我就是我

这么晚了，周末还要考试，本来打算早睡觉，结果点开《我就是我》纪录片，就没能刹车。

甚至于一开始是跳着只看花花，后面却一点也跳不下去。

这真是个令人感到压抑的电影。

或许它的压抑在于因为，我是一个熟知整个选秀过程，完整看过播出的节目的人，甚至是花花的粉丝。

但是没有想到，这个过程竟然是如此的压抑。

压抑并不是因为每星期都有人淘汰。

也不是因为竞争的残酷或者人性的阴暗。

而是，这个过程就像电影《楚门的世界》一样。

你所展现给观众的，给爱你的粉丝的，并不是一个真实的你。

他们只是把你当做一个素材，真正端出来的，只是他们把你大火慢炖之后的红烧肉。

这是选秀的残酷。

然而，他们需要你说出来：做自己。

他们需要你去标榜：做自己。

这句话在电影里强调了很多遍。

公司培养你，然后利用你，所以艺人也是产品，尽管在外在如何光鲜亮丽。

总是觉得，整个社会就像一个巨大的机器。

它的转动，需要每个人的转动。

同时，他也在推动着每个人在转动。

人，很难逃出去。

只能找个舒服的姿势。

所以，我总是说，希望生活在社会的缝隙之中。

就是希望，能够在享受现代社会带来的物质极大便利的同时，不用过的太累而得到精神上的满足，不用承担太多的社会责任。

所以，在自己懈怠的时候，会觉得自己像个蛀虫。

社会的运转，需要野心家们的努力。

他们渴望权力，争取着权力，同时控制着社会的秩序。

这也是一种宿命。

每个人，都有自己想要的那种，最舒服的姿势。

或许在社会中生活了很久，我们都忘了，自己最想要的东西到底是什么。

如果你是散人，那请继续你的散人。

而不要在别人的鼓动下，去追名逐利。

如果你是野心家，也请珍惜你的野心。

而不要在你失败的时候，用云淡风轻做借口。

如果你真的觉得怎样都可以，那就怎样都可以。

冥想的意义可能部分就在于此。

在冥想的时候，找到自己，找到自己最舒服的姿态。

重要的是，爱以及认可这个最深处的自己。

生命本身既是幸运，也充满了痛苦。

但它是唯一一次的，没有回头路的游戏。

最后，整个电影呈现给我们的，虽然如此压抑，却依旧是，他们想呈现给我们的，仍旧是包装后的他们。

所以，我的触动，也是他们想要我有的触动。

虽然，我想要看到的是他们最真实的样子。

纪录片的真谛就在于：真。

所以，作为一个螺丝想从机器上掉下来，是多么难啊。

时隔三年又看了一遍，当时让我触动很大的“电影”今天又重新回顾了一遍，心理上面还是一样的感觉，但似乎比三年前少了些什么，少了一些热血沸腾，现在更多的是平静思考和自我认同，但之前给我的触动，依就没有变，我还是我，一个相对懂得更多了那么一点点的我，其实一直给我感触最多的不是里面时不时出现的“鸡汤”文，而是他们面对现实世界的一种“回应。

这部片子本可以打2-3分。

从影片人物而言，角色太多，无法聚焦，辨识度极低，从情节而言，剧情单一，缺乏冲突，就画面而言，范立欣导演有他的美学口味，但是一些空间环境作为承载角色内心感情挖掘的背景设计和角色本身缺乏内在的逻辑联系（例如雪山），于是画面再美丽，也仅仅成为画皮，也就作为海报还行。

整体而言，电影制作表面功夫比较足，摄影本身的技巧没有拉分，但故事太次，感情太弱，作为电影基本不能成立。

粉丝感动本来和电影无关，影像只是再度营造一个宣泄空间而已，这是公道话，不算黑粉。

但这个片子有问题，不诚实。

创作者的诚实是非常重要的品格，无论是什么作品，再商业也罢，导演在创作和发行时的态度、目标和自己的真实思想应相对统一。

如果迈克尔贝总有王家卫的情怀，我们势必失去了变形金刚酷到极致的特级斗打，因为擎天柱大哥看着威震天就用右脚点个地，左手画个圆，引而不发，眉目传情。

即使这可以算一种创作的突破，却是真心对不住投资者的。

这里说的不诚实，就是因为此片明明是一个商业行动的副产品，是冲着圈钱来着，为什么不大大方方说这是就是个商业电影呢？

这个时代，即便你很作，只要诚实，敢说大实话，一样有人喜欢，说不定票房实际更好。

却非要带套，说是真实电影。

真实电影是个啥？

Factual Cinema，一切真实内容的内容能放到电影院都可以把这个套带上。

称自己是真实电影，其实就是找退路，即想讨着商业操作的好，又要赚大家对纪录片的同情和资助，这个和路边要钱的差不多，装可怜，一转身开宝马走了。

归途列车是我最喜欢的片子之一，我相信范导的功力不止于快男。

他会看不出来不能十几个人都当主角？

他会不知道男生宿舍那种拍法也就是个真人秀？

这个片子如果是真的关于快男的真实电影，就应该好好选2-3个人，好好跟跟他们的生活，看看他们的家庭，看看他们的朋友，看看他们的过去，再耐心等等，看看他们的未来。

不要这儿何炅突然说一句，那儿汪涵突然蹦出类，他们不是角色，这些个孩子们的初恋女友，爸爸妈妈们才是角色。

他们在哪儿呢？

难道粉儿们不愿意看看这些他们从来不知道的情感故事？

所以说白了，这就是天娱投资的软广告，一连串现场幕后花絮拼接和MV背景级别采访独白综合影像集锦，哪个导演也不能把它变成真实电影，何必把这个东西扭把成纪录片进院线的开疆辟土之举呢？

还找些玩纪录片的人热忱推荐，这根本就是扯淡，应该好好学学郭敬明，爱谁谁，是挣钱的东西就好好挣钱。

别玩理想，在商言商才是真正的负责任。

这个片子当年据说投资500万，营销发行免不了再花点钱，如果票房到不了1500万估计平手都打不到。

如果赔了钱，应该好好想想不诚实的售卖策略占了多大原因。

从90后开始，我们开始看到越来越轻盈的一代人。

《我就是我》的英文名字叫做《No Zuo No Die》，实际上在某种意义上就表达出了这代人的鲜明特征。

片子当中关于舞台的东西展示得不多，那是粉丝们对偶像最熟悉的背景环境，而当这些少年在沙漠和雪山中爬行畅谈，拿着吉他歌唱星辰的短暂命运，那才是我觉得这部片子最值回票价的地方。

展现群像的难处《我就是我》这个片子会让我想到另一个纪录片《the first steps》，又叫做《起点》或《追梦芭蕾》，影片以美国著名芭蕾舞比赛America Grand Prix为背景，讲述了5个6到19岁的孩子在学习芭蕾的过程，同样也是群像式的人物参加一场比赛，但是每个孩子都令人印象深刻。

哪怕结尾这些孩子有的成功，有的失败，但是表达上却更集中更有力。

相比而言，《我就是我》则显得零散，而且大部分情节和人物，是基于大家对整个比赛有了解的情况下，比如几个关键人物的特点，比如关键情节的推动（比如27:00的淘汰，其实交代得不够详细，基于对赛制不了解的情况下的观众很难产生共鸣）也许这就是体现群像的问题所致。

根据范立欣在知乎上的解释，“从2013年快男海选初期开始，剧组就开始了拍摄，整个拍摄持续了大约半年的时间，再花5个多月去做后期剪辑。

《我就是我》剧组总计拍摄了400个小时的素材，最终只剪成90分钟，尽管耗片比已经十分惊人，电影拍了六个月，前两个月都不知道主角是谁。

全国66强每个人都拍，到决赛进入10强之后，才知道重点拍谁。

”或许也是因为这样的原因，所以才导致了展现群像却使得人物不明的原因。

少年的慌张这个片子的整个核心价值就是看年轻人不断去挑战比赛甚至生活的规则，当这些来自不同家庭背景的孩子在追求梦想的道路上，遇到不同的苦难和挑战的时候，你是真的能够看到，在这种压力下所折射出来的价值体系。

刻板印象当中，会对这些年轻的少年们，并没有太多的好感，但是看到他们在非常人的状态和生活当中所激发出来的对人生的思考和感受，倒是令人意外又感动。

一开始我们刻板印象里面所认为的“快男”们的拙劣演技，问题不在演技，而在于拙劣。

这种拙劣，才是最真实的东西。

他们认识到了新的自我：于朦胧说：“参加快乐男声让我学会两件事：一件事是学会待定，一件事是听到很多流言蜚语。

”“我是不撞南墙不回头的。

至少我试过那个错的，我知道那是什么感觉的。

”“这声音像我。

我不是花，我是一声音。

”于晗说道。

暴露出了真人秀节目的一些弊病和问题：“不是人的生活。

”“你说他们能赚多少钱，一天也就一两百，包盒饭。

”“很多好像被设计一样，从一开始有些话想说，很单纯想让别人认识我，到现在有顾虑不能说出来，好像被别人推着走，被捆住一样。

”“抓人眼球没问题，但是不要丧失人性。

”“这个世界没有所谓的真实和不真实”在选秀结束之后，欧豪意识到这一切并非终点，而是起点，“你要要你比赛的时候更强，不然再出选秀节目，新人就会淘汰你了。

”华晨宇说“我改变不了这样的环境，我就去改变我的心态。

”“我要做什么我不清楚，我只知道做我自己就对了。

”张杰说，“其他方面，我说话也不行，做什么其他东西也不行，好像就是在音乐上面，是最自在的。

”什么题材都可以纪录所以这是一部不知道作何注解的纪录片，尽管导演多次强调要把“《我就是我》拍成一部真实电影，而非粉丝电影。

”但你仍可以说它有迎合粉丝和圈钱的嫌疑，毕竟现成的当红炸子鸡一样的青春题材，要拍得煽情并非难事，但看完却感觉这并非我一开始所设想的粉丝电影/粉丝纪录片。

但是它又毫不避讳对真人秀节目的批判和展现少年们真实复杂的一面（例如对遗精话题的探讨，对喜欢的女性的讨论，华晨宇私下暗示粉丝投票给于恬等细节）。

范立欣自己认为，“我一直想拍的，就是体现当下社会现象的真实电影。

”也是因为这部纪录片会让我意识到，什么题材都可以成为题材。

哪怕是我们认为的已经做透做烂了的题材，例如青春、宫斗、家庭等等，都可以在新世纪赋予新的意义，哪怕太阳底下无新鲜事，但总有新鲜人。

此外，纪录片当中，关于好坏的探讨，应该留给观众。

纪录片应该是探究人物为什么这么做，而不是批判人物的做法。

作为粉丝会觉得节目组是糟糕的，作为围观的吃瓜群众会觉得快男是肤浅的，但是看了纪录片，对于人物好坏的探讨似乎变得不再重要，节目组也有自己的苦衷和难处，“做这个节目太苦了！

”音乐老师们也背负着很重的包袱，何炅自己在纪录片里都讲述“你没有培养过他的感情，你就要求他莫名其妙的公平。

”他们也是真心地关心这些孩子，“一个赛程的纷纷扰扰到最后，就是要面对自己的心。

”节目到最后，每个人都成为了羁绊。

这是14年的纪录片电影。

我13年的时候追的快男。

那是初三的暑假，我和最好的朋友去毕业旅行，跟了一个团。

在那个农家乐的宾馆里，我打开厚厚的小电视，拉着我好朋友看。

出来一个我给她介绍一个，我说哦这个我超喜欢，华晨宇，哦这个很酷也，欧豪，啊饶威很可爱的，很激动的带着她追那一期的电视直播。

好朋友吐槽我说，哪个你都喜欢。

没想到过了7年，我还记得，这一幕，也多亏了这个电影。

看这个记录片，再次品这些男孩们，他们都长大了，但是当时的他们真的每一个都很好，很单纯，很简单，很棒，也，很快乐。

就像是从一个看大哥哥，看明星的角度，变成了看同龄人的角度。

他们真的很美好。

再看他们的成长。

也都很美好。

只是花花成长的更巨大一些。

有粉丝说他有两次开化过程。

但是我会发现，最基底的那个他，还没变，和快男时候的他一样，还是那个男孩，只不过现在给自己增加了很多男人的东西。

所谓成熟。

但是他还是那个小王子。

哦对了，当时的那个好朋友仍旧是我的好朋友，只是联络不再热切，但是在我心里她是永远的一生的朋友，她记录了我的青春，我最单纯的时光是和她共享的。

当时有一个同桌，是女生，很认真的说，我好羡慕你们的友谊。

我当时心里很骄傲。

和她写同学录的时候，我说，你多写一点，你看我给你写了那么多。

她说我，这么煽情干嘛，我们又不是以后就不联系了。

也是哦。

我真的很爱这个白羊座女孩。

她算是我人生中，主动深交的第一个朋友。

她很珍贵的。

也还记得我和妈妈一起坐在电视机前看快男，妈妈很亲切的喊华晨宇花花，也一直喜欢他到现在，爸爸最近看了华晨宇的歌手，一向挑剔的他也很喜欢他。

而22岁的我，和华晨宇参加快男的是一个时期，面临毕业。

我从一个小女孩，变成了一个对30岁的华晨宇陷入心动的女人。

只是，唯一，有那么一点点后悔，自己当初没坚持美术。

因为有一年的灰暗期，所以突然不敢勇敢不敢任性，秉着要为家人负责的态度，听了他们的建议，任性了那么多年，突然想乖一下，想在人生路上让爸妈安心一点。

好多人问起来，我都说没什么好后悔的。

其实，翻过去看，在倒回去看，我是有点后悔。

没能坚持自己的热爱并为之付诸努力。

现在用来谋生的手段，也还轻松。

是很多毕业生眼中光鲜亮丽的职业。

只是它让我逐渐丧失魅力。

工作会占据我过多的时间，让我不得已把自己交给它。

15岁坐在电视机前边吃饭边看快男的那个小女生。

还有着对未来那么美好的憧憬。

谈一场美好的恋爱，成为干净独立优秀温暖的大人，为家人保驾护航让他们过的更舒服更幸福一些。

她应该也没想到。

自己竟然有天会在北京，在互联网行业，做着自己向往的所谓独立强大的事情的时候，开始后悔，违反自己的人格，不听从内心去勇敢追梦了。

她只想变强大，可真的给了变强大的这个选择后，她又说，这不是我要的，钢筋水泥。

我要的原来一直都是自由，浪漫，轻松。

那个对钱一直没概念的小女孩，到了现在，其实对钱也没太大概念，整天嘴边挂着赚钱赚钱钱钱钱的，其实也是为了迎合这个世界，为了告诉自己应该怎么做。

用嘴巴念着的事情，永远不是自己内心真实追求。

她只是在佯装独立佯装坚强佯装所谓女强人。

她知道经济独立的重要性，所以她一直告诉自己要早日独立。

可她不知道的是，那个对钱仍旧不敏感的小女孩，热爱文字，热爱艺术的感性的小女孩，还住在她的心底，始终没跑。

可22岁的人生关卡，已经失去很多推翻重来的勇气了。

因为试错机会，会随着年龄增长，越来越少。

人生的每一步，都是地基。

小时代上映的时候，有个同学说她喜欢林萧。

她现在也的确很满足于平凡的生活，的确会仰慕喜欢老板类的事业型男生。

我想到了我跟好朋友刚看完小时代2从电影院出来的时候，天色暗掉了已经，我跟我的好朋友说，我想成为顾里，保护你。

但是，仔细想想，我一直动心的角色，是南湘，那个在全剧里几乎没有存在感的角色，在姐妹团里也几乎是边缘化的角色，不正是我吗。

所以，我就是这么矛盾的一个人。

从这么多年前，就决定了。

我的感性基因过于强大，强大到我必须用理性来告诉自己，催眠自己，我应该做这样的事。

选理科也是。

但是，应该做，和想要做，是两个东西。

花花比我聪明，所以他闪闪发光在众人的眼前。

如果，我当时，坚持了画画，坚持了古筝，或者坚持了任何一样东西。

是不是，此刻就有底气站在他的面前？

或者有机会站在他面前，让他看到我？

可惜，我现在只是，同学们眼中的所谓好职业，它，很不酷。

喜欢是人来到这个世界最大的意义。

做喜欢的事情，才会自在。

自在才会自信。

很久以前转过一个《我就是我》导演范立欣的知乎回答，他说，这不是一部粉丝电影，是一个关于青春的故事。

我还是想给湖南卫视点个赞，因为它们把一件很困难的事坚持了下来，为青春搭建了一个舞台。

你可以调侃快男快女，但不可以否认他们的努力。

那个站在台上自己罚站，就是不肯按照导演的要求回答“你认为谁是最弱的？

”的白举纲，那个说自己不是不想赢，只是不怕输的于湉，那个说一定要加油不然会被遗忘的欧豪……每个人应该都能看到自己青春年少，激扬文字，指点江山的时光吧～选秀不一定是比惨，也不全是黑幕，只是我的故事，想讲给你听～标题引自知乎阿九姑娘http://www.zhihu.com/question/24175938

一个跟了超女快男好些年的工作人员递上一包纸巾，“过会儿你们用得上”，显然，他对纪录片《我就是我》的动人泪点充满信心。

“他们这些孩子迄今还和我是非常好的朋友”，不知这个男人已经把片子看了多少遍，依然一遍遍盈眶着加注着自己的“评论音轨”。

可惜，非常遗憾，那包纸巾自始至终没有用上，身旁的姑娘也仅仅表示，“有那么一些瞬间还是挺打动的。

”究其原因，应该是观者对一个节目和一个时代参与感的多少造成的。

正如没能回学校参加毕业十周年聚会的我，看着同学醉醺醺记录下来的那些影像，也会矫情的想着“还没说完就老了的那些花儿”，潸然泪下，而与这个集体无甚关系的你，扫了一眼，或许会纳闷，“这是什么乱七八糟的？

”当然，有着完整时间线、主次人物和故事织体的《我就是我》，可不至于乱七八糟，但却呈现着碎片化的外貌。

片中确实有太多跟不上抓不到的梗上，没有完整关注着去年整套“快男”的观众，或许将很难理解片中大量的突发事件或笑话段子。

而我，作为一个偶尔凑热闹的非选秀节目粉，加上去年夏天的主要屏幕时间献给了芒果台的对手节目——中国好声音，不能明白和跟上片中这些事件，也不足为奇。

而且，欣赏动听“好声音”，旁观“快男”热闹，差不多该是我们这些中青年观众的共同审美吧，但如若将它们都丢到大银幕上，我想自己还是更乐意选择热闹莽撞的青春故事。

电影里，作为主心骨的华晨宇进阶和成长故事，倒是扎实确立起来了，可围绕他的那些队友、主持人、评委、声乐舞蹈老师、编曲、乐队、家长、粉丝……出现的密度和频率实在过大过碎，而90分钟时间只能稍稍侧重的分配给作为亚军和季军的欧豪和白举纲。

这或许是导演艺术创作理念和片方商业属性冲突并相互妥协出来的结果，但如若将之放到粉丝电影的尺度上，所有这些梗这些段子却又是这一数量巨大的观众群体所耳熟能详的，银幕只不过将他们曾在电视里见过和没见过的再现了出来。

看不懂的情形不属于他们，甚至也能让他们之外的其他观众产生某种意外情绪，有点乱也有那么些迷人，像是舞台上前言不搭后语的可爱快男，或许，这才是“我就是我”，或许，我们单一类型化的银幕能被又一次突破？

至少，相较不是电影的《爸爸去哪儿》，《我就是我》还是一部有着艺术品相的纪录片。

这种艺术品相，首先体现在对主角的再度打磨和加工上。

就是那个前言不搭后语的、戴着大黑框的华晨宇，电影开头，他战战兢兢走在林海雪原间，说着云里雾里的句子，童年啊、音乐啊、梦想啊……宛如一只被困于冰封湖面下的金鱼，眨巴着惊恐的大眼睛，自闭着不敢直视外界。

反正金鱼记忆只有7秒，除了得应付考试，年轻人又有什么非要记住的，尽情犯傻，尽情炫耀，尽情把自己打扮成过往，然后尽情歌唱，“我就是我，是颜色不一样的烟火”。

可是打造偶像的真人秀镜头对准了他们，观众们记住了他们，粉丝们牵挂着他们。

在从电话到短信再到微博微信的一次次投票中，年轻人前仆后继的犯着傻，挥霍着看似永远用不完的时间，甘心做着造星的辛苦建筑工。

无论激情还是乏味，时间一旦被拉长到一定尺度，总是可以被裹挟上动人的情感。

不知不觉中，每个小我的7秒记忆，拼凑出了整整十年的可观选秀图景，在某种意义上，甚至为当下板结化的中国社会，开通着难得的、还有机会向上流动的民主管道。

导演范立欣也从来不是选秀节目受众，最初想拍这次快男，正是源自对草根选秀节目第十个年头的意识。

好的纪录片从来都不是街上取下来的监控录像，而是需要用心设计的完整故事，我一开始也参与到一小部分的“设计”中去，构思着从洗剪吹少年到富家子弟、从持才自傲的狂妄家伙到乖巧音乐学院学生的可能角色，他们之间会在迟早进入的封闭城堡中，产生着怎样的冲突和友谊。

然而纪录片又得遵从基本事实的原则，让最终走上台前的这些小家伙，并不止于有着多少能闹翻天的个性。

至于那个关于观众投票机制下的民主化管道设想，也始终难以通过对选秀节目的跟踪拍摄表达出来，我一度还坏心眼的希望摄制组能将这些“高大上”问题抛给业已成为大明星的选秀前辈们，听着娇滴滴的张含韵和霸气的李宇春，突然摆出一副公知的架子，来谈论民主和民生。

我的设想最终落空，纪录片最终没有花太多笔墨去铺张时代、缅怀记忆，没能成为伴随一代观众成长甚至老去的《哈利波特》系列。

它完整聚焦并紧贴着2013年的那次赛制复杂、台上状况不断却也格外真实的“快乐男声”选秀，只是也因卡在“选秀十年”这样一个时间段，并有着不少李宇春、王栎鑫等“前辈”现身评述，以及汪涵、何炅等人的一路伴随，而不自觉凝练出那种动人的“时间晶体”。

其实，《我就是我》算得上一部颇为奇特的“粉丝电影”。

或许是顾忌到单调的院线票房经济现状，而让片方不敢将其定义为听起来有着文艺属性的纪录片，但无论从倒计时式的冠军产生故事，还是从全城紧贴的镜头语言，它都绝对是一部将摄影机安置于焦虑事件下、属于纪录片范畴的“真实电影”。

而粉丝电影也不该只是那种要么卖肉卖腐、要么心灵鸡汤的乏味无营业方便面，既然是追逐和接受偶像一切的粉丝，搀和点高大上的艺术性进去又何妨？

再说，如今的粉丝，远不再是杨丽娟那种能为偶像逼死老爹的脑残，郭敬明的拥趸都能在《小时代》放映后搬出巴赞理论跟周黎明老师对吵，如果有大批能够接受纪录片类型甚至本身就有扎实艺术电影观赏经历的粉丝，也不足为奇。

电影当然也给了粉丝一些电视上没见过的趣闻和冲突。

360度无死角的城堡生活中，男孩们虽然知道被镜头盯着，不能肆意开黄色笑话更不能看“日本动作爱情片”，却也谨慎试探着询问彼此是否还遗精；被罚写自己名字百遍的白举纲，开始骂着这些既然真实更要造星的媒介阴谋，却也在表达叛逆情绪后，无奈的回归到这一机制之下。

想想英剧《黑镜》第一季中《一千五百万的价值》带来的选秀乌托邦情形，咒骂着这个机制的选手以自杀相逼，却反倒成了独特的个性巨星。

金灿灿的王位总是比叛逆的狗窝迷人得多，更何况有媒体愿意为你的叛逆买单。

节目组、城堡、舞台，组成了是粉丝观众可供怀旧的重要素材，而沙漠、大海、雪原等大景别的补充拍摄，又延拓了局限的视野，让“我就是我”的张扬得以真正释放，而不再只是停留于嘴边的枯燥梦想糖水。

在沙漠上狂奔的快男，谁晓得他们未来是怎么样呢？

又来一个更好看的节目，又来几个更好看更个性的家伙，迅速剥夺走粉丝的注意力？

这从来不该是年轻人该担忧和考虑的问题，No Zuo No Die，我就是我。

而时间长河总会给予这些外人的担忧予动情答案。

遗憾的是，这个答案似乎只体现在一支关于选秀十年的宣传片里，它为纪录片服务，却没能出现在《我就是我》正片部分。

9年前喜欢周笔畅的大叔如今还在农贸市场卖肉，2007年因魏晨走红而幸运的被粉丝卖空橙子的大婶如今还在卖水果，看完节目跳起广场舞也渴望登台的大妈，曾为玉米们一天做二三十个烟花烫的发型师，逢年过节总接到李宇春问候的83岁老太太，为投票存下数十张手机卡的男生，为华晨宇留下所有演出票根并准备未来给其做结婚礼物的家庭主妇……你们所有人，都是有着傻乎乎瞬间的一个个小我，可又偏偏组成了中国社会一个大写的十年。

看到热门短评被诸如“哈哈哈终于可以不用看就怒打一星了”占领，感慨你朝的盲流子毫无悬念地往着逼范儿的方向越跑越远。。

在这个被段子手和冷幽默浸润的年代，抬头想想，这么部“小众”纪录片敢在意料之中的冷嘲热讽里顽强上映，也是蛮拼的。

“蛮拼的”难得褒义一次。

快男，秀粉圈，砸钱，囤票……这些词实在是太不好听了，以至于几乎每个人都高冷地刻意与之保持一定距离，哪怕万不得已深陷其中也想要率先自嘲一番再发几个破涕为笑。

他们说那是三俗啊！！

他们说韩寒是岳父啊！

后悔无期才是情怀啊！

身处这样一种舆论环境，你很难再去争辩什么，但别人述说的理想都是别人的，自己手握的命运才是自己的。

东极岛鼓舞人心，湖南广电的1号演播厅未必就三俗，况且，你最好三俗得起。

回到纪录片本身，我觉得它是易懂的、流畅的、有做到反映十年间的年轻人，意识形态，身体力行。

没有晦涩的镜头，拗口的台词，力求真实，真实得都被人指着鼻子说是节目花絮了。

这样的评价有点辜负导演的用心。

十年不是一个人的全部，更不是湖南台的全部，但缝上这样一个时间节点做一次回顾，并且完全用真实发生过的情节作为串联影片的骨架，小13是幸运的。

看了片子就能感受到说到底芒果系列还是和众多后起之秀不一样。

那么多卫视用那么多档节目作了尝试，pk和投票的方式可以被效仿，侧重点不管是音乐、偶像还是背后的故事，有一个部分这个舞台依旧做到了独家。

那就是与其说是选，不如说是给你一个环境看谁成长得更快。

它是有时间线索的，不是一锤定音，更不是一把椅子改变命运。

你混出头以后，傍身的可以是创作、全面发展的素质甚至可以是哥们义气拉你扶你，这就是快男凭什么。

试问其他敢吗，这很真实。

都在讲煽情、炒作、赚眼泪，其实没有无缘无故的缱绻情深。

为什么十年间，出狱了哥们接风，毁容了哥们心疼，雪藏了帮忙发声，再相逢相拥而泣。

相比之下，那些火车司机、脑癌患者、边疆老师、北漂痴男、半红影星结束之后就花开两朵天各一方了呢。

话可能不入耳，但意思就是总有情怀在里面。

你们觉得庸俗、矫情、不入流的年轻力。

因为正在年轻，因为继续年轻。

这个舞台上的工作人员甚至还有心去纠正你的错误，去惩罚你，教训，塑造。

这大概是这档节目目前为止最打动我的地方了吧，不是各种文字奢靡的MV，经久不衰的主持串词，而是“造星”。

世界上选拔的活动那么多，边选边造的除了学校、家、就是那个舞台了。

不动人吗，你跟我讲情怀。

我承认韩寒把一切都搭建得不错，小宾馆效应、午夜电台效应，萌宠效应，特立独行效应，现实扇你一耳光效应，不告而别效应。

名言式的台词很便于传播， 大家拿克制和放肆造句，拿背井离乡就得出人头地自励……就比如“小孩才分对错,成年人只看利弊”对账工整无懈可击。

可我就是觉得没有小白伏在秀珠老师肩上她那句“你说的我都记住了，你答应我的你要做到。

”来得更直击人心。

《我就是我》整个片子一直在说我们不想丢掉那些最简直、最纯真的东西，我们不想妥协，ok我也听烦了。

但会去想，仍然有共鸣是因为它是永久的，永远被人们所追寻的一个东西。

留不住的东西。

留不住的东西都是迷人的，不管是逝去的爱情还是不复的青春。

道理不深，但给你一个时空温存在那个氛围里，这个作品的存在还是值得的。

多希望芒果选秀终止在10年这样一个节点，变成远去的时代。

给它刚刚孵育出来的这帮人，最好的停顿。

这就是私人情结了，因为对这个小团体，真正付出了自己的爱，何炅说，有粉丝认可这些“选”出来的偶像他就觉得很幸福。

完成的，是从构想到实现的全部。

所以我们怎能不买单呢，买的时候还不能像“小时代3梗”那样偷偷摸摸去指屏幕，还拿自己私人地方去宣传。

被说成粉丝电影很刺耳，但不假。

另一位海鸥就说过，若干年后我已不再是你的粉丝，因你已征服全部路人。

追星汪遭遇尴尬太多，但追星汪得到的也是和爱豆几乎一样的成长和感悟。

与其在别人的理想、情怀里打滚，不如做点什么真正跟青春有关的事，这本身就很情怀。

票房怎么样得由快男舞台那所学校和天娱那个赞助商去承担了。

扮演学生而不是演员的男孩子们，加油吧。

你们才真的是曾经跨过山和大海也穿过人山人海，曾经拥有着的一切也可能转眼都飘散如烟。

但你们，我们，勇敢、自信、年轻、来不及去发生多少意味深长的文艺段落，那就三俗吧，趁三俗得起，坚持下去。

坦白说，我其实不算是快男的粉。

至今都没追过。

华晨宇的这一期我还是看了【花儿与少年】的时候听过他过几首歌曲。

白举纲在我没看这个电影之前，根本不知道他。

纪录片好玩的点是因为它真实可爱。

你能看到在那个夏天里，所有少年们的可爱、梦想、对抗以及最后的释放。

可能最初以为是粉丝电影所以期望太低，因此看到的时候才发现原来这么有意思。

比起所谓的三强的内心独白我更喜欢那些小细节。

比如白举纲问，你们现在还遗精？

我都遗精三次了。

比如花花说，我不喜欢被塑造，我只喜欢做我自己。

比如欧豪说，哪怕一周给我们一个下午，不拍我们，让我们做自己想做的，说自己想说的。

可是……没有！

每个人都曾经是快乐男生。

然后终于我们在机会、机遇、以及突如其来的各种成长面前，突然被积压膨胀迅速长大。

有一些是我们不想的，有一些是超出我们预期的。

我们会变成什么样的人，我们不知道。

我们也许会变得残忍、现实。

但是有什么办法呢？

这不就是人生么？

能在一个多小时内见证一个人的成长和转变，这是特别让人感动的事。

如果看过范立欣的纪录片《归途列车》被打动甚至流泪，那么你一定会被《我就是我》感动，前提是抛开对选秀和快男的的偏见。

作为纪录片，同样是对某个群体的关注，《归途列车》里的农民工弱势群体，广为人知的辛酸背后是更加不为人知的辛酸，令人反思高速前进的时代列车有什么是被落下了。

《我就是我》是通过一群年轻人在特定的环境下追逐梦想，不断成长，引人思考剧烈竞争的社会有什么是应该被留下来的。

选秀明星在荧屏上光鲜绚烂，往往背后都有不为人知的辛酸纠结，青春、梦想、励志的故事一大把，太容易达到煽情的效果，总是在问｢你有什么梦想｣的好声音分分钟做到。

然而纪录片的旨意并非如此。

一群大男孩从海选脱颖而出经过三个月的封闭式比赛走到决赛，一路跟拍一路纪实，以选秀为载体，挖掘的是当下年轻人面对规则、竞争、压力、友情、梦想等等的各种精神状态，碎片化贯串起来的故事，需要你在观影的过程中认真阅读每个镜头每句台词最后才在心里整合成完整的认知体验感受，对纪录片不感冒或对快男有偏见的人恐怕难以全部接受到电影所传达的讯息。

影片讲到最后，已经不仅仅是一届快男，而是指向了中国十年选秀的社会话题以及中国新一代年轻人怎样在追梦。

选秀究竟是什么，是造梦机器是圈钱工具是作秀炒作是狂热粉丝还是…选秀带来的发烧乱象常常被鄙夷，然而当镜头真实地对准置身其中的当事人，这些年轻人的一言一行，所思所想，会发现，选秀之于他们其实很单纯，一种魔力，一种命运，一种执着，像一句：纵有千般不是，到底于我们亲。

身体承受巨大挑战受伤疼痛在所难免，心理压力更是时时刻刻威胁着你，要顺从规则还是坚持自我，要优胜劣汰还是友谊第一，一旦选择前行就要为自己负责，有种你就退出。

残酷的比赛改变了很多天真年少的想法，慢慢懂得这个社会的游戏规则、生存法则，这个社会的“设计”，这个社会的自私：“只想从我们这儿拿走你们想要的，却从来不顾我们的感受”…… 不只是电视选秀，更是社会现实，要想实现自我，却首先必须做很多不愿意的事情。

接受、妥协、包容、坚持？

有沉默，有抗争，有犹疑，有软弱，有迎难而上，也有“被推着走”的焦虑…不同背景、个性、观念的选手有着不同的表达。

90后的他们也许很嫩，但很难能可贵触动人心的是，这群少年对梦想的态度，对个性中本真的保持，对青春、友情和爱的信仰，从没改变，而是加深了理解。

而成长，又往往在一夜之间，一刻之间，一念之间。

说起来是很俗套，但真的百味杂陈，如影片中唱起beyond 的《海阔天空》，鼻子不知怎么就酸了，各种说不清的滋味直冒上来。

这部评分惨淡在院线排片几乎被无视的电影，我真心想说，大荧幕的观影体验有多好。

很多几乎贴到脸的镜头推进，一开始可能觉得难受，看多了会觉得非常真实，并不是“长的好看的人才有青春”的唯美特写，而是直接把一张张素颜拉到你面前，击中你，搞怪的、欢乐的、真诚的、难过的、恐慌的、痛楚的、迷惘的、孤独的、…太多太多，每一种神情都是青春里经历过的脸，转瞬即逝又永恒不变的脸。

外景拍摄的画面也非常美，加上没有剧本完全是选手的心声独白，犹如走入心境。

舞台的表现常常把一段情绪带入高潮，有着很大的视觉听觉冲击力，特别是最后的《我》。

这些一定不是视频网站自制微电影可以做到的，也不是那些动辄过亿所谓的青春片能做到的。

这是纪录片的魅力。

很可惜，这部不管是在主题还是技术上完成效果都非常好的纪录片得不到市场的认可，可以看出跟《归途列车》这样的独立电影相比，这部难得能上院线的纪录片在艺术和商业间做了很大的权衡，虽然影片流畅看不出纠结，但在内容取舍上显然因为市场做了很多选择。

票房平平的主要原因不仅是很多人对快男、选秀、芒果台的无好感，还有那糟糕的宣传审美，明明是文艺的纪录片，宣传上却给人一种小成本商业烂片即视感，制作出粗糙丧尸、卖腐裸背的海报，吊丝味十足的no zuo no die，还有浮夸的"放肆青春"，与纪录片内敛冷静的风格完全不匹配啊。

在韩寒都为了自己的电影宣传卖点的今天，不知道换种方式会不会赚钱，但至少能赚回一点口碑？

如果有机会，我真希望更多的人能抱着客观平和的心态走进电影院看看这部电影。

相信只要用心看了，他会逆转你所有不看的理由，甚至令人惊喜感动。

他不是粉丝电影，更不是脑残烂片，也不仅仅是一部青春片，他是每一个值得关注的当下。

如果你觉得他很棒，我真希望更多的人跟我一起喊：我就是我，我支持中国纪录片！