飞驰人生2

看到那么多迫不及待的一星就知道某些群体对电影圈出个优秀男导演有多破防了。

差评多少钱一条啊？

赚钱带带我呗ps：哥的破烂A3绝美！

awosome！

一拳打爆酸鸡黑子键盘侠的头！

女性永远无法理解男性的甚至是一个人的困境，男性的自我觉醒和成长在他们眼里永远是获利的工具，破防的样子看了真让人发笑

8/10 优秀 在经历了之前春节档四海的折戟之后，这一年韩寒的再次复出，不仅是一次翻身仗，而且还是打得很漂亮的一次翻身仗，我觉得本片很可能成为春节档的票房冠军。

电影属实是给他玩明白了，而这一部我认为也是能和好莱坞商业电影站在同一水平上的一部作品。

首先本片作为飞驰人生那样一个开放式结局电影的续作，本来看之前我很好奇他要怎么续上，没想到这一次续的十分漂亮，采用了一个有遗憾的大佬带一个蒙尘的天才这样的故事结构，这个故事本身就是一个稳定的故事，韩寒在这个故事结构上还加入了很多自己对赛车的热爱，这也就使本片看起来格外的热血。

本片的节拍表踩得很准，该抑的时候抑，该扬的时候扬，完全是按照好莱坞类型片的方法去拍的，而最后呈现出来的效果也很好。

相较第1部少了一些笑点，却多了一份热血，这一点我还是很吃的。

再说说本片的人物，本片的主角不用说，是在第1部已经架好的一个人物基础上，又进行了进一步的扩充，而范丞丞饰演的学员这一形象也给我带来了不少惊喜，本来看之前我以为这个演员是一个演技不怎么样的，结果发现竟然还行，此外本片中另外两位主角的朋友塑造的也很不错，人物弧光什么的都有。

而吕子乔饰演的那个有些傻的领航员算是为本片锦上添花的一点，作为一个插科打诨的人物，每次都能恰到好处的出现，这就让本片的节奏达到了一种平衡。

本片的配乐更是重量级。

阿鲲，也就是流浪地球二的配乐，在这一部中也发挥了相当出色的水平，不管是在赛车时燃炸的配乐，还是比较抒情的音乐都十分巧妙的添加在了电影中，这也是本片能够比肩好莱坞的重要一点因素。

本片的开场就已经足够惊艳了，一段回忆的场景，加上跳切，再配上皇后乐队的歌，效果直接拉满，而最后一段在比赛中过弯时也采用了同样的，只不过背景音乐换成了钢琴曲＇在节奏最紧张的那块儿安排了一个舒缓的节奏，来让最后一场比赛达到了十分完美的平衡。

最后不得不说的就是本片最后一场巴音布鲁克拍的是真的很好，节奏什么的把握的都很准，有一个完整的起承转合，最终达到高潮，只能说彻底把节拍表玩明白了。

至于影片开头那一句话，也算是韩寒与过去的自己的一次对话和解，是他迈向未来创作的一句话。

本片绝对算是韩寒导演生涯最佳作，也是他的一次翻身仗，期待他带来的下一部作品。

今年初一，韩寒让我很幸福，非常幸福看一个导演电影久了会有一种老朋友跟你娓娓道来近况一样的感觉，但我绝不认为韩寒电影里面的毫不费力、行云流水是这种熟悉感带来的。

是因为他愿意奉献一部分真实的自我。

更多的商业电影导演把自己藏于黑幕之中，操作一个拼拼凑凑的假人悬浮在互联网的表层胡乱抓取着一些自以为是的大众共情，极度傲慢。

坐在电影院里面觉得自己像一个被点人头入场的sb。

在韩寒的电影里我看到背后是一个鲜活的“人”，不是资本不是套路不是大众文化消费的二次消费。

韩寒他把自己当人，把观众也当人。

刚上初一的时候，我爸在书店给我买了一本《三重门》当时他说这书比较适合我读后来，我把这本书看了五遍。

为什么一直喜欢韩寒呢，可能就是因为他身上一直带着点真，并且我爸和我也都很喜欢这点真，比如说他在简中世界大荧幕上说“旱的旱死、涝的涝死，不和现在这社会一样吗？

”（欣慰的笑…）

上周去电影院看了三部电影，这一部是娱乐性最强的，也是最没什么好说的一部。

直到出了薛之谦屏摄这一出。

他的粉丝还在抠字眼狡辩说他没有盗摄，说是导演请他去的，导演都没说什么。

盗摄盗的对象从来都不是导演、不是片方，而是跟他一起看电影的同场观众。

同场观众不受打扰正常观影的权利被他窃取了，他当然是个进行了盗摄行为的电影小偷。

至于说导演介不介意，还感谢他，那是他自己的事。

他是真跟薛之谦关系好也罢，就是爱当缩头乌龟也罢，都代表不了买票去看电影的观众。

既然韩寒导演这么大方，那他怎么不自掏腰包请全国观众免费看《飞驰人生2》呢？

那样的话，他就可以理直气壮地说：“我就爱别人屏摄我的电影，你们谁都管不着，不爽屏摄就憋着，爱看看不爱看滚。

”但问题是，韩寒导演好像也没有慷慨到这种程度吧？

《飞驰人生2》也不是拍给薛之谦和他热爱屏摄的粉丝的特供片，而是面向所有人收费观影的。

大家都是花钱买了票来看电影的，凭什么要纵容傻逼在旁边屏摄呢？

我要重申一遍，《飞驰人生2》是一部娱乐性很强、很适合春节档喜庆氛围的电影，我个人其实非常喜欢。

不过由韩寒导演对待屏摄这件事的态度来看，他好像也不怎么尊重自己这部电影作品。

既然他自己都不尊重自己的作品了，那旁人也没必要尊重，给它胡乱打个分，良心上也没什么过不去的。

本片的潜在观众如果担心自己会被屏摄的傻逼还有各种在电影院里玩手机大声喧哗踹椅子的傻逼打扰到，那我建议还是等本片出资源了再找个不被打扰的安静环境观赏本片，那样才能充分感受本片的魅力。

由导演对薛之谦屏摄行为的纵容甚至鼓励态度来看，放映本片的影厅中，出现这些奇形怪状观影行为的可能性大概会高于一般电影。

韩寒导演本人或许不太尊重他的作品，但我作为一个喜欢这部影片的影迷，还是愿意为这部电影进行周到的考量并提出中肯建议的。

故事依然是下克上的励志体育片套路，开篇稍拖沓，后渐入佳境，叙事节奏变得紧凑，在经过颇具现实主义风格的“磨难篇章”后，进入超现实主义的扣人心弦的“反击篇章”（因为身为贺岁片而可以理解，但若将现实主义贯彻到底则更有味道）。

相比前作，也许是经历过《四海》的滑铁卢，韩寒式无厘头小包袱的浓度相对较低，喜剧成分主要集中在前半段；故事线也较保守专一，全片完成度较高。

在“磨难篇章”里对阶级鸿沟的写实描写，直白地揭露了即使在相对公平有规则的竞技体育里，依旧是充斥着上位者们的私相授受与冷漠无情；既得利益者们不仅写规则，还能无耻地随时改规则；不仅在实力上全面超越，还会不择手段地封死后来者的路，封死所谓野生天才的上升通道。

与现实世界相比，也就电影能如此“非现实”一把了，赛车更多是科学，人的因素占比远少于肉体运动，就连肉体运动都越来越讲究天赋和技术支持，赛车就真的是“问谁又能做到”了。

如果没有第一部《飞驰人生》。

第二部，这样的电影，如果放在20年前，应该会被一致地被打分为好片子。

面对困难的励志，只要你面对恐惧就一定会超越，一次不行，再面对。

再面对，就会成功。

然而，这样的本子放到现在，需要更多成熟的投入。

因为时代不一样了。

大家也更加清楚了资本和个体的意义。

《飞驰人生2》看似试图去讨论个人英雄主义在应对更进一步的资本化、数据化的挑战。

但如果加上了第一部张弛开车冲出赛道戏码，那第二部本身就是一个巨大梦境。

电影前半段。

第一部的孩子被亲爹妈领了回家。

张弛根本也没有能力当个好爹。

看似窘困，寻求梦想，实际精明的老头乐厂厂长像是一个巨大的笑话。

自己的男孩冠的是老婆的姓。

本身就说明，车队的男性力量就是不行的。

老头乐和正式品牌的竞争，看起来是山寨和原厂的竞争，但其实根本没有什么竞争可言。

选择仿造本身就不会是可以长久进行下去的路。

厂长早就应该想明白这件事，给更多自主研发和解决方案更多的空间。

现在厂要倒闭了，厂长才想起来找张弛赌一把，早干嘛去了。

就顺着整个电影的逻辑大概可能是，“其实我已经预料到这个事情其实就没有办法持续多久，于是不如赌一把”。

个人的理想主义的追求，对于规则的坚持就像是一个巨大的笑话。

所有的这些不合理就是为了衬托主角的英雄主义。

虽然接受了，但还是想要找到那个自以为的答案。

为什么对手的车，就非得会装上违禁的材料？

如果对手真的足够强大，其实根本不需要通过这样的方式减少不确定性因素。

如果没有那个违禁材料。

张弛也不可能找到他的铅封。

很有趣的是《热辣滚烫》和》《飞驰人生2》都有一个转变的瞬间的时刻，都在于面对困难之后的跌落。

从这个跌落开始，整个剧情开始发生转折。

然而，这个跌落本身实际上是非常危险的，甚至其实它有些时候是会致命的。

跳楼，开车翻车不碰上啥事、没受伤，这些都是极小概率事件。

在现实里根本不会发生。

更不用说，在暴风雪里开那么高的车速，还不出事，还用车技撞坏汽车的部件，最终抵达重点。

这种玩命，博的不过是诸君一声唏嘘。

我是说，如果，《飞驰人生2》从张弛自己想试车的地方，张弛就死了的话。

那应该会得到一个非常有趣的结果。

铅封是不能可能被找到的，更没有年轻人再回归队伍的事情。

所谓热血不过是幻想与豪赌。

草根车手能出圈的本质在于大家其他部分水平差不多。

不怕死，人海战术总能干翻一两个特例。

但第一名？

想啥呢。

要是世界大战再打起来，我们还靠小米加步枪？

还靠送人头？

身体素质和个人天赋都只是最基础的东西。

当然，或许对于有钱人的孩子是可以进入车队，可以任性，任性了有人兜底，老板再生气，也就最后说了一句“人没事就好”。

然后再找之前埋的暗线，来擦屁股找回车队面子。

而对于张弛这样的草根来说，这场拉力赛，估计就是他有限的人生里最大的高光了。

这是他的全部，也别无选择。

他把自己的一切都献给了这个梦。

至死都不过是这个梦而已。

从人生的角度来看，这也无可厚非。

因为每个人本身各自的境遇不同，各自有各自处理苦难的有限方式。

张弛说：这事我不是过去了，而是接受了。

这么多年，我一直以为自己跑出来的成绩是虚的，不属于自己的。

我要的是一个清白。

可你这清白也都不给我。

可问题来了。

找到铅封是真的会发生的事情吗？

车掉悬崖，组委会还会专门把残骸整理留下来吗？

如果是原本故意要埋没张弛的成绩，那这个铅封就不会出现在这里吧。

那么再回到一开始说的飞驰人生2，就是一个巨大的梦的假设。

如果，我是说如果，我们也用一些不合逻辑的分析梦的方法分析飞驰人生2的话—把一些人换成是张弛自己的话。

或许张弛，就是老头乐厂老板。

他本来想给儿子组一个车队，一个家，但是就是因为自己能力有限又贪心。

所以，就借别人家的姓来生孩子，给孩子一个名分。

所以，姓也是随了母亲的。

孩子也继承了父亲的这个期待，努力发挥自己的专业能力，努力想要一个名分。

也是张弛的一个替身。

刘显德也是一个一直无法获得名分（驾照）的人，因为他无法读懂情绪，无法主动根据自己的意愿做出判断的人。

在电影最后，他考不过的原因居然是坐到了副驾驶上。

他或许还在拉力赛的梦里。

他也一直在寻找一个可以带领他的父亲。

剧中的对手被粗略地描述成为了害怕风险的反派角色，因此而特别针对自己。

别人家的车手，有爹，有资源，有机会，而自己有的只是被针对，被排挤和嘲笑。

所有的焦点都是围绕着主角在转动的。

这个梦是现实的补偿。

是否有哀悼说不上。

在楼梯上，那段光辉岁月，是最打动我的时刻。

2024年春节档8部影片（大年初七上映的《破战》因几乎没有票房迅速转战网大）在假期七天乐之后撤档一半，只剩下3部剧情片（贾玲导演的《热辣滚烫》、韩寒导演的《飞驰人生2》、张艺谋导演的《第二十条》）和1部动画片（《熊出没》系列第10部大电影《熊出没·逆转时空》），这4部影片最终拿走了整个春节假期97.3%的票房。

无论是票房成绩还是观影选择都充分体现了当前的电影市场生态，集中集中再集中。

集中的另一个表现是话题的分立，对于大部分人来说，春节档的选择最终简化为了是看“贾玲减肥”还是看“沈腾赛车”，是选择贾玲的改编还是韩寒的续集，是认为被嫌弃的女性的身体之战更励志，还是觉得不得志的中年男人的最后一搏更感人。

当然，无论贾玲和韩寒最后谁赢，张艺谋和宁浩都已经早早地输了。

有趣的是，尽管《热辣滚烫》和《飞驰人生2》有着截然不同的观众群，但两部电影实际上又共享着同样的精神内核，那就是跌到谷底，背水一战，绝处逢生。

1 过去很多年里，韩寒的名字常常是和郭敬明放在一起的，他们在同一个时代成名，同为80后作家，同样转型为导演。

尽管一个一心纵横四海，一个追求美丽造梦，影像风格截然不同，但两人实际上都是典型的“作者型导演”：在影像表达中充斥着强烈的写作冲动，说了什么永远比做了什么更重要。

并且，两个人也同样遭遇了电影事业的滑铁卢。

郭敬明的转折点大概是《爵迹》系列，成本数亿的真人CG电影并没有帮助他从烂片王的泥潭里跳出，“是不是只有我死了，你们才不会骂《爵迹》？

”至今仍然是关于这部电影最出圈的金句。

而韩寒的低谷则是2022年春节档上映的《四海》，比远低于预期的5.4亿票房更糟糕的，是其电影作品豆瓣评分首次跌破6分。

一部电影的分数当然不能说明什么问题，但7.2-6.8-6.8-5.3的评分轨迹则意味着观众已经不再愿意为这样的情怀买单了。

但危机也是契机。

或许是《晴雅集》的失败与《爵迹2》院转网的成功让郭敬明意识到，以大银幕的手法攻占小屏幕不失为自己的优势。

转战电视剧之后，虽然同样是用MV画风拍爱豆们的绝美特写，但粉丝和二创up主看了都说好。

而韩寒则选择了后退一步。

表面上看《飞2》去掉的是女性角色，实际上去掉的是与女性角色相关的家庭、情感与社会关联，从这个意义上说，我们也可以把这个限定空间的架空故事看成是第一部结尾张弛冲出悬崖的空中之梦。

而韩寒这次的任务就是踏踏实实讲好这个中国梦。

如果再把韩寒和贾玲实际上是同龄人考虑进来，那这里更值得关注的或许就不只是一部作品的蜕变，而是这一批导演的中年成长。

面对飞速变化的电影观众和被流量裹挟的文化环境，自身要做出什么样的应对才符合社会期待，或许比讲了什么样的故事更具有征候性。

抹去了过往作品中作为不可触摸与不能实现的未来的死亡，从否定性批判中走出，把故事的想象空间让渡给观众，是韩寒选择的成长。

对观众来说，退后不是后退，但对影评人和研究者来说，这倒成了难题。

剥离了导演的作者性，架空了故事的社会连接，好像很难再说出什么新的东西。

说来说去，我们大概也就是夸这部电影故事流畅、画面精彩，体现了作者身份和类型电影的调和。

2但《飞2》无疑是好看的。

作为所有作家里最会拍赛车的导演，韩寒在这里重新定义了更适合中国宝宝的“速度与激情”。

故事从最低目标出发，历小海只要求能开着印有自己名字的赛车上场就行，张弛只要求通过测试凑成车队上场就行，但结局却悄然走向最高成就，宛如少林扫地僧的历小海，在赛场上理解了张弛在驾校为他准备的独门训练，以过人的技术最终拿到第二名的好成绩，而开着破烂车的张弛则凭借丰富的经验、坚韧的毅力和主角的好运，超越了当年的自己，刚好拿到第六。

最终，二加六等于一。

从随便跑跑到车队第一，正所谓男人的嘴，骗人的鬼。

按照韩炳哲的说法，KPI社会里的倦怠感是一种孤独的疲惫。

忙碌了一整年的观众，很难说因为过春节就轻松多少，但在这一刻大家都太需要这样的安慰了。

而这也是本届春节档三强选手的基本情感基调：太委屈，太需要证明自己没有错了。

有人批评韩寒失去了批判性，面对制度的不公平，张弛也只能哭哭而已。

但这其实恰恰是他选择的以退为进，放低理想，活在当下。

更重要的是，《飞2》里不仅有巴音布鲁克的激情，还有老头乐的欢笑。

2009年3月7日，韩寒在自己的博客上发布了一篇名为《没有山寨就没有新中国》的文章。

用不到800字的篇幅，戏谑地表达了对于山寨文化的看法：一方面，我们从山寨走来，山寨是发展的必经之路；另一方面，若保护版权做不到，则禁止山寨无意义。

15年之后，《飞2》终于完成了这种戏谑调侃的影像转化。

山寨电动车厂提供了本片的大部分笑点，但又仅止于此，没有做更多的思想延展。

就好像800字篇幅一到，立刻就此搁笔。

从写《没有山寨就没有新中国》到拍老头乐山寨电动车比赛，在这里我们真正看见了韩寒的成长。

3虽然共享了同样的精神内核，但《飞2》和《热辣滚烫》的讲述方式又的确截然不同。

我们当然可以把两部影片的不同性别表达做一个极为简单的对照：对男人故事而言，一切对象都是客体，一切客体都为了成就我这个主体，而对于女人故事而言，只有先痛苦地把自己作为客体，才能惊险地赎回主体。

但如果仅仅把这种不同简单理解为一种性别选择（看男导演还是看女导演）或者说性别区隔（要或者不要女性角色），那不仅会陷入一种没有更好答案的二元对立困境，也无益于理解当前中国电影的真正困境。

无论是《热辣滚烫》还是《飞2》，之所以都不太令人完全满意，很重要的原因就在于它们都不过讲述了一个同义反复的故事。

我们好像看了一部电影，但又好像看了很多段小品——目标清晰，情感充沛，立意准确。

如果说全球文化已经开始进入追求多异性表达的时代，那么我们可能还在追求同一性哲学的道路上精益求精。

在这一点上，无论是韩寒还是贾玲都不过是做出了对自己而言最为正确的选择。

也是在这个意义上，我们可以说，不是因为在春节档，所以电影才小品化了，而是因为只有小品化了，才能留住院线观众。

本文已发表于文学新批评公众号

飞驰的人生，不是终将迎来光辉的岁月，而是本身就是光辉灿烂的岁月。

“我是尊重规则，但规则得他妈的公平啊！

”“车没准备好，但我准备好了。

”人生这辆车，你得坐在驾驶位上，握紧方向盘，做自己的主，走自己的路。

能不能赢再说，至少不怕输。

直面恐惧，需要真正的勇气。

“昂首阔步，不留一丝遗憾。

”超越自己，才是真正的胜利。

“今天只有残留的躯壳，迎接光辉岁月，风雨中抱紧自由；一生经过彷徨的挣扎，自信可改变未来，问谁又能做到。

”梦想是你能拥有的最便宜的东西，却也是最珍贵最无价的。

这就是追寻梦想的意义。

在《飞驰人生2》中，魏翔所扮演的叶经理一角，确实让观众看到了他作为演员的多面性和深厚的演技底蕴。

魏翔的表演不仅仅让人捧腹大笑，更引人深思，这一点在叶经理这个角色的塑造上表现得淋漓尽致。

叶经理这个角色在《飞驰人生》系列1-2中经历了显著的反转，从最初的为友情奋不顾身到后来为了自己的利益而“反目”。

这样的反转并非简单的黑白转换，而是深刻地揭示了人性的复杂和多变。

魏翔对于这一角色的理解极为深刻，他认为叶经理并非简单的反派，而是一个有着夺冠执念、在人生起伏中不断挣扎的复杂个体。

这种对角色深入骨髓的理解，使得魏翔在表演时能够将叶经理的内心世界和情感波动展现得淋漓尽致，让观众不仅看到了一个角色的成长和变化，更看到了一个活生生的人。

魏翔的表演风格独具一格。

他既能把握住角色的喜剧色彩，又能深入挖掘角色背后的悲剧色彩，这种能力在中国的喜剧演员中是非常难得的。

从他的表演生涯来看，无论是在《西虹市首富》、《夏洛特烦恼》等喜剧电影中，还是在《你好，李焕英》、《温暖的抱抱》等温情电影中，魏翔都能够准确把握角色的精髓，用自己的表演为电影增色不少。

更令人惊讶的是，魏翔竟然是从武警转型而来，退役后进入北京电影学院深造，这样的经历让他在表演上更加多元和深厚。

他的表演既有军人的刚毅和坚定，也有演员的细腻和灵动，这种独特的背景为他的表演风格增添了更多的层次和深度。

（注：内容有剧透，请慎入）韩寒的《飞驰人生2》设定了一个英雄式的结局：多年没有再训练的车手，加上一台缺零少件的车，一路逆袭最终助团队拿到冠军，圆了《飞驰人生1》中未竞的梦想；而贾玲的《热辣滚烫》则是小人物式的结局：业余拳击选手对战专业选手，目标是打完全场并击中对方一次；即使比赛败了，但是贾玲在心里给自己发了个奖章，告诉自己「我赢了」。

作为小人物，不得不说，我对于《热辣滚烫》的结尾处理是有偏爱的：《飞》的结局对我来说太奇迹也太完美，离我的现实生活过于遥远；《热》所代表的「赢」，则处于我可以理解，拼劲全力跳一跳也许也有机会够到的范围（减100斤除外哈）；

两部影片对「赢」的理解和处理，不确定跟性别是否有关系。

在文化中，男性往往被期待承担更多的经济责任，对于「赢」的标准也更为聚焦：更多的钱，更大的名气，更高的地位，更大的影响力……在这样的集体潜意识下，更容易出现《飞》中对「赢」的饥渴和焦虑：「机会只有那么一两次，抓住是唯一选择」；所以在《飞1》中，即使搏上性命也要「赢」；在《飞2》中，即使扭曲现实概率，也要安排「赢」的结局。

「输」，比死，比残疾更可怕。

在文化中，对女性「赢」的标准相对稍微松动和多维一些，事业、外貌、婚姻、亲子关系等，都能被视为某种层面的「赢家」。

标准的多维有利有弊，利在于女性相对来说可以多一些选择和退路；弊端在于，它可能也会影响我们在金钱、名气、地位、影响力等世俗层面「赢」的决心。

了不起的贾玲在电影里还提供了一个新的维度和模板：即使在客观现实上输了，但做到自己过去做不到的事情——不论是拳击击中对手，或是生活中以自己为重心，自主选择要不要送苹果给别人，拒绝吃不想吃的东西，约会看自己心情等，都是一种「赢」，都是我们可以颁给自己的勋章。

总体来说，对「赢」的维度越多，我们也越有机会过上一种更自由的生活。

祝大家2024年，找到属于你的「赢」的维度！