无名之辈

（空写任素汐，自然不如那年采访后写的《聊张一曼啊，还是得听任素汐》。

但就算俗了些，浅了些，尚且可以为这电影和这些好演员摇个旗。

）电影虽叫《无名之辈》，却不该籍籍无名。

毕竟这样的国产好片，一年难出几部。

《无名之辈》讲了一个小城故事。

在这小城里，发生了一宗乌龙劫案，继而一群看不清前景的失落小人物被串到一起，各自命运都发生了变化。

电影说的是小人物的悲哀，却用了黑色幽默的手法。

可即便是诙谐的，那种伤情却挥之不去。

这样的好故事，有陈建斌、任素汐、潘斌龙、章宇、王砚辉等好演员来保驾护航。

想看喜剧的，想看悬疑的，想看表演的，想看人生的，也许都能各取所需。

从导演话剧到导演电影，饶晓志曾用改编自同名话剧的《你好，疯子！

》（2016）来小试牛刀。

对于结构与悬念，他都是有野心的，《无名之辈》同样玩了多线叙事。

提及与同类电影的不同，他说这个“关于尊严的故事”，会“更着力于情感上”以及“小人物对世界的看法上”。

而对好演员的提携，以及对演员另一面的激发，他都延续了下来。

《蠢蛋》说不定，部分灵感来源于饶晓志话剧《蠢蛋》的《无名之辈》也会是年度黑马。

大家应该都记得两年前的《驴得水》，起初不被看好，但最终8.3的高分让它雄踞当年豆瓣口碑榜榜首。

人气飙升的女主角任素汐在此之后参与的第一部电影，就是《无名之辈》（《提着心吊着胆》摄于《驴得水》之前）。

不得不说，非常爱惜羽毛的她，在挑剧本上很有眼光。

她挑战了一个高位截瘫的角色马嘉旗，脖子下面直觉全无，就跟在《蠢蛋》中那样，坐在轮椅上，全靠一张脸表演。

身体虽然不听使唤，但是一张嘴皮子却是厉害得很。

一副“老子”口吻自居，能看准对方的七寸，把嘲讽、针砭如金刚指般狠狠压上去。

这样的“悍妇”，就连狭路相逢的“悍匪”胡广生（章宇 饰）与李海根（潘斌龙 饰）都要退让三分。

任素汐的眼神、念白，从出场就能镇住所有人。

马嘉旗与两个不速之客之间的喜剧效果出来了，但《无名之辈》并没有止步于此。

她外表彪悍，不畏生死，但究竟经历过什么惨剧才会导致身体报废，内心荒芜，会逐渐被抽丝剥茧出来。

而当悍妇标签被戳穿，这小城又一只蝼蚁的故事，以及这故事的走向，牵动得了片中角色，也牵动了大银幕前的观众。

到底是任素汐，处理起来，精当，戳心。

为了这个角色，任素汐跟潘斌龙、章宇等演员，提前一个月就进组学习方言了。

饶晓志觉得，“不用方言，电影的魂就出不来了”，因为“只有方言才能给我这种灵感，从而显得生动”。

有了这样的语言根基，才好让演员去碰撞，才好“让电影充满生活的质感”。

任素汐跟饶晓志合作过《蠢蛋》，也合作过《东北往事》、《你好，疯子！

》等戏剧，熟悉他的调度，也知道他的风格。

她把马嘉旗从舞台搬到大银幕，也把戏剧强大的张力、幽深的功底给搬了过来。

在跟演技过硬的陈建斌、章宇、潘斌龙同台飙戏时，他们互相成全了小人物的尊严，更成全了演员本身的尊严。

懂行的观众，又如何舍得错过这个故事与这种表演？

回想当初，《无名之辈》本来叫《荒腔走板》。

所谓“荒腔走板”，本意是指演员在唱曲时音调不准，不合板眼。

后来这个戏曲领域的成语被引申为说话离题，举止失当。

虽说没有“无名之辈”来得直白，但“荒腔走板”自有一种自嘲的味道在。

电影对焦的多是蝼蚁般的普通人，在被命运逼急的某天，纷纷做出了偏离轨道的行为。

比如去抢劫，去打架，去寻欢，去求死……

命运把固有轨道上的动作给放大化、极端化，而若干过火的举动，最终把这帮人紧紧缠绕在一起。

自认荒腔走板的无名之辈，其实你我都是。

偏离准则，也是对我们每个人压抑不住负面情绪后的预言。

由此各人引出的岔路，倍加唏嘘。

唏嘘之余，又觉得电影这种不走寻常路的招式很是过瘾。

而只要回顾过往，就能发现任素汐也很“荒腔走板”。

这当然不是说她唱功不好，相反，她唱得极好。

《驴得水》的《我要你》唱得清透又伤感，《无名之辈》的《等一等》依然值得大家在片末等一等。

她在节目中开嗓，唱歌也好，朗诵也好，都是宜人而动人的。

在《天天向上》中唱《我要你》这里说的“荒腔走板”，是指她似乎总是在走一些“岔路”，但总能在沉积之后，不再沉寂。

用电影里的台词，就是“做大做强”了。

她17岁就考入中央戏剧学院的导演系，但大二时，机缘巧合地，被师兄师姐们带到了话剧舞台上。

《一出梦的戏剧》幕后照，来自新浪微博@任素汐这一上去，就不再下来了。

以《人之初》参加中戏“戏剧小品大赛”并获得最佳演员奖等肯定后，她渐渐接触到了许多优质话剧。

她继续与裴魁山合作《一出梦的戏剧》和《回归》，也跟各种团队合作。

郭德纲的《唐伯虎点秋香》，李国修的《三人行不行》，张慧的《学一学鸽子》等等，都有她的身影。

《学一学鸽子》现场照，来自新浪微博@任素汐而她参与周申的《如果我不是我》后，又接下了周申与刘露的《驴得水》女主角一角。

话剧让她在舞台上扬名，但同名电影的火爆，让她获得了大批剧场以外的粉丝。

她值得这样的追捧。

十多年的舞台功底，演技吊打大批所谓的演戏之人。

但她又没有迷醉于这样的追捧，她很诚恳地把粉丝放到对等的位置去交流。

刚火那会儿，她会认真地给每一个在微博上留言的人回复。

只是后来粉丝数量飙涨太快，再也没法逐一回应，对此，她还表示过不好意思。

那时有这么好的势头，她也没有着急接演各种流水线上的商业作品，而是一再表示自己对舞台的热爱。

所以在电影播出后，她又回到舞台演《驴得水》，还有《蠢蛋》和《学一学鸽子》。

《驴得水》她不急，要演电影，就要演好的电影，哪怕要在这快消时代，消耗观众的耐性。

于是等了两年，观众才等来她在《驴得水》后接拍的第一部电影《无名之辈》。

如果说她有什么是急的，那便是电影的质量与口碑。

以及，当排片被挤压时，对自己不是天王巨星，没有强大号召力而遗憾。

但不管票房怎么样，拿得出好作品，才不负“演员”的称号。

我们看着她从导演轨道转到了演员轨道，又从舞台跨到了银幕，还拿起了麦克风。

每一样都做得妥当，天赋之外，也是修为，修了能耐，也修了品性。

于是，总有那些不经意的收获，叫人觉得她受之无愧。

在《无名之辈》中同样表现亮眼的她，贡献了充足的笑点与泪点。

就像《提着心吊着胆》和《驴得水》等作品那样，她总是群戏中不可或缺的一环。

重要，出彩，却从不僭越。

总有一天，她会离“无名之辈”越来越远，但我们始终有理由相信，她的演绎，就是值得沉浸与追随。

注：部分图片来源于豆瓣及网络，侵权立删，原载于“万达电影生活”。

父爱潦倒的保安，虽然过的不咋地，还是为了女儿的学业而努力。

他去学校见老师，为了让老师同意孩子住校，虽然没什么钱，还是带了些赊账的水果。

女儿看不过爸爸低三下四，而且无赖地跟老师讨价还价的样子。

水果一颗一颗掉地上了，女儿站着，父亲蹲着一颗一颗捡果子。

那一刻，我觉得好心酸。

影片末尾阶段，第一声枪响的时候，我生怕女儿真的被打死了，没想到画面里出现的是一个保持微笑的财神公仔人，他用身子替女儿挡住了。

即使再差的父亲，也是最爱女儿的父亲。

联系到之前的那些故事情节，父亲去夜总会被误会为去嫖娼被女儿看到，十几岁的女儿痛苦地骂他“烂人”。

可就是这样的父亲，愿意为了女儿献出自己的生命。

最后那个枪声，父亲真的中枪了，女儿冲到救护车里抱着父亲。

那一刻，我已经崩溃了。

这次是女儿对父亲的爱，再烂的烂人，也是自己的父亲。

血溶于水的亲情，在那一刻被唤醒。

这就是生活的无奈。

不是每个父母都是优秀的父母，甚至对于有的人来说，父母就是“烂人”，或者在某些方面让你无奈，瞧不起。

而这种状态可能往往就是无名之辈们的状态。

没有伟大的父母来崇拜，却是“烂人”父母让人无奈，痛苦。

兄弟姐妹之情马嘉祺因为哥哥的过失导致终生残疾，全身只有头可以动。

没有恨？

怎么可能。

但是在她要决定结束人生的那一刻，她还是忍不住在叮嘱自己的哥哥。

她告诉他记得吃饭，记得睡觉，记得少抽烟，要健康。

从什么时候开始，亲人间连这样简单的祝福都显得陌生了。

小时候可以亲密无间地一起游玩，一起打闹，甚至一起洗澡。

但是长大后，每个人都成为了独立的个体，有了自己的家庭，有了自己的心事。

从小一起长大的兄弟姐妹已经不再像以前那样亲密。

这个故事里，马嘉祺的残疾是哥哥导致的，最痛的痛苦是最亲的亲人导致的。

这种无奈，真的很让人心痛。

最后马嘉祺告诉眼镜，她已经原谅他了。

在自己知道自己要死之前，还是忍不住开始叮嘱哥哥，希望他能好好活着。

人生有太多无奈眼镜画的那幅画，告诉马嘉祺要陪她走过剩下的桥。

可是没想到因为烟花的声音却开了枪，坐了牢。

误伤的还是马嘉祺的亲哥哥。

原本要幸福生活的未来，却要先从牢房中开始。

卷毛也得到了心仪女生的同意，愿意陪他回老家好好过日子。

但是因为这一枪，也使得原本美好的生活乱了套。

这个故事中和小三的故事，让我对和小三之前的爱情有了新的认识。

或许就是遇见了更爱的人，无法自拔，放弃了妻子，孩子，放弃了原本平静的家。

但是因为爱情啊，怎么办呢。

总结很喜欢这部电影，现实生活中更多的就是这些无名的小人物。

他们虽然潦倒，也为了生活而努力着，富人有富人的烦恼，穷人也在为自己的小生活烦恼着，奋斗着。

人生就是这么无奈，人生也没有办法重来。

很多事情无解，只能接受，尽可能让它能朝着好的方向发展。

祝愿所有的小人物都能得到属于自己的小幸福。

每年11月，常常都是进口片爆发、重磅华语片尚未出席的一段档期。

所以也完全不会想到，突然蹦出来的这部《无名之辈》，会成为这个月的华语片黑马。

此前完全名不见经传的它，很有可能，就是11月的豆瓣最高分华语院线片。

从《疯狂的石头》开始，玩结构的国产小成本电影便不断地涌现，近年来如《心迷宫》、《提着心吊着胆》、《命运速递》等等，层出不穷。

而《无名之辈》，则是今年的又一部代表作。

它在仅有的几个固定场景中，有一条绝对的主线（劫匪视角），同时又打乱了部分剧情发展的时间脉络，叙事碎片纷至沓来，需要观众动用脑力将其拼图。

在一座山城中，一对刚出道的劫匪（章宇&潘斌龙）、一个落魄的泼皮保安（陈建斌）、一个身体残疾却性格彪悍的残毒舌女（任素汐）以及一系列生活在社会不同轨迹上的小人物，在一个平常的日子里相遇了。

故事的起点是一把丢失的枪和一桩发生在城中的乌龙劫案，接着便延展出了一幕幕荒诞喜剧，背后则是每个人物身上的辛酸和痛楚。

每个人身上发生的故事环环相扣，以极为巧合的方式交织在了一起。

这类荒诞喜剧在剧作的形式上，也许已经很难让观众感到新鲜——毕竟，它们在拉扯多线叙事的手法上都高度“同质化”。

这也是为什么，《提着心吊着胆》、《命运速递》的口碑都不太行的原因。

与它们不同的是，这次《无名之辈》能在口碑上取得成功，并不是仰仗于复杂的叙事结构，而是因为其尝试着在结构的框架下转换创作方向。

它的惊喜之处在于切口很小，扎扎实实地做好每个人物、每段情感的触发点。

导演饶晓志提到，电影的灵感来自尧十三的《瞎子》这首歌，它是贵州方言版的《雨霖铃》，带着乡土味浓厚的悲情色彩。

后来，故事就索性在贵州的小城都匀拍摄。

之前对贵州的电影印象，尚且停留在蔡尚君的《人山人海》和陆川的《寻枪》里。

《无名之辈》则打破了这一点——非常明显，这部作品来源于这个点子，而在这个点子繁衍的过程中，慢慢找到了自己应该去靠拢的方向。

这个方向，就是西南土味方言对骂的幽默感、荒诞的情节错落着辛酸的过往、完成度很漂亮的群戏，三者协同效力，加在一起抓到了观众的共情点。

特别是在演员们不错的表演中，这部电影找到了它情感的落位。

再来谈谈片中表演最好、最撑场的两位演员：章宇和任素汐。

两者几乎每场戏的表演都是好的，章宇甚至在电影中压过了陈建斌一头。

章宇和导演一样，都是贵州人，在电影中也最为“合衣”。

我们对他的熟悉，无疑来自于暑期档《我不是药神》的“黄毛”，这个表演也成功为他争得了今年金马奖最佳男配角的提名。

这次饰演一个可笑又带着温情底色的劫匪眼镜，他奉献了不输《药神》的演技水平，对喜剧桥段的自然表现和最后时刻的复杂情感，都有着很好的把握。

《驴得水》之后，网上风评一直很好的任素汐，这次饰演一位因车祸而高位截瘫、只有头能动的“泼妇”。

由于她的戏份只能靠一张脸来完成，所以表演在乍看之下，会容易显得多为夸张的面部表情。

但其实我在看这部电影时，不会认为这样的表演是“过度用力”的，因为她的确抓住了人物的精髓，在每个关键的转折时刻都靠表情的变化传递出信息量。

说到底，日常生活里充斥着的荒诞感，就是这部《无名之辈》想要探讨的话题。

里面各色的普通人等都像无头的苍蝇般兜兜转转，但又坚守着自己的善意和人性，不肯对生活和自己的尊严低头。

如果说，很多观众在观看电影的前半段时还会持着观看闹剧的心理，那么到了后半段，大部分都会陷入到一种“捧腹的悲情”状态。

片子转变的戏眼，在我眼中就是那场暴雨突降的天台戏——已经彼此熟悉的三个角色，在冲突中各怀心事，主人公们不堪的过往和卑微的真面目被揭开。

其实这一刻，每个人都能在另外两个人身上，看到自己的虚荣、自卑和脆弱。

看着人物们遭受的一切痛苦，你可能很难一笑置之，却又真的很难不笑出声，所谓的“啼笑皆非”，便是这种感受。

总有些无名之辈，走在生活的穷途末路上，无法逃脱地陷入命运的迷宫。

生活胖揍了他们一顿，让他们颜面尽失。

这时，是要选择放弃、得过且过、甚至寻死，还是不甘陷于泥沼、拼命去争一口气。

电影中的角色们，大多都选择了后一条路，去不断地反抗生活，站着维系自己的尊严。

当烟花漫天的结局到来，我们才发现：哪怕输，也足够了。

“你叫胡广生。

我叫马嘉祺。

”当眼镜靠在沙发上打量嘉琪的时候，我就知道他们一定会相爱。

大头和眼镜帮临死之前的她拍照，还有那个紧紧的拥抱，无声，但是太动人。

我也知道，眼镜一定不会打开煤气，所以当嘉琪醒来，看见窗外满天的烟花那幅画时，我觉得很欣慰。

“这次回去以后，如果能活着，不管你在哪里，我都一定会娶你。

”高明是个跑路的老板，也许他不是什么好人，但他也有真挚的感情。

我没有想到，他是真心爱那个女人。

忘不了在争执过后，他替她理好头发，说他如果能活下去，一定会娶她。

“我现在可以是一个协警了吗？

”老马一辈子也许都抱着这个信念。

即使屈辱，落魄，不被理解，他始终没有放弃这个念头。

这是个倔强的“小老头”，当他最后把枪交给警察的时候，我真的被感动了。

“高翔，不要去。

”她和高翔之间的那种感情，其实我们都懂。

当一个女孩为了一个男孩开始用力奔跑的时候，她一定很喜欢那个男孩。

即使知道危险，知道自己也许会死，她还是张开双臂挡在了高翔前面。

这是纯粹又极致的爱。

无名之辈，他们都是无名之辈，我们都是无名之辈。

电影镜头下的城市，是不完美的。

破旧的房屋与高楼大厦并存，杂乱的菜市场、痕迹斑驳的街道，看起来就像我们家附近。

因为不完美，所以真实。

这些不够完美好看的风景也贴合了这芸芸众生中的一群。

他们每个人都有作为普通人的劣根性，但是他们却也有着人性中最闪光的那些东西:关于尊严，关于梦想，关于亲情，关于爱情。

所有的人物都是立体的，饱满的，真实而鲜活的。

电影让我们看到了无名之辈们的执着与坚强，他们的梦想和追求。

我曾经在上海念书、北京工作，接触的人大多是家境良好优渥，在光鲜的世界里体面地活着，不用为生计发愁，挣得高收入，追求着更好的事业成就、更舒适优雅的生活。

如今生活在大理，那里也有一个缩小版的北上广。

许多从大城市来的人们，聚集在这个小小的四五线小城，在苍山下洱海旁，过着悠游自由的生活。

可我太清楚，这些在中国只是小众。

更为广大的人群，分布在农村、小镇、小城，在广袤的农田、城市的工厂餐厅里，在人们看不见的地方默默地活着。

所以我时不时地就会跑回四川老家，在小镇小城里呆一段，跟着父亲下乡，去农民家里走走。

即便什么也不做，只是看看他们布满尘土的房子、猪圈里喂养的猪牛，也会觉得更触及这个社会的广大与真实。

所以我是如此喜欢《无名之辈》这部电影。

这个以贵州都匀这座四五线小城为背景的电影，讲述的便是小城里那些普通人的喜怒哀乐与命运起伏。

在章宇、任素汐、陈建斌、王砚辉等一帮优秀演员的精彩演绎下，你几乎能在他们每个人身上看到熟悉而真实的人的样子。

那就是生活在中国的许多角落里，一个个普通的人啊。

他们有自己的梦想，却也有难以实现梦想的艰难与痛苦；他们有情、有爱，却也有爱而不得的心酸，爱而不能的困境；他们有欲望，却也被能力无法与欲望匹配所困住。

他们平庸，或许一辈子也无法过上媒体电视里所宣扬的或奢华或精致的生活，无法成为这个社会所尊崇的成功人士。

即便获取一时的成功，却也会跌倒，陷于困境难以挣脱。

可他们，就是你我，在红尘中巅倒，为生存与生活而奋斗，在被生活击倒时努力站起来，维护自己活着的尊严。

如他们一样，我们这一生，都在与自己心中的魔鬼斗争，奋力游出黑暗的海洋深处，探起头来，触到太阳的光芒。

对于平凡如你我的普通人来说，生活中时常遇见的，不是大奸大恶、大伪大善，而是那些日常的悲哀与喜乐、虚荣与弱点。

电影中最为悲惨无奈的马嘉祺，遭遇车祸，高位截瘫，而造成这一悲剧的源头，也不过是自己亲哥哥一时的不自控，酒后驾车，车翻人亡，嫂嫂去世，她残废。

可这就是这个世界最为普遍的现实啊。

有时候生死不过是不经意间发生的事，没有丝毫的宏大与悲壮。

就像最近回四川老家，听说一个七岁小女孩的去世，不过是因为坐在奶奶的电动车后座，不小心抖落摔下来，倒在地上，却又刚好被旁边经过的大巴车后轮碾过。

车从小女孩身上开过时，司机甚至根本不知道一个生命正在消逝。

但对于当事人和家人来说，这就是最残忍的折磨啊。

马嘉祺她恨吗？

当然恨。

余生只能在轮椅上度过，失去了活在人世的一切自由，失去了恋爱、结婚、生子这俗世的可能性，甚至连行尸走肉都不是，连屎尿都不能自理，丧失了最后的尊严，活着还有什么意思。

所以她一心求死。

而对于造成这一切的哥哥马先勇来说，他这一生都将在负罪感中度过，是一个背负着十字架行走的人。

在这幅十字架之下，活着的一切所谓脸面都不重要了。

只有当上协警、挣钱，照顾好妹妹和女儿才是最重要的事。

所以当他被讨债的流氓殴打、踩在脚下，他不在乎，只管讨要医药费；在楼下水果摊无数次欠账，他也厚着脸皮继续欠着；顺手拿走别人摊子上的鸡蛋，他也毫不在意；腆着脸皮和女儿老师赔笑，请求继续赊欠学费，送上的李子掉了一地，趴在地上一颗一颗地捡，他也不觉羞耻。

生活的艰难和窘迫，是如此真实，让人看着不忍。

可这样的情形，甚至比这还要多的麻烦与烂摊子，在这个国家许多普普通通的人们生活中，便是此起彼伏地发生着啊。

可怎么办呢，即便如此，日子还是只有一天天地过下去，生活还是要继续啊。

就像老家那个七岁小女孩的爷爷，仍然会来我叔叔家里买饲料，把家里的动物照顾好。

如他所说，死的人死了，活的人还是只有活下去啊。

而对于大部分人来说，都有支撑他活下去的东西。

马先勇活下去的支撑，就是爱与赎罪。

电影中极为打动人的一幕，便是他前往西山大桥追回土枪之前，先去妹妹家门口去道别。

而屋里的妹妹，也正在求死的边缘。

那是一场诀别。

马嘉祺已经放下了对哥哥的恨，只剩下了爱。

她在屋里对着门外的哥哥大喊，要他好好照顾自己。

这样温暖有爱的话语，却让马先勇感到不安。

只有当妹妹继续骂他，说她这样子都是他害的，他才安下心来。

这时你才知道，他始终生活在罪责中，从未解脱。

他这一生都将与心中的魔鬼共存、斗争。

他的魔鬼，是欲望与能力的不匹配、不自制，以及后来衍生出的负罪、内疚与悔恨。

电影中另一个极为打动人的角色，便是章宇饰演的眼镜。

即便他拿着枪去抢劫，但他的一言一行却从一开始就带着虚张声势的色厉内荏。

直到最后被兄弟揭开他多年的秘密，你才知道，他也不过一直在与心中的魔鬼斗争。

他的魔鬼是：胆小平凡，却又渴望成为胆大的英雄。

所以他去抢劫，却又不敢抢银行，只敢抢手机店。

而当他发现，抢的手机竟是模型机，并被网友做成鬼畜视频嘲笑时，他的英雄梦想轰然坍塌，一直想要争取的尊严被扫荡得一干二净。

但马嘉祺，却成为救赎他的那个人。

当他看到，瘫痪的马嘉祺，当着两个陌生人的面小便失禁，尊严丧失迨尽，他才明白，人的生存境遇原来会如此糟糕，什么才叫尊严及其失去。

他内心深处的温柔也才表现出来。

给马嘉祺的脸蒙上布，换上尿布湿，打扫干净地板。

此时，你目睹了一个生长在农村、没受过教育的小混混的蜕变。

一个新的人诞生，曾经虚妄地向这个世界讨要尊严与认可的胆小鬼不在了。

勇敢，成为英雄，被人认可，有时并不是干什么惊天动地的大事，而是在平凡生活中对他人给予善意、同情与理解，明白每个人包括自己的残缺并接纳它、善待它。

一部优秀的电影，便是在短短九十分钟时间里让一切矛盾集中爆发，在矛盾、冲突及其化解中，身处其中的人经历了变化。

或是得到，或是失去，或是救赎。

《无名之辈》做到了。

除了马先勇和眼镜，电影中还有许多角色，都在这九十分钟里经历了人生中的艰难时刻。

欠债跑路的老板选择返回小城，去挽回面子和尊严；他出轨爱上的小三，在疼惜之下劝阻不得后，与他一起返回，去面对凶险局面。

老板的儿子，即使孤身一人，也要去为了父亲的尊严而战；喜欢他的女孩子，宁愿自己站在枪口前，也不愿喜欢的人成为杀人犯。

……许多有血有肉有缺陷有无奈有悲哀喜悦的普通人，构建起了这部戏剧的基石。

就像编剧雷志龙所说，电影中的每一个小人物，他都在生活里“见”过，在很多小城市、城中村、县城、农村，他们用他们的方式活着，像匍匐在广袤土地上的顽强植物。

也感谢这帮优秀的演员，极其出色地将这些普通人复杂交织的内心、在命运摆弄下的挣扎与倔强表现了出来。

电影让人笑让人哭，也让人在出了电影院之后，走在大街上，坐在汽车上，慢慢地，一点一滴地回味，那些普通平凡的人们所经历的喜与悲、爱与恨。

马嘉祺一句话也不说，光是看她的眼睛，眼泪就能毫无预兆的崩落。

马嘉祺低头无奈的一笑，仰起头来骄傲的朝你翻白眼，你的眼泪也能落下来。

裹着布的枪呲出的水横流在脸上，眼镜一句句 耍老子 ，看着他的眼睛，你很想把时间拨回去上一秒。

霞妹在车里吃着棒棒糖，看着窗外灿烂的烟花，嘴角的扬起弧度，你也看到她眼里的光芒。

马先勇去捡洒落在老师办公室的枣子，看到依依踩烂了一颗，他的脸上没有羞愧和内疚，也没有懦弱和无能，你反而感受到一种孤勇，生活再怎么糟糕，处境在再如何艰难，只有有一口气，总是能活下去的。

口口声称爱上不该爱的女人，儿子再也没有爹的高明，一把拽下外套，跳起来踹飞混混，那一秒钟，油腻啤酒肚的大叔也是帅的起飞。

《无名之辈》毫无疑问成为了内地市场又一部号称黑色幽默、多线叙事的高口碑“神作”，而所谓多线索叙事，或者悬疑类型片，究竟应该是什么样呢？

我觉得非常有必要撕开《无名之辈》搞笑包裹的浮华表面，看看它的内里还剩下些什么。

作为一个合格的剧情片，作品所要传递的主题应该潜藏于编剧的潜意识，让其随情节的推进逐渐浮出水面，而最为忌讳的就是主题先于故事。

就这一层面，《无名之辈》的叙事效率是极其低下的。

随便举个例子，陈建斌去“夜巴黎”的一整场戏，篇幅很长，但回过头想想它在整体文本结构中起到了什么作用？

作用有三个:1、让陈建斌被警察当成嫖客抓起来然后让他女儿看到打他一耳光，再次呈现社会边缘群体极力争取尊严而不得的主题。

2、为陈建斌事后获取妓女手机提供线索，这是为了让他最后高潮段落能和其他角色汇集到同一地点。

3、制造笑料。

除了这些，一整场戏(指在某一场景里的具体行为)对案件本身的推动着实没有一点作用。

同理可以再回想高潮前的所有段落，几乎都是如此，强调主题同时不顾一切把所有角色强行往一块拧，感觉就是在憋着结尾多线交汇的“大招”呢，这中间又有多少巧合和硬设定我就不细究了。

说到巧合可以对照《疯狂的石头》，虽说这种类型的电影不可能完全避免设置巧合，但那个片子的可信度非常高是因为它建立了一个核心麦格芬(石头)来消解巧合，所有人都围绕那块石头有所动作，因为那块众人垂涎的石头存在于特定地点，所以像保安和匪徒同在展馆附近的一家旅馆的事实就有了一定的现实合理性。

电影是时间的艺术，尤其是非线性叙事，没有故事则会导致观众时间感知能力的丧失，以至于情节组织变成电视剧式的拼贴。

再举个例子，王砚辉那条线，他跟女友在车上发生争执，险些把车开下山崖，到这里导演切到其它场景，等到过了不知道多长时间再切回这条线，他们还是在山崖边这一个状态，中间那么长时间不知道他们在干嘛(这显然也并不是平行剪辑)。

看完全片我们知道整个故事发生在一天内，但观众完全感受不到短时间跨度所带来的剧情张力(亏导演还不停地有意识用字幕标记时间，并不能给观众带来由时间压迫带来的心理效果)。

以至于把每一条线单拎出来都是干瘪的，不能构成对核心事件起推动作用的完整线索，这种组织方式无疑是对节奏和紧凑感的严重破坏。

同样可以对比《疯狂的石头》，每一条线、每一个角色、每一种势力，都有自己不同的目的，为达到最终目的所做出的行动，既在独立发展，又在相互影响。

反观《无名之辈》，陈建斌从头到尾对事件发展没有产生任何作用，拿到了手机联系到了匪徒？

和那边儿警察也通过妓女却获得的信息完全没有任何交汇，陈建斌这个角色如果不是主题需要甚至可以直接删掉，对剧情没有任何影响(哦对！

这片没有剧情)。

如果这些问题仅仅是编剧水平的匮乏，那么结局的处理则是导演视听语言上的技拙，前边费那么大劲的目的达到了(使多线交汇)，能在高潮有所发挥也算扳回一城，然而导演并没有完成预想中的通过交叉剪辑制造出强大的戏剧张力。

焦点基本聚集在打群架(直接拍成韩国动作片)，而另外几方视角没有同步的动作，尤其是警察，简直让人震惊，那边儿都开打半天了，他们前边是说要先干涉群架，等了半天愣是没出现！

所以这个电影从头到尾都让人很费解。

这里就体现出了导演不会处理情节甚至不会拍电影。

这样不符合逻辑的地方还很多，导演心里其实也明白，所以往往一到说不通的地方，他就会用喜剧感的营造吸引观众注意力，比如开始章宇他们闯到任素汐家里，任素汐表示如果他们不打死她就离开她就喊，然后俩人就不敢走了，先不说这个逻辑有多扯淡，我们就暂且顺着这个“设定”往下想，也就是只要任素汐叫喊，不管他俩走不走都会给他们带来威胁，那任素汐真想寻死的话，直接喊不就行了，把人家逼急了不就打死你了？

而导演在这里很努力的表演那两个人想走不敢走的窘态，以此来掩盖情节的牵强。

而且就这章宇和任素汐三人情感的发展，完全打破了前边奠定的黑色喜剧的基调，这对于喜剧来说也是大忌，再想想《疯狂的石头》吧，除了结尾的一点温情段落，主线发展过程中是没有一丝情绪渲染的。

而一些做得更极致的，像《奇爱博士》，荒诞和戏谑从一而终，讽刺却是由表及里的。

现阶段的国产类型片，我们不但没有办法期待出现美学和形式上的探索和创新，毕竟很多商业片导演甚至连基本的类型片公式的基本套路都没能掌握，还停留在“梗+反转+煽情=口碑”的阶段，以及深受话剧影响的导演意识和表演状态。

要么是价值观输出和创作态度令人反感，要么像本片导演专业性亟待提高。

而我们作为观众，表现出的对类型片的饥渴也无可厚非，但是做出健康的反馈反向刺激创作者似乎是更有必要的。

这部电影的评论简直是大众和学院派的战争。

大众讲小人物的闪光，讲欢笑和感动，学院派讲剧作结构上的缺陷，讲视听语言的平庸。

可我想说，我喜欢这部电影，是因为，这是我今年看过最好的浪漫爱情片。

很多人应该知道，这个电影之前叫《荒腔走板》，后来改成咱们现在看到的《无名之辈》，宣发主打的也是“小人物”，这个主题我不妄言，现实主义层面我也讲得不好。

我想导演最想表达的也许是这种失败者的英雄主义，就观众的反应来看，他也确实做到了。

豆瓣上最多的标签是“喜剧”“黑色幽默”“小人物”“人性”，置景是生活气息浓厚的小城，乱糟糟的街道，灰蒙蒙的墙面，尘土飞扬的工地，层层叠叠的小区楼顶，还有贴满五颜六色小广告的楼道，怎么看都是现实主义的特征。

我很好奇的是，饶导本身知不知道，它最终呈现的效果其实是非现实，是极致的浪漫。

浪漫极了，真真在所有的混乱中，一把拉过大头，在流淌的音乐中奔跑，慢镜头把这个时刻定格下来。

她回头，环顾四周，带着小鸟般的惊慌，手上却无比确信地抓着属于自己的那份不顾一切也要捍卫的情感。

他带着惊讶惊奇和惊喜，望向这个可能一直以来都比他更勇敢的自己深爱的女人，那眼神就像是夏天吃到第一口冰淇淋尖儿的小孩儿。

这一幕牵手让我泪奔，也让我想起《The Village》中那一幕，在怪物来临前夕，身为盲女的女主角执意要在门口等待自己还未归来的爱人，她伸着手，不知道自己迎接的是爱还是死亡，千钧一发之际，男主角出现，特写给到二人牵手的瞬间，古典乐响起，慢镜头二人牵手向屋内奔跑，经典的爱情瞬间就在这一刻得到确认。

爱情多美好啊，爱情让人羞耻却诚实，让人愿意袒露自己所有的脆弱和无能，让人勇敢，让人豁出一切去保护另一个人，爱情让人纯洁，让人抛却所有的过往和身份，让人赤诚且小心翼翼地掏出自己的心。

还有一条公认的浪漫故事线，绑匪与人质的爱情，这也是整部电影里做得最好最完整的一条故事线。

整部电影基调的改变发生在尿裤子那场戏中，它的发生很突然，却合情合理且拥有瞬间改变观众观感的能力，这是我认为编剧和导演最高明之处。

从这场戏开始，坐在荧幕前的我们从无关痛痒的旁观者变成了感知痛苦的共同体。

在这之前，我们与荧幕里的“他们”是有距离感的，我们把一切“他们”的呈现当做远离我们生活的“奇观”，我们可能是刷着“沙雕憨匪”抖音视频转发哈哈哈的网友，可能是讨厌隔壁烂脾气坏人品残废女的邻居，可从那一刻开始，从他们的脆弱完整、毫无保留、赤裸裸地暴露在我们面前时，我们才开始真正走进他们的痛苦。

我仔细思考了一下，这种几乎是瞬间的移情是如何做到并且取得这样的成功的？

显然，在我们依旧哈哈大笑时，编剧、导演和演员对于人物性格的塑造和铺垫就已经开始了。

眼镜，没文化（只能看拼音水浒），心地却不坏，逞强，希望做男人做大事，希望别人认可他强，这一切的背后被压抑的是他一直想要得到却可能一直不可得的“尊严”。

嘉旗，外强中干，泼妇一个，出口成脏，一心求死。

从最初不可一世拿枪指着别人的头，到被酒精和药粉疼到翻来覆去，几次被劝诫后放下枪，到发现自己抢的竟然全是模型，再到最后被网友做成鬼畜视频，眼镜一直所求的“尊严”是一步一步慢慢被践踏的，悍匪的形象也是一点一点瓦解的，这是一个积累的结果。

而嘉旗却恰好相反，前一秒还在嘲笑两个劫匪，后一秒却因为不可控的失禁而突然失态，这是一种突然暴露的、让观众没有任何准备的脆弱。

一个慢，几乎是可以预见的暴露，和一个爆发式的毫无预警的暴露，就这样被同时呈现在观众面前。

暴露意味着危险，就像失去了皮肤的肌肉组织，因为真实、袒露，而易被伤害，这个时候，他们对彼此的反应却是，彼此包容，彼此照顾，呈现了关键时刻炸弹的温柔触底。

这是整部电影里第一个也最为重要的一个浪漫处理。

不少人都会被天台拍照的那场戏所打动，这场戏可以说是我第一个泪腺崩溃的地方。

我很喜欢《光》这首歌，它是我之前暗恋某人的时候单曲循环过无数遍的那首歌，不说别的，光是“光落在你脸上，可爱一如往常。

你的一寸一寸，填满欲望”就足够让人想起爱恋中充满光环能够点亮日常昏暗生活的那个人。

拍照这个故事固然和暗恋无关，却也有着不独属于暗恋的纯净、温暖和柔软。

想要站立的勇气，想要帮陌生人实现生前最后一个愿望的善良，平躺即是另一种站立的浪漫和想象力……就像在脏兮兮的潮湿的梅雨季节的城市里，偶遇一角干燥的明媚的阳光，放一匹羊毛毯子在光里，享受片刻那种真实又虚幻的属于冬天壁炉前的触感。

躺着当做站着的摄影方法，似乎是婴儿写真的常用方法，但谁能说，在此刻这心地单纯的三个人不是小朋友呢？

直到他说，要下雨了，结束了这一场幻梦。

而之后屋内的一切，吹头发的温柔，开煤气的谎言，切实拥抱的需求，和烟花光照下的那张幼稚的画和那句简单的留言，开启了另一场蜜糖色的期待。

我真的爱极了这个眼神另一层面的浪漫似乎很容易被大家忽略，甚至有好些影评人都在狂喷这条线的硬设定，但在我看来这种设定的不真实性反而更让人动容。

高明，这个看上去狡诈的中年欠债企业家，却会真心说出“当我爱上你的那一刻”，刻板印象中关于中年发福老板和小三欠债逃跑的故事，在这里却显得无所适从。

无关资产，无关计较，掺杂着过多利益的中年人的世界里竟然也存在这样的情感，似乎也是有些过于魔幻浪漫主义了。

我为你放弃我的家庭，而你也不是为了我的钱。

我为了跟你能有更好的生活，决定豁出命回去抗债，而你在我被群殴的时候，也会愿意上前用你柔弱的身躯替我挡下那些拳打脚踢。

当高明把儿子和心爱的女人护在身下时，我看到他身上的标签一个一个剥落下来，只剩下“爱的英雄主义”。

我固然很喜欢这部电影，但也有觉得不解的地方。

导演似乎比较喜欢慢镜头剪接加歌曲的形式，我不清楚它的制作过程，也不敢断言是因为素材太多没有办法只能用这种呈现方式，还是导演个人风格的体现。

但在我这个普通观众看来，画面的拆散和音乐的结合重组的确可以有效在最短的时间和正确的气氛内交待剧情，但在一部电影里多次使用，时间占比也比较长，有一点沦为mv的危险。

另外一点我个人的拙见，整部电影从头到尾铺垫了很多小线索，非常扎实，并且每一条小线索都有出必应，这个过程重复太多遍以后我感到一种不安的人工雕琢的痕迹，就像是，顺着时间捋下来，把每条线依次递到观众的手里并且暗示他们这个待会儿会有用的你记着。

有没有可能，有些细节的存在就是为了此时此刻的情节，或者甚至是留白的，给观众更多空间来发挥。

天桥的群戏的确显得有些拖沓，最后烟花的表达也被很多人视为偷懒、cliché甚至败笔之一，但我私心是蛮喜欢最后那场烟花戏的，从眼镜在绽放的烟花下痛哭开始。

同样是讲小人物，《小偷家族》里也是有烟花的，我还记得，他们挤在一个屋檐下，听着烟花声，只能看到烟花的光亮在他们的脸上跃动，那一刻，大概是生活中少有的有尊严的时刻。

而《无名之辈》里，导演给了他们一个看到烟花的机会。

在巨大的爆炸声中，幸福和不幸的瞬间交叉，绚烂天空下的人各怀心事。

含着棒棒糖的真真心里是安定的甜蜜，眼镜的哭喊中是造化弄人的绝望，马先勇是自我证明后的坦然……其实每个人都不过在证明或是在确认，自己是值得被爱的。

我在生活里是个loser，我害死了我的妻子，我使我的妹妹下半辈子没办法再站起来，我交不起我孩子的学费和住宿费，但我依然没有放弃我想当警察的梦想。

多浪漫。

拿着网球拍穿着画着乱七八糟符号和汉字的校服，却也愿意为了“兄弟”去和社会上的人拼命。

多浪漫。

不管我是个失败的商人还是个不称职的父亲，当我爱上你的那一刻，我开始有了软肋可是我也有了铠甲。

多浪漫。

路走到头了，所以有桥，桥是河上的路，过了桥，就翻篇儿了，我想陪你走过剩下的桥。

多浪漫。

七万块钱装修房子，两万块钱彩礼，一万块钱全都拿来给你买你喜欢吃的棒棒糖。

多浪漫。

结尾不知道是出于创作者自觉还是为了过审，竟然给每个虚构的人物都用文字交待了结局（而且都是好结局），很多从业者可能会觉得这样很幼稚吧，但我却切实地被这样的温柔打动了。

你看，我创作了这些人物，我用镜头和演员给这些人物灵魂，我从内心深处希望在银幕之外的时间里他们在银幕之内的那个世界也能最终获得幸福。

多浪漫。

喜欢这张海报

2018.11.14，广州超前点映，感谢阿德赠票。

进影院之前，我发了一条朋友圈，就电影卡司而言，希望“保底三星半”。

从影院出来之后，四星半，密集的笑点加了半颗星，另外的半颗星，给章宇。

*我素来对荒诞与邪典毫无抵抗能力，但看完这部“小成本的荒诞喜剧电影”，却总觉得差了点什么。

论荒诞迷幻，它其实还不够前阵子的《一出好戏》；论拷问人性，也不像《驴得水》那样地深刻癫狂；最为津津乐道的环环相扣般的剪辑叙事，也不如石头赛车们，更遑论《两杆大烟枪》或《偷拐抢骗》。

*但它依旧足够好。

作为一部喜剧，它足够好笑。

前十分钟，导演就毫不吝啬地将一个又一个的笑点抛给观众。

接下来，根本就不给你喘息的机会，且笑料与剧情相结合，浑然天成，毫不突兀，各种碰撞，全程爆笑。

比《西虹市首富》不知道高到哪里去了。

作为一部荒诞喜剧，它也是笑中带泪的。

当我看完全片，才发现导演编剧的功力：在短短两个小时之内，每一个出场的人物都是形象生动的，性格足够丰满，动机都立得住。

而我们的每一次爆笑，都建立在某个人物的痛苦之上。

当导演把这份痛苦稍稍揭开一角，我们之前的笑声，都已化作眼泪，潸然而下。

作为一部小成本电影，当满屏的演技毫不留情地向你扑面袭来，当每一个镜头切换都能承接住情感，当每一处剧情转折都自然而流畅，它让我们感受到，什么是真正的“诚意之作”。

整片的剧情都在一天之内发生，时钟的设置很巧妙也很直观，比《敦刻尔克》好懂多了。

*它也有美中不足的地方，不够克制，不够狠。

剧中有几场戏，在鸡贼地刻意煽情着。

同样，观众们也会配合地，在那个时候掏出纸巾，默默地擦眼泪。

而在观众们的悲伤情绪还未酝酿好的时候，它又跳出来告诉大家：结局不一定是悲剧。

这感觉就像，命运的旋涡已经快要吞噬众人的时候，导演说：“莫慌，我们准备了一艘救生艇。

”如果说《一出好戏》最后的“失忆”还有可能是假装的，那么《无名之辈》简直太美好了，美好得有点过头了。

我不喜欢这种“不够彻底”的做派，别扭。

以及，所有的故事线汇聚在结尾的大高潮，这种做法很考验编导的功力。

对情节的相互碰撞，对人物的把握，包括怎么来“圆”这个故事。

最后有点讨巧了，稍微有点崩。

*有那么几个瞬间，我想到《追凶者也》，我想到《心迷宫》，我想到《火锅英雄》。

但《无名之辈》又是不一样的，它没有浓重的黑色幽默，也没有无法挣脱宿命的无力感，它所展现的只是一个个小人物的经历。

它可以是喜剧，也可以是悲剧。

我又想到同样荒诞的《飞砂风中转》，片中最后讲了一句话：狼行天下吃肉，狗行天下吃屎。

你怎么选？

“我想做个人。

”《无名之辈》中的每个人都有执念，都想拿起自己的尊严。

在社会现实里，是狼是狗真的那么重要吗？

我们只是想好好地做个人。

也许导演并不想向我们揭露或者跟我们探讨什么，他只是直接地告诉我们：在生活的洪流里，我们每一个人，都是无名之辈。

最后编导善良地让他们或解脱、或放下、或成就，也算是给我们这些同样挣扎在现实中的无名之辈，留一点希冀吧。

然而，无名之辈的结局，并非都如电影。

*在末尾，向每一个《无名之辈》的成员致敬，导演编剧都很厉害，演员们更是全程发挥优秀。

尤其，我要吹爆章宇，简直是每一个眼神每一个动作每一块肌肉都是戏。

这是一个优秀的可塑性非常强的好演员。

另外，影片中的每一首插曲，都值得推荐。

*最后，这个影片告诉我们三个道理：第一，不要酒驾，害人害己；第二，从小就爱吹牛皮的孩子，长大了往往混得不好，还可能有牢狱之灾；第三，要相信爱情：妓女和老实人是真爱，大款跟小三是真爱，富二代跟校花是真爱。

你也会有真爱的。

看完了感觉怎么说呢....觉得事情是这样的:有天导演或者编剧 听到了尧十三的歌，很感动，还构思了好多歌曲里的小人物，然后拍了个mv，拍多了些，拍成了这部戏。

点太多了 挑几个说吧:方言说不好可以别说，搞的像日本人在说汉语，比较不舒服。

角色演的都很卖力，但都是很硬的角色戏份，比如某人就是要演霸道 某人就是要演无能 有人就是要演绝望，可这些演出来的穿到故事里太不自然了，给人感觉很硬。

感觉很硬的还有很多大镜头的线索点，个人觉得有点过于特意了。

最后为了博眼泪硬生生安排上的配乐，太特意总之呢，电影就是想把惨 突出突出再突出。

建议导演看一下<大佛普拉斯>。

觉得整体上还不如<追凶者也>最后的最后，电影就看个乐呵，就像身边其它观众哈哈哈哈哈哈的很享受的嘛，完全没必要像我这发这么多。

满足大众口味是做到了，我先撤了。

end.