天才捕手

人生在世，知音难觅。

深知自己是没啥写作天赋，但在前几年，还是有过作家的梦，甚至在某几次的写作作业上动过许多心思，但结果让人失望，自己喜欢的，细细想过的那些语句，在身边的老师同学眼里并没什么惊艳之处。

再后来，直接投奔理科，文学啥的，不在抱有希冀。

也许我是真文笔差，但看了这部电影，突然在想，也许我也只是差一个捕手呢？

当然这也只是想想罢了。

不过到让人有想写点东西的冲动。

不过这是一般看完这种电影的后遗症吧。

但我希望有才华的人都能遇上知音。

有人说这部片子，把两人的关系拍的太过了，但腐腐的我却从这其中过了的关系中体会到两人那可敬的友谊。

人生在世，遇一人欣赏你，给你温暖，遇一人，给你惊喜，让你圆梦，足矣。

看完电影回来的路上琢磨，天，这部电影最尴尬的地方是，除了编辑的夫人，主要的演员没有一个是美国人。

美国作家和美国编辑的故事，你这全是老外演，这就尴尬了。

先说好的吧，的确是工整的电影，摄影和色调都很好看，演员阵容，各位演员的扮相也都算对得起时间和票价。

可能是因为我对这个电影的期待就在于“文本编辑”这个方面，影片也的确展示了编辑如何删减作家的篇幅，使其成为成功作品的过程。

我的期待得到了满足，所以还觉得这个片子不错。

另外一个原因可能是因为我对文学的一切都不甚了解，所以对影片所呈现的内容没有任何先入之见，所以接受程度颇高。

包括编辑开始读作家的作品，编辑和删改的过程以及菲兹杰拉德和海明威的客串，既有新鲜感，又能通过历年从电影中获得的美国文学八卦找到一些熟悉感。

（对我美国文学都是看电影了解的）表演方面其实我没什么可说的，我很难发现外国人“演技差”这回事，对我来说极其糟糕的表演只存在于春晚舞台或者林志玲姐姐演的电视剧（但觉得志玲姐姐人很好，但真的别表演了）。

本来就疯狂的角色其实很难拿捏，还要说美国南部口音，这卡斯是不是考虑过麦康纳黑呢？

可是用脚指头都能想出来他是怎么演这个角色的吧。

另外这是裘德·洛和妮可第二次演情侣了，上一次是《冷山》。

妮可的角色我觉得还不错，编辑的夫人也很不错。

不好的呢，其实就是剧情。

但是这可能也是没办法，毕竟是真实人物，风格也是这种写实的风格，可以发挥的空间可能不太好操作。

当然这也不能成为剧情陈腐的借口。

如果能把重点更多的放在“编辑”这个方面（不是这个角色），而对双男主的家庭和情感更言简意赅一些，可能会使电影更有特色一些。

另外据说是该导演的银幕处女作，那么其实拍的这样完整也算是完满的完成了任务。

只是有些情绪可以更强，没有放出来。

结果就是拍了一部温吞的文艺电影，剧情也非常的按部就班，如果我是对这位作家有过了解或者是冲着故事去看电影的话，想必也会失望的。

说来说去，包括最近的叮当狼3，我最大的感想是。

Oh, how much I love the rain...

两个男人的友谊+腐国导演，这样的搭配让人第一反应：这会是部基情四射的作品。

然而导演用实际行动告诉观众，这真的只是一部单纯讲友谊的影片。

这是一部以天才作家沃尔夫和他的编辑帕金斯为主角的传记电影，或许是首次执导的原因，整部电影四平八稳规规矩矩，几乎没有高潮起伏，很多观众可能觉得剧情不够跌宕起伏无法吸引人，看的人昏昏欲睡。

但是两位主演精湛的演技，将历史上的那位名作家和他的编辑之间的深厚友谊展现的栩栩如生，并不是非要有跌宕起伏的剧情才算优秀电影。

作家与编辑的友谊起源于帕金斯对《天使，望故乡》的肯定，友谊的加深在于对《时间与河流》的修改过程。

这期间，两人同吃同住长达9个多月，在不断的讨论、争吵与认同中，两人之间的友谊越来越深厚。

甚至他们最亲密的爱人都开始怀疑，两人的关系是否已经超越了友谊。

然而，《时间与河流》出版后，沃尔夫名声大噪，突来的名利使得他自傲起来，并与他的编辑分道扬镳。

很快，沃尔夫在旅游途中得病去世，在他留给帕金斯的信中写到“无论发生了什么，我们的友谊从未破灭”。

沃尔夫和帕金斯的友谊让我们感动而羡慕，电影的英文名仅有genius一个词，并没有像中译名加上了“捕手”二字，显然导演认为天才并不单单指的是作家，那位编辑帕金斯同样是一位天才。

一部成功的作品，大众所看到的是明面上的作者，但是在作者身后的编辑却往往不被人们所熟知。

由此片，小事不由想到了国内的影视圈。

一部成功的影视作品，观众们看到的是台前光鲜亮丽的明星。

当作品成功时，人们夸赞的也大多数是明星，而导演、编剧、统筹等往往不为人所熟知。

于是明星的话语权越来越大，迟迟不进组、不背台词、滥用替身、随意加戏……而最惨的可能是编剧，由于各种小说的出现，使得剧组们仿佛不再需要编剧的存在。

不论是导演还是演员，只要够大牌，就可以随意的加戏删戏改戏，至于剧情和逻辑完全不去考虑。

“剧本是一剧之本”这句话仿佛成了传说。

而质量不过关的成品出来后观众往往只会骂编剧脑残，编剧弱智。

于是编剧的地位越来越低，越来越不受重视，薪酬也越来越难讨，甚至有编剧长期无法拿到片酬，恶性循环之下，国内的影视剧质量越来越差。

在当前的明星几乎完全占据主导地位的现状下，高质量的好作品几乎是凤毛麟角。

或许，只有在导演、演员、明星的话语权相当的情况下，才能出现被观众交口称赞的好作品。

好的电影一定是多元的。

截取著名传记作家、普利策奖得主A•司格特•伯格的著名传记《天才的编辑：麦克斯•珀金斯传》一段改编而成的电影《天才捕手》，我的朋友宁宁看到的是“我们做编辑的会为这件事失眠：我们真的有让书变得更好吗？

还是只是改变了书的样貌”，我看的则是“我们埋入书堆，把一生献给文字”。

原因简单，宁宁是出版人，而我，职业虽是报纸编辑，却愿意将业余时间全都奉献给码字，至今出版了三本书。

据说，这部在今年柏林电影节期间开始公映的电影，虽然网罗了科林•费斯、裘德•洛、妮可•基德曼等大腕明星组成了豪华阵容，却没有赢得如潮的好评。

这样的结果，想必导演是有所预料的吧？

出版业都已经式微的当下，还用一部电影去再现出版社编辑和作家之间如胶似膝又水火不容的关系，分明是在吟唱一曲行业挽歌。

基调已经让人沮丧，再加上爱书人越来越少，《天才捕手》呼应者寡，正常之极。

可是，所有因为它是一部关于出版人和作家之间的恩怨故事而错过《天才捕手》的人，你们错过了最高级的窥探人物内心世界的窗口。

科林•费斯饰演的麦克斯•珀金斯，是出版史上不世出的杰出编辑，是他，在如过江之鲫的所谓作家中挖掘出了真正伟大的海明威和菲茨杰拉德。

事过境迁以后，我们说铂金斯在茫茫人海中定位到海明威和菲茨杰拉德这样伟大的作家，像是一件非常容易的事情，事实是，这位英国绅士要从成堆的书稿中慧眼识珠，他得是一个读心人，惟其如此，才能让天赋过人而桀骜不驯的海明威和菲茨杰拉德听命于他从而帮助他们将粗粝的初稿磨炼成文学作品中的钻石。

知道电影《天才捕手》为什么选择的托马斯•沃尔夫吗？

因为这位同海明威和菲茨杰拉德一样来自美国的梦比天大的男人，比海明威粗陋比菲茨杰拉德粗鄙，遇到英国绅士珀金斯，两个人之间的冲突更加尖锐，看过《天才捕手》的，一定不会忘记当珀金斯要删除沃尔夫原稿中他认为是多余的词、字、句乃至章节时，沃尔夫的反弹是多么不讲道理。

这种反弹在他第一部作品《天使，望故乡》大获成功进入到第二部作品《时间和河流》的磨砺阶段，就更加让银幕外的我们觉得，铂金斯遇到的是无赖天才，“如果是海明威、菲茨杰拉德写的，你就不会说这不好那不对。

因为是我写的，所以你要说这里要删哪里要改”（大致如此），天呐，看着科林•费斯饰演的麦克斯•珀金斯面对沃尔夫排山倒海式的咆哮，居然当它是拂面的春风，直到复归理性的伍尔夫能够正确地理解他追随他的思路修改自己的作品。

一个是负责出版书籍的编辑，职责是出版书出版好书出版能赚到钱的好书，一个是作家希望自己的作品能被出版社看中能被出版，珀金斯与伍尔夫的关系孰重孰轻清晰得一目了然，在出版界权重一时的珀金斯何以任由尚没有得到认可的作家伍尔夫在自己面前如此放肆？

因为能读心的珀金斯读到了伍尔夫作为作家的天赋，为了让这位作家能够修得正果惠及天下文学爱好者，珀金斯宁愿委屈自己，引导伍尔夫和平处理与艾琳的关系，邀请伍尔夫去家里与自己亲人共度美好时光，放弃与家人一起外出度假的机会来陪伴伍尔夫修改书稿，随沃尔夫一起去酒吧听自己并不喜欢的爵士……在与伍尔夫的关系上，珀金斯哪里还只是伍尔夫作品的责任编辑？

简直就是引领沃尔夫向前走的精神伴侣，于是，我听到电影中铂金斯在伍尔夫突发疾病英年早逝后如此界定他与伍尔夫之间的关系：一起笑一起哭一起狂欢一起泣血……（大致如此）哪怕去掉编辑和作家的职业外饰，珀金斯和伍尔夫之间相扶相携的关系，难道不让人感叹这种君子之交渐渐已成往事？

这种相知难道不应该用一部电影记录下来让我们惦记？

瞧，社交媒体上凡是点赞《天才捕手》的，都动容于珀金斯与沃尔夫之间只比亲人少一个名分的关系。

尽管宁宁和我表达的对《天才捕手》喜欢的角度不同，但我相信，我们都是被影片中那种渐成绝响的合作关系打动了。

演员，淸一色澳洲帮。

多亏了铂金斯，S出版社才会从对高尔斯华绥、亨利詹姆斯和沃顿的兴趣当中走出来。

Wolfe是凯鲁亚克的偶像。

Wolfe的老婆Aline Bernstein后来成立了服装设计博物馆，很牛掰。

Look Homeward, Angel这样开头：...a stone, a leaf, an unfound door; of a stone, a leaf, a door. And of all the forgotten faces.Naked and alone we came into exile. In her dark womb we did not know our mother's face; from the prison of her flesh have we come into the unspeakable and incommunicable prison of this earth.Which of us has known his brother? Which of us has looked into his father's heart? Which of us has not remained forever prison-pent? Which of us is not forever a stranger and alone?O waste of loss, in the hot mazes, lost, among bright stars on this most weary unbright cinder, lost! Remembering speechlessly we seek the great forgotten language, the lost lane-end into heaven, a stone, a leaf, an unfound door. Where? When?O lost, and by the wind grieved, ghost, come back again.

沃尔夫站在海边那个绝望的背影和那只试探着迈入海水的脚――这个镜头让我久久无法释怀。

麦克斯在电话中告知了他妻子关于沃尔夫的病情，那段看似镇定的絮絮叨叨让我揪心，那种隐藏的痛感同身受。

死亡来的那么突然，却也不出乎意料，沃尔夫疯狂的性格和生活态度给了他超越常人的灵感和才气，却也缩短了他人生的长度。

如果沃尔夫迈进了大海，选择了死亡……后世的我们又会如何去编排这么一个故事？

只可惜，他预感到了死神的降临，却始终没有办法狠下心去选择一个自己的死亡形式和时间，他有太多的放不下，那些灵感欲望刺激着他奔跑的灵魂，却忽略了他装满酒精的身体已经无法承受欲飞行而去的灵魂。

一直想探求编辑与作家之间的世界，我还挺喜欢粉色软体海洋生物那段的，一边摇头一边心想：如果是我就highlight出来了！

他们都是孤独的，一个怀才不遇的作家，一个埋首工作的编辑，两个被丈夫冷落的妻子，有趣的是这两个女人还都有着对各自事业的抱负心，不同于普通的家庭主妇，她们还渴望得到丈夫对自己追求的认同，但渐渐地他们却成了最亲密的陌生人。

就像有一天你爱的人对你说，我爱你，但我不喜欢你。

你感到你们的心灵不再彼此靠近。

然后另一个人出现了，他们一拍即合，你看到他身上焕发出从未有过的激情，他那些原本只有你知道的闪光点被放大了，大到你已经无法守住，只能眼睁睁看着他渐行渐远。

《天才捕手》这个译名令我一度以为指的是Max，正如影片开头极其温柔地刻画了他是怎样在案头，在树林中，在车厢内，在衣帽间，在书桌上，在每天的工作时间以及回家路上阅读Tom长长的文稿。

Tom的文字伴随着周遭的嘈杂却让Max内心荡漾起平静的旋律。

他发现了他，并且认同他，欣赏他，日复一日陪伴他审改不计其数的稿件，承受他与才华并驰的疯狂。

他恪守身为编辑的高尚情操，在作品成功后甘当绿叶，将世人的赞美归功于Tom。

正是Tom让他清醒地认识到一位捕手的职责所在，不仅如此，也是Tom让他感受到生活之美，爵士版的《阿夫顿河静静流》别有风味，与Tom的久别重逢更令他不惜破窗入室，因为他知道这一切都是值得的，废墟之上美利坚的夕阳温暖人心。

即便在Tom离开后，他依然愿意将他的书念给女儿听。

这里有一个插曲，当Max看到Tom因醉心工作而让妻子承受痛苦时，他看到了自己，随即醒悟到一直以来忽视的家庭，正是这一点改变反映了他和Tom在人格上的不同，Max冷静包容，而Tom一路燃烧自己，火焰不可避免地波及他人。

电影的原名叫Genius，天才，既是指Max，亦是指Tom，现在回想天才捕手这个译名感觉有些道理，相比Tom显然Max的人物层次更丰富一些。

影片还有不少令人眼前一亮的彩蛋，如菲茨杰拉德和妻子泽尔达，海明威，以及相应的名著，时代气息扑面而来。

Tom还吐槽幸亏托尔斯泰没遇到Max，不然他的作品将变成《War and Nothing》。

这是一个天才与天才相遇并成为心灵之友的故事，伟大的作品因此诞生，这样的事也许一辈子也遇不到一次。

艾琳说她在万念俱灰时遇到了Tom，“My heart was touched”，我想一个孤独的灵魂在遇到真正的高山流水时的触动不会亚于这份喜悦。

事关心灵，谁不是自私的。

临终之际Tom向护士索要了一支铅笔，我以为他要继续顽固地写作，或是突然有灵感想给书取个新名字，但终于，他不再是为了自己，他拼尽全力只为告诉Max他让他失望了，他遇到了人生知己，获得了那么多帮助，却没有成为一个更好的人。

Max在发现这封信时特意起身关了门，摘下帽子，屏息凝神才拆开信，自始至终他都如此重视着Tom。

那一刻Max潸然泪下。

是啊，我们都希望成为更好的人。

电影海报这是一部关于一个美国现代文学史上的一个能与海明威等齐名的作家和其出版商编辑的故事。

在这个故事里，有三个重要人物，托马斯·沃尔夫，天才作家；图书编辑商，麦克斯·珀金斯，天才伯乐以及托马斯·沃尔夫的情人，贝恩斯坦。

首先我必须介绍这三个人的来历和背景，这样才能更容易理解这部电影。

一，现实中的人物和人物关系，情感。

人物1，托马斯·沃尔夫托马斯，20世纪美国文学史上最重要的小说家之一，与海明威等人齐名，也是后来垮掉的一代代表人杰克凯鲁亚克的偶像。

托马斯生于1900，死于1938，在他这短暂的38年间，创作的作品不多但字数却相当惊人。

他擅长撰写大长片小说，创作能力相当旺盛，一天能写上万字，文思不断，交稿要不成捆的交，要不一箱子一箱子的交，问题是他犹如长江之水，一泻千里，只能放却不能收。

这也是当时出版商头疼的问题，因为没有谁愿意花时间来拜读他动则上几十万的文字，小出版商望而却步，大出版商又没有这么多时间。

这样的创作能力定是有部分原因来源于他的性格，在生活里，他充满激情和诗意，说话大声毫无拘束，但这些都掩盖不了他的天才之处。

托马斯的第一本书《天使，望故乡》出版以后，好评如潮，书评作家在《纽约时报书评》（此为书评刊物中的重镇，一经品题，就身价十倍。

）说道，在托马斯的笔下，一些微不足道的事件，一些日常琐碎，就都成为诗，成为人生的最深刻的涵义......他加重我们认清某些似曾相识的现象与真理......他以小城沉闷生活为题材，写得如此生动，有力，可以说是前无古人。

的确，托马斯的文学作品里面充满了太多的诗意描写，这也是他的作品动则成捆交稿的原因所在。

他的描写充满了想象和情感氛围的渲染，他把年轻的女子的腮红比作被太阳亲吻，蓝色眼睛超越了蓝色，像大海。

“He saw a woman .......but now sun kissed as a blush......those were her arms ,but it was her eyes that stopped his breath and made his heart leap up. Blue they were.......he saw her eyes were a blue beyond blue, like the ocean , blue beyond blue.""他看见一个女人......太阳亲吻她赐予腮红......那些是她的手臂，但是是她的双眼阻止了他的呼吸，使他的心跳动起来。

蓝色是她的眼睛......他看见她的眼睛是蓝色，超越蓝色的蓝色，像大海，超越蓝色的蓝色”也正是因为托马斯独特的诗意描写方式，既使他的作品独一无二也使他的作品过于冗长。

Thomas Wolfe 19372，麦克斯·珀金斯麦克斯·珀金斯是当时少有的资深图书编辑，毕业于哈弗大学，主持却尔斯· 施奎布勒出版公司，这家出版商祖孙三代，为美国文学界出版了大量好书，包括海明威和菲茨杰拉德。

根据托马斯的描述，铂金斯出生于英格兰的家庭，他们相遇时，铂金斯已经年过四十，但看上去比实际年龄年轻许多，穿着讲究，举止文明。

在性格上，铂金斯沉默寡言，像个智者，感情内敛而深厚，和托马斯的差异相当明显。

但是他的文学功底却相当不一般，他常常告诉托马斯其作品某处得删掉五万字，但这删除并不影响文本整体内容和完整，反而使其更加紧凑历练，托马斯对铂金斯的建议也是言听计从，他是从心底佩服和敬仰这个图书编辑。

（但是有趣的事是，托马斯创作力相当旺盛早已超出了铂金斯的预料，常常删五万字，他又能立马想出几万字来。

而且托马斯在现实中真的像电影里面一样，站着写文章，依靠着冰箱。

）

Maxwell Perkins3，贝恩斯坦托马斯在25岁那年，在反美的途中结识了这位已婚并有了自己的孩子的44岁的中年妇人，可谓一见钟情，一往情深，一发不可收拾。

在此后几年，比他年长将近20岁的情人，对他的生活照顾得无微不至。

贝恩斯坦是一位舞台设计专家，一位职业性妇女，但是为了托马斯，她几乎牺牲了她的家庭，孩子，事业和尊严，全部身心投入到了托马斯的身上。

托马斯的第二本小说《时间与河流》里面写一青年与妇人在船上邂逅，写得柔情似水，就可以看出当时她俩的甜蜜爱情。

人物关系1，托马斯和铂金斯托马斯在一封感谢心中对铂金斯说：‘’一种知遇之感，几乎令他落泪‘’。

还说‘’人生必需有若干依靠，方能依然而立，你就是我所依靠的磐石之一......过去的一年是伟大的一年，即使没有别的事，单单是认识了铂金斯，就够了不起了。

‘’这些信件，足以看出铂金斯在托马斯心中的地位了。

两人可说是往年之交，并又像父子一样。

在第一本书出版获得巨大成功以后，托马斯却始终定不下心来，信笔疾书，一泻千里，比第一本更不讲究组织，长期处于一种癫狂的创作状态，有时也陷入写作的瓶颈期，担心能不能把他的创造力在有限的时间发挥出来。

而这个时候都是铂金斯鼓励他，逼他，以托马斯没有的冷静和理智沉着陪在他的身边。

大家都知道，天才的作家都把创作看做生命的第一位，这个时候铂金斯和托马斯的感情也急速加温，他们形影不离，甚至互相都把各自的家庭抛在脑后。

终于在煎熬过后，托马斯的第二本书《时间与河流》出版，托马斯在信中说道：现在我无法把你和我的书分开......你日以继夜在我原稿赏花功夫的情形......你所做的，是我不相信一个人能为另一个人做得到的事，但是你做到了。

你为我制造了自由和希望。

托马斯做了一篇长序想放在第二本书的开头，但铂金斯谦虚婉言拒绝，之后托马斯出席演讲的时候，用了这篇序作为讲稿。

后来有人把这篇讲稿作为一本小书发行，再之后就成为了托马斯和铂金斯分道扬镳的矛盾出口。

有评论家说托马斯必须借助铂金斯的能力对小说进行的编辑来完成其小说艺术形式的表现能力，甚至有人说小说家应该做的托马斯都不能独立完成，而都是借由书商的帮助之类云云。

这深深地伤害到了托马斯的自尊心，误会，沉默诸类终于成为了被点燃的导火索，两人分道扬镳。

然而托马斯陷入困境的时候，还是铂金斯的‘’不放弃‘’最终拯救了托马斯：我没有放弃，并不是我不想放弃，乃是此人不让我放弃。

之后托马斯也不负众望地写出了类似《天使，望故乡》的成功之作。

托马斯在死前的一年其实已经和铂金斯言归于好了，他知道他的病是无力回天，于是写下了一封短信留与铂金斯，而铂金斯也是托马斯全部遗产和文学事务的全全执行人。

2.托马斯，铂金斯和贝恩斯坦托马斯和铂金斯的关系与情感不再赘述，但是他们之间还有一个44岁的妇人，托马斯的情人贝恩斯坦。

前面也说了，贝恩斯坦遇到托马斯的时候，其实已有家庭和事业，用贝恩斯坦的话来说，她是放弃了所有甚至尊严来爱着托马斯。

然后在托马斯创作和小说修改期间，他大部分时间都和铂金斯在一起，他们一起俯视曼哈顿，一起喝酒，在中央公园散步，一起进行创作。

这段时间的贝恩斯坦深深地感受到了自己被冷落，所谓女人，太少的能够不爱，于是贝恩斯坦开始怀恨铂金斯甚至认为是他夺走饿她心爱的男人，她多次威胁铂金斯以死相逼，然而托马斯，一个天才的创作者，当然是把创作看做第一位，这深深伤害了贝恩斯坦，在后来的日子，他们也常常吵架，甚至贝恩斯坦向法庭提起诉讼，表示托马斯里面的作品涉及到她的个人隐私（作家的创作大多是本自传色彩的），但是有趣的是，关于贝恩斯坦的作品其实并没有发表在他的短篇小说集里面，读者也只是猜测如此重要的情人，定是写了却未发表而已。

二，电影《天才捕手》人物传记类的电影太多，尤其是这种导师与徒弟，远一点的《心灵捕手》，近一点的《飞鹰艾迪》，都是不错的作品。

然而像这部《天才捕手》是文学家的传记，这就出现了难点，观众是否认识这个文学大家，并且观众是否承认他是文学大家或者通过此部电影，是否在故事发展过程中能被其文学作品感动，这是一个非常重要又非常困难的地方。

若是作品的引用在寥寥几句话的时候能够使观众达到一种共鸣，那么后面情节的设置当然就能容易激发观众的共鸣情感。

电影开始是托马斯（Jude Law饰）站在雨中等待，脚掌有节奏的敲着地面。

镜头和铂金斯（Colin Firth饰）批改文学作品进行交叉剪辑，直接告诉观众这两个人有一定的隐含关系。

这两位演员都不用说，都曾经出演过文艺电影，当然Colin Firth的表演具有很强的代入感。

好了，于是故事开始了，铂金斯在火车上，在回家的路上都在读者托马斯寄来的文本，使其欲罢不能。

现实情况的确也是这样，他将文本给他的鼎力助手阅读，大家都是欲罢不能，读了还想读。

在车上，Jude Law慢慢地念读出托马斯《天使，望故乡》诗意却又充满哲理的开头。

“......一块石头，一片树叶，一扇找不到的门；话说一块石头，一片树叶，一扇门。

再 说所有的被遗忘的面孔。

......我们之中有谁真正知道她的兄弟？

有谁探索过他父亲的内心？

有谁不是一辈子被关闭在监狱里？

有谁不永远是个异乡人，永远孤独？

......”

如果你不能被这个开头吸引并且不认为会是一部伟大的作品，没关系，那就主观地承认它的伟大吧，因为这部电影的故事一定基于一个伟大的作家和一个伟大的图书商。

当你主观地接受了他作品的伟大，接受了铂金斯作为图书商的天才与伟大，那么之后故事的感情或者逻辑，你才能真正的接受，这部电影也就才能通过其所表达的意义或者情感将你代入其中。

接下来，两个主角的故事继续，正如现实一样，托马斯的张狂和创作热情被Jude Law表现得无微不至，而铂金斯的沉默与理智，对感情的不善于表达，也被Colin Firth本身的绅士气质和演技展现得完美无缺。

《天才捕手》这部电影感觉可以理出想要表达的三条线索。

1，我们把他看做是托马斯个人的传记电影，那么对托马斯这个人物塑造所需的戏份又显得不太够。

托马斯从一个无名小卒到知名大作家，在他身上也有性格上的体现再到变化，那么这样的角度下来的电影才能说是托马斯个人传记电影，而至于其他的人，他们再重要，也只能是一个辅助，用来凸显托马斯。

2，看标题，《天才捕手》，英文是《Genius》，这个天才当然是落在了编辑铂金斯身上，同样这样看来，托马斯的戏份有显得不足了，其实也不是不足，而是显得主次不太分明。

那么这样，托马斯的戏份只能为铂金斯的天才做成铺垫，电影的主题和情感就能很好的体现了。

3，我认为也应该这样看，电影讲述的是托马斯和铂金斯之间的感情故事，是他们的友谊和精神上的共鸣，是他们此生奋斗的目标：写出伟大的作品以及挖掘出版出最伟大的作品。

就像所有的师徒电影一样，在这漫长的人际关系中，徒弟得到了改变，导师也是通过这个关系，他的生活和性格都得到了改变或者看到了某样他一直忽视的东西或者是像新大陆一样，在某个层面有了新发现。

这部电影的导演和编剧也是这样设定的，但是却总让观众觉得什么不够，其实是情绪的积淀不够，当情绪积淀不足的时候，故事来到结尾，一个事件或者物件带来的冲击自然就不能达到预期的标准。

《心灵捕手》里面，威尔就像托马斯一样，天赋秉异却自大狂妄，而心理学教授尚恩第一次见到他是甚至把他赶出他的办公室，就是这样的一些冲突和铺垫，才能缓慢地进行之后两个人关系的弥补，最后才走向故事的结局。

观众拍手叫好，毕竟一个坏孩子终于走上了正轨，这样的正能量结局没有人不愿意看到。

再说《飞鹰艾迪》里面的艾迪，和导师的性格迥异，从一个锲而不舍的求学和一个锲而不舍地推辞终于两个人站在一条线上，中间关系的叙述增加了一些有趣的情节，自然而然地把观众的情绪和逻辑带到了导演和编剧要到的结局上。

但是《飞鹰艾迪》这样的电影，只要叙述不拖拉，情节生动有趣，搞点卖萌卖帅的小插曲，轻松诙谐，最后释放的正能量随着一个俯拍‘’飞鹰‘’降落的镜头，自然灌输到了所有观众的泪腺里面。

《天才捕手》不一样，他是文学类的，这种东西本来就来得缓慢，还好导演和编剧都抓到了这点。

但是在人物故事塑造上，就欠缺了一点点。

铂金斯当然是情感内敛的人，他和家人的关系并不是不好，只是在这个女儿众多老婆又有自己爱好的家庭里面，总是嫌作为一家之主的铂金斯在感情上付出的不够。

而托马斯则刚好是激情澎湃，语出惊人，毫不掩饰。

两个人刚开始性格上的格格不入，在一次酒吧里面听爵士乐的经历就悄悄地化开了。

铂金斯慢慢地用脚掌跟着托马斯在桌子下面打起了节拍，就像电影开头托马斯站在雨中，打着节拍抽着烟。

如果这场戏再长一点，再加一点简单的情节，混着他们性格不同的小矛盾时的尴尬，那么观众也就自然而然地把情绪酝酿好了，也随着节拍用脚打起了节奏。

第二场关于两个人性格的转变来自于Nicole Kidman饰演的托马斯的情人贝恩斯坦。

贝恩斯坦早就受不了托马斯长时间不回家，不关心她的工作，情感的行为了。

她把责任都推到了铂金斯身上，认为是他抢走了她的爱人。

所以，女人啊，总是这样，不能够理解一个天才创作者所需要和看重的孤独以及共鸣。

创作者构建着他们自己的绝对孤独，然而一旦这个孤独被成功所带来的影响打破以后，创作者就无法回到那个最佳状态进行创作。

所谓艰苦岁月造就最好的艺术作品。

贝恩斯坦像大部分女人永远也不会懂得这个道理，她所在乎的爱情，在一方面期盼她的爱人成功，一方面又期望他能不断地创作的同时，早就被摧毁了。

于是她到铂金斯的办公室进行威胁，用枪威胁或者用自杀来威胁，然后托马斯只是把她抱走，两句甜言蜜语以后就又回到铂金斯的办公室。

爱情在托马斯这类创作者的眼中不是什么七情六欲，只是一个感性生活的出口，可以升华到英雄梦想，却又不能替代他创作的终极梦想。

铂金斯终于意识到了什么，在家门口等着和妻子度假回来的女儿们的车，然后当着女儿的面，亲吻了妻子。

一块冰，导演在这让它化掉了，终于。

再之后就像现实生活里面的情节一样，铂金斯和托马斯分到杨彪。

电影里面对于他们分开的原因虽然是轻轻带过，但是却很有力，就像托马斯说，托尔斯泰的作品之所以叫《战争与和平》是因为编辑没有充当作家的角色，不然改多了就只能叫《战争》而没有和平。

其实现实里面，铂金斯对于删减托马斯的作品也是在保留原著的情况下进行的，甚至有时候他主动不删一些地方因为这段写得很动人很托马斯。

电影再之后，托马斯到西部旅游，在海边终于明白了什么，却也为时已晚，倒在了医院。

铂金斯拿着托马斯的最后的信，也终于类目。

Colin Firth的眼泪一滴滴地就落下了。

托马斯给铂金斯最后信：亲爱的麦克斯：我是违抗医生的命令，偷偷写这封信的。

我有一种“预感”———我很想写下来告诉你。

我作了一次长途旅行，到了一个古怪的国度。

我和死神的黑影靠得很近很近，我不觉得十分怕他，但是人之终不免一死的意念还是萦绕着我。

我过去非常想活下去，现在也还想活下去，因此我想你想了不止千遍万遍。

我那么想再见到你们大家。

同时想到有那么多我该做的，而没有做的事，就有一种无可挽救的焦虑与遗憾。

我知道我只不过是沧海一粟，我感觉到展开在我眼前的象是一座我以前所未体悟到德生命之窗。

如果我能过这一关，我希望能成为比以前更好一点的人；我无法加以解释的怪想法——我知道我现在已经比较深刻了一点，聪明了一点。

如果我能站起来从这地方走出去，过几个月就回来；不过只要我站得起来，我是要回来的。

不管发生什么事——我有这一‘’预感‘’，要写信给你，不管已发生什么事，或者要发生什么事，我总会想到你，想到三年前的国庆日，你到码头来接我，然后我们在河边的小馆小饮，然后到一座高楼的屋顶，往下看，这座城市的奇妙，光彩与生命力呈现在我们的眼前。

你的 汤姆一九三八年八月十二号

我把托马斯的小说《天使，望故乡》的结尾放到最后，也希望感兴趣的人能够去阅读托马斯的作品。

真的很棒。

但是，他现在最后一次站在他父亲走廊上的天使旁边，眼前的广场好似已经很远很远地消逝了。

也许，我应该说，他像一个人站在山上俯瞰底下他刚才离开的小镇。

可是他不说：”这个小镇就近在咫尺“，他只放眼遥望远处高耸云霄的群山。

历史事件参考《天使，望故乡》，三联书店出版。

影片的中文翻译远远没有英文来得准确和有深意，虽然 Maxwell 不如海明威/菲茨杰拉德/托马斯这些作家一样有着小说载体的作品留存世上，但作为这些“天才”作家背后的推手，谁又能说他不是有着另一种天分的天才呢？

现在我们耳熟能详海明威的《当太阳照常升起》、《老人与海》，菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》和托马斯《天使望故乡》、《时间与漂流》，这些响当当的影响了整个 20 世纪的美国小说家都不是今天我们的重点，今天的主角是将他们一手挖掘出来的编辑 Maxwell Perkins。

1884 年生的 Maxwell 在非常年青时就显示出卓越和超前的作家挖掘机才能，毕业后在《纽约时报》做过短暂的记者之后，加入了 Charles Scribner's Son 出版社。

就是在这里，他成功将海明威/菲茨杰拉德/托马斯由贫困书生推成当红炸子鸡，不仅仅是文学界和美国，而是世界范围内的声名享誉。

当时的出版社通常只出版成名作家的作品，但 Maxwell 看到即将到来的新一代文学风潮，他排除众难，致力于发挖掘有潜力的新作家作品，菲茨杰拉德的成功是他卓越远见的首个实证。

当菲茨杰拉德拿着 The Romantic Egotist 《自大狂的罗曼蒂克》（日后改名为 This Side of Paradise《天堂的这一边》出版）出现在 Maxwell 眼前，后者新知道美国新文艺浪潮已经到来。

《了不起的盖茨比》更是让菲茨杰拉德成为媒体追捧的焦点，但他和妻子泽尔达（这个女人不得了）的肆意挥霍和酗酒不断地破坏着他和 Maxwell 的关系，但即使如此，Maxwell 作为朋友仍然一直陪伴和支持着菲茨杰拉德到最后。

亚马逊在年初也专门制作了关于菲茨杰拉德和泽尔达的传记题材剧集《缘起泽尔达》，有兴趣的朋友可以去看看，第一季 10 集已全部放出。

菲茨杰拉德的成功也并未为 Maxwell 扫除多少的障碍，尤其是落到海明威身上。

虽然与菲茨杰拉德互为好友，海明威的文风可和大走文艺青年风的前者大不相同，常常在作品飙粗口，当时 Maxwell 为了出版《太阳照常升起》顶住了公司内容保守派相当大的压力。

看惯了传统文学风格作品的读者，读《太阳照常升起》会看到一个全新的世界（这也是我看的第一本原版小说），当你看到 Brett 说 you know it makes one feel rather good deciding not to be a bitch 时会让你有一种畅快淋漓的感觉。

一直到海明威的第二本书《永别了，武器》出版并登上了畅销书榜首，才算是封了出版社的反对之声，也进一步巩固了 Maxwell 在作家挖掘机不可撼动的地位。

但 Maxwell 作为历史第一位被称为“作家编辑”之人，潜力作家的挖掘只是第一步，将未经打磨的文字编辑成阅读性极高的作品才是他真正担得起这个头衔的真正原因。

严谨的文字控制能力和结构感是 Maxwell 可以将一部部经典作品送上畅销榜的真正原因，而这个能力非常明显地体现他和托马斯的合作上。

托马斯在遣词造句上缺乏必要的自制力，不像菲茨杰拉德那般惜字如金也不如海明威那样直白，对自己的文字过分依恋，第一本书《天使望故乡》出版前 Maxwell 就已经让他砍掉了将近 9 万字。

后来的《时间与漂流》的编辑工作更是长达 2 年之久，而且在编辑期间托马斯还不断地写入新的内容。

在工作过程中，Maxwell 也不断地拷问着自己，自己对作家这些文字所做的修改和意见，究竟是让作品变成更伟大的作品，还仅仅只是让它变得与众不同（以满足读者的好奇心态）而已？

但事实证明，Maxwell 是对的。

也正正是 Maxwell 这超比寻常的编辑才能，让后来成名的托马斯越来越介意媒体中流传的“《天使望故乡》和《时间与漂流》的成功大部分要归功于 Maxwell”，争吵也越来越多。

但 Maxwell 让人敬佩的一点是，他不仅仅有着卓越的眼光和编辑才能，更是一个非常体贴和礼貌的绅士，但凡和他合作的作家，他都处之与诚，即使是在菲茨杰拉德凄凉的后期生涯，Maxwell 也一直保持着这个落魄作家的支持和帮助，托马斯在临死前也终于看清这一点了。

也正因为 Maxwell Perkins 卓越的编辑能力，“作家编辑“这个名词才真真正正成为业界的一个称号。

影片在细节上刻画了一个非常立体的 Maxwell，除了将不少的时间分配在他和女儿们的互动上，其中一个细节也非常触动人。

当Nicole Kidman 扮演的 Aline 在出版社电梯口失魂落魄地等待着不会尾随出来的托马斯时，Maxwell 骤然意识到工作的执迷正在破坏着自己的家庭，而他看到过太多的所谓大文豪最终惨淡的孤独收场，从而将生活重心慢慢移往自己的妻子和五个女儿身上。

相比之他所合作过的处于镁光灯下的“天才”小说家们，Maxwell 获得了另外一种意义的成功。

如果你愿意欢迎移步到公众号 DramaMatters在这里，我们分享更多关于电影的细节分享和私密感受

浅谈电影《天才捕手》这是一部讲述天才中的天才的电影。

所以他的名字叫天才们。

日子像是道灰墙，于是我们开始寻找色彩。

时间左右摇摆，于是我们开始寻找律动。

手机自拍里的自己好平庸，于是我们开始寻找天才。

时间一过便是15年，编剧约翰·罗根先生终于在写《雨果》，《007，天塌了》等大片的缝隙里，完成了这个剧本，找来了他那在剧院里乐不思蜀的好基友，拉来腐国的门面担当们，拍了这个“疯狂”的电影。

为什么说“疯狂”？

因为天才们不疯不成魔，不成魔，怎能号令江湖！

请举起不羁之剑！

于是我们看到脑袋大概有点问题的一个年轻人，在大雨里，伞也不撑，对着一个出版公司的logo，望眼欲穿。

故事就在这望眼欲穿中开始了。

在看这个电影之前，我对图书编辑的概念是，和作者谈心，帮作者把住符合社会主义文明建设的大方向，顺便改一下病句错字，安排书的出版和作者的巡回签售会，帮作者数一下钱，再帮作者花一下钱，如此以往，广结善缘。

看完电影后，我觉得我太肤浅了，并进行了深刻的自我剖析，我怎么能把人类文明工程师这个神圣工作想得那么仅供参考！

看看，麦克斯和他的作家们，他们美丽的脸蛋，哦不，他们充满艺术的内在！

他们对于时代的呼唤！

对，你看到的是正在忧国忧民的著名编辑麦克斯·珀金斯（柯林·菲斯演）和他的帽子。

相信我，这顶帽子很重要，戏份只比男主柯林·菲斯少一个镜头，并且成功得超过了男配裘德·洛！

虽然柯林老师总是被人误解是面瘫，在这部电影里，你们有99%的可能也会这样误会他。

但是心细如豆腐丝的我，透过99%的表相发现了1%的本质，看到了他内心如电脑CPU一般，以超越宇宙第一速度运转脱离了地心引力，站在一个制高点，将狂放不羁爱自由的海明威的稀罕的语言，将有爬梯自隔壁来不亦乐乎的菲茨杰拉德在失去灵感后苦思冥想出来的句子，将让语速飞的托马斯（本文男主裘德洛言）赶着投胎般的喋喋不休，用爱和耐心掰开了揉碎了进行分析，然后在他们喘气的瞬间，回到地球表面，用他那性感的男中音，有条有理，有根有据得提出他的修改意见。

能征服美男的只有美男！

还是一个看不见发型的美男！

怪不得托马斯会在公众场合大声说出“麦克斯，我爱你！

我最爱你！

”

是的，讲到这里，如果你没完整的看过片子的话，你可能要想歪了。

但是，我要很严肃告诉你这是一部在探讨一件很严肃的男男关系的很严肃的电影。

路易斯（麦克斯的夫人）说，麦克斯一直想要个儿子，而上帝给了他4个女儿，所以，他把托马斯·沃尔夫当做了自己的儿子。

托马斯·沃尔夫说，他最后一次看见父亲，是在火车上，他的一生，似乎只是为了回到父亲身边，遇到麦克斯后，他把他当成了父亲。

“我富有天下文学奇才，想来也没什么稀罕，不过是添些砖撤掉点瓦，浑身上下，大概也就这几分真心能称上斤两，你要，就拿去吧。

”于是，一个天才，遇见了另一个天才。

彼此付出，又有彼此的亏欠。

在第二本书《时间与河流》的出版过程中，托马斯感谢麦克斯对他作品的帮助，而麦克斯则担心会因为自己的修改毁了托马斯的作品。

这是无解的题，却扰人的很。

导演说，他们不存在谁成就谁，他们的关系，是互相的成就。

互相的爱，就有互相的伤害。

两个男人日以继夜的工作伤害到了他们身边的女人。

出来麦克斯的数量有点惊人的女儿们，全片有两个无比优秀的女人。

一个是麦克斯的妻子，一个为了家庭放弃事业的女人。

温柔，贤惠，堪称时代的楷模。

一个是托马斯的情人，一个为了自我追求而抛弃家庭的女性，她的追求不仅是热爱的戏剧事业，还有托马斯。

我特别喜欢这个场景，一个美丽，自信，优雅的女人，在男人中逆行而上，充满了力量和希望，太美了。

在1920年代，很多人在泥潭中挣扎，而托马斯们用自己的力量呐喊，“让过去的留在过去吧，是时候奔向新的方向。

”电影拍的很平稳，而看完后，却余温缭绕，久久不能忘怀。

于是我去图书馆，借来了《天使，望故乡》，翻开第一页，它是这样开始的：一块石头、一片树叶、一扇找不到的门；话说一块石头、一片树叶、一扇门。

再说所有被遗忘的面孔。

赤裸地，孤独地，我们放逐出来。

我们闷在娘胎里不认识母亲的面貌；从她骨肉的监狱里，我们来到人世间这个不可形容、无法胡同声息的监狱。

我们之中有谁真正知道他的弟兄？

有谁探索过它父亲的内心？

有谁不是一辈子被关闭在监狱里？

有谁不永远是个异乡人，永远孤独？

啊！

失落的荒废，失落在闷热的迷宫里，失落在星星的光辉中，在这闹人的、灰暗的煤屑地上！

哑口无言得记起来，我们去追求伟大的、忘掉的语言，一条找不到的门。

何处啊？

何时？

哎，失落的，被风凭吊的，魂兮归来！