周处除三害

在進場觀影前這部電影媒體和影評都吹捧得蠻厲害的，尤其是吹捧阮經天的特別多，讓我見識到其公司公關的強大的同時也讓我真的很懷疑：是不是真的有這麼好？

所以一開始就是抱著對標港片的水準去審視。

幸好，有一些不足但好在不會覺得失望，台灣的黑道犯罪片不要流於混混打架罵髒話已經算是進步了，起碼這部電影有給我耳目一新的感覺，不然台灣的黑道犯罪片是停滯不前的，我想可以歸功在用心的劇組還有來自香港的導演身上。

先從電影的概念開始談起：電影的英文名很有意思，The Pig,The Snake,and The Pigeon.一隻豬、一隻蛇、和一隻鴿子，在致敬了《黃金三鏢客》的同時，也分別代表了阮經天、袁富華、陳以文的角色，細節的部分可以看到袁富華的角色香港仔手上有蛇的刺青；而陳以文飾演的林祿和背後則是有鴿子展翅的刺青；阮經天演的陳桂林有奶奶送的小豬手錶還有在行刑前收到程小美贈送的衣服上有豬的記號。

三人互相殘殺以達到除害的目的，三種動物也象徵著佛教中所說的貪嗔痴，貪嗔痴的排序也一一對應了三大通緝要犯的排名。

貪——是為貪愛五欲，是林祿和的惡，他貪戀著錢財與美色，才會以尊者身分自居，享受著他人的景仰背地裡卻用宗教來斂財以及洗白自己的罪惡；嗔——是為嗔恚無忍，是香港仔的惡，喜怒無常、手段暴力，強勢脅迫他人以達成自己的目的；痴——是為愚痴無明，是陳桂林的惡，他並不知道自己存在的意義，不知為何而活，所以才會不斷的犯下一件又一件要案，因為他從殺人裡尋找存在感。

周處除三害預告：以豬、蛇、鴿三種動物為意象，並且三者互咬象徵相互殘殺我一直覺得這個概念很酷，引用了典故並稍加轉化，編劇在設計概念的部分真的頗用心，雖然是黑幫片，但卻可以看到跟以往台灣的片子不同的地方在哪裡，有一個清晰的引子，帶出想要討論的主題跟故事大綱，讓觀眾在進場前就能對影片有些概念。

可以大膽的說這是台灣近幾年做得最好、完成度最高的黑幫犯罪片了。

之前在上映前一直有聽說周處的幕後跟劇組很認真，作品是不會騙人的，成品水準果然不俗。

這部電影雖然無法跟香港警匪片相比，但也是不錯了，細節都很完整，武打戲動作也很俐落，尤其是開場時陳桂林與陳灰追逐打鬥的場面，搭配攝影可說是非常有臨場感，場景佈置設計的也好，除了某些部分太唬爛誇張，例如被捅了關進棺材後還能爬出來殺人、最後殺爆一堆人時很多人都逃出去了結果都沒有警察來抓還讓他安然無恙的搭上船返台等等，都有點太開外掛且不合理了，大概只能用爽片不需要道理跟主角光環來解釋，還有陳桂林跟蹤的方式太過粗心大意讓我很出戲，其他都還在能接受的範圍。

劇本其實蠻好的，但第三幕時真的有點水，放太滿沒有取捨就顯得有些拖沓。

前期都還是緊張刺激的警匪追逐、幫派火拼武打的戲碼，槍聲流血不斷，節奏非常快，這段在主角的帶領下其實是很爽的；中期畫風突變，節奏變慢，大篇幅描寫陳桂林受到所謂「宗教信仰」心靈感化的過程，雖然我可以感受到導演在嘲諷邪教信仰以及人民迷信，順勢帶出偽善才是最大的惡這樣的主題，但反而有點找不著方向，我一度懷疑「我們還有在抓逃犯嗎？

」殺爆其他人的情節也覺得有點太長，好在最後還是成功「除三害」並自首，成功實現浪子回頭，但我認為情節把控上還可以再加油。

結尾時我最不解的其實是李李仁演的警察陳灰和程小美那段戲，我覺得很沒必要，雖然在陳桂林心裡陳灰是如果沒有除三害唯一會記住他的人，但電影裡對他們情感羈絆、互為對手的描寫反而是少的，突然表現情感交流真的很奇怪。

我覺得這部電影有很多地方可以收尾，但最後選擇煽情一把並結束在行刑我是有些失望的。

如果是想表現陳桂林赴死也不畏懼、無心留戀人世的狂，那前一段程小美刮鬍子的戲碼就多餘了，而且完全破壞角色形象，如此狂氣的人，竟然因為曾經救下的女子為他刮鬍子而落淚，我覺得如果笑著以不在乎的方式表達更符合陳桂林的人設。

把整個行刑過程演出來我又覺得有點太多，雖然讓我第一次見識了台灣的死刑原來長這樣，但覺得有更好的收尾方式，至少不要那麼直接。

我覺得編劇和導演在探討善惡二元對立這塊很有自己的觀點。

何謂善？

何謂惡？

陳桂林的動機是建立在想要人死留名，但是在旅途中他也漸漸找回真實的自我，雖然曾經被邪教的偽善所迷惑，但他最終還是實現除三害的目標並浪子回頭前去自首，社會上從此少了三個窮凶惡極的罪犯，而他也認清了善的本質，也不枉活了這一輩子。

話說真正除三害的周處是誰，我覺得把這個高光角色給了謝瓊煖蠻好的，不然我前期以為她是來打醬油的。

一輩子違背了醫生的良心救治這些黑道老大們，讓他們出去殺更多的人，在死前借陳桂林的手除害並某種程度上作為陳桂林的人生導師去指引他，也算是將功贖罪彌補罪惡了。

還有我比較想提出來說的是角色的人設塑造，或許因為是黑幫男人戲，所以女性角色很少，跟男人的聖經《教父》是相似的。

程小美——跟在黑道老大身邊十多年的女人只能臣服其下、只能被英雄救美、並傾心於來救她的「王子」，對於展示力量的男性盲目崇拜，這樣的故事為免有點老套，這個人物是沒有主心骨的也確實讓演員難發揮。

演技方面，之前我對阮經天的演技一直接受無能，其實在這次陳桂林這個角色中我還是常常看到阮經天的前一部作品查無此心中林祐生的影子。

好的地方是陳桂林本身就是江湖中人，比較陰狠暴戾，而且有一種豪邁的狂氣，所以能接住阮經天偏用力的表演，也讓他比較放得開，在表演比較柔和的情節有自然一點，我想他能提名影帝也是因為這點，就是遇到適合的角色了。

陳以文、袁富華都是演技派沒什麼好說的，兩位為電影增色不少。

陳以文反轉整容式的演技蠻厲害的，雖然有猜到他是大boss但露出真面目時確實有驚到一下，本來他已經讓我有些卸下心防了；袁富華在髮廊跟阮經天的對手戲更是讓人印象深刻，有瞬間把緊張氣氛拉起來，而且幾乎都是粵語台詞，真的很有港片的味道。

略可惜的是兩人沒有對手戲，無法看到兩位演技派互相飆戲，也少了豬蛇鴿互咬的感覺，也讓後半部分劇情落入平鋪直敘的樣板戲。

比較讓我失望的是王淨，雖然角色人設很差，但全程眼神空洞，完全看不到靈魂，而且一號表情演到底，跟以前的她狀態完全不一樣，只能說不適合程小美這個需要艷、需要媚的角色，她比較沒有那樣的氣質。

想到最可惜的是王淨在預告中的畫面被完全剪掉了，不免會好奇減去的戲份會不會讓程小美更完整而不是淪為背景板、會不會讓其更有厚度，想到這裡只有一聲嘆息。

電影裡是沒辦法看到這個畫面的( ･᷄ὢ･᷅ )總之雖然瑕疵不少，不過瑕不掩瑜，該有的爽感、刺激都沒少，演員演技也大致過關，其中寓意也值得我們思考，是一部可以前去電影院觀賞也不會後悔的電影。

如果喜歡武打動作爽片的人我覺得這部電影你會喜歡。

ps：因為抄襲所以改成三星了，本來非常高興這部電影的突破，但抄襲是不可取的行為我也並不鼓勵，所以扣一顆星。

2024年虽然开年不久，本年度内重要的影视项目也尚未问世多少，但是和往年相比十分不寻常的市场现象却已经有了很多。

春节档8撤4，以为会被好莱坞大片统治的3月，却在阿盖尔和蜘蛛夫人连续折戟后被一部台湾的批片《周处除三害》接管大盘。

由《周处》所衍生出的讨论与热梗也碾压了春节档那些有着它数倍票房收益的电影。

而在我看来这场让不少人感慨终于“爽到了”的意外狂欢派对，不过是黄精甫的无意识微妙而又宿命地和了内地观众的意识。

就像《年会不能停》中大鹏的被错调一样，《周处》被“错”批后得到了内地观众的无数言过其实的拥戴，被奉为石破天惊一般的创举佳作，这远比本片欲想表达但碍于导演功力没能完全呈现的荒诞感要重得多。

首先从影片的成片效果而言，就显然并非是一部认真制作，经过精心考量的诚意之作。

对男主角人物前史和更多外研信息的回避，配角形象的刻板和脸谱化，行为逻辑的简单粗暴，甚至大部分情节没有任何现实逻辑，都能看出来认真做好影像艺术最起码不是导演的初衷。

血腥的杀戮，在法律边缘的游走，不受制于任何体制框架束缚地发疯，这些直给的奶头乐才是黄精甫从萌生(剽窃)这部电影创意到实际执行这过程中最在意的。

而我们的观众现在之所以将这部电影吹上神坛也恰好是因为这部分元素的存在，只不过观众对这部分的情感投射，和这些元素会出现在这部电影里的原因并不相干。

黄精甫的前作就始终对于以暴制暴、血洗式复仇十分迷恋，这始终是他的个人兴趣所在，而邪教议题在台湾类型片中其实也屡见不鲜，将二者结合的理所当然就如同陈思诚将“99+次反转”和“凤凰男vs恋爱脑”拼凑成《消失的她》一般。

但一次强制机械降神，派来一位代表第三方清醒者势力的互联网“杀替”，不受制于任何道德绑架地自洽地屠杀一群执迷不悟、不思悔改的“又蠢又坏”的教徒，真是又契合大家由于现实的压抑只能赛博发疯大喊“都杀了！

”的心态，又符合因为上网冲浪而愈发加重的“厌蠢症”无从排解的心理。

“阮经天演我精神状态”大概就可以完美概述《周处》为何会成为爆款。

我无意嘲讽甚至批评这些情感投射者的集体狂欢，同样生长在此地，即便不会用同样的方式缓解焦虑，即便不拜同样的赛博神，但势必也会十分理解狂欢者的心理状态。

我们都很清楚彼此有多需要在内地的大银幕上观看一次这样的真.杀戮演绎，即便它有伦理瑕疵，即便它简单粗暴，即便我们知道它也本不是为我们而存在。

我始终也认为基于作品已有内容之上的一切衍生，甚至有些跑题的、过度解读的讨论比作品本身有价值。

因为大多数时候，我们并非因为原创作品的存在而找到港湾，而是因为二创内容的传播才寻得依靠。

影片上映后跟更多人讨论才发现，原来其实很多观众此前对于周处的故事一无所知，但这个故事我是从小听到大的。

因为我小时候就是周处那样一个远近闻名的“为害乡里”的顽童形象，所以当时我妈经常反复用“周处”二字鞭策我“改邪归正”。

时至今日，曾经在长辈口中充满说教色彩的寓言故事里的主角，不再是一个那样迷途知返、重廉耻、会自检的浪子回头形象了，而是一个一痴到底，一杀到底，并且乐在其中的枭雄形象，而这样彻头彻尾的解构与反写，却成了这个时代年轻人共同推上神坛的英雄。

由此便也可见这十余年间整个社会气候，时代氛围，以及文化环境到底在悄无声息间发生着多么天翻地覆的变化。

影片全部的讨论几乎都集中在第三幕陈桂林和尊者的互动里，除了屠杀的爽感涌出银幕以外，当下观众更呼唤“弑神”而非“造神”可能才是这场狂欢背后最重要的情绪支柱。

尊者表面和蔼可亲，讲话轻声细语，实际用尽手段PUA你，喂你喝下真.毒鸡汤，刚柔并济地逼你就范，褪去个性，服从体制的操作手段于我们而言也再熟悉不过。

作为一个东亚人，这世上表面生活和精神状态落差最大的一类人，从小大的生长过的每个公共场域都有无数个尊者像片中对待男主角一样对待你，今天终于等来了陈桂林这个清汤大老爷，君子出恶气，十年不晚。

但在观众被影片的奇观吸引，而又造就了互联网奇观的同时，我们也需要来到这件事的B面——“我们的观众是真的饿了”。

虽然本片在港台地区也都斩获了不错的票房成绩，但是于这两地的观众而言，《周处》无论是之于他们的文化生活，还是社会认知显然都并非如同其之于大陆观众一般如此惊艳。

放在正常的电影市场内无论是质量还是尺度都平平无奇的一部电影，对内地观众而言却成了大饥荒后的一次意外开荤。

千禧年之后成长起来的观众自小就被迫接受了一种向外的同时向上仰视的观影习惯，因为我们这里什么都没有，无论望向何方都是刘姥姥进大观园。

于是在如此可怜的文化环境旷日持久后，令人贻笑大方的国产保护档尽显满清遗风后，《周处》这样的庸作被奉为圭臬。

坦白讲，我厌恶看到这样“错调”后的耀武扬威，尤其是《周处》最近还陷入了抄袭风波，我为这样的作者感到不耻，为观众感到不值。

但我觉得更加尖锐的批评似乎也很难启齿，这也是为什么这次我罕见地没有多聊影片本身的内容(不值得深入分析当然也是一方面)，《周处》引起的文化现象让我想起药神中的“穷病”名场面，《周处》这方印度假药，是我们唯一能吃得起的药。

我并不是很确定在我的有生之年能否看得到“程勇出狱”以及“医保报销”，但是我很确定这样的假药我们不应该多吃，即便需要它为我们提供短暂的爽感，也时刻应该清楚它假药的本质。

讲一件十分令我失望的事情。

《周处》中的女性形象塑造有多么刻板甚至歹毒想必已经无需多言，cult片导演没有良好的性别意识已是众所周知。

片中的女性不是在口交就是在口教，要么是王净这样的贤妻，作为尤物、性场面奇观存在；要么是黑医这样的良母，作为工具、贤内助存在；要么是奶奶这样冰箱里的女人。

而在此情况之下【展开讲讲】的主播康堤仍然给出此片五星评价，短评：“杀手下班听到灵修主题歌上楼返工，谁爽死了？

我。

”您确实爽死了，爽到忘记了自己做的年度总结中将《芭比》选为年度内容，还设置“年度女性创作”栏目表彰优秀女性主义作品，忘记自己平时在节目里不愿放下的性别观念的标尺。

我倒不认为以上罗列的这些都是源于她的虚伪，只是由此可见假药的威力，足以让一个我们以为的同温层KOL随时缴械投降。

所以最近仅仅是因为发了短评批评《周处》，就被粉丝们冲地地动山摇，而让我时常觉得周粉们像是被另一个尊者洗脑了一样的感受其实是正确的。

假药下肚，立刻成为《新造的人》。

这部电影至少有五重解构：第一重解构是，当陈桂林仿佛得到天意的指引一般放下“贪嗔痴”，悟得正道皈依尊者，真相却是这一切都是骗局，所有的“天意”不过都是人为策划；第二重解构是，陈桂林发现真相反戈一击，却发现林禄和真的拥有一批放下“贪嗔痴”的信徒，真正地甘愿将自我奉献于玄之又玄的不可道之非常道里，陈桂林的枪口对他们而言毫无震慑力，他的屠杀沦为荒诞的戏码；三四重解构接续出现，先是陈桂林终于以为冥冥之中确有前定，故而他才被误诊肺癌而作“周处除三害”之举；再而张贵卿坦白这都出自于她的设计，根本没有什么“天意”，她才是那个除了“三害”的“周处”。

于是到了最后伏法的一刻，陈桂林恐怕也想不明白造就了他的结局的是天意还是人为了，然而人生如戏戏如人生，他无怨无悔，接受荒诞。

事实上还有第零重解构，那就是电影宣发过程中披露的剧情介绍这样说道：“却没想到永远参不透的贪嗔痴，才是人生最终的罪与罚。

”它给予我们一种错觉，似乎这部影片将要表达一种惩恶劝善、追求超脱，颇有一些佛理意味的观念。

然而相反地，影片并不是要“表达”这种观念，而是要解构它；相较于这种“元解构”，片中其他的一些诸如“自首民众在此排队”的戏谑手法简直都是些不入流的小伎俩。

然而这部牛逼的电影有没有硬伤呢？

有的。

最直白地来说，既然要做一部牛逼的电影，就不应该让一些细节导致了整部电影的发挥出现问题，而那些问题本来是可以规避的。

譬如陈桂林的“破棺而出”是极其唐突失真的，此处显然有更好的处理方式，然而编导不为也。

再者，程小美给陈桂林剃须和陈桂林上刑场的两段完全就是废片，既然片子已经够牛逼了，又何必委曲求全，走类型片的路数范式？

当然，作为一个厌蠢症患者，那段屠杀场面我是看得不能更爽了。

单就有这样拍的勇气而言，黄精甫也该拿个金马最佳导演。

以下数据基于流媒体完整版统计：礼堂外射杀扫地长发男1人。

礼堂内原有68人，舞台下方坐信徒52人，其中女性25名，男性27名，舞台上16人，其中女性9名，男性7名，男女均为34人。

第一个打中前来阻拦的男性腿1枪（那人后来应是死了，但并无补枪镜头），之前先卡壳1次，余67人。

第二个打死尊者林禄和，男性，开了4枪，卡壳2次，射中2发，余66人。

陈桂林之后返回礼堂朝天花板开了1枪，接着在喊十秒钟倒计时前逃走20人（女性7名，男性13名），倒计时过程中逃走6人（女性4名，男性2名，画面中跑走7人，但穿卡其色背带裤长发女性跑了两次，应为剪辑失误），余40人。

手枪型号看上去像是Glock17（格洛克），陈桂林边倒计时边给弹匣装填子弹，装满应有13发子弹，共装了4次。

第一次开13枪杀10人，女性5名，男性5名，卡壳2次，示意可走后逃走1名女性，另一名女性转身直面从容赴死，但地上只有10具尸体，应为1人中了两枪，余29人；第二次开12枪杀11人，女性7名，男性4名，卡壳1次，示意可走后逃走1名男性，余17人；第三次开11枪杀12人，女性6名，男性6名，2枪杀死舞台下方2人后，对舞台左侧跪坐10人只开了9枪，余5人；第四次开9枪杀5人，女性4名，男性1名，皆为演奏者，其中最后一名唱歌女性死者怀有身孕，但看上去并未显怀，陈桂林并不知晓其为孕妇，最后4发射向林禄和画像，余0人。

女性逃走12人，男性逃走16人。

礼堂外开了1枪，礼堂内开了52枪，其中朝天花板开了1枪，卡壳6次，射中画像4发，所以共开了53枪，其中42枪射中人体。

礼堂外杀死男性1人，礼堂内杀死40人，其中女性22人男性19人，加上最后一位死者肚子里的孩子算1人的话，所以共杀了42人。

看《周处除三害》时，老想到中古时期的丰碑之作：《出租车司机》。

其实我个人不太喜欢《出租车司机》，但很喜欢这部片子提出的那种假设：在另一种可能下，男主Travis不是解救雏妓的英雄，而是枪杀议员的恐怖分子。

travis在枪杀黑帮后，自已亦受重伤Travis 并没有那么强烈的正义感，是非观，他仅仅是因为受“有毒的男子气概”影响，感到了自尊受辱——贫穷，受忽视，甚至连男权社会看不起的女人，都敢拒绝他的追求——于是非要出个头，彰显下自己的价值。

至于这种出头，到底是走向社会规则所鼓励的方向（执行正义），还是走向社会规则所禁止的方向（恐怖袭击），完全受大环境，和偶然因素影响。

即：男主在善恶问题上是被动的，或者说是冷漠的，那不是他关注的重点。

《周处除三害》里的陈桂林，也并不是什么传统意义上的善良，正义之人。

当然，任何人都有人性，陈桂林和Travis一样，都有某种朴素的道德观，片中尤其是后半段也有很多描写他善良的点，但在我看来颇为画蛇添足，最起码是过度冗余。

毕竟善良，正义，并不是一个简单的朴素道德观就够了的，不，这些东西没有那么廉价。

善良正义之人不会在黑社会当赏金杀手。

陈桂林一开始就是因为因为自尊受辱（居然只在杀手排行榜上排第三名），下决心要除掉榜一榜二大哥。

陈桂林颇为自矜地去自首，结果惊讶地发现自己和一群捡到运钞车钞票来自首的芸芸众生混在一起，这段是神来之笔榜一榜二大哥自然也不是什么善类，一生作恶，杀掉他们，一定能解放当下正被他们折磨欺凌之人，宽慰以前被他们折磨欺凌之人。

但这并不让陈桂林就从道义上成为好人，不然任何一场黑社会互殴，都是执行正义了，毕竟在这互殴中死掉的每一个大哥，都可能背负了很多命债和案底。

《出租车司机》的好，就在于它看明白了最上层这个很容易被误解为善的东西，并毫不客气地点明了他的本质。

并给了Travis在平行宇宙的两种可能：向左拐就是成英雄，向右拐就是恐怖分子。

不管朝哪边拐，他始终是他自己。

他并不因为向左拐，就从人格上高尚了许多，也并不因为向右拐，就从人格上卑劣了许多。

高尚和卑劣，不过是外人对他行为的解读。

很多英雄和被他们杀死的恐怖分子之间，反而有很多共同之处，比如他们可能都是Travis式的人物。

相比之下《周处除三害》就处理得差很多了，他没有给出那个向右拐的答案。

陈桂林在两次杀戮，都是向左拐。

他刚好遇到了罪大恶极，死不悔改者，然后杀掉了他们。

除了犯罪的细分领域，或者说风格不同之外，榜一大哥和榜二大哥并没有什么太大不同。

这点上说，两段剧情虽然看似差别很大，但其实是高度重复的。

杀罪大恶极，死不悔改者，陈桂林毫无心理压力，这时要出头的动机，和他朴素的道德观融为一体，能量十分强大。

解救小美是理所当然，也是顺手一带。

陈桂林真的可能面对的道德难题是：如果某位大哥真的彻底悔过，从良，成一位好人了，做了很多好事，还有家有口，一堆人靠他吃饭，和和睦睦。

这个时候他咋办？

毕竟这个时候他想出头的动机，和朴素的道德观冲突了，这就麻烦了。

在有些故事里，男主会因为这种矛盾，重新思索一次善恶观，最后他朴素的善恶观得到了升级，理解了更复杂的世界，算是完成某次成长。

榜一大哥尊者出场时，我以为作者要给陈桂林这么一个道德困境了。

要是你在宗教里待过，或是了解这种神神道道的组织，就知道这段恩威并施的入会仪式有多么真实结果···虚晃一枪，尊者果然还是个罪大恶极，死不悔改的恶人，陈桂林的逻辑又回来了，又可以轻松bangbangbang了。

导演可能太想表现邪教那段故事了，所以舍弃了故事的丰富度，也要展现这段。

当然，可能导演就是要摒弃那种传统的“想杀恶人但他从良了”的道德困境故事，指明这种道德困境其实没那么常见，更常见的还是罪大恶极依然死不悔改。

真要这么弄到底，其实也很酷。

但导演又劈叉了··· 你无法解释，在这么一个所有恶人都罪大恶极依然死不悔改的世界里，为啥最后榜三大哥陈桂林，要彻底悔改，佛里佛气如羔羊。

反正这片很多逻辑不能自洽，怪怪的。

正是因为这种分裂显得它像一个缝合怪，我个人其实满倾向认为这确实是剧本抄袭的结果：抄袭者经常是满眼只有人家写的酷桥段，自身却没有能力把这些桥段统一到一个完全自洽的逻辑下。

看了《周处除三害》，一整个大惊喜！

2024年开年银幕第一猛片！

好疯癫！

好变态！

好刺激！

好喜欢啊啊啊！！！

全片最大亮点堪称饰演疯批恶人陈桂林的阮经天，小天还凭借这个角色强势入围金马最佳男主，虽然最终惜败给吴慷仁，但在我心目中，金马欠阮经天一个影帝！

从《艋胛》到今时今日的《周处除三害》，让人看到一个男演员40+的成熟蜕变，演技越发老辣，层次分明，入木三分，又全无内地一些同龄男演员惯带的油腻和爹味，依旧保有纯粹的少年感，实属可贵！

接下来想说说片中阮经天的神级表演（温馨提示：有剧透哦第一个关键词是“狠”。

开篇一场黑帮老大的葬礼戏，寥寥几笔就把陈桂林的狠戾、癫狂诠释得淋漓尽致。

葬礼上，黑帮小弟大话“桂林仔”只身一人手榴弹炸场的江湖传奇，万万没想到坐在身旁狂炫盒饭的寸头男竟然就是桂林仔本仔，他一边说着别叫我桂林仔、我叫陈桂林，一边秒切换杀手模式，从葬礼人群中穿过，拔枪直取大佬首级，干净，利落，不带一丝犹豫，在乌泱泱的黑帮兄弟中脱颖而出，妥妥的狠角色。

相信经此一役，江湖又将多了一则“桂林仔”的传奇故事。

这种“狠”还表现在动作戏上，李李仁饰演的警察陈灰在追捕陈桂林途中两方几番互搏，陈桂林出手那叫一个凶残，没有任何耍帅的招式，全是隔着屏幕都觉得疼的狠手，招招致命，尤其是香炉怼眼珠子那段，看到窒息……宛若野兽般你死我活的肉搏，真的好久没在影院里看到这么刺激带劲的动作戏了！

第二个关键词是“疯”。

阮经天饰演的陈桂林够疯够癫，遇事不公，直接发疯，演绎了一出恶魔屠魔的爽文大戏！

唯一的亲人奶奶去世，自己又被告知已经是肺癌晚期无药可医，陈桂林冒出一个大胆而癫狂的想法，就是“除三害”——把恶贯满盈的通缉犯榜一大哥林禄和、榜二香港仔干掉，然后排行老三的自己再去自首……有那么一刻我都忍不住想为他的创意、脑洞、善良点赞！

陈桂林疯起来，让观众看得十分过瘾，主要原因就是他从不纠结、绝不内耗，想到就去做，执行力满分。

屠魔路上遇到的对手，一个比一个有故事，榜二香港仔，本以为只是个杀人犯，没想到还是个嫉妒心强、好色残暴、阴晴不定的变态大叔，让老婆替自己顶罪贩毒，然后霸占继女，一个细节是妈妈进监狱的时候女儿还未成年！

看到陈桂林手刃这样的人渣，救出可怜的少女小美，真的是大快人心！

而陈桂林与榜一大哥林禄和的对决更是疯狂至极！

当年的杀人魔摇身一变成了无所不能的尊者，表面一副看破世俗无欲无求的佛系姿态，实则骗人钱财专吃人血馒头，自己背地偷么过着骄奢淫逸的欲望生活……灵修堂内一幕幕骇人之举，令人惊掉下巴，转念又唏嘘不已，而陈桂林以暴制暴的反邪教审判，堪称神级演绎，尺度之大，近些年来银幕鲜见。

第三个关键词则是“真”。

这也是陈桂林这个角色坏到让人心疼的地方，片中有三处格外令人动容。

一个是陈桂林奶奶去世，他躲在医院的走廊无声哭泣，晶莹的泪珠滴滴滚落，宛若一个无助的孩子，楚楚惹人怜……还有一幕是在灵修堂，林禄和一度给陈桂林洗脑成功，让他相信斩断过去，洗除罪念，就可以重生，做一个自己真正想成为的人，于是在受戒之后，阮经天赋予陈桂林一种孩童般的纯真与清澈之感，眉眼之间、一颦一笑里都透着天真与无邪，宛若新生，让人隔着大银幕都能感受到他发自内心的轻松与快乐，可惜的是，这个世界并没有给他这样的机会，希望的背后是巨大的阴谋……第三处则是片尾自首入狱的陈桂林被告知并没有得癌症，生性暴烈的他没有因被骗而暴走，反而平静地接受了这个事实，眼神中满是包容、理解，和对自己人生的放下。

恐怕只在“三害”皆除之后，陈桂林才能接受自己对这个世界的所作所为，自己的恶与内心深处的善才不再撕扯，如释重负，离开这个世界……极具层次感和爆发力的表演，让人看到了阮经天演技的天花板，不禁为之惊叹，《周处除三害》绝对值得一个影帝！

相信以后提起阮经天，大家也都会记得陈桂林。

在电影《周处除三害》里有一段场景，主角陈桂林在关帝面前，用笅杯占卜，问自己是否应该去自首，连续抛掷九次，最后去了自首。

那么陈桂林使用的笅杯是如何占卜的？

其实我之前就写过相关文章，电视剧《狂飙》里高启盛跑路时在船上也是用的笅杯问卜，他占卜之后泪流浪满面，因为卦辞已经预示了他的结局。

笅杯，读jiao，笅字通筊，本义是竹索。

也称圣杯、圣笅、圣卦、卦杯和法卦等，主要是用来与神明沟通求问解惑的沟通工具之一，主要集中在闽台、潮汕地区普遍使用。

早期一般多用两个蚌壳或像蚌壳的竹、木片做成，掷在地上，看它的俯仰，以此占卜吉凶，后来不专用蚌壳，也有改用竹、木做成蛤形的。

如下图，形式多样：

笅杯起源很早，大概在唐宋时期就出现了。

最早并不是木制品，而是贝壳。

所以有学者推测笅杯这种占卜形式很有可能是起源于南方沿海地带，因为古代中原文化之中，占卜基本是用动物的骨头或者蓍草，不同地区就地取材，这也算是因地制宜。

唐朝韩愈有诗云：庙令老人识神意，睢盱侦伺能鞠躬。

手持杯珓导我掷，云此最吉余难同。

杯珓就是笅杯，可见杯珓卜在唐朝是相当流行的。

直到元朝这种杯珓卜还是凭俯仰的机率定吉凶。

杯珓占卜而附有卜诗卜辞，大概是宋朝才有。

宋朝的程大昌《演繁露》说的比较详细。

卜教：后世问卜于神，有器名曰珓者，以两蚌壳投空掷地，观其俯仰，以卜休咎。

自有此制后，后人不专用蛤壳矣。

或以竹，或以木。

略斫削使如蛤形，而中分为二。

有仰有俯，故亦名杯珓。

杯者，言蛤壳中空，可以受盛，其状如杯也。

珓者，本合为教，言神所告教，现于此之俯仰也。

后人见其质之为木也，则书以为‘校’字。

义山杂纂曰：殢神掷校是也。

校，亦音珓也。

今野庙之荒凉无资者，止破厚竹根为之。

俗书‘竹下安教’者是也。

至《唐韵》效部所收则为珓。

其说曰：珓者，杯珓也，以玉为之。

《说文》、《玉篇》皆无珓字也。

案许氏《说文》作于后汉，顾野王《玉篇》作于梁世。

孙愐加字，则在上元间。

《广韵》之成，则在天宝十载，然则自汉至梁，皆未有此珓字，知必出于后世意撰也。

……至其谓以玉为之，决非真玉。

玉虽坚，不可扬掷，兼野庙之巫，未必力能用玉也。

当是择蚌壳莹白者为之。

而人因附玉以为之名。

凡今珠玑琲珕字虽从玉，其实蚌属也。

夫惟珓校，既无明据，又无理致，皆所未安。

予故独取宗懔之说也。

懔之《荆楚岁时记》曰：‘秋社拟教于神，以占来岁丰俭。

’其字无所附并，乃独书为教，犹言神所告，于扬掷乎见之也。

此说最为明迳也。

又《岁时记》注文曰：教以桐为之，形如小蛤。

言教，教令也。

其掷法则以半俯半仰者为吉也。

此其所以为教也。

简而言之，笅杯占卜起源很早，流行于沿海地区。

现在常用的笅杯占卜方式有两种：一种是直接观察正反面来定吉凶；一种是占卜根据卦辞来断吉凶，类似抽签。

电影之中陈桂林使用的是第一种方式，即观察正反面来定吉凶。

从电影画面可以看到，陈桂林抛掷了九次，应该都是圣杯。

一正一反：为“圣杯”，又称圣茭、圣卦、胜筶、神筶，预兆大吉大利，所问的事吉利可行，神灵同意你去做。

两个背面：为“笑杯”，又称笑茭、阴卦、阴筶，预兆状况不明，神明笑话你的意思，代表着情况不明朗，最好慎重考虑三思而行。

两个正面：称之为“阴杯”，哭杯，怒杯、阳卦、阳筶，预兆诸事不宜，表示神明不认同很生气发怒，凶多吉少，你最好不要去做。

一般这种方式，需要连续抛三次，三次结果都是圣杯，或者两次圣杯，这样你所问的事情才吉利可行。

电影之中，陈桂林大概是慎重起见，毕竟要去自首，于是连续抛了九次！

相当于三次占卜，结果都是圣杯，所以才他去自首的。

以上就是陈桂林的关帝圣杯问卜的详解。

至于上面讲到的第二种附有卦辞的方法，我之前在电视剧《狂飙》上映时已经讲过，有兴趣的可搜索我之前文章即可。

原创首发公众号：易山先生

几天没上豆瓣，发现《周处除三害》已经从8.1飙到8.4了，有人说这是近11年犯罪动作类型话语电影最高分。

看到豆友们都和我一样喜欢这部片子，我就放心了。

接下来想和大家聊聊片中的隐喻，看片的时候，就发现片名翻译成英文很神奇，叫The Pig，the Snake，and the Pigeon，就是猪、蛇和鸽子，我一度以为蛇暗指香港仔，只因多处镜头展现了他手臂上的毒蛇纹身。

可是回家上网做了功课之后，才发现好像事情并没有这么简单。

影片屡次谈及贪嗔痴等佛教概念，而佛教之中把贪、嗔、痴归纳成三毒，用鸽子表示贪，用蛇表示嗔，用猪代表痴，恰好对应了影片的英文片名。

同时，片中展现的“三害”，即三位通缉犯，似乎也与猪蛇鸽能够产生一一对应的关系。

其中，在佛教里，与蛇对应的嗔是指对自己不喜欢的起排斥心，古人认为蛇脾气暴躁，容易攻击人，所以会用蛇来代表嗔。

这里既有因厌恶产生的嗔恨，因嫉妒产生的嗔恨，也有因得不到产生的嗔恨。

结合影片来看，香港仔与蛇的关系，并非纹身图腾这么简单，更深层的关联在于他对小美强烈的占有欲而产生的嗔恨心，香港仔近乎软禁小美，把她当做自己发泄欲望的对象，任何一个男人都不得对她有非分之想。

手下小弟看香港仔拍了小美屁股跟着笑，结果瞬间惹恼香港仔，被视作对小美想入非非而遭到威吓；陈桂林监视小美发廊，被香港仔发现，第一时间他并不觉得这个男人是冲着自己来的，反而认为陈桂林是想对小美图谋不轨……妒火中烧，让香港仔不止一次情绪失控愤怒暴走，而这正与佛教中的“蛇”形象相契合。

然后，鸽子的佛学意象比较颠覆日常认知，在生活中鸽子一度是和平、善良的象征，但古人认为鸽子的特征是贪欲无足，因为鸽子的生理特征令其可以无限量一直吃下去，于是佛教中就用鸽子来喻指凡人永不满足的贪欲。

贪，代表的是贪图享受、钱财、名利、女色、美食等物质条件的欲望，由此联系到影片，鸽子更像是代表了尊者林禄和。

明明是杀人不眨眼的恶魔，却乔装扮演救世主尊者，一边享受着教徒的信奉崇拜，一边从他们身上搜刮钱财，表面过着简单清贫的日子，暗室却是豪宅配置，美酒在手，美女在怀，尽享尘世奢华……储藏间满坑满谷的盒子，代表着尊者无休无止的贪欲。

至于猪，在佛教中则用来形容蠢笨，因不明白业力及因果，才会造下种种恶业而导致在六道轮回中受苦。

而这与陈桂林有着相似之处，桂林仔之所以成为杀手，很可能就是生活所迫，为了赚钱照顾奶奶，他在葬礼上枪杀黑帮大佬，毫无杀生的愧疚，反而因成功逃脱警察追捕而开心大笑，甚至除掉香港仔、尊者，也并非是为了给社会除害，单纯只是想人死留名，最后干一票大的。

在陈桂林身上，可以看到，善恶不辨，是非不明，甚至有一些天真自然、纯任性情的痴言痴行，而这也正好对应了“痴”的寓意。

不过，个人觉得贪、嗔、痴在“三害”身上似乎也并不能拆分得这么精确，香港仔也有贪欲的一面，贪图小美的身体，欲壑难填，而尊者也有遇事不顺意即生气暴躁下狠手的时候……所谓除三害，既包括除掉三大通缉犯，也有除掉心魔——即心中三毒之意。

相信很多人喜欢《周处除三害》，正是因为它不仅是一部大尺度、猎奇吸睛的犯罪动作片，更在于其值得细品的隐喻内涵，欢迎豆友留言一起聊

之前听说尺度大，过了点映有删减，冲这个噱头去看了，然后发现被骗了。

然后今天看到说，正式公映的版本时长没有变化。

这种被欺骗感就更严重了。

我感觉现在【尺度大】【删减】【审核】已经成了营销play的一环。

去年的《坚如磐石》就是如此，营销尺度大，一说剧情不太合逻辑，就是【删减】【审核】警告，【现实往往更魔幻】警告。

就说坚如磐石的开头吧，官商勾结多年，官需要商继续花巨资再继续买官，拿不出把柄或者说没有筹码让商继续听话，非得自导自演个公交爆炸案来威胁，这官真是白当了，你都能如此自导自演了，之前你们真干的事儿，就没留下点可用的把柄？

回到正题，说一下说这个电影。

说尺度大吧，也就是警匪追击，打架，错位KJ，捆绑 play露出了背部。

暴力和色情的尺度外，要说尺度大，是想说揭露了社会黑暗吗？

比如《坚如磐石》那种所谓的尺度大，也没有，只看出警察倒霉且无用，怎么都抓不到的通缉犯，一个很容易被骗看起来傻不愣登的通缉犯轻松就找到了，甚至虽然警局公告栏上就挂着通缉犯的通缉令，但本警局警察一点也没有意识。

而且通缉犯们在光明正大且嚣张的生活着。

其实两个通缉犯还好解释一些，毕竟时间比较久远，男主桂林的事儿就才发生4年，名字和照片就挂在警局，桂林长相也没什么变化，警察们愣是认不出来，认不出来就算了，说了名字也一点反应也没有。

无语，相当无语。

那周处除三害这个故事，说是男主的自我成长吧，这电影又搞得让人很迷糊，比如男主一出场，上来就在黑帮老大葬礼上枪杀了另一个黑帮老大，也非常自豪的留下了自己的名字，此时男主这么做的动机是什么？

这就很让人迷糊。

你说他是想赚钱给奶奶治病所以当杀手吧，他过于嚣张了，这么嚣张的公开，其实是不符合杀手这个身份的，你说他想扬名立万在黑道混吧，这么嚣张也不好明面做黑道老大呀，事实上过去了4年他也一事无成。

电影开场那段，他杀了人出门看到警察，看到警察发现了他，他那个笑容，怎么形容呢，得意嚣张，你以为他有什么后手，可以顺利脱身，其实啥也没做。

唯一能解释的是，他是个傻子，脑子有点不灵光，只是被黑道老大们利用的工具，也是能解释他电影后期怎么那么容易被忽悠，但傻子都能找到其它二害，这不是说警察连个傻子都抓不到，甚至搜查罪犯连傻子都不如？

PS：这里还要吐槽的一点是，黑帮大佬的葬礼，就没点安保？

警察都在外守着怕出事，结果男主一枪杀了老大，小弟们就都愣住了，是的，你没看到，就是愣住了，仿佛NPC，似乎这黑帮很清水，找不出另一把枪。

因为这个起始的角色人格就没办法让观众信服，后续的所谓成长，就显得非常不着调。

另一个非常有槽点的是男主真的血条太长了，男主血条长这个也不是不能接受，好莱坞的很多电影男主都有这种特殊，比如拍了10部的《速度与激情》，被大家戏称【家人侠】，但家人侠吧，其实前面几部没这么夸张，后几部大家已经当奇幻片接受这个设定了。

但这电影不同，他走的是非常真实的路线，拳拳到肉那种，结果呢，男主受伤受伤受伤，甚至被捅了一刀，被活埋，棺材被钉子钉住，还能从棺材里爬出来。

但他身体素质这么强悍，一个黑医突然说他肺癌晚期只有3个月到半年可活，他马上就信了！

就问：他什么时候进行过体检查！？

什么时候做的CT！？

不会觉得医生看一眼就能看出来吧？

这得多傻呀。

医生也不可能真的开什么靶向药，那个可贵了，然后引起副作用，自己这几年身体素质如何心里没点数？

再来吐槽一下找其它二害的过程，都是通过威胁黑医获得的线索，但怪就怪在，警察明明已经发现了她的异常，甚至在查她的通话记录，但小美出现之前，嘿，警察就是玩，就是不盯着这个黑医，直到小美出现，桂林跟上去了找到了线索后才开始盯人。

香港仔理发店这一波剧情算致敬？

这里也想吐槽，台中很落后吗？

一个被通缉的杀人犯，还在继续嚣张的当老大，而且还是个毒犯，天天带几个小弟打打杀杀，抢货什么的，随便一个对手匿名举报一下不就成了？

还怕他？

这么嚣张的通缉犯我真的不太理解。

就最近大家吐槽的《猎冰》，张颂文犯罪的时候也是谨慎的，知道处理证据，知道利用警察搞别的毒犯，在黑道里再嚣张，起码你知道这是个正常的世界。

这样让我很质疑台湾的治安诶。

【台湾腔】还有，逃跑的时候往小弟那里跑不好吗？

小弟就在门口，这又是你的地盘，不熟悉地形吗？

你往哪跑不好，专门挑人少的地方。

你绕一圈回理发店门口找小弟呀。

这小弟的安排也很让人无语，老大也怕出事，在灯光来示意小弟，但桂林解决完他，又跑回来，然后还带走了小美，小弟也没发现，咱就是说，搞得一副很很警惕的样子，甚至桂林来理个发，他就已经发现问题，结果呢？

就这？

不过这段剧情里有一个亮点，就是关于小美和桂林的对话，小美说她妈嫁给香港仔，起因是香港仔把她妈从一个人渣里拯救出来，于是心甘情愿为香港仔坐牢赔钱，而且女儿还要被这个香港仔迫害。

仿佛在暗示，桂林你把我从人渣手里救出来，我也因为被救而对你产生了依赖，但另一面，她又在试探，你是另一个人渣吗？

拯救我其实是为了自己迫害我。

我们男主当然不可能是另一个人渣。

但这种安排我觉得蛮的意思，希望很多女性引以为戒。

“拯救”有时候是真的拯救，有时候不过是人渣之间抢夺受害者。

再来说第二害，邪教尊者，找人的过程依然有个疑问，黑医提供了尊者的母亲在养老院的信息，于是男主去敬老院直接就拿到了尊者母亲的骨灰和遗物？

这么简单？

然后看到遗物里一本书里标的地址就找到了人。

敬老院能随便给人骨灰和遗物？

管理这么混乱？

有名有姓的通缉犯，警察应该知道亲属所在吧？

就没人在意？

也没人查查？

然后就是邪教这段了，这种邪教在日韩的影视剧是其实挺常见的，就是利用伪造疾病骗人钱财嘛，这里不太理解的是，明知道被骗了，为什么是自杀，而不是反击？

那个拿吉他的姑娘，你们是一起骗人呀？

就是骗子，大家是合伙人，而不是信徒，怎么好像一副骗子之间情谊很深，能做到视死如归的样子？

这一段要说也不如不如【王牌特工】教堂5分钟。

说是很爽，但爽得没有道理，所以我没觉得爽。

只觉得没办法理解。

虽然说癫狂是当今社会的基调，但电影的这种癫狂方式，我爱不起来。

这几天感觉大家对邪教讨论比较多，再说一下这一段的问题：发现一个问题，就是邪教那段，大家都太当那是邪教了，但其实不是，这是个批者邪教外衣的诈骗集团，和我们在日韩影视里看到的那种长期控制人的邪教是不同的。

长期控制人的邪教，核心成员当然也是骗子，但信徒是真的信，会长期供养邪教，邪教一旦洗脑成功，也跟本不担心对方接触社会，即使对方去工作，也只会把赚的钱再给邪教。

这种是很难清醒的。

但周处这个电影里的邪教不同，是利用人对疾病和死亡的恐惧做的一锤子买卖，受害者是要给出所有资产的，受害者其实并不是真的信徒，只是一时脆弱想用钱换个活命的机会。

所以桂林一发现不对，看到有利证据，一下子就清醒了。

而且手法很单一，其实理论上来说，骗到所有钱财后，这个诈骗集团就会把人干掉，因为这个人没有利用价值了，除非成为诈骗集团的成员，但既然成为其中一员，就知道诈骗手法，也就不可能是邪教信徒，只是有共同利益的诈骗团伙。

这是有本质区别的，只是个诈骗集团的老大死了而已，同伙没道理陪着死，吉他女自己也知道自己没得过癌，去过地下室，知道尊者是个骗子，她是同伙，而不是真的被骗到把尊者当信仰，即使是爱情，她肚子里有孩子，处于对尊者的爱和对孩子的期待，她也应该想着活下来。

有多大的可能，一个怀了心爱之人的孩子的女性，爱人一死，自己就想着带着肚子里的胎儿一起死？

这种就像以前农村那种假的道士神婆，给生病的人喝符水，很多时候也不是多信，就是病急乱投医。

而且这个诈骗集团挑选受害者也是精挑细选过的，男主没有亲人，死了也没人追查，那对母子也是一样，老公死了，爷奶那一辈估计也不在了，死了同意无人追查。

我发现很多观众对邪教的想法是：因为电影里表示这个是邪教，所以里面发生什么都是因为邪教。

但我想说的是，这个邪教的设计是不合理的。

我们想象一个邪教，他有一个教主，他要展示“神迹”，大家觉得这个教主展示神迹是否需要人帮忙？

那些帮忙他展示“神迹”是人是否真的相信他是不同的？

我觉得大家应该认可，即使是个邪教，除教主这个象征外，也有很多幕后之人，甚至一些邪教，教主只是个工作，就跟主播一样，幕后团队包装，主播在前台，主播能吸引很多粉丝，但幕后团队也能再包装新的主播，当然，如果主播是这个团队的领导，他也可以更换幕后团队，但你说这个幕后团队有多大的可能是这个主播的粉丝呢？。

就像这些帮忙教主展示“神迹”核心成员，知道一切都是假的，有多大的可能是邪教的信徒呢？

周处电影里的邪教，本质是一个批着邪教外衣搞钱的诈骗集团，这样的诈骗方式是不可能形成像韩国影视剧里经常出现的那种长期运营的邪教的。

但这个电影却按这种邪教教众的方式在处理人物，在我看来是非常不合理的。

主角的钱已经都交出来了，这个邪教留下他干嘛呢？

反而增加了暴露的风险，也有另一个可能，不立刻处理，是想留下看看还有没有油水可诈，比如第一次烧财物后，先说病好转了，再下药说病还没治好，问对方是不是上次没交出全部财产，这样可以再看看是否有财产，那经过这个过程，如果对方不产生怀疑，那多半更会再清算自己的资产，再上交。

留一会这个团伙也不担心，毕竟岛上他们有绝对的人数优势，并不觉得有一个人发现问题是什么危险的事情。

当主角发现问题后，也立马被处理了，那伙人埋人也非常熟练，可见处理受害者并不是个大事儿，或者说这样的事不是第一次了。

当尊者说杀的那个场景，其它成员也都在说杀，可见并不是第一次了，团伙对杀人埋尸体也是非常熟练的。

为什么说这些人都是团队，这也是原因，一个逐步洗脑别人的邪教，入会就要“烧毁”所以资产，洗脑总需要个过程吧，大家信的程度有深有浅，但一个人拿出本来应当被烧毁的财物说明这是骗局的时候，总该有不那么洗脑的人觉得有问题吧？

而且这教会也是表面也是走温情路线，在正常社会长大的人，对杀人肯定是会有犹豫的，就说那对母子里的母亲，如果下一个受害者出现，尊者说要杀，你说她会不会马上就跟着喊杀？

但尊者一说杀，全场就都喊杀了。

这个邪教的目的是骗钱，这个你认可吧，而且看地下室的盒子，盒子的数量是远远大过在岛的成员的数量的，你觉得那些被骗完全部家产的人去哪里了？

[写在前面]我是看的点映，回来写的这篇文章，本来看的已经是删减版，不想，这片儿如今还要拿回去再删一遍。

真的是官家删完群众删，还让不让人看电影了？

所以以下评论是基于第一个删减版本所写。

想想挺悲哀的，我们连二流观众都快做不得了。

01放在黄精甫的作品序列里，《周处除三害》算不上大尺度。

但放在国产院线片的范畴，可以说，它几乎触到了尺度的上限。

其生猛之处，不仅在于视觉上的暴力，也不仅在于接连发生的肉体损伤，以及对痛感的反复强调，更在于全片所喷发的负能量——那种不留余地的恶与斩尽杀绝的“非义之义”之间的对峙，几乎贯穿首尾，呈现为黑与灰的缠斗。

影片拍摄于台湾，借壳于经典，又取材于真实人物（“冷面杀手”刘焕荣），最终混搭起一个半架空的寓言世界。

在这个世界上，黄精甫想要探讨点真东西，关于善恶，关于意义，也关于自我成全。

影片中的陈桂林一角取材于真实人物，台湾十大枪击要犯之一，绰号“冷面杀手”的刘焕荣。

02《周处》之前，黄精甫已经有快十年没拍长片了。

上部作品，还要追溯到2014年的《恶战》。

这期间，他也只参与了一个拼盘电影和一部电视剧，都很糟糕，几乎就要泯然于众人。

这次回归，能明显感到，他铆足了劲，也做足了功课。

这个曾经风光无两的明日之星，在经历了众星捧月，又突然黯淡后，似乎终于焕发了能被大众市场所捕捉的光芒。

他从前作品的缺陷，在于剧作单薄和视觉过剩。

通俗讲，就是只会耍酷，不会叙事。

且他的镜头之“美”，往往流于表面，没有附着更深的意义，于是愈发凸显了空洞。

《江湖》《阿嫂》《恶战》，都有类似毛病。

到了《周处》中，黄精甫在有意识平衡两者。

毫无疑问，这是他所有电影里，剧作最讲究的一部。

虽然起承转合仍显生硬，人物塑造上，也有“一将功成万骨枯”之嫌，但至少，影片借用了一个松散的公路片结构，去组装黑帮片的情节，起到了缝合和遮丑的作用。

动作设计方面，黄精甫也收敛了许多。

全片一共也就四场大的动作戏，前三场是港片的拿手活儿，追求极致空间内的闪转腾挪与疼痛的直观传递，而最后一场“屠杀”，则一反常态，几乎是用一种冷静到近乎轻佻的态度，呈现大面积的死亡，于是那死亡突然就失去了重量，成了一连串该死的数字。

片中的动作戏虽来自台湾武指团队，但还是能明显看到经典港片的影子。

也正是这场杀戮戏，给影片定了调——它没打算讨好，也不预备原谅。

03应该说，拍独立电影起家的黄精甫，最具作者性的地方，就是他的冒犯性。

这在他转型地上，进入电影工业后，已收敛了许多。

而在此前的作品里，表现更为突出。

比如乱伦情结，在他早期短片《我爱水龙头》《青梅竹马》中，都有涉及，前者是父亲对女儿的虐待，后者是兄妹之间的畸恋。

在黄精甫的镜头下，家庭不是温情脉脉的所在，而是残忍的温床，是披着笑脸的杀戮。

而这种情结在《周处》里也有显露，只是已“退化”成了继父对继女的禁室培欲。

再比如对于残忍不加遮掩地呈现，那是《江湖》里，懦弱的黑帮分子（陈冠希饰演）被逼和狗交配，也是《复仇者之死》中，杀手剖开孕妇的肚子，把婴儿丢进海里，泡成青紫色的坏肉。

显然，在《周处》中，视觉暴力也有所削弱。

可以说，《周处》是一部全面降低了外在冒犯性的作品，包括画面和情节，这也确保了它得以逃过监视的眼睛。

但骨子里，它的冒犯性仍然坚固，就在于，它呈现了一群不值得被拯救的人，并且毫不犹豫地杀了他们。

黄精甫的几部电影都有类似救风尘的情节，这一部也不例外。

片中王净饰演的小美，就是个等待被主角拯救的被动角色。

04影片主人公陈桂林（阮经天饰演），是个极端人格。

正如黄精甫的大部分影片，主角都很极端。

而极端之人，往往又很天真。

或可说，正是因为对世界存有天真的想象，才诱发了极端。

《江湖》里的左手哥（张学友饰演），看似性格乖戾、喜怒无常，实际只是个安全感匮乏，需要不断用拳头和权势来掩盖内心脆弱的巨婴；《复仇者之死》里的陈杰（麦浚龙饰演），一心复仇，至死方休，他有着常人无法理解的执着，但拨开他的外壳，却可见一颗坚硬的情种。

陈桂林同样如此。

他的出发点也很天真，甚至有些中二。

当得知自己身患“绝症”，又看到自己只排在通缉榜第三位时，他燃起一个念头，要在临死前干票儿大的，好让所有人记住自己。

这是个幼稚的决定，可他却格外当真。

不料在追杀前两大恶人的路上，心思有了转变。

主角陈桂林面临“死亡”，突然萌发了生存焦虑，开始思考起人生价值的大问题，这也促使他开始行动。

05细究这种转变，有不少值得玩味的空间。

首先它在彰显一种道德激情。

即，在真正的恶面前，一个恶人也会被激发出善念。

仿佛善恶也遵循某种守恒定律，暗中此消彼长。

不难发现，片中的三大恶人，尊者（陈以文饰演）、香港仔（袁富华饰演）、陈桂林，就分别喻示着佛教的贪嗔痴，对应符号，即鸽子、蛇和猪，这也是佛教三毒的象征物。

而这些图像，也分别以纹身或物件（手表）的方式，标记在了三恶人身上。

从这个角度看，影片实际讲的是三毒的内部较量和瓦解，是痴对于贪和嗔的追杀，而陈桂林之所以这么做，也是因为痴，因为愚昧。

此中愚昧，又细分为两面，一是不辨善恶，二是不明意义。

前者在陈桂林目睹香港仔对继女小美（王净饰演）的恶行后，已然开始清晰，此时陈桂林杀香港仔的动机，已经部分发生了转移，由原先的“求名”，向“取义”转化。

直到在邪教大会上，已知善恶并期待救赎的陈桂林，一度被洗脑，后目睹真相，他也终于见识到了真正的恶。

那不是取人性命，而是摄人灵魂，是把一个个活生生的人，掏空了思想，填进统一的意志，从此说一样的话，唱同一首歌，尊同一个神。

这种恶，极大区别于黑帮的好勇斗狠，它是无形的，是蒙着温柔的薄纱的，是令人目眩的，是用营造危险来供应安全的。

所以它不易识别，善于蔓延。

于是最终挣脱了洗脑的陈桂林，如“重生”一般，跳出棺材，冲进礼堂，把枪对准了尊者。

陈以文饰演的尊者以及由他主导的邪教，也对于台湾的在地宗教现状有所影射，看得人毛骨悚然。

而影片最为讽刺的一幕，随之上演。

只见尊者倒下，不多时，歌声又重新响起来。

那首歌叫《新造的人》，歌中反复吟唱着“我们平凡的灵魂，紧紧跟随无需多想”。

直到那一刻，其实才证明了邪教洗脑的全面成功。

那便是尊者已经不在了，洗脑者已然缺位，但自我洗脑却仍在进行，片刻不止。

06这也是全片最狠的一笔，而接下来的屠杀，也就顺理成章。

此时，黄精甫的态度也已然明了，他实际在说，愚昧是最大的恶。

使人愚钝者，自是罪大恶极，但自愚者，也并不无辜，甚至于活该如此。

从这个角度讲，最后的屠杀，就是献给所有自愚者的审判，是“让他们怨恨去，我一个也不宽恕”。

也正于此处，影片悄悄展开了另一面。

它最终呈现的是一个人的自我觉醒，是陈桂林破除“痴”的过程，这个过程，不仅包括明辨是非，识破洗脑术，更在于，他重新辨认出了意义。

这其中实际隐含着工具理性向价值理性的回归，是从追求“多”到追求“好”的转变，背后是从追求更大的名声，到追求一种道德的生活。

所以《周处》作为“善恶三部曲”的第二部，延续了第一部《复仇者之死》对于宗教及善恶问题的质询。

黄精甫很早前就计划拍摄善恶三部曲，第一部是2010年的《复仇者之死》，第二部正是这部《周处除三害》，两者已相隔14年。

《复仇》问的是，出于正义的极端复仇行为，真的道德吗？

而《周处》则重申了，人的觉醒以及自我裁决的重要。

07《周处除三害》不是杰作，但可以肯定，它是部个性张扬的作品。

如果带入元电影视角，将陈桂林躲在隔壁酒店，透过窗子偷窥香港仔侵犯小美的一幕，视为对电影窥淫机制的某种复现，以及，把最后礼堂上的邪教场面，看作电影催眠功能的指涉，会发现，导演实际早已把观众带入到文本中，成为讥诮或警醒的对象。

这无疑又是另一重冒犯。

于影片外，《周处》因其特殊身份，还制造了额外的意义。

它是一部由香港导演带领台湾动作团队拍摄的港片风格的台湾片。

这不仅帮台湾电影革新了黑帮、犯罪类型片的制作，也帮台湾本土的武指团队证明了，他们也可以驾驭高标准的动作戏。

此外，近年来，台港合拍片也成为一种新现象，预示着，面临越发逼仄的本土市场，香港的年轻导演们正在努力寻求新的创作空间。

最后，对于黄精甫而言，这自然也是一次体面的回归。

时隔十年，这个几乎失去机会的香港导演，在台湾赢得了重生，如今，这部新作也已登陆大陆院线，实现了三地巡游。

“我不是怕死，而是怕死了都没人记得。

”这句出自陈桂林之口的话，也像是黄精甫说给自己听的。