投靠女与出走男

太好看了。

底层女性的自我救赎和互相帮助令人感动，小人物与高层意识的斗争交织，故事线饱满。

每个人物的改变都合力让电影更加温情，一部绝处逢生的好电影。

雨滴在苔藓上的呼应看得太舒服了。

不知道是不是在贴tag，日本导演拍的互动就是能冷静之中见真情，既克制求全（感受自一丝不苟的绑袖带），又对野趣无比宽容。

我们要学的还有太多，日常惋惜+1

很久没有动手写影评了，完整的作品也是很久都没有拿出来，惰性太重的时候也不知道该拿自己怎么办。

2016年的12分之一马上也要过完了，可原本应该在2015年完成的计划也没有做太多。

上周的时候看了自己豆瓣观影报告，诧然发现2015年自己记录的影片居然只有三部；但事实上我的阅片量不下百部，这就是惰性，仅仅是记录这样的事都让我不想做。

最近经历了很多事，或者说其实我一直在都经历很多事，但是最近的事让我更迅速的成长了。

猛然惊觉，不能再这样懒惰下去，不然离我想要的生活与日子，我只能是渐行渐远。

昨晚缩在被窝里安静地看了《投靠女与出走男》，很幸运，我能把2016年的起点交给这样一部作品。

刚看影片名字的时候我以为这是一部轻松诙谐的日式喜剧片，而且因为大家评分比较高，我任何明细甚至连预告片都没有看就直接看了，唯一所知的就是户田惠梨香参演这部作品。

看到十分钟左右就发现与自己的预期完全不一样，但是却很惊喜。

大泉洋刚出场就嘴炮MAX大谈文化与民生，再加上周遭群演专业的妆容与表演，那个苍老邋遢的年老艺妓，还有那些被捆绑的卖艺女子迷茫的眼色，我登时感觉——阿勒，画风不对！

说好的轻松诙谐日式古装喜剧呢？

紧接着满岛光出场小夏我更是一惊，高度还原的日本古代富贵女子妆容，苍白如纸的面色，连牙齿都染黑，分明就是一部正剧节奏，但是接下来光妹自带腔调松弛有度的表演却又把我已经严肃的观影态度带到了放松的阴沟里；最后敲击盔甲的一下，更加满满都是戏谑的态度。

紧接着就是光妹全片水准最高的一段表演，在夫君宴会上最后告别。

光妹给观众，以及给戏中崛切屋展现的都是一个长袖善舞、风情万种的日本古代贵妇人的形象。

那一句情话出口虽然有些许谄媚，但是阿吟坐在崛切屋身后唤他时那轻轻地一伸手，饱含着深情与不舍，在片尾再去回想，有些泪目。

梨子出场显得有些灰暗，包括找夫君回家的那一段表演也力度不足，在阿茹这个人物塑造上有些单薄。

阿茹与阿吟的相逢作为全片第一个线索点，很奇妙，但也很突兀。

轿夫为什么绑架阿吟？

阿吟一个女子是怎么能搞定几个大男人的？

导演都铺成的有些不合理，其实导演在很多小细节上都有些问题。

比如后来信次郎与阿茹阿吟在东庆寺前的相逢，守门人明明也是多年未见信次郎却一眼认出信次郎，法秀尼进入密室的反应，许多小细节都有些问题。

或许是受篇幅限制，毕竟本片是从四个小时的时长缩至两个小时，存在一些瑕疵也是难以避免的吧，但其实这样为时长而舍弃逻辑的做法并不明智。

阿吟与阿茹进入东庆寺部分的有些匠心，阿悠的出场也很有意思，光妹在这里也再一次以自己的表演压住了梨子的女主光环，但最后进入山门时候那一场光妹有些用力过猛，甚至让我在很长时间里也都误以为光妹真的是因为钱才决定逃婚的。

如果能够再放松一点，或许能够让片尾更加催泪。

但其实不管是梨子的角色阿茹显得单薄，还是光妹的角色阿吟某些部分有些不合理，其实都不是演员的锅啦！

演员在三次创作的时候难免会有些偏差，但导演在全片调度以及演员把控和戏份分配上没有控制好就是导演的锅了。

不得不说的是片中的着重刻画的几个逃婚女还是能够看得出导演的用心，阿吟代表被压迫的商人阶层，阿茹是底层的手工业者，阿悠是没落的武士阶层，阿雪阿蜜则是平民中的平民。

导演将彼时日本社会的方方面面，层层结构都照顾到，并且都在一定程度上表现了那些阶层在那个大环境的真实生活，还原了历史，也算是导演的高明之处。

但是可能还是导演功力不够的原因，原本作为女主的梨子饰演的阿茹，人物单薄也就算了，就连她的环境她的苦难也都单薄了，倒让阿吟和阿雪阿蜜出彩了一番，让阿茹的苦难全都归结到了她的老公是渣男，从而失去了这个角色厚重的历史感。

阿吟最成功部分就在于阿吟的存在不是割裂的，而是与她的丈夫这个人物及丈夫的事业和境况相辅相成，从而给了观众一个完整的观影背景，阿雪阿蜜的成功也在此。

阿悠本来也是可以好好着墨的，估计最后也是被导演放弃了。

而阿茹，全片结束之后大家对这个人物的感受就是这是个女汉子，她老公是渣男，但这样的人物放到任何时代环境里都是成立的，那么在这样的历史电影里阿茹被其他更真实更有历史感的人物淹没也就是必然的了。

导演原田真人其实在日本也算是名导了，经验丰富，但是至今在学院奖上一直都是提名陪跑，刨除掉运气的成分，大概就是导演在许多细节把控上真的还有待打磨。

但是作为一个经验丰富的名导，原田真人当然还是有很多值得称道的地方，比如在几个角色的设定以及选角。

原田真人用自己老道的手法，丰富的经验让原本沉重久远的故事变得诙谐起来，并且切入点找得非常准确。

从近代日本女子逃婚入手，却可以辐射到当时整个近代日本社会，以小见大，管中窥豹。

最难得的部分还是那些轻松诙谐的片段，比如信次郎的嘴炮，法秀尼的攻气满满，还有两人给阿吟和阿雪看病时的对手戏，点到即止，却满是笑料，让原本久远的故事鲜活了起来，更加提升了观众对于整个故事的接受度。

但又不得不说，原田真人的导演功力真的是有限，成功之处在于有一双慧眼。

这个故事的选取，角色的设定，演员的选定，都做得很好。

尤其是宝冢出身的阳月华，本身是个过于现代在宝冢显得突兀的娘役，但是演法秀尼这个霸气满满的将军之女却是恰到好处。

而其他的配角，如树木希林，也是全片的点睛之笔。

这样到位的演员阵容，这样有趣却又有意义的故事，其实如果放在其他更有实力导演手中，本来可以做成更完美的作品。

所以之前一个朋友跟我说的，很多戏剧作品的锅真的都不是别人锅，全是导演的锅。

说到这里了，还有几个槽不得不吐，就是最后部分。

阿茹的性格转变太突兀，两年时间从一个连逃婚都要问菩萨的逆来顺受的女子猛然就变成了一个力战恶武士的女汉子，不是说不可以，但是完全不给交代，观众接受起来逻辑真的很吃力！

还有阿茹与信次郎萌生的爱情，阿悠突然就不想复仇的转变，一样不交代，一样接受无能；包括最后搞定堪助那一下，导演为了给梨子这个女主多一点光环，硬是把这个任务给了梨子。

但其实阿茹能够跟武士对打，阿茹这个人物就已经很成功了，搞定的那一下如果能交给阿悠，或者，尤其是能够交给被挟持的阿种，阿悠或者阿种的人物形象就能更完整了。

原来本片的名字叫《徒花》，但是因为出品方的要求才改成了现在这个样子，其实从名字上看得出导演的野心。

但是导演在几个女演员的塑造上真的做成了徒花的只有三个半，分别是阿吟、阿雪、阿蜜，还有半个阿悠；至于女主阿茹，戏份受限，角色受限，怎么也不是徒花的样子，不幸的婚姻只能怪阿茹自己没有识人之明。

徒花虚无，就如那些在历史洪流中飘摇的久远的女性形象，她们是一个个个体，但也是历史本身。

导演原本的野心是以裹挟着历史感的小女子让我们感受那个时代，说这作品着重在女权上其实也不尽然，说是人权更贴近一点。

因为“徒花”们的悲剧不是男人强加给他们的，而是时代强加给她们，那时的男人们一样在品尝“徒花”虚无的苦涩果实，只是导演讲述的不够完整。

说到徒花，我就猛然想到“虚花悟”。

虽然“虚花悟”与“徒花”有着极为明显的差别，但是共同之点在于两者都是旧时代造就的悲剧产物，其实也无所谓男女，任何人都可以是徒花，也可以是虚花，都是时代的产物，都是如镜花水月，终将被历史消灭，被人们摒弃的存在。

但是无论徒花虚花，若是能够像种子钻破土层那样，去打破时代套在自己身上的枷锁，都能够结出自己真实的果实。

所以说梨子的阿茹在故事里的单薄是《投靠女与出走男》最大的遗憾，若是这朵“徒花”能够开得更艳丽娇媚一些，叫观众印象深刻。

那么最后阿茹作为唯一一朵打破了时代加在身上的枷锁的“徒花”，必然会在世间开出最美最真实的样子。

2015年上映的日本电影，今天偶然又想起，已经是三刷了，笑点不再能像第一次那样让我捧腹，但看到卖竹荚鱼的啊蜜和妹妹还有丈夫相认，仍然忍不住流泪。

我是个很少再看第二遍的人，无论书籍还是电影电视剧，这部电影倒是个例外，前面两次让我捧腹之余，电影中饱受磨难的女人们的反抗，让我印象深刻，而一些细节并未注意，但这第三次，我看到了前面对竹荚鱼小贩的伏笔，信次郎说她 早早就寝，黎明即起，无论晴天阴天，天天不落。

后面源兵卫老太太也提到，她无论刮风下雨，每日都来。

甘愿与自己的丈夫分开甚至是不见面整整两年，连封信都没有，真真正正做到了“消失”，为了妹妹能脱离魔掌，有自己的新生活，姐姐阿蜜对于妹妹的爱实在让人感动。

而丈夫也愿意忍受“被逃婚的没用男人”这种别人的有色眼光，这样豁达宽广的胸襟也让人佩服，两年之后，在没有妻子一点点的音信下，初心也未变，大概对妻子阿蜜也是一种深沉的爱吧。

逃婚的女子，大都遭受了丈夫的虐待，没有幸福的家庭，也与他对阿蜜的支持，忠诚形成了反差。

我爱这部影片，大概也是因为里面包含的美好吧，无论爱情，友情，憨厚的信次郎，善良的老太太，石井大人，主持师傅，还有其他可爱的人啊。

2018.02.09

在那个慌乱的年代，男人尚且没有立足之地，何况宛若秋水的女人们。

于是，有了东庆寺这个为女性生存权利而奋争的地方。

一袭玄衣，青灯古佛，它替被男人们蹂躏的女人们寻求自由，也教给她们生活下去的意义。

这里走出了逆来顺受听天由命最后变得坚强自信的静儿、为爱离家最后徒花般凋零的阿吟、满腔仇恨最后坦然释怀云游天下的阿悠、令人堕泪的竹荚鱼姐妹、因缺乏爱而幻想到花痴的阿雪、本是密探想颠覆东庆寺却诚心皈依的玉虫、还有冷萌的法秀、柏屋里自若的源兵卫、搞笑的阿胜、可怜的阿种。。。。。。

每一个女人的身上都有那个时代为她们刻下的烙印，每一个女人身上都有男人们留下的痕迹，它们无法被抹去，也不能被忘记，而东庆寺，也没有像其他寺院一样要求她们斩断三千烦恼丝，在佛经中求索余生。

只是轻轻地将她们之前的生活画上了一个句号，并用两年的准备时间为她们开启了一段新的人生，我觉得，这比削发为尼，忘却红尘更有人情味吧。

看的时候有点提心吊胆，总担心东庆寺会有灭顶之灾，还好给了个美好的结局。

在那个人命如草芥的时代，能给不幸的女性提供庇护，不仅需要背后有最大的势力撑腰，还要有权谋的智慧，与男方的势力斗智斗勇。

所以在这部电影里，给印象深刻的角色反而不是女主，而是东庆寺的两个核心人物：源兵卫是个有怜悯之心的人，不忘建立寺院的初心，面对青楼女子不辛的遭遇，承担着巨大的风险将她保护下来，与女子的姐姐、姐姐的丈夫几十年如一日，共同守护着谎言。

同时，她也没有让怜悯泛滥，尊重现实，有多大力办多大事，时刻保持警醒，用大智慧维持着东庆寺的运行。

女主持也很有意思，一方面恪守成规，她明白清规戒律对寺院的生存至关重要，另一方面，她并没有保守到彻底迂腐，在人命面前还是让大夫进行“看”病问诊，面对流言蜚语、捕风捉影的事情时，她强硬喝住。

同时她和源兵卫一样注重人才培养，给予女主才能最大的发挥空间。

事实也证明，她是对的，女主最后凭借学到武艺，遏制了东庆寺最大的危机。

看这部电影有很大的挑战性。

电影里人物对话很快，常常涉及有关日本历史的特定词汇。

因为不了解日本历史，很多人物关系和故事情节很难一时理顺。

看个大概意思吧，整体上电影的可看性很强。

不知道我是怎么找到的这部电影，并未搜索和影片有关的演职员，大概是搜索某部片子，相似结果中发现有部喜剧，于是就放入了下载目录，很可能是这样。

现在看电影很少看两遍的，这部电影短期内看了四遍，而且还沉浸在其中。

当然看的次数多，也不完全是因为喜欢，还有其他的原因，该片信息量太大，很多内容导演点到为止，我甚至都搞不清片中角色是谁，导演又换了另外的场景，另外的故事。

最后看演职员表，一大堆陌生名字，我这人好奇心又强，一定要搞清楚谁是谁，哪怕是个不起眼的角色。

感觉导演是分两条线来处理影片的，一部分是逃婚女子的历程，一部分就是时代信息，导演想尽可能的把那个时代的方方面面包容进去，而影片因时长所限，不可能着墨太多，所以显得很零碎。

这也是我烧脑的原因之一。

影片的优点大家都说了，我也没什么补充。

打分的话，四星半。

能让我流泪的影片，对我来说肯定是好电影。

但略有遗憾。

希望导演以后出个3小时左右的版本，尽可能的把事情交代的更透彻，使角色更丰满一点。

影片好处不说了，说说疑惑的地方，和一些零零碎碎的感想。

当然只是感觉和感想，肯定有考虑不够或者错误的地方，也请各位高人以批评教育为主，以挖苦打击为辅。

1.开始，逃婚的阿茹和阿吟都很紧张，以为后面是追兵。

我就不明白信次郎为什么追的那么紧，又没人追他，他是突然追上去的，还去抓阿茹，挨了一木屐。

不知道原著是怎么写的，但影片没解释。

我只能理解导演强行的让这俩不打不相识，总不至于他那时候就想写相关题材，抓住阿茹做现场采访吧。

ps:阿吟崴脚好的也太快了，反正我如果崴脚，没两三天没法正常，而阿吟进屋以后，郎中还没给她治，就行动自如。

何况她进门前还挣扎了一番，肯定又加重了伤情。

2.没搞清柏屋的结构，阿茹丢木屐的地方像是寺庙，可绝对不是东庆寺的大门，但又不像是普通的住宅。

反正看门人和佣人以及阿茹、阿吟的运动方向让我看的很疑惑。

比如她们翻车以后，是向前跑几步向右拐，我实在没法脑补出柏屋的结构。

（可以从佣人开门开始看到丢木屐成功这段仔细看）3.怎么感觉春夏秋冬，大家衣服都差不多，比如阿茹进山以后一直都光着腿。

是那时候穷，没有冬天的衣服，还是就习惯那样？

还比如阿胜说现在季节没蚊子，四周都是绿树绿草，怎么可能没蚊子？

影片开始，幕府的公告发布是八月，我猜测和中国农历一样，信次郎闯祸后肯定是尽可能的快的逃跑，江户离东庆寺也不远，相信没几天就来了，应该是有蚊子的季节。

4.阿茹在镰仓，阿吟在江户，两人离的不是太远，怎么阿茹总说家乡土话，别人还听不懂。

不知道原著是怎么说的。

我还特地查了一下阿茹和阿吟家以及东庆寺的大致位置，东庆寺在她们家之间，阿吟向南逃，阿茹向北逃，大概只能在山脚下才能相遇。

ps:toda有把子力气，背人上山，板车拉人上坡，不是女汉子还真干不了。

5.阿茹性格变化太大，片中也没个过渡，从一个逆来顺受的小媳妇，变成了刀挑恶棍的女英雄，还强吻信次郎，还恼羞成怒放倒五个姐妹。

不光如此，打了人，冷静的很，迅速变成一个暖心大姐姐，帮挨打的人治疗，又多了份狡猾。

ps:开始她在地藏菩萨处抽签，我生怕她抽到留在家里的签。

7.阿悠的角色很苍白，进山以后就没什么事一般，之前被脱光衣服强暴这个镜头，个人感觉实在没必要。

突然改变不想报仇了也很突兀，没交代，毕竟很多女子好像没变化，比如闻到男人味道就发狂。

8.有个镜头，信次郎和阿悠在河边聊天，谈那个天天过来的卖鱼的女子是否是密探，还聊其他的，旁边的阿茹很生硬的插话，让信次郎看她采的药草。

于是信次郎就和她聊，阿悠离开。

不知道阿茹心里是不是怕信次郎和阿悠好上了，所以故意打岔。

当然也许导演没那个意思，是我想多了。

不过如果导演没那意思，这个生硬的插话也太突兀了。

不过这次信次郎顺势给她查验伤口她没拒绝，乖乖的配合。

9.阿吟在开始离家的时候，环顾四周，进房间对着盔甲还作势要踹，她不喜欢那盔甲像是真话。

病重下山的时候告诉阿茹房事如何处理，不知道理由，毕竟阿茹也是结过婚的，我不相信那个渣男从开始就嫌弃这个大美女。

10.另外那个阿茹的丈夫最后来这么一下，要求复合，连我都傻了，看上去很诚恳，还流下眼泪，还把阿茹器重的工人也带来劝说。

我担心阿茹要回心转意，不但我担心，信次郎担心，连阿胜也担心，赶紧cut。

我这人心软，不过他说留一个月也好，猜测他的真实目的是为了炼铁技术，我的经验是：一个男人嫌弃一个女人，是很难改变的。

11.阿胜这个角色也挺有意思的，除了开始和信次郎绕口令一般的争执外，其他方面很像作为观众的我。

比如看到那个恶徒三八动刀恐吓，吓得在地上爬远，看到那对苦难姐妹要重逢，激动的落下热泪。

模仿美女追星那段真笑人，喊着“先生，先生，帮我写几个字吧”，听上去和现在的有些粉丝也差不多嘛！

12,阿吟离开会所之前，和丈夫的朋友（应该是一个作家，后来书被幕府烧了）在跳什么舞啊？

13.“治疗”这词，是不是在当时的日本也是新词？

阿茹不知道，听上去和汉语发音差不多。

14.导演介绍哑女阿种有点突兀，她开始是一个跑龙套的感觉，突然间就被阿茹搂着安慰，阿胜接着介绍她的身世，剧情显得突兀，毕竟恶棍来的时候，大家全都慌了，并不是哑女一人，何况也不是针对她而来。

最后被人像抓小鸡一样的拖着，倒是值得安慰的，反而没有。

ps：哑女很可爱，挑一根细棍子拍被子灰，还说找不到粗的。

15.没搞清那两姐妹的策略，让妹妹冒充姐姐逃进寺中，姐姐人间消失。

可妓院那边是知道的，最多就是不敢进寺中抓人而已。

妹妹下山后又何去何从，难道顶着姐姐的名字生活，那姐姐和姐夫怎么办，况且还要面对那些恶徒，如果恶徒聪明的话，算准日子在她们相聚的时候抓人。

我只能理解为当时是临时权宜之计，暂时躲开恶徒两年，两年后再说。

说实话和两年前的处境差不多，还是要远走高飞，在江户附近没法生活。

16.水滴穿洞的特写镜头很美，但不知道导演想表达什么。

想表达进山以后，大家的性情慢慢的改变吗？

17.阿茹进寺，官员说不能带不洁之物进去，就是一块盖秤的布，不知道这布代表什么，代表她留恋铁匠炉吗？

她去找丈夫的时候也没有看到她带，一身工作服就去找丈夫，挨揍后，心灰意冷，才想到出走，都没有回去，直接离开，总不至于回家取了布再走的吧18.那时候的轿子怎么那么难受，抬轿的人却不少，看阿茹真痛苦，黑牙咬碎，像是挂在轿子上一样。

难道没有技术造稍微好点的吗？

毕竟都19世纪了，有钱人还那么遭罪。

19.师太真萌，开始还以为像灭绝师太，哪知道是个小可爱。

最后打恶棍那段有趣，她不上，就是跑来跑去给徒弟们递刀。

———-又想到一点，男主怎么连他的亲戚（老太太）是男是女都不知道，这离谱，而且老太太告诉他要对东庆寺感恩，没东庆寺就没他。

也没有交代原因。

不知道原著怎么说的，次郎的妈妈也是逃婚后改嫁才生的次郎吗？

导演剪辑的有点顾此失彼了，既要控制影片长度，又要把所有想说的说清楚，太难。

江户时期的日本有个风俗，不愿继续婚姻的女性在男方不写休书的情况下，若逃至镰仓的东庆寺（实为尼姑庵），满2年达成寺内所需标准，丈夫必须写出休书强制离婚。

影片则是在这么一个时期，由一个满载剧作梦的见习郎中在寺内的所见所闻，串联了诸多女性的爱恨情仇，有欢笑有泪水、有情深有哀愁，塑造了不同女性对于婚姻、理想、爱情等在不同境遇下形成的不同个性，让人物丰满而各有特色。

另影片有不少涉及到文学剧作的日本古典文化篇幅，碍于这方面的匮乏而缺少了进一步的理解。

超过120分钟的电影，难免让人对观众的忍耐力担忧。

在惯常的电影时间里，完全足够讲述一个完整的故事。

诚如《黄金时代》夹带太多机巧野心的作品可谓矫情，而像《太平轮》一样分成上下两部的商业操作，纯粹是挑战观众的记忆力。

两个绝好的题材，和本该动人心魄的故事，像洒了狗血，如鲠在喉，看得不爽利。

习惯了好莱坞大片质感的我们，难得平心静气地沉浸着看一部细水长流的影片。

但也不能低估我们的审美能力，如果画面足够精致，故事的引入也恰到好处，两个小时很容易过去，即使再要半小时，有什么关系？

哪怕肾上腺素不分泌，哪怕憋尿憋得太久，这就是电影的魅力，不必舍近求远。

回顾近一两年看过的电影，片长超过120分钟，而且印象深刻的，《爱的曝光》237分钟，《横道世之介》160分钟，《消失的爱人》149分钟，《小萝莉的猴神大叔》159分钟，还有就是这部《投靠女与出走男》143分钟。

很多好看的电影片长也都在120-130分钟之间，比如《王牌特工：特工学院》、《重返二十岁》、《亲爱的》、《鼹鼠之歌》等。

这里提及商业大片有其特定的刺激冲突自不待言，《横道世之介》《投靠女与出走男》这样的日本剧情片，淡出字幕时，既没有感叹“妈呀，好紧张，终于完了”，也没有厌烦“终于完了，我都要睡着了”，反倒是一些影片的画面浮转在脑海里，甚至一些并非金句的台词回响在耳边。

《投靠女与出走男》中垂檐滴溅在草丛上翠黄的一排水窝，树藤虬结里水流潺潺的溪谷，苔痕绿阶上木色朴拙的山门，姹紫嫣红围绕的重檐叠顶，纷雪山路间挑担叫卖的竹荚鱼女，就像一幅幅隽美的山水画作，其淡雅的诗情常让我联想到《卧虎藏龙》里竹林、烟雨、江南。

影片也罕见的几乎没有用配乐进一步烘托画面，除了阿茹与信次郎溪边行走、阿茹在药草园描画图形等几个场景用了同一段浅浅的、似乎小提琴的低吟，很多情况下，反倒是人物本身的低唱应和着山水的呼喊，吟诵着悲欢离合的人事，背景乐远远的飘荡在天地间，如雪之纷乱、风之无边。

卖鱼女姐妹相拥哭泣时，信次郎唱道：“缘不断，到头来，约如初，愿了已……”之前，阿茹抱着受惊的阿种唱道：“高山见谷底，孩童拾石子。

”有时候，人声是安神的良药，胜过乐器。

人之初，母亲哄孩子睡觉的儿歌，种下因果。

阿茹和户贺崎悠后阿吟一步进东庆寺落发，一场经课众人齐诵《般若波罗蜜多心经》的场景勘称经典，经文乃玄奘圣译汉文，“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色”，“不生不灭，不垢不净，不增不减，是故空中无色，无受想行识，无眼耳鼻舌身意，雾色声香味触法”，日文的发音与汉语发音在似与不似之间，反倒更有念经意味。

经文类似巫祝符咒，亦用古音，用普通话读意境全无。

关键此处穿插寺中日常，而且众女子身着黑色僧衣，便是执著戒律、森严的禁欲生活。

经文的韵律和着女声的唱念，与画面调和出一种性感的诱惑，算是意料之外、情理之中。

影片没有避讳单调寺院集体生活对情欲的压抑，之后的情节中，因为阿吟的病，见习医生信次郎来到院中，院中女子竟然不见其人先闻见男子的味道，争先恐后寻隙看一眼，以致行前院代法秀尼要特意告诫信次郎不可得意忘形。

徐浩峰谈及电影的隐显技巧时，对《卧虎藏龙》有另一番解读，其中经典的竹林对决戏，徐认为潜藏情色的暗指，比如一片柔软的竹林其实相当于床，有意吊高的威亚让李慕白和玉蛟龙的交手多了痴缠的意味，而玉蛟龙几番意图弹开李慕白，李岿然不动，是调情的高级境界。

我对此深以为然。

高级艺术家能够逐本逐根，根本就是身体，所以《少年派的奇幻漂流》中的岛屿是一个睡在海中的女人。

但逐本逐根并不要赤裸裸，反而要藏匿，要似是而非，要神似。

功夫不到家就是《满城尽带黄金甲》里的“波涛汹涌”，这样当然不会一无是处，也会有一片市场，比如《奸臣》接踵，但终归只能瘙到“皮相”，是岛国爱情动作片里千人斩的层次。

一个善于操纵影像的导演同样善于夹带私货，比如《搏击俱乐部》结尾的某一帧，我姑且将之称做“私人趣味”。

《投靠女与出走男》开头玉虫裸背画满到股的春宫图，和户贺崎悠被横蛮武士的侵夺性虐，都属此类，是私人趣味的友情赞助。

至于讯问阿吟时，源兵卫、阿胜对阿吟房事的八卦，在戏剧的幽默调性之外，呼应阿吟离去时对阿茹的叮嘱，则属私人趣味的主题深入。

那时，阿吟已然病危，离去就是死别，阿茹背她下山，她对阿茹说，信次郎虽然不够强壮，也不够沉稳，但是个好男人，不要让他跑了，“床笫之事，一日最多三回，从第三年开始，要减少次数，精进技巧。

”泪崩。

影片有诸多泪点，但都用插科打诨将悲伤的情绪很快消解掉，哀而不伤。

这些插科打诨的情节可以说是私人趣味的主题协奏。

比如信次郎面对吉原前来的打手时，一番法案歪解的咆哮；给阿吟初次瞧病时，院代居间的第三者问诊；由院代“捉刀”用蜂蜜为神野三铃灌肠结果法秀尼插错了位置；神野三铃的假怀孕却真的大起来的肚子及信次郎的逼问治疗；法秀尼撑起的一把菊花小伞和在信次郎背后突然的公主狮吼。

这些情节都颇有舞台剧（或者话剧）的神韵。

《投靠女与出走男》（又译《逃婚女与见习男》）这个片名初看起来颇为无厘头，放到私人趣味的话语系统中，却很贴切。

本来我看这部电影一半出于主演（群星荟萃），另一半原因就在于片名为我指向“非苦情”。

谁想好端端哭个140分钟？

我没有太多介绍故事的前前后后，和其时代背景。

（作为时代剧，影片对历史的还原本本真真，一大看点。

）就因为这样的题材和故事很容易落入悲情的窠臼和爱情的俗套之中。

我们太容易炫耀技巧和拔高主题，往往失去了好好讲故事的能力。

我们也很容易板起面孔教训人。

文以载道之余，还有志怪传奇，性灵小品。

“含泪的微笑”说的多实在，为何要索隐抉微？

文学要娱情，电影要娱乐，这是片长超过120分钟影片应有的价值。

自元和偃武以来，德川幕府进入了200多年的太平治世。

到了第十二代将军德川家庆执政期间，灾害频生、饿孚遍野。

在首席老中水野忠邦的主持下，幕府实施改革，重农抑商、倡俭禁奢，史称“天保改革”（1841年1843年）。

然矫枉过正反而事与愿违，严刑苛法势必民怨沸腾。

影片一开场，官府颁布质素节简令、取缔天主教令，又以“有伤风化”为名将卖艺女子当街示众。

主人公中村信次郎（大泉洋饰）痛斥官府倒行施逆，引来民众一片叫好。

向观众交代了故事的历史背景。

故事发生的地点唤做东庆寺。

东庆寺，位于镰仓松冈山上，又称松冈御所。

由镰仓幕府第八代执政北条时宗的妻子觉山尼创建，世世代代由名门女子出任主持，其中包括后醒醐天皇的皇女用堂尼。

这座高雅的寺院，以维护女性权利而著称。

因为与江户幕府的开创者德川家康渊源深厚，故受到官府的支持庇护。

在江户时代，女性没有婚姻自由。

婚后受丈夫和婆婆虐待的女子，若想离婚，除了丈夫休妻，唯一的出路便是投奔东庆寺。

东庆寺会帮助她们提出离婚要求，办理离婚手续。

如果一时手续办不成，妇女可以寄宿在寺内修行两年。

寄宿待遇分三种。

上臈格：付五十两金，包吃包住不用干活；茶间格：付十两金，从事轻体力劳动；御半下格：免寄宿费，从事重体力劳动。

两年期满则自动承认离婚事实，即所谓的“缘切寺法”。

本片主要讲述了两名女子投奔东庆寺的故事。

阿吟（满岛光饰）：洋货商掘切屋三郎卫门的小妾。

她风姿绰约、精明强干，是掘切屋生活中的好伴侣、生意上的好帮手。

按理说阿吟与掘切屋琴瑟和鸣、笙箫相伴，却舍弃衣食无忧的生活，拼了命也要投奔东庆寺。

乍看之下，是因为性生活恐惧症引起的夫妻决裂。

然到了病重之时，才向信次郎吐露了真相。

原来阿吟早知自己患有肺痨，不愿让夫君因自己得了不治之症而痛苦忧伤，故毅然离家出走，而把最美好的自己留在了夫君的记忆中。

“徒花无果，一枝独秀”，剧中这八个字来形容阿吟最是恰如其分。

尤其是问诊那场戏，已病入膏肓的阿吟挣扎起身为阿雪辩护，那份倔强勇敢如寒冬腊梅，那颗侠义心肠令男儿动容，其情可叹，其节堪赞，当属本片中最美丽的女子。

那掘切屋（堤真一饰）本是江洋大盗，虽洗白从商，但最后仍被官府查出。

在逃脱了追捕后，扮作行脚僧，于阿吟归天往生之际诵经超度，送挚爱的女人走完最后一程，倒也不失一个有情有义的血性汉子。

阿茹（户田惠梨香饰）：本剧的女主人公。

七里滨打铁铺的老板娘兼首席技师。

刚出场的阿茹蓬头垢面、衣着邋遢，脸上还有大块被火灼伤的疤痕，一副典型的女汉子模样。

虽擅长打铁，但所托非人，嫁给了一个整天在外花天酒地的丈夫。

在屡屡遭受欺凌后，忍无可忍投奔东庆寺，结识了逃避官府追捕的信次郎。

信次郎给阿茹治疗脸伤，又教医术。

两人相识相知，情愫暗生。

与阿吟不同，阿茹是个典型的劳动妇女。

阿吟选择上臈格，并出资给阿茹办理茶间格。

而淳朴的阿茹自愿选择了御半下格。

入山后，阿茹辛勤劳动之余，跟从法秀尼钻研佛法、练习武艺，还自学医术，从众人之中脱颖而出，赢得了老师和同学的一致好评，最后非但化身为女侠手刃暴徒，还主动扑倒信次郎抱得帅哥归。

短短两年，阿茹从一老实巴交的传统农村妇女变成了自强自立的现代都市女性，成长之快、蜕变之大，令人畅快淋漓、三观颠覆。

本片改编自井上厦的小说《東慶寺花だより》。

徒花，解释为不会结果的花，比喻东庆寺里的逃婚女们。

导演原田真人原本以“徒花”作为片名，但遭到了松竹方面从上到下的反对。

片中运用了大量的隐喻。

剃眉染齿的阿吟是旧时代的妇女典型。

而阿茹精通兰医，挣脱了不幸的婚姻与信次郎结合，她的归宿暗喻了希望和新生。

片末女武者阿悠的道别，暗示了武士时代的远去。

一场千年未有之大变局即将到来。

毛泽东同志教导我们：哪里有压迫，哪里有反抗。

本片中，伟大领袖的至理名言无所不在、贯穿始终。

有百姓对强权的抗争（信次郎），也有女性对男权的抗争（阿茹）。

有弱者对暴力的抗争（阿悠），也有地下宗教对官方意识形态的抗争（法秀尼）。

剧中的反派人物当属南町奉行鸟居耀藏，此君的绰号叫做“蝮蛇”和“妖怪”，是个冥顽不灵的守旧派，变本加厉的执行水野忠邦的改革政策（历史上此君后来却出卖水野忠邦导致其下台），排外、焚书、禁娱、滥杀，搞得达官贵人平头百姓战战兢兢人人自危。

虽然十九世纪中叶的日本人并不知道七十多年前就有个美国人发出了“不自由毋宁死”的怒吼，但人们在黑暗之中对光明的渴望是不分国籍、同根同源。

当然，黑暗是暂时的，前景是光明的。

片末交代，仅仅过了两年，鸟居耀藏便失势下台。

二十三年后，日本迎来了历史上最重要的变革---明治维新。

东庆寺的离缘职能也画上了句号，救济女性2000人以上。

其他有趣的角色法秀尼：东庆寺的院代（代理主持）。

这位尼姑德才兼备、允文允武。

从她接受兰医，私藏禁书来看，为人正直但不迂腐，秉持传统但不排外。

是片中除了主角以外最重要的人物。

值得注意的是，法秀尼在密室里放置了一尊圣母像，莫非暗示她实际上也是个隐秘的天主教徒？

由宝冢毕业生阳月华来扮演这个角色，是本片的一个惊喜。

三代目柏屋源兵卫：客栈的当家，专门负责审查来东庆寺逃婚的妇女。

听上去是男性的名字，实际上却是个睿智风趣、古道热肠的老太太。

老戏骨树木希林对这个角色拿捏得驾轻就熟，恰到好处。

曲亭马琴：江户时代最负盛名的小说家，代表作《南总里见八犬传》。

本剧中以阿茹的世交长辈身份出场，预见了阿茹婚姻的不幸。

影帝山崎努向观众呈现了一个智慧、坚韧、执着的盲人作家。

那句“我已做好了同《八犬传》纠缠到死的觉悟”，令人侧目。

吐槽①片名《逃婚女与出走男》不伦不类，让人以为是搞笑片。

②toda不擅演苦逼女，由奶遥或渡边杏来演阿茹可能更适合。

③影片似乎CUT了不少内容，剪辑稍显凌乱。

亮点①满岛光的演技。

②镰仓四季的美景。

③有着历史厚重感的配乐。

首先要承认，我是为了法秀尼去看的，原著什么的功课基本没做。

就看了个简介，历史背景完全没了解，力求做个合格的ume脑残粉（喂之前就听说这剧的台词极难，字幕又很不靠谱，在我担心了半天之后，观影当天还头疼欲裂基本没法处理外语。

处于日语也基本没听进去，英文字幕更是一个字没看，在开头的江户歌谣一个字都不懂的情况下直接投奔去了中文字幕。

其实字幕也还行，除了名字翻译太不靠谱，显示出翻译者压根连电影官网都没看过的事实之外，都已经翻成大白话的英文了，中文更加是白话了（虽然翻错还是没有避免）个人比较喜欢的线路，吟，吟，吟！

虽然之后故事被浪漫化了，觉得有些俗，但确实全剧最最完整的故事线。

而且充满了戏剧性，有伏笔有高潮。

最后的结局也是催人泪下，尽管我并没真的哭XD另外是那个帮助从小被拐卖的双胞胎妹妹脱离妓籍的一家人。

2年的隐忍和坚持，就为了能一家人重新团聚。

和妓院的人对峙那段，大泉洋和桥本狂飙演技，真是看得好畅快。

但是……桥本的角色名字叫三八（真的），于是字幕打出“我的名字叫三八”的时候，全场狂笑。

柏屋是个亮点，负责调停的老太太真是老戏骨，担任调停重则的沉稳，对前来求助女性的怜悯，作为长者对世事的洞察，都透过屏幕点点滴滴得传递了过来。

柏屋老板娘也是非常有趣的角色，和信次郎的对话充满了笑点，一针见血的吐槽他。

但实际对来到客栈的每个人都非常温柔。

客栈的食事场面非常温馨，锅里升起的水汽，拜访着着食桌的众人，充满了温馨的生活气息。

因为我没做过功课，我以为院代再怎么也是个高冷的角色。

事实证明我错了，我怎么可以期待ume演个完全正经的角色呢（喂）院代sama我爱你！

和大泉洋在剧里也完全是漫才控比，承包了一半多的笑点。

从开场高冷得站在寺门内，威风凛凛得射箭，再到一步步崩坏的搞笑场面，笑死我了。

那些个瞪眼睛，咆哮的表情，完全就是在演ume本人。

大泉真是全剧的开心果，本来这个题材是有点沉重的，但有个卷毛叔之后就处处是笑点。

看完之后真是好喜欢卷毛叔来着。

女主……咳咳，其实我觉得户田这个角色不够出彩也不够讨巧。

这剧的女演员阵容强大，户田其实有点hold不住。

不过她好歹是有女主光环的，开始女汉子形象其实还挺有萌点。

后来就，淹没在其他人的闪光点里面了。

最后的性格转变，我个人觉得有点突兀。

本剧最突兀的莫过于硬把基督教加进去，基友告诉我，东庆寺历史上确实算是基督教徒的避难所。

但电影里硬把这个元素加进去之后，就显得有些奇怪。

好像只为了解释为什么那个间谍最后没告密一样……作为一个曾受过残酷肉体痛苦，并且为酷吏做密探的女人，最后看到耶稣像就突然转投到东庆寺那边，我觉得无法解释啊！

虽然距离她本人说，自己从小是基督徒，只是因为幕府严苛镇压的关系谁都不知道。

还是我自己脑补她就是因为被发现是基督徒才受到了酷刑，突然发现东庆寺是个能容纳她信仰的地方，所以才愿意帮助寺里才比较合理吧。