盲·道

昨天在中国电影资料馆有幸参加了《盲·道》的首映，资料馆更是打出——睽违十年，李扬回归的标语。

可是李扬还是那个当初的李扬吗？

在进行了无数的自我安慰之后，不得不面对李扬并没有回归这一残酷现实。

的确，对于看过《盲山》和《盲井》之后的大部分人，“李杨”这两个字曾代表了中国电影界的新希望。

从当时2003年，李扬的第一部导演作品《盲井》开始，尖锐又深刻的笔触揭露的一个活生生血淋淋的中国现实状况，弱势群体的无知与被打压，专业与非专业演员之间无缝的配合使得这部影片的现实残酷意味更加真实，一部对利欲熏心，唯钱得道的社会现实的深入反思。

这部影片虽然没有给李扬导演带来投资，带来知名度，但至少成为了一些对中国电影失去信心的人在盲盲大道上的光亮。

（推荐影评：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/1014007/&dt_ref=02B380E3F459AA448E530105625086E976469B6FD190C6BA69206A2A4BF5B8B0DA894359571DDD63&dt_dapp=1）而后他的第二部影片《盲山》仍然延续《盲井》的现实主义，从绝望看到更绝望，这是我看这部影片的最大心理感受，山里的盲如果是是因为地域的闭塞，那么城镇里的盲是否可以视为人性的缺失使得人人只为自己，而对不关自己的事情就永远视而不见。

李扬导演的社会的洞察总是常常发生在我们身边，而我们却无心留意和关心的问题，所以在看影片中会有一种自我代入式的反思。

这也是李扬导演影片中很可贵的特质，片子的群中好像正是生活中的你，我，他。

（推荐影评：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/1273062/&dt_ref=02B380E3F459AA448E530105625086E976469B6FD190C6BA3391E2987596D519DA894359571DDD63&dt_dapp=1）那么到了现在，盲系列的收官之作《盲·道》，前面所说的这些，我全部没有看见，我看到的只为了体现现实主义而设定的尴尬剧情和李扬不再的失望。

一个仿佛是《这个杀手不太冷》与《海边的曼彻斯特》合成的中国地化版矫揉造作的电影。

其实在看整部影片的时候，我始终觉得缺少了些什么，当看完的时候，我终于明白少的也许是李扬以前最重要的特点—真实。

在看《盲井》和《盲山》时，我始终都有种看的不再是电影而是现实生活的感受，总会被一种震撼似的逼真所打动心灵。

然而在这部影片中，仿佛是在看一部刻意的说教片，也许与剧情和人物演技都有关系，剧情不再深刻地揭露事实，只是敷衍性地说说，导演给我们遮了把扇子，让我们看得见，又看不全，当然不得不考虑到国内审查形式和资方的压力，但我始终不认同，剧情的硬伤可以归咎于此，先不说盲女和片中专业或者非专业演员的尴尬演技，如果只论李扬导演本身饰演的这个角色，我认为其人物设定就无法深入其中的挖掘深刻的社会意义，最多也只是如《海边的曼彻斯特》一般的自我封闭伪装而已，如此一来，整个故事不再是现实主义了，而是一部关乎互相拯救的温情故事，而影片流露出的种种台词与剧情，更加让我难以将他视为拍摄现实主义如此好的李扬导演的作品。

如果这是一部温情作品，那么还好，如果这是一部写实作品那真的很差。

李扬导演在现场的提问时，曾提到过：“《盲·道》中“道”又是“盗”，所以在片中会有一些偷盗的情节。

”可是整片看下来，我并没有理解到这个盗的意思是否映射了什么又代表了什么，是否是说我们每个都是不完整的个体，唯有相互补充，才能救赎自己？

也许是期待越大失望就会越大，《盲·道》展映当天，豆瓣评分从9.2跳水到4.9现在更是低到4.7，


同作为李扬导演的忠实观众，不得不说看了电影后的失望或者更多的是希望的丢失。

我在豆瓣上的短评是这样：虽远不及前两部，但总好过大多数。

这就像我们的社会，纵使它有种种弊病，却能让我们安安稳稳，免于战乱纷争。

一部片子永远无法成为衡量一个导演到底如何的标尺，中和盲系列三部而看，我依旧会相信李扬导演的社会洞察力与社会反思心理还在，还会再拍出值得期待的片子！

最后依旧感谢李扬导演！

一人之初，性本善。

二《盲·道》的最后一幕，让我联想到了鲁迅的那句话：“一个中国人被砍头，周围围观的中国人面目麻木没有感情，甚至有的中国人拍手叫好，没有丝毫觉得被杀之人是自己的同胞，很是麻木不仁。

”在晶晶撕心裂肺的呼喊中，一群人没有一个人上去阻拦，只是默默地拿出手机，拍摄着赵亮人生的最后几分钟。

或许这些视频最后会成为指认凶手的证据，但鲜活的生命再也回不来。

吃瓜群众。

三最近黑龙江的汤文文事件，如果不是被曝光，谁都不会想到在现代社会，还会有这样泯灭人性的事情！

但是，看过李杨导演的《盲山》、《盲井》两部电影后，我却丝毫不惊讶。

许多大家感觉只有在电影中出现的情节故事，此时此刻正在或者已经发生，只是在这信息及其发达的年代，还有很多网络触及不到的地方，媒体也没有照射到的角落。

在网上看到这样一段评论：在中国传统文化里，失贞的女人不是人，面临的不止是荡妇羞辱。

所以，很多失贞的女人选择去死，不是多看重那个膜，是对未来非人生活的恐惧。

汤案没什么不可思议的。

在封闭的农村，破鞋不是人。

所以谁都可以欺凌她，也不违背乡村道德。

反而，法律还把她当人，才让村民感到恐惧、憋屈和冤枉。

这段话中，如果将失贞改为残疾，正好可以用来形容《盲·道》中晶晶的遭遇。

残疾的孩子在许多封闭的农村，不是人，而是物品。

当晶晶的妈妈拉着赵亮的手说如果喜欢，三万块就可以抚养带走的时候，晶晶已然成为了一件物品，而晶晶的继父又将这件物品的价格翻倍了。

在重男轻女的封建农村，别说残疾的女孩，正常的女孩都是被……四人贩子，这个词不用多说什么了。

但还不能用这个词用来形容电影中郭伟那一伙人。

周瑜打黄盖，一个愿打一个愿挨。

一个想卖孩子，顺带赚点钱，一个想买孩子，多一个赚钱的工具。

四个孩子，四个赚钱的工具，也许就12万，也许12万都不要。

而且，有了村委会的证明，警察也无可奈何，法律的空子，钻的真好。

五抚顺的一个朋友由于影院的排期没有看成《盲·道》，看过“盲系列”前两部的她说希望李杨导演能将汤文文的事件也拍成电影。

我想，如果她看过了《盲·道》，就不会说这话了。

7岁起被十余人性侵的汤与电影中晶晶的遭遇是那么的相似，差的可能只有那把防身的刀了吧？

为了拿到“龙标”，电影很多地方点到为止，很多地方也应该最后被剪了。

所以，晶晶被性侵的事实也只有从那段噩梦和她警惕性极高的行为来暗示。

一个十岁左右的孩子，随身带着刀，不管是睡觉、吃饭，还是洗澡……只要有男性近身，都会极快地亮出刀刃，可以想象她曾经经历了什么。

其实我们可以想象，如果晶晶再长大一些，她也不是不会被逼迫走上失足妇女的道路，毕竟她在郭伟那伙人眼中，只是一个赚钱的工具。

六电影中还是有许多人性的亮点：晶晶乞讨时给钱的路人、山村中的农户，搭顺风车的司机……所以，还是回到开头的那句话：人之初，性本善。

最后，提醒大家：下车的时候，不管是临时停车还是啥，一定要把车钥匙拔了！！！

小女孩的演技很棒啊，只是整部片子色调灰暗不讨喜，虐心程度不够，如果是美国人拍的会不会觉得高级，是我水平太差了吗？

及格以上怎么都有吧一个中年男人和一个小女孩难道不是小萝莉和猴神大叔吗？

李杨的演技的确只能是中规中矩，他本来就不是阿米尔汗，你们批判的是什么？

故事逻辑不够，还是演员不够漂亮

通过了各种审核围追堵截，解决了被某实力恶意干预导致资金断链问题，解决没有明星阵容加入问题，李杨导演硬是凭借自己的演技撑起整部剧，盲山盲井盲道，不怕你遇上坏人不怕你是瞎子啥子弱女子，不怕你深入绝境，只怕你心盲，心若盲了，看见装不见犹如私人一般。

你们知道为了这部剧上映减掉多长时间的精彩片段吗？

删减的又是为什么呢？

你们知道是谁干预制片资金的问题吗？

你们知道多少演员被喝令不许加入拍这部片子吗？

你们知道能在中国国内上映是一件多么不容易的事吗？

如果不知道，别再喷了。

《盲.道》是李扬导演盲系列作品中的其中一部，讲述的是一位落魄歌手拯救盲人小女孩的故事。

内容和表现形式上虽然显得不那么饱满，丰富，演员表演也略显稚嫩；但是内容很深刻，逻辑也很连贯，把视线交给观众，让观众去看，去深思，而不是靠煽情；这样朴实的内在，足以吸引我看完整片。

豆瓣评分5.0，我觉得对它来说，有点不公平，或许这就是当代影视作品的诟病，导演为了迎合市场，拍出的作品基本都是直击观众五感，从而迅速达到感官刺激的快感，但是却缺少了灵魂。

回到该片中，晶晶和赵亮的老少搭配很有意思，在我看来一个是缘起一个是缘灭。

赵亮：一个中年男人，经历过人生的辉煌，妻子的背叛，女儿的痛失，尝尽了人世间的悲欢离合，出狱后过着乞讨的生活，他就是缘灭。

晶晶：一个出生于偏远农村的小女孩，父亲的早逝，母亲改嫁，受到了继父侵犯时母亲选择沉默，因自身带有残疾，她被父母卖给了人贩子，开始了乞讨的生活，她就是缘起。

这样两个截然不同的人，却有着相同的共性——背叛，信任和安全感似乎是两人之间唯一的纽带，两颗孤独的受伤的心，在无任何外力的作用下，自然的被吸引到了一起。

赵亮对晶晶的积极拯救源于他内心对女儿的愧疚，他希望看见晶晶脱离苦海，从而让自己内心得到救赎。

晶晶对赵亮的依赖，更像是黑暗中出现了一缕阳光，她那么渴望温暖，那么想要牢牢抓住这份关爱，以至于在全片中出现了两次“不要离开我”这样的恳求。

当晶晶被一次次劫走，一次次因为父母的贪婪而深陷贼窝，以及赵亮的被刺，那种压抑的气氛以及无法言说的无奈，直击我心。

特别是法律的无能为力，虽然表现得比较克制和隐晦，但那些控制和打击“人性之恶”的“法理”工具依然在缺失，这才是最恐怖的现实一种。

为什么我们眼中的SUPER MAN，在我们最需要帮助的时候，却变成了袖手旁观的看客，那么这些需要被救赎的人，到底该由谁来守护？

这让我想起了一部美剧——《嗜血判官》，主角摩根白天以法医的身份作为掩护，黑夜降临时就去追捕妄图逃脱法律制裁的罪犯，虽然这也是一种犯罪，但起码它弥补了无奈的遗憾。

影片结尾：晶晶被好心人收养，从此走上了生活的正轨；我流下了眼泪，我感受到了导演的仁慈，他给观众传输了阳光积极，这是他对无奈的一种弥补方式。

确实，我这一代人，生于温室，沐于爱海，无法体会社会底层之艰，对于人性黑洞的理解也只存于表像，对惨无人道的利益生态更是觉得不可思议；当现实赤裸裸的摆在你面前时，会让人心碎，骨痛。

可恨之人必有可怜之处，愿世间所有的生灵都能被得到善待。

电影故事里，说到装瞎的前“rocker”赵亮，护送晶晶回老家，希望她能过上她本来该过的生活，但未能如愿。

晶晶的生母懦弱，而她的继父则冷漠无情，愤怒中，赵亮用刀训吓了晶晶继父。

后来，影片故事衔接前面伏线，告知，晶晶曾被继父日以继夜的强奸。

在这个还家桥段，晶晶母亲感激赵亮把女儿送回，请他到家喝水。

镜头家中，晶晶继父背后的墙上，有一本双月式挂历，页面图片赫然是经裁截重新拼接的立幅王羲之唐摹本法帖《初月帖》，上面叠印有描绘古代文士的绘画影底，还胡乱加钤了许多看不清的章。

截图如下：

唐摹王羲之《初月帖》如下：

《初月帖》是辽宁博物馆所藏唐摹《（X=9999+1）岁通天帖》（又名《王羲之一门书翰》）的第二帖。

它本在王羲之后人王方庆所藏的王氏家族十卷墨迹珍本里面。

大概是必须满足一下朝廷对王羲之家族书法的渴慕，王方庆把此十卷本进献给武则天观瞧，武则天命人制作摹本，留存宫中，而将原本归还给王方庆。

文献记载说：“则天皇后，沛国武氏，士获女。

临朝称尊号，曰大周金轮皇帝。

时凤阁侍郎石泉王公方庆，即晋朝丞相导十世孙。

有累代祖父书迹，保传于家，凡二十八人，辑为一十一卷。

后墨制问方庆，方庆因而献焉。

后不欲夺志，遂尽模写留内，其本加宝饰锦缋，归还王氏，人到于今称之。

右史崔融撰《王氏宝章集.叙》，具纪其事。

”武则天敞亮，不夺人宝。

《初月帖》内容如下：“初月十二日，山阴羲之报。

近欲遣此书，停行无人，不辨遣信。

昨至此，且得去月十六日书，虽远为慰，过嘱。

卿佳不？

吾诸患殊劣殊劣，方陟道，忧悴！

力不一一（有说“具”）。

羲之报。

”“初月十二日”在哪个月？

有行家猜测，王羲之爸爸的名字叫做“正”，为了避讳，所以易“正”为“初”。

初月即正月。

月有十二月，如此多一经。

此帖地位很高，因为它是公认的还原王羲之书法最可信的摹帖之一（或说唯一）。

为何说“还原”？

因为王羲之书法真迹，今天是一个都没有的，所有王羲之名下的书法古帖，全部是摹本。

也是不容易，我在沈阳生活很多年，就这个月才在辽博看到它。

感谢辽博（可能以前展过但不知）。

最近据说，辽博要开放馆藏古代书画的常年展厅，里面会陈列赵佶《瑞鹤图》、董源（元）《夏景山口待渡图》、宋摹《簪花仕女图》等等。

绝对的好消息。

在印象里的辽博里，从小到大，《夏景山口待渡图》我看过两遍，宋摹《簪花》看没看过忘了……《瑞鹤图》是在辽博内室和一大堆在辽名士一起看的，没有小射灯照着，也没有大玻璃窗隔着，反倒感觉黑漆嘛唔的，完全不如启功先生所谓二玄社“下真迹一等”的复制品鲜艳好看。

说回到电影。

当然不能说，导演李扬出于对“历史-现实”的全面“照亮”欲，所以才万般晦涩地、费劲巴拉地通过这么一本山寨“山寨”的法书挂历，来暗指晶晶永无可能在这个“归家”的局中得到解放：毕竟赵亮并没有拿刀捅杀晶晶继父。

何况，要比拟象征传统思想文化是“盲.道”，挂靠历史的挂历在背景里也太不显眼了。

为什么它不是剧组在没有足够资金的情形下，随便找到的哪一农舍家中的日常摆设呢？

当然，其日常摆设的挂历，既不是明星名车美女，也不是阳光森林海岸悉尼歌剧院，也不是宇宙穿梭梵高星空——贫困农村在日常文化生活上，有着和武则天一样的品味和诉求，今天也是可能并且应该的。

还家一幕，赵亮刀逼晶晶继父，使那强奸犯身体抵墙，挤压到挂历。

此时山寨《初月帖》图片边缘就突然多出了一条投影。

这条投影说明，该图片本身是与挂历基底相分离的。

图见：

两种可能。

一是剧组把刻意印制的《初月帖》图片粘在原挂历上，但可能性不大——如果能印制，连挂历一起印了才更合适。

二是确实有这样一本“心-底”分离的“条形《初月》”版挂历。

我见过的“心-底”分离的印刷品，有的是因为印刷技术的局限，有的是为了形式纪念才如此搞的。

我所喜欢的郑振铎等编的、最早在1957年初版的《宋人画册》，其某年所印版本就是这样。

那些印制的小扇面图片，就像真画心儿那样，忽忽悠悠地粘在画册书籍页面上。

据说最初几版《宋人画册》的印刷，在气息上是最接近原作的，不像后来的数字高仿品，清晰度高出了不止十倍，但是气息却消散了。

不过，这款《宋人画册》我只在大学时候的阅览室里翻看过，而通常，有些印心儿是不翼而飞的，它早已被高手偷走，空荡荡的页面上，只留下一些原作标题字样以及孤零零的几块胶粘污渍。

另外，晶晶老家房间里，在“初月”挂历的对面墙上，还有一本双月式挂历，图片印制的不知是哪幅传世山水画。

实在看不清楚。

你是我第一个在豆瓣给写影评的导演！

不管盲道拍的怎样，起码你这么做，是给了老百姓的一丝希望！

没别的意思，就是想挺挺有良心的导演！

起码让老百姓看点身边的事，能记住的事，能认识上去的事！

张艺谋冯小刚姜文陈凯歌不能跟你比！

其他太知名的导演我真不知道了，不太知名的我倒是知道不少，但也不能乱讲！

起码你不是为了娱乐我们！

有时候当导演的也不能光为了票房和掏老百姓兜里的钱！

老百姓的钱来的不容易，要让底层人民认为值！

在老百姓心理你才是给劳苦大众拍片的英雄！

兴许你的道路会成为未来的趋势！

可爱的人民不傻，能看出什么是真什么是假！

我们相遇在中关村分别在欢乐谷！

，你是我的孽缘，人生如梦，我们分别我们相聚，我们共同哭泣，我们共同欢乐！

然后呢？

分别缘尽命运随风而逝散！

你在我眼中的模样灼疼了我的灵魂，为你流尽热血无关乎爱情，怕这就是孽缘吧，在你怀里我变凉，欢乐谷感受不到我们的悲伤！

套用流年的歌词作为本片留言的结尾：有生之年狭路相逢终不能幸免，手心忽然长出纠缠的曲线，懂事之前情动以后长不过一天，留不住算不出流年！

盲道是一部幸运的电影，也是一部不幸的电影，幸运的事它能够上映，不幸的事它脱离了导演的初衷。

在整个影片中都能感受到导演的意图，但因为审核和别的原因，剧情出现了一些bug，尽管有些人说是别把什么事情都推到审核上面，还说出了女主的衣服和一些情况来印证，但是这部电影拍摄完毕之后还经历了一次点映，点映之前导演和剪辑师以及别的成员观看，而且这部电影还是李杨导演十年磨一剑的产物，他会对自己盲系列的收山之作那么不尽心吗，答案当然是不会的，这只能是因为审核和别的一些原因而出现的问题，我们要理解一下李杨导演，这是一部中等偏上的作品，只是因为导演之前的作品太过惊人让我们的期待值太高而产生的落差感而已。

这个大叔不太冷人间自有真情在，世间永远有真爱！

拍第一部电影《盲井》前，李杨手上有300多万元存款，在那时的北京够买10套房。

拍完第三部电影《盲·道》后，这位导演几乎成了穷光蛋，银行卡上的钱所剩无几。

　　历经1年零20天的审核后，这部关注城市乞讨儿童的新片终于上映。

公映4天，截止到发稿前，票房艰难爬至29.6万元。

同日上映的另一部国产片，票房一路涨到了1834.7万元。

　　公映后的第一场见面会，被定在2月2日于北京亦庄举行。

不大的放映厅里零星坐着19位观众，59岁的李杨身着平日常穿的黑色大衣，搭上一条灰白围巾就上了台。

李杨解释，选择2月2日，因为他是一个“很二的导演”。

　　《盲·道》开拍时，李杨心里就有数，票房肯定不会高。

但他说自己不在意，“在意的话压根儿就不会去拍。

”　　市场比他想象中还要残酷。

在某些省会城市，这部片子没有一场排片。

即便有排片，也多半是上午场或凌晨场。

李杨很失望，但他多次在微博上强调，绝不会像《百鸟朝凤》的制片人一样，跪求排片。

　　在中国电影圈中，这位出生于1959年的导演，一直挺另类。

有人将李杨归于中国第六代导演，与贾樟柯、冯小刚等人并列。

他曾表示，“我不属于哪个群体，我特别怕群体，我也不混圈子。

”　　许多投资人找到李杨，想找他拍穿越、搞笑或者爱情片。

往往打开剧本看了3页，李杨就拒了，“本子太烂”。

而且，他不想当“观众的痒痒挠”。

　　李杨的片子专注于现实题材，没有宏大场面和华丽特效。

镜头始终聚焦那些灰色地带的边缘人群：从井下被煤炭包裹的矿工，到逃不出大山的被拐妇女，再到新片中被犯罪团伙牢牢控制的乞讨儿童。

　　他的电影透着某种不变的压抑，并不讨市场喜欢。

因为请不动好的男演员，20多年没演过戏的李杨，只好自己担纲男主角。

他一个人当5个人用，编剧、导演、演员、美术，甚至剪辑，他都自己上。

因为没钱，别的商业片一个镜头能拍十几次，李杨拍两三次必须得过。

　　为了这些注定票房黯淡的电影，李杨砸入了全部积蓄，甚至多次抵上唯一的房产。

他形容自己是个“一意孤行的人”。

“做事不考虑后果，想做就去做了。

”　　年轻时，他梦想着有天能做导演，费了九牛二虎之力搞到推荐信，离开了中国青年艺术剧院，自学考到北京广播学院电视系导演专业。

　　曾经做过央视主持人的毕福剑，是他的室友。

在一篇文章中，他回忆，这个看起来儒雅文弱的帅小伙，跑得相当快，在新生运动会接力赛上充当最后一棒，为只有6个男生的导演班夺得冠军。

被理工科学生欺负时，李杨会在推搡之时大喊一声，“来，我们两人打你们10个！

”　　大学念了两年，李杨突然退学了。

从光鲜的大学生变成社会无业青年。

他拎着箱子，带着400多美元和借钱买来的机票，飞去德国，只为不和决意留学的女友分手。

对中国青年报·中青在线记者忆起此事，李杨不觉后悔。

“就算没追上那又怎么样，至少人生中追过一次，疯狂过一次，对吧？

”　　他对电影的追求同样疯狂。

在柏林电影节上，为了一睹大明星和大导演的风采，这个籍籍无名的留学生穿上最好的西装，打好领带，在红地毯边上转悠。

搞不到颁奖晚会邀请函，他就从垃圾桶里捡出别人随手扔掉的邀请函封套，忐忑混进场内。

保安冲进来时，他飞快地脱掉外套，举起托盘上的香槟，假装很熟地和一旁的嘉宾搭讪。

　　打拼10多年，在德国有了稳定的工作后，他仍放不下导演梦。

他害怕过浑浑噩噩的日子，坐在花园中喝着啤酒，“任凭年华老去”。

于是，他飞回北京，搬进一套空调开起来呼呼作响的老式公寓中。

他揣着很多钱，舍不得住大房子，舍不得买车，因为钱都是为拍电影准备的。

　　他没事就骑着自行车，去朝阳图书馆泡着，在成堆的文艺杂志中搜寻好故事。

读到刘庆邦的小说《神木》后，李杨欣喜若狂。

他把这个讲述煤矿杀人诈骗案的故事放进抽屉，晾了两天后拿出来，还是觉得，“就是它了”。

　　就着几碟花生米、拍黄瓜和豆腐丝儿，刘庆邦向李杨坦陈了自己的忧虑。

他曾托朋友将小说塞到几位第五代大导演手中，没人对这个题材感兴趣。

谁都认可这是部好小说，可谁都知道拍成电影肯定不挣钱：写的是底层矿工，里面没有女主角，场景又不在城里，不能植入广告。

　　李杨不考虑这些。

他从包里掏出事先备好的合同和几叠现金，当即签下《神木》。

　　为了改编出有真实感的剧本，李杨在一位记者的陪同下，从北京西直门火车站出发，一路向北，开始探寻煤矿之旅。

绿皮火车里充斥着汗臭味、大蒜味儿、劣质烟草味和方便面气味。

　　从河北、山西、宁夏辗转到陕西等省份，李杨几乎跨越半个中国，下了20多个幽深的煤矿。

在矿工们住的窑洞或地窝子中，黑色的煤尘占领了屋子各个角落，连被褥上都落满了硌人的煤渣。

他们的生活，每天就是挖煤、吃饭、喝酒、睡觉的循环。

唯一特别的仪式是，月底发了工资，会去城里寄钱回家，有的会顺便喝酒找街边女。

　　“我们就是一块肉，是几块石头夹着的一块肉。

”一个矿工嘴里蹦出的话，击中了李杨。

“不是可拍可不拍了，而是我有义务拍出来。

无论遇到什么困难，我都必须完成这部电影。

”他后来回忆。

　　为了保持电影的真实质感，李杨坚持要去地下300米的小煤窑拍，不用道具搭景。

走在只有木桩撑着的矿井隧道里，嘎吱嘎吱的声音会从黑暗中传来，片子还没拍完，那矿井真的塌方了，两死几伤。

矿主跑来找剧组借车，想尽快安抚家属，封锁消息，和小说情节一样。

李杨只好带着剧组转场，几经周折，总算在开封找到一个相对安全的国营煤矿。

拍完片4个月后，李杨鼻涕里仍带着黑色煤点。

　　为了拍摄，李杨抵押了房产，向两个弟弟也借了不少钱，可还是不够。

最后，一位好友透支信用卡，李杨才得以补齐后期制作费用，背着片子的拷贝飞到了柏林电影节。

这回，他是受邀的。

　　李杨执着于现实叙事。

看到一篇被拐妇女伤害“丈夫”家人的报道后，他跑到四川，花了两个多月，采访了几十个被拐妇女。

他甚至还和人贩子深入聊过，对方得意地告诉他，曾强奸拐来的女人。

李杨气得想去报警，但懂法的人告诉他，没有证据，报案也没用。

随后，电影《盲山》诞生，片子在一个小山村拍摄，演员大多是当地村民。

一位被拐来的妇女，抱着自己的孩子，在片中扮演了同样的角色。

　　他说自己也没指望通过电影传递什么，只是讲一个故事而已，“没那么高尚”。

如果国内有人因为这个故事，关注到电影中展现的群体，展现的问题，那注视的目光本身就是胜利。

　　这就是为什么，他用“盲”给自己的系列电影命名。

网上有大量《盲井》《盲山》的盗版片源，李杨没去追究。

　　自从看过有关少年砍手党的报道后，李杨一直对流浪儿童这个群体念念不忘。

早在十多年前，在采访了一些少年犯后，他写了一个剧本《盲流》，但没通过审核。

母亲中风瘫痪后，他重拾决心，“想做的事现在一定要做”。

　　他辗转北京、贵阳、西安采访，去了盲人艺术团、救助站和盲人学校，采访了起码20个盲人，采访的流浪儿童数量记不清了。

　　因为很少有投资人感兴趣，片子的成本低得可怜。

雪上加霜的是，拍着拍着，合作的投资人撤了。

那是2014年冬天，股市行情正好，对方毫不犹豫地转移了投资方向。

　　李杨没告诉剧组，他默默地抵押了房子，高息贷款。

平安夜，剧组成员收到了塑胶手机壳之类的小礼物。

　　他开始向朋友求助。

媒体人郭宇宽后来在一篇文章中回忆，刚接到李杨的电话时，这位导演的语气听起来挺轻松：“宇宽，你最近手头有钱么？

或者认识哪个土豪能给我投资一点？

”　　郭宇宽觉得，“土豪”两个字透着点儿孤傲。

他在电话里怼回去，“我不认识土豪，我认识的都是很理性的企业家，人家的钱又不是偷来的。

”　　挂了电话，郭宇宽有些放不下，想着李杨是个“冻死迎风站，饿死不弯腰的人”。

于是，郭宇宽约他在咖啡厅见。

得知他正在拍关于乞讨儿童的片子后，住着50平方米小房子、出门能坐公交就不坐地铁的郭宇宽凑出20多万元，转给李杨。

他打电话给一个身家百亿的老板，对方也不懂电影，跟着投了80多万元。

　　后期制作发行的费用全亏了另一位叫苏同的企业家。

李杨记得，对方抽空看过片子后，只说了两个字，“支持。

”　　靠吃百家饭，片子总算弄出来了。

新片上映后，网上的评价并不高。

李杨自诩“剑客”，有人看过片后，感叹他的作品似乎少了尖锐，多了温情。

还有人指出种种缺点，男主角的表演不到位，片子有的地方衔接得不好。

　　李杨仰在沙发里，深深叹了口气，承认并不是特别满意这部电影。

但为了它能跟观众见面，只好作出妥协。

自封的“史上最穷投资人”郭宇宽放下话，“假如这部片子赔钱了，我会努力挣钱，以后再支持李杨。

”　　等待上映前，李杨“心烦意乱，十分焦虑”，他在此期间写出一本自述，书名最终叫“一意孤行”。

他原本想起名“随意而为”，大学同学白岩松私底下不太认可，“李杨的价值与一定会有的痛苦，都恰恰来自他的不随意”。

　　在书的前几页，白岩松写道，李杨或许真是个“一意孤行”者。

但他不会独行，路还长，“可能一意孤行者，只是提前出发的人吧”。