我与塞尚

说起苹果能够联想到许多人物，比如白雪公主、比如亚当夏娃（亦有说禁果是无花果）、比如牛顿、比如乔布斯、比如筷子兄弟，还有一个人也许不被大家熟悉，那就是保罗·塞尚。

1.为苹果代言的男人保罗·塞尚（1839年1月19日-1906年10月22日），法国著名画家，后期印象派的主将，“现代艺术之父”。

他一生当中画过 270 多幅静物画，其中一大半都是水果，再其中，一大部分都是苹果。

他的名言是：“用一只苹果，我就能让巴黎震惊。

”口气很大是不是？

可是实际上他确实挺厉害，他通过苹果的描绘，展现出对静物体量感的追求和表现，为“立体派”开创了思路，也就是第一个把苹果画出3Ｄ的效果的人。

然而这并不是保罗·赛尚与苹果的全部情缘。

如果把绘画放在第一位，那么在塞尚生命中第二位是什么呢？

显然不是爱情。

作为塞尚的模特、塞尚孩子的妈（直到孩子六岁，依然没有名分）曾抱怨过，“你看我像看一个死人，你爱的是画上的人，你给她涂胭脂时眼睛里有光，你给她头发涂上金色，这让你兴奋，你让我觉得自己羞耻。

”他的前女友说过，“你永远不能让一个女人幸福，我做的最正确的事就是不再爱你。

”就连他自己也说过，“背叛的爱情可以原谅，而友谊就没那么容易。

”是的，除了绘画，塞尚最最在乎的就是友情。

2.缘于苹果的友谊而塞尚说这句话的对象是他相爱相杀的朋友，法国自然主义小说家和理论家爱弥尔·左拉（1840年4月2日－1902年9月28日）。

他们的友谊正是缘于苹果。

1852年普罗旺斯地区艾克斯，银行家的儿子保罗·赛尚在一场校园群架中保护了一个单亲借读生爱弥尔，隔日，爱弥尔抱着一篮子苹果上门感谢塞尚。

于是少年间的友情便在普罗旺斯的阳光、清风、山林、河川中生长。

他们一起打猎、一起冒险、一起探讨梦想、一起分享隐私。

他们如此亲密，甚至被人称为连体儿。

他们更彼此欣赏，保罗·塞尚欣赏爱弥尔的文学才华，称他为“诗人”；爱弥尔最早发现了塞尚的绘画天赋，称他为“早产的精灵”。

3.巴黎的邀约1860年20岁的爱弥尔在巴黎一边与母亲相依为命，靠打工苦苦维持生计；一边与志同道合的朋友为伴，追逐着艺术梦想。

他写信给艾克斯的朋友塞尚：“最近我做了个梦，我写了一本美妙绝伦的书，你为它做的插图，美妙的版画，印着我们金光闪闪的名字，象征天才版的兄弟情谊，永世不分开。

”对巴黎艺术氛围的希望、对朋友热情邀约的回应，让塞尚不顾父亲反对，奔向巴黎，那里有他的艺术、梦想和友情。

4.巴黎并非天堂然而现实并没有他想象的美好。

巴黎小酒吧里年轻的艺术追求者们（包括莫奈、雷诺阿联等人）探讨着现实与前途、生计与梦想。

临摹是年轻画师们生活保障和选择画派的通途，然而塞尚却对此嗤之以鼻。

而他貌似滥用色彩、用力过猛的画风被印象派所嗤笑。

与外界的格格不入，让塞尚终日在屋子里埋头绘画。

直到1862年塞尚的父亲切断了生活费，加之1863年塞尚的作品被“官方沙龙”拒绝，好友爱弥尔与塞尚女朋友加蓓儿走到一起，这接连的打击让他决定回到艾克斯。

5.返回艾克斯回到艾克斯，塞尚整日沿着少年时代走过的山林、河川，一路取景写生。

不变的风景时时提醒着往日美好时光。

些许隔阂和距离挡不住两个朋友之间的思念，他们通过书信倾诉着鼓励与支持、艺术与理想。

书信：“亲爱的保罗，我专心为你写这几页信，我知道你会全心全意读完，明天还会更加爱我。

我们的友谊不适于巴黎，也许它需要普罗旺斯的阳光来存活。

你来信说有时会扔下画笔，因为画面不遂你愿。

气馁时，笔也不从我手中滑落…保罗，你是我整个少年，你在我的每个喜悦里，也在我每个悲伤里…设想我们又再次与世隔绝，老朋友还是会心灵相通。

请你鼓起勇气，再次握紧你的画笔，任想象翱翔，我对你有信心。

——爱弥尔”书信：“爱弥尔·左拉，你知道，所有在室内即画室里完成的画，都无法与室外完成的作品比美。

当你画出户外的那些景色时，人物与大地间的对比会令人吃惊，内景也会显得格外美丽。

每当我见到美的事物，就下决心非在户外画下来不可。

——保罗·塞尚”6.再入巴黎1867年保罗·塞尚再次带着画作来到巴黎，参加官方沙龙。

此时塞尚的画试图用大片的色块来突出轮廓，但与当时推崇之画风严谨、细腻的新古典画派、逐渐兴起之追逐光影美感的印象画派所背驰，塞尚被批评说只喜欢脏兮兮的画。

此时爱弥尔·左拉的《娜娜》已经取得了成功，爱弥尔以帝国即将在普法战争中崩溃为背景，借娜娜一生的兴衰，刻画第二帝国腐化堕落的社会。

两个朋友在游船上推心置腹的发表对艺术的见解。

爱弥尔希望塞尚摒弃登不了大雅之堂的画风，融入主流画派。

塞尚反驳爱弥尔不懂绘画回归自然所产生的情感和灵魂，并指责爱弥尔的作品看似批评，实则越来越迎合资产阶级口味。

两个人都为彼此不懂自己的艺术追求而懊恼。

7.艾克斯的重逢1870年为了逃避征兵（普法战争），塞尚携爱人玛丽·奥尔唐丝·富盖隐居艾斯克。

同年，爱弥尔和爱人加蓓儿也为躲避巴黎动荡来到艾斯克。

那是一次美好又短暂的重逢，他们像少年时代一样一起踏过山林，坐在山顶亲密地倾诉，塞尚为爱弥尔在林中画肖像。

但是此时的爱弥尔已经积极的投入政治之中，时局的变化牵动着爱弥尔的政治神经。

当在报纸上看到巴黎暴动，爱弥尔将妻子和母亲留下，果断只身返回巴黎，投入运动。

8.巴黎的困顿因为父亲对塞尚绘画和爱人的不满，塞尚选择在巴黎继续绘画生涯。

在此期间，爱弥尔回帮助塞尚的母亲带些钱给塞尚，以填补塞尚一家的困顿。

大约1877年，同一时期的画家马奈、莫奈、小雷诺阿、卡米耶·毕沙罗等人都入选了沙龙，爱弥尔的《小酒馆》销量也非常理想。

只有塞尚依然坚持着自己才懂的艺术追求。

9.巴黎梅塘的冲突1880年以左拉为首的六位爱国作家：保尔·阿莱克西、昂利·塞阿、莱昂·埃尼克、于斯曼和莫泊桑创作的以普法战争为背景的中短篇小说集《梅塘之夜》完成（包括莫泊桑《羊脂球》）。

塞尚也参加了他们的聚会。

塞尚对爱弥尔看好马奈作品所体现出来的刻薄、不体面，让在座的作家们难堪。

塞尚故意激怒爱弥尔的行为是出于打击爱弥尔降尊纡贵的礼节。

塞尚在爱弥尔这里已经感觉不到朋友的亲密了。

而爱弥尔当众评论塞尚绘画作品的失败也寒了塞尚的心。

10.惹火的《杰作》1886年爱弥尔的《杰作》问世，这部书中的人物克洛德·兰蒂尔，事实上是以塞尚为原型的。

爱弥尔引证塞尚的生活痕迹来描写克洛德·兰蒂尔作为无艺术能力者的可怕心理和异常精神下对梦想的畸形追求。

触怒塞尚的不是爱弥尔对克洛德形象的塑造与命运的安排，而是爱弥尔·左拉，塞尚最好朋友终究不懂他努力到底追求的是什么，他恨他在朋友眼中是个失败者、无能之辈的形象。

11.朋友间的摊牌1888年收到《杰作》的保罗·塞尚再次到访梅塘，满腔怨气的塞尚指责爱弥尔将克洛德写成一个窝囊废、失败者、疯子、怪人，而这就是爱弥尔眼中自己。

爱弥尔痛苦地坦言，他并不认为克洛德是失败者，在他眼中克洛德是个坚持艺术的理想主义者。

而失败的人恰恰是他自己，他再写不出满意的作品，他无法直面艺术、直面生活，更没办法直面自己爱上了小自己27岁的女仆。

爱弥尔抱怨塞尚不理解自己的内心，说他成不了艺术家的原因就是铁石心肠。

爱弥尔气愤塞尚不了解他的内心，塞尚气愤爱弥尔不懂得自己的追求，在沉默中两人再一次分别。

12.相见不如怀念塞尚继续终日在艾克斯的山林间作画。

他坚持他绘画的源泉必须是自然、人和他生活在其中的那个世界的事物，而不是昔日的故事和神话。

他希望把这些源泉里出来的东西转换成绘画的新真实。

画商弗拉尔对塞尚画的经营让塞尚小有名气。

1899年爱弥尔带着让娜（曾经的女仆）和一双儿女来到艾克斯，接到信息的塞尚撇下画笔，像孩子一样从山林中赶来，却在人群中听到朋友对他“折翼天才”的评价，他难过的转身离开，“原来你依然不懂我”。

不能相融的内心无法等到两个朋友的和解。

有人说，这是一段友谊始于苹果，终于人性。

但我更愿意理解为是两人不同的出身、境遇、渴望造就了分道扬镳的追逐。

爱弥尔.左拉，七岁丧父、吃尽苦头、赚多少吃多少、尝尽劳苦大众的生活、不被认可为法国人，他渴望公正、渴望成功、憎恶腐败的社会，这让他超越浪漫主义成就科学基础上的文学。

保罗·塞尚，从小被迫按照父亲的意志生活，他的想法只能通过反叛、斗争实现，他渴望自由、并将自由夯实为真实。

虽然经历贫瘠的困顿，但那只是愤怒的父亲打压他的手段，殷实的家底不曾让他为金钱出卖艺术理想。

而他不善与人交流的性格和对社交虚伪的厌恶，使塞尚最喜欢表现的题材是静物，而他画中的人物都是当着静物来处理的。

他认为厚重沉稳的体积感以及物体之间的整体关系是画面的和谐所在，他不断追求的就是真实，即绘画的真实。

两个人的分歧是一个走向社会，一个人走向自然。

没有谁可以站在道德制高点上去评论两个人谁对谁错。

即使是两个人之间也分不清楚是爱弥尔给予保罗生活和信心上的支持重要，还是保罗给予爱弥尔对艺术执着和理想主义信念上的标杆高尚。

说不清是保罗·塞尚对爱弥尔·左拉铁石心肠的批评残酷，还是爱弥尔·左拉对保罗·塞尚由衷的不欣赏让人心寒。

但至少他们在彼此的生命中相互陪伴与支撑过。

正如爱弥尔给保罗塞尚的信中所说，你存在于我的每一个喜悦和每一个悲伤之中。

这足以让彼此惦念与思念一生。

人终是有限的，艺术、信仰的坚持必将牺牲许多难以割舍的东西，这需要极大的爱与坚定，同时也意味着接受放弃与残忍。

好了，保罗·赛尚的故事就到这里吧。

绘画，是塞尚的存在方式。

他在完成画作的过程中，也在完成自己。

艺术家给予后世的财富和启示，除了那些伟大的作品，还有他们的生命形式。

透过他们的哲学人生，或许我们可以更好地理解他们的创作。

在给朋友约阿希姆·加斯奎特的信中，塞尚说：我鄙视所有在世的画家，除了莫奈和雷诺阿。

我在通过作品追求成功，我会像希伯来伟大的领袖吗？

我能进入那片乐土吗？

我取得了一些进步。

为何这么晚，这么辛苦？

艺术家是不是真的要像牧师一样拥有纯洁的心灵，像牧师臣服于上帝一样完全臣服于艺术？

”

约阿希姆·加斯奎特(Joachim Gasquet，1873-1921，出生于普罗旺斯艾克斯，法国诗人、作家、艺术评论家)，塞尚正如他所说，他的成功来的太晚。

在塞尚人生的大部分时光，他敏感易怒的性格让他被人轻视，他的画也被批评家和公众嘲笑。

他在巴黎四处碰壁，作品一而再，再而三的遭到学院派巴黎沙龙的拒绝。

1884年，塞尚宣称：“巴黎，这个19世纪世界艺术的中心，击败了我。

”(此处突然想起毕加索那句意气风发的“巴黎，我来了！

”，塞尚一直都不是征服者)塞尚：我用一个苹果就能颠覆整个巴黎如果你有幸年轻时曾在巴黎生活过，那么无论你今后走到哪里，它都会伴随你，因为巴黎是一场流动的盛宴。

” ——《流动的盛宴》海明威 (Ernest Miller Hemingway，1899-1961)19世纪60年代的巴黎，像块磁铁一样吸引着那些不愿遵从既定法则的艺术家。

如果有幸生活在这个时代的巴黎，推开一家咖啡馆的门，你有可能会看到马奈、莫奈、雷诺阿、西斯莱、德加、毕沙罗、巴齐耶(他是印象派的青春、英年早逝的印象派浪漫骑士，可惜写他的文章太少了，下次要开专题专门讲讲他)等人围坐一桌，谈笑风生。

而此时，谁都没有意识到，一群即将成为“印象派画家”的“前卫派”会在巴黎掀起挑战传统学院派画风的巨浪。

塞尚是这群“前卫派”中的“叛逆者”。

他不仅挑战传统，更开辟出绘画的新可能。

与大多数为生计发愁的艺术家不同，他从小出生在富裕的家庭，虽然出生时父母还没有正式结婚(同样的故事后来也出现在塞尚的儿子保罗身上)。

父亲路易-奥古斯特·塞尚(Louis-Auguste，1798-1886)是一家银行的联合创始人。

1852年，13岁的小塞尚在Collège Bourbon波旁学院结识了爱弥尔·左拉(Émile Édouard Charles Antoine Zola，1840-1902，法国文学家，自然主义文学流派创始人与领袖)和巴蒂斯汀·巴耶(Baptistin Baille，后来成为巴黎著名的光学和声学教授)，三个好友一起度过了美好的少年时光，共同探讨艺术、诗歌和思想等各种想法。

1858年，他遵照父亲的安排，入学艾克斯大学法学院学习法律，同时接受绘画方面的培训。

1860年5月，已经在巴黎闯荡了几年的挚友左拉写信敦促塞尚尽快到巴黎参与这场即将发生的“艺术盛宴”：你需要多做一些努力啊，老伙计，要持续并努力地说服你的父亲。

见鬼！

我们难道就失去勇气了吗？

黑夜过后就是黎明！

黑夜里我们必须坚持，而当东方破晓，你可以对父亲说：‘父亲，我睡了一大觉，我感到充满力量、信心十足。

’或者软磨硬泡？

‘难道要把我锁在办公室里吗？

把我的翅膀还给我，我感到窒息。

慷慨的父亲，请……’”1861年4月，在塞尚的一再坚持下，银行家父亲终于妥协了，22岁的塞尚来到了巴黎。

他像很多艺术家一样被Académie des Beaux-Arts国立美术学院拒之门外，转而申请了Académie Suisse苏伊斯学院，在这里塞尚结识了后来被高更称为“老师”的印象派大师卡米耶·毕沙罗(Camille Pissarro，1830 -1903，唯一一个参加了印象派所有8次展览的、最坚定的印象派先驱)。

刚到巴黎的前几年，塞尚的作品偏向暗黑色调性并折射着暴力的暗流。

他经常去卢浮宫学习前辈大师的画法，从库尔贝(Gustave Courbet)那学习厚涂画法，把厚厚的油彩涂抹到画布上，以调色刀刮颜料，并与稳重有力的笔触相结合，给人一种造型结实、质感强烈、分量厚重的画感，且画布表面有雕塑的效果。

早期的这种画法被他称为“恣意放肆”的绘画法。

心理学家或许会把塞尚那敏感古怪的性格和早期的绘画风格归因于他专横的父亲。

作为雄心勃勃银行家父亲的独子，塞尚一直在与父亲的期望做斗争。

父亲对他的艺术并不感兴趣，期望塞尚能成为一名律师或者继承衣钵成为银行家。

“我回到家，和世界上最邪恶的人在一起。

”塞尚曾在写给毕沙罗的信中说，“这些人组成了我的家庭，真令人难以忍受、痛苦至极。

我们别再提了。

”

正在读《事件报》的父亲，塞尚，1866年绘于1866年的这幅作品，采用了大胆的厚涂画法。

父亲背后墙上挂着塞尚同年创作的一幅小静物画《糖罐子、梨子和蓝杯子》。

值得一提的是，这幅画中父亲原本阅读的是共和党人的报纸《世纪报Le Siècle》，后来被塞尚改画成了更为自由的《事件报L’Événement》。

当时，左拉在世纪报上发表激烈的艺术评论——这些对艺术机构的抨击使左拉和世纪报编辑之间的关系极为紧张。

所以，这幅画实际上也是塞尚在向他与左拉共同坚持的艺术价值观致敬。

塞尚在巴黎艺术圈也像一个局外人。

1863年，首次被巴黎沙龙拒绝后，他的作品参加了落选者沙龙。

1864到1869的每一年，他的申请都被巴黎沙龙拒绝。

直到1882年，父亲的那幅肖像画才在吉耶梅(Antoine Guillemet)的引荐下被评审接受，这是塞尚第一幅也是最后一幅成功地被学院派巴黎沙龙接纳的作品。

令人唏嘘的是，他当时并未签署自己的名字，而是以“吉耶梅的学生”之名代替。

期间，他先后参加了1874年印象派的首次画展和1877年的第三次印象派画展。

但评论家的批评声导致他决定不再参加印象派后续的画展。

他渐渐拉开了与印象派的距离，发展出属于自己的绘画风格——印象派的套路已经无法满足塞尚的需要——印象派关注的是会弱化主题对象的瞬时光影和气氛，他试图重新发现对象：色彩在他眼里要比轮廓更重要，在他的创作探索中，不再被“印象”所遮蔽而失去所绘对象与环境和其他对象之间的联系，他的画更有体量感和实体感，会呈现出静谧与均衡感。

“色彩丰富到一定程度，形也就成了。

”塞尚经常重复的一段话，仿佛将他的探索推到我们眼前。

他曾自信地说：“我用一个苹果，就可以颠覆整个巴黎！

”

有水果盘的静物，塞尚，1879-1880这幅作品是塞尚最常画的苹果主题，画中的苹果表现出强有力的实体感。

他一生共画过 270 多幅静物，其中一大半是水果，这一大半水果中一大半是苹果：一个苹果、几个苹果、一堆苹果...塞尚画笔下的苹果：近看，可以看到苹果上的斑点；远看，每个苹果又像是独立鲜活的个体。

起初，还是证券经纪人的高更买下了这幅画，他称这幅画为“独特的珍珠”、“我眼中的苹果”。

同样的静物绘画风格，也体现在塞尚对于人物肖像的创作中。

塞尚以几何的方式来设计妻子的肖像画，几乎把她变成了一种静物，改变她的姿势以及在空间中的呈现方式。

于他而言，这是一场模特与人物本质之间的权衡。

在这一系列妻子肖像的作品中，塞尚不曾考虑传统肖像画法则中所要表现的人物情绪、性格及社会地位，所以人物的表情都是近乎沉闷的；表现手法上，他也不遵循传统的、以光影表现质感的方法来描绘，而是采用色彩造型的方法将色彩与对象相结合——这也是他一生所追求的“造型的本质”。

从绘画艺术到文学小说，从情感到生活，塞尚与左拉无话不谈。

在左拉眼中，塞尚是“品行纯良、性格开朗的人，有着款款深情和温柔诗意的灵魂”。

1880年6月，左拉发表了一篇文章称赞自己的挚友塞尚：“塞尚有着伟大艺术家的气质，还在寻求某种正确的方向，努力向库尔贝和德拉克洛瓦(Eugène Delacroix)靠拢”。

19世纪80年代初，左拉已是巴黎炙手可热的小说家和社会活动家，塞尚虽然会定期去左拉在巴黎郊外的房子拜访他，此时两人对于艺术和生活的追求逐渐发生了变化，左拉也似乎不再相信塞尚会成功。

这段友情在塞尚47岁时(1886 年)出现了转折。

艺术史上有名的绝交：现实主义与浪漫主义的决裂交个作家朋友的风险，可能就是他会将你的经历作为素材写成小说还给发表了。

1886年3月，左拉出版了小说《杰作》。

尽管左拉一再强调小说的主人公——一个失败艺术家，仅代表一类追寻理想的现代艺术家，并没内涵某个人。

但当时的大众包括塞尚本人，都认为这是以塞尚为原型的现实主义小说。

左拉以塞尚为原型创作的小说《杰作》左拉在构思这部作品时表示：“要在(主人公)克洛德·兰蒂尔身上研究无艺术能力者的可怕心理状态。

在这位轻微的精神异常和麻痹的崇高梦想家、天才、主人公的周围，聚集了各种艺术家、画家、雕刻家、音乐家、文人等，都是想来征服巴黎的一群青年野心家。

其中有的人失败，有的人多少有些成功，但全部都呈现着艺术病患者、现代机能性神经病重患者的种种相貌。

”(看起来他不只内涵了塞尚，还将梵高、高更等人一网打尽)走上成功之路的左拉也许难掩得志之情，继而以为自己有了对画家朋友批评职责的资格。

正如书中左拉自己的人物原型桑多斯，像他一样过上了好日子，还常常款待穷朋友们。

“当他们在批评法热罗尔时，桑多斯想‘他们这是怎么了，对法热罗尔群起而攻之？

是不是因为大家起点相同，但并非每个人都胜利达到了终点所致？

’”左拉暴露了他的势利，并认为别人也是这样。

其实激怒塞尚的并非左拉对克洛德形象的塑造与命运的安排，而是左拉终究不懂塞尚一直努力的价值，被朋友认为是心有余而力不足的无能之辈，比任何事情都要让人难过，可以想象当时的塞尚是备受打击的。

塞尚评论道：“左拉是个非常平庸的知识分子，一个讨厌的朋友。

他目中无人。

因此，他的小说《杰作》——他声称在其中描绘了我——只是一种愤怒的歪曲罢了，对他自己的名声却大唱赞歌他曾经是我的同学，我们曾在阿克河畔游玩左拉名气越大，就变得越是让人无法忍受，在我看来，他继续接纳我，只是出于降尊纡贵的礼节。

事情变得如此糟糕，以至于我不想再见到他。

现在我已有多年没有去拜访他。

一个晴朗的日子，我收到了他的《杰作》。

这是对我猛烈一击。

我于是看清了他是如何看待我俩的关系的。

一句话，这本书非常可怜，而且谎话连篇。

”塞尚寄了封简短的绝交信，并且直到逝世，两人都没有和解。

亲爱的左拉，非常感谢你寄给我的新小说。

——你曾经的挚友塞尚 值得一提的是此片名中的强调：左拉是“我”，塞尚仍是塞尚。

实际上，我们并不能由此猜想影片是否配有左拉第一人称的内心独白。

“我与塞尚”的含义实属巧妙，它似乎将“我”诠释为大众，而“塞尚”则代表追求艺术理想的象征，“我”笔下的一个人物，存在于“我”的想象与对话中，并且行走于光线明灭的某个珍贵瞬间。

也因此，塞尚一角固然执着疯癫，却在品质和道德上总显得比心机深沉的“我”高上几分，“我”对塞尚，似乎怀有自卑而妒忌的仰慕与嫉妒——影片以塞尚的山间漫步结束，将这位现代绘画之父的心灵感悟，视为导演对永恒艺术之美的探寻。

就如同塞尚一生一样。

塞尚是我心中唯一的大师

塞尚及其画风的发展8.9[英] 罗杰·弗莱 / 2016 / 广西美术出版社

碎片式的时间关系，有蜻蜓点水的追忆也有浓墨重彩的描述……塞尚在楼梯上听到室内宴会上的人们对他评价后落寞的眼神，以及结尾处听说左拉回到故乡后一瘸一拐的从树林奔跑回城镇的动作神态，简直是细腻入心。

塞尚对左拉有或多或少的误解，左拉有对躬身于现实的无奈。

他们之间的故事被无数人揣度，精彩裹挟着遗憾但，执着，注定是一场孤独的旅行……谁能伴谁到最终呐？

要不是一开始在b站了解过塞尚的一些经历，这部电影看起来将会云里雾里。

影片前面一直在不断地和过去穿插交代塞尚和左拉的情谊，以及塞尚的暴躁脾气。

我是很平静地看完整个电影的，直到最后塞尚跑着去找左拉又一个人走在圣维克多山上，突然就委委屈屈地哭起来了～或许是为塞尚的纯真流泪吧，感觉真的有这样的人，他们天真纯真极了，即使朋友在背后说他们，在书里指桑骂槐，他们或许会大发雷霆，但是他们会一直珍爱他们的朋友～你说不清为什么，但是真的有那样的朋友。

电影里的塞尚脾气暴躁刻薄，实在是让人难以忍受，但是他对艺术的追求又不是世俗人能了解的，可惜是他遇到的好朋友没有和他一样的灵魂，感觉左拉是一直嫉妒塞尚的，从小嫉妒家庭，长大嫉妒他对艺术的热情纯粹，虽然他极力想纯粹地对待塞尚，但是天生的环境他做不到。

看的时候我就在想，如果塞尚和梵高成为朋友，或许他们就会很幸福了…可惜梵高遇到的是高更…

说起苹果能够联想到许多人物，比如白雪公主、比如亚当夏娃（亦有说禁果是无花果）、比如牛顿、比如乔布斯、比如筷子兄弟，还有一个人也许不被大家熟悉，那就是保罗·塞尚。

1.为苹果代言的男人保罗·塞尚（1839年1月19日-1906年10月22日），法国著名画家，后期印象派的主将，“现代艺术之父”。

他一生当中画过 270 多幅静物画，其中一大半都是水果，再其中，一大部分都是苹果。

他的名言是：“用一只苹果，我就能让巴黎震惊。

”口气很大是不是？

可是实际上他确实挺厉害，他通过苹果的描绘，展现出对静物体量感的追求和表现，为“立体派”开创了思路，也就是第一个把苹果画出3Ｄ的效果的人。

然而这并不是保罗·赛尚与苹果的全部情缘。

如果把绘画放在第一位，那么在塞尚生命中第二位是什么呢？

显然不是爱情。

作为塞尚的模特、塞尚孩子的妈（直到孩子六岁，依然没有名分）曾抱怨过，“你看我像看一个死人，你爱的是画上的人，你给她涂胭脂时眼睛里有光，你给她头发涂上金色，这让你兴奋，你让我觉得自己羞耻。

”他的前女友说过，“你永远不能让一个女人幸福，我做的最正确的事就是不再爱你。

”就连他自己也说过，“背叛的爱情可以原谅，而友谊就没那么容易。

”是的，除了绘画，塞尚最最在乎的就是友情。

2.缘于苹果的友谊而塞尚说这句话的对象是他相爱相杀的朋友，法国自然主义小说家和理论家爱弥尔·左拉（1840年4月2日－1902年9月28日）。

他们的友谊正是缘于苹果。

1852年普罗旺斯地区艾克斯，银行家的儿子保罗·赛尚在一场校园群架中保护了一个单亲借读生爱弥尔，隔日，爱弥尔抱着一篮子苹果上门感谢塞尚。

于是少年间的友情便在普罗旺斯的阳光、清风、山林、河川中生长。

他们一起打猎、一起冒险、一起探讨梦想、一起分享隐私。

他们如此亲密，甚至被人称为连体儿。

他们更彼此欣赏，保罗·塞尚欣赏爱弥尔的文学才华，称他为“诗人”；爱弥尔最早发现了塞尚的绘画天赋，称他为“早产的精灵”。

3.巴黎的邀约1860年20岁的爱弥尔在巴黎一边与母亲相依为命，靠打工苦苦维持生计；一边与志同道合的朋友为伴，追逐着艺术梦想。

他写信给艾克斯的朋友塞尚：“最近我做了个梦，我写了一本美妙绝伦的书，你为它做的插图，美妙的版画，印着我们金光闪闪的名字，象征天才版的兄弟情谊，永世不分开。

”对巴黎艺术氛围的希望、对朋友热情邀约的回应，让塞尚不顾父亲反对，奔向巴黎，那里有他的艺术、梦想和友情。

4.巴黎并非天堂然而现实并没有他想象的美好。

巴黎小酒吧里年轻的艺术追求者们（包括莫奈、雷诺阿联等人）探讨着现实与前途、生计与梦想。

临摹是年轻画师们生活保障和选择画派的通途，然而塞尚却对此嗤之以鼻。

而他貌似滥用色彩、用力过猛的画风被印象派所嗤笑。

与外界的格格不入，让塞尚终日在屋子里埋头绘画。

直到1862年塞尚的父亲切断了生活费，加之1863年塞尚的作品被“官方沙龙”拒绝，好友爱弥尔与塞尚女朋友加蓓儿走到一起，这接连的打击让他决定回到艾克斯。

5.返回艾克斯回到艾克斯，塞尚整日沿着少年时代走过的山林、河川，一路取景写生。

不变的风景时时提醒着往日美好时光。

些许隔阂和距离挡不住两个朋友之间的思念，他们通过书信倾诉着鼓励与支持、艺术与理想。

书信：“亲爱的保罗，我专心为你写这几页信，我知道你会全心全意读完，明天还会更加爱我。

我们的友谊不适于巴黎，也许它需要普罗旺斯的阳光来存活。

你来信说有时会扔下画笔，因为画面不遂你愿。

气馁时，笔也不从我手中滑落…保罗，你是我整个少年，你在我的每个喜悦里，也在我每个悲伤里…设想我们又再次与世隔绝，老朋友还是会心灵相通。

请你鼓起勇气，再次握紧你的画笔，任想象翱翔，我对你有信心。

——爱弥尔”书信：“爱弥尔·左拉，你知道，所有在室内即画室里完成的画，都无法与室外完成的作品比美。

当你画出户外的那些景色时，人物与大地间的对比会令人吃惊，内景也会显得格外美丽。

每当我见到美的事物，就下决心非在户外画下来不可。

——保罗·塞尚”6.再入巴黎1867年保罗·塞尚再次带着画作来到巴黎，参加官方沙龙。

此时塞尚的画试图用大片的色块来突出轮廓，但与当时推崇之画风严谨、细腻的新古典画派、逐渐兴起之追逐光影美感的印象画派所背驰，塞尚被批评说只喜欢脏兮兮的画。

此时爱弥尔·左拉的《娜娜》已经取得了成功，爱弥尔以帝国即将在普法战争中崩溃为背景，借娜娜一生的兴衰，刻画第二帝国腐化堕落的社会。

两个朋友在游船上推心置腹的发表对艺术的见解。

爱弥尔希望塞尚摒弃登不了大雅之堂的画风，融入主流画派。

塞尚反驳爱弥尔不懂绘画回归自然所产生的情感和灵魂，并指责爱弥尔的作品看似批评，实则越来越迎合资产阶级口味。

两个人都为彼此不懂自己的艺术追求而懊恼。

7.艾克斯的重逢1870年为了逃避征兵（普法战争），塞尚携爱人玛丽·奥尔唐丝·富盖隐居艾斯克。

同年，爱弥尔和爱人加蓓儿也为躲避巴黎动荡来到艾斯克。

那是一次美好又短暂的重逢，他们像少年时代一样一起踏过山林，坐在山顶亲密地倾诉，塞尚为爱弥尔在林中画肖像。

但是此时的爱弥尔已经积极的投入政治之中，时局的变化牵动着爱弥尔的政治神经。

当在报纸上看到巴黎暴动，爱弥尔将妻子和母亲留下，果断只身返回巴黎，投入运动。

8.巴黎的困顿因为父亲对塞尚绘画和爱人的不满，塞尚选择在巴黎继续绘画生涯。

在此期间，爱弥尔回帮助塞尚的母亲带些钱给塞尚，以填补塞尚一家的困顿。

大约1877年，同一时期的画家马奈、莫奈、小雷诺阿、卡米耶·毕沙罗等人都入选了沙龙，爱弥尔的《小酒馆》销量也非常理想。

只有塞尚依然坚持着自己才懂的艺术追求。

9.巴黎梅塘的冲突1880年以左拉为首的六位爱国作家：保尔·阿莱克西、昂利·塞阿、莱昂·埃尼克、于斯曼和莫泊桑创作的以普法战争为背景的中短篇小说集《梅塘之夜》完成（包括莫泊桑《羊脂球》）。

塞尚也参加了他们的聚会。

塞尚对爱弥尔看好马奈作品所体现出来的刻薄、不体面，让在座的作家们难堪。

塞尚故意激怒爱弥尔的行为是出于打击爱弥尔降尊纡贵的礼节。

塞尚在爱弥尔这里已经感觉不到朋友的亲密了。

而爱弥尔当众评论塞尚绘画作品的失败也寒了塞尚的心。

10.惹火的《杰作》1886年爱弥尔的《杰作》问世，这部书中的人物克洛德·兰蒂尔，事实上是以塞尚为原型的。

爱弥尔引证塞尚的生活痕迹来描写克洛德·兰蒂尔作为无艺术能力者的可怕心理和异常精神下对梦想的畸形追求。

触怒塞尚的不是爱弥尔对克洛德形象的塑造与命运的安排，而是爱弥尔·左拉，塞尚最好朋友终究不懂他努力到底追求的是什么，他恨他在朋友眼中是个失败者、无能之辈的形象。

11.朋友间的摊牌1888年收到《杰作》的保罗·塞尚再次到访梅塘，满腔怨气的塞尚指责爱弥尔将克洛德写成一个窝囊废、失败者、疯子、怪人，而这就是爱弥尔眼中自己。

爱弥尔痛苦地坦言，他并不认为克洛德是失败者，在他眼中克洛德是个坚持艺术的理想主义者。

而失败的人恰恰是他自己，他再写不出满意的作品，他无法直面艺术、直面生活，更没办法直面自己爱上了小自己27岁的女仆。

爱弥尔抱怨塞尚不理解自己的内心，说他成不了艺术家的原因就是铁石心肠。

爱弥尔气愤塞尚不了解他的内心，塞尚气愤爱弥尔不懂得自己的追求，在沉默中两人再一次分别。

12.相见不如怀念塞尚继续终日在艾克斯的山林间作画。

他坚持他绘画的源泉必须是自然、人和他生活在其中的那个世界的事物，而不是昔日的故事和神话。

他希望把这些源泉里出来的东西转换成绘画的新真实。

画商弗拉尔对塞尚画的经营让塞尚小有名气。

1899年爱弥尔带着让娜（曾经的女仆）和一双儿女来到艾克斯，接到信息的塞尚撇下画笔，像孩子一样从山林中赶来，却在人群中听到朋友对他“折翼天才”的评价，他难过的转身离开，“原来你依然不懂我”。

不能相融的内心无法等到两个朋友的和解。

有人说，这是一段友谊始于苹果，终于人性。

但我更愿意理解为是两人不同的出身、境遇、渴望造就了分道扬镳的追逐。

爱弥尔.左拉，七岁丧父、吃尽苦头、赚多少吃多少、尝尽劳苦大众的生活、不被认可为法国人，他渴望公正、渴望成功、憎恶腐败的社会，这让他超越浪漫主义成就科学基础上的文学。

保罗·塞尚，从小被迫按照父亲的意志生活，他的想法只能通过反叛、斗争实现，他渴望自由、并将自由夯实为真实。

虽然经历贫瘠的困顿，但那只是愤怒的父亲打压他的手段，殷实的家底不曾让他为金钱出卖艺术理想。

而他不善与人交流的性格和对社交虚伪的厌恶，使塞尚最喜欢表现的题材是静物，而他画中的人物都是当着静物来处理的。

他认为厚重沉稳的体积感以及物体之间的整体关系是画面的和谐所在，他不断追求的就是真实，即绘画的真实。

两个人的分歧是一个走向社会，一个人走向自然。

没有谁可以站在道德制高点上去评论两个人谁对谁错。

即使是两个人之间也分不清楚是爱弥尔给予保罗生活和信心上的支持重要，还是保罗给予爱弥尔对艺术执着和理想主义信念上的标杆高尚。

说不清是保罗·塞尚对爱弥尔·左拉铁石心肠的批评残酷，还是爱弥尔·左拉对保罗·塞尚由衷的不欣赏让人心寒。

但至少他们在彼此的生命中相互陪伴与支撑过。

正如爱弥尔给保罗塞尚的信中所说，你存在于我的每一个喜悦和每一个悲伤之中。

这足以让彼此惦念与思念一生。

人终是有限的，艺术、信仰的坚持必将牺牲许多难以割舍的东西，这需要极大的爱与坚定，同时也意味着接受放弃与残忍。

好了，保罗·赛尚的故事就到这里吧。

2017-04-14 咸鱼 北京国际电影节北京展映单元德国纪实疗愈系导演克利斯蒂安·施沃乔夫的新作品《保拉》(Paula)，是一部关于反传统的德国先锋派画家保拉·莫德松·贝克尔(Paula·Modersohn·Becker)的传记片。

保拉·莫德松·贝克尔Paula Modersohn-Becker保拉是19世纪末期最重要的女画家，也是早期表现主义的重要代表人物、先行者之一。

她1888年随父母迁居到德国不来梅的东北方——沃尔普斯韦德——这个成就了她艺术人生的宝地。

如果你正好看过她的画作，你就会发现，那些交错纵横的小溪河流，沼泽平底中此起彼伏的沙丘，深沉的大地和天空，既来自她的家乡，也来自她的灵魂。

这个美丽的简单的中世纪小镇不仅孕育了她，也激发了她记录事物的方式，即简单、大胆、自由。

保拉·莫德松·贝克尔的作品“我的生命将是一场短暂而紧张的聚会”保拉曾如此预测过自己的一生。

的确，她在年仅31岁的时候死于难产，短暂的十年绘画生涯也如她所言，紧张而又有序，创作出许多具有突破性的作品。

也许这些突破性得益于她没有完整地接受过正规的学院派艺术教育。

但你仍然可以在她身上感受到一个真理：有的人天生就是艺术家。

她对艺术敏锐的嗅觉很好地体现出了新旧世纪交替时期艺术家们集体的忧郁和焦虑。

经历过19世纪末期文化运动，同时又身为一个女性画家，她对生命力的表达似乎就更加独特，在画过大量的静物风景之后，自画像形式的表现开始大量出现在她的画布上，可以说，生命后期的保拉，开始注重人性，发掘人性，努力通过自己的笔，将人本身真实地表现出来。

与其把可爱的动物比作女人，她更愿意用植物来象征女人。

她认为植物比动物更具有向上的活力，并且又能保持内心的宁静。

她不喜欢谈论文明的层次，因此在她的画里，在这部电影里，你一定可以感受到她对真实自然的热爱与感谢。

《保拉》的剧本重点描述了保拉的“不幸时期”，使得这部电影的整个基调，像随意涂抹色调一样，从悲剧的浪漫又转向喜剧的欢快，如保拉在画布上的自由奔放。

《保拉》在德国不公开放映的排行榜上连续四周拔得头筹，在国际市场上获得总票房171万欧元。

该电影在瑞士洛迦诺电影节首次全球公映，入围有德国“奥斯卡”之称的“劳拉奖”，在第67届（2017）柏林电影节展映，并于3月1日起在法国公映。

继洛迦诺首映后，调查发现，该影片吸引到的大部分都是在家搞主流艺术的观众。

在电影里饰演保拉的卡拉·朱里（Carla Juri），接受采访时她说道：“保拉是早期表现主义的重要代表人物之一。

探索一个激进的、在艺术上才华横溢的时髦女性奇妙的一生我感到很荣幸。

”

《Variety》的评论家写过：“在那个扑朔迷离又忙碌的年代中，电影《保拉》无疑捕捉到了她对生命的热情，为艺术而逃到巴黎以后，享乐主义和迟来的性意识逐渐被唤醒的过程也美轮美奂。

即使是保拉的孤独，也精致而美丽。

”同样讲述艺术家生活的，还有2016年上映的法语片《我与塞尚》。

影片讲述的是塞尚和左拉这两位艺术巨匠的爱恨纠葛。

在希腊神话中，不管是诗歌、绘画还是音乐都有着一位共同的缪斯女神。

虽然这只是神话，但是却也暗示艺术的相同之处——所有的艺术，都是来源于心底和脑海中那如同神女身体一般曼妙的灵感火花。

所有的艺术家，都是人类情感之树上结着的，美丽而又甘甜的果实。

虽然左拉和塞尚，一个是作家一个是画家，但是出于对对方才华的欣赏，两个人还是成为了一对好友。

“才华”既是这对艺术家成为好友的原因，也是他们最后走上决裂的导火索。

在“两人决裂”这一冲突的处理上，电影埋下了明暗两条线索。

明面上，塞尚和佐拉的决裂，是因为左拉对其才华的怀疑和否定。

在成名之后，左拉写了一部以塞尚为原型的小说，讲述了一名自以为很有才华的艺术家，终日挣扎在对艺术的狂热之中，最后郁郁不得志自杀而死的故事。

塞尚在看到这篇小说之后，就给左拉寄去了一封绝交信。

左拉对塞尚的才华的怀疑让两个天才的友情走向了破裂。

然而从另一条线索来看，塞尚和左拉的友情破裂似乎又是必然的。

塞尚是银行家的儿子，从小没有尝过贫穷的滋味，名利在他眼中，就像是一块看上去诱人但尝了之后味道一般的披萨饼，对艺术的追求远远要高于在对名利的追求之上。

而左拉则是个埃克斯的穷小子，在来巴黎的第一天，“成名”就已经是他日程表上的头号任务了。

他对塞尚才华的否定，也是因为他没有取得世人眼里的成功。

名和利在他的眼中，俨然就是判断一个人是否具有才华的标尺。

在那封绝交信之前，两个人的友情其实早就已经出现了裂痕，就像是一对夫妇早已分居多年，那一封绝交信不过就是一纸仪式上的离婚证书。

这部《我和塞尚》除了讲述两位艺术巨匠的决裂之外，更表现了两个天才的创作的状态，在我的眼里，两个人的爱恨纠葛反倒显得不那么重要了。

“我有一些感觉，但我却无法将之表达出来，就像一个有金币的人，不知道如何使用它一样”塞尚蜗居在自己小小的阁楼里不分昼夜疯狂的作画，然后又把自己不满意的作品撕毁，砸掉，这可以说是在大段的书信对白和对话之后最接近塞尚的生命的真实镜头；左拉为了自己脑海里的一个句子，深夜也不成眠，数次起身修改原稿。

不管是左拉还是塞尚，在他们的身上都有艺术家的真实，哪怕在最后，左拉在塞尚面前撕心裂肺的大喊：“我就是个失败者，因为我为了畅销而写作！

”也依然是一个艺术家的姿态。

无论是保拉，还是左拉和塞尚，他们的生命都美如钻石：既稀少，又历久弥坚。

我们一辈子也可能碰不到一个这样的人，但感谢导演们，我们至少还能走进电影院，在大银幕上看看他们的一生。

部分编译作者 | 张玉婷中国电影资料馆第七届北京国际电影节宣传团队撰稿&整合 / 咸鱼编辑 / 郭舟

塞尚面对“妻子”的“控诉”，冷漠的他无动于衷，可是却会因为埃米尔口中/笔下形容的他而暴怒、与之争论；不羁的他会包容、敬爱埃米尔的母亲；骄傲的他一次次地原谅埃米尔…满心欢喜的他跑去咖啡馆门口见埃米尔，（埃米尔不是为了见他而来）等他提起他，等到的仍然是伤人的“评价”—折翼的天才？

竟比那年门外听到的更令人伤心，塞尚他真的失望了……最后那离去的背影真的是很落寞、孤寂……埃米尔是的，诚如他自己所言，他也不知道自己为什么会那么爱塞尚。

他确实是爱塞尚的，但是他是自私的，他的自私超过了他对塞尚的爱……塞尚爱埃米尔比埃米尔爱塞尚多。

忠于艺术者，将会在通往艺术的道路上不期而遇，相互认出，好像是老友相逢，亲人重聚。

青年时期，艾克斯的塞尚就这样在一群人中认出左拉的。

塞尚是银行家的儿子，大宅豪门，父亲热切盼望着将来子承父业。

而左拉穷，父亲早亡。

但塞尚对左拉的才华几乎是信仰着的：“我多么想我画出的画能有你笔下写出的文字那么生动。

” 而左拉对塞尚也是交口赞赏：“这个人是天才。

”他这么说着，可他心里永远埋着那么一丁点儿的怀疑。

“你还需要时间证明你是天才。

”塞尚是老实人，对左拉对他的信任没有丝毫怀疑。

而左拉是婉转的，他当然不怀疑塞尚对他才华的信任，但他的胃口更大，一个来自艾克斯的贫穷文艺青年，需要的是整个巴黎文艺界的赏识。

塞尚这个本身没有名气的童年伙伴的赏识，能有什么用呢？

左拉一开始就知道，除了努力工作外，他要去取悦巴黎的文艺圈。

就像他有了小小的成功后，告诉塞尚的一样，在巴黎取得成功，要周旋，要交游，要世俗。

可是，老实人塞尚怎么知道，即使知道，他也不屑。

他质朴而直接，一心一意地信仰艺术，一心一意地信仰左拉，就像他对上帝一样的专一诚恳。

即使这个世界，家庭不接受他作为画家的选择，即使巴黎的整个画家圈子不接受他，他始终有左拉这个朋友，在最困难的时候，帮助他，鼓励他，相信他。

可是，对一个内心纯粹，对友情怀着信仰的老实人来说，左拉心中这一丁点儿的怀疑，就是二人友情悲剧的开始。

塞尚可以接受左拉娶自己的前女友为妻，可以接受这位朋友“你要世俗”一点儿的劝谏，但他不能接受的，就是怀疑。

怀疑他的才华，他的努力，他的艺术。

塞尚深处在对艺术完美表达的追求中，他说：“我有一些感觉，但我却无法将之表达出来，就像一个有金币的人，不知道如何使用它一样”，年轻的时候他暴戾，每次癫狂地，不分昼夜地作画，作完又将其撕毁，砸掉，好像作品让他永远不满足。

一个真正的天才，在青年时期，常常要与内心中不受控制的狂热打交道，他甚至都不能理解这种狂热，他内心的能量爆棚，于是常常做些常人无法理解的怪事。

塞尚把这种狂热用在绘画上，自从认识了绘画，九头牛也拉不回来。

但同是狂热，一个真正的天才并不等同于疯子，他与疯子的一线之隔，就是专一的信仰，并懂得节制。

塞尚的生命深处，对自己的天赋是肯定的。

他选择了最终回到艾克斯，过一种隐居的生活，每日在自然里作画，以自然为师，以光影为友，一步一步自己面对自然修行。

他慢慢摒弃了在巴黎时期作画的疯狂成分，在他的绘画里，渐渐表现出一种和谐，你看不出莫奈对光影碎碎念的敏感，雷诺阿的轻丽细腻，毕沙罗的温厚，梵高的强烈到要闪光，要爆炸，塞尚是质朴的，和谐的，甚至有些笨拙的复归自然的本身。

艾克斯的山林，是他永恒的道场。

但一个人，总归是活在自己的时代里。

漫长时间的无名，当年身边的穷小子也阔了，亲友漠视和不理解，社会的否认，这样的环境里，一个天才在冷眼中走着自己的路。

他不怕，这孤独的世界上，总归还有朋友，只要一个人能够理解他，能够看出他的与众不同，他的珍贵，就够了。

他相信左拉。

然而，左拉，却给了他致命的一击。

业已出名的左拉写了一部《杰作》，以塞尚为原型，描写一位相信自己有天才但实际上没有天才的艺术家，最终自杀的故事。

塞尚读后，大为生气，他写了一封信给左拉，以示绝交。

《塞尚和我》这部影片就是从收到这封信后左拉与塞尚的最后一次会面开始的。

这部影片展示着这次会面中二人的旧情，尴尬，冲突，吵架，甚至要打架。

期间闪回着他们如何认识，如何成为好友，如何在巴黎文艺圈厮混，如何两地分居彼此见证对方的感情生活，左拉又如何一次次地宽慰塞尚，却默默地失去对他的信心。

最终，由于信仰的缺失和对彼此的怀疑，二人在小事上不断争吵。

塞尚说左拉变成了他之前所痛恨的资产阶级，左拉说塞尚一直是啃老族，不能像自己一样自食其力。

塞尚说左拉是死胖子，左拉说塞尚是死秃子，然后又围绕着塞尚的前任和左拉的现任进行了一场撕逼……是的，友情就是这样结束的，以一点怀疑开始，最后引发了一场文学艺术史上的悲催决裂。

人们不能理解，两个天才，应该惺惺相惜，怎么会决裂？

他们对于艺术都有完全的坚持：左拉每有好句，总是失眠，起夜数次，数次修改文本。

塞尚创作的时候彻夜不眠，为一笔色彩想很久很久。

然而决裂是必然的。

影片以它极其感性的缓慢方式，展现了艺术家看似平庸琐碎矛盾背后的根本性分裂。

左拉骨子里是科学的，现实的，塞尚骨子里却是浪漫的，极其精神性的。

左拉打扮得漂亮精致，好像个资本家，塞尚满身油污，风吹日晒，祖鲁得好像个老农民。

但这两个人的外表却隐藏了他们，颠倒了他们。

左拉软，善于服软，所以他虽锦衣玉食，但在塞尚面前却绝望地喊出：“我就是个失败者，因为我为了畅销而写作！

”塞尚硬，永不妥协，他是山间的飞鸟，在巴黎和沙龙上虚伪弥漫的世界感到窒息。

左拉以软屈服于世界，违背了当初他对艺术的信仰，而塞尚却以硬抗击着世界，在日复一日的修道中成就着自己。

忠于艺术者，在艺术的道路上会与人不期而遇，也会与人失之交臂。

因为信仰的道路是窄的，羡慕世界的荣华者，最终会消失在荣华里。

命运和个人选择让左拉从穷小子到了大文豪，让塞尚从富二代到了每日颜料满身住在山里的疯子。

左拉在世的时候就已有名，人们欢迎他，仿佛百鸟朝凤一般。

塞尚一生，都没有在博物馆中看到自己的画，连艾克斯当地美术馆的馆长也发誓，只要他活着，就决不让塞尚的画进入美术馆。

然而他们已然在艺术的道路上分离。

他们再也不是青年时代的塞尚和左拉。

在二人争吵过去二十年后，著名文学家衣锦还乡，左拉被众人环绕着坐在艾克斯的街上，好像一个王，显耀，受人瞩目，有自己新的妻子，孩子。

塞尚听到二十年未会面的左拉来了，起初还有些赌气，后来想通了，几乎是小跑着雀跃地迎接，却在人堆里听到左拉说：“塞尚，他好吗？

他曾经是有点天才的。

”从此，君走阳关道，我走奈何桥。

当然，这一段塞尚跑去看左拉，也是电影艺术性的杜撰，实际上塞尚的画室离艾克斯市内远得很，塞尚拖着大瘸腿是不能一下子跑到的。

左拉与塞尚，一生缘尽，后来左拉煤气中毒死亡，老实人塞尚还是哭得天昏地转。

关于这部电影的表演，我对Guillaume Gallienne的感觉还停留在有点娘的喜剧演员的印象中，没想到他塞尚的老年扮相，吓我一跳。

与左拉在其豪宅内吵架的时候，一个清晰的正面镜头除了头顶的头发较多以外，和塞尚本人太像了。

当然，关于塞尚的头发问题，其实是本片一个不小的瑕疵。

当左拉看到塞尚的自画像时，自画像的头发是比塞尚表演者本人的头发少很多的。

但是Guillaume Gallienne却把塞尚的粗，悲催，孤独演绎得淋漓尽致。

特别是当塞尚听到众人在左拉房间对他的非议 ，甚至是左拉本人也对他怀疑时感到喘不上气，遇上了在门外透气的左拉母亲，左拉母亲让他帮忙解开自己身上的束身带子，她说道：“真让人窒息。

”塞尚边解边低着头，最后哭了，身后是冷而黑的大块的建筑台阶，背后是窗户明艳的光明里众人的细小喧闹，那是孤独。

塞尚的孤独。

他在人群中找不到共鸣，没有人理解他。

他的心中有执着地对永恒的追求，可是，现实却被平庸的世俗所牵扯，一再被人的无聊和庸见所攻击。

这一幕，演得好极了。

左拉的扮演者小Guillaume 帅是很帅，表演中规中矩，在与塞尚在楼梯上争吵的那一幕中，明显表现出了气场上的不足。

这部电影最让人印象深刻的，恐怕是开幕，结束和其优美的音乐。

简直可以用惊艳来形容。

开幕每一张图都能作为摄影教材。

关于艾克斯的自然风光部分，可以算得上是艾克斯旅游风光大片。

结尾非常巧妙，塞尚孤独的身影融入艾克斯山林之间，然后镜头一转，直接对准了当地的圣维克多山，瞬间山体光影流变，变幻成塞尚晚年所画的一幅幅山的图景。

当然，绝大多数观众是没有耐心看完那一幅幅塞尚用生命所画的圣维克多山图，体验他在孤独中的伟大创举，并安静地等到字幕结束的。

琐碎友情的展现早已让他们尿急，或者昏昏欲睡。

在这个速食的时代里，这部影片绝不算耀眼，反而像老妈子的唠叨。

许多人受了塞尚和左拉名字的吸引，本想着本片是一部惊险的撕逼传奇，没想到却看了一场文艺碎碎念。

但我相信，一定会有人和我一样，喜欢这部片子，非常喜欢，以至于跑了几回电影院，反反复复地看。

除去塞尚和左拉这两个耀眼的名字，这其实是一部关乎友情，内里却展现生命孤独的片子。

塞尚四十七岁死了父亲，五十岁死了妻子。

此后，他画出了在艺术史上铭记千古的一系列著名作品，其中，圣维克多山风景图占有重要席位。

在对此山与众不同的，棱角嶙峋的山石的观看冥想中，他形成了立体主义的画法，并把对自然本体的沉思与个人的自由表达融为一体，开创了现代艺术的先河。

里尔克说：“关于塞尚的晚年，我想我还知道一些。

他苍茫，穿着破损的衣服。

当他去画室时，孩子成群在他背后追跑，丢石头，好像在赶一只丧家之犬。

可是在他心灵的深处，却隐藏着一个可爱的人，或者在某些被激怒的时间里，仍向罕有的访客掷出他深湛的意念。

”塞尚死于写生途中遇上的暴风雨所引起的疾病。

他死之前，还在坚持工作。

死后，人们称他为“现代艺术之父”，他被发掘，被供养，像上帝一样站在现代艺术的祭坛上，散发着耀眼的光芒。

然而生前，他却是那样地孤独。

艺术的道路上每天都是人来人往，热闹极了。

然而以艺术为生命者，注定是孤独的。

因为，孤独，是追求永恒的背面图景。

晚上回来和朋友复述了一下电影的剧情，还查了下维基补充了点背景知识。

电影的最后，屏幕上出现塞尚的画作和评论的文字（有人说塞尚是绘画界的上帝，毕加索说塞尚是所有画家的父亲，等等。

），我居然流泪了。

先说说电影观感1画面特别干净，没有多余的色彩。

特别喜欢塞尚和左拉在小船上的对话，率性自然，好像在另一个世界。

2剧情感觉有点散，但是可能就是片子的格调，两度掐掉手机回过神来觉得好像错过了什么，又好像什么都没错过。

3缺乏法国艺术文学史的知识，一开始出现在酒馆里的人名字挺熟，但是具体也想不起来是画家还是作家，塞尚和马奈的冲突电影里没太看明白。

再说个人感悟1每次在电影里看到法国的风光都非常怀念，看到电影里塞尚上楼去找左拉，那个楼梯，和当时蜗居在rue de babylone的那户人家简直没差。

2好像被认可是大多数人的追求，可是沉默也是大多数人的选择。

是不是大部分都拥有着左拉的“身体”，却鲜有人想要去追逐塞尚自由的灵魂。

所以还是要先自我强大吧。

不管是有左拉还是塞尚这样一个性格鲜明的朋友，都令人羡慕。

以上。

1886 年4 月初的一天，塞尚给左拉写了一封信：“亲爱的爱弥尔：我刚收到你寄给我的《杰作》一书。

我要感谢《卢贡-马卡尔家族》的作者，为过往回忆留下了美好的见证，并请他允许我与他握手致意，以追忆往日的岁月。

在逝去时光的驱使下，祝愿你一切顺利。

”这封信，塞尚对书的作者使用了第三人称。

……在咖啡馆，塞尚评论安格尔：“逗号一样的屁股，惨白的肉体，头发上戴着小花，都是资产阶级的性趣。

精心雕饰的画作，让这些笨蛋有堕落的快感。

”印象派的画家评论愤然离开宴席（左拉筹办的晚宴）的塞尚：“可怕透顶的作品，穿得像个邋遢鬼，他故意的满嘴下流话。

”“他太傲慢了，傲慢得太不得体。

”“你这朋友是个失败者。

我看过他的画，沉重又笨拙。

他变得更加乖戾，当然以前就是。

和他一起在巴黎，不到五分钟就会被他下逐客令。

那该为早就知道的弱点，不和他做朋友。

”……左拉问塞尚爱不爱那个做模特的女孩。

“她能连续几个小时做模特一动不动，也不会打扰我。

想要栓牢我女孩儿还没出生呢……”……塞尚给母亲写信说：“我想要画出空气的流动，阳光的热度，岩石的凶猛。

”左拉的母亲问塞尚：“你也喘不过气了，对吗？

”其他对话：当你知道自己终会富有，挨饿的含义也就不同。

老情人是最好的妻子。

爱可以原谅背叛。

友谊就没那么容易了。

……随记：左拉的形象设计，太像契诃夫的照片了。

导演有自己的立场，和我之前阅读中得到的塞尚的印象有差别。

关键是，影片还是没有表现出塞尚为绘画在做的事情，以及他的伟大。

如同左拉也不了解一样。

当然，这些结论，出于我对塞尚的偏爱。

片名《我与塞尚》，名称的前后顺序，有左拉的得意。