再生号

用厨子来做个比喻形象化一下银河的三巨头：杜琪峰是五星级酒店的金牌大厨，手起刀落庖丁解牛般硬桥硬马，做的就是这个气势。

用餐环境必须配以冠冕堂皇，服务生个个燕尾服一张嘴一口伦敦腔：“May I help you?”倍儿有面子，这就叫范儿，吃了道《枪火》够出去跟人吹半个月的；游达志是小区门口大排档的老板大哥，技巧娴熟，极具亲和力且调皮鬼马。

经常还会不见外的拉个凳子坐你旁边吹一瓶，一边念叨着他曾经多么牛B闪闪却又《非常突然》的大起大落；韦家辉则是世外高人，可能先祖是御厨出身，也可能是半路出家突然顿悟。

这边厢农村办喜宴，一人包办百十号人的流水席游刃有余，敦实的硬菜《和平饭店》，辛辣的小炒《一个字头的诞生》，家常菜《鬼马狂想曲》，《最爱女人购物狂》，《喜马拉雅星》……能满足各种口味的食客。

那边厢杜师傅办国宴请他去帮手也不显得技拙，《大块头》，《神探》登韦氏绝活颇能登得上台面。

韦厨子永远不按常理出牌，你不知道他会用什么材料做出什么味道。

但这道名叫《再生号》的回锅肉有点过于炫耀奇技淫巧了。

就像不安于寂寞的绝顶高手，出山游历，恰巧遇见血雨腥风的武林大会，蹲在一边看了半天热闹，那边头破血流昏天黑地的打了几天几夜，终于一人浴血而出几近登顶，他却一出手轻轻一掌给拍死了，然后拂袖而去：“试试掌而已，你们继续，盟主爱谁当谁当。

”你看，我在厨子的比喻中又套了个武林高手的比喻，是不是说得有点乱？

乱就对了，犯了《再生号》同样的毛病。

韦厨子这道回锅肉就是这个感觉，食客知道这是回锅肉，也知道回锅肉应该是什么味道。

可韦厨子说：“我的回锅肉不是一般的回锅肉，你吃出来我回了几次锅？

”我们TM只是想吃道回锅肉而已啊！

你是做给我们吃的？

还是做着自己玩的?所以，对韦家辉的编剧能力顶礼膜拜的不要延续到这部《再生号》，平行结构的《一个字头的诞生》和多视角叙事的《神探》已然证明韦家辉不愧为华语编剧的翘楚。

可《再生号》为了编剧而“编”，却忽略了讲故事就有点自我陶醉了。

我倒宁愿相信韦家辉此次是尝试了一下存在主义的哲学思辨，不过很可惜，这依旧是不够成功的。

如果我的理解方向正确，那么《再生号》的篇头韦家辉便提出了自己的疑问：“什么是鬼？

有人说鬼是死了的人，因为舍不得在生的亲人，留在这个世界上没走；又有人说鬼是在生的人，舍不得死了的人想象出来的。

”前一个说法涉及平行空间理论，鬼和人为不同空间的平行体；后一个说法则沿用了笛卡尔“我思故我在”的哲学命题。

平行空间和存在主义结合的优秀电影有很多，个人认为最好的是《十三阶梯》和《移魂都市》。

二者都探讨了同样的问题：何为存在，是感官上的确认还是丰富的人生经历？

并用空间错位来试验这个问题，但都未曾给出结论。

而韦家辉在《再生号》里却试图对这个问题盖棺定论。

《再生号》的开头味道做得很足，小女儿 Melody 跳楼前的回忆，特写至小说手稿，镜头语言为“It's written。

”命中注定。

之后通过回忆开始论证自己的观点，Melody思念亲人，以写小说的手段创造出虚拟的平行空间来抚慰自己，却又因现实中的变故导致虚拟的平行空间同样产生不可逆转的变故，最后由虚拟空间的经历得到了天要下雨娘要嫁人，随他去吧的超脱，决定以后好好生活。

很可惜韦家辉陷入了自己的逻辑悖论中，Melody最后的超脱是否也是另一个作者的剧情安排呢？

所以这种题材只能拍成开放性结局，最后Melody在天台两个分身反方向跳楼，影片就应该戛然而止，可惜最后画蛇添足的主旋律结局，神作变拙作。

确定存在需要怀疑而非肯定。

我们都是薛定谔猫，既活着又死了，即是人也是鬼，即是现实存在的也是虚拟想象的。

　　罗素曾提出过一个关于时间的思想实验，是问你如何证明世界不是在五分钟之前被创造出来的。

当然你可以举出许许多多的例子来证明，证明到目前为止，世界上的时间至少已经绵延了五分钟。

比如你拿出一根钢笔，说，这是三天前你在中关村家乐福买的，而且你极为细心地保留了当时的小票；假如我不信的话，你还可以带我去家乐福查找三天前的记录……但我可以说，这只笔、这张小票、中关村和家乐福这些名词和实物以及你此刻对三天前的记忆（记忆本身是神经元的电流），都和你的身体一样，是五分钟之前创造的。

这样你就没办法再做进一步的反驳。

哪怕做同位素的放射性检测也不能说明问题，因为射线、衰减甚至此刻地球上全部的物理化学知识也都是五分钟之前上帝创造好的。

所以，罗素说，谁也证明不了，谁也无法肯定。

這是神的劇本怎會有地球人想得到 （某香港網友語）唯一的解釋是韋家輝就是神 題記能寫好《再生號》影評（注意，我說的是影評，不是觀後感）的可能只有兩種人。

一種是level與大腦轉速能與韋生媲美的，另一種是對敘事理論(narrative)相當有研究的。

很可惜，本人兩種都不是……智商不夠，遍數來湊。

在去電影院觀賞過兩遍《再生號》後，以下為本人拙劣的分析。

如果說《神探》玩的是多視角敘事，《再生號》則將電影的多層次敘事推向了極致。

片子不算長，但觀看時的心理時間會比實際的84分鐘長，因為腦子一直要保持高速運轉才跟得上情節，不輕松。

剛開始只有三個敘事層次，並不特別複雜，但到後來出現新的層次並且幾個層次間互相交疊、重合，就算把所有腦細胞都調動起來可能還會有些力不從心。

而情節的發展又快過觀眾的思維，那就意味著當你上一個問題還沒想明白的時候，下一個問題又出現了，所以到了最後，觀眾基本上都被故事所控制著走，不得一絲喘息機會。

我嘗試理清一下片子的敘事層次。

第一次看完片子之後，我認為其中有五個層次。

第二次觀看之後，我糾正了之前的錯誤觀點，因為實際上，《再》的敘事層次多達七個……簡單地說，這七個層次大致上遵循“俄羅斯娃娃”（相信大家都玩過，一個大娃娃裡藏著一個小娃娃，小娃娃裡還有小小娃娃，小小娃娃裡還有小小小娃娃…）式的敘事套層結構。

大家都很熟悉的這種套層敘事就是，“從前有座山，山裡有座廟，廟裡有個老和尚在跟小和尚講故事，講的故事是，‘從前有座山，山裡有座廟…’”只是在《再》裡，套層的方式不是“講述”，而是“寫作”，小說中有小說，小說中還有小說。

如果在看此片之前建立起這個概念，片子會變得好懂一些。

以下對敘事結構的分析肯定會有不正確的地方，歡迎大家指出，並且討論。

需要說明的是，這算不上劇透，因為就算你知道了這些劇情再去看電影，也不會影響觀感（因為就算這樣你也不一定會看得明白…… -_- )第一層：Melody(閻清)的現實生活。

爸爸（劉青雲）在車禍中死了，剩下盲了的她，還有弟弟和媽媽（林熙蕾）。

他們太傷心，希望通過寫小說來寄託對爸爸的思念。

Melody開始用盲文寫小說。

[畫面色調：陰冷]第二層：Melody寫的小說。

在這裡，爸爸是主人公，情況跟第一層相反：車禍後，只有他還活著，Melody、媽媽、弟弟則死去了，而他也盲了，陪伴他的只有一個菲傭Maria。

為了寄託對家人的思念，爸爸開始寫小說。

[畫面色調：飽和]第三層：Melody小說裡的爸爸寫的小說（繞口令開始了…）。

同樣是爸爸做主人公，其他三人死去。

因為太過思念，死去三人的鬼魂回到活著的爸爸身邊一起生活，以非常奇幻非常韋生的方式一家團聚了。

但是陰陽相聚違背天理，他們只能暗地裡小心翼翼地維持這脆弱的機會。

[畫面色調：比第二層更飽和]故事發展到這裡，敘事層次還並不複雜，見下圖（“│”表示上對下的包含）：一│二│三第三層裡奇幻而溫暖的一家團聚給第二層的爸爸以及第一層裡的Melody母子三人帶來鼓舞，他們都有了重新投入生活的勇氣。

可是這時，在第一層的現實生活中，悲劇再次發生，媽媽和弟弟意外身亡，剩下Melody獨自面對這個看不見的世界。

Melody心理崩潰，並且將這種絕望投射到她筆下的爸爸中，所以在第二層中，同樣的意外也發生了，只是死的是菲傭Maria，剩下爸爸一人獨自面對這個看不見的世界。

爸爸也崩潰了，他的絕望投射到他的小說裡，也就是在一家團聚的第三層裡（我講清楚了嗎…？

），陰陽相聚逆天而行，受到上天懲罰，作為鬼魂的媽媽、弟弟和Melody也煙消雲散了。

在煙消雲散的段落，影片第一次出現了層次的交疊，第三層的媽媽與第二層的Maria擦身而過，並見證了Maria的死亡。

因為媽媽第三層中假借Maria而存在，當真的Maria死了之後，媽媽的身份也就泄露了。

小Melody濫用私權創造的一家團聚也被揭穿，所以引致了懲罰。

後面越來越複雜……第一層裡的Melody受到媽媽和弟弟身亡這一巨大打擊，極度絕望下她再次以小說寫作尋求精神的宣泄。

在小說的世界裡，她是作者，可以按自己的意願主宰一切。

所以她在二、三層次之外又創造了一個新的敘事空間，在這個空間裡，媽媽和弟弟沒有死，發生意外死的是她自己。

這是敘事的第四層次。

[畫面色調：黃色，曝光過度]到目前為止，幾個層次之間的包含關係可見下圖。

一 │ │二 四│三可以看到，四與二層次是並行的。

在[四]裡，媽媽和弟弟沒有發生意外，他們回到家裡，卻到處找不到Melody。

原來死去的Melody以鬼魂的形式去了[二]，因為她知道[二]裡爸爸的痛苦，決定去照顧他。

也就是說，她穿越了。

如她所說，她是來跟爸爸相依為命，“我自己一個人，沒有地方去。

你也是一個人，不要趕我走，讓我留下來照顧你。

”這個時候，[四]與[二]的空間竟然交疊在了一起，在同一間屋子裡，Melody和爸爸聽到了媽媽和弟弟呼喚的聲音。

他們互相可以聽到對方，卻看不到彼此的形貌。

這是影片第二次的層次交疊。

[四]裡的媽媽弟弟是活著的，而[二]裡，他們是死亡了的，當[二]與[四]重疊，等於是兩個相悖的平行宇宙發生了重疊，造成了時空扭曲。

在時空扭曲中，Melody與媽媽弟弟掉入了有孟婆存在的死亡世界。

而爸爸則進入了[四]的空間。

呼……大家一起來歇一歇……這個死亡世界是一個沒有維度的、包含了所有時空的新宇宙。

孟婆告知了媽媽弟弟他們已經在[一]，也就是現實生活中死去的事實，而Melody在現實中並沒有死，為何會來到這裡？

正在孟婆查看了生死簿，要將Melody打回陽界時，小Melody出現了，她也有一本生死簿。

因為小Melody已經在[三]裡煙消雲散，所以這裡出現的她是[一]裡Melody（也就是書寫這一切的作者，為一家團聚而有求死之心）的強大信念的化身，如孟婆所說，“原來你是求死的那個Melody!” 但這種擾亂生死的做法不會得到孟婆同意，她將被寫死的Melody打回了她來之處，也就是[四]。

靠，寫到這裡，我快要被弄瘋了……我們剛才說了，爸爸這時也在[四]裡。

在這個空間裡，他成為了鬼魂（因為他在這一層早已經死了，而且他變得能看見東西）。

他看到了被孟婆打回來的Melody，她仍一心求死，但陰陽相隔，爸爸沒辦法阻止她。

Melody跑上天台跳樓，爸爸打開門追出去，跌進扭曲時空裡到了死亡世界，見到了在那裡的媽媽和弟弟，三人終於相聚。

孟婆奇怪為何爸爸死了十年卻一直沒前來投胎，原來他一直以小說人物的形式存在於這個世界上。

如片頭所題，“愛，讓死去的靈魂在思念中再生。

”[四]中的Melody終於求死成功，她跳下了樓（第一次跳樓），應了孟婆生死書上的時間。

但奇怪的是，另一本生死書，也就是小Melody的那本上，Melody的死亡時間是一分鐘後。

小Melody是[一]裡Melody的信念投射。

雖然Melody在小說中將自己寫死了（[四]），現實生活[一]中的她仍然無力面對生活的絕望，決定從天台上跳下去（第二次跳樓）。

一個人不可能死兩次。

孟婆勸小Melody（也就是Melody的信念）放下執著，讓親人往生，同時也消除了生死書上Melody的死亡，用再生號去了[一]的空間，在半空接住了跳樓的Melody,讓他們最後終於實現了短暫的一家團聚，然後Melody被打回了[一]。

孟婆說，死亡不是懲罰，而是再生。

Melody醒悟了死亡的意義，決定即便是一個人也要好好活著。

她微笑著準備開始新生活。

故事並沒有結束。

鏡頭繼續搖上天台，我們發現，那裡還站了一個Melody。

原來剛才我們以為在[一]裡發生的事情，並不是現實生活，而是現實生活中Melody在小說裡創造出來的第五個層次。

也就說，從第二次跳樓開始，敘事空間就不是[一]而是[五]（這樣的語無倫次證明我終於瘋了…）。

現在的包含關係是：現實│五 （跳樓被接住，在再生號上一家團聚，決定開始新生活）│ │二 四 （跳樓已死）│三[五]投射了Melody的矛盾心情──也許生活還是有希望的。

然而，在寫下自己開始新生活的積極結局後，現實中的她（也就是鏡頭搖上後我們看到的她）最終絕望地拒絕了這個可能性，從天台上跳下來（第三次跳樓）。

就當我們長出一口氣，以為“好了，終於到結局了”的時候，鏡頭再一轉，Melody蹲在天台上大哭。

原來剛才我們看到的還不是現實，還是小說！！！

韋家輝你個瘋子……也就是說，“第三次跳樓”其實是第六個層次，而我們最後看到這個蹲在天台上大哭的Melody才是真真正正的[一]。

一│六│五│ │二 四│三 [一][六][五]其實都是在表現Melody對於生存與自殺的矛盾心情，但好在，她最後還是決定了勇敢地活下去。

還沒完……在[六]的時候Melody問天，“我在小說中決定生死，生活中是誰決定我的生死？

又是誰在寫我？

”也就是說，新的敘事層次出現了，它就是全知的上帝視角，或者換句話說，編寫Melody故事的韋生（其實它一直存在，貫穿全片，只是在這裡被點明了）。

這是第七層。

………… 韋…家…輝…我真想看看你的大腦是用甚麼做的………………===============本人也死去活來的分界線============生與死，愛與親情，幻覺與信念，寫作與真實。

這絕對是一個讓腦細胞大片大片戰死的腦力遊戲，觀眾的對手是韋生。

剛開始他還有興趣跟你對上兩盤，到後面則完全自顧自的，壓根不帶你玩了。

這也注定了它不能被一般大眾所接受，對於習慣了抱著爆谷坐在電影院裡，讓大腦停止運轉，只讓眼睛耳朵開動起來的觀眾，《再生號》會讓他們覺得相當迷惑和辛苦，不被他們待見也是意料之中。

而對於影迷，相信《再》會成為值得一看再看一說再說的經典。

當然，對於韋生寫出這樣漂亮的劇本，我一點都不奇怪。

在入場前，我反而更關心的是他的導演能力。

因為我一直很懷疑他和杜sir合導的銀河出品裡，到底有多少屬於掛名，畢竟從《喜馬拉雅星》、《購物狂》這些他的個人作品來看，他的導演水平實在是慘不忍睹（《購物狂》最後亂七八糟的結婚戲簡直就像一場災難）……令人欣喜的是，《再生號》的導技雖然稱不上十分完美（的確有少量冗余的或視覺信息表達不準確的鏡頭），但已經明顯進步，光是那一絲不亂的掌控力，就甩出之前的作品幾條街！

（鼓掌～～）特別是特技的運用（據說花了一年的時間做特技），十分出色，讓韋生天馬行空的想象力有了視覺的載體，形成了既有西方奇幻又有東方靈異的風格，在香港電影中非常少見。

最後想說的是，不管能不能跟得上《再生號》的理性邏輯，它在直觀感性上也有很大感染力。

剝開它層層敘事的外殻，內裡其實只是一個簡單的故事，一個絕望的女孩不惜一切代價希望讓死去的家人復活。

想必這是所有人在一生中都必然會經歷到的情感。

在殘忍的現實面前，人總會下意識在幻想中尋找避難所，就像Melody，每次遭受重大打擊之後，她都會馬上投入到小說，在那裡創造一個與痛苦現實相反的世界。

這是何等無力且絕望。

我沒有失去過親人，在看片過程中不只一次害怕這一切終有一天會到來。

在看到Melody一家四口近在咫尺卻陰陽相隔，聽得見呼喚卻不能夠擁抱的時候，這世界上最遠的距離疼得我淚流滿面。

http://axinlove.com/2009/09/written-by/《再生号[Written By]》你活在谁的记忆里by @xinl.ve 090927除了画面精美，再有一个熟男、一个熟女和一个新人外，《再生号[Written By]》也没有什么更多的特点。

小孟婆开着“再生号”（类似于冥河之舟的轮回工具），让人觉得生死、思念与不舍都成了小孩子的过家家。

任一个家和至亲的命运，随便就可以被玩泥巴的手一推，然后貌似就可以重新来过。

命运之神的手拨弄凡人，可能确实如此，譬如女娲造人的时候，开始还是慢慢地捏一些与自己形体一样的生命，后来干脆则是拿起沾了泥土的树枝，遍施雨露般地一撒，制造着生命。

对上帝而言，个体只是几亿万分之一的微尘，但对个体而言，那是100%的情感和生命于其中。

人鬼殊途阴阳相隔的情感伤痛，《再生号》没有抓住细腻之处，浮于生离死别的表象，更像了一场游戏。

再把之前的文章的一段话复制一遍：中阴界的传说：奈何桥上孟婆汤，爱恨情仇皆虚妄。

不是每个人都会心甘情愿地喝下孟婆汤。

因为这一生，总会有爱过的人不想忘却。

为了来生再见今生最爱，你可以不喝孟婆汤，那便须跳入忘川河，等上千年才能投胎。

千年之中，你或许会看到桥上走过今生最爱的人，但是言语不能相通，你看得见她，她看不见你。

千年之中，你看见她走过一遍又一遍奈何桥，喝过一碗又一碗孟婆汤，你盼她不喝孟婆汤，又怕她受不得忘川河中千年煎熬之苦。

王图霸业，血海深仇，尽归尘土，贪嗔痴的治疗方法是戒定慧，知易却行难。

要让人真得放开一切无情无欲至无相，那他/她从你身边走过，便不再与你有任何关系。

牵挂和思念的美，原来是或多或少的贪，这样去理解感情是否太可悲。

段誉想到要为心上人而死时，想得是王姑娘和表哥婚后，还能记得曾经有个傻小子为她付出。

读《天龙八部》的少年，把自己看做是痴痴傻傻的段公子，能为对方在未来生活留点记忆就好。

当他/她之于你，不留任何记忆时，你是惶恐自己不曾爱过伤过，还是更怕未曾在世上走过一遭。

用笔触写下喜悦或者悲伤，把情绪幻化入纸上的人物，更多地应该是寻求解脱和救赎，而非加深记忆。

在人生暮年写就《Atonement[救赎]》的Briony，在虚构的世界让Robbie和Cecilia相聚，弥补的是自己因为嫉恨做出伪证，造成的悲剧。

程希(林熙蕾)因为丈夫离去，沉浸于哀伤之中不能自已，于是女儿汤乐儿(阎青)开始编造家人重新团聚的小说。

活在妻子和子女记忆里的父亲（刘青云）在写作中再生，抚慰了生者的悲伤，也应了电影的名。

向天偷取了与死去亲人的重逢的机会，“冥冥之中”要施以惩罚，逃过车祸的母亲和小弟十数年后死于花街的事故，命运的悲剧貌似更多一些。

然而，未来表示依然生活在对方的记忆里，即便是注定的悲剧，痴人也会飞蛾扑火。

现实和虚幻场景的不停切换，编剧出身的韦家辉自己肯定非常清楚关系，观众其实只要把握了生者对死者的无尽思念也能掌握大概状况。

既然这样，其实就不必反复地切换在两个世界之中，有添足之嫌。

一段在孟婆奈何桥的场景，实在太过陈旧的画面，依稀让人回到了上世纪90年代的鬼片中，倒不如都用搬家的空中漂浮。

作为一个并不以复杂叙事而意欲以情感取胜的电影，韦家辉的表现并不好。

以杜琪峰的奇诡编剧闻名的韦家辉舍长取短，但愿，这只是他偶尔的一次玩票，不是在银河映像外的自立门户。

Written.By.2009.DVDRip.XviD-CoWRY

概念做得很炫很有想法，但在处理上还是不够细腻，烧脑不是因为剧情套层复杂的结构，而是导演把几条笑处理得混乱了些，干扰了观众正常的故事线梳理。

故事虽然转了很多弯，但思路清晰。

如果你让我活，我决定以后好好做人；如果你要我死，就让我再见到家人。

活着的人要好好的活，逝去的人更要安心的走。

亲情可以穿越时空和阴阳，这是一部让人感觉伤感和温馨的电影，深深的触及观众的灵魂，通过主人公的小说，让人身处在错杂虚幻的故事支线中，展现了伟大亲情的可贵，最后又归回主线，给人留下了无尽的遗憾。

刚看完，一个感觉，这片儿从头到尾都是在玩一个情节编织和逻辑交插的技术活。

如果有人硬要对我说这电影在阐释生死的主题上表现出了怎样的深度，对不住，我只能抱歉的对你说，我没感受到。

一直感觉，韦家辉只要是在脱离杜琪峰单干的状态下，就会自然而然的产生一种难以克制的‘轻飘感’，也许较二人作品浪漫有加，但却失去了之前的某种厚重。

倘若把《大只佬》中依托佛家思想表达出的理念，看做是从传统之树长出的现代分枝的话，那么，《再生号》中类似《千与千寻》式的想象力，不得不说，已经成了一种和创作者所处传统血液失去联络的无源之水、无根之木。

尽管，当然，它依然好看。

我已经有了心理准备，而且特意选择在头脑最清醒的时候看这部电影，而且许多细节反复看了几遍，结果还是被绕晕了。

第45分钟，林熙蕾与玛利亚擦身而过的时候，觉得脑子开始不好使了。

第56分钟，穿着黑衣服的小孟婆从床底下爬了出来，觉得脑子完全不好使了。

第65分钟，阎清与刘青云穿身而过，我终于明白不必再费脑子了，还是让上帝和韦家辉去伤脑筋吧。

不过，潜意识里觉得，这个故事其实是能自圆其说的。

这么复杂的情节，80分钟实在少了点。

韦家辉应该多用点时间，把漏洞补一补，把缠夹不清的地方解释得清楚一点。

看完之后，觉得浑身无力，开始感念平凡人生的美好，起码不用伤脑筋。

阎清长得真像张柏芝，看着她呆板的脸我忽然想，亲爱的谢太什么时候复出呀？

特技太差。

忽然想到，《再生号》算不算是银河映像的作品？

片首不见银河的厂牌，是一个名叫创意式的公司。

真不知韦家辉经过了一番出走与回归，现在还算不算是银河的成员。

不过，我还是愿意把它当成是银河作品，毕竟实在太喜欢其中的形式感和创造力了。

说实话，真希望这部电影是韦家辉与杜琪峰合导的。

韦家辉的想象力天马行空有余，整体的掌控力却稍嫌不足。

如果杜琪峰过来帮一下手，效果必然会更佳。

不过那样的话，杜琪峰的名字肯定就跑到韦家辉前头去了。

韦家辉毕竟不是一个甘居人下的人。

我一直认为，剧本比什么都重要，尽管《再生号》比较晦涩，拍得也并不十分令人满意，但我还是觉得，今年的香港最佳剧本有主了。

我评论一部电影的价值，经常以对我写作有无启发为标准，《再生号》简直启发得我一塌糊涂。

韦氏电影，往往如是。

记录的几句关键的旁白：人跟鬼就像一个硬币的两面。

命运之手将硬币一抛，公、字不停交替。

当翻到一面的时候，另一面永远在它的后面。

人鬼殊途，阴阳永隔。

这种伤痛，无休无止。

这个时刻很不寻常，就像硬币终于掉在了地上，却奇迹地站立着。

阴阳同时存在，但又摇摇欲坠。

我们不敢张扬，只是偷偷地，尽力保护这个脆弱的平衡。

摇摇欲坠的硬币，轻轻一碰便会跌倒。

当小说里面的我，同现实中的玛利亚擦身而过，就是梦醒的时候。

给一个摘要：女孩A在写一本小说叫《花》，《花》的主人公是女孩B，B在写一本小说叫《白花》，《白花》的主人公是B死去的爸爸复活了，写了一本小说《白色茉莉花》，《白色茉莉花》中一家人幸福生活在一起。

这时，A的妈妈死了，她很伤心，于是把《花》中B的妈妈写死了，B也十分伤心，就把《白花》中爸爸的佣人写死了，爸爸很伤心，销毁了《白色茉莉花》这部小说。

B又不忍见爸爸伤心，于是在《白花》中创造了一个奇妙的世界，这个世界有鬼，一家人团聚了，爸爸的妻子儿女都来陪他。

爸爸有一天突然发现，原来其实是自己死了，是女儿在小说中创造了一个世界让他变成鬼还留在世上守护着他们，事实上真正活下去的是妻子儿女。

但现在妻子和儿子也都死了，他们三人终于团聚了，只剩下唯一的女儿想要自杀响应他们的三缺一。

爸爸和妻子儿子一起挽救女儿的生命，但女儿还是执意自杀了。

《白花》就这样结局了。

B写《白花》写的很崩溃，想到自己妈妈和弟弟都死了，干脆也像《白花》中的女儿一样，一了百了死了算了，没想到竟然被一辆奇妙的再生号接住了，她甚至见到了爸爸妈妈和弟弟，B于是决定好好生活下去。

《花》的结局励志温暖。

A被自己写下的《花》的结局打动了，觉得自己仿佛受到一次启迪，她因为死了妈妈，本来也很想要自杀，但她现在决定好好活下去。

=======故事很简单，正解早有人在影评评论里说了。

仅尝试从叙事学进行解释。

从叙事学说，加上导演韦家辉，一共是五层叙事，但展示在观者眼前的电影的故事只在三重世界中发生。

在详细的讲解之前，先说一下为什么豆瓣上会有如此两级分化的影评。

豆瓣高人多啊，其实也有人给出了正解，但大部分影评将叙事学的基本概念如写作主体 叙述主体 时间 视角 叙事结构等混为一谈了，分得清的筒子又不愿意写，只在评论中浅浅点了几点。

这个故事基本都能看懂，但是其中的叙事真的玩的相当漂亮。

嗯，不知道跟国外比如何，至少在国内是很漂亮的了。

（从叙事上说。

）在进入具体的叙事分析之前，我要首先提出以下三点。

（以真实世界中的melody作为真正的视角）1.整个电影的主体叙述话语是倒叙的，而且是狭义上的倒叙。

即先给出结尾，然后开始顺叙。

当然melody死没死是一个悬念，但不妨碍我们说大体结构是倒叙的。

首先，电影中的女声旁白是真实的melody，是一种回忆式的，还有瞎眼婆婆的话，说爸爸的这种日子是长久不了的，是谶言式的，这和爸爸的写作基调是不符合的（爸爸创造的世界画面饱满而梦幻。

爸爸是不可能写这种不祥的征兆的，因为他盼望妻儿的归来；而沉浸在满足中的melody一家也不太可能会写这种情节，所以这不是预见性的，而是倒叙。

——当然其实，melody也不可能进行文本的修改，这实际上是韦家辉的作者干预。

）2.melody的真实世界是不存在超自然的，然而电影中出现了大量超自然因素（比如时空重叠），所以必须默认电影中构建的虚拟世界存在超自然力量，但那都是melody想象出的，她本身的世界是没有超自然的。

所以我们默认的不是超自然，不是阴阳穿梭，不是时空扭曲重叠，默认的是现实melody想象的无穷力量。

（文字的世界中，什么都有可能。

）3.三重世界是用叙事创造出的，但这三重世界本身是不会物理重叠的。

而且不同的世界也有不同的设定，随着电影的行进，设定也越来越复杂。

（melody感情的激荡导致）接受这三个前提后，开始正式的分析。

一部作品与作者、观者、世界产生联系，如果你愿意，就将这部电影中melody真实的世界称为第一层吧。

好的，在第一层的世界里。

真实世界中的melody写小说，爸爸没有死，妈妈、melody和oscar死了。

Melody是写作主体。

小说中的爸爸开始写小说，进入现实melody的第一叙述层，这个说法实际上是不对的，因为电影本身也就是导演的叙事才是第一叙述层。

不过为了理解方便，我们就将其简单称为第二层世界好了。

在第二层的世界中，爸爸在小说中创造了一个有鬼的世界，这是超自然的第三层世界。

（废话有鬼出现当然是超自然的）一家人在一起以一种小心翼翼的方式生活着。

爸爸在这一层世界中是叙述主体，同时是写作主体①。

然后悲剧了。

现实世界中，现实melody的妈妈和弟弟死亡，现实melody的感情投射到第二层世界中，造成了菲佣Maria死亡，影响melody笔下的爸爸。

（爸爸的绝望其实就是melody的绝望）爸爸将第三层的世界灰飞烟灭了。

在第三层的妈妈与第二层的Maria相遇，melody旁白响起，一枚硬币的两面blabla……这是超自然的方式，也是文学的浪漫。

也就是说，空间根本没有重叠，只是爸爸（也是现实melody）用文学的语言让第三层世界销毁，而导演又将其影像化了。

第三层的世界在这里结束了。

现实中的Melody不肯服输，决定向命运挑战，她再次打开电脑。

我在这里提出一个新的观点——第二层世界出现了一个新的话语层。

真实的melody在小说中（这是连载小说，所以有千万种可能）创造了改变了写作主体melody，我姑且称为本我melody，为什么这么叫，我们后文再说。

也就是说，爸爸写作主体/叙事主体的身份分裂了，爸爸是第三层世界的叙事主体，但他不是写作主体，写作主体由爸爸转为了本我melody。

就是说现实melody给小说加了一个新人物，一个叫melody的同名女孩，在现实melody的小说中，之前所有情节都是本我melody写的，然而是从爸爸视角展开的。

亦即写作主体现实melody创造写作主体本我melody（第三层的写作主体），本我melody创造了第三层叙述主体爸爸，爸爸创造了第三层世界（已毁灭）。

也就是说本我melody的话语地位高于爸爸，但在现实melody故事中的出现时间晚于爸爸的出现。

通俗点说，就是你连载文看到一半，主角突然死了，你伤心欲绝，突然一声“卡”原来是拍戏。

安妮宝贝的作品中玩过很多这样的花招。

我为什么说现实melody创造了一个新的叙述层呢，理由如下。

第一，第二层世界中，爸爸读到了长大后melody的书稿，melody被孟婆扔回来，自杀看不到他，爸爸才知道原来自己已经死了，可见存在一个更高话语层次，能掌握事情发展的作者。

第二，孟婆奇怪爸爸十年前就死了，为什么没有往生，虚实在这里交映了，原来他在小说的世界里生活了十年。

但爸爸并不自知，所以写书让他存活的不是自己。

第三，如果爸爸是由现实melody没有经过中间叙述层直接写出的话，电影中女孩的第二次跳楼是解释不通的。

请注意，当上吊割腕的melody摇摇晃晃爬上天台后，一个正在打字的melody终于受不了的哭着跑出去，爬上了楼顶，说明之前的各种尝试自杀都是她写出来的，但她并不是现实中的melody，因为她没有拿导盲杖，没有拿书稿，而且她后来被再生号接住了，绝不是现实melody。

这个melody是现实的melody在妈妈和弟弟死后，在自己的小说中创造出的一个更高话语层，也就是本我melody。

为什么叫她本我melody?本我是真实的自己，是不受道德、法律等一切束缚的潜意识的选择，现实melody把她的痛苦投射到了小说中，也就是她想死去。

（但是理智知道不能死，当然还有对死亡的害怕。

）因此我认为，从长大的melody敲响爸爸的门后，是第二层世界的线性发展，出现了新的话语层，叙述主体都发生了变化，在现实melody笔下的本我melody的故事中，她让自己进入小说，在爸爸的世界中让十年后的自己和家人一起加入爸爸的世界。

时间在这里是继续线性发展的，所以这里没有进入新的世界，仍然维持在第二层世界中。

所以本我melody让有的人觉得糊涂，也没人说清楚。

本我Melody带有现实melody的自传色彩，她们高度相似。

唯一的不同是现实melody尚有理智，而本我melody一心求死，也就是孟婆说小melody“原来你是求死的melody。

”我推测现实melody在爸爸毁灭了第三层世界后，是这样写小说的。

（注意电影中在爸爸伤心的哭泣镜头后，出现了现实melody的写作场景。

怎么知道是现实melody在写作呢?看画面色调。

）本我melody跳出来写其实以上情节都是故事中的裙装melody想象出来的。

十年前死的是爸爸，不是妈妈，弟弟和melody，但是现在妈妈和弟弟也死了，裙装melody要让妈妈和弟弟回来。

所以本我melody在创造的第三层世界幻灭以后，又创造出了虚幻超自然的平行空间。

在两个平行空间中，妈妈和oscar并没有死去，裙装melody和爸爸在另外一个空间，他们四人甚至能互相听到声音，实现另一种意义上的团聚，这其实是现实melody美好真挚的愿望。

然后裙装melody和妈妈、弟弟跌入孟婆的世界，时间上的平行瓦解了，转入空间的相对。

在孟婆的世界中，平行空间发生了扭曲，孟婆拿到两本生死簿，写着死的是melody/死的不是melody。

这是现实melody矛盾心理的体现，希望代替家人死去，但又明白死解决不了问题。

小melody这时也出现了，这绝对是解释不通的，但正因为解释不通才衬出了现实melody此刻癫狂的状态。

她天马行空，让时间平行，空间对立，时空重合扭曲，如果/没有如果各种可能，叙事花招在这里应有尽有，体现的是文学魅力——理性而又没有理智的浪漫。

现实melody的挣扎必然是反复的。

所以我们看到，孟婆说裙装melody没有死，把裙装melody扔了回去——现实的melody想要生。

裙装melody上吊割腕——现实melody很想死。

（这时爸爸也发现了自己是鬼，一方面是暗示存在更高话语层，另一方面爸爸和全家人一起挽救裙装melody的生命，爸爸的努力是动摇现实melody的原因——用想象的方式写出，想到爸爸妈妈知道自己求死，一定会很伤心。

）裙装melody最后跳楼自杀，悲观的情绪影响到了本我melody，于是她哭着跑出去，跌跌撞撞跑上天台却被再生号接住，并开始新的人生。

这里本我开始与超我②融合，并开始影响自我，也就是现实的melody。

第二层叙述结束在这里结束。

本我melody的作品写完了，现实melody也是。

（其实这里有bug，后文再说。

）第二层的世界可以说是全片最精彩的部分，三重话语层交织，时间空间概念被韦家辉玩到尽。

所以通俗点说是这样的。

假如读者把我当做现实melody（也就是一开始站在天台不知所措的melody），你们看到我打出来的作品是这样的。

（使用第三人称）“那次车祸，爸爸没有死，爸爸的世界有鬼……菲佣MARIA死了，爸爸小说的世界毁灭了……其实十年前死的不是melody和妈妈弟弟，而是爸爸，melody想用这种方式让一家人在文字的世界中团圆，于是她决定写小说。

然而现在，妈妈和弟弟也不在了。

Melody很伤心，她想象着如果妈妈和弟弟没有死多好，死的是她就好了……”“于是melody继续写小说。

她写自己见到了爸爸，妈妈和弟弟也在，一家人好开心……melody和妈妈弟弟一起跌入孟婆的世界，孟婆说妈妈和弟弟要去往生……爸爸发现了melody的小说，原来他早就死了，他想要挽救被扔回来自杀的melody，可是他是鬼却做不到……melody上吊割腕又跳楼，她见到了爸爸妈妈和弟弟……”“melody觉得那样的结局也是不错的，于是她拉开门，跌跌撞撞跑上了天台，她决定像故事中的自己一样，纵身一跃（第二次跳楼）……”The end.读者一定会叫，他妈这不是坑爹吗?Bug也就在这里来了。

但是如果你分析影片你会发现，这是一部典型的环形叙事片。

电影一开始现实melody拿着书稿上天台，是很激动的，她正面临生死的选择，而在片尾，她抱着身体哭泣，没有选择自杀。

这是一个动态的过程。

然而书稿是完成时，它是已经被创作好的，写作的过程体现了melody思想的激烈斗争，小说的结局也是melody思想斗争的结果。

如果melody已经连被再生号接住，好好生活都写下了，那么她的思想转变也就已经完成了，在她拿着书稿上天台时，也就不应该那么激动了。

所以我说，当本我melody纵身一跃时，现实melody是没有写结局的。

她很可能正是以内写不下去所以跑上天台。

因为写出结局，就意味着现实melody的生死。

她在挣扎。

不要忽视导演这一最高的叙述层。

现实melody也只是导演创造出来的。

本我melody是现实melody创造出来宣泄情感即一心求死的，当本我melody趋于平静后，她便与现实melody融为了一体，所以被再生号接住，继续生活是现实melody在家中的写作中断以后在天台上完成的——一个人的melody可以好好生活下去。

当然当时她不可能写，但现实melody可以在头脑中想象——“跳下去的melody没有死，她被再生号接住了，她选择好好生活。

”但是这毕竟只是现实melody的一部作品，现实melody仍然要面临选择，她虽然希望生活会变好，但毕竟故事时间和文本时间、现实时间是不一致的。

故事时间要远远长于文本时间，以及现实时间。

现实的melody仍然面临着选择，是生还是死?观众看到的第三次跳楼是真实的melody假如选择跳楼的后果，爸爸妈妈不会来，只会被围观，从叙事上说，这不是melody的叙事，这是韦家辉的叙事。

或者像有些人说，是现实melody对现实世界的设想。

现实中的melody只可能有一种选择，生命不会重来，而她选择了走下来。

影片结束。

换一个导演，或许能做到更精进。

但韦家辉的剧本，是真的出色。

是不是元小说?其实不尽然。

元小说展现的是作者构思小说的过程，而本片中的melody不是这样。

这仍旧是一个主打叙事的电影，melody用层层叙事为自己创设了一个美好值得相信的世界。

为自己带来了希望。

最后总结，这个故事其实很简单。

我们换个符号。

女孩A在写一本小说叫《花》，《花》的主人公是女孩B，B在写一本小说叫《白花》，《白花》的主人公是B死去的爸爸复活了，写了一本小说《白色茉莉花》，《白色茉莉花》中一家人幸福生活在一起。

这时，A的妈妈死了，她很伤心，于是把《花》中B的妈妈写死了，B也十分伤心，就把《白花》中爸爸的佣人写死了，爸爸很伤心，销毁了《白色茉莉花》这部小说。

B又不忍见爸爸伤心，于是在《白花》中创造了一个奇妙的世界，这个世界有鬼，一家人团聚了，爸爸的妻子儿女都来陪他。

爸爸有一天突然发现，原来其实是自己死了，是女儿在小说中创造了一个世界让他变成鬼还留在世上守护着他们，事实上真正活下去的是妻子儿女。

但现在妻子和儿子也都死了，他们三人终于团聚了，只剩下唯一的女儿想要自杀响应他们的三缺一。

爸爸和妻子儿子一起挽救女儿的生命，但女儿还是执意自杀了。

《白花》就这样结局了。

B写《白花》写的很崩溃，想到自己妈妈和弟弟都死了，干脆也像《白花》中的女儿一样，一了百了死了算了，没想到竟然被一辆奇妙的再生号接住了，她甚至见到了爸爸妈妈和弟弟，B于是决定好好生活下去。

《花》的结局励志温暖。

A被自己写下的《花》的结局打动了，觉得自己仿佛受到一次启迪，她因为死了妈妈，本来也很想要自杀，但她现在决定好好活下去。

就是这样一个简单的故事。

但韦家辉将B的出现时间进行了微调，把故事中所有的符号及事件改成一样了。

就酱。

有没有bug?必然是有的。

不一定准确，但大致就是这样了。

注：1.写作主体/叙述主体 写作主体就是真正写作品的人。

比如《朝花夕拾》是鲁迅写的，《生死场》是萧红写的，作品的写作主体就是这些作家，《再生号》的剧本是韦家辉写的，韦家辉就是写作主体。

叙述主体就是这个故事是从谁的视角去说的，如鲁迅的《社戏》《闰土》等，以第一人称写，但是小说中的“我”并不是鲁迅本人，叙述主体和写作主体就发生了分裂。

2.通俗点就是“我”应该要成为的人。

在我看的粤语版中，林熙蕾是由刘青云的老婆郭蔼明配音的，既然如此，为何不直接让郭演刘青云的老婆？

郭蔼明不一定比林熙蕾漂亮，但也是港姐冠军，演的电影不多，但也演过很多电视剧，演技不一定比林熙蕾差。

至少在这部片中，我看不出林熙蕾在角色上有什么突出的表现，既然如此，为什么不让刘生在片中一家团聚？

在湿漉漉的梦里醒来刷牙、洗脸每天一次的触摸日渐消瘦的脸颊她尖峰而陡立很像附近有个日夜轮转的红星砖厂挖空了附近的沟沟壑壑它生意的日渐红火宛如决然走向死路不再往复的心一般炙热梦里有东厢房、西厢房和画着长颈鹿、装满各式各样小玩意儿的方形的饼干桶爷爷拿出一束铅笔给妹妹我眼巴巴的看着每支铅笔有两个色彩，青蓝色与淡紫色嫩绿色与橘黄色……哦，每支铅笔都已经削好整装待发梦里有安祥的奶奶她在西厢房的炕上斜躺着、蜷缩着，沉沉的睡去奶奶！

奶奶我透过小窗子，拼尽一切的嘶喊您转过身，冲我以陌生人般礼貌的微笑继续睡去——东厢房爷爷继续给我找我要的痛风药九十岁的老人离不开人三十岁的人病入膏肓凌乱的沙发床上留着残缺梦魇的余温窗外细雨飞扬一道彩虹生生的浮现我直挺挺的躺下不再醒来不要放开我的手爷爷、妹妹还有最疼爱我的姑姑不要放开我的手我最亲爱的奶奶我九年未见的奶奶——我抢劫了离我最近便利店喝光了透明橱窗中的忘情水再寻找那传说中的迷魂汤除了慈爱。

忘了世间种种孟婆汤 入腹再 见血封喉往生——写给成颢、苹果、leta、小可、凡凡还有我自己，因为他们都一样，你们也一样。

原文链接：http://ephoenixfy.blogbus.com/logs/47162773.html

当年骂《无极》不好，并不是因为陈凯歌不够有文化，而是因为他不肯放下身段，结果影片出来的效果大概与他预想的意境差之千里。

而香港导演好在直率，银河映像就是个代表。

这批导演、编剧是能够狠狠玩意境和气氛的，但是他们永远不放下叙事。

新生代里头有彭浩翔（这胖子倒是很久不出片了）。

把故事拍到一个绝对的境地，把人物搞到一个很逼仄的角落，所以能逼着观众在故事的绝境里产生代入感。

一切的玄虚其实都是源自真实。

最大的玄虚和意境其实就是“枯藤老树昏鸦”的铺排，而那么有国学功底的大陆人却不懂得这一点。

或许现在的银河映像只是存在于我们心里罢了。

我愿意把《再生号》当作银河映像的作品，韦家辉是他的功臣，也能够和杜琪峰一样，作为一个符号化的人物写在快断了线的香港电影史上。

这点我不是不知道，而是最近看了一本杂志才恍然间将一切联系起来。

银河映像是风格化的，但事实证明，他通吃。

再生号，连名字都最直率不过，而国学导演会在古文里找出“无极”这样貌似有所指、其实无所不指的词汇来，也敢于使用“跟着你，有肉吃”这种极想营造大愚若智气氛的二逼对白来。

国学导演大概忘记电影其实真的是一种通俗艺术吧。

讲阴阳两界的故事，就干脆“再生”好了。

再生是故事的根本动力，也是对于将死的人、或者死去的人（就是鬼）来说，最想实现的愿望。

所以当愿望实现的时候，会怎样呢？

再生号就开始诠释。

写小说可以改变命运，孟婆也可以改变命运，听起来好狗血啊。

可是韦家辉是不怕的。

他把故事搞得好复杂，以至于我在看的时候还要不停的想着，这段是真实的，那段是小说里的，这段是现实跑到小说里的，那段是小说里人改变的小说里的真实……不得不承认，观众在一定程度上是喜欢智力游戏的。

可是智力游戏绝对不是耍弄人的。

很多过于玩弄智力游戏的导演其实是在鄙视观众的智商，而真正的智力游戏是为了堆砌人物的情感。

在游戏里，一定会有角色出了错误，错到没法收拾。

这样，故事的矛盾就出来了，真实感也就有了。

再生号所建构的故事逻辑乍看片子会觉得好笑，但是一旦所有人物在这个逻辑里认真游戏的时候，悲剧感也就有了。

这就是韦家辉厉害的地方。

他不怕用狗血的桥段来建造逻辑，只要他诚心对待他的逻辑。

也就是诚心对待他的电影。

这也就是很多导演做不到的地方。

不够智慧也就罢了，还不够真诚。