威尼斯惊魂夜

跟着恐怖片学广角摄影《威尼斯惊魂夜》影评_哔哩哔哩_bilibili好的，现在我们来聊聊《威尼斯惊魂夜》这部电影，真的好冷，北京现在正处于化雪时期，我拿着手机录视频，手还没被冻僵。

这部电影，昨晚已经在多个流媒体平台上线了，我通过家里的投影仪观看了它。

之所以想录个影评，是因为我觉得这部电影非常值得一看。

如果你在流媒体平台上有会员，那更是不能错过，因为几乎不需要额外花费。

而且，这部电影披着恐怖片的外衣，要知道在国内电影院，能看到的正经恐怖片其实并不多，无论是视觉层面的惊悚还是现实题材的恐怖，都相当稀缺。

说到视觉层面的恐怖片，像《京城81号》这样的作品其实并不多见，陈小春主演的《孤岛惊魂》算是其中之一。

而现实层面的恐怖片，如《烈日灼心》、《白日焰火》这类，它们不仅画面震撼，心理层面的恐怖也令人印象深刻，但在国内影院同样难得一见。

《河边的错误》我还没来得及看，等看完再分享吧。

不过，《威尼斯惊魂夜》作为一部能在国内上映的恐怖电影，同时兼具商业和娱乐属性，确实值得一看。

无论是朋友聚会还是无聊时独自观赏，都是不错的选择。

1. 解锁手机广角摄影值得一提的是，这部电影的制作非常精良，尤其是它的摄影技术，正是我现在想要详细聊聊的。

我会尽量不剧透太多，但整部电影几乎全程发生在室内，一个封闭的空间里。

我和妻子一起看的时候，她感觉这和《明星大侦探》的氛围很像，都是组队、盘问、描述情况，然后推进剧情，最终找出凶手。

其实，这种类型的电影在视觉呈现上往往有难度，因为很多恐怖片会自然而然地采用压抑、阴暗甚至惊悚的视觉效果，配合突如其来的惊吓声效。

但《威尼斯惊魂夜》不同，它更贴近大众，特别是在视觉和商业层面，巧妙地运用了广角镜头，这是我特别想强调的一点。

谈及广角镜头，是因为在与朋友探讨如何提升摄影内容时，大家常炫耀手机品牌如徕卡及其“德味”等特性。

但我认为，尽管手机在模拟单反或专业相机的虚化效果上仍有难度，这并不构成手机摄影的劣势。

手机摄影的特点是虚化较少，但这反而促使我们更加注重构图与背景关系。

比如，我现在的画面中，微软的标志清晰可见，但若我调整相机角度，运用一点透视法，即使没有虚化，也能拍出经典且美观的照片。

这要求我们在拍摄时不能随意摆拍，而需精心构图与思考。

无论是明媚的天空，还是压抑的大楼，或是雪景的高角度拍摄，背景不虚化的广角镜头能展现出独特的魅力。

简化来说，手机镜头的广角特性使其与众不同。

以往广角摄影在摄影领域中可能只是小众门类，但随着手机普及，广角摄影的探讨热潮必将兴起。

人们将更加关注如何利用手机拍出好照片，这需要时间的沉淀与探索。

而《威尼斯惊魂夜》这部电影，为我们提供了一个极佳的样板。

你可以尝试模仿电影中的镜头，发现手机广角镜头同样能创造出惊人的效果。

这不仅是一种实践，更是一种对摄影艺术的深入探索。

在观看《威尼斯惊魂夜》时，我问妻子是否感受到广角镜头让威尼斯水上古堡的空间显得更加压抑，她表示赞同。

这部影片确实广泛运用了广角镜头，营造出强烈的压抑氛围。

这不仅仅是一部电影，它更像是一本视觉教科书，让我们学习广角镜头的表达方式。

例如，在拍摄时，避免将人物置于画面边缘，通过调整拍摄角度和高度，可以创造出截然不同的视觉效果。

电影中的广角镜头应用，让我们能够用手机模拟并思考其应用场景和效果。

无论是拍摄旅游场景，还是尝试中心透视构图，亦或是观察透视和变形，如战地医生与其儿子的出场场景，都能深刻体会到广角镜头的魅力。

通过这些细微的感触，我们可以从《威尼斯惊魂夜》中汲取灵感，提升自己的摄影技巧。

2. 广角镜头下的监控视角接下来，我想谈谈现代传媒形式对电影的反向影响。

不得不提的是摄影师吕松野，他的作品展现了一种独特的视觉气质，与其他电影截然不同。

观看吕松野的电影，你会发现他大量使用未虚化的镜头，且人物在画面中的占比很小。

这种构图在电影院的大屏幕上尤为震撼，因为只有在这样的空间和尺寸下，才能真正感受到其效果。

如果仅仅在手机或小型屏幕上观看，很难捕捉到那种震撼人心的视觉体验。

因此，我强烈推荐大家在电影院欣赏吕松野的作品，亲自感受那份独特的视觉盛宴。

我当时突然冒出一个有趣的想法，如果王家卫邀请吕松野担任摄影师，会碰撞出怎样的火花？

王家卫的作品以其独特的层次感著称，尤其是前景、后景与中景之间的精妙布局。

举个例子，在《一代宗师》中，他常利用树木等自然元素作为遮挡，通过前后晃动镜头，营造出强烈的景深效果，让观众仿佛在窥探梁朝伟与章子怡饰演角色间细腻的情感世界。

这种手法在王家卫的多部作品中屡见不鲜。

而吕松野，则以广角镜头见长，他的镜头语言或许能赋予手机拍摄新的生命力，展现出手机广角独有的取景技巧和美学价值。

《威尼斯惊魂夜》与其前作或其他商业电影的不同之处在于，它并未过多采用背景虚化的“糖水照片”风格，而是巧妙运用广角镜头。

这种镜头在特定情境下，不仅强化了人物心理状态，还通过其独特的透视效果，营造出一种监控摄像头般的超广视角，使得前后空间及人物变形得到极致展现，小空间内的紧张氛围呼之欲出。

观影过程中，我深感震撼，与妻子一同吐槽的频率也大大降低，因为这部电影在视觉上给予了我们前所未有的新奇体验。

谈及《罗曼蒂克消亡史》及其导演程耳的最新作品《无名》，我对后者的一点遗憾在于，它似乎减少了前者中那些标志性的俯拍一点透视镜头。

尽管《无名》中仍有一两处类似场景，如王一博在卫生间及黑暗小巷的动作戏，但相较于《罗曼蒂克消亡史》中俯瞰平移、广角透视等镜头的频繁使用，其冲击力略显不足。

我认为，现代电影应大胆尝试这些镜头语言，因为它们更加贴近我们日常使用手机拍摄的习惯，能够带给观众更加亲切而独特的观影体验。

这些视觉元素可能不完全遵循传统的视觉逻辑，有时会让观众在理解上产生偏差。

但我认为，这种接受过程是正常的。

在商业电影中，我们常看到那些被反复使用的经典镜头，以及对其品牌、价格和技术的过分强调。

然而，真正重要的是镜头本身所能传达的故事和情感。

每一个手机都能捕捉到的广角镜头，其细微的透视变化、位置的调整以及天空的不同视角，都能为观众带来新的视觉体验和启示。

这些才是电影值得我们去探索和欣赏的地方。

3. 悬疑变柯南式附庸在推荐《威尼斯惊魂夜》这部电影的尾声，我想快速补充几点个人感受。

首先，相较于第一部，我个人认为这一部的吸引力稍显不足。

第一部凭借约翰尼·德普等大咖的加盟，无疑提升了整体阵容的咖位。

而本作则相对低调，尽管杨紫琼的加盟为影片增色不少，但她在片中的戏份并不突出。

对于未看过影片或杨紫琼的粉丝而言，或许需要调整期待值，避免被国内的营销海报误导。

在北京地铁等公共场所，我曾见到该片以杨紫琼为主打的海报，甚至与奥斯卡影后等标签相连。

这或许反映了国内对好莱坞电影传播的一些限制或理解偏差，但并不足以解释电影票房未达预期的原因。

此外，我还想指出，这部电影并非纯粹的恐怖片，其中的恐怖元素并非主要内容。

最后，我们来谈谈对这部影片的一些归因分析。

简言之，许多观众在短评中质疑，影片是否已将阿加莎的经典侦探悬疑降格为柯南式的附庸——即故事完全服务于主角的行动，而非通过故事的推进来塑造侦探角色。

这种质疑指出了悬疑感与逻辑感之间的矛盾：为了保持悬疑，牺牲了逻辑连贯性。

有趣的是，当有人询问为何杨紫琼饰演的巫婆能模仿死去女儿的声音时，一条高赞评论却以轻松的态度回应，暗示观众不必过于较真，因为这部电影或许更侧重于风景展示与对阿加莎原著的创意改编，而非原著的逻辑严密性。

引用一句网络流行语，“改编或是乱编”，或许能概括部分观众的感受。

对于侦探迷或悬疑文学爱好者而言，这部电影可能会令人失望，因为它更注重营造紧凑的剧情体验，而非严谨的逻辑推理。

4. ‘正确性’迷宫接着谈谈剧情点的设置，其中一些似乎与主线故事脱节，包括神探角色的内心转变。

他从一个厌倦探案的人，在经历了一系列事件后，突然重拾热情，这种转变在结尾处得到展现——他在阳台上开始接受新案件，门外排着等待他解决的案件队伍。

然而，这种转变与他之前的战争创伤经历之间的联系似乎并不紧密，令人费解。

我妻子戏称这部电影为“反战电影”，虽然从神探的创伤来源来看，这一解读勉强成立，但影片本身对反战主题的探讨并不深入。

这更像是一个为了填补角色内心转变空缺而提出的标签，而非影片真正的核心主题。

最后，第四点吐槽是关于影片的“正确性”问题。

在之前的《蜘蛛侠：纵横宇宙》影评中，我并未遭遇如此高调的“关注”，但这次却意外地受到了来自影片团队或其支持者的密集批评，甚至波及到我的个人生活，这让我感到既惊讶又无奈。

言归正传，这部电影给我的最大感受就是“太过正确”，仿佛是在刻意追求某种政治或社会上的正确性。

影片中不仅安排了移民角色，还特别关注了那些无法落户的移民问题，同时选角上也力求多元化，包括那位西班牙裔的女仆演员，以及备受瞩目的杨紫琼。

然而，这种“正确性”的追求似乎有些过头，以至于在色彩斑斓的演员阵容中，似乎还缺少了一个关键肤色的代表，这让我感到有些困惑和不解。

更令我感到莫名其妙的是，影片中的一些设定和情节发展似乎与这种“正确性”的追求并无直接关联。

比如杨紫琼饰演的巫婆带着两个仆人的设定，这两个角色在剧情中似乎并无不可或缺的作用，他们的存在和消失对故事的发展并无实质性影响。

而影片最后，通过一个小男孩的诈骗行为，竟然还巧妙地帮助了这两个移民角色解决了落户问题，这样的情节安排让我忍俊不禁，同时也对编剧的“正确性”追求产生了质疑。

我不禁想，如果阿加莎在世，看到这样的改编，是否也会发出“改编不是乱编”的感慨呢？

总之，这部电影在追求“正确性”的道路上似乎走得太远，以至于让人难以捉摸其真正的逻辑和意图。

5. 我的视频遭误解最后，我想表达的是，尽管这个视频录制了24分钟之久，但我的初衷并非为了追求热门或流量。

我一直以谨慎和认真的态度对待视频制作，从相机调整、焦距设置到声音录制，都力求完美。

然而，我的出发点纯粹是出于个人的兴趣和爱好，希望通过分享自己的观点和想法，与观众交流。

以《蜘蛛侠：纵横宇宙》为例，我因为对影片的某些方面感到不满，所以提出了自己的见解。

没想到这竟然引起了一些人的不满，甚至有人误以为我是专门为了喷这部影片而制作视频的。

实际上，我并没有这样的意图，也没有任何团体在背后指使我。

面对这些负面评论，我最初感到有些意外和困扰。

但随着时间的推移，我逐渐意识到，这不过是网络世界中的一种常态。

我并不是为了与人争执或挑衅而制作视频的，而是希望找到志同道合的人，一起分享和讨论对电影的看法。

至于视频的播放量，我从未将其作为追求的目标。

即使偶尔因为B站的推荐机制而获得一些额外的曝光，我也始终保持着平常心。

因为对我来说，最重要的是能够找到那些愿意倾听并理解我观点的人，与他们进行有意义的交流。

所以，请大家不要过于紧张或担心我会因为负面评论而改变初衷。

我会继续以真诚和热情的态度，分享我对电影的热爱和见解。

实际上，我制作了许多视频并未公开，它们更像是我在散步时的私人日记，记录着我的思考与感受。

其中一些，我原本打算以书信的形式发送给朋友，但最终我选择将它们上传到B站，这个平台成为了我分享内心世界的窗口，也让朋友们得以一窥我的内心世界。

如果我的评论或分享无意间引起了大家的担忧或恐慌，那真的是多虑了。

我不过是一个小众领域的观众，喜好独特，我的分享并非为了吸引眼球或制造话题，而是纯粹的个人兴趣使然。

关于电影评价，大家可以查看我的豆瓣账号，你会发现一个有趣的现象：即使是最差劲的电影，我也能从中找到亮点，给予四星或五星的评价。

说到这，我需要反思一下自己的豆瓣评分习惯。

我的账号里几乎找不到三星以下的电影评价，除非是那种让我感觉被严重欺骗的作品，比如《一秒钟》。

这部电影的宣传营销让我感觉被误导，团队的表现与电影的情怀营销完全不符，让我感到非常失望。

《坚如磐石》虽然稍好一些，但观影后我依然有强烈的被欺骗感。

相比之下，《满江红》在观感上又略胜一筹。

为了改变这种状况，我计划将我看过的电影，每部用大约十分钟的时间，结合我的个人经历进行闲聊式的分享，并配上字幕发布到平台上。

对于那些我特别重视的电影，我会提前准备稿件并仔细梳理内容，但大部分情况下，大家看到的将是我即兴的随拍分享。

至于那些我郑重其事想要写的内容，可能会相对较少，但每一次分享都将是我真诚的心声。

人生第一次在豆瓣写影评，就贡献给了威尼斯惊魂夜。

主要是替阿婆觉得不值，好好的小说被糟蹋了。

就是阿婆的脑残粉，也不会夸这个电影。

我要不是被气的不行，也不会来写这么长的影评。

电影基本没什么解谜，主要靠突然闪现的惊悚画面和音响来吓人。

其余的不仅是乏善可陈，简直是毫无逻辑。

首先主线就不通。

一个对女儿挚爱到不惜下毒来控制女儿的母亲，发现女儿意外死亡后，竟然不是自责疯狂痛苦，而是想办法伪造女儿的死亡，在女儿尸体上制造伤痕，然后还要从楼上推入水里。

这符合一个爱女狂魔的心理吗？

其次女儿已经死了之后才浸在水里，这尸检不会发现呼吸道和肺里没有水吗？

难道不能判断伤口是死亡前还是死亡之后造成的吗？

如果改成女儿其实没死，她误判了女儿的死亡，那技术上至少通顺一点。

其次就是既然决心杀死勒索自己的人，还处心积虑的邀请大家来参加聚会以便实施谋杀，肯定会精心策划吧？

难道看到谋杀的对象落单，就灵机一动突然出手，打算用一个水很浅类似洗脸盆的设施溺死对方？

我靠，人死之前剧烈挣扎，你按的住吗？

况且波洛虽然穿戴成灵媒，但身材和走路的姿势都不会一样，咋就突然要动手呢？

更为合理的方法，是按照原计划进行吧？

还有，这凶杀party，很久之前就计划好了，但凶手怎么知道当天瓢泼大雨，大家都无法离开大宅呢？

万一party之后，大家四散，你怎么留下谋杀对象呢？

况且两个凶杀对象，毫无关联，一个凶手要分别杀两个人，怎么也得有点其他手段吧？

另外那个傻x爸爸，被人简单威胁一下就自杀，这智商感人，真是早就应该死，还用得着等到开party这一天？

凶手肯定早就能把他干掉了。

一般人听到有人用家人的生命威胁自己，第一反应是反抗吧？

门被反锁了也会尝试撬开门吧？

直接就干掉自己，牛x，点赞！

没想过你死了，凶手也不会放过你的家人么？

当然了，这个傻x有创伤后遗症，不知道从医学上看这个和他的弱智行为，有没有关系。

这一版的波洛，包括东方快车和尼罗河，一部不如一部。

除了画面质感和音效比老电影好以为，没有任何优点。

强烈呼吁导演不要继续祸害阿婆了，千万不要改变阳光下的罪恶，对阿婆和她的粉丝手下留情。

上学的时候看过阿加莎克里斯蒂的全集，抱着重温经典故事的心情走进了电影院。

但是，看的过程中绞尽脑汁也想不起来这到底是哪个故事。

不过，转头一想，想不起来也好，免得刚开头就知道了结局，这样跟着电影一步一步破案，有个意料之外的惊喜岂不是更好？

想象总是太丰满，现实总是太骨感。

意料之外是有了，不过不是惊喜，而是惊吓。

这部电影并不是我想象中的中规中矩的本格推理，而是彻头彻尾的惊悚恐怖片，还好有一个侦探的内核，即使这样，也吓得我好几天晚上没有睡好觉。

印象中，近些年来标榜为恐怖片的国产片，无一例外都能让人笑出声来或者无聊地睡去；只有儿时的日式恐怖片才能让人汗毛竖立。

但是，这部《威尼斯惊魂夜》学到了一些日式恐怖片的精髓——阴森的氛围，可怖的传说，尤其是时不时的JUMP SCARE配上适合的音效，的确氛围感拉满，让人毛骨悚然。

看完电影以后，走出电影院，亲耳听到旁边的妹子说：外面太阳这么大，感觉踏实多了！

原来有这种感觉的不止我一个以下是几个我被吓到的地方，给像我一样胆小的人提个醒：1、灵媒杨紫琼步入大厅，跟众人谈话，有人说不相信她，刚说完，大厅的吊灯通的一声掉了下来。

惊吓指数：1颗星。

此处主打一个出其不意的巨响，也比较老套，不太吓人。

2、通灵仪式上，灵媒开始学已故的城堡主人女儿说话，大叫她是被谋杀的，随即又是咚地一声，阳台大门被吹开，大风吹得窗帘呼呼作响。

惊吓指数：1颗星。

依然是出其不意的巨响。

3、波洛去洗手间，水龙头有问题，低头查看水龙头，然后抬头照镜子，镜子里蹭地出现已经自杀的女孩的脸在看着他。

惊吓指数：5颗星。

我承认，就是这一段差点把我吓出心脏病，是一点心理准备都没有啊...4、波洛一直听到小女孩唱童谣的声音，但是问别人都说没听见。

他跑到自杀女孩生前的卧室门口，见到了探出头的金发小女孩，波洛问她歌曲是不是她唱的，她是不是之前搞活动的孤儿院的孩子，故意藏在这里没回去，小女孩默认。

作家追上来问波洛，你在跟谁说话？

波洛说有一个小女孩，作家问，哪有什么小女孩？

波洛扭头，小女孩已经不见了。

惊吓指数：5颗星。

看的时候不觉得什么，甚至很钦佩波洛，他如此地信仰万事皆有客观理性的解释，这不，奇怪的声音也终于被他找到了合理的解释。

但是！

导演还留着后招呢！

后来波洛巡视已故女孩的房间，发现桌子上有她小时候的照片，刚才跟他说话的，正是已故女孩小时候的样子。

这这这，不是典型的鬼片桥段么？

5、破案过程中，整个城堡传来咚咚咚的巨响。

大家伙都在害怕这是城堡传说中鬼魂的复仇呢，波洛则精准地判断出声音来自地下室，还找到了隐藏地下室的入口，带头冲了下去，众人也跟着下去了。

惊吓指数：5颗星。

经过了前面几次的惊吓，我觉得这一段也必然有妖，于是适时地用手捂住了眼睛，事实证明，我这个决策无比正确。

巨响确实不是啥鬼魂的复仇，仅仅是暴风雨吹着城堡外停泊的小船撞击墙壁的声音。

但是！

他们却因此意外发现了隐藏的地下室，地下室里的，正是城堡传说中那些被遗弃在城堡中饿死的孤儿们的骸骨！

更绝的是，外面的浪每打进来一下，水便从骷髅的口中喷涌而出，真的吓死了。。。

6、波洛破案了，仍然是老一套地把大家集中在一起，说出凶手的犯罪手法，指认凶手。

然后凶手夺路而逃，冲到了3楼的露台边上，背对着露台，还拿出一把花园铲威胁追过来的波洛不要过来。

这个时候我已有预感凶手肯定要摔下去，但是，万万没想到，一个闪电劈过来，天空中居然出现了已故女孩的身影！

已故女孩把凶手拽了下去！

惊吓指数：4颗星。

又是鬼片桥段！

PS：看到电影介绍是根据《万圣节前夜的谋杀案》改编的，回来后又找出这个故事重温了一下。

发现故事我还是看过的，但是这部电影呢，虽然并不是跟原著一点关系都没有，但至少90%以上都是电影原创的故事了，难怪我没有印象了。

怎么说呢，当做一部原创的悬疑惊悚片来看，还是不错的。

侦探波洛归隐被写他出名的女作家拉出来去调查威尼斯城中一个闹鬼的古宅，原来这里许多孩子被护士和医生关起来被瘟疫侵蚀，孩子们在这报复。

女主人是女高音歌唱家罗伊娜，她的女儿，因为被男友抛弃抑郁自杀。

仅存的灵媒来通灵就是为母女建立沟通桥梁，做法，打字机自动打字，波洛揭穿是助手暗地控制，灵媒继续演，被小女孩附身，说是被谋杀。

波洛穿灵媒的面具玩苹果游戏，被人差点溺死，此时灵媒坠楼身亡。

波洛喝了蜂蜜水，灵媒原是护士，波洛决定调查，灵媒肯定知道真相才被杀。

先找女主人，上面是她和女儿的秘密花园，养蜂取蜂蜜，她视女儿为挚爱，为她放弃自己的事业，女儿和男友订婚后，男友发现她家并不是那么富有因此分手。

迷信的女管家，当过修女。

军医经历过二战，深受战争后遗症影响，被禁止行医，他喜欢罗伊娜，给她女儿看了病。

灵媒助手是对姐弟，通灵都是假的，他们配合灵媒，混口饭吃，但被压榨，他们想存钱回到密苏里，之前在那有愉快的生活，姐姐挪用了她的钱被揭穿后暴怒，将她和弟弟捆起来。

波洛精神越发恍惚，看到小女孩等怪象。

波洛发现地下室，那里面有以前被困孩子们的尸体和物品，医生发作和男友大打出手，稳定下来后，被安置在女主人的安全屋内，房间钥匙给了波洛。

跟男友谈话，女主人是控制女儿狂，男友并非她家没有钱才分手，而是娶了女儿犹如娶了一对母女，女主人不能接受孤独，干什么都让女儿陪着，男友受不了才分手，后来男友后悔来找她，女主人不让两人见面，男友手指被割破，用蜂蜜可以杀菌，但他觉得蜂蜜味道不对。

和他的保镖谈话，他就是当时处理女孩自杀案的警察，翌日就退休了，对宅子很熟悉，和女作家，灵媒串通好，邀请男友来，请波洛出山，然后想声明大作。

此时，医生房间有声音，进去发现医生被杀。

女管家告诉波洛，女孩生病后一直是女主人照顾，一天她替她照顾，听见外面有声音，去查看回来女孩就跳楼了，她很自责因此今晚才留下来。

波洛揭露真相，女孩的死和灵媒，医生的死都出自女主人之手，波洛晚上的恍惚出自于女主人神秘花园的有毒蜂蜜，她去土耳其带花种回来，种植，养蜂，提蜜给女儿喝。

那天晚上，女管家看到女孩又发狂，就给她加了蜂蜜服下，睡梦中去世，女主人回来发现女儿死了后，割伤她并把她扔进河里。

波洛疑惑女主人为什么说没钱，大概率是所作所为被发现敲诈，敲诈者是医生和灵媒。

女主人调了时间，让女管家成为目击证人，她去杀人，勿伤了波罗，回头遇见灵媒，将其杀害。

然后电话威胁医生，不招她说的做会杀掉他早熟的儿子，医生自杀。

女主人掉楼死去。

医生的儿子跟女管家一起生活走了，其实背后提出勒索主意的是他，父亲不能工作，靠这个维持开支。

女管家带灵媒两个助手去了密苏里。

大侦探在故事里头，已经厌倦了破案了，也是，急流勇退其实是个不错的选择。

如今把探案的精力，放在园艺上，也是相当陶冶情操的。

退休生活，若能如此，可以满足了。

侦探的强迫症，让他的花园（农场）井井有条，这种精致的精神，大侦探是一直灌输到底的。

话说，买个鸡蛋，买到这种程度，也是有大侦探的字号挂在那儿呢，否则有可能被商贩打死。

如今到市场买菜，特别是买虾，你若敢在一堆虾里头翻，商贩必然嚷嚷，你瞎啊，翻什么翻，不买滚蛋。

大侦探身边有一个保镖，基本把他的那些俗务拦在了外头。

然而，总有一些拦不住的老友。

畅销书作家还是来了。

这一次，她不准备请大侦探破案，她想请大侦探去看一场“灵媒”表演，让大侦探揭穿这里头的秘密。

大侦探虽然表示已经“隐居”，但内心的骚动，是被作家拿捏得死死的。

不去不去还是去了，不喝不喝还是喝了。

作家就是有这个能力，撺掇大侦探一起“探秘”。

其实，说起来，当年的那些侦探故事，主要以推理为主，并不强调证据，当侦探“推理”出案情，基本凶手是乖乖就范。

这一次，不是侦探故事，而是关于“灵媒”，多少有点恐怖的意思。

但作家就是作家，能将恐怖故事说得如此“功效”的，绝对是独一份。

仔细想想，貌似相当治愈，人生如此可怕，看看恐怖故事压压惊。

只是没想到的是，充当神婆的，竟然是大名鼎鼎的杨紫琼。

在这里，大侦探和灵媒有一次针锋相对的交锋。

灵媒的作用究竟是什么？

如果只是为了安慰在世的亲人，了却他们的愿望，大概和心理医生的功效差不多，但是，如果涉及到“诈骗”，那就另当别论。

但是，看杨紫琼“信誓旦旦”的样子，差点以为，这次的灵媒是真的“穿越过瞬息全宇宙”的。

不幸的是，杨紫琼的神婆到此为止，第一个领了便当。

在这个风雨杀人夜，恰逢万圣节。

大侦探的“职业病”瞬间发作，密室杀人+鬼魂索冤，这足够让大侦探重操旧业了。

接下来，就是盘问众人的时间。

要在大侦探的盘问中，摆脱嫌疑，是个相当考验神经的过程，当然了，也相当考验观众的领悟能力。

通过大侦探的盘问，在场诸人的一些小秘密都浮出水面。

战后创伤什么的，故事里头都有涉猎。

最有意思的，应该是杨紫琼的助手。

当时被认定为最大嫌疑人。

她的故事，最后被说成了“有梦想真蠢”，这句大概率在故事里头被忽略的台词，大概隐藏了太多的委屈吧。

没有经历过生活历练的人，不会有这么痛的领悟。

其实案情说起来，并不是太复杂。

类似的故事，其实多少有点套路的意思，毕竟看得太多了。

这女孩在水下的镜头，有点出戏了，总是看到007那痛苦的脸庞。

即便如此，电影的制作还是很精良的。

画面很干净，看得很舒服。

台词也给力，总是给人醍醐灌顶的领悟。

我们，终究逃不过自己的过去，但还是要活下去，好好过日子。

故事开始的画面，这构图，太有感觉了。

大侦探是真会选退休的地方啊。

叙事系统：1、叙事广度：大部分时间为限制性叙事，跟随主角破案，保留因，只展示果，制造悬疑性，吸引观众；2、叙事深度：知觉主观，采取了主角波洛的主观视角，没有心理主观；3、叙事结构：时间顺序讲述，没有特殊性。

风格系统：1、场面调度：（1）布景和道具：实景+搭景还原威尼斯景色；几个道具母题：兔子芭芭、苹果，统领全片。

（2）化妆和服装：人物服装相对考究，波洛的胡子比较出戏····（3）灯光：质感上，多为硬光营造强烈明暗对比，烘托气氛；角度上，多为倾斜、侧光，人物一部分在阴暗中；来源上，道具光源比较多，虚假光源，真正的光源还是传统好莱坞三点布光，将人物凸显出来；颜色上，基本没有什么颜色滤镜。

（4）表演：比较典型化的表演，较缺少个人风格，每个角色受职业限制，社会类型化比较明显。

2、摄影：（1）取景水平上：多为倾斜构图，应该致敬了德国表现主义经典摄影风格，外化人物内心的不安与混乱。

角度上：俯视的视角（也成为全片一个母题，与剧中屋子里的鬼魂视角联系在一起）距离上：中景、近景和特写常用；高度上：俯视视角高度高于人；其他正常（2）景深：浅，多为长焦摄影，视角集中在画面中的一点上。

部分群像场景深焦摄影。

（3）运动镜头：几乎没有；开篇和结尾有一些升降镜头全景，交代故事发生的地方。

镜头很少独自运动，不具有辅助叙事的功能；镜头只发挥了最基本的功能：配合人物的动作来移动镜头。

3、剪辑：整体使用了连续性剪辑（1）空间的连续性上：连续性剪辑和交叉剪辑（对剪）都用；（杨紫琼做法那里，与不同人物的脸剪辑在一起的并置，有点库里肖夫效应，同时不断创造新的180度线，牺牲了空间的连续性，但实际呈现事件的同步性和因果关系）（2）时间的连续性上：时间顺序上：整体为依时序排列，偶尔穿插闪回；时间频率上：一个一次，只有在闪回中重复；时间长度上：本身故事标题为惊魂夜，长度没有必要刻意延展，所以银幕上的时间（放映时间）没有长于故事情节时间，情节时间大概为一晚（情节多一些白天），放映时间为1个半小时；时间的省略上，很少用与故事无关的空镜和过场镜头；基本都为切接，来表现时间省略（或不省略，完整呈现）。

和之前看的该系列两部电影《尼罗河上的惨案》与《东方快车谋杀案》不同，这部电影我没有看过原著《万圣节前夜的谋杀案》，所以抱着巨大期待观影，希望跟着大侦探波洛体验一场紧张刺激的威尼斯智力冒险盛宴，但是看完后我真心觉得，除了一惊一乍的鬼镜头外，实在没体会到案件推理和古堡冒险的乐趣。

剧情实际比较简单，万圣节当夜，波洛被邀请到威尼斯一个传说“闹鬼”的古宅，随后就如之前的案子一样，大雨导致电话中断道路受阻，古宅成了封闭地区，然后在这陆续开始发生杀人案件。

封闭的神秘古堡，各怀鬼胎的访客和历史悬案与恐怖的古老传说，完全就是古典推理中“暴风雪山庄”的经典模式。

从现在的眼光来看，这种故事太多了，观众早已完全洞悉，凶手就隐藏在现场诸人中，借着鬼故事开始杀人，并且往往越不容易被想到的越可能是真凶。

电影海报海报中人物众多，观影时往往难以快速对号入座，简单整理了海报中波洛背后桥上的十个人，也是封闭古宅中的10个嫌疑人或受害者。

他们从左到右分别是男助手、女管家、前男友、灵媒、女作家、女主人、医生、医生之子、保镖、女助手。

当然，仅从海报和电影前半小时的背景介绍，很多观众就能猜出凶手七七八八了！

富有又美丽的女主人，买下古宅后却又无钱维护，女儿刚刚不久前被“恶灵”的低语逼疯致死

邀请波洛来古宅的女作家，和波洛早就熟识，性格强势又聪明，邀请波洛的目的好像并不单纯

波洛在威尼斯雇佣的保镖，好似有一段不为人知的过往

女管家，看似心地善良，但眼神忧愁好似有不少故事

女儿的前男友，抛弃女儿后又不知被谁邀请回古宅，抛弃已故女儿好像另有故事

有些神经质的家庭医生和他早熟的儿子，两个人好像在共同遮掩什么秘密

杨紫琼扮演被邀请来作法与女儿对话的神秘灵媒，她好像知道些古宅秘密

灵媒的助手是一对兄妹，男孩单纯，女孩心思深沉，梦想是发财后去美国

故事从女主人邀请灵媒和已故女儿对话开始进入正题，通灵法事会暗示了故事的主线，既诸人在封闭空间内的猜忌与争斗除去波洛共10个嫌疑人，除去后边死亡的2个人和存在感较低的几个人，在被诅咒的古宅中，这不是妥妥的剧本杀吗，本来可以拍的很好看，但是万圣节前夕上映的这部电影，导演过于想加入鬼怪恐怖元素，导致推理桥段被剪切的稀碎。

特别是最后的解密环节，寡淡无味，波洛直接解密凶手作案手法和诡计，观众完全不知道波洛是如何找到关键证据又一步步抽丝剥茧的。

多次出现的鹦鹉完全是为了增加故事恐怖悬疑气氛，和破案毫无关系

女儿房间布局，实际也没太大关系

多次突兀出现的兔子玩偶，我以为是剧情重要线索，最后发现竟然也只是万圣节气氛道具

本以为杨紫琼作为奥斯卡新晋影后，会有大量精彩戏份，没想到快速领了盒饭（至于最后揭秘死法时，我全程问号，这么简单的杀人手法，就会正好落在雕像上成为如此艺术的恐怖造型？

）

威尼斯万圣节的恐怖气氛最后，如果摒除索然无味的推理和故作恐怖的惊吓桥段，电影给我留下深刻印象的，大概就是还原的威尼斯绚丽美景了吧。

电影虽然主要剧情都发生在阴森可怖的古宅内，但是电影开头和结尾大量色彩明丽的威尼斯景色让人印象深刻。

电影开头的威尼斯划舟人

电影开头，波洛与女作家的见面，远处威尼斯美景尽收眼底

电影开头波洛与保镖漫步在威尼斯拱桥的镜头很浪漫，但远处的乌云暗示了即将到来的暴风雨

电影结尾，波洛送走一行人后的独自思考

电影的最后，导演用俯瞰的方式，全方位还原了70多年前的威尼斯全景，这是电影让我印象最深的镜头之一

影片改编自阿加莎·克里斯蒂的小说《万圣节前夜的谋杀案》，原著没有看过，单纯看海报介绍写着天黑请闭眼，顿时就来了兴趣。

特别喜欢看狼人杀这种题材的电影，说实话《威尼斯惊魂夜》惊悚有余，推理不足，只能算逻辑正确却算不得精彩。

另外看完整部电影去看演员表，才发现原来灵媒这个角色是杨紫琼演的，观影过程中完全没有意识到。

而且杨紫琼是第一个被狼人杀死的人，只演了半部电影的戏份。

电影其实推理难度并不复杂，就是信息量还挺庞大的。

先介绍一些故事铺垫，狼人杀发生在一个城堡里，城堡以前是孤儿院，有善良的医生和护士照顾着小朋友们。

后来瘟疫出现，医生和护士因为恐惧害怕就跑了，并把孩子们锁在了屋子里等死。

此后流传着孩子们的灵魂在召唤其他小朋友加入，一起报复那些医生和护士，还会留下一个复仇记号血手印的说法。

城堡的现任主人罗伊娜有个女儿艾莉西亚，与马克西姆恋爱后因为某些缘由争吵分手，随后重病精神状态奇差，说听到了孩子们的召唤，在某一日跳楼溺毙。

推理女作家奥利弗想撰写一本惊艳的小说，于是联合灵媒雷诺兹和神探波洛的保镖做局，以艾莉西亚为由主动联系罗伊娜组织通灵仪式，并邀请波洛出席。

气氛组搞怪，什么吊灯坠落，门窗骤开就不说了，直说狼人杀的部分。

现场一共有十一个人，包括波洛、保镖、奥利弗、罗伊娜、管家、医生、医生的孩子利奥波德、马克西姆、灵媒和助手黛丝以及尼克拉斯。

灵媒利用欺骗手段告诉大家艾莉西亚是被谋杀的，这本是奥利弗设计写书的局，结果当天晚上灵媒也坠楼身亡了，说明艾莉西亚真的是被谋杀的，凶手就在他们之中。

波洛也遭人袭击差点出现意外，倔强的神探来了脾气，决定在警察赶来之前查出凶手是谁。

案发时，厨子给奥利弗发了金水，证明她没有嫌疑。

罗伊娜和管家都在音乐厅，后者是教会狂热者，对灵媒的敌视情绪都挂在了脸上，不过这种人往往不是影视剧里的凶手。

医生的情绪最不稳定，他是为了追求罗伊娜才为小姐诊治，结果小姐死了，他留有巨大的心理阴影。

案发时，他与儿子利奥波德在一起，后者只是个小孩，没有杀灵媒的能力，可以排除嫌疑。

黛丝和尼克拉斯当时在厨房偷吃偷喝，利奥波德见过他们算是有了人证。

再者他们真的没有非在城堡里杀灵媒的动机，毕竟还要靠帮灵媒骗钱来养活他们。

马克西姆来这里非常荒谬，他的邀请函是打印出来的普通卡片，明显是被利用诓骗而来。

而且他也不是凶手，罗伊娜压根就不让马克西姆见到女儿，根本没有杀人的可能性。

最后一个谈话的是波洛的保镖，曾是警察出身，通过他对城堡的熟悉程度，波洛判定他不是第一次来。

并且了解到小姐死的那天，保镖是执勤警员，他有可能隐瞒死因。

所以波洛认定奥利弗、保镖、灵媒是串通好的，大家各取所需而已，没有互杀的理由。

至此有嫌疑的只有罗伊娜、管家和医生，医生是第二个被狼人杀死的，那凶手只能是罗伊娜了。

医生本正在屋里休息，钥匙在波洛手中，原则上无人可以进入，除非有密道或者事先就藏了人，当然罗伊娜或管家有备用钥匙也不稀奇。

医生作为罗伊娜的昔日追求者，毫无防备之下被杀是非常有可能实现的，唯一猜错的就是医生是被胁迫自杀。

原来罗伊娜为了不让女儿离开自己追求幸福生活，偷偷给女儿下药导致她精神越发恍惚。

没想到某一日，管家发现小姐惊醒，给她又冲了一杯安神茶，导致小姐服用毒素剂量超标而亡。

罗伊娜担心事情败露，于是伪造了血手印。

加上医生医术也不咋地，判定死因无可疑，还是巡警的保镖自然就结案了。

唯一看破小姐死亡真相的人，竟然是利奥波德，他长期给罗伊娜寄勒索信导致对方经济压力太大，推测寄信的人是医生，所以才要杀了他。

杀灵媒的动机更简单，担心对方真凭借通灵之术知道真相，只好先下手为强。

时年已经63岁的肯尼斯·布拉纳在英国被称作是多才多艺的电影人，进入演艺圈40多年来他集编、导、演于一身，并先后获得威尼斯电影节最佳导演奖、金球奖最佳编剧奖、奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖。

与很多导演喜欢客串不同的是，肯尼斯·布拉纳很喜欢在自己的电影中担当男主。

像是早些年由他执导的经典电影《亨利五世》、《科学怪人》、《再续前世缘》等影片中，作为主演的他皆有不俗的表现。

应该说2015年是他导演生涯中商业表现的高光时刻，在这一年由他执导的影片《灰姑娘》大热，全球票房高达5.4亿美元。

不过在2020年他也摔了一跤，这一年由他执导的影片《阿特米斯的奇幻历险》遭遇到口碑和商业的双双遇冷。

好在他在2017年的时候自导自演的《东方快车谋杀案》上映后的反响不错，当时全球票房达到3.5亿美元，这部影片也为布拉纳开启了一个类似于侦探系列电影的开端。

《东方快车谋杀案》改编自推理文学名家阿加莎·克里斯蒂的同名小说，讲述了大侦探赫尔克里·波格通过蛛丝马迹，侦破凶杀案件的故事。

时隔5年之后，布拉纳再次改编自克里斯蒂同名小说的影片《尼罗河上的惨案》上映，这部影片上映之初宣传噱头很多，不过上映后的口碑却不咋样，最终全球票房仅有1.3亿美元，相较于9000万美元成本来说，遭遇扑街。

不过布拉纳并未灰心，在今年的9月又推出同样是改编自克里斯蒂小说的影片《威尼斯惊魂夜》，与前两部不同的是，该片并未沿用原著小说《万圣节前夜的谋杀案》这个名字，相比较来说《威尼斯惊魂夜》更契合商业电影的气息。

片中布拉纳出演的名侦探波格已经退休，却阴差阳错地目睹了一场谋杀案，迫于侦探身份的驱使，波格再次通过蛛丝马迹的分析对比侦破了奇案。

与前两部不同的是，这部影片对于原著的改动很大，在侦探的路数基础之上，又加入了恐怖鬼魂的元素，并巧妙加入了一场还魂仪式，就效果来看虽然很好的加重了悬疑氛围，不过却也让侦探影片的本质受到损坏。

布拉纳在这三部影片中分别邀请了一位大牌演员出演角色，并且无一例外的全部惨死，《东方快车谋杀案》里面是约翰尼·德普出演的富豪，《尼罗河上的惨案》里面是盖尔·加朵出演的大美女，而到了这部《威尼斯惊魂夜》里面则是杨紫琼出演的通灵女巫。

同样是作为小说中的著名侦探人物，赫尔克里·波格与夏洛克·福尔摩斯都是赫赫有名的大侦探，相比较而言有关福尔摩斯的影视剧侧重于他的洞察力，而有关波格的影视剧则侧重于他的推理能力，可以说是两人各有所长。

也许是吸取了《尼罗河上的惨案》的经验教训，这部《威尼斯惊魂夜》成本压缩至6000万美元，而全球票房也仅有1.2亿美元，不过算进流媒体收益的话，保本盈利应该问题不大。

不过按照这样的趋势，近些年里布拉纳大概率的不会再接触该类电影了吧。

【END】

这部电影的恶感反而没有东方快车和尼罗河来得强烈，因为前两部小说经典，电影也是经典，尤其尼罗河引进当年刚刚改革开放，一部电影可能看过n遍，对年纪较大的中国观众有特殊意义。

这部电影改编的万圣节前的谋杀案太冷门了，我自以为看过阿加莎所有推理小说，竟然也没啥印象，可能看过就淡忘了吧？

而且改编得和原著几乎没啥关系，就保留了女主人是凶手、偷窥的小孩、小孩勒索，和几个名字吧。

至于推理本来就没有指望，这部里的波罗倒比前两部稍微好一点，有点暮年的感觉，不像前两部的超级英雄波罗。

三十多年前看肯导出名之作亨利五世热血沸腾，然后发现波罗竟然还是亨利五世的鸡血风格，唉，也许演员只有本色演出才是最好吧？

最近还看了小丑版的拿破仑……这部拍得比前两部好，希望不要再拍了。