抢红

真是什么人都能当导演吗？

电影拍的乱七八糟的，都不知道故事讲述的是什么意思。

冲着张涵予去的，以为他会扮演硬汉角色，没想到却是负责搞笑的。

黎明也不小了，歌没唱好，婚也没结好，竟然还玩电影。

影片里的红酒、飞车、马仔，还以为时代还停留在九十年代的香港吗？

脑子坏掉了。

影票钱倒无所谓，关键是坑了我一个半小时。

还是请朋友一起看的，太丢人了。

片名也是醉了，抢瓶红酒就叫抢红。

你怎么不叫落红呢。

既然去法国拍，也得有点国际范儿吧，里面的所有角色都是中国人，女主还是杜鹃这个高冷面瘫。

基本上都是晩上拍摄的，就那么见不得人么。

整个电影百分之八十都是在对白、喝酒。

纯粹是“玩”电影，里面有东北囗音台湾口音香港口音，大杂烩，电影的基本元素都没码清楚，实在是烂到极致！

刚刚跟老公看完这个片子，我实在是不敢相信某奇艺评价竟然高达7.8分！？

立刻百度了一下看到豆瓣都一星烂片我就放心了😂估计老公看到黎明演的之类点进去看了，我洪荒之力压不住了，立刻注册了豆瓣号并且非常想看看谁导的这片？

看完这几十分钟百来分钟我真的不知道这片讲了什么？？

a和b是兄弟多年不见突然找他去拍酒？

a还是c的司机被100万忽悠去法国干什么都不知道就把兄弟卖了？

哦这c也有个兄弟为了自己失落的家族要去复兴家业！

把自己老哥搞死，都是因为这老哥当年没斩草除根。

所以我冷静分析之后这应该是个宅斗吧？

谁来跟我盘盘逻辑我实在想不通这个故事的发展。

然后我看到一个我很不喜欢的女主，这个女主我以前都不知道叫什么，刚刚某奇艺看了眼原来一个模特转型当演员的？

第一次见到这姑娘是在超儿的全世界路过里看到，气质归气质，现在这么面瘫都能当演员了吗？

我的天这面瘫看的我实在出戏。

我感觉我去某江某点随便找个宅斗小说都比这能看懂😂

1.电影的剧本是硬伤，喜剧不是喜剧，悬疑不是悬疑，看到最后也没看明白上司方长方为什么要花一百万欧让张涵予去法国找黎明，就是为了给杜鹃传个话？

黎明在剧中算是什么角色？

不知道究竟有什么作用？

就是为了后来开火车？

2.电影的拍摄就不说了，最后的火车打斗特效基本上可以快进。

3.角色上，黎明已经不是当年的黎明了，微胖的脸庞，穿着西装也不是很帅气了，无论是开头的花花公子形象还是唱歌的时候，都感觉不像富二代，像是富一代大叔。

张涵予实在不能再演这种逗比角色了，分分钟出戏，张涵予只适合硬汉和孤胆英雄。

无厘头的搞笑真心没意思。

张涵予不会开猎枪那一段，我怎么看怎么觉得像是耍宝。

杜鹃，不知道从哪部电影起，好像是中国合伙人，就经常出现在国产电影中，非常不喜欢她那张装B装酷的表情。

和电影名字一样尴尬的，是电影的剧本。

82拉菲、古堡、豪宅、轰趴、这可能是导演的臆想，加上最炫民族风的背景音乐，简直是哔了狗了，越看越乐，简直不可思议，也是乐的不行，看他们打斗场面感觉像在玩过家家，看他们拿着枪自如的样子，完全不像为父母复仇夺回失去的东西的人设。

看着一股莫名的喜感。

兄弟情的表现方式也是太露骨，不含蓄。

这次黎明导演开心就好，下次不要玩电影了。

[二哈]跟我同行的韩国欧巴出门直骂我坑他，说中国的电影什么时候沦落到这个地步了。

我觉得自己有罪，带韩国友人看了个不能代表中国电影水平的片儿。

[挤眼]真是罪过。

不过看着真的也是很能乐一乐吐槽吐槽。

#电光幻影# 《抢红》，峰回路转的是梦想，一念无明的也长情。

黎明带来的光辉，大概是青春岁月里的某一种光芒，似乎远，又仿佛近，始终维持在范围之外的世界里，又仿佛触手可及的美好中，挂了一个冷漠的笑容，看在眼里偏是觉得有无尽的意义，累人心思。

少年时看着四大天王的世界，还是很有感触的。

那时候特别喜欢黎明的电视剧《人在边缘》，明明是小混混的路数，可是就觉得看起来总是很顺眼的，久而久之也就喜欢了。

没有特别沉迷在某一个年轻明星的世界里，但是就此有了一个好印象，往后的日子里，总算是尽量支持的童年梦想。

《抢红》的口碑正经不是太好，几乎负分如潮。

我决定去看电影的时候，最主要的就是为了黎明做导演的努力去捧场，贡献一下票房，也是一种情怀。

张涵予更是喜欢，虽然我更喜欢他默默无闻做冯小刚电影配角的那些年，可以占为私有一般的喜欢，但是如今的出镜率高了，也有这样那样的幸福。

王耀庆、杜鹃等的付出，虽然和想象中的不同，但是每一个人的尽力都还是看得见的。

黎明的角色大概是这些人物里面最让人喜欢的，人设好，结局好，有情有义有爱有钱，真正的赢家定义，整个电影都可以端着架子演，因为人物就是个有钱的少爷。

也许黎明适合更冷漠一些的角色，但不管怎样，《抢红》里，他还是做到了他自己。

张涵予的角色设定是我最不喜欢的。

虽然演员本应多变，但是让张涵予出演这样一个角色，加上他这些年外形的改变，其实已经不太合适了，甚至于我想到了电影《老炮儿》里他所饰演的角色，也是很糙的一个人，又带着率性，可是比起在这部电影里，感觉更讨喜一点。

纯粹的甩手做个糙人，张涵予这几年的调性已经不太适合了，而导演也真的没有诱发他那一面。

王耀庆是真的帅到我了。

全身上下骨子里写满了我是有钱人的样子，事实上发挥虽然不多，但是演的不错。

这几年王耀庆接的戏，角色定位都有点尴尬，但是不可否认、都演的很是不错，作为他自己尽力了。

每个人几乎都在吐槽《抢红》的剧本，乱七八糟、一塌糊涂。

我倒是觉得这部影片，成败都在剧情。

确实，作为一部正经电影来说，这真是一部不正经的电影，各种说不通的漏洞一般的剧情，注解很多，但是困惑更大，完全不注重效果。

可是另一方面说，我倒是又觉得，此类电影拍的天马行空，这样的自由的玩耍的导演其实不多，最近伍仕贤导演的《反转人生》似乎也略有此意，他们都好像做了自己想做的电影，至于观众看到了精彩游戏的人生，还是一团杂乱没有逻辑的拼凑，真的都是看个人了。

我想这份跨越，在有限的过程能力里铺垫了欢天喜地的多种色彩和情节的组合，能够真的享受在其中的人不多，但是享受到了的，也是一种幸福。

还是为黎明点赞，做了他自己想做的事情，做了一件愉快的事情。

《抢红》的电影名字更是玩的很随性，想想这么多年来表情变化都不多的黎明君，一脸平静，我倒是觉得，这才符合他本来的样子，这才是最好的黎明。

在沉默中瞥见希望，于黑暗中，等待黎明。

作者：小佛搞特

看完只有一种感觉，这他妈什么鬼？

我怀疑我看了一部假的国产片，全片有一半以上口型与台词不对，全他妈后期配音改了？

还是演员在拍片时说压根就是12345？

剧情我就一个字，硬！

硬扯，硬聊，硬转。

涵予哥，你是差黎明钱啊，还是差他人情啊？

咋就这么想不开要演这片子？

我可是冲着你是主演才去看的啊。

还有那个禁欲系的杜鹃，演啥都一个表情，不管啥，木有喜怒哀乐，说杨幂僵尸脸的站出来，来我保证不打你，你去看看杜鹃！

总之一句话，不推荐另外提一下，明哥瘦了，比杨贵妃时瘦了好多！

本文由微信公众号 不散（busan-movie）原创首发文 | 谢谢你们的鱼大家或许还记得前几年的中国电影市场刮起了一阵跨界导演的旋风吧，那些不论当红与否的演员以及所谓的畅销书作家纷纷拿起了导筒，向着电影最核心的部分进军。

当然啦，作为一个畸形的电影市场下的奸商思维产物，大多数的跨界导演电影都是相当糟糕的，前几年的时候因为观众还对于这个概念感到新鲜，所以倒也愿意捧场，大多数电影也都算卖座，但是随着观众的口味提高以及“跨界导演”作品逐渐变成一个烂片代名词的时候，奸商们的钱就不是这么好挣的了哦。

我个人觉得，中国的跨界导演作品其实分了好几个阶段，第一个阶段就是高晓松、姜文等人初当导演的那几年，那些具有文人气质的作品为时代所造就，不一定每一部多出色，但是确实看得到他们的艺术追求。

姜文 陈凯歌 冯小刚第二个阶段，应该是从徐静蕾的《杜拉拉升职记》开始的跨界导演商业片的阶段，这个阶段基本上除了徐静蕾找不到更多的导演，而且因为其作品没有出现那种大卖的情况，所以，并没有太多的人跟风，只不过，慢慢的，大家也对于其“才女”的标签产生了质疑。

《杜拉拉升职记》第三个阶段同样也是一个女导演打开的，那就是赵薇和她的《致我们终将逝去的青春》，本片的大卖让很多片商嗅到了跨界导演的号召力，当然，他们只是非常狭隘地把它缩小在和赵薇有关的艺人（比如苏有朋）以及青春片的类型中，于是《栀子花开》、《左耳》等粗制滥造的极品也就出现了。

《致我们终将逝去的青春》当然啦，其实从另一方面说，2012年徐峥的《泰囧》也是开创了跨界导演商业喜剧的先河，直接影响了之后中国大陆的所有喜剧电影。

第四个阶段呢，就是一个抄袭跟风捡渣渣的时期，因为那些有号召力的大牌该导的也都开始导了，于是呢，片商们就把注意力引向了那些二三线甚至是有一些年纪的演员们，只要有金主，只要你想拍，我们就立马赶鸭子上架，说白了找演员当导演最好的好处就是他可以利用自己业内资源给片方带来利益，找演员客串也是方便。

《有完没完》只不过，那些奸商们的算盘打错了，因为在2017年，大家对于这一类电影已经产生了相当的逆反心理，从大年初一王宝强的《大闹天竺》、王啸坤抄袭《土拨鼠之日》的《有完没完》、徐静蕾的《绑架者》到黄磊的《麻烦家族》等等片子都遭遇了票房口碑双重滑铁卢，而卖座程度最高的《嫌疑人X的献身》也只是一部票房表现不温不火并且没有超过《左耳》的苏有朋作品。

2017年就是跨界导演几乎每一个阶段的作品垮掉的一年，这一年几乎每一个跨界导演都在用自己的作品向观众证明着自己是多么没有导演的天赋，而在其中，黎明和他的《抢红》就成为了最耀眼的奇葩，见过拼命的，但是真没见过如此拼命的。

我看完《抢红》之后做的第一件事儿不是吐槽，而是在脑中勾勒出了一个个人觉得合情合理的电影立项过程：记得那是一个不知道什么季节的午后，过气并且接不到好戏的黎明在法国游玩，无意中碰上了一个迷恋当年四大天王的土大款，这个大款在法国拥有无数的产业但是审美停留在煤老板的档次上，两个人一见如故，聊着聊着，突然土大款提议花钱给黎明投资电影，让黎明当导演，而条件也很简单，就是一定要法国拍摄，所有的场景土大款提供。

于是，过气的黎明抱着让自己再火一把的信念接下了这部戏，而土大款也是成功地拉到了一个明星为自己拍摄一部炫耀自己产业的宣传片。

不管你们信不信，反正我就是觉得这个是我唯一可以推测出本片的创作缘起了，因为我到现在都不会相信有公司会愿意主动找黎明当导演，也绝对不会相信这部电影的剧本会打动片商，更加不相信黎明一直都有导演梦，毕竟，大家不是智障。

《抢红》是一部看起来野心很大的作品，一部把动作、喜剧、夺宝、兄弟情还有所谓的高智商玩家的元素融合到了一起的商业电影，你要是看了预告片和设计感不错的海报还真的有可能被这片子唬住，可惜的是，这一部造价不菲的电影终究是一部智障的暴发户电影。

记得本片一开始第一次发布会的时候，片名还叫《啥酒神》，真的，看完片子之后，我觉得没有什么比《啥玩意》更适合做本片的片名了！

其实我一直觉得不论是中国还是外国的演员导演，大部分的人都会在导演的时候犯一个同样的错，就是不自量力。

就比如大家非常喜欢的娜塔莉波特曼、西恩潘以及詹姆斯弗朗科等等一当导演拍得也都是相当思维混乱的作品，说到底，你作为一个演员并不是在片场混久了就具有导演的个人素养，做演员和做导演是两个不同的行业，你如果可以收起自己作为演员的傲慢和自恋，多研究剧作，多研究视听语言，你可能会有机会成为一个还不错的导演，就像本阿弗莱克，就像乔治克鲁尼，可惜的就是，你没有，黎明。

说到底，这个世界上根本就不存在演而优则导的说法。

演戏演得好不好和你是否可以做导演没有任何的逻辑关系，演员的内心世界和导演的内心世界终究是两个不同的世界，如果你在用演员的思维拍摄一部电影的话，电影的失败程度也就可想而知了。

《抢红》这部电影最可怕的地方就是黎明用一种相当精神错乱，前言不搭后语并且无视台词逻辑的方式讲述了一个非常简单并且非常套路的故事。

影片讲述的无非就是一群人围绕一瓶价值连城的红酒展开的各种勾心斗角，最后引出了一条复仇的故事线。

基本上对于大部分影迷来说，这就是一部等到了角色全部出场就可以一眼望穿结尾的电影，说实话，如果你认认真真说一个简单的故事，多在视听以及动作场面的设计上下功夫，倒也可能成为一部合格的商业喜剧，可惜的是编导过度的野心在剧情中加入了各种可预见的反转，无意义的人物前史以及非常无厘头的人物情感联系。

“幼稚”这两个字可能是对于这部电影剧本最好的诠释了吧。

影片中的张涵予和黎明是一对在孤儿院一起成长的好兄弟，当年，因为一个法国佬吃饱了没事儿去孤儿院挑选孩子，黎明被选中离开了孤儿院，无厘头的是，法国人仅仅是因为黎明的角色小时候挑了葡萄就选中了他，而忽略了那一个品学兼优把葡萄让给黎明的张涵予。

话说，看到这个地方我小时候被孔融让梨建立起来的中国民族传统美德基本上就崩塌了，当然啦，主要还是觉得那个法国佬有毛病。

当然啦，这个还不是两人关系最神经病的地方，张涵予饰演的角色去到法国找到黎明之后，两个人只要一有摩擦，张涵予就说自己当年要不是把两葡萄给了黎明，黎明也不会有今天。

Come on，都这个年头了还玩这种道德绑架呢？

一个大男人磨磨唧唧小里小气的是要闹那样呀？

两个大老爷们儿天天为了这么一点鸡毛蒜皮的小事儿闹别扭真是让人看到生理不适。

另一边，张涵予作为司机和自己的老板王耀庆之间也有一段所谓的兄弟情，你说建立一个主仆之间的情谊我也就忍了，但是全片看来下，你基本看不到什么两个人之间的羁绊，甚至当两人在法国遇见之后，你都不觉得这两个人之间是朋友关系。

最可笑的是，王耀庆这个人物从头到尾的塑造都是不合常理的，就比如他作为一个寻找当年红酒的复仇者第一步是让张涵予假装是警察去法国竞标红酒而自己作为另一个竞标方，且不说他是不是财大气粗爱挥霍了，张涵予假装是警察你看完了全片都不知道为什么，直接说自己是一个土大款都不会对故事有任何影响，而且似乎张涵予和黎明两兄弟完全不出现，这个故事也可以成立，毕竟大家的智商都不高。

最后，影片中还加入了黎明和杜鹃的一条让人摸不着头脑的感情线，两个人就是这么毫无征兆的产生好感，站在一条阵线上，感情的起承转合通通没有，而且去掉也是完全不影响这部电影的脉络，甚至把这两个角色完全去掉也不影响故事的进程，尤其是杜鹃的角色，作为一个和其中主要角色有亲属关系的人在最后的大高潮完全缺席，任何的闪回和煽情都兜不回来这个角色本身的冷血与面瘫。

《抢红》还有很多让人哭笑不得的地方，就比如你明明是一个胡同的老北京，偏偏要装得自己特洋气，明明完全不懂调度，却一定要拍摄复杂的动作场面，明明爆炸场面以及枪战场面巨浮夸却一定要突出突出再突出。

然后，张涵予的角色一到法国就开车大声放《最炫民族风》，晚上在小酒馆和弟弟合唱《有多少爱可以重来》，这年头了真的很少能看到大投资的电影拥有如此低下的审美，可笑的程度就像张涵予角色矫揉造作的程度一样，把无知当洒脱，把撒泼当仗义，把低俗当幽默，一副爷最牛逼天不怕地不怕的样子。

到头来呀，观众在电影中丝毫感受不到任何观影乐趣，能感受到的只是一个智障在炫富，在装逼，这也就是本片某种程度上和《富春山居图》成为孪生兄弟的原因。

说到底，影片的土土到了每个主创的心里，它让你感觉即使找到了几个型男大叔喝洋酒开洋枪，骨子里面也是东北F4，大家就自己感受一下片中的那些什么“利芳”、“LK”、”韦利”以及“张水”这种名字有多傻，凑起来妥妥的一个葬爱家族。

其实说了这么多影片的缺点，我们也来罗列一下影片的优点吧！

就比如，影片开头是苍井空老师的客串。

然后，没有了……· THE END ·这是“不散”的 第 388 期 文章，想在豆瓣瓣嘴节目朗读全文。

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简而言之，影片《抢红》其实就是一场为了夺取一瓶所谓的神级红酒而引发的血案。

这部片子的导演是黎明，退休的四大天王。

这一次，是他寻求转型和突破的成功案例。

而且他在片中的表演也可圈可点。

留意演职人员表，我发现影片监制是“第五代导演”。

印象中他过去的作品多是关注城市青年一一那些生活中的普通人。

他擅长从普通人的生活中以小见大，让剧情以平见奇。

难怪，这部黎明导演的影片，从普通人的平淡中出发，又回到平淡生活中去，过程中掀起千层浪，开启了一段夺宝之旅。

影片中众人抢夺的宝是一瓶红酒，酒瓶盖上刻有该酒酿造的秘方，谁获得了方子，那就等于拿到了金库的钥匙。

正是围绕这瓶称为“酒神”的无价珍宝为线索展开了故事。

而电影实际要展现给观众的是在激烈枪战、脑力对抗、夺宝旅程烘托下，表现出荷尔蒙爆棚的兄弟情谊。

站着也要把钱挣了，赚钱也绝不出卖兄弟，这才是本片最打动人的地方。

这部片子好看的地方，我感觉在服装、道具、音效、剪辑上，加上几位演员的表现，观影效果非常不错。

想必黎导也会很满意吧。

石头记 2019-4-29于宁波市一院

《抢红》是天王黎明执导的首部影片，全片欢乐搞笑，从一瓶红酒的拍卖事件引出红酒背后的阴谋。

作为黎明的第一部导演作品，大咖，拍摄场景都足够有料。

影片汇聚了张涵予、王耀庆、杜鹃、黎明等有型有演技的好演员，影片的拍摄场地更是全程在巴黎各种高端大气的酒庄，绝对下了大本。

从内容上说，这是一部典型的夺宝动作片，情节和台词里融入了黎明对红酒的多年研究，不愧是最懂酒、最爱酒、酒量也最好的明星。

奥利弗的勃艮第红酒，拉菲53，柏图斯，拉塔希红酒，黎明在影片的道具中充分展现了他对红酒的领悟和实力。

影片的人设也超级搞笑，张水的真假身份，方长方的各地方言，韦利的逗比本质，让故事看起来相当的癫狂，让人脑洞大开。

而影片中的兄弟情，手足情，生死情，更让人在欢笑之余更添动容。

抢红 (2017)3.22017 / 中国大陆 / 动作 犯罪 / 黎明 / 张涵予 黎明

虽然这部影片也是槽点满满，但两个多小时欣赏一下浪漫之都的景色，看一看俊男美女的身姿，放松地开心一下，又有什么不值得呢？

这是黎明导演第一部花了力气导的影片，看影片能感受到画面华丽，风景优美人物颜值很高。

但是似乎剧情渲染差了一点意思，似乎不像我们一般看到的影片起承转合那么严丝合缝，但是那又怎样，走出剧院我依然感受到导演满满的诚意，用心，把自己想表达的人生感悟放进了作品里，让人感叹现实今日，依然有人把人性上的美放在了做人的第一位。

环顾四周，谁不是为了自己的成功而不惜彼此撕逼，这个是这个时代的流行词吧。

但是却换来对彼此成功的相互不服气，你算什么，老子才是天下第一。

老子才是高逼格，有眼光，其余都是LOW 货。

连电影的评价也是，不说点难听话，就不够毒舌，不够吸引眼球，但是你的初心呢？

你真的有空来思考这些问题吗？

也许这短短两个小时的观影会让你思考这些问题，这难道不是最大的收获吗？

这个收获不比形式上的完美重要吗？

或许影片的内涵要有些年轻人有了一定的阅历后才能读懂。

结婚，生子，教育孩子，工作挫折起伏，才会想到什么是自己追求的？

为什么有的人自己成功的很，孩子却要吸毒？

为什么有的人成功后要捐掉自己的身家？

难道不是为了精神的传承吗？

难道不就是在物欲世界中留一份干净吗？

今天看到明星一个个在吸毒队，嫖娼队，出轨队里出现，大家津津乐道，甚至好笑不怕事大，但当真有一个明星用自己的干净的价值观拍出电影的时候，却也是群嘲，我也想问一句黑子你的良心不痛吗？