又见逍遥

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作者：桐原健三kenzo（来自豆瓣）来源：https://movie.douban.com/review/15920523/原来，最根深蒂固的偏见竟然是“剧情好坏”！！！！

真的太根深蒂固了，枉我还拿着“剧情好坏”对比分析了那么多天都没看出来，根本没把它列入“偏见”一栏😂😂😂凭感觉五星投票就对了，如果你喜欢某个系列IP、影视、音乐、演员、偶像、赛道，就先在豆瓣五星投票，再去看相关作品，玩相关游戏😂😂😂😂总结一下：放下偏见=童年滤镜=在孩子眼中：喜欢=五星投票 不喜欢=不打分，小孩子哪里分得清电视剧好不好看，只是喜欢这部电视剧的剧情罢了。

作为一个成年人，眼光竟不如孩童，真是深感惭愧。

成年人的逻辑就是：我觉得这部剧好看，我还要想它为什么好看，值多少⭐，觉得不好看，要想想为什么不好看，还要想想值几颗⭐。

大家都各自看自己爱看的剧，在各自的赛道里安好，在各自的小组里讨论剧情，别跑到不喜欢的剧的小组里找骂。

如果不喜欢这部剧，就别看，而且不要打分，但是你可以在短评里记录下为什么不喜欢这部剧的原因，比如从抖音或者微博平台看到片段和丑图，看到有人黑这部剧不好看，所以觉得这剧不好看，就在豆瓣短评记录下原因不打分。

如果你没完整看完全部剧集，几集就弃了，不知道这部剧的具体质量怎样，就别打分，别跟风，在短评里记录下几集弃和原因。

如果喜欢这部剧，就点“在看”，在短评里记录下追剧过程中的心路历程，如果觉得好看，就无脑打五星；觉得不好看，就不打分。

这样豆瓣就会慢慢变成所有好看的剧都封神的太平盛世了，不管是古装偶像流量剧、恐怖片还是正剧。

不过这个年代，要让人放下偏见，应该很难吧？

还是孩子的世界纯真，没有那么多成人喜好、厌恶的影响。

如何判断喜不喜欢这部剧，就看剧情简介就行了。

如果你喜欢那个演员或者偶像，就去看他/她演的剧，觉得好看就五星，记录下好看的原因；觉得不好看就不打分，记录下不好看的原因。

我相信这样，大家的影视鉴赏水平也会慢慢上来的，没必要在各个平台上吵来吵去，相信你们被骂的心里也不好受。

【开分争议】关于很多人问到的P图问题，你们理解的跟我们不一样。

我们说的是2005年豆瓣开分时候的图片，你们给的那张图片，应该是2010年左右的分数7.5。

但是现在想想，也不太可能找到了。

因为豆瓣是2005年成立的，当时都没名气，注册用户很少。

我都算注册很早的一批用户了，也才2007年注册的。

05仙剑的评分，我是到2018年才补的五星，所以2007年的海报页面是什么样的，我也不知道。

但是我们的老伙伴有找到最早2007年的豆瓣评分，组里有帖子，B站也有视频，当时2007年是6.8分。

恭喜你们了，就把它当做开分吧。

因为这是能找到最早的图了，你们赢了我们0.4分👍👍👍值得鼓励。

每个时代有每个时代的开分吧，拿开分来对比，还是相对客观的。

1、https://movie.douban.com/review/15914711/?dt_dapp=12、https://movie.douban.com/review/15915451/?dt_dapp=13、https://movie.douban.com/review/15919492/?dt_dapp=1【对线和扑街】之前被我拉黑的小伙伴们，我已经把黑名单清空了，你们可以畅所欲言了！

但是如果你们不爱看剧，请静下心来，认认真真、仔仔细细、带有独立思考能力，理性客观地看一下我写的三篇长评文章（请按时间顺序，从最早的一篇开始看。

）如果你们看完了，还是理解不了我说的话，可能你们的阅历和认知还不够；等哪天你们的认知改变了，再回来看看，会有不一样的味道。

没错，就是顿悟！

“哇！

我顿悟了！！

哇！！！

我又顿悟了！！！！

”（别笑～😂😂😂）欢迎大家合理讨论，激烈辩论，提出自己的疑问，发表自己不同的观点。

但请不要带演员丑图，不要讨论还不还原（还原你能讨论出什么，说具体的剧情），不要质疑演员演技。

不要谩骂攻击，不要管谁爱不爱谁，不要单纯看颜值（有的小伙伴理解为演技）而不看剧情人设（如果你不懂原著，是需要静下心来，不要快进，不要倍速，好好根据剧情内容，自己进行理解的，也就是你们老说的独立思考能力）。

不要老说什么播放量、扑街、倒数第一、烂片等饭圈话术，理性客观地去讨论，不要带着强烈的主观好恶色彩！

如果还是有对线、发演员丑图、互相拉踩、恶意回复等等内容。

不好意思，右上角举报除去，请回你们组里去对线，你们爱怎么对线怎么对线，我们眼不见心不烦哈哈😃提出疑问，我们如果有懂的人，看到了，会耐心给你们答疑解惑的。

【致敬每一位致力于拨乱反正的游戏党和新剧粉。

但请放下偏见，作为电视剧来说两部都是划时代的优秀作品！

你们眼中的黑子其实就是你们自己！

】真是讽刺，戏里戏外感觉都在上演游戏的剧情。

一群吃瓜群众（拜月教徒），被网络黑子们（拜月），带节奏跟风黑《又见逍遥》《仙剑奇侠传2005》（女娲后人，红发蛇身），这难道就是那句话：人生如戏，戏如人生吗？

我就说，为什么我观剧的时候，总有种：好多台词，都是借演员之口，教育我们这届观众的感觉。

（包括戏外的胡歌，你肯定是跟剧组串通好的吧，知道我们心里在想什么，知道我们玩的梗哈哈😃）比如心有正道（保持初心，童年滤镜，瑕不掩瑜，放下偏见，回归童真），天地宽（拉踩有什么用，不喜欢这部剧，就不去看，也不评分，还不如多打几把游戏，多去看自己喜欢的剧，多看几部好剧，多磕几对cp，多看几部胡歌/刘亦菲主演的影视作品，多读点好书，多独立思考，什么是喜剧与正剧，什么是青春偶像爱情剧与群像武侠正剧。

观众的口味，众口难调。

你不喜欢看这部剧，但是有的人就喜欢看，平台各种类型赛道的剧都得制作。

为了盈利，饭圈文化也有它的价值，能带来短期资金，维持平台运营，但长期还是得靠口碑剧来留存用户，不能只凭播放量、流量、口碑等单一标准来评价一部剧的好坏。

反而是返璞归真，保持理智，以理性客观的态度，单纯就剧情好不好看，来评价一部《电视剧》，更能反应纯路人观众（也就是爱看电视机的成熟观众群体，爱在平台上看剧，但从不来豆瓣评分的人）心里的真实口碑。

）比如根深蒂固的偏见（成年人的喜好、厌恶），是最大的恶（影响客观公正的评价。

）比如只辩善恶（好人与坏人，喜不喜欢，结局有没有be感不感动、印象深不深刻、是不是赚了好多眼泪、bgm和画面感），不分人魔（剧情好不好看，讨不讨厌，台词有没有问题，三观正不正，优点与缺点，演技好不好，颜值高不高，特效好不好，是武侠剧还是偶像剧，是纪录文艺片还是古装偶像流量剧）

海外四集刷完，感觉高于预期。

人物造型（酒剑仙、石长老、彩依、巫后、盖罗娇……）高度还原。

剧情在尽可能涵盖游戏剧情的情况下有增添，这一点思路是正确的，游戏玩家希望看到原汁原味的剧情呈现，但是仙剑一的剧情虽然记忆点很多，但是本身不足以撑起一个电视剧，所以保留原剧情+增加合理的新剧情+最小化修改作为润滑，是最符合游戏玩家期待的。

新增加的剧情和台词，大体上是符合原游戏走向的。

阿奴母亲男蛮王早早出场，给了电视剧观众一个上帝视角，这一点与游戏的体验不同。

不过不知道是害怕观众看不懂还是编剧能力有限，新增加的部分过于直白且重复。

酒剑仙当面夸李逍遥天资聪颖（主流玩家对酒剑仙破例传李逍遥武功的解读），又要科普女娲的历史，还说出“熟练之后你就会练成万剑诀（游戏攻略）”，编剧恨不得让酒剑仙做好工具人，把观众该知道的话都交代出来，但是这些话从酒剑仙口中说出，让他的形象少了原本的洒脱俊逸，变得婆婆妈妈起来。

很显然，导演/编剧具有强烈的仙剑情怀，很想把游戏的方方面面，以及自己的理解，都塞进这部电视剧里，才有了如今的效果。

编剧的文学功底有待提高，新增部分台词平淡、单调。

李大娘短时间内三次说出“三脚猫的功夫”，也出现“人人称之我为少主”这样不通的病句，衬托出了原始游戏台词的优秀凝练。

上一版电视剧的影响还是在的，唐钰的高戏份就是例子。

预计这一部还会是阿奴与唐钰结成CP，毕竟女权当道，让男主有太多后宫不符合时代潮流，让游戏里两个爱而不得的人在电视剧里相互陪伴，也是可以接受的。

虽然没有了上一版电视剧主演的神仙颜值，但是整体人物气质贴合角色，所以观感还是很好的。

我目前的感受是，好于上一版。

启用新人，低调宣发，因为贴合原著，一鸣惊人，颇有2017版《射雕英雄传》的气质。

说实话身为仙剑一游戏遗老粉一开始我是拒绝的。

游戏粉都知道唐人版给游戏粉造成多大阴影，而新版剧一开始剧宣的服装、ost、唐钰入队的设定都是贴唐人版的，让我非常不相信它能尊重游戏。

而片花里男主的颜值和女主的木讷也挺劝退的。

但剧播后看到沉寂已久的游戏群又活了就抱着试试的心态看了下，结果从导演和编剧来看确实是下了心的。

1、虽然有原创剧情，但基本上是圆了游戏里的一些逻辑。

比如灵儿在锁妖塔受苦李逍遥怎么还能和月如慢悠悠在京城的；比如拜月十年前遇到李逍遥救走灵儿后采取的措施；比如李三思夫妇救了皇甫英后到底发生了什么；比如石长老理应对公主尊敬而不是蛮横捉走。

但唐钰加的这条线确实比较多余，反正他和阿奴的感情戏我都是直接跳过。

2、每个人的人设都变好又立体了，刘晋元、石长老、剑圣等等，每个人心中都有自己的道义并且明辨是非。

而不是像唐人版把好好的正派角色改得痞子疯癫下作自私甚至419。

3、尤其是后几集台词真的升华了，酒剑仙对逍遥、逍遥对小逍遥对于侠的诠释，赵灵儿对于拯救天下苍天的诠释，真正契合了主题的“仙”和“侠”。

而不是唐人版那种整部剧就是情侣闹别扭+小三见缝插针的原创剧情，“爱妾贱婢”“先奸后杀”“妙手回春”这种低俗下作的台词，这还有一点“侠”的样子吗？

雷母邓紫珊真的坏事做尽4、武功循序渐进、打戏可圈可点。

李逍遥从一开始的御剑术，到后面的天剑、万剑诀、酒神咒。

赵灵儿从一开始的雷咒，到后面的雷神咒。

尤其是镇狱明王这场boss战的特效真的太棒了。

5、写给遥灵党的一封情书。

唐人版的痞子逍遥和对灵儿的不尊重相信很多游戏党都有阴影。

这版1v1的深情和逍遥的正派侠气真的让游戏党太舒心了，尤其是“不论失忆几次，我仍然会爱上你”这个设定我甚至觉得比游戏更合理。

一个能在仙灵岛对灵儿一见钟情的逍遥，在隐龙窟为灵儿发疯的逍遥，在仙二里宁愿沉迷在画妖幻境的逍遥，在仙五里深夜思念到终日流泪的逍遥，只会这种刻骨铭心的感情才是合理的。

但美中不足是看得出导演和编剧极力想写出李逍遥唯爱赵灵儿了，可惜何与的演技确实不行，很多深情的地方演得像工业糖精，后期大量需要情绪爆发的地方又都是皱眉着急的演法。

女主前期也双眼无神，但后期硬控全场的帅气和为母后的慈爱反而演得让我对她有了些许改观。

6、用了游戏原版的bgm。

这点和舞台剧一样，真的很能触动游戏党的心弦。

虽然新剧版还是有些不尽人意的地方，比如男主的颜值和演技真的差点劝退我，唐钰的感情戏无聊多余。

但事实证明，只要剧情还原演员颜值真的也没那么重要了。

感谢导演和编剧写给游戏党的这封情书，覆盖掉了那场长达19年的噩梦。

《又见逍遥》这部剧并没有完全还原“游戏”，但是在我心里，它却完全还原了“仙剑”。

赵灵儿在广大仙剑粉们心里，赵灵儿这个角色到底是什么形象，是“仙女”？

是“纯洁善良的小姑娘”？

我们回顾一下她的基础人设背景，幼时遭逢巨变，远离家乡，生母牺牲，没过多久师父仙逝，在仙灵岛不经世事没有玩伴，而后仙岛再遭屠杀，把自己从小带到大的姥姥也被杀害，刚刚让自己感受人情快乐的夫君第二天就把自己给忘了，大家有没有想过，这只是一个16岁大的小姑娘啊，我们到底在要求她些什么？

这不正是剧里给我们展现的那个被众多人诟病的“唯唯诺诺的呆儿”吗？

但凡我们有认真代入这个角色的背景，就应该理解，赵灵儿初期不就是个内向自卑极度缺乏安全感的小姑娘吗？

紧接着和自己的爱人李逍遥踏上旅程，期间因为屡次救人灵力不稳显出蛇身，但此时的灵儿身边根本没有圣姑这样的女娲后人指引者为她开解，只能任由这个16岁的内向少女胡思乱想。

并且在自己的爱人自持大侠梦以斩妖除魔为己任的环境下，这个自卑内向的心里更多出了一份恐惧，按现在的标准她应该已经妥妥的重度抑郁了。

但是你说我们的灵儿她怯懦了吗？

并没有，有灵儿在队的几个副本里，又当大奶又做主C，她明明才是最需要保护的那个人，却一直在保护身边的人，期间不是在救人就是在打怪的路上，唯独只在因为身份于爱人价值观相悖这件事上表现得迷茫又畏惧。

直到扬州烟花会后，能够真切感受到爱意的灵儿也终于敞开了她那封闭已久的内心，从开始的“不知”“不敢”逐渐成长学会“直面”，眼神也逐渐坚毅了起来，会有心事但又能独自坚强。

云梦泽一战后，面对突如其来的使命责任，灵儿再次遭受重压，甚至开始有些放弃自我，但立马又从爱人好友的支持中找回自己，大战镇狱明王逆天改命。

最后南诏祈雨，和水魔拜月同归于尽，就是完整的由一名“内向自卑的少女”成长为“为百姓赐福甘愿无私奉献展现神性的女娲后人”。

这里我问一下我们这些游戏粉们，我们一直以来到底心疼灵儿什么，对于我个人而言，我心疼她在自立中越来越坚强，心疼她值得一切却不能拥有一切。

小屋门前一家三口灵儿梦里走完一生加上赴死前最后那句“我好想吃你做的樱桃糖”直接让我彻底破防，没错，她作为肩负苍生的女娲后人同时也还是那个爱吃糖果会撒娇的花季少女，这是她最后一次向爱人展示纯真。

林月如这个被很多人诟病的小三，以及很多游戏粉们斥责剧里削弱了林月如，我都不敢苟同，月如并没有被削弱，反而应该说是以另一种方式加强了，那便是精神枢纽。

我们都知道月如是个敢爱敢恨侠骨柔情的人物，很多场景细节都在给我们展示她直来直往善于表达自己的情绪的人设，表达自己的不满，表达对朋友的情谊，表达对父亲的亲情，甚至在找人这件事上也多次想要通过大喊一声体现她性格的直截了当，面对李逍遥多次迷茫的失意，也是干净利落的点醒他为李逍遥提供前进的动力，很负责任的说，如果这一路上没有林月如，李逍遥永远都找不到灵儿。

而正是塑造了一个这样雷厉风行快人快语的形象，在面对自己的情愫时却展现了她完全相反的一面，隐忍，避讳，说话都拐弯抹角支支吾吾，一开始情愫的萌生让她一时分不清这是友情还是爱情，直到被全剧最为清醒的人物刘晋元多次点拨，才确认了自己的内心，但也只是默默隐藏，和之前那个善于表达自己的性格截然不同，她做的所有事都是出于她的本心，侠义精神是她的本心，处于对友情的帮助也是她的本心，而压抑自己错误的感情也是她的本心，想想我们现实里，遇见这么多感性使然的事情，我们是否也在用理性行动，月如的整体设计就是在无限加强人的精神力量，而非一定要体现在表面的武力上，特别是成全彩依牺牲自己的那段，洒脱如酒剑仙，正义如李逍遥这样的人都在逃避，却只有月如敢上前做这件“烂差”，这得需要多大的精神力？

还有那段被很多人谩骂的二次失忆的桥段，不知道大家有没有意识到，这个是编剧给我们广大玩家的一个假设，并且用这个假设回答我们多年所困惑的问题，假如在逍遥和月如的世界里从来没有出现过灵儿这个角色，他们的感情将如何发展。

而剧里给我们展示的正是如此，月如依然是那个会直接表达爱意的性情中人，符合她的人物性格，木若直男思维的李逍遥都可以轻易感受到，并且在这种爱意的狂轰乱炸下，李逍遥确实也会为此心动，没错，在这个假设没有灵儿的世界里，李逍遥他真的会心动。

李逍遥李逍遥这个角色最开始就是一种旧时代男性欲望下的产物，满脑子大侠梦英雄梦，然后被所有女性倾慕，剧里对逍遥的设计则更符合一个当代良好青年的形象，是一个优点缺点都很明显的立体形象，而且和灵儿一样也是人格成长线。

具体我也简述一下每个副本给逍遥价值观以及感情分别是怎么样的表达蛇妖篇：是妖就该杀，行侠仗义就是斩妖除魔；保护灵儿是我的责任。

白河村篇：人和妖也能成为好朋友快意江湖；困惑于灵儿的种种隐瞒，但是我选择相信灵儿。

扬州篇：原来行侠仗义不只是斩妖除魔，原来大侠不一定是武侠也可以是文侠；我可以为灵儿不做逍遥大侠，只想在灵儿身边做逍遥哥哥。

桃园篇：人和妖可以相恋，人有恶人，妖有善妖；我和灵儿就是天生一对，并蒂桃花羁绊一生。

蝶恋篇：妖可以为了人牺牲自己，自己冲动的性格造成的悲剧；在没有灵儿的世界里，我好想真的会对月如心动。

锁妖塔篇：我只分善恶，不分人魔；灵儿不管是不是妖，她都是我的妻子。

回魂仙梦篇：不能一直缅怀过去，要珍惜当下，直面未来；不管命运如何，我将与我的妻子一同面对。

逍遥还是那个行侠仗义为人正直的人，但是又额外给广大玩家圆了一个梦，让灵儿能够在这短暂悲痛的一生里能够感受到真正的爱。

侠义之道的传承苏州里，主动请缨去除蛇患，即便危险也义不容辞。

白河村里，村民自发组织保卫家园，即便他们只是胆小朴素的普通人；鬼将军虽身为妖物，却愿为百姓竭力驱逐妖祟，不惜牺牲自己以身镇压保一方平安，韩医仙虽曾退缩，但也留身救助生灵，最后继承好友的意志继续镇压邪祟；灵儿虽身体虚弱，被村民误解，也没停下手里的施法一心救人，逍遥虽会心疼灵儿但也不会因此坐视不理那些受困百姓。

扬州里，智斗贪官，劫富济贫救助困苦百姓于水火之间。

回魂仙梦里，告诫儿时的自己，传承何为侠义之道“侠是勇气，是义气，是仁慈受礼，是惩恶扬善，是匡扶正义，更是舍己为人”。

司徒钟上山的初衷就是斩妖除魔行侠仗义，追随姜澈师兄的正义，只身前往南诏降伏妖魔，明辨是非，一改楼哥心中的蜀山形象“蜀山没一个好东西”，不再是那个事不关己高高挂起，不分善恶的榆木思想，这样的司徒钟也才担得起酒剑仙的名号，手持无尘剑，酒浊剑清，人癫心正，最后为逍遥做最后的精神传承，传授功力，传承侠义。

心有正道天地宽，恭送酒剑仙前辈。

根深蒂固的偏见才是最大的恶是余杭说逍遥是小偷的孩子那些从小欺凌的逍遥的孩童？

是不分青红皂白将灵儿视为妖物打入锁妖塔的蜀山弟子？

是断章取义，是以贫瘠的辞藻占领道德的制高点抨击善意的人？

鬼将军顶着世俗的偏见以身镇压守护百姓，灵儿遭受谩骂依然选择救人，玉佛法阵的片段剪辑就想挑拨离间，锦八爷说人的自私龌龊甚至不如一只老鼠在尝遍世间冷暖也依然相信灵儿，彩衣被当成害人的妖怪伤害还依然坚持救自己的相公，李三思夫妇劫富济贫行侠仗义被只言片语就赋予罪人之名，姜婉儿只凭表象就占领制高点指责控诉别人。

是戏里也是戏外，是被编剧回旋镖打得头皮发麻的弹幕键盘侠，是仅凭几帧画面就怒喷演员的营销号，是伏笔和细节都看不懂，逻辑关系都捋不清就抨击剧情的小丑。

全篇讨论的人有恶人，妖有善妖，到底何为人何为妖，人因为偏见更像恶妖，妖因为更广阔的心胸反而像善人。

宿命，不用回避，应当直面，有因有过我们何不去珍惜当下享受过程事在人为，一切都是最好的安排，整部《又见逍遥》的所有人物都在面临自己的选择，但他们是否会为此后悔也是对主题宿命的探讨。

鬼将军无悔于结识韩医仙一起行侠仗义快意江湖；锦八爷受尽冷暖后无悔于自己是万人唾弃的老鼠，因为人心更是肮脏；宋贺文无悔于自己成妖于阿桃在桃园村相伴一生，与此同时赵李林也表达出自己的人生选择，无悔于牺牲，无悔于痴情，无悔于成全；彩衣无悔于相遇相知为相公牺牲自己。

回魂仙梦里更是，逍遥选择直面这份沉重的宿命，在仙灵岛刻字告诉十年前的自己，自己不后悔娶灵儿为妻，让酒剑仙务必要去教十年前的自己武功。

刘晋元和彩衣双向奔赴，一起直面自己的未来，“她是我的妻子啊”“他是我的相公啊”更是他们无悔于这份缘分，月如在最后时刻也直面了自己的感情，重回洒脱自由的自己，和两个好友吐露心声就此放下。

剧里的种种，不正是我们现在所要面对的价值观吗，不逃避问题，不回避命运，勇敢向前，珍惜眼前人，享受人前景，未来怎样我们永远无法预测，努力现在，一切都是最好的结果，人的一生何其短暂，为什么不能享受当下呢，说句扎心的我们活得不比灵儿更久吗？

最近看见罗翔老师说的一句话我很喜欢“人们总是会美化自己未曾走过的路”。

还有剧里刘晋元的一句隐喻“烟花易逝，但它曾经绚烂过”。

死亡不是终点，过程更为重要。

所以我们看剧到底是在看什么，看“偶像”？

看“特效”？

看“游戏”？

还是看剧中所迸发出的“能量”。

到底怎样的价值观才是我们应该去追寻的。

剧里还有诸多细节回到十年前，婶婶有意无意提及扬州富人多，结合扬州副本开篇景象就是满地的贫民乞丐，直接暗示了当地的剥削，这段讽刺不正是上层对下层的压榨导致资源倾倒吗。

剧里几对人物关系的初遇与离别的前后呼应，特别是十年前逍遥救了月如一命，十年后月如还了逍遥一命的场景呼应。

逍遥整部剧里的五把剑木剑：有侠义之形却无行侠之锋，一切都还只是梦想。

铁剑：初出江湖的锋芒，坚定的行侠信念。

盘龙：蕴含无穷潜力的天选之子逐渐觉醒。

七星：对未来的引导，对人生百态的接纳。

无尘：不沾血不染尘，上善若水臻至化境。

结合最后酒剑仙的传承，酒虽浊，剑亦清，凡胎肉体却内心已然成仙，和金庸孤独求败的人生四剑有异曲同工之妙，也似漫威那句“以凡人之躯比肩神明”。

开篇逍遥房间上的画以及木制无尘，十年前的侠义传承成为这些年来逍遥坚持侠义本心的旗帜标杆，画中之人也正是十年后的逍遥（小逍遥以为是他爹），青衣大侠手持白柄七星剑，没有正脸只有伟岸的背影，何为“偶像”，不是看脸，不是美颜，而是能给你正确价值观的指引，追寻十年前的记忆，带着传承，踏入这条行侠之路。

剧里大量的细节处理和情节铺垫使得整部剧犹如艺术品一般值得反复品味，引人深思，尽管有些许瑕疵但整体瑕不掩瑜，这才是真正意义上拥有强大内核的“真仙剑”。

结局还是那个结局，悲剧还是那个悲剧，但是我们依然像剧中想表达的那样，我们享受这个过程，享受这个故事，此生无悔作为一名“仙剑奇侠传”的忠实玩家。

游戏玩了1234，挺喜欢胡歌和刘亦菲的颜值，但现在长大了发现很多细节不能深究。

新版一开始演员给我感觉都很普。

看了十几集硬是把主角看帅了，男主的帅不是外貌，是人设，充分印证了那句男人只是长得帅有什么用，最新16-7集主演也有不错的演技代入。

这个新版整体还原独有6-7成，剧情相当不错，前期部分节奏慢一点。

改编也丰富了人物暂时没看到瞎jb改。

动作设计非常有诚意也用心，特效我倒觉得不算出彩。

有一说一，目前非常值得继续看下去。

《又见逍遥》是由杨龙执导，何与、杨雨潼、徐好、李川、胡意旋、叶盛佳领衔主演，王劲松、吴樾、丁笑滢特别主演的电视剧。

该剧改编自单机游戏《仙剑奇侠传》。

讲述了心怀大侠梦的店小⼆李逍遥（何与 饰），机缘巧合结识女娲后人赵灵儿（杨雨潼 饰），与其结伴寻找能破除天下旱灾的水灵珠，途中先后结识欢喜冤家林月如（徐好 饰），文弱书生刘晋元（李川 饰）等意气相投的伙伴，几人历经艰险寻找灵珠，⼀举粉碎妄图毁天灭地拜月教主（王劲松 饰）的惊天阴谋的故事。

以上来自百度+豆瓣。

从游戏方面来说，比起《仙剑一》，我更爱的是《仙剑四》。

从影视化方面来说，当年《仙剑一》影视化的时候我还沉迷在武侠世界中，对仙侠没太大的触动，对于剧情魔改，也没什么触动。

但对于豆瓣《仙剑奇侠传》评分9.2分，我个人认为是虚高了。

不过也没什么办法，游戏粉又打不过剧粉，打不过就只能躺平认命了。

至于今年播的《仙剑四》，它求仁得仁，烂得有目共睹。

游戏粉倒也用不着生气了。

而我为了自己的血压考虑，看到玄霄出场就被劝退了，再没敢点开第二次。

同样是今年播的《仙剑六》也很可怕，一打开仿佛是在金鹰卡通频道，演员们卡着嗓子在卖萌，只看了一集就没勇气看第二集了。

这样比较起来，《又见逍遥》其实不错了。

演员演技既没有《仙剑四》的浮夸造作，也没有《仙剑六》的矫揉造作。

普是普了点，素也是素了点，但至少我安安稳稳地看完了五集。

可要我说《又见逍遥》是什么好剧，多么值得一看。

我也不会说这样的话。

总体上来说，《又见逍遥》在照搬老版剧情的基础上又还原了一部分游戏剧情。

但这些还原的剧情偏偏又因为主角团的平庸而变成了食之无味、弃之可惜的鸡肋。

那些模仿老版《仙剑一》的剧情又无法完全讨好游戏粉。

只能说，这部剧又想还原游戏剧情，又照抄老版的剧情，猪八戒照镜子，里外不是人。

喜欢《仙剑一》的人不会对《又见逍遥》有什么好评，毕竟当年的胡歌真的是翩翩侠少，刘亦菲娇憨又灵动，安以轩、刘品言、彭于晏，或活泼，或刁蛮，或沉默，都是青春洋溢，都是热血少年。

看着他们，你会相信拯救苍生是真的，你会相信行侠仗义是真的。

他们在血气方刚的年纪做了他们认为最酷最正确的事情。

我曾经看过有网友问：为什么拯救世界的都是少年人？

有人答：因为人到中年只想毁灭地球，谁还稀得拯救世界。

所以被李逍遥称为恶女的林月如为了朋友，死在了锁妖塔；所以作为女娲后人的赵灵儿为苍生献祭，牺牲了自己；所以刁蛮的阿奴跟与沉默的唐钰化身比翼鸟，以前都是唐钰给她收拾烂摊子，这一次她却要一直带着没有翅膀的唐钰飞了；所以那个一直嚷嚷着要做练成绝世武功做一代大侠的的李逍遥十九岁就做了鳏夫，然后又送走了女儿、送走了孙女，最后他道号“一贫”，容颜苍老，须发花白。

看不清的未来，记不起的过去，却在明知不可为而为之的宿命里摸索前进，终于，天地间只剩下了一个李逍遥。

逍遥哥哥，如若人生可以重来，你还修仙吗？

BGM也是一样，不论是《莫失莫忘》还是别的什么，都让人感受到了宿命之下人的渺小与无奈。

何况还有《桃花岛》！

真的是《桃花岛》一响，无人生还。

插一句，有时候我真的想问问麦振鸿到底是吃了人生多少苦？

还是他跟余华是一个路子的人，把自己的快乐建立在读者＆听众的痛苦之上？

《又见逍遥》我看了五集，剧情方面其实没有什么大的槽点，服化道感觉也还过得去。

就是不知道为什么，现在的演员演戏总给我一种cosplay爱好者在组团玩剧本杀的既视感。

演员心里没有他所扮演的这个人物的魂在，观众在他们的脸上他们的眼里找不到他们所扮演人物的神魂与思想，就很难被牵动心绪。

演员自己都不入戏，观众又怎么能入戏呢？

既然不入戏，演员拿了钱已经完工了，观众就只能三心二意地一边看剧一边找茬挑毛病了。

《又见逍遥》也是这个问题。

除掉主角团，配角们也都还不错。

我挺喜欢吴樾的酒剑仙的。

形象很还原游戏不说，这个酒剑仙应该不会有恋爱戏份了。

打戏也可以，毕竟武英级。

林天南还是元芳给演的呢，老可爱了。

王劲松老师的拜月教主我是等不到他出来了。

最惊喜的是李大婶跟《仙剑一》是同一个演员。

看了五集，兴致缺缺，没有找到值得夸的地方，没有找到想骂的点，也没有继续追下去的动力，就剩无聊了。

年轻这一辈，李逍遥一点少年侠气都没有，甚至有点苦大仇深。

别说他演的是仙侠，他演的就是武侠《倚天屠龙记》里的曾阿牛，我都觉得他颜值差点。

但是也没有那么嫌弃，因为他已经是年轻一辈里，长得最顺眼的那个了。

赵灵儿……女主其实不丑，就是没有演技，也没有灵气。

刘亦菲也没有演技，但是她的赵灵儿真的很灵。

灵儿，灵儿。

灵儿得灵啊！

漂不漂亮都是其次，首先得灵。

这个女主呆呆愣愣的，又没有倾世容颜让观众磕“笨蛋美人”，所以也就这样了。

林月如的妆容太重，大白脸大红唇，演员的颜值甚至被妆容拖累得有点显老了。

大小姐的气场是半点没有。

演技也没有。

阿奴与林月如一样，妆感太重，显成熟。

少了那份天真浪漫的少女感，这个人设的前景我是摸不清了。

刘晋元。

《仙剑一》里的刘晋元颜值也一般，但是那个演员的演技、气质真的是望之不俗的。

在他的演绎下，小七认真、呆萌、受礼又绝顶聪明。

《又见逍遥》里的刘晋元，算了，我说话难听，不评价了。

唐钰，这个演员是不是《执笔》里的男主？

如果是，他在《执笔》里是冷脸木头，他到了《又见逍遥》这个剧组，依旧照搬了他冷脸木头的演法。

不觉得酷，倒觉得有些阴鸷。

看剧情阿奴还是要跟唐钰在一起的，而不是像游戏一样喜欢李逍遥。

诚然，青年演员颜值降级有目共睹，但是他们空洞的脸上、空洞的眼里那些空洞的神态才是最让观众无法入戏的原因。

在这个国家繁荣昌盛，物质丰富的时代，这些没有祖师爷追着喂饭又没有经历过生活的毒打的小年轻，先天不足，后天没努力空间，真的是肉眼可见的一茬不如一茬。

娱乐圈就是名利场，赤裸裸的金钱美色来来去去，资本家们不肯放过这块蛋糕，塞了一个又一个丑孩子、笨孩子甚至是坏孩子进来。

演戏的、唱歌的、跳舞的……总体的业务能力都在断崖式下跌。

他们有的赚了钱，有的来娱乐圈玩了一趟，只有我们这些苦哈哈的观众，连个说理的地方都没有。

上干不过水军，下打不过粉丝。

而且，扰乱娱乐圈的不只是艺人啊！

还有导演啊！！

以前的导演是各有风格，各有特色，但是不会出大问题，现在有些导演，镜头、打光、节奏，多少也要有一两样是不靠谱的。

更有甚者，没一样是靠谱的！

还有编剧也是。

以前的故事，就算天雷滚滚，好歹也能自圆其说，完整看完，也是一个圆融的故事。

现在的编剧，连话都快写不明白了。

什么叫“我们女娲一族，献祭苍生是使命”啊？

难道不该是“我们女娲一族，为苍生献祭是使命”吗？

编剧不行，把演员都教废了。

据说赵灵儿的扮演者就发了这句台词……娱乐圈是什么没有门槛的地方吗？

演员没有门槛了，导演没有门槛了，连编剧都没有门槛了吗？

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】

文：踏歌编：喵局长图：net＆截图

在那个娱乐匮乏的年代，仙剑横空出世，在国产RPG榜中与天之痕并列榜首多年。

剧情，音乐和战斗特效都是RPG的重要组成部分。

遥想当年逃课在网吧对着大头电脑玩仙剑的日子，结局用一首很悲伤的音乐劝君莫悲，潸然泪下，久久不能忘怀。

林坤信的音乐可以说是初代仙剑的灵魂，这次的剧版大量运用了林坤信的音乐，如云谷鹤峰、乐逍遥、晨光、酒剑仙、势如破竹及风光等，并且重新编曲，有了自己的风格。

在特效上剧组也非常用心，已播出及预告里完美展现了天剑、万剑诀、雷神、酒神咒等经典招式。

在编剧上除了还原剧情和场景，还增加了内容，丰富了剧情。

配角都是老艺术家，年轻主角的表现也可圈可点。

总之，这个版本有太多亮眼的地方，希望大家多一些鼓励，多一些包容，少一些戾气对待这么真诚的剧组。

最后感谢仙剑剧组圆了我们一大批不再年少的籼米的仙剑梦！

花两天时间追平30集，看完这一部，我十分相信且肯定在第二部里李逍遥林月如等人是怎么教育出女儿不认识亲娘的，这下更心疼灵儿，惨还是灵儿最惨。

因为在这部剧里，感觉不到李逍遥和配角团们对灵儿的爱，整体故事脉络是流畅的，但也因为按照基本游戏拍才显得生硬，大伙沿着一条路走每隔一段路就设置一个关卡，过完就下一个关卡，正因为这样才显得剧情生硬没有新意，难怪每几个人看，也理解了为啥要IP影视化需要改编了，再加上配乐和演技欠缺，真的表达不出仙剑的内核，配音方面也有问题，灵儿配音很沉闷，看得灵儿有些怯懦唯唯诺诺的且没有那种大爱的慈悲更缺少了灵气，阿奴不够活泼，林月如没有野蛮千金那味，女孩子就颜值来看还可以，是不是第一次演戏，演技还需要再提高，缺少了演员的气质，缺少个人特点，看得脸盲，谁都长一个样子似的。

但是男演员就一言难尽，内娱找不到好看的男演员了吗？

盖娇罗的选角倒是还可以，而服化道也有问题，仙侠剧真的不适合用有朝代性的服跳戏，还不如自己设置专属的服化道，比如灵儿和彩依的服装偏唐朝的，但其他配角的又出现宋朝的，这样很乱，我本来挺期待彩依这个角色，但梳个丫鬟头根本没有蝴蝶妖的那股气质，这点挺失望。

特效就不用夸了，现在搞短视频的阿婆主的特效都有搞得不错的。

这部剧有个问题，剧情像前面说的是游戏过关卡的真人版，但又演不出游戏那种感觉，剧情方面对游戏党来说，有些还原，但是不吸引人，而且在一些设定又参考了甚至照搬了老版的一些高光点，既然都已经营销还原游戏了，为什么不做出自己的东西呢？

因为遥灵注定是悲剧，我已经做好心理准备，决定看这剧只是为了再看一遍灵儿的故事而已，所以对这对儿不抱什么期待。

可惜的是灵儿演得不是我心中的灵儿，这位演员妹妹继续加油吧。

我最期待的是阿奴和灵儿的戏份，可惜不知怎么搞的， 看不出阿奴和灵儿的深情厚谊，阿奴和唐钰第一次看到灵儿显出原型独自在树林里，第一句话不是关心灵儿，更不是心疼灵儿，而是说：要去把东西拿到，阿奴才走过去和灵儿说几句不痛不痒的话，然后就变回人身了，这过渡很生硬啊，其实人物转变过度生硬不止这一点，唐钰和阿奴之间的爱也是没有验出来，根本说不完，所以我开头才说看不出他们对灵儿的爱，灵儿实惨。

至于打分，打一星吧太低，打三星，但是我期待的阿奴和灵儿没有演出我想要的感觉，彩依也没演出我期待的样子，李逍遥和灵儿两人之间的爱，看不出是至死不渝的，起码眼神是没有爱的，打个二星，至于最后十集能不能提分另说。

有没有可能，游戏粉根本不在乎这剧扑不扑？

他们只想找回当时熬夜玩游戏的青春。

就像狂徒制作社的口号“再现永恒经典”，游戏粉有游戏粉的执拗，至于这剧扑不扑，流量高不高，播放量几何，我们这些三十大几，四十来岁的人看的很开，看着这剧，我爽到就可以了，别人爽不爽，又关我何事？

“无所谓好或不好，人生一场虚空大梦，韶华白首，不过转瞬。

唯有天道恒在，往复循环，不曾更改！

”

尊重原作的翻拍剧再平庸，也胜过自以为是的魔改剧，类似的观点我在四年前评价《绝代双骄》的时候就说过了。

这里再重复一下：“尊重原著”不代表一定能拍出好剧，但是这起码代表了主创人员的一种谦恭的态度。

凭着这种态度，拍出来的作品就绝不至于差到令人难以下咽的程度，至少要强过那些通过肆意摧残原作中的经典角色、践踏经典桥段来赚取廉价眼泪的魔改剧。

2005年前后大量港台影视制作班底北上，促进了内地电视剧工业的发展。

这批电视工作者经验很丰富，但是并不了解内地观众。

他们眼中的内地观众审美水平要比港台地区落后20年，所以就主动把自己的水平放低到80年代的水平，以为这样更能适应内地观众的审美。

像是唐人版《仙剑》、王晶版《小鱼儿与花无缺》这些魔改剧，里面那种反派嘎嘎乱杀，把主角团给杀穿了的抽象剧情，其实是TVB在80年代拍武侠剧时常用的，但是他们自己进入90年代以后就不这么拍了，因为他们感觉自己当地观众的审美水平起来了，过去那套撒狗血的手段行不通了，就老老实实照着原作拍了。

这批电视人北上以后，以为早就被淘汰的撒狗血魔改拍法在内地行得通，其实不是的。

内地观众能看得出这些是很烂的剧作手段，但是很多时候没得选择。

就以《仙剑》为例，这毕竟是中国第一部游戏改编电视剧，那会儿的国产游戏玩家很少有没玩过《仙剑》系列的，玩过《仙剑》的，就难免会对那部剧感兴趣。

当年《仙剑1》在我们当地的地方台播放的时候，我也是每晚追看的，一开始是寒假期间，每晚三集，一集不落地追，后来开学了，每晚只能看两集了，一直到最后一天，眼看着要大结局了，我豁出去了，连看三集把大结局看完，第二天起床晚了，上学迟到。

老师问我为什么迟到，我很坦然地说因为看电视看到太晚了。

下面同学都在嘀咕，说肯定是看《仙剑》看的。

老师没想到我这么不要脸地承认了，说要叫家长。

我说不用了老师，昨晚已经大结局了，之后我不会再熬夜看电视，也不会迟到了。

然后同学们一片哗然，不是因为我跟老师顶嘴，而是因为听到《仙剑》大结局了，估计很多人都后悔没跟我一样把最后一集给看了。

虽然我这么真情实感地追了《仙剑1》的电视剧，但我还是得说唐人版《仙剑1》是烂剧。

当年追的时候就是边追边骂，边骂边追，这么多年过去，我一直都清醒地知道它是一部烂剧，而且这个认知从未动摇过。

这就好像青春期的男女有时候会无可救药地爱上某个人渣，他们不会后悔自己爱过人渣，但也绝不会因为爱过，就否认这个家伙是人渣。

唐人版的《仙剑3》大约也是部烂剧，但我不是很确定，因为那部剧我就没看下去。

不过仅就我了解到的一点剧情来看，说它是部比唐人版《仙1》更烂的剧，这个结论应该不算太偏颇。

之前写唐人版《仙3》的短评，我说安排重楼打不过邪剑仙这种逆天剧情，就好比有人拍《天龙八部》，让萧峰打不过丁春秋；拍《小李飞刀》，让李寻欢打不过龙啸云。

现在想想，这种类比还是不够直观。

重楼打不过邪剑仙这个杂碎，这种剧情的逆天程度，就好比现在有人翻拍《龙珠》，结果拍出来贝吉特打不过比克大魔王，注意不是孙悟饭的师父比克，是老比克，就是杂烩饭大王从电饭煲里放出来的那个老逼登。

之前看到一个说法是《仙剑》之后无仙侠。

其实这个说法大错特错。

真实情况是，《仙剑》之后才有了仙侠。

所谓的“仙侠”其实就是“类《仙剑奇侠传》”的简称。

但是这里的《仙剑》并不是《仙剑》游戏，而是2005年唐人版《仙剑奇侠传》电视剧。

为什么这部剧明眼人一看就知道是烂剧，却能收获这么高的评价？

就是因为它的历史地位摆在那里。

它开创了仙侠这个类型。

那么所谓的仙侠到底是个什么类型？

说白了，仙侠就是娘炮儿版的武侠，或者说，仙侠就是缺少武德的武侠。

新老两版《仙剑》电视剧武德方面的差距通过李大娘的戏份就能很直观地看出来。

同一个演员扮演，而且时隔二十年，演员还苍老了许多，外形条件不如当年了，但是毫无疑问，新版的李大娘是更可靠也更可爱的。

新版的主角团也几乎每一个都武德充沛，遇到问题，永远是凭自己的实力去解决，而不是哼哼唧唧地撒娇，或者无病呻吟地去探讨编剧自己根本就招架不住的哲学问题。

李逍遥的近战就跟这几年几乎所有国产武侠剧一样，透着一股《浪客剑心》的味道。

当然，模仿真人版《浪客剑心》不丢人，因为还知道去模仿的，都是还算有追求的剧组。

那些真正摆烂的，连模仿都懒得模仿，打戏随便对付一下就得了。

绯村剑心的流派叫飞天御剑流，而李逍遥是真的会飞天也会御剑的。

新版电视剧虽然在战斗中大量依靠法术，但是通过给主角团手部动作，特别是手指动作的设计，实现法术光影特效与主角手指动作的同步性，让观众感受到法术特效是施术者的肢体延伸，形成化虚为实的打击感。

与之类似的还有赵灵儿每次施法之前手上的结印动作，正是有了这种动作的韵律感，才让观众将演员的动作与实际伤敌的法术光影联系到一起去，而不是像大部分仙侠剧那样，演员在剧里看特效，观众在剧外看特效，都是看客，一点战斗的紧张感都没有。

跟这版赵灵儿并肩作战的李逍遥，大概心里想的是，能在这么顶尖的女术士身边，哪怕每天什么都不做，就看着她结印，我都觉得是很幸福的一件事。

主角团中唯一不会武功的表哥同样武德充沛。

不一定要会打架才能武德充沛。

关羽武德充沛，诸葛亮也可以武德充沛。

刘晋元遇到问题从容不迫地用自己的智慧去解决，就是一种诸葛亮式的武德。

目前比较受大家诟病的就是林月如战斗力偏低。

其实她那个甩鞭子拔剑出鞘的招牌动作还是挺帅的，可惜攻击力有限。

这个没办法，林月如最强的必杀技乾坤一掷在剧中确实很难直观展现。

以游戏视角来看，乾坤一掷的逻辑很好理解，就是一种资源置换。

玩家身上有闲钱，想要战斗轻松一点，那就靠砸钱秒怪。

但是电视剧的主角，尤其是古装剧，从来都是没有钱这个概念的，钱没了稀缺性，乾坤一掷就成了施放起来毫无代价的纯开挂。

阿奴目前给我印象不深，演员形象很可爱，符合游戏，但是新版编剧大概为了避免像老版一样给她过度加戏导致观众尬住，所以对阿奴的呈现很收敛。

至于唐钰，目前我刚看到第20集，他的隐藏身份才刚出来。

前期跟阿奴一样，存在感不强，虽然比较能打，但是前几集对阿奴动手在我看来是不讲武德的表现。

新版《仙剑》的火焰、雷电之类的特效倒也没有特别逼真，但是与演员动作和战斗节奏搭配在一起是和谐的。

法术特效我最喜欢的是对天剑的处理，把天剑做成万剑诀的变体，类似于天马流星拳和天马彗星拳的关系，每次李逍遥使用天剑时，无数小剑乒乒乓乓拼在一起形成一把大剑的过程，像女雷神的喵喵锤碎片组合成完整的锤子，也像钢铁侠的铠甲零部件一块接一块地飞向他的感觉。

后续高阶的召唤类法术，目前只是从预告片看到一点，类似鸣人和佐助分别释放出九尾和须佐能乎的“开高达”效果，这种演出手法之前也被我很喜欢的国产动画电影《新神榜哪吒重生》借鉴过，我觉得比《仙7》游戏里使用召唤术以后直接变成天神的样子开始到处瞎溜达要靠谱。

新版《仙剑》能有机会彰显武德，是因为特效水平和动作设计理念的进步。

但是说实话，新版《仙剑》的动作戏放在如今看来，并不能达到惊艳的水平。

只不过国产古装剧缺乏武德已经太久了，对我们这些直男观众来说，新版《仙剑》的出现就是久旱逢甘霖。

至于唐人版《仙剑》的缺乏武德，有些人可能会辩解为时代所限，假如当年有如今的特效技术，唐人在动作戏方面也能实现新版的效果。

我觉得未必。

《仙剑奇侠传》中的蜀山派和御剑术等概念来自还珠楼主的《蜀山剑侠传》系列。

如果说拿类似题材的电影来比，太欺负唐人了，那么我们可以看看比唐人版《仙剑》早三年开播的台湾版《新蜀山剑侠》是什么特效水平，那里面丁引御剑出鞘的力度和打击感是什么样的。

《新蜀山剑侠》是马景涛和陈德容主演的，两个琼瑶剧专业户，然后唐人版《仙剑》却做到了比人家那部早三年开播的剧在剧情方面更婆妈、打斗方面更绵软。

所以唐人版《仙剑》的缺乏武德根本就不是技术水平所限，而是创作理念决定的。

主创一开始就是打算拍一部狗血婆妈的剧，那它当然就不会讲武德。

甚至可以说，唐人版《仙剑》系列的主创从来就没尊重过《仙剑》的游戏原作，最典型的例子就是剑圣和酒剑仙的改名事件。

如果说司徒钟改成莫一兮还可以解释为唐人不确定是否会拍到《仙三外传》、不确定是否拥有该角色姓名的使用权，那么独孤宇云改成殷若拙，就是单纯的不上心。

《仙1》游戏当中提到剑圣时，非常明确地叫他“独孤剑圣”，就算是要给他改名，起码也是改成“独孤若拙”吧？

同样的情况也发生在之后的唐人版《仙3》当中。

稍微了解过一点游戏的都知道，景天是李逍遥的师公，结果到了剧中，非要安排一个李逍遥的客串，而且好像还给弄成了景天的前辈，似乎还比重楼都厉害。

估计那部剧的主创一定以为自己加的这个《仙1》的彩蛋屌爆了，其实当胡歌掀起兜帽，抑扬顿挫地说出“李·逍·遥”三个字的时候，都快尬飞了。

主创大概光想着两个胡歌比一个胡歌更吸引眼球了，却没想好怎么解释景天和李逍遥长相一样的原因。

我帮他们想好了，在唐人版的仙剑宇宙里面，可以设定李逍遥的爸爸李三思和景天的爸爸是双胞胎，李逍遥跟景天实际上是堂兄弟，所以他俩长得一样。

至于考公务员的事情，景天就不用想了，就算不受李三思和李逍遥这对怪盗父子的连累，他本身也考不了，毕竟景天自己就没少用飞龙探云手。

扯远了。

其实《仙3》那段两个胡歌的戏，本来很好处理，把白发的胡歌由李逍遥改成巴蜀大盗李寒空就可以了。

就说他因为某种机缘活了几百岁，为了帮助景天最后牺牲了，把李寒空和精精的角色合并，最后让他把飞龙探云手的秘笈交给景天，托他传给李家后人。

因为李寒空是李逍遥的祖先，所以长得跟李逍遥很像也是合理的。

这才叫真正的彩蛋。

但凡唐人版《仙3》的编剧肯多花点时间去了解游戏，要写出一点符合游戏世界观和时间线的彩蛋是很容易的。

这总不会是什么技术所限了吧？

说白了就是傲慢和敷衍，就跟大海哥演华太师却不屑于先看一遍《唐伯虎点秋香》是一样的。

当然唐人版《仙剑》也并非全无可取之处，首先在音乐上就远胜过新版。

新版的原创歌曲都不太行，好听的音乐要么是游戏里的，要么是旧版的。

片尾曲《逍遥叹》一响起，我就又想起当年追剧的日子。

那时MP3里真的反复循环《仙剑》电视剧那几首歌。

还有新版在表现月如看到逍遥和灵儿在一起时作为旁观者的失落时，我的第一反应就是，这时候该响起《一直很安静》了吧？

同时心里又在想，会不会只买了《逍遥叹》的版权？

那就太可惜了。

结果下一秒果然就响起了《一直很安静》，这就对味儿了。

《一直很安静》这首歌就是为剧版的林月如量身打造的，而且除非未来的某个版本里面，明确改成李逍遥唯一真爱是林月如，从来没爱过赵灵儿，否则这首歌就会一直是林月如的专属主题曲。

而之所以游戏没有诞生这么一首曲子，原因是游戏的林月如不需要。

因为游戏里的林月如是陪伴李逍遥最久的角色，所以从来不会有被忽视的感觉、怀疑自己多余的感觉。

游戏的剧情体量并不足以支撑起一部超过20集的电视剧。

当年的游戏时长大量依靠迷宫和战斗来填补，因此改编成电视剧，的确需要对剧情进行一定程度的扩充。

在这方面，我认为唐人版做得比较好的就是对刘晋元和唐钰这两位男二男三的塑造。

游戏里这两个角色，一个是心胸狭隘的配角，一个是只有一句词却莫名其妙拥有头像立绘的龙套，唐人版电视剧把他俩都改成了比第一主角李逍遥更讨喜也更成功的角色。

而且这两人都有呆萌的属性，但是又不尽相同，把相似角色做出区分度，编剧这方面确实很厉害。

这种改编思路也被新版借鉴和继承了，刘晋元的人设做得更顺滑更真实了但是总体上更贴合老版电视剧而非游戏；至于唐钰，可能想要跟唐人版做出一些区别，毕竟这个角色几乎相当于是唐人剧版原创的人物了，新版应该是想避免抄袭争议，所以规避得有些刻意，导致这个角色远不如旧版讨喜。

除此之外，还有李逍遥和赵灵儿的十年之约，这个也是唐人版开创并且被新版继承和借鉴的。

虽然这个剧情有点狗血，但它确实很高效地解决了为什么赵灵儿对李逍遥一见钟情的问题。

游戏里面赵灵儿可以因为被李逍遥偷看洗澡就嫁给他，因为那是游戏，玩家自我带入李逍遥，觉得所以女性角色倒贴自己都是天经地义的，但是改编成剧集，就要解决这个合理性问题。

唐人版创造性地用十年之约来把男女主角的关系迅速锁死，我估计今后要是再翻拍，也还是会沿用这一设定。

新版李逍遥在仙灵岛蓝花楹树下摸到石板看到穿越记忆的时候，我有一瞬间期待这里插播老版电视剧的片段，营造出一种老版李逍遥为了弥补遗憾、在穿越的过程中创造出了一个新的时间线、于是有了新版的感觉。

反正《仙剑》本来就有穿越元素，我觉得不如在翻拍中好好用起来。

假如资金和演员档期允许，我最想看到的画面是，巫后开两个传送门，然后从里面分别走出了胡歌版李逍遥和吴磊版李逍遥，最后三遥同框，一起去打拜月教主。

选角方面，我更喜欢唐人版的李逍遥、赵灵儿、唐钰，尤其是唐钰，当年看完《仙1》就记住了彭于晏这个演员，因为成年男演员要把角色塑造得天真可爱又不显做作，还是挺不容易的。

后来的事实证明，这三位演员也果然经得起市场考验。

新版对应的三个演员，在个人魅力和明星光环方面，如果去对标老版的三位前辈，是很吃亏的，好在更符合游戏的角色人设与服化道在相当程度上弥补了个人魅力方面的差距。

至于主角团剩下的三位，本来形象就不比老版的差，再加上新版整体制作更精良也更符合原作，综合起来，就更是全方位吊打老版。

新版刘晋元在京城外送别林月如那场戏，让我对他的好感达到顶峰。

这一版每个角色都有着清醒的头脑。

兄妹俩的那段对话，“灵儿有难，不考虑李逍遥的话，你会去救她吗？

”“当然会了。

”瞬间就让老版那些因为雌竞而产生的各种抓马名场面显得苍白无力。

但是可以预见的是，新版的评分很难超越老版，因为诞生的时代背景不同，历史地位无法相提并论。

正如我上面说的，唐人版《仙剑》是仙侠剧的鼻祖。

在那部剧之前，是没有仙侠剧的。

《仙剑》作为一款游戏，当年是被定义为“武侠RPG”的，包括《蜀山剑侠传》，也被视为武侠小说。

并不是有了超自然力量的武侠就成了仙侠，而是像我上面说的，娘炮儿版的武侠、缺乏武德的武侠，会自动降格为仙侠。

所以像于正后来翻拍的金庸剧，虽然没有出现神仙，但是从风格上，是更接近仙侠而非武侠的。

也是同样的原因，现在仙侠后面，通常还会跟着古偶两个字。

仙侠就是古偶的外壳，既然内核是偶像剧，那么搞对象才是正事，本来也不能指望这些人在武德方面能有令人满意的表现。

这个类型因为武的部分实在没什么好看的，其实侠的部分也没剩下多少，于是观众的注意力就只好集中在情感部分。

而这种以情感为主要卖点的电视剧，对影视产业的工业化水平要求比较低，适合批量生产，因此短时间内就过度繁荣了。

我虽然不喜欢仙侠这个类型，但是也得承认，仙侠剧养活了很多从业者，而作为仙侠剧鼻祖的唐人版《仙剑》，当然就在中国电视剧发展史上拥有了不可撼动的崇高地位。

新版《仙剑》的评价和历史地位不会超过唐人版，就像金庸剧当中，83版《射雕》和94版《倚天》这两部魔改剧明明在剧情方面不如后续忠于原作的版本，但是它们已经在华语影视发展史上占据了关键的生态位，被打上了“经典”的烙印，对他们顶礼膜拜成了一种政治正确，后续的新版本就算拍得再好，也难以挑战它们的位置。

其实新版的剧迷应该也都接受这个现实了，所以唐人版的剧迷可以不用如临大敌，新版播出效果好与不好，唐人版都能继续享受它的香火。

我这篇东西充满了对唐人版《仙剑》的冒犯，唐人版的剧迷们一定会认为，是像我这种新版剧迷先挑事儿的。

可能确实是吧。

但是我觉得唐人版的《仙剑》没有一句骂是白挨的，没有一个新版的剧迷对唐人版《仙剑》是无脑喷的。

与之相反，不少维护唐人版《仙剑》的网友对新版的恶意和敌意反而是没来由的。

有一种人就是习惯捧着经典去踩后来者，这样他们才有安全感。

因为他们的心胸承载不了太多东西，可能同一个题材，多出一个版本，对他们的大脑来说，就过载了。

为了自己精神世界的平衡，他们只好不惜一切代价去摧毁可能干扰他们的新事物。

这部分唐剧维护者先是试图把自己和游戏迷绑定，后来发现游戏迷更认可新版，又试图伪装成游戏迷，套用唐人版的观剧思维，挑唆新版的观众党争。

确实，新版存在着林月如战斗力削弱的问题，这让唐剧维护者如获至宝，开始带节奏说什么新版编剧是遥灵党、打压林月如。

稍微有点良心的人都能分辨，唐版的雌竞性缘脑与新版的战力低下，到底哪个才是真正在丑化林月如。

唐剧维护者以为自己成功打入游戏迷内部了，殊不知开始启动性缘脑党争思维的那一刻他们就暴露了。

游戏迷是灵儿党还是月如党？

都不是！

游戏迷是“我全都要！

”党（鉴于这句名台词出自老版拜月教主扮演者徐锦江之口，或许我们可以说游戏迷是“拜月党”）。

作为游戏玩家，当然是希望通过自己的努力，让遗憾越少越好，主角的结局越幸福越好。

如果不是为了回应这种愿望，续作《仙剑3》就不会把完美结局设为真结局了。

之前看《柯南》剧场版的时候，坐我旁边的小伙子非常热情地问我是新兰党还是柯哀党，我告诉他我是兰哀党。

我对《仙剑》也是同样的态度，新版我最喜欢的画面就是灵儿抱住酒醉的月如给她提供安慰和支持。

灵儿和月如都不会主动放弃自己的爱情，但也都不会为了一个李逍遥就放弃对彼此的姐妹情，作为情敌的利益冲突与她们作为战友、作为伙伴、作为姐妹的情谊相比，根本就可以忽略不计。

这是唐人版《仙剑》的性缘脑主角团及其驯化出来的剧迷永远无法理解的。

还有一部分对新版《仙剑》电视剧充满敌意的是唐人版的演员粉。

之前新版《仙剑》预告片刚出来的时候，就有些人刷什么无胡歌不仙剑。

我觉得这是一句完全没逻辑的话。

胡歌和仙剑不存在什么绑定的关系。

胡歌踏入演艺圈之前，《仙剑》作为一款成功的游戏早就已经享誉华人世界了。

反过来看，唐人版《仙剑》确实是胡歌的成名作，但是现如今的胡歌早就有了《琅琊榜》《南方车站的聚会》《繁花》这些更能体现他实力和魅力的作品，他作为一名成功演员、影视明星在业界和观众心目中的地位，也并非靠着《仙剑》来成就的。

我们不必苛求胡歌对唐人版《仙剑》做到像罗伯特帕丁森对《暮光之城》或者王传君对《爱情公寓》那样的切割，但是在他有了真正拿得出手的代表作以后，他自己肯定早就没那么在乎李逍遥这个标签了，他的粉丝也该放下对李逍遥、景天、《仙剑》的执念。

有谁见过梁朝伟演完《悲情城市》《花样年华》《无间道》以后，他的影迷还执着于他早年在TVB拍的那堆武侠剧呢？

梁朝伟的影迷会做出类似“梁朝伟是唯一的韦小宝”“梁朝伟是唯一的小鱼儿”这种逆天发言吗？

所以唐人版《仙剑》的演员粉应该为他们的偶像洗尽铅华、接演更严肃、更优质的作品感到高兴，然后把与《仙剑》相关的标签和话题还给真正喜爱《仙剑》的人。

行文至此，不禁想起前一阵子很流行的“沟子文学”。

套用一下，来个自问自答：胡歌为什么要保留他演过唐人版《仙剑》的历史？

为了引起大家的同情心，各位有所不知，这段经历早就美化过了……以下是2140集观后感：前两天发现本剧的黑粉在冒充游戏玩家失败之后，又找到了新的发力点，在一些与本剧相关的评论区下方，开始拉踩《仙剑》游戏原作和经典武侠小说了，发表类似“《仙剑》原本游戏剧情就是这么个水平，跟金庸古龙没法比”这种自作聪明的话术，以为这样就能挑起喜欢本剧的观众与武侠迷的纷争。

那他们可错得太离谱了。

本剧的剧迷都在忙着玩“蜀山派一代就出了三个慕容复”的金庸剧演员梗，没人上套。

其实除了三个慕容复，南诏还有个巫王段正淳，估计南诏就是因为拜月教这么一折腾，元气大伤，才很快就被老段家的大理国给取代了。

就像我之前说的，本剧让《仙剑》重新找回丢失的武侠精神与武德，武侠文化爱好者只会更喜欢本剧而厌弃婆婆妈妈的唐人版，当然，认为83版《射雕》、94版《倚天》那种魔改剧比原著小说更经典的老顽固伪武侠迷除外。

蜀山掌门为什么叫独孤剑圣？

那当然是因为金庸小说里有个独孤剑魔。

酒剑仙为什么叫司徒钟？

那是因为《倚天屠龙记》里面有个司徒千钟。

更不要说林月如的二技能“一阳指”这种对于金庸小说武功的直接致敬。

《仙剑》的创作者从来都很清楚自己受到了经典武侠小说的滋养，也从不避讳表现出这一点来。

能够如此坦然地在作品中对经典武侠小说多次进行公开致敬的创作者，会认为《仙剑》输给金庸古龙是什么丢人的事吗？

恰恰相反，能够跟这些优秀的前辈们相提并论，本身就是对《仙剑》一种认可。

《仙剑》游戏原作和本剧可以拿来跟金庸、古龙的小说一起讨论，因为大家都还是在武侠这个领域，在这个崇尚武德的领域，是同类。

唐人版《仙剑》当然不会被拿来跟金庸、古龙比较，倒是拿来跟琼瑶阿姨的作品比较才是更适合的赛道。

说到金庸，其实看完酒剑仙跟拜月教主的巅峰对决，我就十分期待再有人翻拍《射雕》和《神雕》的时候，请吴樾和王劲松两位老师去演洪七公和欧阳锋。

话说唐人当年也是毁完了《仙剑》又毁《射雕》，本剧的主创团队努把力，争取到《射雕》的翻拍机会，今后主打的就是一个挽救被唐人毁过的IP。

不过严肃地说，本剧酒剑仙的结局应该还是受到了一些唐人版的影响。

游戏里面《仙剑1》结束之后，酒剑仙好像确实没有再出现过，所以在剧集中展现他的死亡也算是可以接受的改编，但是毫无疑问，为救徒弟壮烈牺牲，这个结局要远远好过被私生女刺死那种窝囊废死法。

我很喜欢谢君豪，以他的能力，要演出酒剑仙潇洒不羁的气质，完全没有问题。

可惜摊上05版那种剧本，再好的演员，演技少说也得打个对折。

本剧重点在于刻画一个有着大侠梦的少年由男孩向男人的蜕变。

这种剧情大框架就非常金庸。

金庸小说的男主角经常是年幼丧父，一生都在追寻父亲的脚步，典型代表是《飞狐外传》的胡斐。

新版的李逍遥在这方面做了强化，从余杭镇儿歌的改编就能看出。

本次的剧版在原本的“小李子，志气高”的基础上，加了两句，强调了李逍遥“小偷的儿子”这一出身。

对父亲的崇拜与好奇是李逍遥贯穿全剧的心结，甚至他唯一一次主动放弃对赵灵儿的爱情，也是因为父亲的事情，以为自己的父亲是盗取水灵珠、害死巫后的小偷，自己配不上赵灵儿。

后来皇甫英说明了真相，李逍遥便又重新振作起来，去寻找赵灵儿了。

李逍遥追求爱情的勇气与他对父亲的认知息息相关。

父亲是英雄时，他便有底气去追赵灵儿；父亲是贼人时，他便会退缩。

而这一切在回魂仙梦之后发生了改变。

李逍遥回到十年前，最重要的目标当然是救下赵灵儿、拿回水灵珠，但是他要解开的那个最关键的心结，却是与父亲有关的。

他发现十年前那个“父亲的背影”原来是他自己的背影。

其实他早已成长到可以保护别人了，他的自信不需要来自于他有个了不起的父亲。

他也可以做别人的父亲了。

就像《邪不压正》临近结尾处，姜文对彭于晏说的：你该找个自己的儿子了。

果然，等到李逍遥回到自己原本的时空，赵灵儿已经诞下李忆如。

不过成长为男人、身份由儿子切换为父亲、完成对自己父亲的超越，也不代表就完全不要父亲了。

我在追剧过程中唯一一次差点破防，是小李逍遥向主角展示父母的遗物，李逍遥看着父亲的护腕，难以隐藏伤感的表情。

这一次他彻底接受了父亲已经不在了的事实，完成了对父亲的告别之后，他自己也做好准备，迎接父亲这一重身份了。

由于金庸小说的主角经常是幼年丧父的，所以主角的师父在很大程度上就扮演了父亲这一角色。

十年前的部分之所以要增加酒剑仙的戏份，也是为了将两种父子情结合起来。

李逍遥在十年前告别了生父，回到原本的时空则告别了师父。

酒剑仙就像一个传统的东方式的父亲一样，不善于表达自己的感情，把能给的都给孩子，然后退出人生舞台。

经历了接连两次对父亲的告别之后，李逍遥真正完成了蜕变。

本剧制造泪点的一个方式就是对于称呼的控制使用。

酒剑仙直到生命的最后一刻，才准许李逍遥叫自己师父；李逍遥直到林月如去世以后，对她的称呼才由“野蛮丫头”变为“月如”。

李逍遥终于开始使用正确的称呼了，但是被称呼的人却已经无法听见了。

本剧这种对于父子情的刻画是对经典武侠故事的回归，但也可能就是这种回归，让它更显得老旧、不合时宜。

毕竟现在这个时代谁都怕被批评有“爹味”。

本剧相较05版，少了很多腻腻歪歪的爱情戏，却花了更多时间去塑造直男之间笨拙的父子情、师徒情，这在如今古装剧主流观众眼中，像是在唱反调。

这里顺便我纠正一下自己之前一个说法。

上次我说本剧除了沿用游戏和05版电视剧之外的音乐普遍乏善可陈，但是有一首曲子是个例外，就是那首悲壮的《侠者之心》，剧中第一次是在韩医仙慷慨就义时响起的，其后在酒剑仙牺牲等众多感人至深的场面又多次响起，对于气氛烘托有极大的加成效果。

看完最后一集，其实是有点小失望的，本来想扣一星，最后还是没舍得。

我活到这一把年纪了，已经很久没有这么投入地追一部剧了。

本剧上线的第一天，连看了四集，最后沉浸在《逍遥叹》的歌声里，其实回味地还是当年追看老版时的记忆。

原本想的是先看四集，看个大概成色，最后等到完结了一口气补上。

结果刷到一些关于拜月和李逍遥是二周目玩家的预测，心想要真是这样，那这剧可不禁剧透，我得第一时间追完，否则就会像当年《复仇者3、4》上映时一样，晚看一天都不敢刷手机。

虽然有这种预测，但我也没敢抱太大希望。

我只是觉得，凭我一路追看下来的感觉，这次的主创如此忠于游戏原作，至少可以把雪中月如这一幕给做出来吧。

结果并没有。

我对本剧最大的不满应该就集中在这一点上了。

至于所谓的李逍遥和拜月是二周目玩家，观众会有这种期待，应该也都是受了《复仇者4》的启发。

为了弥补一个遗憾的结局，所以穿越时空，逆天改命。

最后结局是李逍遥代替赵灵儿牺牲，打了一个响指，发动一个混合五灵珠灵力的酒神，把拜月和水魔兽轰死的同时，自己也牺牲了。

李忆如刚学会说话，在李逍遥还没死的时候，最常对他说的一句话是爱你三千遍。

其实我最早看《复仇者4》，就觉得主角一行人穿越回过去收集无限宝石带回自己原本时间线这个设定，很像李逍遥回十年前拿水灵珠的操作。

只不过本剧最后揭示出来，拜月一步步引导主角走到南诏，只是为了获取水灵珠，感觉是有些期望落空。

毕竟剧中的五灵珠并没有显得多厉害，为了这么一个小东西铺垫那么多，逼格直线下降。

如果剧中更早地强调水灵珠与水魔兽的特殊关联，观众也就能理解为什么它比起其他四颗灵珠更为重要了。

水魔兽的原形应该是《山海经》中的相柳，它与西方神话中的九头蛇很可能有个共同的起源。

我觉得整个拜月教都可以改名叫九头蛇。

唐钰每次回去找拜月打小报告的时候，先喊上一嗓子“Hail Hydra”。

很多人都嘲笑这部剧扑了。

那些播放量的数据我是不懂的，不过仅从豆瓣上的讨论度来看，这部剧大概是真的扑了，基本上很难吸引到《仙剑》玩家以外的群体。

这在一些仙侠古偶受众眼里，可能会是新版不如老版的一大例证。

但是会来追看本剧的观众，大部分也不太在乎他们那一套针对流量剧的评价标准。

这部剧的商业成绩不理想，比较让人遗憾的点，仅在于这群可爱的演员的发展前景也许会不那么顺利。

他们那么努力地还原出了我们心目中的游戏角色，我们这些观众当然希望他们也能像老版那几位主演一样大红大紫。

但是时代和机遇不同了，我们这个群体又力量有限，实在帮不上太大忙，那也无可奈何。

初见新版的李逍遥，觉得他长得又像杨洋，又像欧豪，又像曾敬骅，又像炎亚纶，又像陈赫，又像何广智，在帅与怪之间徘徊。

四十集追看下来，觉得他除了对月如的态度欠妥之外，其他的，完全就是李逍遥本遥，演出了这个角色该有的少年气和侠气。

追完本剧我打算抽空把《与凤行》给看了。

看完全剧觉得意犹未尽，又把花絮也都给看了。

果然表哥无论是在正片还是花絮中都是最闪耀的。

他在拍戏之余给弟弟妹妹讲的那个许仙给白蛇买帽子的谐音梗冷笑话，狠狠地戳中了我狗屎一样的笑点。

然后前几天我就看到了腾讯新出的那个跟风《一年一度喜剧大赛》的节目中表哥表演的那个霸总看病的小品，这才发现原来他本身就是喜剧演员出身，好像还是鑫仔的前搭档。

最新的这个小品完成度挺高的，就是有点虎头蛇尾，要不然直接拿到《一年一度喜剧大赛》也算是比较能打的节目。

顺便说一句，表哥现代装的造型真的好像修杰楷。

赵灵儿的演员应该是本剧开播之前年轻主演当中知名度最高的一个了。

她好像一直演的都是偏柔弱的角色，这次的灵儿是外柔内刚，主角团战力天花板。

每次看到打戏部分她坚定的表情，都觉得特别可靠，特别有底气。

开始追本剧之前刚看完真人版《降世神通》，也是时隔将近20年的翻拍。

那部剧的评价也一般，但是特效精彩程度在线。

刚开始追本剧的时候，我就总觉得女娲后人就是《仙剑》世界的降世神通，集五灵之力于一身。

要是本剧赵灵儿的法术能照着《降世神通》那个标准去做，那么将来《仙1》重制版大概就可以直接省去做CG的钱，把电视剧片段剪进去了。

不过如此一来，赵灵儿跟其他角色的战力差距，尤其是跟林月如，也就更明显了。

新版的阿奴比较可惜，本身形象气质很合适，但是摊上的剧情都没什么看头，基本上完全与主角三人组割裂开来了。

主要是林月如如果不下线就让阿奴出现，还跟李逍遥有感情纠葛，那小李子就真的太渣了。

所以阿奴要么就完全按照游戏设定，让她晚一点登场，要么就只能遵循老版电视剧的修改思路，把她跟唐钰绑定。

其实角色人气高低与登场早晚、戏份多少，并没有必然联系。

本剧的彩依无论登场时间还是戏份都没什么优势，却凭借着完全忠于游戏的角色设定而成为了最受欢迎的女性角色。

类似的道理还有金庸小说《倚天屠龙记》，赵敏就算是在剧情过半才登场，女一的地位也照样无可撼动。

关于唐钰，其实我觉得既然本剧都已经给他加了一个内鬼的设定，不妨就让他一黑到底。

前半段也不用板着一张脸，就按照温柔奶狗、贴心暖男的路子去塑造，然后到中间让他毫无预兆地突然在背后捅阿奴一刀。

后期就让唐钰作为拜月的代理人，主要出面跟主角作对的都是他，拜月直到最终决战才真正出手。

唐钰一定得死在阿奴手上，到他死的时候终于开始怀念阿奴对他的好了，但是阿奴对他已经死心了。

这么改多带感，唐钰还会带上点《神盾局特工》前几季Grant Ward的味道。

最后要说的就是月如了。

新版的月如实在太可爱了！

又飒又萌，把一代侠女豁达豪爽的一面完美展现出来了。

果然这么好的表妹才值得那么好的表哥一直挂念着。

新版的月如不仅形象可爱，而且面对感情拿得起放得下，绝不是一些动不动就追求所谓“双洁”的年轻观众肤浅认知里的“汉子茶”。

林月如毫无疑问是喜欢李逍遥的，但她也是喜欢赵灵儿的。

对于李、赵二人她大概是这么一个态度：哇！

这个妹子好可爱！

像仙女一样！

我看了都迷糊，那个呆瓜小贼会喜欢她真的一点都不奇怪！

不过灵儿这种仙女一样的人物，会瞧得上那个呆瓜小贼吗？

他既然高攀不上灵儿，那本小姐就勉为其难地收下他吧！

月入一直坦率地喜欢着李逍遥，聪慧如赵灵儿，肯定也知道这一点，却并不介意，因为她知道月如也同样喜欢自己，而自己也喜欢她，月如对李逍遥的喜欢不会妨碍到这两个女生之间的感情。

他们三个人每个人对另外两人都有差不多同等程度的喜欢，可能只有李逍遥稍微拉胯一点，在前期偏爱灵儿多一点，不过到了月如牺牲之后，他也意识到了两个人在自己心目中都同样重要。

也正因为月如如此可爱，战斗力低一点也是一种平衡。

出身好、相貌好、性格好，又有个天下第一好的表哥宠着，假如再解除她乾坤一掷的限制，让她当主要战力输出者，那就该轮到灵儿的拥趸们鸣不平了。

以上列举的这些月如的好，使我更加无法接受最终没有拍出雪中月如的真正结局。

据说是制作公司受到了一些压力，把原本拍好的结局给改掉了，让李逍遥显得更专一一点。

真是这样的话，那我觉得这一把怂得毫无必要。

反正都播到最后一集了，还不如豁出去，尽量原汁原味地展示拍好的内容。

至于说是所谓遥灵党施压阻拦雪中月如结局播出，这件事我要打个问号。

我还是怀疑这所谓遥灵党的执念到底是来源于游戏还是来源于05版电视剧。

如果是游戏玩家，那我觉得现在最关键的是一致对外，先让新版尽可能顺利播出，而且尽可能还原游戏，把雪中月如的结局呈现出来，也是还原游戏的一部分。

新版的灵儿和月如，才是正版的灵儿和月如，在此基础上，再讨论她俩哪一个跟李逍遥更般配，那就是人民内部矛盾了。

我觉得这部剧还不如就像2001年的《新仙剑》一样，提供多结局。

提前把灵儿和月如的隐藏结局都拍好，然后观众想看哪个结局，就充钱解锁哪个结局。

喜欢党争的玩家与观众，这时候就可以用真金白银来捍卫自己的信仰了。

最后一集还有一个明显修改痕迹就是灵儿那句“献祭苍生”的台词。

本剧开播之初，灵儿的饰演者在发布的宣传微博中引用了这一句台词，结果导致了群嘲。

原本“献祭”这个词后面是不接宾语的。

因为“献”和“祭”是两个动词，而且两个动作目标不一致，要接宾语的话，就应该各接一个。

“献”的宾语是牺牲品，而“祭”的宾语是受到祭拜者、享受供奉者。

最后一集灵儿还有一句台词，在拜月跳崖之后，灵儿说拜月“献祭水魔兽”，这句话省略了“献”的宾语，这里拜月“献”的是他自己，来“祭”水魔兽，帮水魔兽进行强化。

这一句台词最终得到保留，就表示剧组并没有觉得省略“献”的宾语、只保留“祭”的宾语这种用法有什么不妥，只是迫于舆论压力，才把“献祭苍生”改为“守护苍生”。

就我个人的印象，“献祭”作为及物动词的用法在网络上流行起来，应该是始于《魔兽争霸3》恶魔猎手的同名技能。

由于这个技能是以不断消耗魔法值为代价换取一定时间内的群体伤害，技能名称非常直观，能让人马上联想到付出一定代价获取当前优势的悲壮感，因此迅速流行开来，而且在传播过程中，逐渐强调“代价”而模糊“收益”。

实际上这个技能“献”和“祭”的对象都是自己，所以说这里的献祭后面接一个宾语，变成“献祭自己”，也完全不会引起任何歧义，只是大家看到这句话，会第一时间认定这里作为宾语的“自己”更偏向于被“献”的代价，因为大部分人都是对于成本更加敏感的。

正因如此，这个词在之后的发展过程中，大家一般默认“献祭”后面接的宾语是“献”的宾语。

而本剧最后一集的两处“献祭”，其实都是将自己奉献给“祭”的宾语——水魔兽和苍生。

拜月和赵灵儿分别是“献（自己）祭水魔兽”和“献（自己）祭苍生”。

这虽然不符合许多人的习惯用法，但其实稍微想一想，也不太难搞懂台词的意思，之所以这么简单一句话会引起那么大的争议，显然是有人在推波助澜。

说回剧集本身，我还是愿意相信月如成功复活了，要不然圣姑让李逍遥找傀儡虫干嘛呢。

而且月如要是真的凉透了，李逍遥对林天南也不好交代。

这版的岳父看着可不太好糊弄。

月如的剧情扩充与李逍遥类似，也是强化了与父亲的亲情线。

不过我对林堡主最大的意见是，为什么只给了月如乾坤一掷的秘笈，没给她钱。

月如战力削弱的根源其实在这里。

05版的《仙剑》电视剧很烂，但那个年代被改编真人影视作品创飞的游戏玩家也不是《仙剑》一家。

当年基本上游戏改编没有不魔改的，国外也是如此，《生化危机》《古墓丽影》全都惨遭毒手。

只不过国外这些影视作品起码在动作和特效上能让观众觉得值回票价，那会儿游戏画面比现在粗糙得多，真人影视的视觉奇观对于游戏是一个很好的补充。

05版《仙剑》属于把精力全都放在没有用的地方去了，跟国外同行比起来，最主要的差距还是在于缺乏武德。

美国那边的游戏改编真人影视作品受到原作玩家高度认可，也是从这几年才开始的，像是去年的《最后生还者》和今年的《辐射》。

所以国产游戏改编剧直到现在才出现一部尊重游戏原作的作品也并不奇怪。

不过有一句评论还是挺扎心的，就是有人说，如果第一次看到的仙剑剧是本剧，那么压根儿不会因此被吸引去玩游戏。

本剧当然是能让游戏迷满意的一部剧，但是很难出圈；而05版虽然很烂，但是传播力足够强，它当然吸引来了很多不适合玩仙剑的人，但是也一定有人因为那部剧入坑仙剑游戏系列，从此成为仙剑玩家，然后凭借着正常的审美和三观，弃暗投明，清晰地意识到05版仙剑电视剧是一部差劲的作品。

《辐射》——我还是更习惯称呼它《异尘余生》——游戏系列最经典的《异尘余生2》发布于1998年，同一年《仙剑奇侠传1》的Windows移植版《仙剑98柔情篇》问世。

26年过去了，两个游戏系列各自在今年推出了让当年的游戏迷十分满意的改编剧集，但是显然，电视剧《辐射》对于非游戏迷也具备极强的吸引力，而本剧要做到这一点就困难得多。

我相信非游戏迷如果认真观看本剧，也能感受到主创团队的诚意，能明确感知到本剧不同于市面上的流水线古偶，但它确实没有好到足以凭借质量扭转市场风向、纠正审美的程度。

最近在看完《又见逍遥》之后，又看了一点《与凤行》，对于其中女主角出身的灵界感到很困惑，后来上网一查才知道，原著小说的“灵界”叫做“魔界”。

假如《又见逍遥》的播放效果还可以，我们有幸等到了同一个主创团队拍摄的正版《仙剑3》电视剧，到时候很有可能“魔尊重楼”这个名字都得改掉。

《又见逍遥》迈出了游戏改编影视剧的正确一步，但是距离我们的市场环境孕育出像《辐射》那种水平的游戏改编剧，还很遥远。

顺着《与凤行》这个话题再说句题外话，那部剧不仅有李逍遥扮演的拂容君，还有巫后曾黎饰演的“灵尊”。

得知原著小说里面“灵尊”其实就是魔尊后，我瞬间脑补了这么一个场景：手下向重楼汇报，说有人冒用魔尊名号，重楼问，是哪个杂碎？

手下说，是紫萱的女儿，然后重楼就没脾气了。

李逍遥穿越回十年前是本剧情感比较浓烈的一个篇章，不仅有父子情、师徒情，还有与婶婶胜似母子的亲情。

不过这里我有点不理解的是，就连王小虎的老爹都能看出李逍遥跟李三思长得很像，李大娘却居然要等他转过身去看他的背影才产生怀疑。

李三思和李三省是双胞胎（其实本来是三胞胎，不过三弟在襁褓中就夭折了），理论上应该长得很像，甚至可能一模一样。

李逍遥跟他爸长得很像，也就是跟李大娘的老公李三省长得很像，李大娘应该一眼就认出他来了才对。

话说李大娘要是跟李三省也有个孩子，那肯定跟李逍遥长得一模一样。

我打算原创一个故事，以李大娘的儿子为主角，讲的是他从小被拜月教抓走，灌了傀儡汤，导致生长发育缓慢，十几岁了，身形还像六七岁的孩童一样。

后来他逃出拜月教魔爪，被刘晋元收为弟子，学习捉贼探案的技巧。

这个小李子外表看似小孩，智慧却过于常人，成为大唐继狄仁杰之后又一位名侦探。

至于拜月教那边，自从有人目击到拜月教主被酒剑仙的酒神咒重创，教中上下就对酒神十分崇拜。

赵灵儿封印水魔兽以后，拜月教残存实力重建了一个神秘组织，还是沿袭过去拜月教尚黑的穿衣风格，并且为了表示对酒神的崇拜，教中重要成员全部以酒名作为代号。

鉴于拜月教的发源地南诏也包括了今天的贵州，我觉得新一代拜月教主的代号可以定为“茅台”。