鸡犬不宁

《鸡犬不宁》应该说整个故事的构思完全是照抄《疯狂的石头》，只是石头换成了钱——两万块钱，工艺厂换成了豫剧团。

相对而言，《鸡》多了些内涵和深度，一是豫剧，也就是戏剧的没落；二是小市民活生生的生活，这一点非常的真实，连河南人都变得有点可爱；三是大梁这座城市，我想如果这部片子还像《石头》这么疯狂的话，一定会成为重要的旅游目的地，太让人向往了，胡同，四合院。

古城，而且完全没有商业的味道。

看完《鸡》片最大的收获就是要热爱生活，热爱自己周围的一切，也许很平凡很无奈但这就是生活，不是作为一个旁观者能够超然出来的，不是总是在臆想着未来的如何如何可以超脱的，美就发生在你的周围，就在你的生活当中，而并不是在你脑海中那个模糊的，神圣的美。

与其去捕捉那个虚幻的美，不如全身心的投入你周围的美。

看完片子，走下楼，看看周围杂乱肮脏的小街，看看往来的行人，下棋观棋的老人，抽烟的老太太，打闹的小孩，逐渐热闹的小食肆，都是那么的美。

这个有点痛苦但充满希望的生活难道不美吗，不值得去捕捉，去体味，去留念吗？

也许，若干年后，自己会在回想，在二十一世纪的第一个十年，在这个城市的一隅，发生的一切多么美好！

热爱生活！

很真实的片子，普通人的悲喜乐，再熟悉不过的中国特有的情节：迷失了方向迷失了未来的剧团，卖假狗的男人，无所事事斗鸡的男人，靠着老丈人的男人，想出名的小姑娘，骗小姑娘的假导演，想出国赚钱的女人，对现实不满意的女人，尽心做好自己本分丈夫却还忍受丈夫莫名发脾气的女人。。。

看了之后很绝望。

觉得生活就是一层层的撕给大家看。

人生本无奈，贫贱夫妻百事哀。

然而过了一会又恢复了信心，不去想那些道理。

悲观是过一天，乐观也是过一天，不如快快乐乐的过。

逐渐在国人心目中没落的戏曲，舞台上色彩斑斓、明艳动人的扮相，真实生活的艰辛，对美好未来的追求与向往，构成了《鸡犬不宁》的底色。

　　　　　这是一部在汴梁古都长大的孩子才能写出拍出的电影，我也在这个城市的某个小巷长大，和电影中一样,走在路上，会和遇见的邻居打招呼，街坊都是认识了几十年的邻居。

在门口摘菜的“婶”，是再熟悉不过的身影。

仗义、讲究人情的马三、四海、刘兵背后，是开封数十万男子的代表，在生活中挣扎，却不会忘记拜师的那天。

用大红的话说，比记她们的结婚纪念日还清楚。

尊师重道，承袭传统。

　　　　没落的戏曲，宛若今日落寞无比的汴梁城，几乎坍塌的工业，年轻人没有就业机会，或漂泊他乡，留下的大部分百姓，靠做个小生意维持生存。

开封的小吃非常出名,数千种小吃,兴旺了几百年的鼓楼夜市,养活了开封数万个家庭.黄焖鱼,小笼包子,炒凉粉,三刀......没有到过这个城市，你是想想不出来中原小城竟然有如此众多的美味.刘兵一家，就是靠着做烧鸡的岳父支持，才得以安然生活，而马三、四海，靠斗鸡、贩狗生存，对一个三十多岁的男子，这样的工作是否残酷了点？

　　　　斗鸡，开封自古就有，流传至今。

养狗、贩狗，是今日的开封百姓的又一个生活来源之一。

大红白天摆个烟摊，晚上在茶楼端茶倒水，背后所代表的营业员和服务员是现在开封年轻人能找到的工作机会，除此之外的工作，少之又少。

　　　 汴梁是一个骨子里浪漫的城市,诗词字画,是这个城市的文化的主色调,北宋的辉煌,虽然已经过去了千年，但是某些底色,却一直保留在这个城市.如同对书法的追求,弥漫在这个城市的每一个角落.看门的大爷，都写得一手好书法，拉板车的师傅都能古往今来，说得清清楚楚.马三在给儿子马文讲汴梁的辉煌,而大红在旁边说:这个破城市有啥好讲的?作为七大古都之一的汴梁,千年前是世界上最大的都市之一,那时就有百万人口之多.北宋对文人特别温和,北宋的皇后也多是爱才,那时代的名人骚客,都曾在汴梁驻足.彼时的繁华,都已经埋在地下.而千年之前来到大梁的犹太人,就一再这个城市繁衍生息,他们的血脉,和中原人交织一起.在开封的教经胡同,至今,仍是犹太人的聚集地之一.　　　　在电影中,感受不到一点现代时尚的气息,在汴梁,开封的老城,被绕城一周的城墙包裹,而西区,干净、现代，很美，但是，感受不到一点古城的气息。

过去，与现代，相距一墙而已。

　　　　挣扎在最底层的市民，生活无疑是艰辛的。

但是，从马三身上却看不到消沉。

四海在戏里面，应是扮演小生的角色，俊朗的外形，倔强的性格，卖狗时所表现出来的小聪明，让人忍俊不止，又感到生活的沉重。

他们所表现的生活，是开封人生活的现状。

　　　　在最后，一辈子没出去过的师傅，在走的那刻，竟然犹豫了起来，对开封的眷恋，也是作者的心声吧！

今天去看了鸡犬不宁。

进去的时候，已经开始了一小会儿，坐在我边上的是一个老头，其间一直很聚精会神，在精彩的地方不断向前坐，好象是那种要离电影再近点再近点的样子。

电影拍得很生活，在这儿看电影的人也很生活，我听见有人接电话，打电话，小孩子爬进爬出，还有小孩子笑起来总是格外放肆。

好象在这儿看这样的电影，不管周围发生什么，或者发出什么声音都不奇怪一样。

感觉还很好的。

看到了一半的时候，那老头身边的老太太没看懂，那老太太和老头相反，是拼命向后缩在椅子里的感觉。

老头急匆匆地给她解释，“你么样就看不懂呢。

”然后他又着急地回到故事里。

我也还蛮喜欢这部电影，属于可大喜，不用大悲那种。

说不用大悲，并不是说故事里没有酸楚，事实上，是一种酸楚的基调在里面，只不过偶尔会觉得自己只是吃到了一颗甜枣。

这应该是属于中年人的故事了。

这样一想，总觉得自己都老了。

我回来后就把自己的ＭＳＮ签名改成了“我一下子就喜欢了大师兄”。

这种大师兄二师兄三师兄的故事总是让人有点怀旧，总是让人觉得很古老，可是这种古老里又总含着一种不同于血缘的亲情关系一样。

很喜欢象马三这样的人，热心，善良，体谅每个人。

里面有一场戏是二师兄在说他总在怀念小时候，然后马三听了，什么话也没有说就走了，镜头只给了一个侧面加背影，我觉得这是处理得最好的地方，然后我才意识到，其实，他从来没有埋怨过生活。

另一个我喜欢的镜头是徐帆要和四海和好，唱了一段戏，当时就想，原来我们现在写的种种，老祖宗又写过了，写得多好呀，四海唱着说，我的脾气是爹娘给的，徐帆说夫妻夫妻，什么什么（脑子不好，没记住：Ｐ）反正就是你耍什么脾气。

真的是现在的流行歌曲唱那么多都没这句说的好。

对小香玉的印象就是原来和她奶奶一起上春节晚会都是唱花木兰那段，那时小香玉很年轻，整个人都神气洋洋的，但是觉得她奶奶才叫真的唱得好，就是很厚很悲的声音，但是声音唱得慢，就有点儿规劝的意味，小香玉的唱法是很年轻人的唱法，所以没那种老成感，反而是另一种同龄人之间打趣的味道。

但是这个里面，真的演得很好，很生活。

一点没那种在顾及镜头的自然。

很可惜倒是没法听她唱。

如果说桥段的设计上，我是觉得把中心人物董团长编死了很有意思，在他身上有很多迷，比如，他是不是真的是一个艺术家，真的喜欢戏剧，他在为剧团做了什么，又和素梅有过什么都成了迷。

但是结尾的地方，很多地方也因为这个而显得多余。

象大红从北京回来，完全不需要解释为什么会拒签，也不需要立誓不离开这土地，这些都没有必要在这影片里一次倒完。

在机场送行的时候，一群人的衣服一下子光鲜起来，但明明他们的生活并没有什么真的可改善的地方，而马三和师傅叨唠叨唠的，我估计是指练那个杠砖的什么笑话之类吧，但是放在这儿实在是太冷了，不光是新师母被晾在那儿半天，就被整个电影院的观众都不凉不热地晒在那儿了。

实在是处理得不好。

总觉得除了这样好象很积极的结尾方式，编剧和导演应该还有点什么别的招支给观众吧。

这不是一个从头到尾要你暴笑在场的片子，他有戏剧成份，但肯定是在走文艺剧情路线。

没有用什么结构上的技巧，所以不存在动脑子猜测什么，也没准备给你什么出奇不意的想法，所以应该是更单纯的回归，这种单纯就是描述人物的心理和生活的故事，可能最最考验的倒是你有多懂得生活。

挺好的，我觉得，起码是真的在写我能感受到的生活。

上午，时代电影院的盛静邀我去看陈大明编导的《鸡犬不宁》，又是一部小成本片，华谊兄弟出品。

盛大小姐的宣传口号是：这电影跟《疯狂的石头》差不多。

我一听赶紧动身。

虽然也是以方言为对白，虽然也是讲述小人物的故事，虽然也有笑料，我看完，觉得拿《鸡犬不宁》跟《疯狂的石头》放在一起比有点亏，这电影绝对没《疯狂的石头》搞笑、热闹，也没《疯狂的石头》结构严谨——一个包袱接一个包袱地抖出来。

市场经济冲击下，人心浮躁，看戏的人都为了生活各奔东西。

没了观众，大梁的某豫剧团里的演员都有好几个月没钱发。

他们的团长为拉赞助四处奔波，刚拿到两万元钱，没曾想在一次小车祸里被小偷（王宏伟饰，《小武》的主演）趁乱拿走了。

剧团再次陷入困境。

演员们作鸟兽状散去。

一个师傅的三师兄弟都下了海，一个靠着卖烤鸡的丈人成了摄影师、一个一门心思玩斗鸡（李易祥饰，《盲井》的主演之一）、另一个则干起了卖狗的行当。

而斗鸡和卖狗这两个行当呼应了片名。

摄影师不愿在丈人的卵翼下苟活，斗鸡的不甘心老婆要出国，卖狗的怀疑老婆（徐帆饰）跟团长跑了。

但是他们只有愤怒、怨恨、无奈，却无力改变命运。

于是，他们大都以为生活在别处。

去上海出版社发表摄影作品也好，去法国中餐馆帮厨也罢，哪怕去深圳歌厅里卖艺，都比在大梁强。

昔日的古都，无论底下有多少宝贝，几多文明，无论遗留了多少古代的痕迹，都无法挽留为生活挣扎的小人物们；现实让他们意志动摇，让他们义无返顾地选择四处奔波。

影片刚把三个人物的三段故事交代清楚，团长就拉到了新的赞助，这一次是去香港演出，正当人们群情激奋，准备重整旗鼓，开始练功的当口，团长发现了拿他包的小偷，在追赶小偷的途中，他出了车祸，一命呜呼。

剧团的人继续过他们的生活，而艺术的生活，离他们渐渐远去。

毫无疑问，要想让大众接受直线条的《疯狂的石头》一样接受这电影，还是有点难。

和《疯狂的石头》比起来，《鸡犬不宁》更文艺，故事结构相对复杂，线索纷繁，节奏起伏错落。

它的主题如导演自己说的“更关注人与人之间的情感”。

情感是何其复杂啊，能让人有所感觉比让人明白更有操作性。

这个电影不商业，涉及社会特殊体制带来人民大众个体生活的感觉，还关注了中年危机、老年人婚姻等具体的社会问题。

跟<疯狂石头>水准差不多祝贺李强同学越来越有进步(他军训的时候就站我边上,那会我就看出他能演悲剧了)

题记：记得鲁迅说过，中国人是不懂得幽默的民族。

所以，未庄的笑料大抵和肚脐下三寸有关，感谢上海影评学会放映此片，让我再次明白中国当代编剧已经到了多么严重的白痴境界，小人物喜剧电影，不要说民国时的《乌鸦与麻雀》，就连新中国的《锦上添花》之类都比不上，上一世纪九零年代之后的中国大陆电影，没有文化和生活常识的白痴电影占据了90％以上。

――――卡夫卡·陆（KavkaLu）因为《鸡犬不宁》里出现了小香玉（从法律上说她奶奶已经收回了这个名字以防止豫剧的不够纯粹），所以，我不得不把电影里那冷冷清清的剧场当成豫剧式微的自我辩解，只要呆过文艺团体大多数知道，有能耐的整人出位，没能耐的搞人上床，就这点破事，多说索然无味。

电影不能总是依靠狐狸精想象来博观众一笑，除了搞女人（或者想搞女人）之外人应该还有其他事情吧。

想想民国年间的关师父（《霸王别姬》）再看看现在电影里为和谐时代带来精神食粮的编剧，境界之远令人寒心，人活着应该有些精神的，虽然，导演给了一个乐观的结尾，可，生活之中的真实是那戏剧茶楼望出去开封的夜景，全景里小食街上为了活命而摆小食铺的人民。

他们活着，性能力也很虚弱，不是因为担忧爱人外遇，而是沉重的生存压力让他们没有了性趣。

现在习惯找茬，我也无事找一个，导演说正是因为怕麻烦将地名改成了大梁（古开封名字）但是在大红去北京的那场戏里，远景里的汽车站虽然是反字却也清晰可见开封汽车站的字样，细节说明诚意，说明了创作态度。

还有就是要命的音乐，豫剧音乐加上煽情的钢琴这种纽和只能说明导演对于音乐整体性认识的不够，这是许多小成本电影欠缺的，音乐和电影本身的结合程度对于电影本身起着很大作用。

在《小武》里扮演小偷的王宏伟这次扮演了小偷混子F4，同《小武》比他演得有些拘谨。

我个人认为圆桶式电影昆丁的《低俗小说》等影片更加具有戏剧性，本片虽然也采用了这样的结构却再剧情设计上过于牵强，特别是辗转在皮包里犹如神迹的永远两万元，从小偷F4在大红烟摊失落皮包到跟踪马三对其下手，最后锒铛下狱有些收得过快。

不过影片里一些关及当下社会诚信喜剧点还是，四海给草狗添斑点卖给女人的场面让我们看见为了生活的无奈，焦师父和小白鞋交换照片到见面的人、像差异讽刺了当下婚姻介绍的失实，为了老婆而去赌博的马三，这些被命运重击的无奈的中年男人就像我们周遭那些顽强抗争的底层兄弟，本片没有回避转型期社会的矛盾，并以晚年焦师父黄昏爱情，出外旅游表明了导演对于这片土地的希望。

作为海归导演能够将视线给予卑微的小人物应该鼓励，只是剧本还是单薄一些，但愿他的下一部作品《犹太人在大梁》（本片里他演了开头那个拍电影的导演）能够把剧本搞扎实，好的故事让电影成功一半从中国人民大多数人的欣赏水准而言，电影可以算及格，不过发行方没有找准发行卖点和对于电影形式把握的不够其实是帮了电影倒忙，你下流，不代表观众下流，性从来不会是主流电影的卖点，人民喜欢的畅快透气和心灵感动，一点搞坏，一点善意的讽刺和一个乌托邦的幻觉，这就是普罗电影最大的卖点。

据说《鸡犬不宁》的宣传说是它延续了石头的黑色幽默，我真的想让搞企划那位好好查查辞典，什么叫黑色幽默！

黑色幽默和恶俗之间是有本质区别的，如果把裤裆吊砖这种下三烂的噱头当成是幽默的话，那是这个时代的文化滑稽。

【附录：影片资料】《鸡犬不宁》中国大陆2006导演：陈大明主演：徐帆、李易祥、小香玉、任斯璐片长：105分钟个人评价：艺术性1.5，欣赏性4（剧本硬伤，宣传弱智的现实主义小人物电影）2006年11月18日 星期六 下午21时18分 云间 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]邮箱： [email protected]

如果不是“疯狂的石头”珠玉在前，那本片毫无疑问会得到比现在更多的掌声与关注。

可惜，“石头”先出来了，所以本片只能打着石头第二的旗号来吸引观众，这样的宣传能吸引眼球，但是对于影片本身不是什么好事，因为观众免不了要比较，而比较的结果显而易见。

“疯狂的石头”是老少皆宜的草根喜剧，本片则是有点生活阅历的人才能看懂的笑中带泪的黑色幽默。

之所以制片方会拿本片与“石头”相提并论，是因为本片的故事结构与之十分相象，同样是一批即将失业的人指望的救命钱遗失，然后就是这些钱经过若干阴差阳错的巧合又出现了。

本片没什么笑料，我确定我看的时候没有笑过，我看到的，是小市民的无奈，是生活的重压，这些在“石头”中点到即止的东西，在本片中得到了发扬，这就是本片跟“石头”最大的不同之处。

如果说“石头”来源于生活而高于生活，本片则就是生活。

看看本片的海报，每个中国男人都会无奈的苦笑吧。

结局看似圆满，其实充满无奈。

师傅的一生算有了个美满的结局，但是几个徒弟的生活在经历了这场鸡犬不宁的风波之后却没有丝毫改变，小学徒跳来跳去也跳不出那个圆圈，一代一代，周而复始。

日复一日，年复一年，我的生活何尝不是在循环。

《鸡犬不宁》是一部让人目瞪口呆的片子。

所谓目瞪口呆是指这部片子出人意料，首先是王宏伟明明戏份不少，无论DVD还是片头，连个署名都没有，要知道此人对于艺术片爱好者的吸引力显然远远大于其他所有演员；其次明明是个豫剧团的戏，有豫剧最著名的名角小香玉出演，却连一句戏词都不给，而让徐帆唱足了戏码；第三则是惊诧地发现李易祥赫然名列其中，这个中国当代最好的演员之一，戏演得再好，永远就跟电影里的马三类似，或许是机会没到，或许是他个性使然。

说这些是因为此前对本片一无所知，除了知道这是部河南话电影，有徐帆有小香玉，然后就是见过海报，直到我看了这部片子，才知道根本……根本不是这回事儿。

对这部片子不能用好或者不好来评判，就像我们难于评判《站台》或者《青红》一样，当一个导演要去搬自己那块石头——拍自己必须拍的电影的时候，好和不好已经不应该作为评判标准了。

只能说，这石头究竟是块玉呢，还是一块板砖。

陈大明显然在处理他最原初的那部分生命经验，而事实上他已经成功了，他将自己的记忆用巧妙的手法转移到当下，所表达的涵义已经远远超出了一部自传和一部怀旧片所要传达的东西。

在这一点上，陈大明是相当成功的。

石头搬的漂亮，然而或许跟电影海报类似，正是这石头拖住了他。

电影写的是当下，当下社会最重要的东西就是——钱。

影片中剧团因为发不出工资，人人各谋生路；而回到电影本身，因为要发行，于是要宣传，因为要宣传，于是要噱头。

于是我们看到了这个跟电影几乎完全无关的海报，只是因为下半身的缘故，“恶意”地吸引了眼球；于是我们看到华谊兄弟的宣传文案写着“2006年继《疯狂的石头》之后又一部解压喜剧”。

有点常识的人都知道这种文案是扯淡。

然而再说回来，这部片子跟《疯狂的石头》确实有某种相似之处，比如同样采用方言，同样将剧情的核心集中在一件物品的真假与否和反复易手之上，同样给观众提供一个全知的上帝视点。

只是《鸡犬不宁》本意并不在此，用当下讲述导演的个人记忆才是核心，于是——于是《鸡犬不宁》最大的问题便在于此。

影片的整个剧作几乎可以用脱线来形容。

如果强化丢包——包的去向——两万块钱的去向这一条线，那么《鸡犬不宁》便名副其实地成了《疯狂的石头II》，不，应该叫做《疯狂的皮包》。

然而导演却把足以拍20集电视剧的内容塞在100分钟之内讲完，还要捎带着搞点悬念，这便不是那么容易了。

再加上主角众多，本身就分散了戏码，李易祥饰演的马三和小香玉饰演的大红戏份稍多，然而徐帆那边又不能压着，于是看来看去，一个个的人物还都颇为龙套，除了马三和刘兵，其他的人物只能说流于简单。

虽然片子很有趣，虽然生活本身就是这么琐屑和无聊，甚至无望，然而这么拍下来，我只能说导演错过了一部《站台》一般的史诗片，而最后搞出了一个《站台》和《疯狂的石头》的杂交产品。

或许并非是《鸡犬不宁》不够好，而是我要求太高。

或者，是他皮包这条不算重要的线当作了主线，却又不愿进一步强化它的戏剧性。

事实上，陈大明自己充当的编剧还是相当出色的，影片中每个人物的选择，或多或少，都跟那个装着两万块钱的皮包相关。

写到这里我也分不清到底陈大明这样做是好还是不好，说实话，我还是相当喜欢他对人物状态的把握，尤其是马三，相当出彩。

于是我们不要再去纠缠编剧手法，去看看片子吧。

陈大明对开封的把握相当准确。

影片里用“大梁”分明指称着这个城市昔日的繁华和当下的破败，并且在马三给儿子的讲述中进一步强化，而这也在另一个意义上指称着豫剧团昔日的荣光和今日的惨淡，同时，这也是一个颇有“旧时代乡愁”的表达，记忆里的都是好的，而眼前则是“鸡犬不宁”的现实。

在对城市的书写产生的意义这方面，陈大明做的很成功，至少在我看来，比李玉在《苹果》之中对北京的叙述要好。

而回到影片的题目上，破题之一便是在豫剧团因为团长丢了钱而陷于停顿之时，马三选择的是斗鸡——赌博，而四海选择的是卖假狗——诈骗。

另一个可能的破题则是，鸡犬之类象征的便是这些小人物。

我当然可以把它读成是包装在豫剧团外表下的国企下岗职工，再多读一部便是整个中国进入全球资本主义体系之时社会产生的深刻变革。

读到这里，导演的意图和所指都一目了然。

再多说一句，影片里的斗鸡场，和94年墨西哥导演依亚纳图的成名作《爱情是狗娘》第一段里的斗狗场如此地相似，于是一副“第三世界”的图景瞬间铺开，这，大约不是一句闲话。

和《孔雀》类似，《鸡犬不宁》成功地调动起了河南籍观众，尤其是开封籍观众的甜蜜回忆。

豆瓣上靠前的几篇评论大多是从这个角度切入。

更有甚者还要考察一番其中各个演员的方言是否地道，如果导演要拍给自己的记忆，我想看到那些影评，他也该满足了吧。

然而这毕竟是一部“喜剧”，所以即使王宏伟饰演的小偷F4上了远去的班车，也会再度回到开封城里行骗（我忽然很奇怪，这部方言电影里面，怎么就他说的是普通话……虽然确实他在行骗时需要讲普通话）；所以那两万块兜兜转转，还要各回各家，团长的归团长，虽然他“殉职”了；F4的归F4，虽然他找回了皮包，虽然那两万块不是原来的那两万块，然而“恰好”是两万块；马三的归马三，虽然他赌输了老婆的钱，然而斗鸡大赛赢了回来，虽然他老婆拿走的两万块不是他的，然而通过F4和警察局，马三还是把这钱“还”给了团长。

或许故事这样讲，它更像一个故事，然而这部电影还是想去拍那些人的生活，拍那些男人的无奈——失业，吃软饭，喝酒，赌钱，阳痿，造假货，拍那些女人的失落——因为那些男人的无奈，因为她们自己还要坚强地生活；也是要拍那个城市，昔日清明上河图，今日只有在茶楼和斗技场才能听见的悄悄回响。

于是我们开心地在结尾看到了一切的和解，看到了老师父的安享晚年，看到了马三虽然犹豫再三却必定如此地接过师父的班，这是导演献给他的师父，以及他所有的年少记忆和昔日美好时光的最好答卷。

所以回到影片的宣传文案，或许这不是一部“解压喜剧”，然而这确乎是一部“当代的清明上河图”。

http://www.mtime.com/my/yinxiang/blog/826324/

本力　　 《鸡犬不宁》和《血战到底》是两部电影，两部方言电影，用河南话和四川话这两个中国人口最多省份的方言拍的电影。

这个影片名放在一起显得杀气腾腾，但却都以搞笑见长。

用方言搞笑，这是今年影视片的一大特色。

2006年，以《武林外传》和《疯狂的石头》为代表的方言片大行其道，人们似乎已经忘记几年前还曾为影视作品中领袖是否拥有说方言的特权而喋喋不休地争论，而电视连续剧《长征》中诸多中共领导人开始说普通话也被视为一大进步。

有趣的是，年初的春节联欢晚会多种方言在语言类节目中出现似乎就已经为这种趋势定下了调子，尤其是在小品节目中，东北话一种方言独大的状况被打破。

在电视屏幕上，除了《刘老根》、《马大帅》等东北方言连续剧之外，各个地方台也都如火如荼地投入到方言片的拍摄中，比如重庆台的“重庆夜话”，陕西台的“都市碎戏”，用方言主持的节目也越来越多。

与我国多年推广普通话的成绩相比，大有一夜回到解放前之势。

形式上的倒退却是实质上的进步。

以《疯狂的石头》的代表，今年这几部方言电影获得了不错的口碑，，与遭到观众无尽嘲弄的《无级》相比，方言似乎比电脑特技有更多的表现力，人们对“顶你个肺”等方言台词过目不忘而津津乐道，却对《无级》耗费巨资弄出的特技嗤之以鼻，从《一个馒头引发的血案》如何受欢迎就可以看出那些特技多么令人厌倦。

方言只是一种形式。

我倾向于将其看为一种标志——在电视、电影作品中，来自文化传统的认同战胜了现代科技带来的单纯感官刺激——尽管这些特技几乎都披上了历史的苍白外套。

这也是对以《英雄》开先河的所谓中国式“大片”的一种反攻。

这使中国电影在连续几年的“拍大片，赚大钱”（《三联生活周刊》 期封面专题文章的题目）阴影笼罩下重现生机成为一种可能。

与《疯狂的石头》相比，《鸡犬不宁》和《血战到底》地域色彩更为鲜明。

《鸡犬不宁》的背景是开封（剧中称之为“大梁”，这是开封的曾用名），河南话乃至河南戏贯穿始终，而在《血战到底》中可以听到纯正的四川话，尽管其中夹杂着吴镇宇尚不熟练的普通话。

《鸡犬不宁》中的鸡是斗鸡，这是一种中国传统的赌博方式；《鸡犬不宁》中的犬指卖狗，这是应城市中新的生活潮流而繁荣的营生。

豫剧团开不出工资而停演，剧团演员靠斗鸡、卖狗谋生，《鸡犬不宁》与《疯狂的石头》也有相似之处，那就是反映出繁荣盛世中的萧条景象。

比起请陈道明给李连杰讲“天下”的道理，真实生活状态的描摹当然更能打动人。

“血战到底”是一种麻将玩法，流行于四川。

在四川这个连超级女声都盛产的娱乐大省，娱乐的类型却并不见得多么丰富，最主流的娱乐方式责无旁贷地落到麻将身上。

而玩麻将的确得有战斗精神，在电影《血战到底》里，女主人公为打麻将连续作战几个昼夜，最终晕到在了牌桌上。

而她的老公——吴镇宇饰演的无能丈夫，不但在床上无力应付局面，而且在事业上一败涂地，连受算命先生刺激后抖起胆子杀她老婆的可怜行径都无与伦比的失败。

《鸡犬不宁》和《血战到底》中，似乎许多秩序在错乱：演员去搞鸡犬为生，丈夫窝囊而老婆靠麻将负起家庭重担。

在电影里，故事情节的展开显得荒谬而真实，但主人公无一不是为了生存而奔波。

市场在社会变迁的历程中既强有力地推动了竞争，又无可辩驳地将传统秩序打乱。

人们身份可疑，未来永远充满不确定性。

北岛说，真正的失败是没有归属感，这恰恰是剧烈变动中的这个时代的一个特点。

在这种变动中一派乱象的秩序里，个人的失败感贯穿在两个电影整个过程中。

两种带有地域色彩的赌博方式，两个被逼无奈、愤而一博的人，这让我想起崔健的专辑名称《无能的力量》。

《鸡犬不宁》和《血战到底》从形式到内容上都对时代进行了真正的讽刺和自嘲，这是喜剧所应有的特质。

比起周星驰那些小人物梦想成真的电影，《鸡犬不宁》和《血战到底》都显得更有勇气，也更为残酷。

人们无法自我救赎，人们宁愿去赌自己的运气。

人算不如天算，一切秩序似乎在上苍安排下无懈可击。

在《鸡犬不宁》中，剧团团长救急用的两万元钱被骗子顺手牵羊后忘到了烟摊上，被小香玉饰演的摊主误以为是朋友给她周转所用拿走，而她老公斗鸡赚来的两万元钱又被骗子抢走后经公安机关破获神差鬼使地还给豫剧团，经过一番折腾，一切又物归原主。

在《血战到底》里，刘仪伟扮演的瞎子算命先生能掐会算，经常帮人支招“除小人”，而他最终因为掉入自己找人挖的坑中触电身亡，作为一个靠推测命运谋生的人，这是何等失败的人生啊。

学者汪丁丁曾就中国市场与社会病态之处感言，“中国迫切地需要一种或多种关于中国的、关于市场与社会的病理分析”。

我想，电影也是应该具有这种使命的。

通过电影《鸡犬不宁》和《血战到底》，更值得人们思考的是，为什么故事中的主人公们而更愿意相信运气？

为什么人们的努力与积极显得力不从心？

我想答案可能来自个方面，其一是中国缺乏与市场经济的效率导向相配套的宗教文化，人们反而是从中国传统文化中寻找解决的办法，迷信缘分或者命运就成为调和高度竞争带来的失败和挫折感的最方便途径，再也没有比用“命”去解释失败更为有效的办法了。

正如李泽厚在《现代思想史论》中所说，封建主义的东西经常会以不同的名义借尸还魂。

其二是在转型的过程中，市场经济的微观机制有待完善，还有诸多问题，激励往往和个人的努力往往不对等。

在传统和现代之间，往往是传统中糟粕的东西挥之不去，死灰复燃，而现代文明的许多内容却很难建立起来。

2006年，一部反映资本主义国家发展历史的系列片《大国崛起》获得了巨大反响。

在我看来，这部电视片最大的贡献在于鼓励国人正确地面对现代文明，用开放心态提高了国人对中国崛起的信心，而真正的信心首先来自每个人对自己本人的自信。

这种自信需要社会秩序的认可，需要优秀的文化传统和现代文明相互结合。

“鸡犬不宁，血战到底”，这是盛世危言，更显对未来的期待。

其实，中国电影也在期待未来,但这种期待的表达也许令人意想不到，比如方言电影的崛起。