夺命金

看完《夺命金》就一个感受：人活着真没意思。

尤其是香港这种所谓高度发达的社会里的人。

不管是黑社会老大还是金融大佬，高级公务员还是普通中产阶级，摸爬滚打一辈子的苦命人还是普通市民，都围着一个钱字苟延残喘，甚至把命都丢了。

此片的创新之处在于既非浪漫化的激烈警匪片，也非天水围系列那样的纯粹家长里短，而是走中间路线，多线程戏剧化的故事，但细节都紧贴着香港的现实。

比如杜琪峰的老本行黑社会，那个江河日下，摆寿宴都吃斋，还10桌挤成6桌，黑帮老大一脸吝啬相，100块都已经是牌桌上的大码，被警察抓走还要求爷爷告奶奶凑保释金。

再比如大陆蝗虫对香港的冲击，【剧透】大家都抱怨大陆孕妇来挤医院，任贤齐有了个天上掉下来的差了几十岁大陆妹妹，应该就是拜香港人骗娶大陆妹所赐；大家都抱怨大陆人把房价炒高，任贤齐的房子危在旦夕之时，又有大陆客愿加价50万买走；大家都抱怨大陆人让香港人没了工作，何韵诗工作的银行指着大陆客户赚钱…… 再看所有人都心系股票，都想一本万利，最后炒股大亨死于非命，靠股市放高利贷的遭遇不测，小市民赔了退休金，警察总长吞枪自尽（请看DVD删节部分，有了这部分任贤齐才显得没那么高大全路人），摸爬滚打一辈子的老头子要抱着煤气罐自杀。

只有黄日华还在做实业：买卖废纸，也许他只是在照顾丐帮的生意。

到头来只有两个混的很差的小人物拿到飞来横财擦肩而过，一个吃着雪糕，一个叼着雪茄，也不知下场如何（请自觉忽略大陆版最后一个镜头和结尾字幕）。

除了人为财死，本片的英文名life without principle大致还透出了一点引申义。

片头任贤齐去办案，刚刚发生血案的隔板间内，邻里对失去的生命视而不见，已然破口大吵（其中还有《九品芝麻官》里的骂神胖老鸨）；为了钱什么事都可以做，砍人也不在话下，私吞更是信手拈来。

有位同学感慨在香港的多年生活后说，这是一个规则制度非常完善的地方，但是你会看到这里的人的底线之低，凡是法律没禁止的，什么都可以做。

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《夺命金》其实没有我预期中好，但是这样的班底终究还是有质量保证的。

整部电影都很杜琪峰，除了最后和谐的结局。

黑帮元素、配乐、绿叶性质的女角、御用的绿叶班底都非常杜琪峰。

但是从故事方面来说，却让我有一种不完整的感觉。

可能是几个角色的故事线的交集有点突兀，而前段的节奏有点儿拖沓。

从各个演员的表现来说：刘青云的演出一向有保证，可是现在这个年纪还演这种类型的古惑仔似乎有点儿不太适合，还是觉得他演一些踏实稳重点的角色。

不知道为嘛又有任贤齐，幸好有粤语的配音，配音的又是欧锦棠，成了他的御用粤语配音了？

任大叔可以说是没有演技可以吧，平平淡淡不碍眼就算万幸了。

何韵诗的戏份居然还挺多的，表演也尚算稳阵，只是那么短的发型和银行的制服很不和谐的感觉。

我在2012.2.22，在微薄上看到一个视频，是用上海话评论夺命金这部电影。

整个节目大约33分钟。

我觉得他们算是比较多角度评论了一下夺命金这部戏，还包括杜琪峰、香港电影。

因为我个人对这部戏是比较喜欢的。

我周围也有不喜欢这戏的朋友。

我觉得这个影评聊天，把我感受到的出色和没感受到的出色都讲了出来。

反正我断断续续翻译了3周，这个普通话文字版的影评就出炉了。

上海或江浙的朋友可以直接听这个音频，就不用看以下的翻译了。

在线视频链接：http://www.tudou.com/programs/view/_AJ73TfMF4Q/?phd=0我基本上是原汁原味的翻译了他们的。

我本人也不算是正宗上海人。

所以还是有欠缺的地方，95%的准确性吧。

希望有喜欢这戏的朋友能看看，不喜欢的也可以瞅瞅，留留言交流都好。

电影山海经之夺命金 时间：2012.2.6主持人：4 cats嘉宾：吴觉人、吴李冰、王强冬4cats：夺命金这个片子刚刚上映，但比较可惜的是它在内地是零宣传。

也没看到媒体广告之类的。

但在圈内的影迷当中，口碑非常非常的好。

他们都在第一时间去看 ，而且强调是要看粤语版。

这部电影呢，有两个版本，一个是普通话版本，一个是广东话版本，现在我们请吴觉人谈谈他在威尼斯看的广东话版本。

吴觉人：有种讲法是，内地版没删减，只是加了一个很狗血的结尾。

但是根据我记忆当中，其实还是有删减的。

我好确定的一个删减地方是（虽然讲大关系也不是很大，但也是蛮重要的一个桥段）电影里那位一直讲清楚明白的老阿姨，她要买基金。

她要进行一个基金的风险测试。

这个测试是专门去做的，为什么她只有两级不好买四级的基金。

我看版本里，就是她去了一个办公室然后有个男的帮他去做这个测试。

问了她好多问题，她的回答一直是没，或者是从未买过，不晓得。

全部是否定回答和后面的清楚明白完全不一样了。

这两段全部是重复，不停重复她讲的话。

这一段内容是被整个删掉的。

里面肯定没什么不文雅的内容，应该是制片方删掉的。

可能他们觉得这部分太冗长了，所以删掉了这段。

4cats：你讲的这段是广东话版本，就是香港版里面是有的。

但是大陆里面的版本是没有的。

吴觉人：我觉得威尼斯版本应该和港版差不多。

应该没什么区别。

还有就是杜琪峰所有的片子来到大陆都会加上一个结局。

总归所有的人会去自首的。

这个就跟我们以前看小人童话一样的，王子和公主永远快乐的生活在一起。

杜琪峰的片子一到大陆，拼死拼活拼出来的这些人，到了最后都拼了命的冲到派出所里面去立墙角。

杜琪峰的片子有一点老尴尬，你不可能在大陆坐在电影院里面出片尾字幕的时候，回味它前面的片子，因为它的结尾总是让你很出戏很出戏的。

吴李冰：威尼斯的观众同上海看的观众反应有什么不同？

吴觉人：威尼斯看的时候很有意思。

刚出片头字幕，刚出银河字幕的时候，后面一帮外国学生就是威尼斯大学的学生就开始“JONNIE TO, JONNIE TO”在那边拍手欢呼。

说明杜琪峰在欧洲的fans还是蛮多的。

整个片子在当时反应相当好。

杜琪峰做这个片子，做的有点极端，前面老琐碎老琐碎的，来铺陈，来立，所以对白特别多。

他前面信息量特别多。

所以有时候会看不懂。

因为字幕问题啊，或者这些那些。

但实际上，这种繁琐很重要的。

4cats：所以你看到的威尼斯版本（就是香港版本）结局就是两个人擦肩而过以后，直接就上音乐了。

而国内大陆版就是加了结局——任贤齐两个人和字幕。

那我们再来谈谈大陆上映的两个版本，就是两个语言版本。

一个是配音版，一个是广东话版本。

两位看过大陆版的人来谈谈这个语言上有什么差异哇？

王强冬：很明显的区别能看出来宋先生是个内地身份。

如果看的是普通话版本，大家都说一样的，你就不会看出来谁来自香港谁来自内地。

广东话版本就能明显看出来宋先生是个内地人，这是一个区别。

还有一个明显的区别就是大陆版一个比较搞笑的地方。

任贤齐去到一个煤气的地方，然后好多人围观。

有个人就拿出手机来，说“有个人死了嘛，拍张照片传到网上去。

”这句话出来国语版有的，广东话版没的。

这句普通话出来后头的人穷笑，一记头就笑场了。

吴李冰：我觉得实际上香港的片子其实中国有所谓的一代录像厅影迷，包括我也是在里面。

录像厅影迷最重要的电影实际上就是香港片。

但是香港片我们老早看的都是国语的配音的版本。

而国语的配音版本不是大陆配的，是台湾配的。

这一批观众是很大的一批观众。

这帮观众看香港片实际内心当中潜意识当中其实是很顺应国语的。

这造成一种形势呢，很多观众到电影院去，看西片的时候，可以看原版的。

但是他们看香港片的时候，还是要看国语的。

这个因素造成现在电影院里实际上可以放粤语版。

但他们不高兴放。

夺命金这部电影，一定要看粤语版，什么道理呢？

因为这部电影就是杜琪峰目前写实最强烈的一部电影。

如果你看国语版，这个写实的感觉出不来。

不光是宋先生这个，文化差异上的。

你看国语完全是另外一种感觉。

王强冬：我来补充一点。

因为在都市的环境里面，不像香港人拍古装片或者香港人拍动作片或者魔幻片，他们讲的话就像我们生活中的对白。

如果你看台湾人配音或者大陆人配音的版本，这种就明显感觉不对了。

4cats：来谈谈这部片子的整体风格，在处理它的题材上跟杜琪峰以前的片子有什么区别？

杜琪峰在接受采访时也讲这部电影跟他以前的片子相当于风水岭的一部电影。

吴李冰：夺命金呢，银河映像前面我讲一点，现在合拍片是大势所趋，越来越严重。

去年，香港电影，我个人统计一共是40多部。

在这40多部电影里面，夺命金是唯一一部同黑帮搭界的。

香港电影现在合拍片一个是黑帮片没了，一个是赌片没了。

这个是很明显的。

银河映像老早是两个系统。

一个系统是刘德华、郑秀文这种孤男寡女啊，包括龙凤斗啊这种office浪漫爱情。

还有一共系统就是从“一个字头诞生”开始的黑帮片。

杜琪峰银河映像里面很重要的风格是什么风格呢？

拿香港当成一个舞台来表现。

这种黑帮的东西，借用香港的地理位置啊，香港的各种各种的东西来表现各种各样的角色。

非常非常风格化。

大家都知道，银河映像最重要的是什么呢？

摆pose！

所有银河映像片子里面都有摆pose。

夺命金里面其实有一点。

就是坤哥生日宴会，有一点摆pose的东西。

但是呢，在银河映像黑帮片里面绝对是最少的一部。

比如讲，银河映像里面枪战戏，这个电影里面完全没了。

杜琪峰明确讲了：枪战戏绝对不好拍。

还有一个夜景戏，银河映像最喜欢拍。

像ptu全部是夜景戏。

黑社会很黑的一种。

还有银河映像御用的演员林雪没了。

这个就不知道是怎么回事了。

吴觉人：电影里面不是有个电话，买基金买到天津去了吗？

我在天津。

会不会林雪跑到天津去了（笑）4cats：林雪不是天津人嘛。

（笑）吴李冰：林雪没有了。

林家栋也没了。

但林家栋本来就不是御用的。

但林雪哪怕是单身男女里面也有的。

这部就不晓得什么原因。

杜琪峰以前很喜欢拍那些慢镜头。

很慢的镜头，这次也没了。

高度高度的写实化。

4cats：大卫鲍威尔（老外个名不知道翻的对不对）讲到的网点叙事，要不你讲讲。

王强冬：网点叙事其实就是一开始重复重复，不断的重复。

就像生活每天不断的重复，就跟过日子一样的。

但是突然之间，生活突变了。

生活跟从前不一样了。

那么怎么让你感觉到生活不一样呢？

通过各种各样的网点叙事，铺垫各种各样的纵深向。

当这些纵深向粘合在一起的时候，突然之间不一样了。

他们牵涉到一起，买了只股票或者怎样，一记头就跌进去了，跌到号称这个漩涡里面去了。

那么他们怎么组合？

就是通过几个很明显的分结构的“无关”（这个词听的不是很明白）镜头。

这个“无关”镜头同那个bong bong bong曲是同时出现的，是个分结构。

这个有个很有意思的地方，我是在这样理解的。

这个镜头是个横仰镜头，是从画面的左边摇到画面的右边。

而且这个镜头是个空镜头，没人的镜头，一个纵深的镜头。

当中是维多利亚河。

用最普通的比喻，时间是河流，历史是河流。

当中是条河浜，这个河浜的彼岸是林密的建筑物商埠，就像上海的金茂一样的。

河的对岸，前景的地方，是建筑工地，有轿车啊什么的。

这个地方是没人的。

就好像在讲香港始终是一个在建的香港。

或者由于历史原因，某种称得上有些在建，有些在重建的一个都市。

这个镜头就是这个样子。

4cats：包括你讲的河流实际上和音乐同这首bongbongbong的歌都很配的王强冬：为什么讲这个镜头很牛x呢？

因为这个镜头最后同十字路口联系、对应了。

这个是横摇纵深的镜头。

最后的十字路口也是个纵深的镜头。

而且很多人，很多人在这个十字路口上走。

人和人之间在纵深向的，整个芸芸众生里交汇。

但实际上是个“空”（这个词也没听太清楚）镜头。

感觉杜琪峰独坐红尘在窥探这个世界的感觉。

吴李冰：这个镜头实际上是很多拍香港比较标志性的，符号性的镜头。

要讲香港这件事的时候，经常会有这个镜头。

（4cats：特别是维港）比方说舒淇老有名的一个电影，没有太阳的日子里面最后也是这样的一个镜头。

王强冬：他很多次出现的重复的镜头是黑云压沉，香港的大远景。

感觉香港是一个没有阳光的城市。

在黑云风雨飘摇，怎样怎样。

是不见光的。

包括电影的最后结尾也是这样——深夜。

4cats：电影结尾人来人往， 相当于一个人流大潮/金融大潮，人被淹没。

最后每个人就是一个泡沫。

最后你也不知道自己的命运是怎样的。

每个人都很被动的。

在这个时代的背景下，你实际是不可控的。

王强冬：以前杜琪峰就是那种场面调度很牛x。

一些人走过来，镜头动，人不动。

人动，镜头不动。

很牛x的那种。

这趟呢，镜头不动，人也不动。

人静止在那边，镜头也静止在那边。

但可以看到人在那边想事情。

可能在想这件事以后他怎样去做。

或者怎样去选择。

杜琪峰很喜欢黑泽明的，是个黑泽明的粉丝。

这个电影让我想起黑泽明拍过一部电影“天堂与地狱”。

里面也是反复的人与人之间交错，交错的十字路口。

但交错的刹那，人是停在那边想应该往哪边走。

杜琪峰延续了对他的偶像的一种更深刻的挖掘。

4cats：这个片子还有一个很重要的特点就是对重复的处理。

比如说最明显的就是清楚明白的一直重复。

有些观众就会觉得有没有必要，要把银行的每个条款都读的这么清楚。

读完一个再重头开始，再重新读。

那么吴觉人你来说说。

吴觉人：这个实际上就是强冬讲的重复的问题。

这部片子是这两年我看到他在结构和节奏上掌控的最好的一部。

我把它比喻成音乐里面的赋格。

他是不同的主题，不同的人是不同的主题。

非常多样性。

他不同主题当中，互相之间有着呼应，有着对列，有着重复。

甚至几个小主题拼成一个大主题，一个大的乐章。

开头三条线是很明显的。

互相不是很有交集的几个人，有警察、银行白领和古惑仔。

这三条线到最后就开始互相呼应，汇成一个大的乐章和高潮。

讲到前面小的地方，这种节奏里面有很多是一种神经质的表现。

里面所有的东西都是一种很焦躁的心理，表现上很焦躁的。

比如说青云不停的擦眼睛，还有清楚明白，包括被删掉的“不不不”这种东西。

还有就是刘青云后面念念叨的升升跌跌。

像念经一样的念这种东西。

所有的这些东西形成了一种潜在的节奏，片子里所有的人都在这种很快的小频率里面颤动的节奏当中。

整个大乐章里面，落差很厉害的。

因为是金融危机，落差很大。

互相之间就是在这种大节奏小节奏，大乐章小乐章在之间互相穿插，形成了很丰富的像交响乐一样的这种东西。

王强冬：吴觉人讲到交响乐。

我就想讲电影的第一个镜头。

我印象很深的。

这个镜头是机位是很低很低的，一个低机位镜头。

是一种暖光黄颜色的光和冷光蓝颜色的光，包括当中阴影。

然后一点点慢慢的升上去。

第一个镜头结束以后第二个镜头是一个很高很飘的镜头。

叫任贤齐过来看房子，很高的镜头慢慢就飘上去，这就像个乐章一样，逐渐逐渐起来了。

讲的其实是社会最底层会碰到金融危机的事情，而高层也会碰到。

整个很丰富的，很立体的一个故事。

吴觉人：它的开头就很有劲的。

开头没揭示这个犯罪现场同这个金融危机有什么搭界的。

到了最后才告诉你它们实际还是搭界的。

整部电影告诉你整个香港所有的人，没有一个人能逃脱这个金融危机的影响。

因为我们看就两个人互砍，所有的人都觉得这个是个犯罪现场，没什么关联的。

但是到最后。。

4cats：杜琪峰自己也讲这些人的命运（即使这两个人看上去最后像赢家），但实际上他们的命运还是不可控还是被时代所决定了。

吴觉人：这几年金融片突然之间又起来了，因为这次的金融危机很严重，影响也很大。

这段时间的金融片实际上就是两种：一种是纯粹的金融题材的，纪录片也有很多。

比如监守自盗啊。

还有就是Margin call。

这是去年好莱坞拍的最好的金融片。

还有一个很傻的片就是华尔街2。

还有窃听风云2。

金融片实际上很多。

因为金融危机对资本主义世界灾难性的东西。

导致很多人通过心理层面（拍摄）的末日片。

杜琪峰这部片子比较有意思的，是他拿这两方面结合在一起了，一个心理层面的东西。

王强冬：我是这样理解他的末日片：他的末日片就是离奇。

生活突然一下子就没有收入了。

对有些人来说就是致命的打击。

突然金融危机来了，什么也没有了。

比如煤气的老头，突然什么都没有了。

这可能就是他的末日片。

吴觉人：末日就是有这样的一种感觉。

本来整个世界运行的很好的，金融秩序很好的，世界也很好的。

市场也是运作有序的，可能有人赢、有人输，但都是正常的。

但是突然间所有人发觉好像美好的时光有种终结的。

这部片子也是。

所有人，好像这个清楚有数的阿姨，我要赚钱。

所有人都要赚钱。

但是都有结束的时候。

杜琪峰这部片子一方面是高层的，大国会议啊，希腊金融危机啊，这些影响了香港的金融。

一方面就是所有人面对这个危机感。

两方面结合的很好的。

吴李冰：但是以前的金融片，像xxx（外国名，没听清）里面的人都是懂金融的，所有人都是金融里面的。

里面都有个主题，像greed are good，贪婪是好的。

4cats：像你们讲的，那些都是小圈子里面的。

都是专业人士或者是圈子里面的人反映金融危机。

但杜琪峰的片子就是芸芸众生像，每个人都触及到的。

吴觉人：杜琪峰这个片子并没讲到像华尔街、margin call里面的人。

所有东西都是从电视机、广播里面莫名其妙就传进来了。

4cats：它就相当于金融危机里面的幕后推手。

看不见的手。

但是每个人生活中的命运都跟它息息相关。

总是被这个看不见的手一直推着跑。

王强冬：margin call这个故事其实是发生在金融整个楼里面的最高层。

讲了为什么会发生金融危机这个事情。

而夺命金发生在整个楼的最低位、最底层。

告诉我们发生了金融危机之后，最底层的人是怎么面对的。

是一个因果联系的关系。

吴觉人：杜琪峰这个片子呢，他有个想法就是，你们怎么样，怎么想都是没有用的。

其实都是被高层控制的。

有赢有输其实不是你们自己决定的命运。

窃听风云里面的老头子说我的命运我做主。

但在这里就不是的。

没有一个人是自己做主的。

吴李冰：我刚才想到一个问题。

这部电影里面三个主角，到了最后实际上都是三个赢家。

这部电影的英文名字叫LIFE WITHOUT PRINCIPLE.无原则的人生。

这三个人其实都有个共同的特点。

什么特点呢？

他们都遵守自己的职业伦理。

刘青云黑帮的，忠心义胆，反复强调这些话。

任贤齐呢，一讲到买楼这件事。

他就戆头戆脑的，就犹豫了。

但他执行公务的时候，就非常的果断。

何韵诗，她为了职业上的要求被迫。

吴觉人：何韵诗是个道德很强的人。

她的同事一直忽悠人不断买进买进。

但是何韵诗不是很敢欺骗别人去买。

4cats：但另外一方面，为了生活，她又在煎熬，其实是生存在矛盾当中。

吴李冰：杜琪峰是认同这种在职业伦理的。

就像许冠杰一首歌里面讲命里有时终须有。

吴觉人：杜琪峰这点还是跟以前的片子一样的，他认同的还是一个情义。

这些人都是有情有义。

王强冬：他同情的都是有情义的人，冷冰冰的人他不同情的。

吴李冰：杜琪峰用演员有个特点，大家都知道的。

他喜欢用tvb的演员。

看到你这个面孔，就知道你这个人是什么腔调的。

这部电影里面杜琪峰用演员，把这种风格发挥到最佳状态了。

因为这部电影人间万象，世态炎凉。

每个人都代表了一种东西。

Tvb演员是最明显了。

比方说：清楚明白，钟原，包括被敲死的那个，凸眼龙。

香港电影界呢，其实把电影演员和电视剧演员分的很清楚的。

正宗的香港电影界呢，他们不喜欢用这种电视剧演员。

但是杜琪峰是反其道而行之。

这点效果很好的。

吴觉人：讲到现实主义这条原则。

这部可以肯定是杜琪峰最现实主义的片子。

但他的现实主义是同这些人物搭界的。

这些人物是很典型的人物。

你一看这个人就晓得他们属于什么阶层。

古惑仔就是古惑仔。

但属于哪类的古惑仔，你也知道的，是有情有义的、混的还是打架的。

要么是白领、警察。

从这点来看，他同意大利的新现实主义是有点不一样的。

新现实主义讲的是灰色。

他们讲的是模棱两可的东西。

而杜琪峰更加接近社会主义、现实主义。

他实际上是在盘点所有的事情。

（指定现实主义）王强冬：讲到盘点，我觉得还是有两条线。

一条线是老黑社会是讲义气的。

像刘青云这种老黑社会。

一种就是新黑社会，就是凸眼龙这种，赚钱的形式已经变了。

中间有两个不做了。

其实这段是世态炎凉。

老的没花头了，不跟老的混下去了。

还有一种就是新型黑社会，宋先生这种。

其实黑社会的变迁的一条线在这里。

还有一条线，我觉得他野心蛮大的。

像香港近代史人物的变迁一样。

自杀的老头，看的出他很早就到香港来打拼了。

从做塑料纸、做成衣什么的。

大家都知道，李嘉诚就是从做塑料起来的。

还有就是出来打劫钟原的一个小姑娘。

她买包包、买化妆品、买什么什么不要钱。

她不是用自己努力去打拼，而是靠走捷径，靠抢劫去打拼。

而且这个女演员是贾晓晨。

她是山东人。

她是03年到香港去发展的。

她讲的香港话，绝对是带有口音的，不是正宗的香港话。

不像前面的老头，混了那么多年讲的香港话。

这种只有正宗到底的香港人看的出。

还有就是宋先生已经很明显开始讲国语了。

他实际上是香港近代人物的变迁，通过这些人背后讲的话，浓缩在了里面。

我觉得这个是他野心很大的地方。

吴觉人：讲到你刚才提到的小姑娘，这是个很有劲的事。

金融是什么？

金融你不用很懂的。

钞票就能生钞票的。

这个小姑娘是这种金融体制的反衬。

那个老头子辛苦打拼一辈子。

实际上也没赚到多少钱。

这个小姑娘就觉得，我也不用努力，就为了赚快钱。

金融就是有这这种你不用很懂，但是可以赚到钱在里面。

所以这个就很奇怪的。

讲到黑社会，它在香港电影史里面是很有劲的变迁。

最主要的变迁就是以前古惑仔。

古惑仔第三集万梓良开始做老大，郑浩南开始穿西装来了。

从那时开始，黑社会再不不像以前打打杀杀。

要开始在做正规的东西。

王强冬：他们开始不做黑道生意了，我要开始做白道了。

就在维多利亚港的船上。

这是很有符号的东西。

吴觉人：这就标志香港电影里面以前郑伊健这样的黑帮再也没有了。

导致前两年陈小春和郑伊健重新拍的飞砂风中转，没办法再重复了，只好走到搞笑和结构这条路。

窃听风云里面的地主会，将老实话就是这种黑社会形式发展过来的。

现在不是说你以前混过就是黑社会了。

而是你有了钞票你好变成黑社会。

夺命金里面的刘青云还是属于以前老式的黑社会。

最典型就是凸眼龙跟他讲过去的交情的东西，都成为历史了。

4cats：以前讲的是兄弟义气。

吴觉人：过去是讲打拼。

靠自己，靠人去搏的。

要人自己去劳动的。

砍人也是劳动，要自己去做的。

现在纯粹就是金融上的。

王强冬：这个片子最牛x的地方就是它真的就像历史的镜像一样的。

4cats：像宋先生这个人，就是尹子维演的这个大陆人。

也是很特别的身份。

吴李冰：实际上我觉得这个人就是香港电影当中，中国内地的中国人的形象的转变。

像以前最早的大圈仔，省港旗兵里面的那种没文化没知识的很傻的人。

到了香港来做那种流氓啊。

慢慢的慢慢的变化。

到杜琪峰黑社会里面有些权利的形象。

到了这部片子更明显了。

讲国语的，很嚣张的。

但给你的印象是只手遮天。

王强冬；有一个细节就是宋先生还未出现的时候，马路外面停了一部车子叫兰博基尼。

这种车子在香港就是大陆人开的，是那种很牛x很牛x的人。

吴李冰：这和中国崛起后的形象是非常吻合的。

这部电影刘青云给我什么感觉呢？

就像以前天若有情里面吴孟达的那种表演方式。

比较颠的表演方式。

人总是跑来跑去。

我觉得这种表演方式是近年来香港电影里面比较少的一种表演方式。

王强冬：这部电影里面其他角色比较正的，就像平常生活中的人那样的。

但是刘青云这个人物比较漫画一样的。

比较卡通漫画、比较滑稽，很荒诞的。

通过他的遭遇更加强化这个片子的荒诞性。

就好像电影编剧黄建辉讲的我拍的这个片子的主题就是现实的卡夫卡世界。

换句话这个可能就是现实的刘青云世界（刘青云这个角色的世界），是很荒诞的。

4cats：包括刘青云出场，他的打扮也是很特别的。

跟其他黑社会的打扮不一样，穿着个花裤子啊。

背着个包啊，跑来跑去。

吴觉人：我觉得这部戏刘青云是个例外。

他同所有其他人都不一样。

其他人，包括银行女、任贤齐夫妻之间都很冷的。

不是夫妻，也是couple之间都很冷的。

银行女心里面很纠结的。

实际上都是这种冷漠啊，纠结啊，折磨。

但是刘青云是好热心热肠的一个人。

他是里面唯一一个打破冷漠的一个人。

他是电影里很特别的一个人。

他是这个这个片子里面唯一一个好称得上英雄的一个人。

王强冬：所以这是个冷暖交汇的世界，但是很多东西你自己是不觉得的。

吴李冰：我觉得何韵诗这部戏演的蛮好的。

她不像刘青云、任贤齐很夸张，很多场景变换。

她只是在一个小办公室，只能通过自己的脸部表情啊眼神啊来反映自己内心的变化。

我觉得这个真的演的蛮好的。

何韵诗应该是能拿到奖的。

吴觉人：杜琪峰把她拍的也很好的。

杜琪峰在这个小格里面，把何韵诗的所有目光都拍出来了。

她看什么东西，这些直接就把她内心的给捅破。

吴李冰：这是杜琪峰以前的电影里面女性角色没有这么（xx）。

吴觉人：前面漏讲了，有些人对这部片子的负面评价就是前面太冗长太闷。

我觉得可以讨论讨论。

为什么前面会有这样的一种效果。

但我觉得这个效果蛮重要的。

因为杜琪峰在前面放了很多很多跟这个情节不搭界的东西。

他以前的片子没有的。

主线故事放那么多外面的东西。

比如换零钱，要加收10%的手续费。

他其实把银行也放到了这个主角里面。

这段主要是讲银行整个系统。

他把里面各种荒谬的地方都点出来。

王强冬：银行是老百姓跟金融搭界的一个中转站一样的。

吴李冰：其实“没有没有”删掉是很戆的。

吴觉人：这段为什么重要，一方面是跟后面清楚明白对立，另外一方面银行所有问的问题就是银行推卸责任的。

它确保我是没问题的。

我肯定可以赚钱的。

输了钱是归你的问题。

这样的一个过程。

还有很多其他细节。

4cats：还比如说有人到银行去，一个笑嘻嘻的人一记头跑上来就问我有什么好帮你的吗？

你一看就知道这是很虚假的环境。

杜琪峰自己在接受采访时，他也讲到他就是要营造银行很恐怖的氛围。

吃人的银行环境。

吴觉人：最后它点的很清楚，最后所有的荒谬性都是它弄出来的。

卡夫卡世界、变形的世界。

吴李冰：实际上都是有道理的。

不是冗长的。

吴觉人：是有道理的。

所以我一直觉得前面一点也不冗长。

它的重复，正是由于它的单调展示了它的荒谬性。

4cats：最后我们聊聊，它的英文名叫LIFE WITHOUT PRINCIPLE.那我们每个人聊聊对PRINCIPLE的理解。

吴李冰：我前面讲过刘青云、任贤齐、何韵诗他们的principle就是他们的职业伦理里。

遵守这个职业伦理命运会给你好报的。

我觉得这个是杜琪峰最重要的一个看法。

在这部电影里面带出来的。

吴觉人：我对这个英文片名的理解重点是在这个WITHOUT上面。

这个principle是在你生命的外头的，生活外面的。

升啊跌跟你根本是不搭界的。

五国开会、希腊金融危机，都是这些很大的事件。

但是它们却会影响到你，所以这种规则的东西你根本无法去掌控的。

4cats：它讲到真正的游戏规则是幕后的真正的大老板来订的。

小人物你以为你遵循了这个规则就能收获些什么，但实际上不是的。

有可能一念之间，这个规则变了，你所有的东西就没有了。

吴觉人：这里面的主角生活进程的都是遵循了自己的一个principle。

但是最后没有用。

王强冬：就像吴觉人讲的这个principle是很无力的，是without的。

但我觉得杜琪峰还是肯定了你们自己内心的那种价值。

内心有价值观的人，还是给他好结局的。

虽然还是通过这种不正当的方法。

刘青云不开户给人家一百万，最后还是炒赢了。

其实上还是不符合规矩。

但他内心还是为了朋友。

吴觉人：他的规矩就是人内心的规矩。

是自己个人体现的规矩。

而不是社会官僚体制里面的个规矩。

最后一分钟就是几个人吹捧这部电影了。

就不翻了。

杜琪峰的片子很多，应该说质量也是层次不齐，不过，他和银河创作组拍的片子我却一直很喜欢。

看看他们之前合作过的片子吧：《枪火》、《大事件》、《文雀》等等，每部片子都能给人留下很深的印象，不敢说百看不厌，但的确是诚意之作，片子之间少有雷同之处，多为创新发掘之作。

而这一次的《夺命金》让我更加期待他们的下一次合作。

杜琪峰自己说，他对香港一直怀着一颗赤子之心，而这一次，他融入了更多大陆的社会情感在里面。

通过他的视角，来揭示出这个社会更加客观的一面。

在杜老的眼里，这部片子映射着社会的众生百态。

尤其是在这部片子中，他第一次揭示了我们这个社会的残酷、冷峻、讽刺，而又带着一些少许的无厘头。

可以说，这个社会，只有三种人。

第一种人，是黄日华这样做废纸生意的，踏踏实实的一份一份挣钱，很累也很辛苦，但是过的也比较知足，不求自己大富大贵，只是想安身立命。

而且还能仗义相助自己以前在黑社会混过的“兄弟”。

有些人可能认为黄日华最后可能像那位拿煤气罐想自杀报复社会的老头一样，但是我觉得可能性还是不大的，这个社会再怎么样，这些生活在最底层踏踏实实的人，还是会有一口饭吃的。

第二种人，梦想很大，欲望很强，需求旺盛，天天都在考虑怎么一夜致富，这是片子里面的绝大部分： 何韵诗想着办法卖她自己也不懂更不会买的基金，骗老太太买她承受能力之外的金砖四国。

片子里面这时候特意安排了很长的场景，何韵诗在给老太太反反复复的做投资自担的流程，老太太那时候还高兴的对何韵诗说“等赚钱了请你吃饭”。

我们都知道随后发生的事情，然后只能是无奈的叹息。

另一方面，她很巧合的得到了放债人的五百万，终于实现“致富梦想”了…… 刘青云不是一个看重钱的人，可是周围的人不这么看，他追求的兄弟义气，到头来也只有凸眼龙一个人。

他太看重所有人，结果大部分人都只是利用他而已。

最后一幅戏剧性的场面，他用赌马的方法“算准”了股票走向，而凸眼龙这样的职业炒股家，却在悲愤中吐血而死。

胡杏儿想要房子，想要养孩子，自己却没有稳定工作，老公任贤齐的压力也很大，情急之下胡乱投资。

而这样的家庭更多的是我们生活中的写照：能力不足，承担太多。

当然导演还是网开一面，让他们幸免于危机。

但是在现实里面，又有多少人能够拯救他们呢？

任贤齐，有人觉得他存在感太差，我一开始也这么觉得，但是现在想想，导演有意安排他和这样的角色，也是在折射社会上的一种人。

在导演眼里，这样生活的太平淡而且没有想法的人，也是一种欲望。

在电影中，任贤齐做着别人都可以做的事情，像一个路人——更难听的说，像一个傀儡，在这个城市程式地生活着。

没有自己的兴趣，没有自己的理想，跟随社会的脚步在走。

没有高潮、没有低落——这种生活看上去没有欲望没有梦想，可恰恰是这样，却也是一种欲望和理想——像蝼蚁一样的生活。

所以他很不喜欢打破自己现有的生活，不想买房子，不想养自己的亲生妹妹，甚至看到那个煤气罐老头的遭遇也没有产生怜悯之心，更没有思考过自己应该怎么生活。

而他所有的，只是一种冷漠的围观。

四个主角，四种生活，导演安排的这四个角色，都不是那种很极端的角色，反而都是我们生活中很常见的人。

每个人代表着一种生活态度，而导演的刻画也给予了无情的否定。

何韵诗为了钱可以做任何事情，刘青云为了兄弟义气不分好坏，胡杏儿不评估自己能力承担太多责任，任贤齐放弃任何思考的努力。

每个人看似正常，实际上都陷入了极端。

我们在生活里总是能看到这些人，他们甚至就是我们自己。

而这里，还有非常非常多的小角色，导演通过他们，更充分地展示形形色色的第二种人： 有人想买包包，买化妆品，买衣服，所以找自己所谓的男友去抢劫，结果抢劫失败立刻不管男友就跑了。

有人利用以前黑社会身份，年年办寿宴，就是为了收礼钱，还想着办法“节省”宴会开支。

有人把弟兄就当做敛财工具，帮对方一个忙就要收一次钱，被别人帮忙了还要收别人的钱。

有人趁火打劫，放高利债不顾人情，结果被人暗算。

有人开公司做黑市股票生意，表面看着风光，实际上输不起，暗地偷偷修改交易数据，被抓了还逃，生命垂危之际还想着从股票里面赢回来。

还有那位老头，他期望的生活，离他越来越远，所以他想自杀。

……………………………… 如此种种，不一而提。

还有第三种人，那就是宋先生。

宋先生是我们平常很难看到的人，这个社会却是宋先生这样的人建立的，他给这个社会建立了各种规则。

要求其他的人都必须遵守这个规则，对那些违反规则的人毫不手软。

宋先生给第二种人许诺一个未来，实际上只有极少数的人才能得到。

而宋先生可以从其中获利——过桥收费，坐地生钱。

而现实里的宋先生更加的变本加厉，不仅不像在电影里面那样低调行事，还要高调出场，告诉第二种人：钻石恒久远、一颗永流传；娶妻不买房，别见丈母娘；爱美是天性，只有懒女人；努力拼搏，奋发向上……………… 其实这些话，都只有一个意思，那就是一个词： “听话” 难道不是？

宋先生让你干什么，你就得干什么，因为这个社会就是人家的，你不听的话，那你的下场………………如果你想反抗，那就是违背游戏规则，那你就会成为他们重点清理的对象。

而实际上他们并不需要像电影那样亲自出马，其他的第二种人就会先把你处理了。

有人说，这都是贫富差距造成的，但是我觉得，贫富差距只是一个结果，而不是原因。

原因是什么？

应该是欺骗吧。

有些悲观么？

我不觉得，我觉得这是客观。

这是地狱又如何？

做第一种人，没什么不好，起码踏实。

做第二种人，做好随时完蛋的准备就OK了。

而第三种人，我想，他们应该是不上豆瓣的。

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蜡翼（Vicareicaros）

一在还没看之前，甚至早在一年多前，我就已经四处散布杜琪峰这次要转型的预言。

一方面是因为《复仇》已经是杜氏元素的大集合，再这样重复下去也很难有突破。

另一方面，从各种小道消息已经拍摄过程来看，影片似乎与典型的杜氏作者风有所区别。

在威尼斯与多伦多的放映后，也有一些评论传出了相应的信息，就是杜大炮这次是玩了点不同的东西。

那《夺命金》算不算他的转型之作呢？

《夺命金》到底是怎么样的影片。

先简单说一下。

《夺命金》是与以往杜琪峰作者风格的代表作（枪P柔黑放神文）——首先在影像风格上不太一样，没了那高反差的灯光和人物站位式调度、以及镜头内外节奏的对比。

但最大的不同，还是在讲故事的方式上。

如果了解杜琪峰的电影语言，就知道他其实有两种倾向，一种，当然是越自我越潇洒：武有《PTU》《放逐》，文有《文雀》，风格就是一切。

另一种，是完全围绕着故事本身的气质进行，适当进行个性化发挥。

代表作是《黑社会》、《神探》，这两部作品，故事、人物放到了第一位，风格是为它们服务的。

这符合绝大多数观众和评论者的标准，所以，这两部作品一直位于杜琪峰评价最好的电影系列。

（另外，其实在纯商业片中，杜琪峰也会压抑导演风格，进行标准配置《单身男女》《蝴蝶飞》）当然也有两者接合得天衣无缝的妙手偶得之作《枪火》。

总的来说，一旦当杜琪峰谈到“文学性”的时候——他不止一次在访谈中提到好电影需要有一定的“文学性”，比如黑泽明的电影就有“文学性”，比如《黑社会》就试图加入“文学性”。

他说的“文学性”，显然并不是一般人理解的“文学性”，导演的措词不会像理论家一样精确。

我认为他说的“文学性”是另一种“电影性”的代表，是电影中的“故事性”、“人性”、“思想性”、“社会性”等元素的综合体现。

而《夺命金》，就是杜琪峰继《黑社会》之后，对电影中“文学性”发起的又一次冲击。

就是说，这一次的——1.故事、2.讲故事的方式——将会与他大部分电影不太一样，而与《黑社会》有些一脉相承的地方。

事实证明也的确如此。

《夺命金》谈不上是与杜氏之前作品完全不同的作品，相反，够熟悉他的人，能从这个故事特征、从人物困境，甚至从镜头语言里，都可以看出“承前”的影子。

但你又不得不说，《夺命金》对于杜琪峰，是新的起步，新的方向。

因为他在讲故事的方式（与以往相比），进行了新的尝试。

无论是摄影、声音、场景设置、剧情结构、视听节奏方面，都有了新的整体性。

是银河大方向下的小航标，一个也许能“启后”的转折点。

所以，《夺命金》是“转型中”的杜琪峰作品。

至于他会转回自己原来的模式，还是彻底转向另一边，有待下一部作品来验证。

不用跑太远，接下来还是谈《夺命金》，首先要说的，自然就是影片最重要的元素，也是杜琪峰最落力的地方：如何讲故事。

在这方面，《夺命金》虽有遗憾，仍然是精彩十足、好戏连台，可为当今影坛顶级水准。

二《夺命金》是类型片里的文艺片，是文艺片里的类型片。

所以抱着老眼光来看这部电影，是会有一点不适应的。

它看似有类型片的元素，却是一个文艺片的内核与结局。

影片采用的三段式结构，并不算少见，虽然在杜琪峰电影里是第一次尝试。

（《铁三角》虽是三段，却不是三段式）不过三段式早被用得太多，这部电影也没在结构上有多少突破。

我觉得《夺命金》在叙述上做得最好的，是丰富性。

叙事结构上的丰富性、群像的丰富性、社会元素的丰富性——镜头调度的、修辞的丰富性。

并不新奇出挑，但很沉稳、很细腻，整个形成了“漩涡”般的叙事，但这个“漩涡”，是由一系列“泡沫”组成的，故事一边在建构、人物一边在崩溃。

也就是说，“漩涡”一边在形成，“泡沫”一边在消失。

故事属性是冷酷的，纠结的，另一方面又是黑色幽默的。

下面涉及具体情节，没看过电影的同学，请止步。

提醒一句，想完全欣赏这部电影，就不要看任何剧透。

有一种好的电影叙事，是“吸引力”型的，就是它会引着你一步步地走下去。

《夺命金》就是用这种方式，不过不像传统类型片那样充满着快进程的“悬念”勾搭，影片更多是用暗线来推进故事，也就是说，故事的表层是一套东西，故事的底下，在人心里的东西，才是根本的推动力。

比如影片开始，有一长段受到争议的“银行推销”段落。

这一段落是“很长”，甚至“重复”，但这正是生活中最常见的场景，写实的场景。

它的剧力全是在底下的——就是一个师奶把钱投在了一个所有观众都预感会出问题的基金上面。

这个介绍越长，这种坠落感也越强，故事的绝望感也越强。

当然，对白里面的黑色幽默也越明显。

可以说，银行的段落其实是这部电影的属性代表。

有着冷静却无所不在的场景特征：办公室的狭窄暗示着生存空间的残酷；不停的画面分割线条是冷漠隔离的人际关系；那鲜艳的红色几乎就是人心赤裸裸的斗争。

在表面公事公办、无懈可击的流程下面，是无休止的合理贪婪。

每句对白都在导向一个必然的悲剧，但语言中时不时出现的笑点，又仿佛在暗暗嘲弄这一切。

所以我认为银行的段落是饱含戏剧性的，这是一种缓慢的戏剧性。

一方面是为了更好的“写实性”，另一方面也是与其它两条线进行对比，与停车场血案的突然发生进行对比。

而说到“三脚豹”的那条线，实在是精彩纷呈，可以说是继《黑社会》之后最出色的黑帮群戏。

这条黑帮线完全走“金钱至上”反讽风格：过生日的黑帮老大如此孤寒，不但计较于礼金还买不起单，而红包也都有很多是空的——一个细节表现出整个黑社会在金融风暴下的狼狈。

而“拜山华”因为交不起担保被手下一个个抛弃，黄日华因为卖纸皮反而挺直了腰板。

把黑帮这种原本属于“都市神话”“叱咤风云”的人物，一个个还原成被钱搞得焦头烂额的小市民，丰富了整个主题的层次。

影像风格又很纪实，没有炫技的灯光，没有多余的镜头，一切都围绕着故事展开。

这条线索人物众多却丝毫不乱，而且出场者皆有个性，情节展开看似随意却一环扣一环，让人越陷越深，实在是导演功力所在。

这里面，只有“三脚豹”是属于传统的黑社会产物，他忠诚仗义，无论是打扮和言行都与整个现实格格不入，最后却在股票市场大展拳脚，其荒诞性不言而喻。

他与凸眼龙的经历更是影片戏剧性最强、讽刺感最强的段落。

最后凸眼龙开着车在街头打转，四处受阻，心口又插着致命的花，这种被“金”逼得走投无路的“夺命感”，正是导演极力营造的。

而最后“升”与“跌”、“生”与“死”的对比，将这条线索的剧力推至最高潮。

相比讲述“股市”“银行”两条线，讲述“楼市”的警察故事稍显平淡，实为小憾。

但整个故事的丰富性无须置疑，在三条线索的支撑下描述了一个金融都市在金融危机下的众生像。

各种时代元素出现在电脑上、在广播里、在电视中、在银行里、在茶餐厅里、在写字楼里、在住宅区里，人声噪杂、人心浮躁。

高楼林立，乌云压城，整个维港的横移远景亦不断穿插其间，形成了杜琪峰对香港经济乱像的一幅浮世绘。

三条线的讲述方式也进行了精心的剪辑，并没有按照时间的顺序，更多是按整段的节奏和悬念的营造来设计。

如开场的血案是“紧”，随后的银行是“松”，接着的停车场又是“紧”，生日会又是“松”，在最后半小时，开始集中线索，慢慢往高潮爬。

各色人物的登场、交会，因果，巧合，这个阶段是影片最好看的时候。

这时也产生了一个我认为最冒险的地方，在三条线的交合处，影片的最高潮位，并没有一波又一波的累积戏剧性，在“紧”了一段后，反而在最后又来了一个“松”，就好像“漩涡”的最中央是个大泡沫一样，“啵”的一声爆掉了，然后留下了更多的空虚感，甚至是观影的空虚感。

这当然不像类型片的结局，更像是文艺片的做法。

最后股市的反弹给三个人带来了暂时的平静，但这平静全是表面上的，他们随时还会因为金钱的“漩涡”进入下一个“夺命”的循环。

所以，影片的最后段落并没能提供情绪上的高潮和满足感，反而提供了未知的问题和方向。

这能否让你满足，得观乎你自己对一部电影的要求如何了。

是想看完就满意地睡觉，还是让故事继续在头脑中不停地生长？

香港电影几乎都已经被炼成这个时代的地沟油了，除了杜琪峰和许鞍华等几个人的电影，其余一概可以被扔进垃圾箱。

我想杜琪峰北上神州的时候一定是绝望的，虽然他笑呵呵折腾出一部《单身男女》，亦只是养家糊口晨光的委曲求全，这正如他当年加盟向华强的“永盛”，在媚俗之余励兵秣马，终于成就了《黑社会》的风潮再起。

只是世易时移，踌躇满志的银河映像逢了瓶颈，整出《复仇》这样的形式主义笑话后，杜琪峰拍《文雀》时对香港最后一抹怀缅也化成了《夺命金》里撕裂式的悲愤。

港人不港，拍港片也将失去意义，杜琪峰借左右香港股市的外力，道尽这个繁华港都的腐朽中的垂败。

被人屡屡言说的“风格化”好似是杜琪峰的杀手锏，符号化的构图和极端的打光方式造就充满张力的美感，却并非是电影价值的重心，杜琪峰的电影最讲究布局，这在《PTU》等电影里发扬到极致，而《夺命金》虽然花了65分钟来布局，技巧却相形见绌，甚至及不上郑宝瑞的《意外》，但此片胜在接地气，质地不俗。

杜琪峰抛弃掉惯用的开场方式，以絮絮叨叨的银行股市背景切入，以一个时间重演的环形叙事将形形色色的港人拉入洪流，手法并不高明，却没有累赘和脱节的部分，任贤齐扮演的警察看似和电影主线关系不大，但末尾封路的一场戏才成就了姜皓文和刘青云驾驶的汽车走投无路的景观，寓意颇重地映射了香港不知何去何从的尴尬处境，黑道、古惑仔、兄弟情这些最能展示老港片精神的身影，和电影里逐年萎靡的帮派一样，成为被时代遗忘的过去。

电影里牵涉的各色人物，有公务员（警察）、金融白领、黑帮混混、放债者、股市投机者、普通居民，他们在一瞬间集体成为股市蝴蝶效应的受害者，香港人一向谨小慎微的生活方式也随着通货膨胀的现实愈加不安分，摧垮了他们的消费理念，这亦不难让人认同彭浩翔在《维多利亚一号》中诠释的暴力心态。

每个人都站在了金钱与股市的对立面，以至于杜琪峰淡化了自己电影里一贯剑拔弩张的警匪关系，真正和他们对立的，反而换成了操一口国语的大陆客，怒了就拿利器插港人的胸膛。

这批人意指了香港电影的融资者，他们已经控制与拿捏住香港电影的命脉，也成就了众多合拍片不忍目睹的滥觞。

对现实的绝望下，杜琪峰丝毫不掩饰自己愿如凸眼龙那样敢于抗争，带那么份喋血街头的豁达，即使他明知是悲剧的结尾，也勇敢地扛起祭奠的花圈。

还有杜琪峰的嘲讽，伴随何韵诗和刘青云的两条线交织出荒诞和夸张的效果，明明灭灭，死死生生，在股市涨涨跌跌中彼此交织，触发了一起血案，讽喻了港都的动荡，他们已经身不由己，只能在外部风潮中饱受风吹。

没有变的是杜琪峰电影里人物的宿命感，充满紧张压迫的喘息和命运无常的黑色，任贤齐面对自杀式爆炸老人的一场戏就像是死生由命的赌博，杜琪峰非要借老人之口把港人的遗嘱说给人听；何韵诗的戏大多限于办公室狭小的室内，冗长而呆板的拍摄方式，在荒诞的解构之后将矛盾注入人物强大的心理斗争中，它与三角豹兜兜转转的遭遇形成了亦庄亦谐的比对，后者正是杜琪峰轻车熟路的东西，他有意在中间拾掇那些引以为惆怅的段子，张兆辉扮演的混子和黄日华扮演的破烂王都是极讲义气的字头兄弟，今日陷入苍凉的境况，禁不住惹人唏嘘，而字头的萎缩、凄凉的寿宴、吃斋的惨景，同时也隐喻着后97时代和平与和谐带给社会的改变，这在电影里化作往昔的幻灭，而凸眼龙的最终死亡也拔高了这悲情的一切，香港电影再也回不去了，于是冷眼相看，徒然伤神。

事实上《夺命金》比《黑社会》拍得还现实，镜头都很直接，虽然部分配乐还能延续他日趋浓郁的浪漫主义精神，但用得极其省略，几乎都做转场之用。

想不出杜琪峰会用什么态度来拍摄《龙城歼霸》，或许他真要憋着劲拼个你死我活，搞出彼此全败的悲剧。

满眼尽是沧桑，身为香港电影卫道者的杜琪峰当然晓得现实是什么，在港城随世界亦步亦趋的年代，他和香港导演们都丧失了对本土电影的掌控，甚至随波逐流、自我出卖，化作北上淘金的常客，换来港片的腐朽。

香港电影早已不是波德莱尔所说的“尽皆过火，尽是癫狂”的乐园，而成了受操控的牵线木偶，于是杜琪峰忍不住露出自己最绝望的伤感，看上去是承担，事实上却是叹惋，在绝望般的眷恋扫过之后，《文雀》那样的情书终于化成《夺命金》一般的祭文。

《夺命金》这部片子，最让我印象深刻的是银行职员特丽莎•陈（何韵诗饰，以下简称陈小姐）这个角色。

这位职员的所作所为，值得银行从业人员深思。

对于银行来讲，本片提供了三条警示案例：1.行长压任务，所以，客户经理铤而走险，给风险厌恶型客户购买投资类基金。

2.购买基金时，即便是录音录像了，也不该给客户推荐购买与评级不符的产品。

影片中，客户是用养老钱（稳定型评级）购买的基金（激进型产品），结果，100万赔了30%。

3.大额现金不入账，客户死无对证，500万落入银行客户经理腰包。

员工并不是主观上要违规，而是考核压力太大了。

银行主管拼命为客户经理加任务量，按照正常渠道，风险较高的基金，客户经理根本卖不动。

没办法，陈小姐只能骗，向吃存款老本的妇人推销风险较高的基金产品。

这样的客户，已经没有挣钱能力，根本承受不起本金的损失，结果被基金套牢，令人痛心！

陈小姐有没有错？

当然有，职业素质不高。

银行体系有没有错？

有，绩效导向，逼着员工违规，否则，有被淘汰的危险。

录音录像也挡不了造假。

这部影片是2011年拍的，当时，香港已经实行购买基金产品录音录像制度了，走在了大陆前面。

这种制度设计非常好，但是，制度都是人执行的。

架不住客户经理提前与客户套词，然后再“一本正经”录音录像，表面是合规了，其实客户根本不理解买的是什么产品，风险到底有多高。

归根到底，形式不是最重要的。

银行业要讲职业道德，不能推荐与客户风险承受能力严重不符的产品！

现金不入账，被客户经理据为己有。

影片中，陈小姐的客户是一名放债人，叫锺原（卢海鹏 饰）。

当天，锺原取款1000万元，结果，临时有事走了，只取走了500万元，留了500万元在客户经理手上。

没想到，锺原出门就被歹人所害，一命呜呼。

陈小姐手上的这500万元，客户已经办理了取款手续，但没有办理再存款手续，属于未入账资金。

现在，现金所有人死了，一切死无对证。

于是，陈小姐选择把这500万元据为己有，立马辞职走人了。

这里有两个值得注意的地方：一是客户经理应不应该接触现金，或者说，现金是不是应该在监控下，值得研究。

二是客户经理辞职，上级主管答应得很爽快，既显得毫无人情可言，又暴露了对人员离职调查的缺失。

以上三点，仅是个人随感，偶尔观之，聊记数笔。

于2019年4月29日记之。

文/牧云单纯的看《夺命金》的剧情非常简单，甚至感觉故事发生的时间线和人物网显得太过单薄。

然而高技巧的剪辑却让看似成色不足的单片增加了不少看点。

银河映像出品的这部《夺命金》深入演绎了现实感超强的金钱风暴，编剧显然即狠又损，把艺术编的太过现实了，以至于暴露出成片的底色太过灰暗，现实感超强让观影之时都感觉窒息不已。

当然，这对于制片方来说便是一种成功，至少他们所追求的效果达到了，但对于个人观影感受着实觉得太过于把电影艺术制作成布满现实感的胶卷社会。

故事编排线路简单明了，剧本的高手笔之处便是用一条简单的主题思路线串起了几乎毫不相干的各个人物网。

金钱风暴势头之下，各路豪杰平民争相涌入各个钱袋，有投有捞。

都说捞钱靠脑子，但影片却用一种极端的反讽嘲笑了这样一种现实说法，讽刺的同时贯穿了诸多人性解剖。

以刘青云，任贤齐和何韵诗为主的三个人物便是最好的例子，于是我们从片中看到处在金钱风暴的人们手中的各种五花八门的白纸就像一张人民币只剩三角一样着实难以出手，能出手的便是赢家，出不了手的便是输家。

真可谓奇招损更损。

刘青云在片中饰演的豹哥大智若愚，一心只为义气的单细胞男人却着实利用这样一个角色讽刺了现实金钱社会，深刻利用了傻子一样的角色来嘲讽了在金钱风暴里碰壁无数的人们。

同时也没违背正确的人性点，抢钱有错也最终给了说法是户法。

而何韵诗饰演的银行工作人员迫于工作的压力不得已的说服客服走进金钱黑洞，最后获得不义之财在人性规矩下正法。

而任贤齐饰演的高级督察正气凌然但却也无法逃脱出金钱风暴设下的诸多圈套。

影片从不同角度揭露背负现实金钱交易压迫的人们苦闷的命运。

不管是处在生活中任何角度的角色都无法挣脱那张以“谁不想多赚点”为主的网。

而杜琪峰便是用一种新颖的拍摄手法来传达一种极其写实的悲剧感。

较为犀利的对白、夸张的镜头特写、讽刺幽默韵味的剧情过度桥段，这些都极端的说明了制作成片的高水准。

不过就像开篇所说，对于个人也可能对于很多人来说观影过程可能会被这种极端化的拉近现实感影响心理。

成片虽然在剧情中插入了很多较有味道的黑色幽默点，但无法蒙上整片主题的布满悲剧，所以，个人感觉，除编剧损之外，导演杜琪峰的拍片想法也连出损招。

成片剧情冲击观众心理多少有些残忍。

影片中段的一千万附体分开以及结尾出现一千万附体相交而过是这部电影最为闪光之处，这般的剧情设计显得极为圆滑与特别，同时以这两处镜头很容易看到贯穿整个剧情中人物网无法挣脱的金钱枷锁。

而对于揭示金钱风暴的无情以及传达现实人们的无奈，早在2010年彭浩翔导演的《维多利亚一号》就早已着重突出了，但杜琪峰以精湛的导演技术还是从类似的电影题材中运用其独特的艺术手法带给了我们不一样的感觉。

三条相互交织的线，构成了这样一个写实的故事，底层的小人物，在社会中为了生存拼命挣扎，利益泯灭了亲情和人性，利益让人犹豫和踯躅，利益让人疯狂甚至失去性命，可是却总有那么些人，可以抛开利益，去守护情与义，为了兄弟两肋插刀，这样的人不是没有，只是在现在生活中已真的不多了，电影中的三脚豹（刘青云 饰）就是一个这样的人物，刘青云可以说是把这个角色演得活灵活现，让人看到了所谓的纯正兄弟情义，不过这样的情义在现实中似乎还是太少太少了。

序篇部分，提到某廉价出租屋中，一个老头打了另一个老头，然后张警官前去处理，结果又接到别的报案，故事有三条线，一条是张警官，他接到了一个案子，一个老头儿被人杀死在停车场的车中，张警官很快赶到现场进行调查，老头身边有一个伤者，很明显是袭击老头，被老头反伤的人 ，可是老头从银行取出的一千万却不见了，画面一转，故事讲到张警官用妻子的邀请去看一处房子，因为不想着只是住宿舍，所以妻子在不断地看房，然后考虑，张警官也想买房，而且这个房子确实也不错，不过考虑钱的问题，张警官还是说再等等，卖房的人跟张警官的妻子关系不错，她表示这房子很抢手，妻子也在心中决定不再等下去了。

那么把故事切到另一条线，陈银行职员，因为工作业绩不达标的问题，在公司的会议上，受到上司的指责，陈银行职员表示一定会完成指标 ，然后就开始加班打电话，可是宣传工作做的不好，那也没人会买你推销的基金啊，陈银行职员打了一通又一通的电话，不过对面要么就是表示有事，要么就是表示根本没兴趣，反正没人买她推荐的基金，要说这有些有生财之路的人吧，自然都懂得基金炒作的技巧，也不会要银行帮忙的，一直来找陈银行职员办理资金存款和取出业务的钟老头就是，这个老头儿，自己很熟悉基金操纵的模式，所以只来银行办理基础的资金存款和取出业务，而且还总是借机调戏陈银行职员，这一天，老头儿又来了，陈银行职员本来想让老头买基金的，老头却反过来用自己熟练的对基金的掌握技巧，让陈银行职员哑口无言。

眼看任务完不成，就在这个时候，一直在陈银行职员这里办理存取款业务的娟姐来找陈银行职员，娟姐向陈银行职员诉苦，表示她就那点钱，又没什么别的收入，仅靠利息的话根本不够啊，现在物价长得可比利息增的快多了，把钱存在银行就是贬值，陈银行职员表示，可以玩股票啊，娟姐表示风险太大，纯银行职员说那可以投资基金，然后就向娟姐推荐了自己现在需要向顾客抛售的“金砖四国基金”，要说这个银行职员也是不厚道，向一位手上只有那么一点点可怜钱的、对基金什么都不懂的中年女性，推荐有风险的基金，只是为了完成自己的业绩，或许在利益面前，每个人都是恶毒的 。

虽然娟姐对于投资基金一窍不通，甚至还有很多问题，可是在以陈银行职员的花言巧语下，两个人进行了录音记录，陈银行职员跟娟姐说什么，娟姐都说“清楚明白”，反过来思考，一个对基金什么都不懂的中年妇女，为什么要去投资基金呢，不还是被生活和物价所迫吗，小人物为了利益疯狂，赢家想赢得更多，输者想把输掉的赢回来，结果就是更多底层人民的资金被投到基金或者股票中，然后血本无归，到头来还是上面的资本家得利益，即使娟姐对手续费或者风险等这些问题都不明白或者一窍不通，但是在陈银行职员的花言巧语下，她仍然办理了“金砖四国”基金。

再切换一次视角，黑帮小混混三脚豹，在帮老大举办寿宴，来的人不少，每个人给了份子钱，回头三脚豹把这些份子钱都收好了，然后到餐厅对面的另一家餐厅去给等在那儿的老大 ，老大感慨，现在是一年不如一年，以前都办六十几桌的，现在就只有十几桌了，三脚豹还跟老大说，今年来点不一样的，我们吃斋，或许也是没钱再办那么盛大了，老大把份子钱都抽了出来，本来想给三脚豹一份，但是三脚豹执意不收，来者给的红包中的钱也是有多有少 ，有人甚至就给了100，老大让妻子把红包中那些金条什么的融了，还是把办寿宴的钱给了三脚豹，然后三脚豹带着老大去了寿宴现场，在宴会开始之前还出了个问题，饭店的老板因为他的桌子数量不够，确要他付十桌的钱，三脚豹差点跟经理吵了起来，最后是另一个好兄弟拜山华，出面跟经理交涉，最终解决了问题，还把钱付了，在宴会要开始的时候，张警官带着人过来了，张警官表示，拜山华在之前有过犯罪行为，要带他回去，次日，三脚豹带着拜山华的两个小弟，开着车，去找之前道上的兄弟筹钱 。

三脚豹先是去了拜山华伯伯开的餐厅，伯伯在隔壁躲了一天不见三脚豹，最后晚上还是没忍住出来了，甩了1万块，让三脚豹永远不要再来，第二日，三脚豹又带着拜山华的两个小弟，去了一个在收废纸的道上兄弟那，本来兄弟一分钱不打算给，不过看到三脚豹这么讲义气，帮他弄吊了一捆纸箱，还帮他弄上去，还是在情义之下，帮三脚豹凑了要保释拜山华的剩下两万块，但是拜山华的一个小弟已经因为生气而离开，结果拜山华刚被保释出来，又被另一个警察署因为犯事的罪名给逮走了，这一下剩的那个小弟也不干了，把车踢给了三脚豹，然后离开，这一下，三脚豹去找当时最好的朋友四眼龙，四眼龙开了个公司，做的挺大的，看三脚豹来了，问清来意，二话不说打电话让人去保释拜山华，然后还给三脚豹看了自己做的生意，原来四眼龙是在涉及股票市场，雇了些人帮自己操盘，还爽快地给了三脚豹两万元，让他随便玩。

结果到晚上股市大跌，四眼龙连夜跑回公司，甚至想要修改幕后庄家的电脑数据，结果进不去了，这下，四眼龙知道自己完蛋了，他得罪了宋先生，如果不想嗝屁掉，就只能想办法筹钱了，而张警官那边，他父亲在外面跟大陆女生的私生女，也已经出现，张警官的妻子是铁了心的要买房子，她找到了陈银行职员，甚至表示可以抵押股票，张警官这边，还要面对一个抱着煤气罐想要自杀的老头，钟老头也不会想到，因为太信任陈银行职员，没看着对方把钱入账，有了让对方吞自己钱的机会，而且，他还没想到的是，会有两伙人，在银行停车场预谋要打劫他，其中一伙，是他公司的一个女职员和其男朋友，而另一伙，是三脚豹和四眼龙。

（未完待续）

　　与以往杜琪峰影片不同的是，《夺命金》没有采用线性叙事的结构，而是通过循环中套嵌倒叙、多线并进的结构，多少与《低俗小说》的手法近似。

而片中共有三条近乎平行的人物线索：银行职员Teresa（何韵诗），三脚豹（刘青云），张正方（任贤齐）。

由始至终，他们都没有正面交锋，也没有自觉地参与到金融投资游戏中，但却通过三人各自的关系网络不断延伸交错，将所有人物都紧紧束缚在香港暗流汹涌的金融地产大网中，每个个体都被迫成为整个游戏的“玩家”也推动游戏继续进行下去。

　　　　 1—a 1—b 1—c　　在本片的每个人物线索切换时，过渡镜头是非常有意思的。

全片共有四个明显的场景转换。

　　第一个场景转换是在5分06秒，张正方查案，陪老婆看房子后，影片片名打出并进入一个从左至右的空镜头（1—a），伴随着女声吟唱和“bang-bang-bang”的主题音乐；之后的第二、第三个场景转换分别是在33分06秒和67分22秒左右，同样的空镜头（1—a）和音乐，中间分别交代了Teresa工作情况，三脚豹讲兄弟义气四处筹钱和张正方去医院看望父亲、老婆买房贷款的人物各自一连串的情节线索。

　　可以说在影片前半部分，每一个人物都花了长时间的笔墨来刻画，不疾不徐，尤其是Teresa在给中年家庭妇女郑小娟售卖基金时的过程是极其漫长的，甚至给观众一种时间上的焦虑感，看似重复的内容和语言实际上则是导演刻意将信息放大化的处理，“清楚明白”的不断重复和狭小空间（工作室）的持续静止，让观众替郑小娟感到危机潜伏：“千万不要买，一定会赔的”——这是导演给观众的心理上预置的情感共鸣，也是对Teresa工作压力及未来所为的精心伏笔。

而钟原（卢海鹏）得意地对Teresa讲解自己的放贷“事业”和最终遭遇不测且阴差阳错的钱款遗留则构成了Teresa最终行为动机的最直接原因。

　　而另一条线索，“三脚豹的筹钱之路”则是杜琪峰擅长的黑社会题材，但今非昔比的是，如今的黑社会对茶餐厅的老板都毕恭毕敬，而且除了三脚豹这种“笨得”还在讲兄弟义气的之外，小弟们早已没了出生入死的精神，大佬们要么靠弟兄收保护费勉强维持（如三脚豹的老大黎坤），要么就搞股票搞外围这种更“与时俱进”的赚钱方式（如凸眼龙），三脚豹这种“缺心眼”的义字当头的古惑佬几乎不存在了，但正是这种“稀有”，才更在如今以“钱”为重的社会中产生了一种对比更强烈反差更明显的戏剧冲突。

　　相比较而言，任贤齐的这个角色的刻画相对平面和单一，但他在工作上的果敢和生活上的忸捏态度形成了极大反差，映射了当今香港中产阶层的尴尬处境；同时导演也从他身上带出了像港男去内陆包二奶、房产市场泡沫化严重等社会议题也让本片展现更为多元化。

　　以上的三个人物线索由同样的空镜头衔接是赋有深意的：镜头由左至右平移，扫过远景高楼围立，近景还在建设中的维多利亚港，配以俏皮得更显戏谑的人声吟唱，折射出了一种时空上的荒诞感，每个人都在为自己的琐事操心，对个人来说经历不管是平凡还是离奇，时间的洪流早已吞没这芸芸众生的喜怒哀乐，只是成为了香港曾经、当下以及未来的一粒尘埃而已。

导演将三个小人物置于这样的大背景中，无非是想表达出每个人命运的不可控性，而这样的“宿命论”在杜琪峰以前的影片中并不少见，这次更是将不可控性和时代的大背景挂钩，起到了强化主题的作用。

　　而第四个转场镜头可视为全片的转折点，在67分30秒左右，维港夜景上空闪电惊雷（1—b）而后镜头扫过街头雨中的路人和车辆（1—c），之后接入凸眼龙给钟原打电话、三脚豹停车场埋伏、钟原最终遭劫杀被Teresa目睹的这一系列事件，将它们重新整合到了一条情节线上，而背景音乐也逐渐强化：“水漫金山，波澜壮阔，小题大做，煽风点火；水漫金山，倾城倾国，将错就错，吹起更多泡沫……” 黑夜、大雨带来的环境变化暗示了大环境的突变，故事情节的转折，从开始的暗涛汹涌转变为一场可见的暴雨倾城，节奏也随即从主题曲结束（73分10秒）由慢入快，三个人物线交替频率加快，使整部影片逐渐驶向高潮部分。

　　　　高潮始于94分14秒：定格在Teresa轻松打开抽屉后一脸凝重的表情上，主题曲的背景插入，而这次的镜头已经变得碎片化，期间数字的红绿变化伴随着三脚豹和凸眼龙“升！

”“跌！

”的喊声是一组相当讽刺和强烈的对比，而在这种剧烈的冲突下，其他人物的描写反而“静”了许多：Teresa淡定的装钱、张正方和老者困在充满煤气的电梯中一动不动、他老婆看到新闻后呆滞般的震惊……杜琪峰试图用一种“神秘的力量”牵引这几个互无交集的人物，但他并非让他们最终相遇，而是让三条平行的线靠的更加紧密，在同样的大环境变故下（五国愿意分担希腊债务危机），每个人物的自身行为都显得那么微不足道，甚至一个国家间的决策就巨大到决定人的生死（凸眼龙的死），这也正是导演对自己影片母题的重申：人的命运是不可控的，是被时代所决定的。

　　片尾镜头停留在一个人流交汇的十字路口，虽然其中有Teresa和三脚豹的擦肩而过，但导演并没有特殊“关照”这两个角色，而是用同前面转场衔接的空镜头相同的方式，以一种上帝视角同观众一样，审视着画面中的芸芸众生，他们都在朝不同方向移步，却无法预知自己的未来，金融浪潮下的人群个个都如泡沫般一吹即破，人人怅惘和被动却也无法拔出泥沼，而全片表面的荒诞黑色在此时就变得沉重和真实了起来。

我们当如何自处？

是杜琪峰留下的问题。