冷暖，饮水自知。

另外，所有的职场人都希望升职加薪，走向人生巅峰，警察这个职业也是如此。

高班长带着团队累死累活，也希望能破大案、升职加薪， 多年以后退休了，回想起那时候，也觉得那一刻是属于他的人生高光。

而影片一开始，高组长的这个愿望跟他的目标是有很大差距的。

一开始，高班长全组搞砸了抓捕行动，面临着升迁机会被晚辈剥夺的威胁， 高班长是个典型的遭遇中年危机的男人，在优秀的晚辈面前会不自觉弓背低头，很不自信。

不仅在职场上被新人碾压，他回家还要受老婆的指责，讽刺他没本事升职，导致夫妻关系也不和谐。

这种职业处境和压力应该是全宇宙职场人所共同的经历和遭遇，你说能没有共鸣吗？

这还不够，《极限职业》把对于职业的讨论停留在这个层面，它还说到了——职业理想。

片中，高班长有一段广告式的对白：放弃羞愧的成功，选择好的失败，这应该是对的吧…… 关于职业的选择，我们也会有很多类似的困惑：有钱的炸鸡店老板和穷得响叮当的警察两者之间，你会选择哪一个？

理想和现实之间、物质和精神之间，你会选择哪一个？

这个选择题是不是似曾相识，对，这样的选择几乎每个人都会遇到，《极限职业》中，高班长等人也迷茫困惑过， 做警察随时会面临死亡威胁，女儿妻子也照顾不到位， 炸鸡店不仅能给妻子买名牌包包，还能改善家庭生活条件。

他们想把炸鸡店做大，但是最后职业理想将他们又推到了另一边。

虽然现实中的我们可能是向金钱妥协的人， 但不妨在电影中代入一下高班长心理补偿一下：最终理想打败了现实。

再来看《龙虾刑警》，有共鸣感话题吗？

职业压力？

无，四个人天天打扮得花花绿绿的，破案靠一拍脑袋灵机一动， 领导一训斥，极力反驳辩解，这样塑造我朝公安干警，真的好吗？

职业理想？

无！

有的，可能只有正义终将战胜邪恶？

太虚太空！

坏蛋都是傻子？

手撕日本鬼子还没玩够？

看来看去，有的只不过一场闹剧。

（二）故事背景：《极限》实 《龙虾》虚故事背景如果做得好，就会显得故事很真实可信，而这种真实感的外在体现就是美术：服装、化装、道具。

像最近口碑极好的《老师好》，烫头、收音机、霹雳舞、北冰洋汽水、海魂衫…… 全都是八十年代时代的标志性元素，将故事的时空一下子锁定在了那个年代，经历过那个年代人绝对有共鸣感。

现在的观众对于影视作品似乎越来越挑剔了， 从《延禧攻略》服化道的热烈讨论，到正午阳光《大江大河》、《知否》年代感的讨论和争议， 观众信不信服这个故事，主要取决于能不能找到与之对应的标签符号。

先来看看《龙虾刑警》—— 浮夸！

警队四人穿的鲜艳无比，确定是在执行潜伏任务吗？

杜警官还穿成那样天天在警察局内晃悠，真的不怕人认出来吗？

另外，警察局被设置成一股浓浓的居家风格，黄色实木门、浅绿色的墙，还做了百叶窗，如果不说，真的看不出是警察局，我们传统印象中的经典中国蓝的简洁大气风完全被抹掉了。

再来看看反派所处的环境设计，一个物流公司，大门紧锁，本来已经很让人怀疑这个公司的真实意图。

老大办公室还贴满了各种大佬的照片，财神爷、貂皮大衣、大展鸿图题字、纹身、前后景的红，浮夸至极，生怕别人不知道他们是黑社会的。

如果这个故事真的发生在中国，我公安干警早就盯上了他们，并将其一网打尽。

同时，红的色调几乎贯穿了全片，充满了一股浓厚的MV感觉， 这些奇怪夸张的美术色调把故事的真实感和背景全都模糊掉了。

继而，我们也搞不清楚这个故事发生在哪里？

什么时代？

看看这个订餐复古电话，再看这装修，似乎也感受不到这是美团饿了么的外卖时代，更像是欧美80年代的餐厅风。

而反观《极限职业》，人物的穿着很路人、炸鸡店的陈设也很常规、用光也很自然，给人的观感非常自然舒服。

也许《龙虾刑警》想通过夸张突出的色调和美术风格来展现与众不同的导演风格，但很明显，这样的尝试很失败。

（三）人物塑造：《极限》实 《龙虾》虚前面提到主题的时候，已经说到了《极限职业》中高班长这个主要人物，他的塑造是真实可信的， 事业上遭遇职业困境和危机，家庭生活中遭遇中年危机。

《龙虾刑警》中，杜宇飞因为缺少家庭和生活维度的塑造，我们只能看到他话痨的一面， 而且从头到尾一直坚持着这一人物特质，单一而不讨喜，也很不真实， 就这么一个咋咋唬唬，情商低的直男癌，没有过人之处，为何能成为一个团队的领导？

不尊重团队的人，为何大家对他死心塌地？

这个人物让人充满了各种疑问和困惑。

如果说人物塑造像一道道菜，编剧是做菜的厨子，那么《极限职业》是量多不加价的良心美食，《龙虾刑警》则是食物和菜单极度不符。

我们可以拿两部片子的人物出场来举例， 因为一部片子的人物出场很重要，如果能给观众留下第一深刻印象，那么这个人物塑造一开始是奏效的，观众会对角色产生兴趣，进而有继续追下去的欲望。

而这两部片子因为讲述的是一个团体的故事， 开场都选择用一个事件将主要人物关联在一起， 并且给到每个人的动作和反应，对于同一事件的不同反应和动作就能反映出每个人物与众不同的个性来。

那么这两部电影在人物出场方面有什么不同之处吗？

首先来看《极限职业》： 一开场，目标毒贩跟几个伙计打麻将，“神兵”从天而降， 如果是一般的警匪片，绝对会给前来抓捕的警察酷炫吊炸天的动作和场景设计， 可在《极限职业》中，几个主角抓捕毒贩的现场，到最后却演变成了连环车祸现场。

这种强烈的反差造成了很大的戏剧性效果，就像法国搞笑短片《电影VS现实》一样，坊间的传说只是传说，现实中却处处是囧事。

就像片中毒贩吐槽的那样，以为你们应该是王者，没想到你们是青铜，太让我失望了！

而在天然形成的戏剧反差中，《极限职业》中对于五个主要人物是怎么塑造的呢？

首先是张刑警，典型的女汉子，脾气暴躁，也是最沉不住气的， 本来跟队长搞了半天空中飞人的抓捕计划，无奈绳子晃来晃去不好操作， 于是索性踹开通风口，第一个出场了。

在她跟毒贩交涉的过程中，毒贩想通过其他逃跑动线溜走， 自然而然地带出了门外的两个人物：金刑警和新人李刑警。

金刑警手拿大锤，稳稳地坐着，体现了他沉着稳重的性格， 这个性格特质在后面剧情中也有延续和丰富， 看过电影的朋友都知道，最后只有他一直暗中潜伏跟进任务， 其他组员已经被炸鸡生意忙地团团转了。

而跟金刑警一组的在勋刑警是个精力充沛的新人， 手拿警棍，在走廊上比划着，时不时还来个飞腿， 把新人的激动紧张兴奋的情绪表现了出来。

接下来出场的便是柳承龙饰演的高班长， 高班长显得更加笨拙憨厚搞笑， 毒贩嘲笑他出场不够酷炫，他反倒跟毒贩诉苦说因为太穷，不能搞碎玻璃，要赔的。

（这里埋了个人物悬念，其实到最后我们会发现这群人真的很厉害，破窗抓捕说不定也很酷。

）

最后一个出场的，也是本片的搞笑担当——马刑警。

喜欢耍小聪明，但总会倒霉、一脸贱萌。

就在其他四人一路狂奔追毒贩的时候，他骑着小电动车一脸贱兮兮地凝视着队友， 然后得意地用电动车放倒了对手，没成想却遭到电击，被对手放倒。

就此，《极限职业》用了6分钟的时长，通过一次抓捕行动的热开场，塑造了本片的五个主要人物， 同时与毒贩有趣的对话和互动，见义勇为女士的乱入打脸，以及16车连撞事故， 让这个部分笑点密集、节奏明快、互动有趣。

再来看看《龙虾刑警》中四个主角是怎么塑造的：

首先，王千源饰演的杜警官一遍执行任务，一遍耍嘴炮，不停地贬损下属， 讽刺袁姗姗饰演的花警官的外貌，开这样的玩笑嘴炮， 不怕引起广大女性群众的不满和抗议吗？

所以对于杜警官的第一感官就是——直男癌。

然后杜警官继续损老能警官，说人家一辈子娶不到老婆， 因为嘴不好，口无遮拦地开下属的玩笑，我们对杜警官的第二印象是——情商低。

这还没完，杜警官自我感觉特别好，开始夸自己有多厉害， 于是我们对杜警官的第三印象是——迷之自信。

而在执行任务的过程中耍嘴炮吐槽下属，不知道导演的意图是什么？

这种感觉就像是一个人走夜路，经过一片坟地，怕得要死， 没话找话，自己跟自己尬聊，这跟给自己壮胆的效果差不多。

就此，在不到一分钟的时长内，本片主角杜警官的人设就立起来了： 直男癌、情商低、迷之自信、话痨。

同时花警官和能警官的人设也给了观众第一印象：一个有点丑、没审美；一个老光棍、嘴欠。

对比《极限职业》开场，每个人物的出场的表演和塑造是动态的、丰富的； 而《龙虾刑警》则是静态的，我们是通过杜警官的口得知另外两个人的状况的， 如果电影的人物塑造要靠说出来，那不如去听相声来得直接。

片中另外一个角色也是新人陈警官，他的出场更是毫无特色， 从他说的那句：我他妈不是，我是！

这句台词开始，我们会发现， 片中的所有人都会抖机灵台词， 就如同一个写脱口秀的作者包揽了所有人物台词一样， 你感受不到人物真正内心要表达的东西。

顺便插一句，我觉得国产片是不是对于喜剧有什么误解。

一段搞笑轻快的音乐配一段毫无特色的打斗，就是喜剧了吗？

这样的片段也在《龙虾刑警》中出现了两大坨，花哨并不等同于有趣。

就此，《龙虾刑警》用了3分钟的时长来交代人物出场， 男主杜警官塑造不讨喜、其他角色表现机会太少，表演静止而流于表面，缺乏个性化的设计。

《极限》用6分钟交代人物出场，《龙虾》只用了3分钟，前者比后者多用了一倍的时间在人物塑造上，因为韩国创作团队可能一直觉得人物是第一要素，国内部分创作者以为噱头形式大于一切，这就是务实和务虚最后的不同结果。

（四）群戏设计：《极限》实 《龙虾》虚其实对一个编剧来说，写群戏要变成精神分裂才好，不然群戏中的人物没有特色和区别， 或者主角光环压到了群戏中的其他角色，就会变得不够好看。

所以群戏见真功，好的故事群戏一定是出彩的， 一个事件将几个人联系起来，他们因为个性的不同，势必会做出不同的反应。

对比这两部片子，他们各自是怎么做的呢？

首先来看《极限职业》—— 上一场戏中，16车连撞，高班长等五人受到了上司的严厉批评。

金刑警反应最快，以第16辆车是故意撞上来转移话题， 帮班长开脱，这说明两人私下关系是最铁的， 而新人在勋刑警作为年轻人脑子反应很快，开始帮腔， 张刑警骂骂咧咧，开始往诈骗犯方向引导， 马刑警反应最慢，表示要查监控， 金刑警表示自己要去查，这分分钟想混淆视听， 马上从领导办公室溜之大吉的态势， 作为老大的高班长还是打断了他们，他还是有责任心的。

从这场戏可以看出，组员都护着他们的老大，而老大也是个有担当的男人。

这才是一起出生入死、过过命的情谊。

再来看《龙虾刑警》同样的这场群戏是怎么处理的： 领导批评杜警官，杜警官替自己辩解，表示是意外，而其他几个组员呆如木鸡，站在原地， 组员间的情谊呢？

没看出来，很塑料……

同时，《龙虾刑警》让杜警官的竞争对手提前出场瞎掺合，非常地戏赶戏， 主要人物还没有塑造好，又进来了新的角色。

同时新角色的出现，让杜警官的自信心更加膨胀，表示要把这个案子接下来， 并大放厥词说要分分钟抓人，甚至还跟对方当着领导的面，乱扯当年三角狗血情敌关系， 就此，杜警官的人设已经被抛进了万丈深渊， 后续还占用龙虾馆便宜上厕所，不提裤子监视等等， 这些主创自认为搞笑的细节塑造又把杜警官的人设推向了万劫不复的深渊……

而反观《极限职业》中柳承龙饰演的高班长的角色， 这个人物的情绪和表演非常有层次感， 首先他和他的组员有危机感，他可能升不了组长， 就此退休，领导对他极度失望， 这样的危机感给他之后的行为做了合理的铺垫， 他被这种危机感推着必须要完成这次任务，不然会丢了饭碗，失了尊严。

再看看《龙虾刑警》中，危机感被弱化了很多， 领导只是给了杜警官一个月查清毒品交易的流通渠道， 然后杜警官就自信满满地带着组员去调查了。

在情绪上没有任何大的起伏，并且表演没有层次感， 你会觉得王千源饰演的这个角色一直咋咋唬唬的， 这个角色动机弱、人物成长弧线不明显，成了本片最大的bug。

在节奏上，《龙虾刑警》比《极限职业》快了很多，但是“快”并不永远代表是好的事物。

这厢的《龙虾刑警》已经在侦查的路上了，四人一边分析着案情，杜警官继续耍着嘴炮怼下属。

而另一边的《极限职业》却用另外一场群戏继续丰富着主要人物。

五个人闷闷不乐地从领导办公室走出来， 五个人有一句没一句地聊着，从警察尊严， 聊到没吃饭，再从没吃饭聊到了活动经费被私吞， 从活动经费被私吞到搜出一个赌场筹码， 案子破了，马警官去赌场赌钱了，高班长大义灭亲， 好巧不巧，就在这时，迎面走来了春风得意的死对头——崔组长。

通过这场群戏，我们可以看到组员之间的互动非常生活化，真实却不失趣味， 这场群戏中，暴躁女刑警张刑警、机灵和事佬新人在勋 、冷眼旁观的金警官、管教下属的高班长， 每个人相互之间都有碰撞和互动， 每个人在这个小事件的参与感和存在感都非常强，戏份非常平衡。

这在《龙虾刑警》中是缺少的， 群戏的焦点全部集中在了王千源的身上，其他角色只剩下功能属性， 在其他时候就成了摆设。

不知道在场的其他演员在导演说戏的时候会是什么反应？

演员：导演，我该直着站，还是歪着站？

给我一个指示，不然太尬了…… 导演：恩，你们自由发挥吧，符合你们个性就行，主要表现领导被骂，你们也跟着倒霉的状态，明白了吗？

演员：恩，大概懂了。

再来看监视和盘店这两个关键情节在群戏上的处理。

《极限职业》将这两个关键情节分开来处理， 不急不缓，把这几个主要角色的个性又进一步深挖了一下。

监视环节的群戏处理——在这个环节，每个人物的分工细致，在分工上也不忘展现每个人的性格特征。

精力充沛的新人刑警在勋每天扮演各种身份暗中排查， 与同事“点头”进行信息的传递，其他三人在车上蹲点监视。

马警官果然是霉运体质，躲在隐蔽的楼顶监视，没被毒贩发现， 却被被老阿姨逮到了，报了警，惹来了警察，险些打草惊蛇。

笨拙的高班长一直跟前来调查的警察暗示：是战友，别开枪！

但还是被带上了车。

这场误会戏处理地也非常搞笑。

再来看《龙虾刑警》，在这部片子里，监视和盘店的关键情节是连在一起的， 又是戏赶戏的处理：首先，监视环节的分工特别不专业，四个人几乎是没有分工协作的意识， 全都坐在车里等着对面的毒贩发现他们。

之后，杜警官去龙虾店上厕所，能警官紧跟在屁股后面， 剩下两人坐在车里干等，又是这种毫无设计的静态表演。

你会感觉这些人不是来执行任务的，他们只是来这边玩玩的，顺便蹭一下厕所， 作为警察的专业性和侦查意识几乎为零。

而在《极限职业》中，新人在勋不断变换着身份， 这说明全队已经辛苦监视了好几个夜晚，马警官在晚上躲在暗处监视， 这些有趣搞笑的情节不仅没有失真，反而体现了他们作为警察的敬业精神和侦查意识。

盘店情节群戏处理：《极限职业》：在这里，导演通过同景别叠化的手法在时间上过渡， 再一次强调日夜蹲守监视的辛苦和无聊，五个人吃鸡也快吃吐了， 而在本片中，五个人互动也是有一定的规律的： 围绕两个人产生分歧矛盾，其他三人先后加入到混战之中。

首先，是马刑警嘴贱挑事儿，女汉子张刑警暴走揍马刑警， 有眼力劲儿的新人在勋刑警出来打圆场和稀泥， 如果呆萌高班长也参与到混战之中时，冷眼旁观的金刑警也会无奈地加入到混战之中， 这也可能是五个人日常的相处模式，有趣且充满了生活气。

反观《龙虾刑警》，四个人的互动是缺少趣味性和生活化处理， 首先是杜警官对着花警官的耳朵喊拉屎，能警官跟了上去讨不痛快， 然后花警官和新人陈警官坐在车上，四个人的戏被分成了两条线来展开， 一边跟沈腾逗趣，一边黑帮过来询问， 然后杜警官大喊一声要盘店，及时化解了危机，两线合一。

在这里不得不提一下关于黑帮出场的情节，由于两部电影都是在这个阶段让反派出场的。

《极限职业》中观众是通过主角的视角来远远地观察反派的， 所以对反派的印象是朦胧而充满悬念感的， 所以反派的身份悬念是在随着调查的深入一点点深入的。

在《龙虾刑警》中，反派角色的亮相是非常直接粗暴的， 辉哥上来就是直接对手下人拳打脚踢， 给人的印象就是典型的心狠手辣的黑老大。

这种刻板人物赤裸裸展现在观众面前， 你感觉不到这个人的真实性和创作者的诚意， 这也是全片所有人物塑造共同出现的问题：人物套路不真实。

结论：《极限职业》群戏互动感强，人人都有存在感，谁都不压谁的戏。

《龙虾刑警》群戏都在尬演，主角抢戏，团队成员成人肉背景。

（五）喜剧不需要真实吗？

说到喜剧这个类型，就不得不提“喜剧能不能兼容真实感”这个问题了。

喜剧是不是只要夸张就行，热热闹闹的就行？

最近有不少很烂的喜剧，像《武林怪兽》、《断片儿之险途夺宝》、《新喜剧之王》等。

如果仔细研究，你就会发现，创作者们把闹剧等同于喜剧了。

闹剧=喜剧吗？

我觉得不是，如果你看了很多比较烂的喜剧片，你会发现一个规律： 大部分的烂片中人物极度夸张不真实，人物的所有行为和举止只是为了好玩有趣搞笑，从来不计较这个人物本身的性格特质。

而在创作者眼里就是——喜剧嘛！

干嘛这么较真？

在这一点上，真的得学学韩国电影，包括这部《极限职业》。

那么《极限职业》作为一部成功的喜剧，它兼容真实感了吗？

我觉得它是兼容了的，这种真实感体现在了主题的真实、背景的真实、人物的真实， 上面已经分别进行了论述， 其实这些归结到一点就是——细节的真实。

就拿开店这个情节来说，在细节处理上，我们就会觉得《极限》里的主角是真的在开店的，

马刑警作为主厨，每天被180度的油烫伤，还受了刀伤， 在勋一天要切4袋洋葱、五袋大蒜、三捆大葱， 张刑警每天要收拾整理七八十张桌子， 高班长每天收银收到手抽筋。

再看看《龙虾刑警》—— 三人出去办案，能警官一人招呼着店里20来个客人……

还有这种做菜浮夸风。

这就是差距。

这种以细节取胜的差距在《极限职业》和《龙虾刑警》中盘店这一关键情节上，也是高下立判。

《极限职业》盘店情节的设计比较曲折有趣： 负——五人先是在炸鸡店监视，逐渐心灰意冷 正——目标突然出现、振奋人心 负——但是没法进入到对面那幢楼里去 正——看到外卖员进去，想以外卖员身份混进入 负——老板却告知店明天要卖给别人了 负+1——心灰失落，新人在勋要求用结婚前盘店 负+2——高班长拒绝，马警官告知如果这次不成功，高班长就不能升职了 负+3——高班长沮丧回家，老婆讽刺，女儿要钱，高班长感受到家庭的压力 正+3——隔天店主要把店盘给别人，高班长做了决定用退休金把店盘了下来。

如果用正（开心）负（不开心）来标注着一段情节的波动曲线， 一定是：负、正、负、正、负、负+1、负+2、负+3、正+3…… 通过上面的分析，我们会发现盘店的整个过程中， 主角们情绪过渡非常自然，且一波三折，也很真实自然。

盘店这个决定不是一拍脑门就做出的决定，他们是动了脑筋，用了排除法，才觉得这个办法可行的。

并且因为盘店是一笔不少的数目，对于这个决定， 高班长是有犹豫的，在职业生涯和盘店之间要做出一个正确的选择，在斟酌之后才选择了后者。

再看看《龙虾刑警》中关于盘店这个决定是如何做的？

是怎么处理的呢？

简单粗暴！

毒贩过来询问状况，杜警官一拍脑袋，就以盘店为由化解了危机。

这样的决定根本没有经过大脑，儿戏地不行，观众也不知道发生了什么， 明明有那么多化解危机的方法，主角脑子一抽， 选了个难度更大，硬生生地把盘店的情节带了出来。

从这里就可以看出，《龙虾刑警》从头至尾就是一个人物、剧情极其不考究的闹剧，关于杜警官这个人物，很多决定和行为幼稚、冲动、无脑，莫名其妙， 使得观众无法走近这个人物，也喜欢不起来这个人物， 后面盘店的钱还是新人陈警官掏的，作为队长的杜警官有多么不负责，可见一斑。

所以，无论喜剧或者是其他类型的故事，都需要细节上的真实、逻辑情感上的真实，就如那句古话说的：以其昏昏，使人昭昭。

你主创都稀里糊涂地编故事，凭什么想想得到我的赞美？

（六）其他当然，除了以上的问题对比，《龙虾》对比《极限》还有其他的问题： 比如：《龙虾刑警》在类型上的分裂，一个喜剧故事，到最后死了人，还又悲情、又煽情，整体感觉很突兀。

又比如在剧情设计方面的差距： 同样是“假装一家人”的剧情，《极限》通过老板这个角色制造尴尬和反差，

《龙虾》则是坐在一起角色扮演，实打实地占别人“便宜”，毫无半点笑点。

综上，我觉得应该向用心做故事的韩国主创学习，而我们可能还需要很大的进步空间来提升我们讲故事的能力。

轻松、搞笑喜剧片。

片中炸鸡镜头很诱人，韩国人或许有炸鸡天赋。

最后打完竟然还致敬发哥《英雄本色2》中坐沙发的镜头，背景音乐是《当年情》。

讲述五个废柴缉毒警，被上司臭骂，面临被开除危机。

他们埋伏在炸鸡店盯梢对面的毒枭，希望立功，扭转工作的颓势。

由于炸鸡店倒闭，他们索性把店盘下来，自己做炸鸡。

结果炸鸡做得过于好吃，生意火爆，还上了新闻。

毒枭团伙看重了他们店的商机，帮他们开了很多分店。

剧透提示==================没想到各个分店被用来暗中倒卖毒品，缉毒警们终于抓到了毒枭的把柄，凭借高超的身手将毒枭团伙一网打尽，最终在工作上得到了升迁。

英雄本色2：

这会不会就是真实的普通警察的日常啊，没有什么业绩，没有什么惊天动地的案件，经常挨领导批评，虽然不会被辞退，但由于工作能力面临着被边缘化的风险……当然，这不是一部沉重的现实电影，而是一部乐子电影，这一组五个人脑子多多少少有点不正常（比如张警官觉得马警官唯一能看的就是脸…），这种不正常带来了不少乐子，不能用逻辑去思考，乐就完事儿了。

之前看《超异能族》，柳承龙的属性就是挨打了能复原，这部里面又是一个挨打但打不死的属性，他是长着一张适合挨打的脸吗？

最后，看这部电影之前，看了杜琪峰的《放·逐》，又帅、又悲情，又有点装，以前都喜欢这种看似沉重深刻的悲剧，但是想想看点乐子电影又何乐不为呢？

毕竟真实的日子已经那么难那么糟糕了，悲剧到现实里看就是了。

趁着假期，终于把之前囤的几部电影看了。

这部《极限职业》，2019年在韩国上映的时候拿下了春节档的票房冠军，据说还打破了记录。

故事大概就是：5个缉毒警正在跟踪一大D犯，为了盯梢方便，盘下了D犯窝点对面的炸鸡店。

结果无心插柳柳成荫，原本因为没有客人才转让的炸鸡店竟成了“网红店”，不仅人满为患，还供不应求。

好不容易的一次D犯露面，也因为店里太忙而错过了。

几人一反思，这样不行，我们是来办案的，不是真的来开店的。

于是炸鸡又是涨价又是限购。

不过事与愿违，在韩国是贫民消费品的炸鸡出现天价，被评为“皇帝炸鸡”，反而成了日本高端旅行团的打卡点。

于此同时呢，店面生意太火，对面的D犯担心人多眼杂，居然搬走了？

得知消息的5人傻了眼，还没来得及想好下一步计划呢，又被上级告知：你们被停职了。

有个眼睛男带着一箱现金来到炸鸡店，说要加盟。

这时应了一句话：天上不会掉馅饼。

这个眼睛男不是别人，正是对面D犯的“销售”，他看炸鸡店生意红火，还可以外卖配送，于是就利用了“外卖”来搭建自己的销售网。

当然，这可不是一开始就知道的，这就是电影里“刑侦”的部分了。

真的适合放假看，作为喜剧片，包袱的衔接很自然。

笑点就在台词里，看她们吵架、说话、办案，总是不经意间就来上这么一句，你都不知道是说他们憨憨还是抖机灵。

而且电影还有一个亮点，就是在过渡情节的剪辑上，非常精简，几个镜头就交代完了。

比如：5个人蹲守一周，就拍了3次老板给一桌人上炸鸡的画面，3次都是5人坐着不动，老板走过来，唯一不同的就是“时间”，从光线就能看出来。

但剪辑之后，我们直接就看到“老板从白天走到晚上”。

还有交代毒贩利用“分店”做分销，也是几个镜头：防水包装、放入酱料瓶、打包、运输…连台词都不需要，反而还让人觉得“交代得很清楚”。

当然啦，核心还是喜剧，所以刑侦和悬疑的部分会稍微弱一点，有些情节就不用太较真啦。

最后，犹豫炸鸡出场率高，可以先点一份，边吃边看

（本文首发于公众号【韩剧天使】 欢迎联系授权转载）大家有没有这样的感觉：主业已经不能养活当今社会的上班族了，十个人中有一半人都会发展副业。

有的人一周七天，虽然人在主业上正常工作，实际上七天都会利用空闲时间做副业。

最常见的副业应该就是线上，互联网“兼职”赚钱。

这么做的人大多都是普通上班族，不过也有公职人员一边做主业，一边搞副业。

你见过警察搞副业，开炸鸡店吗？

接下来为大家介绍的这部电影，就是警察为了抓捕毒贩去开炸鸡店，它就是——《极限职业》

你可能没听过该影片的导演，但你一定看过这个导演执导过的作品。

《阳光姐妹淘》《非常主播》《浪漫的体质》《老千》等影片都是李炳宪导演的代表作。

他还曾多次获得最佳导演的提名。

不仅如此，这部影片在2019年上映期间，蝉联韩国票房27天冠军。

或许大家会问，这么夸张，真有这么好看吗？

其实，是否好看要根据每个人的喜好来判断，但它足够好笑，从影片开场第一分钟，就能让观众捂着肚子笑个不停！

缉毒小组五名成员在追捕毒贩的过程中，他们在人来人往的街头出现了一点小插曲。

毒贩在前面逃跑，他们在后面追。

一名女性司机的汽车停在路边，毒贩看到机会来了，立刻从驾驶座上把女司机拽到在地，正当他准备开车逃跑的时候，女司机站起来反抗。

一把将毒贩重新摔倒了地上，她开车离去了。

这仅仅是开场五分钟，就有这么一个让人情不自禁笑出声的笑点！

他们五人因为办事不力，被上级批评停职，于是选择埋伏在炸鸡店内，监视对面那伙毒贩。

炸鸡店生意并不好，是那种要倒闭的程度。

他们五人商量后，高班长（柳承龙 饰）决定用退休金买下这个炸鸡店。

占据了地理位置就在对面和没有生意没有人干扰的炸鸡店两大优点，非常适合他们监听。

想得挺美，但人们好像和他们五人开了个玩笑。

自从他们接手炸鸡店，炸鸡店一夜爆红。

到这个店里买炸鸡的人越来越多。

可是，他们本意并不是做生意，也没有人会做炸鸡。

案件没有进展，警察们整天无所事事，他们还不如把炸鸡店的生意做起来。

就这样，他们渐渐地忘了搞起了副业……五人之一的刑警，在发现毒贩的行踪后，用对讲机呼叫其他队员，没有人与他交接任务，因为他们都在忙炸鸡店生意。

好不容易发现毒贩的行踪，又跟丢了。

他们互相抱怨自己有多辛苦。

这个说追毒贩没有人手，那个说做炸鸡的高温油溅了自己一身，还有人说顾客那么多每天都要算账等等。

总之就是在副业用心的程度大于警察要做的事情了。

但是高班长的妻子不赞成他一边卖炸鸡一边做警察。

经常性加班，潜伏抓捕毒贩，还要跟人打架，不仅伤身，而且抓到犯人还会被威胁出狱后走着瞧，被报复，挨刀子捅，没死就不错了，做警察那么辛苦，希望他辞掉警察的工作。

可是，他前面做了那么久的铺垫，开店卖炸鸡不就是为了最后能抓到毒贩吗？

他犹豫了。

尽管知道这是个沙雕喜剧，但看之前真没想到会这么好笑。

不仅能笑出声，还让人从头笑到尾，一分钟都停不下来……

笑点密集，节奏适中，动作戏精彩，竟然有种港片的风格。

最意外的是，相比平常的搞笑喜剧会插入一些低俗梗，让人看了特别不舒服，而这部影片，全程搞笑没有任何低俗梗！

该影片主角之一李荷妮，她在上一部热播剧《一个女人》中，凭借她自身的搞笑能力以及在剧中的表现，让她备受观众的喜爱，演技也得到认可，她果然是个开心果，可真是太适合演沙雕喜剧了。

想要看的小仙女们，关注公众号【hanjuts】后台回复 极限职业 可以收到链接

今年年初，有一部韩国电影彻底爆了。

上映半月，便轻松加入韩国票房破千万的电影之列（第18部）。

截至3月2日，它更是以1370亿（约8.1亿人民币）的票房成绩，打破《鸣梁海战》的历史纪录（1357亿），成为韩国影史最卖座的电影。

今天就来给大家聊聊它——

海报正中间的男演员柳承龙，主演的电影曾连续三年创下千万票房佳绩。

包括2012年的《双面君王》、2013年的《7号房的礼物》、以及14年的《鸣梁海战》。

但在此之后的几年却逐渐走下神坛，表现平平。

《7号房的礼物》剧照另一位男主演李东辉，看过《请回答1988》的朋友对他一定不会陌生。

他在剧中饰演“双门洞五人帮”之一的娃娃鱼（刘东龙），从里到表都是搞笑担当，让人印象深刻。

《请回答1988》剧照除了柳承龙和李东辉之外，《极限职业》里大多是不太知名的演员。

但是，它却吸引了超过1624万的观众走进电影院。

也就是说，每三个人韩国里，就有一人观看。

韩国观众对它的评价也相当高，在本土影评网站Naver上打出了9.2的高分。

这部电影到底有什么魔力？

我们先来简单了解下它的剧情。

故事的主角是五个不同出身、性格各异的缉毒警察。

电影一开场，就是“缉毒五人组”联手追捕毒贩的场景。

只不过，这身手和胆识，却和大家以往对警察的认知不太一样……比如，吊绳不会用，被罪犯误认为是擦玻璃的。

抓人的时候，跑得也没有罪犯快。

好不容易靠骑电动车，把罪犯追上了。

结果忘了带手铐，被对方电晕。

到最后，全靠一场突然的车祸把罪犯撞飞，才成功把人制服。

这样一群废柴警察，在警署的地位可想而知。

他们所在的缉毒组，常年被全警署的人看不起。

甚至，还面临着随时被解散的风险。

在关乎整个缉毒组生死存亡的重要时刻，一个难得的机会来了——组长老高打听到一个大毒枭的重要情报。

只要抓到此人，就前程无忧。

于是，五人决定联合起来，蹲守监视毒贩。

为了掩人耳目，他们一直躲在毒贩据点对面的炸鸡店里。

不料，这家炸鸡店的生意却相当冷淡，濒临倒闭。

五人一合计，索性把这家店盘了下来，以便继续进行监视任务。

为了伪装成真正的炸鸡店，他们还自己研发了新的炸鸡口味。

万万没想到的是，这样做出来的炸鸡相当好吃，很快就火爆全国。

哪怕把价格调得极高，店里的炸鸡仍然供不应求。

到最后，这家店还成为了游客到韩国必打卡的“网红店”。

这样一来，炸鸡店每天变得人来人往。

对面的毒贩担心不方便行事，直接搬走了。

真·弄巧成拙。

接下来，缉毒五人组将何去何从？

他们和毒贩又会怎样斗智斗勇？

这里就不多剧透了，只能说后面的故事依旧笑料不断，让人大呼过瘾。

《极限职业》还有一个更点题的谐音梗译名，叫《鸡不可失》。

它形象地道出了片中的关键道具——炸鸡。

大家知道，炸鸡是韩国最常见、亲民的美食之一。

这样的本土化操作，在气质上相当接地气，也更加贴近韩国的现实生活。

说起来，《极限职业》的原剧本，其实在中国也被拍过。

那就是去年6月在国内上映的《龙虾刑警》。

这两部电影，都脱胎于韩国编剧文忠日创作的同一个剧本。

但是，它俩的关系又并非传统意义上的“翻拍”。

最初版本的剧本，是在一个名叫“中韩故事共同开发计划”的项目中被选中。

随后，制作公司分别将剧本卖给了中国和韩国，然后再各自进行改写和拍摄。

上：《极限职业》下：《龙虾刑警》相较于《极限职业》在口碑和票房上的双丰收，《龙虾刑警》却表现得不尽人意。

6880万的票房，豆瓣上的评分也在及格线之下。

为什么会有如此大的差异，我觉得主要有两个方面的原因。

一方面，是在细节上，《极限职业》明显更加到位。

《龙虾刑警》里也有本土化的改编，即把片中的关键道具换成了国内观众熟知的麻辣小龙虾。

一听到麻小的名字，是不是立马就联想到其鲜亮的色泽，让人垂涎欲滴？

然而，片中对小龙虾的拍摄并不讲究，甚至用特效来替代，让人食欲全无。

一对比《极限职业》中，用美食特写镜头，实物拍摄的金黄炸鸡，高下立判。

此外，作为警匪题材的电影，必然少不了惊心动魄的打斗情节。

《极限职业》里打斗戏拳拳到肉，酣畅淋漓，看得人十分过瘾。

反观《龙虾刑警》中的打斗戏，就让人有点一言难尽了。

另一方面，在两部电影的笑点设置上，《极限职业》也更加高级。

片中充斥着大量的迷影梗——比如片中的高组长，因为皮糙肉厚，总是大难不死，所以有个“丧尸班长”的绰号。

在最后和毒贩决战时，他也使出了如同丧尸般咬人的“必杀技”。

这其实是恶搞了一下其扮演者柳承龙，所饰演的另一部丧尸题材剧《王国》。

另外，《极限职业》中毒贩利用炸鸡店当做中转站，来进行贩毒。

这样的设定，以及摄影、打光和构图等等，致敬了美剧《绝命毒师》。

上：《极限职业》下：《绝命毒师》还有片尾五人决战结束后，在沙发上的坐姿，以及BGM《当年情》，更是对《英雄本色》的经典复刻。

上：《极限职业》下：《英雄本色》不得不说，《极限职业》里对经典影视作品的致敬梗，都恰到好处。

让观众在一种发现彩蛋的惊喜之余，又忍不住捧腹大笑。

反观《龙虾刑警》里的笑点，来自于屎尿屁的段子，抑或对性器官的暗示和调侃，相当粗鄙和俗气。

为什么你一辈子都娶不着老婆不是因为你活不好就是因为你嘴不好

你没胸没屁股满脸麻子还长了一个大板牙

不仅如此，电影为了制造笑点，为刘桦饰演的“能叔”与张锦程饰演的“九爷”增加了基情戏。

这种强行组CP的操作，也让人看得很尴尬。

为什么一卵双生《极限职业》和《龙虾刑警》对比，在口碑和票房上会出现如此差异？

对比两部电影的制作和上映时间，可以发现——在买下最初版剧本，各自改编和制作后，《龙虾刑警》的上映时间比《极限职业》早了足足半年。

图源《南方都市报》可见，《极限职业》明显在制作周期上要更长，对原剧本的打磨也更多。

这也就不难理解，《龙虾刑警》在诸多细节上表现欠奉的原因了。

当然，这绝对不是两部电影出现差异的根本原因。

但它却从一个侧面，暴露了国内影视行业根深蒂固的浮躁浅薄、急功近利的弊病。

要知道，慢工虽然不一定能出细活，但粗制滥造一定出不了好活。

*本文作者：张不才< END >

喜剧片果然是电影院观众的“刚需”。

生活的重压之下，大众大需要精神的麻醉剂，用笑意来稀释沉重。

最近爆红的影片《极限职业》就以喜剧元素为主要内核打造出了韩国影史票房第一的爆款电影。

2014登陆过内地银幕的韩国史诗大片《鸣梁海战》以成熟的特效场景，厚重的历史叙事征服了韩国和中国观众。

《鸣梁海战》以1357.49 亿韩元（约 8.04 亿人民币）的票房成绩问鼎韩国影史票房第一。

时隔5年之久，最近登陆影院的《极限职业》以 1369.57 亿韩元票房（约 8.11 亿人民币）超过了《鸣梁海战》，坐上了韩国影史票房第一的宝座。

而且，《极限职业》的拍摄成本只有《鸣梁海战》的一半，以小片四两拨千斤的方式撬动了大片的统治地位。

《极限职业》成功的秘密在于电影类型元素的巧妙融合。

它用喜剧类型片的元素将犯罪片、侦探片、言情片、动作片，甚至韩式爱情片等元素统统囊括在内，最大化的发挥了类型的魅力。

喜剧是一种古老的电影类型，从卓别林的黑白电影开始，喜剧片都不会自己独立称王，只有和其他类型叠加时，喜剧片才能生发出连绵不绝的王者力量。

这一次，《极限职业》突破了类型的边界，给影迷奉上了惊喜大餐。

故事讲述一群“废材”缉毒警察小组的离奇经历。

5人小组原本只是想窃听收集毒贩们的犯罪证据，为此他们租下了罪犯聚集地对面的炸鸡店商铺作为伪装。

为了掩饰身份，他们不得不一边完成作为警察的任务，一边还得经营炸鸡店铺，当起厨子、服务员、老板。

结果收集证据之路遥遥无期，炸鸡店却鬼使神差的成为了当地的网红餐厅。

他们疯狂加价希望稀释客流，可这种反向操作，反而更加激发了食客们的好奇心，连外地游客都慕名前来。

一时间，他们不得不放下警察身份，当上炸鸡店的合伙人们。

一边是警察的天职和荣誉感，一边是生活的蹂躏和压迫感。

这群小警察们不得不在金钱和荣誉，生活和理想之间做出抉择。

在他们挣扎摇摆时，炸鸡店巨大的名气，让“溜走”的毒贩们打起了他们的注意，故事变得更加扑朔迷离。

最终是“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”。

《极限职业》不断挤压各大类型元素的养分来充实自己的喜剧笑料，提升剧情张力。

比如开片的动作追车戏。

想象中的警察缉毒现场，踢碎窗户飞身而入，手持警棍大杀四方，一招制敌，缉拿罪犯。

可现实情况是，穷的连窗户都赔不起的警察们，只能吊威亚到各个窗户前，守在门前，形成合围之势，口头劝服对方投降。

结果罪犯反而一个飞身，撞毁了窗户，落地而逃。

另一边，骑着烂摩托潇洒追逐的警探，看似头脑灵光，动作敏捷，结果一不小心，走神之下引发了连环车祸。

罪犯是抓住了，可穷的没底气的团队回到警署免不了被上司一顿痛骂！

钱是引发故事转折和人物孤光的重要元素。

因为钱，造成了这群小警察们理想的动摇；

也因为钱，让他们在破案时显得畏手畏脚；更因为钱，让他们在家庭与荣誉之间有点了烟火气。

剧情的转折与喜剧片惯用的“反差”同时发力，在夸张的表演和笑点不错的台词配合下，让影片有着不俗的观赏性。

比如，因为破案率低而被其他团队嘲笑，差点大动干戈；而后，为了获得案件情报，又可以随时张口叫人家“哥”！

没有过多夸张和大段的台词铺垫，就一个简单的“哥”字，就足以让观众笑出声来。

这种反差还在破案收集证据与炸鸡之间多次拉扯着观众的情绪；一会儿是“窃听风云”，一会儿居然秒变“食神”；刚放下窃听器就开始掌勺油炸炸鸡。

最后连打入敌方阵营的方式，也是提着炸鸡，穿上外卖小哥服乔装上阵。

反差和反转再次同时共振，曾经的犯罪人员聚集地人走楼空，一群清洁大妈点了炸鸡；既然罪犯都消失无踪了，警局这下是不回去了，只能安心当炸鸡店老板了，因为警察退休金都可能失去，炸鸡店一下子成为了这群小警察们赖以生存的“家”。

以上类似的反差和反转撑起了整部电影，戏虐之间道出了小警察们的辛酸。

《极限职业》不仅靠着类型的跨越成功拿下韩国票房第一，而且还打脸了国内影片！

因为《极限职业》就是去年上映的国内影片《龙虾刑警》的“兄弟片”。

一个卖炸鸡，一个卖龙虾，都是犯罪喜剧片，但最后出来的效果却天差地别。

需要说明的是，两部影片之间不存在谁抄袭谁，谁翻拍谁。

这个有趣的剧本是中韩两国合作的成果，归属于一个名叫「中韩故事共同开发计划」的项目。

一个剧本大纲交给了双方不同的团队进行润色和填充，结果一方成为了全韩国三分之一人口都看过的爆款，一方成为了被骂“圈钱的烂片”。

《龙虾刑警》无论在动作设计，还是台词功底上，都远远逊色于韩国的《极限职业》。

最为尴尬的是，作为喜剧片，《龙虾刑警》把低俗当做笑料，把底线作为尺度，说的重一点，完全是侮辱了观众的智商，挑战了观众的容忍度。

《极限职业》虽然为喜剧片，但你可以清楚的看出它在类型之间跳跃的轻巧和自如。

前一秒还在卖笑，后一秒就可以马上拿出韩式煽情泪点，大丈夫警察因为生活所迫，不得不放弃职业梦想，去卖炸鸡，他伤心的哭倒在妻子的怀中，中年男人的辛酸立即跃然银幕之上。

再看看最后的打戏，从群殴到单挑，看似废材的警探们原来卧虎藏龙，各个身怀绝技，出手起来毫不手软。

最后队长与毒贩之间的贴身肉搏又呈现出韩国暴力片的残忍与血腥。

但队长高呼不要欺压普通小百姓，一拳打向毒贩时，成功宣扬出了韩国底层人对于社会不公的呐喊。

而且在片尾渲染兄弟情义时，影片居然放了张国荣的经典电影主题曲《当年情》。

画面上直接致敬模仿了《英雄本色》。

韩国电影对于香港的热爱和借鉴程度可见一斑。

《极限职业》其实并不是说有多么厉害，有多大的突破，但它做到了真诚对待观众。

它对于类型的打磨加工体现了电影制作者花费心思取悦观众的态度，在态度的推动下，靠着成熟的商业电影体现，最终获得了票房的认可。

成功不是偶然，也绝不是奇迹，它是真诚里渗出的汗水结晶成的“勋章”。

这一次，韩国电影让我们输得心服口服！

今天聊聊韩国电影《极限职业》。

片名극한직업 / Extreme Job (2019)，别名炸鸡特攻队(港) / 鸡不可失(台) / 极端职业 / 极限行业。

《极限职业》上映后，打破了韩国历史上喜剧类型电影观影记录，在两周内卖出超过1000万张电影票，成为韩国影史销量第一。

首先要说明的是，韩国的《极限职业》（2019）和中国的《龙虾刑警》（2018）源自同一个剧本，因此看起来有着相似的故事和基调，但并不存在抄袭。

2015年时中韩联合举办了故事联合开发项目，本片的剧本就是其中之一，随后各自本土化改编拍摄，因此看起来会有很多相似之处。

《极限职业》的故事梗概没啥变化，看过《龙虾刑警》的观众可以进行简单类比，把影片中的龙虾换成韩国炸鸡就行了。

一群警察屡战屡败，成了同事的笑柄，他们为了侦破案件花费血本，盘下了一家炸鸡店。

不曾想到，炸鸡店的生意却异常红火……

影片中有许多元素，喜剧、动作融为一体，还夹杂着奇怪的爱情和励志元素，各种不靠谱的内容融为一体，呈现出令人愉悦的观感。

导演编剧李炳宪深谙喜剧之道，做了许多扎实的工作，大量元素挤在一起多而不乱，呈现出老派香港喜剧的特质。

影片从头到尾都沉浸在幽默的氛围之中，大家欢笑打闹、奔跑叫喊，不断地插科打诨，时刻都不会让人觉得单调枯燥。

同时又以一条坚忍不拔主线贯穿始终，恰到好处的暴力场景也没有改变故事走向，而是在适时地提醒观众这些警察在从事着危险的工作，强化了喜剧主题。

喜剧可以是肢体闹剧，也可以是诙谐言语，《极限职业》里把这些元素都结合起来。

演员之间表现出十分有趣的化学反应，形成了让人捧腹的动作喜剧。

《极限职业》中大量解构动作电影常见的元素，比如刑警另类的破窗行动，比如劫匪抢车被人反抢，开场就奠定了影片反其道而行之的特质。

不比不知道，一比吓一跳。

《极限职业》和《龙虾刑警》证明了同一个剧本经过不同水平的从业者本土化改编后，会呈现出何种效果。

两部影片中的演员表现都可圈可点，大家兢兢业业地演好自己的角色，讲好故事，而差异化结果的根子就在编剧导演身上。

同一个剧本，经过不同人之手改编，呈现出完全不同的喜剧效果。

同样是反差对比逗笑，有的能让人由衷发笑，有的则会让人感到尴尬。

一样米养百样人，这就像在写材料命题作文一样，不同的考生拿着同一份材料写作文，有的人写出来味同嚼蜡，有的人写出来精彩绝伦。

想制作一部好电影，好的编剧、演员、导演缺一不可。

《极限职业》和《龙虾刑警》就给出了例证。

最有意思的是，影片摄制组还贴心地给出了水原排骨味炸鸡的菜谱。

影片中一共消耗了463只鸡。

水原排骨味炸鸡的原料是：1.鸡一只，拆出鸡翅、鸡腿、鸡胸肉（约重850克），其余鸡翅尖，鸡架炖汤。

2.腌料：牛奶200毫升，稀奶油200毫升，洋葱125克，盐10克，辣椒粉10克，胡椒粉10克。

3.酱汁：酱油300克，白砂糖130克，味精10克，食用油30克，麻油20克，辣椒酱20克，蒜蓉175克，可乐125克。

4.炸粉：面粉100克，淀粉100克，五香粉8克。

制作步骤是：1.鸡块放入腌料，在冰箱中冷藏腌制24小时。

2.鸡块裹炸粉，入油锅炸10分钟，捞起，二次复炸1分钟。

3.酱汁煮开，淋入炸鸡。

一样米养百样人，炸鸡带领赢成功。

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作为一部轻松、快乐的电影，《极限职业》可谓完成了喜剧的使命。

在喜剧与荒诞中，观众不会过于纠结角色的身份是否符合现实状况，“沉浸式”的观影体验，享受一个多小时的喜剧氛围，是这部影片带给观众的最大惊喜之一。

“喜剧的内核是悲剧”。

在喜剧中，故事的悲欢离合所展现的笑点，很多都是建立在小人物的曲折境遇中。

高班长（柳承龙 饰）是缉毒组的头儿，可是他领导的小组将要面临解散，因为这个组不但破案率低，还经常“搞砸”案件。

为了监视和抓捕毒贩，高班长用自己的退休金买下濒临倒闭的炸鸡店，小组五人便在炸鸡店内外进行潜伏，等待时间将罪犯一网打尽，将功补过。

故事的转折点在于，他们经营的炸鸡店，生意蒸蒸日上。

他们甚至忙碌到没时间破案。

后来，炸鸡店由于不实报道，生意下滑，毒贩便趁机利用炸鸡店制毒、贩毒。

高班长的团队，为了维护店铺的清白与荣誉，不惜一切代价与犯罪分子斗争。

故事最后，团队五人各显神通，凭借个人独特的才能与意志，成功打击贩毒集团，抓捕犯人。

在这个小团队中，五人都是刑警，他们却在本职工作上屡屡受挫。

但他们不想放弃，不希望失去这个“铁饭碗”，于是他们想方设法破案，希望保住工作。

在这个故事中，他们并非天赋异禀。

尽管是刑警，但他们每个人都非常普通：有着普通的工作能力，普通的头脑，更没有什么创造力。

但荒诞之处在于，当他们经营炸鸡店时，五人的团队合作能力和随机应变能力，得到最大程度的发展。

无心插柳柳成荫，炸鸡店成了凝聚他们、激发他们生活热情的源泉。

到故事最后，他们也因为想要保住炸鸡店的名声，才孤注一掷，舍弃个人安危，勇敢承担作为警察的责任和义务，与敌人抗争。

故事展现了小人物在生活、工作中的挣扎与矛盾。

为了生存，为了经济来源，人们不能失去工作。

高班长虽是团队的头儿，但他自知能力不强，在升迁的道路上永远比不过别人。

来自妻子的压力，更让他无所适从。

但他从自己的团队中获得力量，同时，抓捕罪犯的决心始终是他人生的重要目标之一。

对社会上很多默默无闻的“小人物”而言，做好本职工作，减少工作中的失误，与团队成员好好协作，完成工作任务，就已经耗费很大心力。

人们坚持的理由，除了重要的经济来源以外，还有早已不知不觉刻在心底的、对职业的责任与敬畏。

工作给予人们难得的锻炼机会，人们需要从中找到安身立命之本。

在以高班长为首的这个团队中，有泰拳冠军，有国家柔道队成员，有海军特战队特种兵，有棒球队抗打成员，以及高班长这位对付重案犯二十年有余、挨过十二次刀伤却还活得无比坚韧的“勇士”，他们身上的闪光之处，成为在关键时刻的护身法宝。

每个人都需要拥有安身立命之本，在物质生活得到保障与满足的同时，人们需要找到生命的意义和价值。

而每个人身上最独特、最无可取代的一面，便是生命带给自己的最珍贵的礼物。

极限职业 (2019)7.82019 / 韩国 / 喜剧 动作 犯罪 / 李炳宪 / 柳承龙 李荷妮