柏林孤影

我本来期待，警察小哥问Otto你写了多少卡片的时候，Otto 的回答是1000＋。

但是，并没有。

导演用286张卡片显示了小小的一个人，在大的社会局势和历史背景面前的微小。

是微小，而不是渺小。

还有18张照片，去无踪影。

我们用10这个概数来计算，如果1个人可以影响10个人，这10个人分别可以影响10个人，按照这个倍数递增的话，只需5阶，就有10万人被影响。

当然这只是一个理想的概念，现实情况必定比这惨淡许多倍。

但是，无论如何，这在某种程度上，改变了许多事情的走向，也许改变了某个人的命运，也许改变了一个国家。

这就是“人民的力量”。

人民是“善”的，也是“恶”的，导演把形形色色的小人物的嘴脸，刻画的十分生动。

打着正义旗号赶走闯入私宅的抢掠者的小卫兵，转脸和自己的父亲就开始扫荡犹太老妪的家；冷酷无情的法官悄悄地把犹太老妪转移到自己家里保护起来；朝夕相处的邻居，看见老奶奶跳楼身亡，就伸手偷走了她的手链；诸如此类等等......不过这里想多着一点笔墨的，是电影里一直在和Hampel夫妇演对手角色的Daniel。

且不说Daniel是我特别喜欢的演员（哈哈哈）他在电影中的表现可圈可点，完全不输Otto和Emma两位老戏骨。

影片最后的一声枪响是整个电影积压在他身上的情感的一个出口。

你可以想象用缝衣针去扎一个紧绷着的气球，这样的画面。

如果把他看作是一个气球，那么上交到他手里的276张卡片好似是足量的气体，一直不断地往他的心里加压——这就是最直观的改变。

他本身，是一个什么样的人物？

导演让他聪慧（不得不说，办案分析很有道理呢）、骄傲（专业性的骄傲）、凶残（杀了错抓的人）、果决（抓了夫妇两人）。

这些品质，不得不说，真是第三帝国不可多得的“人才”，但是，正是Hampel夫妇的这286张卡片，让他看到了希特勒政权的独裁性质，也让他看到了绝望之所在，最后以自杀告终。

286张卡片，居然其中的278张都被捡到的人上交了。

——这是绝望286张卡片，有18张没有被上交。

——这是希望绝望和希望，这正是我们走在人生道路上不断相遇的两个词。

中国人讲绝境逢生。

有点儿意思，要坚持。

也许在时空的某条历史线上，Dainel是改变了自己的价值观，开始利用职权拯救民众或者犹太人的角色。

我相信，在二战期间，这样的人也不只一两个。

这也许，也算得上是一种希望吧。

Hampel夫妇并不孤单。

德占区大大小小的地下组织数不胜数，有很多人为抵抗法西斯主义牺牲。

谨以这些没有什么意义的文字，像那些曾经为了人类平等自由而牺牲的人们致敬。

也像不断争取加泰罗尼亚地区独立的人们致敬。

ps Daniel Brühl居然是加泰罗尼亚人！！！！

～德西混血～巧嘞～

1.这是喊口号跟真正举着刀上街砍人的区别……跟历来"萨德事件"的套路相同，人家俄罗斯还有探测距离7000公里、可覆盖到台湾的导弹系统呢……环顾"友邦"，除了"巴铁"(同样是内忧外患，政府哪还有影响力？

)，都是人为刀俎我为鱼肉吖！

2.演技派们堆砌的剧情，即使没有剧情，静静滴定格他们的表情就好了

这是我第一篇正式向的影评，看了下豆瓣上本片只有6.4的分数，我会打7.5分吧。

因为和战争有关的大多都很沉重，所以和二战有关的影片看的实在很少。

电影总体给我的感觉：前大半段平淡且零碎却不凌乱；后三分之一略感压抑。

战争就像一只喜怒无常的巨型野兽，生而与野兽相伴的人类，不知哪一天因为触怒了它敏感的神经就会被咬的体无完肤。

男主奥图和妻子一起过着平凡的生活，每天的生活平淡且规律。

除了在为战争做着准备的工厂做工头和唯一的儿子被征召去了战场之外，和我们绝大多数人一样。

故事的开始从一封来自战地的信开始，安娜打开信之后颤抖着身体对奥图说：我们的儿子，阵亡了。

之后的很长一段时间里，安娜虽然内心痛恨战争、痛恨纳粹、痛恨希特勒，可她却在慢慢接受儿子因为战争而失去了年轻的生命这个事实。

包括她后来去散播小卡片的时候，看到了儿子的战友从战场回来，心里并没有不平，眼里只是充满了自己儿子未归的惋惜。

和妻子不同，我个人认为奥图的心里变化过程是从内心潜意识的不想接受、逼迫自己接受、到无法接受，转折点在上级说完“元首的希望就是我们的命令”，奥图说出“还有比捐献自己儿子捐的更多的吗？

”what more can a man donate than his child?说完之后，全场鸦雀无声。

这也是全片最感动到我的地方。

作位一位父亲，奥图将儿子送往战场，也将儿子送往了天堂，因为战争的大环境他无法拒绝，但他的内心深处其实是无法接受的。

再往后就是探员根据多年的经验，抽丝剥茧想抓出这个散播小卡片的“淘气鬼”，可因为这个专治、独裁的元首的恐吓，原先根本不用死的邮递员前夫也自杀了。

是啊，探员怎么会想到连元首都称之为“淘气鬼”的家伙，居然要以命来偿还自己的恶作剧。

最后奥图因为一次失误被抓，探员向元首请示完，几位首领一起用酒杯砸向这个把自己儿子生命献给了国家的男人，探员的世界观瞬间瓦解。

我们都是为你想要的战争而为之流血流汗的人，我们忠贞不二，而你——我们敬爱的元首啊，却只把我们作为你发动战争的螺丝而已。

大部分人只能看到战争的胜利与失败。

你败了，你就永远没有说话的资格。

而很少有人在意在战争中失去亲人，失去家园，失去原本平平淡淡的一切的人们。

“人民永远是战争的受害者”。

二战在希特勒残暴的专政中走向失败，也是必然的。

最后因为奥图和安娜伏法，死刑也不可避免。

奥图死了，安娜死了，探员也自杀了。

留给柏林人们的是267张来自一位父亲对战争的愤怒和无可奈何。

又看了一遍，挺感慨的。

故事背景是纳粹德国时期的柏林。

某一天，住在公寓里的中年夫妇收到了邮递员送来的信，其实是20出头的儿子战死在战场的阵亡通知。

从那一天起，夫妻俩的天，就塌了。

老婆崩溃了，丈夫一声不吭，把一块木头拿出来在那雕刻，渐渐雕成了儿子的模样。

丈夫在棺材加工厂工作（这是个隐喻），突然某天，政府来人，宣布德国的伟大复兴计划，几年后赶上英国，几年后赶上美国，然后说，你们需要加班加点生产，才能满足需求。

是的，多生产棺材，也是为民族复兴添砖加瓦。

结果，站在最后一排的丈夫，铁着脸，说了一些不该说的话，遭到了呵斥。

有人说他自私，说他不爱自己的国家。

他淡淡地说，还有什么，能比把自己的儿子都奉献给国家了，更大的牺牲吗？

大家都沉默了。

不久以后，妻子发现，丈夫在写小卡片，全是不让说的话，什么希特勒是骗子，不要相信他，他会把整个国家拖入深渊。

然后在上班路上，他趁人不备，把小卡片放在角落里，被人发现，阅读。

数百张卡片，前前后后，一句句话真戳真相。

他用这种最微小的方式，最沉默的方式，进行着反抗。

为什么电影的名字叫柏林孤影，Alone in Berlin？

很有深意。

因为他们是孤独的。

更多的德国人，沉浸在大国崛起的幻想之中。

片中一个镜头，丈夫走出公寓楼时，附近的小地痞笑着问他，你为什么不开心？

伟大的德国马上就要复兴了，我们会变得比法国人还有钱，我们会成为世界第一大经济体，德国人会变成全世界最有钱的人！

你为什么还不开心？

那天和几个人聊天，他说，For God’s sake，并不是所有的德国人都是纳粹啊！

我说，是，并不是所有的，但至少在那个时候，绝大部分都是。

不然，没有了绝大部分人的支持，纳粹能打遍欧洲十五年吗？

电影一两年前看的，有次聊天时候推荐给朋友，顺便百度了一下，发现评价居然很低，不服翻了下豆瓣居然也不高，就很纳闷。

因为在我眼里，这是一部少有的佳片。

心里略微不忿，于是写下了这篇推荐。

首先从制作上来看，本片制作精良，无论从道具、服装、布景都不错，很有代入感，即便是那些差评也并不否认这一点，所以如果你还在犹豫要不要看，可以放心大胆入手，因为它完全值得那两个小时！

其次，它保守诟病的，恰恰是我认为本篇精彩的原因。

有的影评用四平八稳，主角情绪不够高涨，难以找寻剧情的高潮。

如果你但预期是战争大片的话，可能会有上述观感，实际上它并不是战争大片，它是在描述人性，而人性不是只有通过迭起都高潮中才能感受到，人性恰恰是在一些琐碎都细节中折射出光辉。

在这方面的处理上，很凸显来克制两个字。

通过不断地铺陈最后构造出一个高潮，这是用来歌功颂德的，是用来描述英雄的，不是用来描述普通的小市民的，主人公恰恰只是工厂一个工人，一个善良、严谨、谦让、一丝不苟完成工作的普通工人。

从这个意义来讲，我觉得影片很真实，手法朴素，不是因为不懂，是因为克制，宁可略微欠一点也不愿意表述的过了。

下面是剧透时间，虽说时间有点长了，但我还很记得这几点，关于人性但小细节：1、当周边所有人都在崇拜精神领袖都时候，你对精神领袖产生了怀疑，你会怎么做，在那个时代很多东西明明是错的，但所有人都说它是对的时候，你会怀疑自己吗，这一点拍的很像《1948》；2、当国家政策在压迫屠杀犹太人时候，面对一个手无缚鸡之力都犹太老人，有的人装作不知道，有的人打着相应政府的幌子贪人钱财，也有人冒险将老人接到自己家里，人性在此处折射出不同的色彩；3、当一个人决定向这个国家机器挑战时候，无异于以卵击石，男主自然也知道这一点，他的选择是背着妻子独自抗争，那时候这个沉默寡言的人在我眼里瞬间高大起来，背影也很是伟岸，不要说那么多做就是了，这是一个真正的男人，如果是和平年代，这一家人一定会很幸福。

最后还是想多说句，也许好莱坞并不觉得这片子很优秀，因为他们有很多；我们真的太少了，少到随便一部电影都敢称做是良心巨作诚意满满……譬如前一阵子的《芳华》，我只看到了一个老人对七八十年代流水账般的回忆，这中间其实有很多值得挖掘的东西，可导演都放弃了，很可惜。

另，《大佛普拉斯》想当另类，算是部十足的讽刺电影了，很丧很不错！

强权政治下，每个人都是卑微的，但请不要作恶，守住作为一个人的底线。

特别是手中握着他人生死的督察或者盖世太保们，命令不可违抗，但请枪口太高一尺。

剧末督查开枪自尽，他是一个聪明人，在看了所有的卡片后，最终认识到体制之恶，但清新的有几人？

很多时候，群众是愚昧的，容易受宣传机器洗脑而不自知。

男主夫妇散发了286张卡片，除了18张其余的都被爱国群众上交，不排除有胆小懦弱者，有怕惹是生非的吃瓜群众，更有政治觉悟高的朝阳群众，18对268，悲哀吧！

但再想，星星之火 可以燎原，1个人至少唤醒了18个，按照此传播速度，传播四轮就超过一万了，这或许就是黑暗时代给人们带来的一丝希望与光明！

　　《Alone in Berlin》确实没拍好，剧本问题最大。

　　原著是大部头，承担线索功能的主要角色就达五六人之多，再辅之以十数位次主要角色，编织成一张足以表现战时柏林各阶层精神状态、思想认识的恢弘网络。

在短短一百分钟的电影里再现原著风貌是不可能的，因此，剧本必须围绕影片主创欲表达的核心意图来对原著情节加以取舍：是谱写一曲歌咏平民英雄的史诗，还是创作一部有历史质感的惊悚罪案影片？

是关注个体，还是塑造群像？

　　一方面，影片保留了原著中Quangel家所在公寓楼的所有住户，这传递给我它想尽可能展现当时柏林市民对纳粹态度的多样性的信号，然而另一方面，影片却没有涉及书中占有相当篇幅的地下抵抗组织的相关内容，因拒不入党而备受迫害的Eva也仅仅只是个邮递员而已。

一方面，影片把原著中Enno和Emil的情节线删减殆尽，把Escherich的破案过程加以压缩、简化，从而使Quangel夫妇成为统领全片的绝对核心，看似是要专注于他们螳臂当车般的悲剧性壮举，可是另一方面，影片对Otto、Anna的个性、心理却着墨甚少——他们确是孤僻、内敛的人，但原著中并不缺少可用于多层次丰富他俩人物形象的绝佳素材（如一开始他们经受丧子之痛的不同表现，夫妻二人从隔阂走向融洽的经过，以及终章两人被捕后的情状种种），可惜电影几乎将其全部舍弃。

这些在意图上彼此矛盾的取舍，导致看完影片后，我对导演想实现的效果一头雾水。

　　剧本的另一个问题是，主要角色行为的铺垫没有作好，这或许也是由于对原著情节加以取舍时有矛盾、犹豫之处，花费了太多创作精力与银幕时间在那些回顾时发现其实本就无力承担剧情意义的角色上。

比如邮递员Eva、Persicke一家，他们在影片中的稀薄作用使他们没有作为有名有姓的角色存在的必要，也就更不用提什么在工厂里与Otto不对付的“党代表”了。

Enno的出场时间简直以秒计，完全可以把他和Emil合并，以Quangel家邻居的身份偶尔出现，给Escherich的侦破工作增加些许曲折即可（不过，书中的Enno和Emil非常经典，如果哪位剧作家在改编剧本时，把他们作为明线，把Quangel夫妇作为暗线，那么我一定给他点赞）。

Rosenthal太太的存在如果只是为了塑造法官Fromm，以及为Escherich提供一只鸟，而法官Fromm的主要作用也只是在最后探访时让Anna得以闭眼想象Otto的陪伴，那么在这两位身上花去这么多时间，实在是过于奢侈了。

（看电影时有个明显的感受：影片后半段的节奏好于前半段。

这是因为在后半段，剧情收束到几位主要角色身上，一来不再有杂乱无章之感，二来也不用费心去“照顾”次要角色游离与剧情主线的生活，而且谢天谢地，Anna终于离开了那莫名其妙的“工作”。

）　　影片把这些次要角色们蜻蜓点水般的捋了一遍，远未达到展现时代众生相之目的，却牺牲了梳理主要角色行为逻辑的时间，在我看来是得不偿失的。

Escherich已经算是本片中非常立体的角色了，但即便是他，杀人与自杀这两场重头戏之前的引导与铺垫都是很不到位的，这甚至使他的行为转折显得有些突兀。

原著中，Escherich是个脑子活络但对政治不感冒的警察，自豪于他的专业能力与职业操守，所以杀死Enno才会令他遭受那么大的打击：这是他第一次违反法律。

此后，他由自信变得自疑，进而变得“软弱”，也正是因此，Otto在狱中钢铁般的坚强才会给他那么强的震撼，以致举枪自尽。

　　电影没有强调Escherich一直以来对自己能坚持“奉公守法”的骄傲，也没有采用足以表现Otto坚强不屈的有关情节，那么它如何解释Escherich在杀人后和自杀前的心理轨迹呢？

影片的应对方式是，把Escherich“人道化”和“政治化”——它给Escherich加了两段情节：在Rosenthal太太自杀后，他放走了她家笼中的小鸟，是为“人道化”；在Otto被处决后，他颤抖着手拔下地图上的小旗，无比痛惜地摸着Otto那些明信片喃喃自语“I read all your cards”，“惺惺相惜”的同志情谊扑面而来，是为“政治化”。

作为一名狗血爱好者，其实我在感情上非常喜欢这两段情节（不怕丢脸地承认，Escherich说“I（重音！

） read all your cards”时，我都感动得哭了），然而在理智上，我还是认为用它们来解读Escherich的所作所为不怎么站得住脚。

　　我一直觉得，绝大多数观众是有与影片主创的意图相呼应的心理倾向的，他们会下意识地去迎合影片主创想要实现的影响效果，仿佛害怕会辜负后者的信任似的。

本片的问题是，主创的意图过于模糊，不是那种与生活真实、情感真实相对应的“健康”的暧昧，而是一种让人不太舒服的主观的不确定感和某种难以言说的不一致性。

观众就好像孩童面对喜怒无常的父母：我知道他们爱我，但我不知道我怎样做才会令他们满意——我知道编导们是用了心的，但我不知道他们在这一刻、在这一刻、在这一刻想唤起我怎样的思想感情，我感到自己无法契合编导的期待，因而有些无所适从。

　　本片虽非佳篇，然仍有佳句。

观影过后，心里的感受不会是愤怒或无聊，而是遗憾：本可以拍得更好的，可惜了……　　（通篇都是批评，却打了四颗星，一来是因为实在讨厌《La La Land》，所以最近看的电影，只要在我心里好过它，便是四星起评，二来也是因为看的时候毕竟洒了几滴眼泪，星给得太少，对不起自己付出的感情。

）

一张张小卡片的力量并不大，只有18张没有被上交，没有引起太多的关注，没有行程有效的流传，为此却付出了夫妇俩的生命，虽然说是为了死儿子，但是仍然感觉有点不值得，不过《大西洋帝国》里的半脸面具人却成了关键，他最后把所有的卡片一次性的扔到街上，注定引起很大的轰动，所以想要控制事态的他成了被影响最为深的人。

当你想控制一件事的时候，其实你本身已经被这件事控制了。

如题我们有时说“以战止战”，但现实中更多的往往是因战生战。

战争是对人类弱肉强食天性的妥协，因此，它便成为了仇恨与对立绝佳的滋生之处。

故事的男主与女主热爱着他们的国家，也深爱着他们共同的孩子。

对于他们而言，孩子是他们除了国家之外的一切。

他们将自己一切的一切都奉献给了自己所热爱的祖国：他们将孩子送上战场，只因为有一个人曾许诺带给他们和他们的孩子尊严与和平。

（天下送子参军的父母不外如是）也正因为此，当孩子在前线白白牺牲，而自己的国家也在节节败退时，他们曾经相信过的一切都无比的像一个谎言。

深爱的人失去了，信仰也不复存在。

当一切都灰飞烟灭，自己的生命似乎也失去了意义。

彼夺其民时，使不得耕耨以养其父母。

父母冻饿，兄弟妻子离散。

彼陷溺其民，王往而征之，夫谁与王敌？

故曰：‘仁者无敌。

’ 孟子如是说人们愿意追随领袖，是因为他们所描绘的光明图景。

当人们付出了高昂的代价，却发现并未换来应有的回报，便会质疑道路的合理性。

孟子反战，正是因为看到战争可能带来的民不聊生。

对于那些无意义的战争，往往反对的声音也越大。

即使是以正义的理由发动的自卫战争，也难免会受到后世一些人的批评。

奥托与安娜的所谓“义举”，要是较真来看，也恐怕是泄个人的私愤居多。

他们在发放卡片时真的抱着“要反对一切形式的战争”的思想吗？

我想未必。

但我想，作为领袖，在发动一场战争前似乎就该思考这样一个问题：我真的有绝对的把握不让支持我的民众们失望吗？

一切无非是得道多助，失道寡助。

要赢得战争首先要学会争取人心，而这其中最忌讳欺骗。

再顺带一想，发起战争后，国家的命运便不再由自身所掌控。

面对前线的节节败退，是破釜沉舟，还是乖乖投降，两者的代价对于本国的人民来说，似乎差别也没有那么大。

是战，国内已经反对声浪四起：是降，君不见一战后的德国、二战后的东德？

评价一部电影，第一要做的应该是清楚电影载体的概念。

本片故事是在103分钟的时间框架里展开，而不是那600多页的纸上原著。

强行评价电影没有小说细致，总有点欲加之罪的味道。

如果将所有原著都挖出来和它们跨平台的衍生品对比，将会没有一个逃得掉大众槽点。

谁会啃玉米的时候吐槽没有原版玛雅味？

谁会吃披萨的时候抱怨没有丝路感。

观众欣赏跨平台衍生作品，体验的是那种不落窠臼的惊喜。

而不是墨守成规的复制。

单说电影本身，用的是淡雅手法，勾勒出留白式的人性延生感。

喜欢大红大绿，左手金镯，右手鸡油黄的乾隆派观众可能会觉得导演手轻了，不过瘾。

但是结合昆格尔夫妇干的事，用淡雅手法显然更适合一些。

底成平民用悄悄发传单的方式反抗纳粹。

不仅傻，还挺诙谐。

如果停下来仔细回味，便能体会出一种温水煮蛙的强大震撼。

像一杯回味深长的清茶。

柏林街头一对笨拙的身影，像刚入行的小偷一样胆怯而倔强地散播小卡片；一个机智的警探，抽丝剥茧地分析作案源头。

从戏剧角度来说导演没有讲好这样一个精彩刺激的猫鼠游戏。

确实是技法上的失败。

但是文森特的避重就轻却勾勒出了纳粹铁幕下那种碾压人性的压抑。

虽然没有像原著那样打造一个纳粹柏林浮世绘。

但是浅尝即止地用犹太大妈、法官邻居邮递员夫妇、傻白希特勒少年、可怜可恨的地痞等角色，茶馆式地为主角夫妇做性格加持。

整个影片简直就是一幅罗伯特·雷曼的《大雪荒山图》。

大量脑补式的气氛表达让观众对那个时代的德国社会细思极恐。

领导在车间里做动员演讲，为了帝国早日结束战争，大家在后方要加大产量，为战争做贡献。

当观众以为他们要生产啥威猛武器的时候，却发现背景画面里是一口一口的崭新棺材。

邮递员老公满怀荣誉地向警探展示儿子照片，照片里出现的是一个青年士兵的笑脸，手上捏着一具波兰小女孩的尸体。

轻描淡写，震撼非凡。

艾玛和格里森的表演拿捏的恰到好处，多年老夫妻麻木的生活，随着危险的加深逐渐升温。

每一步的情感变化都表演得淋漓尽致。

对警官的一句“请不要牵连”。

夫妻间法庭上的相视一笑。

一切尽在不言中。

布鲁赫的警官，演出一种无视政治踏实本分的士大夫精神，当他向权势妥协后那种自卑，反向烘托出昆格尔夫妇倔强的人格魅力。

也同时合理铺垫最后那句“我看过全部卡片”的敬佩。

和“除了18张”的职业挫败感。

美术下灰暗的柏林，内敛演绎的人性，加上往事化的配乐营造出强烈的压抑感。

用淡雅手法讲诉小人物不畏强权的故事，反而比可歌可泣浓墨重彩的方式更有力量。