比起电影,这更像是一部纪录片。
没有电影情节中传统的高潮与戏剧化的冲突,更多的是宁静细致的内心表达。
很早之前看的这部电影,虽然内容已经记不清了,但是还是记得看这部电影时的感受。
电影通过孩童稚嫩的声音和脸蛋,以他们的视角讲述了当代社会农村普遍存在的种种问题。
留守儿童、空巢老人,这些在平时只是听说过的概念在这部电影中被一一展开,质朴的呈现给了观众。
这部电影最触动我的地方是它真实的展现,农村的生活,小孩的内心,老人的观念;没有直抒胸臆、夸夸其谈,但这一切都被融合在画面中,留给观众细细品味。
一个从小就被迫懂事的小女孩、一个留不住代课老师的学校、一个世世代代走不出贫困的农村。
不仅仅是一个,它映射的是社会上无数人的生活,真实而让人心疼。
看了这个电影感触很多,自己也多多少少在矮婆的身上看到了自己曾经的影子,但庆幸的是我并没有像她那样,生活过的很艰辛。
每个人生下来就有自己的路,是阳光大道还是曲折弯路,不管是什么,都需要自己不断的努力,不然也没有用。
矮婆在这样很艰辛的情况下,经历了青春期的叛逆,奶奶逝去,自己身边的小伙伴陆陆续续的走出村子,来到父母身边也无法学习等很多糟糕的情况。
矮婆是不幸的,这么多打击相继而来,她也只能躲在角落里面偷偷的哭。
可矮婆又是幸运的,她最后通过自己的努力,找到了自己理想的工作,就像阴天过后的太阳,格外的明媚。
而电影里面的老师,我却看到了作为老师的另一面,老师在教育学生的情况下,应该以他们的成长过程为主,重结果的同时更注重过程,这是老师应该做的。
影片的老师却只重视结果,学习成绩不好,就要被叫家长,自己也要被训斥一顿,没有做到一位老师应尽的职责。
一位好的老师应当爱岗敬业,关爱学生,教书育人,为人师表等。
那这位老师显然是不合格的。
这部影片反应了很多现实中的事情,也引发了社会对留守儿童的生活,老师教育的原则,偏远地区教育资源等诸多问题的思考。
在长沙南站独自看完了整部片子。
片子的节奏缓慢、悠长,光阴也有点灰暗。
比较真实的农村留守儿童的现状,例如里面的女主角矮婆作为一个被生母抛下,一直靠奶奶养大的孩子,懂事、孝顺、贴心,童年也过得压抑而自卑。
而所幸的就是奶奶是她们三姐妹的守护神。
奶奶意外辞世后,她们姐妹经历了去广东,然后进不了学校,又回乡村的经历。
对比起矮婆的沉默和内敛,有自己亲身妈妈的妹妹云霞,相对来说比较任性,当然她也比姐姐活的看起来欢快一点。
里面很有意思的一个情节就是她的奖状和小红花。
奶奶在世的时候,她把奖状和小红花贴在奶奶的床头。
奶奶走后,她想把奖状撕下来贴到妈妈的房间。
到了准备去广东读书的时候,她又想把奖状带到广东去,直至最后,奖状又被贴到了老家的土砖墙上。
一个孩子为什么那么在意一张奖状呢?
因为这张奖状几乎是一个缺乏关注和关爱的孩子全部的价值呈现和定义。
能够让父母和伯伯她们夸赞她们的就是:她们读书还可以,听话!
这也是她们唯一可以证明自己的东西。
文末矮婆住到了奶奶曾经住过的那间房,一个人,她不怕。
但是晚上还是被自己的月经初潮给惊醒了。
我觉得此处是一个非常好的隐喻,这是一个女孩成长的一个里程碑,也是她开始成长的一个标志。
伴随着奶奶的离世、妈妈的回来,生活又开始发生了新的一个轮回,但是她终于开始慢慢的长大了。
曾经因为下了一场雪,云霞的多肉差点被冻死。
而第二年的夏天,也就是矮婆月经初潮的那一个早晨,阳光就刚好撒在多肉的叶子上,在露珠上折射着耀眼而闪亮的光芒,那一刻是全剧里矮婆为数不多的露出笑容的一次,生活终归是越来越好了。
影片中对矮婆的刻画还是很饱满的, 矮婆的懂事让人心疼,她不能像妹妹一样去撒娇,独自占有一个桃子,全心全意的学习,其中一个原因是她比妹妹们年长,还有一个原因是她是一个“没有妈的孩子”,虽然她恨那个生下她便抛下她的妈妈,但当写“我的妈妈”这篇作文时,她想到的还是亲生母亲,即使连样子长什么样都不知道,但是心底里,她只有这一个妈,妹妹的奖状在片中多次出现,大家都夸她有出息,当她们要去广州时,妹妹请求矮婆帮忙摘奖状,说贴到妈妈的房间,但矮婆硬是不给摘,她就是看不惯妹妹的炫耀,但即使她也得到奖状,她又能向谁炫耀呢。
家里一出什么事,矮婆就不得不挑起重任,挑柴烧火做饭,收稻,下雨天的夜晚要接屋内的漏水,奶奶重病及过世亲戚邻居都会说:矮婆来了矮婆来了,大家完全把她当一个小大人了,她不得不表现出不该属于她这个年纪该有的成熟,而她还只是个未发育的孩子。
最后,矮婆在死亡和现实面前体验了成长,矮婆不仅心理上从一个懵懂的小孩变成了少女,生理上也发生了转变,未知的前程冷不防的砸过来,必须接住并承担。
影片结尾看似是充满希望的,而我看到的却是对矮婆命运的感叹,谁也不知道矮婆接下来会怎么样,是继续读书考大学还是承担家庭重任去广州打工,显然比较可能是后者,因为妹妹成绩好,矮婆又作为姐姐,奶奶的去世也使家里失去了一个劳动力,妈妈不得不回老家,但仅靠父亲一人的工资是很难支撑的,而“没有妈妈”的矮婆是最应该分担这份责任。
0315
现目前,中国有一-群人为了自己谋生舍弃孩子离开家乡打拼。
是啊,十三亿人,谁不想过幸福的日子,可是你们想过孩子吗?想过他们的感受吗?难道就希望孩子背上“留守儿童”的现实吗?
让一个正在牙牙学语的稚嫩的孩子担负着离开父母的悲痛,这不正是在他们心灵上的伤疤吗?让一个需要得到呵护的掌上明珠孤独,这不正 是考验- -个神都回答不了的问题吗?怎么忍心让他们接受这样一个挑战吗?
每个留守儿童起初都是一株嫩绿的幼苗,但看到其他孩子都能够比自己多得到几分爱,都能够每天有人照顾,都能够得到温暖,他们会感到内心的孤独,寂寞,毕竟他们是没有错的。
他们只是想要得到更多的鼓励,爱。
而大人们心里的所谓的对孩子的爱,只是金钱,只是满足一-切孩子们的物质追求已经很成功了,但但他们不需要家财万贯,不需要穿名牌,只是希望一个温暖的拥抱,而人们总是会忽虑了孩子们的感受,忽视了孩子们的心。
未来走在教育事业的我们,更加需要关注到留守儿童这个部分。
每个人都有自己的人格和内心世界,如果他们的内心是一片净土,那我们就是走进他们的人。
酝酿这篇文章半个月了,迟迟没动手,我习惯了用影像表达,文字比较弱。
惭愧学生时代还做过“文学梦”,还写文章写小说投稿,遭遇退稿多了,打击多了,梦想就变了。
小时候喜欢看露天电影,特别是香港武侠电影启蒙了我,上大学我疯狂痴迷电影,文学和电影有很多共同点,只是表达的介质不一样而已。
这篇文章不只关于电影《矮婆》,关于我个人,关于社会,关于行业等。
或许有点杂乱,想说的话有点多,文章有点长,我尽量梳理表达清楚。
电影《矮婆》定档海报 感谢我大学时光,明确了我想做的事,所以我的人生很难被安排,这是很幸运的事。
虽从业早期有迷茫,困惑,质疑自己,但一直有一个方向和目标,所以毕业十几年来,一直过得比较充实。
上大学我不敢跟同学说我想当导演,想拍片子,怕他们笑话我,我高中大学都是学理工科的。
我大学期间,整天就不务正业,泡图书馆,疯狂看电影,不喜欢的科目还常翘课,考试常挂科,所以我不是传统意义的好学生,也不是啥学习榜样,欣慰的是,我并没有荒度时光。
刚毕业几年,老辞职回村拍纪录片,刚开始父母不支持,当然,没把我赶出家门,已经是很大的支持了。
后来父母家人慢慢也理解了,更多是出于无奈,管不了我。
可能电影看多了,就想拍,拍剧情片门槛较高,拍纪录片门槛不高,特别是当今数码高清时代,设备不是大问题,关键得有想法,有创作的欲望。
拍啥,拍最熟悉,最了解,最能触动我,最想表达的,那就是家乡的人和事。
2005年,我高三暑假,跟堂哥学摄影,我用胶片拍的一张照片(下图),这就是我出生成长的地方,照片里第一座房子就是我家,这个地方叫“棉花沙”,以前是种棉花的地方,“沙”在老家是土地的意思,我祖先在这里盖房子,后来生下我。
我早期的作品,就拍老家的人和事,电影《矮婆》大多取景也是在老家,当时四五十号人的剧组,也是吃住在我家。
为什么讲这个,《矮婆》有浓浓的故土情节,除了关注社会和当今,也算是致敬我的童年,很多情节改编我的童年往事。
改革开放后,极速变革的中国,城镇化很厉害,我老家村庄也不例外,变化很大,还好,还不至于面目全非,回去还能找到承载回忆的东西。
我一直在努力做有生命力的作品,希电影《矮婆》除了有点文献价值外,也希望更多人找到回忆的共鸣点。
电影《矮婆》主场景地 - 棉花沙《矮婆》是关注乡村,关注儿童,关注教育,也探讨关于农民工孩子上学问题。
这些话题,我之前纪录片就有关注和探讨。
我不安分,创作爱折腾,非得折腾一部剧情片,拍《矮婆》虽不易,但想要的感觉,想要的风格都有了,包括想上映,都已满足,心愿已了,也就没有后悔了。
这过程,需要感谢的人太多,后面再细说。
我出生于乡村,父母在家种地很难维持我姐弟三人上学,虽艰难,但我父母特别重视教育,以至于我上学压力再大,不敢乱来,不敢太叛逆,怕辜负他们。
当我去了大城市上学后,再回头看自己的家乡,可能就没那么习以为常了。
为什么乡村教育资源这么匮乏,为什么师资力量跟城里差距这么大,为什么代课老师那么点工资还常拖欠。
中国经济发展,掏空乡村,让这么多孩子留守,但为什么不能好好反哺乡村,特别是乡村教育。
其实农民工也无奈,包括我的父母,被时代洪流裹挟,没有太多选择,挣得了钱,陪不了孩子,陪得了孩子,也就挣不了钱。
城市只需要农民工的劳动力,并没真正解决孩子就近上学的问题,还有户籍限制,还受歧视和驱赶。
电影《矮婆》很核心一句话就是“呆不住的城市,回不去的家乡”,每个人的身体和灵魂,都希望有一个归宿。
我是2017年因为孩子教育问题,也离开返乡五年的乡村,常住广州,进城看到农民工就很亲切,电影《矮婆》也努力呈现关于农民工和农民工孩子上学问题。
电影《矮婆》截图 我早期的关注乡村教育和儿童题材的公益纪录片,去过不少高校放映,也是希望影响一些大学生,但最近几年很难进高校放映了,哪怕是公益题材作品。
高科技迅猛发展的当今,其实还是很需要人文,要不高科技拿来干坏事,并不造福服人类,就很麻烦。
电影《矮婆》去了几所城市的中学小学放映,包括还有家长带孩子来看,更多当教育片来看,让孩子了解乡村生活,了解中国,培养孩子人文素养,这很好。
有些老师和家长就借此教育孩子,意思你们多幸福,你们应该珍惜机会,多好好学习。
是的,大城市孩子相对幸福很多,拥有那么多硬件软件优质资源,有些奢华是乡村孩子无可想象的,但这都是他们应该得的吗?
当然很多觉得就是理所当然,更不会去感恩和回馈社会。
同一片蓝天下的孩子,乡村出生的孩子可不止输在起跑线上,后面遭遇会更多,比如国内的985、211高校,乡村出生的孩子比例越来越低,其实乡村孩子没法在当今环境下去PK和竞争。
我了解的很多乡村家庭,放弃教育,甚至觉得读书无用,现实是他们很难通过读书来阶层流动,改变命运。
当然,中层也很焦虑,教育到底问题出自哪里,可能我一拍片子的也解答不了,也就只能用影像作品方式去思考和呈现。
我还是坚信,教育是改善和解决社会矛盾最低成本的方式。
希望乡村的孩子能更公平地享受教育资源,生活在这片国土上的每个人,其实都是息息相关的,如果生活在一个很糟糕的社会和环境里,把自己和孩子保护得再好,做到独善其身也是很难。
这么多留守儿童能否健康成长,关系你我。
希望国家能建立合理公正的制度,以此界定我们的权利和义务,公平地分配社会资源,并解决各种可能的纷争,从而确保所有人能好好生活在一起。
要不社会很难真正稳定,人与人之间很难建立彼此信任的关系。
电影《矮婆》主海报片子是关注和探讨刚才聊的问题,个人浅谈,但好像扯远了,回归到电影《矮婆》本身。
片子是2015年开拍的,2016年拍完,2017年拿到公映许可证,2018年在北京国际电影节举行全球首映。
后电影《矮婆》还去了上海电影节,华沙电影节等十几个影展,很好的满足了我的虚荣心。
当然,不只于此,还希望关注社会现实题材的作品,能被更多人看见,才能更好的发声,要不这类片子也就失去了很多意义。
最近两年,曾一度想放弃上院线,视频网站发了得了,但最终还是在制片人程以鹏等朋友的努力下,得以上映。
关于电影《矮婆》的缘起,是一位国内拍了多部儿童题材电影的前辈启发,感谢他。
回溯到2014年,一位朋友引荐认识,前后也见了多次,前辈一开始就说我拍儿童题材纪录片拍得不错,鼓励我拍一部儿童题材剧情片,还说投资一百万,我也傻不拉几的相信了。
我激情满满的写剧本,注册公司,拉团队筹备。
他也很给力,2015年就给我申请拍摄许可证,我们也取了片名,叫《云在故乡等我》,编剧也是我的名字。
最后这位前辈看了剧本,说太文艺,太平淡,冲突太少。
当然,我剧本确实写得也很一般,也没写完,投资更多是市场商业行为,不投我也特别能理解。
后来他说出拍摄电影设备,再后来联系他,他就不搭理我了,我也就不好意思再打扰。
2016年 电影《矮婆》冬季开拍合影 当时剧组筹备得差不多了,找不到投资,就自己筹借钱拍,很多导演剧情片处女作不都是借钱,卖房之类,我也可以。
把计划去长沙买房的首付花了,夏季拍摄小几十万投进去,到冬季拍摄就已经借了五十多万,感谢亲友的信任和支持。
特别是拍摄后期,北京好友晓苏姐的公司也投了几十万,其实不太好找好友投资,因为很可能回不了本。
记得2016年出来样片,我把样片给我申请拍摄许可证的这位前辈看,说要不要投点后期费用,他看了片子,说了很多,就是没投钱的意愿。
后来我就直接说了,既然你没投钱,能不能把第一出品方让出来,因为申请拍摄许可证,他们是第一出品方,也就是版权方代表,后续所有发行销售,基本只认第一出品方。
那会经济特别困难,为表示诚意,带着样片,借了路费,和制片人从湖南跑北京去跟他谈,他说别急,我给你申请政府补贴,电影扶持基金之类,其实我已不太信任了。
和这位前辈沟通多轮,不愿出让,不得已放弃。
我们只能重新写个内容简介,更换个片名,片名就叫《矮婆》,重新申请报备,和申请公映许可证。
两年后发现,给我申请拍摄许可证的前辈,拿这片名拍了别的电影了,编剧当然不是我,内容也不相关了。
好友发现咨询我,还以为我的电影上映了。
关于更改出品方这事,早期伤我太深,不是我不释怀,还是很感谢这位前辈的忽悠,让我勇敢迈出这一步,片尾还特别鸣谢他。
电影圈我没怎么深入,都不觉得自己是圈内人,听说影视圈混子不少,比如三拍人员,刚开始拍胸脯,保证没问题,后来拍脑袋,这事不好办,最后拍屁股,走人了。
我一直觉得自己啥圈都不是,常自我介绍就是一位拍片子的屌丝,心里想,自称屌丝,是不是不用那么多虚伪客套。
电影《矮婆》拍摄花絮照 其实关于影视行业扶持和补贴,很多城市投入不少,但我了解真正做创作的电影人,拿到的并不多。
这里面猫腻和水分不少,回扣和公关费太多,我个人甚至觉得这是干扰影视行业市场的行为。
这些补贴说白了是纳税人的钱,希望落实到真正拍电影的人手上,少一些套钱,为补贴去创作的作品,补贴出来太多的烂片,也实在对不起纳税人。
有同行说,你这么说,会得罪很多人,哎!我是不吐不快,我这次上映,下次也不知道啥时候,可能也就十年八年拍一部剧情片吧,主要时间精力还是在做纪录片。
希望有创作能力和有才华的导演,还是得坚持创作,虽艰难,但不能把市场和话语权让给讨厌的那帮人,行业还是得靠作品说话。
电影《矮婆》截图 回到《矮婆》片名,乡村习俗是贱名好养好带,所以老家很多男的叫“矮子”,女的叫“矮婆”,类似于“狗剩”“狗蛋”之类。
片名受香港许鞍华导演,刘德华主演的电影《桃姐》影响和启发,看片名以为“桃姐”是一位年轻女郎,后来发现是保姆老太太。
“矮婆”也不是老太太,是一位父母常年在外务工,生活上还要照顾两个妹妹和一位残疾老奶奶的小女孩。
在乡村,父母外出务工不在身边,很多长子如父,长女如母,需要承担更多。
这部电影前期拍完五年多了,感觉像个预言,表演出去打工的,除了主人公小云洁,在社会力量资助下继续上学,其他小男孩都外出务工,早已步入社会了,包括表演的代课老师也真的去打工了,连片中表演去世的奶奶,两年后也去世了。
所以当时找他们来表演,状态是对的,本色出演,难怪很多人把这部作品当纪录片看了。
电影《矮婆》剧照 电影《矮婆》得以拍摄顺利完成,感谢我剧组的团队人员,特别是核心主创,当时没钱也来友情支持,不离不弃。
整个团队,中途没一个人拍屁股走人不干的,拍片过程中,还忍受我糟糕的脾气。
片子拍摄的每一个晚上,我都是半睡半醒的状态,说梦话,睡梦中梦到第二天拍摄进展不顺利,又出问题,没法解决。
我工作太爱较真,工作中不是一个好相处的人。
我也是初次拍剧情片,没太多经验,工作上又看不惯不靠谱,关键时候掉链子的合作伙伴。
电影制作是环环相扣的,一个部门出问题,其他人都得等着,努力都白费。
还有就是赶时间,多一天拍摄,就得多几万块钱,想弹尽粮绝之前,完成所有前期拍摄。
记得2016年初,冬季拍摄在广州杀青聚餐,很开心,我也想借此机会和大家和解下,原谅我的坏脾气 。
那晚大家相互敬酒,表示谢意,部门老大发红包,轮到导演组发红包,其实我微信已没钱了,几块钱也不好意思发。
筹借来的钱,结完剧组尾款,已经没钱了,当然,要好的核心主创费用还是继续欠着。
我只能悄悄的跟制片主任宿文英说了下,替我发了个红包,署名为“导演红包”。
电影《矮婆》拍摄花絮照 拍电影《矮婆》现场发了不少脾气,骂了不少人,不是骂了我就开心了,其实我也很自责内疚,为什么不好好沟通。
拍完《矮婆》好久都不想碰这个片子,特别是刚拍完那两年,至今都五年了,还没勇气启动下一部剧情片的拍摄。
这几年都在做小成本的纪录片,这个更得心应手,可以来疗愈我。
我有时也感觉融入社会困难,不善于跟人沟通,习惯网络沟通,有些片子就网盘发。
我被父辈兄长批评几次,说我出来社会十几年了,能不能学会跟不喜欢的人打交道,哎,我也在努力修行。
有人问我为什么钟情儿童题材,可能是我智商有问题,比较适合拍儿童,和心智障碍题材。
成人世界太复杂,小孩相对简单单纯,没那么复杂,也就没那么多脾气。
我其实就一屌丝导演,装不了高大上,工作室和团队也做不大,现已是解散状态,很多还是临时合作,关键我不擅长运营和管理,发工资压力也大。
可能我对这个世界还抱有希望,还有愤怒,还有创作的欲望,借此多创作一些自己喜欢的作品。
如果我对这个世界失望了,绝望了,我可能也佛系了,不再创作。
也可能这是气话,因为我这人没啥本事,除了拍片,其他好多工作做不了,也没兴趣。
关于《矮婆》的后期也有点漫长,做了差不多两年,剪了三个版本。
第一个版本是我和执行导演孙亮剪的,可能是我第一部剧情片,想讲的东西太多,故事和叙事视角都乱。
第二个版本是北京电影学院张献民教授推荐的剪辑师,不是剪得不好,从商业和发行视角来看,更好。
只是把我想要的感觉和风格剪没了,我很较真,就好比我生一个孩子,发现不像我了,接受不了。
最后通过好友郭柯,就是纪录片《二十二》的导演,联系上了台湾的前辈廖庆松老师,廖老师从台湾飞到北京,给我片子修改了一个星期,定剪了。
关于电影音乐,我做习惯了独立纪录片,不喜欢用音乐,还有一个原因就是没有做音乐的预算了。
但廖老师说还是想加点音乐,最后引荐了台湾的前辈林强老师做音乐。
这两位前辈合作特别爽快,还很谦卑,虽拿了几届金马奖了,知道我们预算少,也没讨价还价,我们也不好意思给太少,因为这样太不尊重劳动成果。
两位前辈主要还是出于扶持新人,廖老师边剪辑边教我,为什么这么剪,注意视角,注意情绪,注意节奏,注意还原电影感觉,注意用写意的空镜头,这我都记得,受益匪浅。
最后廖老师不是一秒一秒的删改我的作品,是几帧几帧的修改,尽善尽美。
林强前辈也在邮件鼓励我,有种薪火相传的感动,给了我力量。
我个人特别喜欢侯孝贤导演的电影,特别是《童年往事》、《恋恋风尘》、《悲情城市》这三部。
电影《矮婆》有点致敬侯孝贤大师的味道,至于拍法和长镜头,早已是前辈玩剩下的。
我很意外,也很荣幸,我的剧情片处女作,能请到了侯孝贤导演团队御用的两位前辈加持。
最近两年,因为纪录片《矿民、马夫、尘肺病》的意外广泛传播,不少学生和新人发作品给我指导和提修改意见,我选择性也参与了一些。
只是很抱歉,实在太多,没能一 一满足,主要我也要忙创作,还有花一定时间去赚钱养家糊口,毕竟有两个娃。
等我创作减少,空闲时间更多的时候,可以更多的参与。
当然,拍片我还是新人,我还在探索和学习,特别是剧情片拍摄。
影像创作,只是表达自我的一种方式,一个工具。
我有时也在想,有生之年,会不会找到另外一种更适合我的方式,这也不一定。
关于片子参展,有一件事情印象深刻,2018年去西宁的FIRST影展,需要付费包场,做产业媒体场放映,包括我和制片人的交通食宿费用也没有,我跟电影《矮婆》摄影指导肖海平借了两万块钱解决。
在回程的火车上,回想往事,情绪低落,刚来广州两年,很不如意,禁不住泪如泉涌,吓坏了邻座的朋友。
当时我还微信跟家人交代后事,那会特别理解胡波导演,选择用一根绳子告别这个世界,选择离去。
那天火车终点站到北京南站,我的银杏伙伴冯璐开车到南站接我,特别体贴我,陪我喝酒吃饭,最后醉了,睡了一觉,第二天感觉好很多,特别感谢冯璐。
我是2017年进城来广州的,组建小团队接些偏商业活赚钱,负债五六十万,每年还一点点,去年2020年还清最后一点。
其实欠亲友的钱,他们很少催我还,很多还是分笔还的。
还钱的时候,多位朋友说不急,说我还年轻,有家庭,还要拍片,需要花钱的地方多,我特别感动。
2016年,我因为拍了系列关注社会的公益题材纪录片,入选“银杏伙伴”,有基金会连续三年补贴,家庭和生活有了最基本的保障,了却我最困难三年的后顾之忧,已经很幸运了。
说起幸运,一直觉得自己很幸运,没经受太多的苦难和坎坷,不像我父辈。
做自己喜欢的事情,还能养家和活命,还能每年出一部作品,已经很感恩了。
我在关注社会的同时,社会也很关注我,每一个片子出来,背后有很多人支持。
包括想在老家为乡村孩子们搭建免费阅读平台,创办四家乡村图书屋,也有一帮好友让我梦想照进现实。
所以我每个片子片尾都有长长的鸣谢名单,也有好多不愿署名的,挺不好意思的是,支持者太多,有时还忘记署名,反正我接下来还有新片,到时加上,再鸣谢。
很多自媒体推我片子,喜欢哭穷卖惨,其实我没那么多惨和穷。
纪录片行业从业者,确实经济状况不乐观,我也是从事这个行业比较早,拍片子早,有一些作品,积攒了一些口碑和人脉,要不也很难坚持下来。
我家庭基本生活还是有能力保障的,吃住成本不高,虽拍片烧钱,但有造血功能,毕竟会拍视频,大不了多接点商业活,少拍点不挣钱的纪录片。
我镜头关注的好多群体,其实他们活得更艰难,相比较他们而言,我觉得自己很幸运了。
至今没房没车,也就没房贷车贷的压力,网友造谣说我深圳有房,财务自由,不要相信我这一套,我不知深圳有房的消息来源于哪里。
不过,我投入拍片的资金,也够在一线城市付个首付了。
我还想这部电影回收成本,也够我买房首付了,没谁规定我不可以买房。
毕业12年了,我也想给家人孩子更多的保障,可能是我对生活物质追求不高,对吃住穿没哪么多追求,也感谢家人的理解支持。
特别在创作和经济的压力下,处于抑郁的状态,家人的理解和包容是最多的,家人是我坚持活下去最大的动力。
听说走出抑郁状态下的人,会更坚强,我但愿如此。
我的纪录片作品太过于真实,太关注社会和底层,也时常有质疑,说我不“爱国”,可能对于“爱国”理解不一样吧,有偏差。
片子出来就是给大家观看,给大家批评的,很多犀利的批评特别好,也影响了我的创作。
电影《矮婆》豆瓣现今评分有7.7分,在国产影片里算是高分了,我都觉得过誉了,超出我的预期。
对我和我作品的造谣和恶意攻击,甚至给我扣帽子,我就不能理解。
拍片12年,首次打官司,还是跟一位涉嫌造谣诽谤,乱给我扣帽子的网友打官司。
我特别认同社会主义核心价值观的“法治”两字,也想践行一下。
有时我看网络的一些言论,很不能理解,得有多大的仇恨,才能说出这么肮脏的话来。
坚守“法治“很重要,纵容网络这帮喜欢造谣扣帽子的喷子,如果从线上蔓延到线下,那就很麻烦。
我常用纪录片方式呈现问题,提出问题,努力去发声,因为很多群体发声困难,但他们是需要得到关注的。
当然,现在沉默的人越来越多,很多朋友劝我少讲话,多拍片,想想也对,影像创作才是我擅长的方式。
面对社会有时愤怒,觉得太魔幻,愤怒让我持续创作,并不我不“爱国”,我和我孩子生活在这片国土上,我不希望子孙后辈生活在一个很糟糕的社会和环境里,想以微小的力量,做点力所能及的事情,希望老了以后,少些遗憾。
要不,我拍那么多不挣钱的纪录片干嘛,努力多做商业视频,多赚钱,我自己过得好就可以了,关注啥社会。
我没那么多仇恨,更不会用作品宣言仇恨,我更多的是感恩,也希望我的作品增进人与人之间的了解和信任,增进和解,包括跟过去和解。
我觉得仇恨会让人失去理智,我讨厌“仇恨”教育,希望教育回归到“人”的教育,所以我作品努力在关注时代,关注个体,关注人,也在努力讲“人话 ”。
最后是关于《矮婆》院线上映,当今是一个流量和看脸的时代,现实生活不易,理解大家更想看娱乐、轻松、愉快的东西。
我也知道文艺片,纪录片排片不会多理想,我们也只能尽人事,听天命,希望文化更多元,包括院线排片也更多元。
我和我的团队也基本是年轻的团队,也没多少院线经验,野路子推广,各省直辖市建群,努力给意愿观影观众更多的服务。
虽影响排片很难,努力去影响一点,发行预算也极有限,只能发动我个人朋友和志愿者助力宣传。
每次不管拍片还是宣发,不少朋友助力,欠下不少人情债,只能互帮互助。
如果排片很不理想,有些想看的观众没法在影院看到,只能说抱歉,你理解一下,等视频网站上线,或者等片源吧。
感谢感恩所有为本片助力的亲朋好友,也感谢即将去影院捧场的观众。
(本文没有独家和原创,欢迎转载转发! )蒋能杰导演院线电影《矮婆》定档9月7日,全国各省直辖市官方观影群发布!
蒋能杰导演公益电影《矮婆》在北京国际电影节举行全球首映没有人是演员,这就是他们的人生|马纶鹏希望“留守儿童”和“流动儿童”都成为历史名词 | 蒋能杰
看完这部电影后深有感触,电影描写了一个真实的故事,通过对留守儿童矮婆的描写,以及她身边一些人和事物的叙述,让人不经陷入沉思,电影用长镜头作为一种转换,不仅显得真实,还有一种朴实的感觉,用留守儿童矮婆的故事也反映了当时社会的一种现象,真实的反映了社会中底层人民的一种生活状态,值得人名沉思,还有电影中类似于记录片的手法也更加显得如此珍贵,如此感人。
让我不经沉入其中想起了小的时候,爷爷奶奶那个年代时的事情,我不经感触颇深。
现在的我们生活如此充足,我们应当珍惜,而且我们也需要去关注这些留守儿童,给予她们一点温暖。
0106
矮婆这个土到掉渣的乳名,然而又无比亲切,影片把小村庄的“留守儿童”现状真实的搬到银幕上,把我拉到一幕幕的童年生活,感慨万千。
看了此电影,脑子里浮现出的一句话,“人向死而生,却也向生而死。
”让我最欣赏这部影片的地方,便是影片的自由之处。
看完它,大家的感触肯定不同,因为它不同于明暗一线的老套影片,靠炫酷的特效,和演员的颜值而被人所知。
每个人似乎能在影片中感到迷茫,又在迷茫中顿悟。
“妈妈”这个充满温暖和爱意的词,对于矮婆来说,却是那么遥远而陌生。
把她带到这个世界上后,又无情地弃下了矮婆,矮婆有了后妈,虽然后妈对矮婆不能说不好,但是她毕竟不是矮婆的妈妈,况且她整天也很忙。
对矮婆来说,妈妈是如此地飘渺迷茫。
矮婆的大名叫蒋文洁,她有两个妹妹,她是家里最大的孩子,在山村里与奶奶及两个妹妹相依为命,在没有青年人的村子里,云洁与同伴们过着简单而又纯真的童年。
与同学相比,12岁的云洁除了要努力学习外,还负担着繁重的家务。
冬季,云洁目睹了即将升学的好友们相继离家出走,外出打工。
而奶奶的突然离世,使她还算轻松的童年生活戛然而止。
云洁只能带着两个妹妹,背井离乡去寻找自己在广州打工的父母。
而漂泊在外的父母面临着她所不能想象的生存压力和许多更为严峻的问题。
影片的最后,在一个清晨,矮婆第一次露出了笑容,矮婆始终没有什么表情,也许她对生活,也充满了无奈。
这个笑容,意味着什么,当时的我不太能理解。
也许是生活开始了好转吧。
整个影片,没有跌宕起伏,大起大落的剧情,只有平平淡淡的一个小女孩的人生的一部分。
很平淡,却很真实
0215在几年之前我观看过同样是农村题材的电影,同样是讲述留守儿童,没想到几年过去了,越来越多的导演开始拍这种题材的电影或者纪录片。
这是值得高兴的,说明有更多的人、更多的群体开始关注农村的留守儿童。
观看影片过后,心情久久不能平静,剧中的矮婆小小年纪承担了不该承担的责任,父母在外打工,家里的所有的事情她都扛了下来,都说会哭孩子有糖吃,矮婆的懂事、明事理让奶奶的爱都偏向了妹妹们,矮婆一心想着读书能出头,但是身边的小伙伴都出去打工,他们认为打工是唯一的出路,奶奶去世后矮婆带着妹妹去大城市找父母,发现父母的生活也并不如意,他们想在城市里读书是件不可能的事。
因为学校不收农村的小孩,妈妈只能带着他们回了老家。
这部影片真实的还原了农村留守儿童的现状,里面的演员有些是“本色出演”,因此故事情节更加真实,电影其实不仅仅能突出留守儿童的现状还能突出青年人出去打工家里的老人就是空巢老人了,这部影片看完希望大家能多多关注留守儿童,空巢老人。
也希望有更多的导演来加入这个行列。
影片的基调整体比较平,没有多少情感上大的冲突,但依然能看出导演对社会现状的一种愤怒。
不管任何时期,老百姓的生活都是很难的,养育子女也是很大的一个难题,大人们为了改善生活选择去城市里打工,绝大多数老人和孩子因为生活成本的问题而被留在老家,大一点的孩子除了自己的学业外,更重要的是要跟老人一起照顾整个家和弟弟妹妹。
生存环境的恶劣,生活成本的压力,教育和医疗资源的匮乏……农村人被迫向城市迁移,但城市的容纳能力有限。
我们的父辈有一种无知者无畏的勇气,他们对生活的愤怒更多的表现为隐忍和无奈,而现在的我们,更多的是逃避和抗拒。
成长中有很多意外,生命很脆弱,生活很无奈。
矮婆的奶奶为了不拖累子孙,不愿意去医院检查治疗,临死前将最重要的寿衣交给大孙女,念叨对她的期望;在河里洗澡而意外死亡的男孩,因为“老师不管、听不懂、别人都去打工了”而不愿意继续读书的大男孩,对生活默默忍受经常沉默和回答“好的”的女孩,城市打工人子女就读难的现状……片尾矮婆的继母独自带孩子们回了老家,虽然没能留在城市里,但亲人回到了身边,女孩们又有了继续读书的机会,原本以为被冻死的多肉在春天复苏,女孩迎来了她的成人礼,这就是希望吧。
题材大于电影本体,能杰导演映后真实
剪辑指导廖庆松,配乐林强 ,有点厉害。胶片质感的色调,雾雨氤氲的南方农村。开头的告别,一言不合的突然打工,略显刻意。平淡贫苦乡村生活,留守儿童厌学且疏于管教 ,代课老师出走打工,农村当下无解的教育困境,打工似乎成为了全村老小向往的唯一出路。最后,矮婆在春夜迎来自己的成长,但是他们的明天会更好吗?
这是一部朴素、真实、手工感十足的作品。影片中的演员,基本上都在“演自己”,角色与演员真实的生活状态高度统一。也许,他们的表演略显生硬、机械,但他们的状态都是在场的、本色的,和环境是融为一体的,一般不会让观众觉得突兀。用文学的概念来说,这是一部“自然主义”的作品。影片中的故事,也没有太大的波澜,似乎只是真实生活的“情景再现”。廖庆松的剪辑、林强的音乐,使得影片中的“情景再现”并非只是简单、粗暴的堆砌,而是有结构的,有层次的,甚至还带有些许粗粝的诗意。
非常像纪录片的剧情片,非职业演员/童年回忆/社会议题,迟了三年公映。视频映后谈,发现导演本人直接又能侃,自称侯老爷学徒,确实也能看到影子。
呐
虽然我不是很喜欢这部电影,但是我还是挺敬佩蒋能杰的,除了愿意掏出家底去坚持自己的电影梦想关注边缘人群外,更重要的是主动在这样一个文艺片、纪录片极为艰难的市场困境下,开展自救行动。包括早先主动发布自己的网盘资源,然后进行销售,成为豆瓣乃至整个电影圈中的热门事件,再是这次费了这么大的劲终于将电影送上大银幕,利用各大城市众筹点映的模式让想看到这部电影的观众看到,即便排片票房非常有限,也已经非常不错,值得鼓励和敬佩了。如果我们的文艺片、纪录片工作者们都能更加积极地去面对和开拓市场,我想对于市场环境的培育也有着非常至关重要的作用。期待蒋能杰可以有效缓解经济压力,拍出更多更优秀的纪录电影吧。
没有达到个人预期,有一种隔靴挠痒之感。蒋能杰拍纪录片出身,这为首部剧情片,多多少少带着纪录片的感觉去走。作为一个湘娃子来说,也许这种点到为止的风格是他的本意,也许去掉了某些为了拿龙标而妥协的素材,不得而知,对这点,他在深圳首映点映场里也没做正面回应。语境禁锢下,太多无奈。Let it be。#深圳海岸影院20180717导演见面会场
用纪录片的手法拍的剧情片,重在反映现实,电影美学无从体现。我觉得既有条件下更适合拍成纪录片,省钱又直观。可能是我太浮躁了,看不下去,抱歉。
配音方面还不够细致啊 好多地方音画不同步 7/10
补标一下。成长就是云洁变成了矮婆。孩子,孩子。姐姐,姐姐。矮婆,矮婆,贱名好养活。
不够真实,总觉得隔着一层什么的感觉
起个好名字的重要性。这个短裤在主人公母亲哪里,老师那里。看起来很违和啊→_→内容故事约等于 10 年前的作文流水选景出戏,一边在玩玻璃球,一边看远方的三层崭新小洋楼这冲突营造的十分刻意哇求神拜佛找牛这可以有野河游泳挂掉可以有650的校车是真贵啊这片子有总比没有好 @2022-01-28 18:37:19
抛去主题而言。所有的视听语言,节奏等正常电影需要有的元素,这部电影都做的很差,每个镜头都时长达到10秒以上,更像是纪录电影的感觉。导演还是去做自己擅长的纪录片比较好,剧情片根本玩不转,槽点太多。午后看的这部电影,100分钟都在犯困。一部烂片不可以用独立电影来当作幌子,在我映像中,独立电影不是这样的。
个人生命体验的完整纪录,散发着木头味的房屋,路边摘来即食的“pao”,项上铃声清脆的水牛,以及美丽但噬人的池塘。关于留守儿童问题,影片呈现了方方面面。PS,摄影真的超赞!
城市与乡村的割裂越来越大,进城和留守的矛盾只会越拉越长
能坚持做自己想做的事,克服了很多困难,坚持了很久,还是很让人崇敬的。但我不得不指出一点,“小众”应该是一种被迫的属性,而不应该是主动诉求。如果是社会责任感在驱使你去记录,表达,传播,那么你就应该在表现手法上尽量做有益于传播的事。否则的话,你到底是更在乎他们的声音被人听到,还是更在意一个文艺小众个性导演的人设?导演既然投入了那么多去做,希望能把这个事想清楚。就像用梵文讲佛法,你真的在意内容的传播么?还是有些痴醉在自己的光辉形象里了?这种自私有价值么?
【3.0】
拍的纪录片挺好的,但剧情片真的是....没有主线,没有人物,文艺不是可以记流水账的借口。在纪录片里揭示的问题,表现出的困境,那种情感张力,在剧情片里完全变成轻描淡写。不是把摄影拍好看,电影就会好看。
三星半。留守少女的成人礼
比较纪实,像纪录片风格的剧情片,基本都是素人出演,演员之间互动缺少交流,表演没有专业演员那么娴熟,有时像是在背台词,表情似乎比较单一,不过也有闪光点,也有演得比较自然、可能是专业演员也演不出来的时刻,主角矮婆全片的表情大多时候都比较阴郁,结尾的镜头大概是她在片中最明亮、最阳光的样子,那个镜头挺好看。导演用电影关注留守儿童的生活、教育、成长等问题,映后交流时导演表示现实可能更残酷,能上映也是不容易。