钢琴，独奏

从技术角度上来，这部电影拍得一般，没有什么炫目的特技，也没有什么特殊的景别视野的拍摄也没有什么大成本大制作，但是电影一样的吸引人。

我想原因在于——瑞卡多·米拉尼导演的关于「意大利爵士钢琴诗人」卢卡佛洛瑞的故事阐述的很清楚，情绪渲染很成功。

这是音乐的力量。

卢卡佛洛瑞不是一般的音乐家，他是一个特殊典型的钢琴诗人，他是一个寂寞的钢琴家，这种情绪自小跟着他，折磨着他，直到死亡。

他用真情实感弹琴、拷问着世界。

自然能引起观众心中的共鸣，怪不得当年连罗马市长偶然听见他的音乐也深受吸引，立刻著手寻访卢卡的一切并写成小说。

《海上钢琴师》《钢琴课》等作品中都不乏钢琴的展现，但总觉得这部《钢琴师》来得更纯粹点，音乐才是主线、才是王道，就像直到一天，灌录完最后一首独奏作品「能飞得多远」后，选择结束自己的生命。

也许只有这样的结束的方式才真正适合他，是个完美的休止符。

从明天起，做个幸福的人。

劈柴，喂马，周游世界。

这是一部亲情片，因为我们太爱了，所以我执意认为是我杀了你，生活的点点滴滴都勾起我对你无休止的怀念和悔恨；因为我们太爱了，所以我接受不了我们都在奏solo，永远各唱各的调，只有假日生日才会聚在一起；因为我们太爱了，所以我和每一个你们通信，告诉你们我的幸福，让你们安心，我给你们拥抱，我回到你们身边，但是我看到你们的脸，却心如刀绞。

这是一部爱情片，因为我们太爱了，所以我执意认为你或许不是我一个人的，我怀疑，我嫉妒，在你最需要我的时候却伤害你。

因为我们太爱了，所以当你唤我的名字，我把跨出窗台的脚缩回来，却无法给你“正常人”的幸福。

因为我们太爱了，所以我在和别的女人过夜时，脑海里都是你的影子，早上醒来时，口中呢喃的是你的名字。

因为我们太爱了，所以我要给你一个拥抱，一声对不起，让你今后的日子能记得我的体温。

这是一部友情片，因为我们太爱了，所以我要求你们和我神交，我想要我们会完美，可是你们离我去了；因为我们太爱了，所以我以为是我的E小调音阶推你跳楼，我也如你一样站在窗台前，要送自己走。

这是一部孤独者的传记，我内心的伤痛永远无人诉说，我内心的寂寞永远无人分享，我爱你们，爱你们每一个人，我感谢你们，感谢你们给我的所有，我知道你们太爱我。

可是我，对不起你们，谁让我很小的时候开始就得了一种病，病入膏肓，你们中的每一个都不会懂，音乐都救不了我，电击又有何用？

所以，我爱的人啊，请收下我最后的礼物，允许我结束自己，赎我的罪。

死的时候，我不疼。

—————还有2句话———————————这部片子的音乐真好听，总是在恰到好处的时候响起，牵动着心。

这部片子的男主角真的好有味道。

音乐，总是记录了最美的时光。

但音乐啊，哪怕再美，哪怕走到极致……却仍然不能作为人生的救赎。

人生，究竟能飞多远。？

……只在音乐的梦境中高飞，也许，只不过是原地兜圈……——妈妈，他最爱的时光，他终于还是want to back..。

PS好影评：http://www.douban.com/review/1681709/

不知道是天才都过于敏感，还是敏感天然是天才基因的必需品。

如果没有童年回忆中的那一段恐怕也无法理解和掌握爵士的精神。

快速与跳跃的爵士钢琴往往会让听的人得到某种平静，相悖又相契。

这是一种极致的力量，不得不叹服。

意大利风情的音乐原来会带有极强的画面感。

刺眼的太阳光、绚烂的红色、头巾和50年代流行的大墨镜都是我想要的。

那是一种致命范儿，难怪对于母亲的记忆总也挥之不去。

始终不能坦然的接受爵士乐，也不知道是有什么障碍。

需要找碟狂听来刺激一下了。

以钢琴为关键词搜索到的影片，直至看完，才发现钢琴这种乐器，音色也许是距离人类的感情最远的，不管是欢快还是忧伤，都有表现力比它更适合的乐器；但是为什么有那么多的影片会以钢琴为主调，表现忧伤呢？

不得其解。

这是一部关于心理疾病的影片。

从中可以发现两个主要内容：心理关怀或者治疗，不分中西，都有被忽视的阶段、时候和地区。

人的心灵都很难脆弱，儿童更是。

没有得到治疗的幼小心灵，更容易早夭；如果身体有疾病，舍弃任何局部的肢体或者部分的器官，不影响人的生活；但是，心灵的重大疾病，有时候更危险；生不如死，或者最终通向死亡。

当你面对钢琴坐下来，那个漆黑锃亮的庞然大物把你团团包围，你只能看到自己，所以钢琴师必然是寂寞的。

所以我讨厌在人前表演。

所以我讨厌LL那种用钢琴来炒作身价的人。

所以我宁愿一个人躲起来，SOLO。

How far can you fly？

看完电影后重听这首luca flores的曲子，越听越压抑，这是一个天才生命的终点。

JAZZ果然比莫扎特巴赫更适合他，因为随性，细腻，更加神经质，还该死的忧郁。

片尾kim rossi stuart抬头微笑，太美了。

不枉我20年来一直都把他当做最喜欢的男演员。

春寒料峭，长歌当哭。

当母亲由于卢卡的不断微笑而失神，车祸身亡的时刻，卢卡的泪眼中饱含着血和迷惘。

泣涕而彷徨。

卢卡的一生成就于钢琴，是钢琴让他暂时和那个认为自己害死母亲的自己告别，而达到一种逃离怅惘和寂寞的境界。

他的内心始终是孤独的，他，可以在家庭聚会上间接指责自己的父亲；他，可以因为女友辛琪亚和另一个男人交谈甚欢而不相信其肚中孩子是自己的，导致辛琪亚的逃逸和人流；他，可以因为好友的死而认为是自己用音阶杀死了他。

这部影片从亲情、爱情、友情的角度，甚好地揭示了与音乐结缘的卢卡如何一步步滑向沉沦，万劫不复。

音乐人是孤独的，因为爵士而自由，可音乐付出的代价却是切实存在的清寂和薄凉。

他的内心无所依托，是以在音乐的羽裳中绽放自己超凡脱俗的艺术家天才，他的内心钩戈始终与母亲的微笑和允诺相伴连。

他没有将自己的才华束之高阁，而是以生命的薄凉渐渐稀释才华，让夜月不再怀疑自己的寻道心灵。

他曾经数度试图自杀。

第一次是在妹妹芭芭家，他将木板隔挡在房间门口，自己看着川流不息的道路，试图轻身一跃解决自己无法排斥孤独和心碎的生命。

幸好芭芭及时通知了辛琪亚；第二次是卢卡以刀片划开自己的手背，鲜血汩汩流出夺人心魄；最后一次是他选择悬梁结束自己的性命。

生命，原本不过是任其性命之情而已矣。

有些人在束缚之中消磨了意志，有些人抑制不住与生俱来的悔和憾，只能由着大化的岑寂而杳杳归去。

卢卡的生命伊始就充满了疮疤和伤痛，结痂之后，心灵的沉重和悲痛还会以不同的形式提示他的残缺和价值领域的疏失。

他认为一切的一切都是自己的错，浮屠的冷漠的盛世不会给他活在人间的理由。

有些天才的人格疏失却是天赋的，也是成就他们性命之情的必然条件。

即便梅兰之品，也要在翻覆和哀愁中刻写自己的绝命篇章。

他的内心浸润着悲凉愁绪，这种悲凉值得人道的悲悯同情，而他的写意——化非洲的独特文化为心灵之翼，和意大利城池的素性绝世之调相互融合的钢琴生命体验，也给他带来蜚声海内外的国际声誉。

我不愿意说他最后的下场是失败的，只能说个人有个人的品相和命数，卢卡之呜呼哀哉在于其独特心灵史的悲伤，这份悲伤影响了他方方面面的人际关系，也许他的女友辛琪亚不能真正理解慰藉这一颗残缺的艺术心灵，只能够以正常人的面相梳理人生面临的窘境和轻狂。

卢卡最后的人道毁灭是一场劫难，也是他同宇宙结缘结仇的造化，他的将同栖止于海啸之石的丰厚和美好都将镌刻在每一个观者的心间。

我这个人话不多，有时候也是个话痨。

好在，我极其想倾诉的时候也不需要特别多听众，所以我得罪的人应该不多。

高中里的迷茫期，我经常会在特别深的夜里给某个我很想念的人打电话，说半天毫无主题、乱七八糟、有的没的，废话。

现在回想起来，我相信，那些曾经夜里被我吵醒现在仍然还能继续跟我做朋友，对我有真感情。

表达感情的方式有很多种，语言、文字、图片、音乐，越来越抽象难懂，却又更为格外情深意重，直至心灵相通。

我说出来你不懂，和我不说你都懂，不需要太多渲染和前奏。

所以我写给你的话，你开始读不懂，后来不想读。

其实不晦涩。

只是揣测人心费力又让人受折磨。

一针见血的刺痛和立竿见影容易让人快活。

可那些脆弱敏感的人，经历不了直白语言如暴风雨般的冲击，犹如当头一棒，余下所以更需要一个自己的世界纵情，疾风骤雨，畅快淋漓。

根本就是个疯子，从小时候开始就和别的小朋友如此不同。

都不知道卖萌撒娇哭一下。

当很想念的爸爸从远方回来，扔下玩泥的罐子和小伙伴，一溜烟的跑回家，躲在沙发底下，气都不敢喘。

被发现会怎样呢？

放声大哭也不能表达想念，这让我想躲起来，害怕那些平淡的语言不能够表达自己。

奶奶从沙发底下拖出来，用手轻轻往爸爸面前推，这是你爸爸啊，你不是想爸爸吗？

手足无措，小脚踱来踱去，低着个大脑袋，从牙缝里挤出两个字，爸爸。

眼睛都不敢抬。

真是不讨人喜欢。

爸爸要离开的时候，又不知躲在哪棵树上，谁也唤不下来。

偷偷的跟在爸爸身后走出村口，一直走到长途汽车站。

车开走的时候才入戏，眼泪流进喊爸爸的嘴里。

爸爸会不会因为不喜欢我，就再也不回来了。

会为自己跟哥哥姐姐相比拙劣的表现而担忧，直到爸爸下次回来的时候。

都不会为自己哭的小孩，长大注定是个软弱胚子。

所以，明知道相依为命的奶奶不久于世，连再见都不敢说，就想一步迈过门框，头也不想回。

没礼貌，不懂事，一点规矩都不懂。

说不出再见，害怕真的只能再见了。

所以，大学毕业的时候，好朋友们喝的稀里哗啦，哭的惊天动地，一个人猫在宿舍里收拾满地狼藉。

真是个理性又没有感情的人。

讨厌这种如此理性的人。

受了委屈和教训的夜晚，没有拥抱和安抚，只有一只苍老的手，握着才能睡着。

就那么一直握着，以为睡熟了抽回来，都会在被窝里蜷缩成球颤抖。

生病了也如此，谁去医院都哄不好，除了这只手。

害怕也不会说，握着手睡到天明。

当那只苍老的手离开我以后，还是经常会有个时刻会想握住一只的手，就单纯的想握一会儿就好，好像抓住了小时候带离寂寞无助的稻草。

心里的情感，找一个出口，安慰什么的也没用。

谁给你养成的这些臭毛病。

留下来暧昧，变态，神经病的恶名，充气娃娃商店也有卖“手”的嘲讽。

从那以后连递出手的东西都只捏个边角，生怕惊住同类。

你要学得开朗一点，才能从你的世界里走出来。

我们不是同一个世界吗，为什么你痛苦的时候，我也难过。

我尝试过的爱、恨、愤怒与嫉妒，和大家的不同？

总需要释放和发泄，才能和周围人同步统一。

方法越来越粗暴简单，倒也效果不错。

抽烟、吃糖，泳池里的中间道，塑胶跑道的第十分钟，巴赫E小调的最后一幕。

当我连呼吸的力气都没有了的时候，我脑子里只有呼吸的冲动。

从此，招人烦的话痨，深夜里的电话，想握一下手的冲动，都像被治愈好的顽疾，没有再犯过。

非常谢谢、十分抱歉、下次再见，能有多难说出口。

非要当个神经病啊，你这不是神经病吗！

我不想当神经病。

我这张脸太过云淡风轻，我这颗心太过波涛汹涌。

如果能反过来，我就会成为情感的真主。

弹吉他，手指上有厚厚的茧，其实我连和弦都不知道几个，我弹出的声音是我梦里呜咽的小河，流过你走过的路。

单从制作来讲，片子拍的其实可以打80分，可是主角如此悲剧的性格让人观后觉得实在不适宜推荐。

童年母亲由于车祸离世，Luca成长成为一名深具音乐天赋，却内心充满痛苦的人，沉寂在自己痛苦的世界中不能自拔，最终选择离开。

猜疑，软弱，自责充满负面的人格特质，带来的痛苦如同重重迷雾包围着他自己和亲人们，难道身历悲剧就有理由如此毁掉自己的一生吗？

昏了一天爬起来，戴上耳机，就听到这首how far can you fly，来自下了没多久的《for those I never knew》第一首。

连专辑名字都像自言自语，how far can you fly，我猜Luca是有答案的，他真正想逃离的人世太大太粘，飞不出去；真正想追去的天堂又太遥远，飞不到岸。

阴阳两隔，惟有痛哭无奈、失魂落魄。

很能理解那位意大利市长的好奇。

如此内敛自省的音乐，后面该有太多故事。

看过电影，想想里面有很多Luca的恨：恨父亲的漂泊与缺席，恨哥哥姐姐的不理解，恨偶像的早逝，恨同事的不专业和猜疑，恨女友疑似的背叛，恨世人的若即若离。

到头来，是恨自己，通过对其他人的恨来躲避对自己的恨，恨自己害死了母亲。

的确很无辜，可他也从没原谅过自己。

Luca就这样自始至终在悲剧里没有走出来，或者说，他的人生也在母亲去世后结束了。

连爱情也是被动的，茫然无措，不会亲吻，悄悄起床仍是弹琴。

更像安慰，就像对他自己家人一样。

与其说他爱他们，不如说他在安慰他们自己的病好了，安慰自己，他还爱他们。

因此他敏感，暴躁。

他好不容易才说服自己，自己跟他们是紧密一起的，是相互理解的；他容不得半点怀疑和背叛的气味。

呵呵，就像他考试时弹的曲子，莫扎特，不错，好听，但总感觉缺点什么。

考官临时布置的拉赫玛尼诺夫，Luca视奏起来才挥洒出他个性的那份多愁善感和神经质，哪怕有那么一点点怪。

钢琴，是母亲跟他最紧密的联系。

他始终在继承母亲的意愿，在跟母亲对话。

母亲去了，所以他在他的世界里只剩下自己，只留下自己。

How far can you fly，那是自嘲，也是自决。

评分不高，也不知道是非童话结局的关系，还是Luca那不太讨好的脾气。

望他安息。