布鲁克林秘案

期盼已久的诺顿新片终于上线，但我觉得这可以撑得上是2019年最惨的电影了。

从片名可以看出，诺顿导演有很大的野心，以20世纪50年代的美国布鲁克林作为背景，来重现当时的特色，而且本片的配乐和政治正确因素成为了本片的两大加分项，大量的爵士乐作为背景能更好带入剧情，而黑人不应该被歧视这一政治正确因素也能会俘获奥斯卡评委们的心。

说到缺点虽然很少，但却能致命，诺顿新片在美国遇冷，口碑还好点，不过票房是够愁人的了，没办法实在是太长了，看得出诺顿希望此片能将文艺与商业元素综合为一体，但很可惜，说它是商业片，元素不足，前20分钟恩师弗兰克中枪那一段可以称得上是电影中最刺激的桥段，而且制造了充足的戏剧冲突，但之后剧情进度就开始慢下来，虽然本片很用心用偶然发现的线索来推动线索，但进度还是很慢，强制让自己欣赏才能从头看到尾，而且商业片的高潮一定要够刺激才能吸引观众的眼球，可惜本片没有做到，结局对抗幕后黑手节奏平缓而且有些草率，这可是商业片的大忌。

说它是艺术片其实也可以，但它从影片开始就奠定商业片的基调，承认片中的配乐以及场景复原是真的NB，演员演技都是OK的，不过电影名叫布鲁克林秘案，宏大的背景以及错综复杂的人物关系都为这结尾做足了铺垫，但当结尾揭开，有些失望，结局就先不剧透了，有着做出一部史诗片的决心，却在结尾翻车，甚至显得有些小家子气了。

诺顿是一位出色的演员，导演功力也还可以，可以看出诺顿为此片付出了很多精力，听说拍摄时还出了不少插曲，口碑还好却没有形成效应，更是可惜它的票房了，说它是年度最悲催的电影真不为过……

Edward Norton往自编自导自演的电影《布鲁克林秘案》(Motherless Brooklyn, 2019)里倾注着跟创作《清明上河图》相似的展示社会整体风貌的激情，众多复杂的角色进入复杂的情节中编织出一个复杂的故事，只是场景构成由北宋的开封置换成1950年代的布鲁克林，包括了政治、历史、艺术和都市规划等繁复元素。

Norton扮演的主角Lionel患有不太常见的神经疾病“发声性多动症”(Tourettte's Syndrome)，症状表现为爆发性地蹦出一组基本押韵的词，比如在毫无征兆的情况下说”Name it, claim it, shame it”。

Norton对角色极为爱护，整部电影下来几十次症状发作过程中，周边几乎每一个人都表现出良好教养，Lionel从未遭到取笑，除了一次被黑帮施暴。

在人口素质并非整齐划一的美国，Norton显然按照理想裁剪了现实。

作为补偿，造物主给了Lionel异常的人际识别力和过目不忘的记忆，所以特别适合电影给他安排的侦探和记者角色。

记者的基本信仰为好记性不如烂笔头，但Lionel从来不用跟我一样随身带个小黄本。

他花了不长时间就能读懂一盘复杂的腐败棋局，棋手原型为对20世纪中叶纽约城市建设作出过突出贡献的规划大师Robert Moses。

他从未当选过高级别公职，但精于权谋，多任纽约州长市长都不得不敬畏三分，而大规模基建过程中很难避免的贪腐交易和种族歧视等争议一直纠缠着他的职业生涯。

中国很难找到Moses的精确对应，只能说他大致相当于张百发和王宝森的组合，同时能让陈希同也谦恭有礼的角色。

电影过于复杂的情节中主角Lionel命运的变化仍然显得笔墨不够。

孤儿出身和特殊的生理条件让他原本以弱者出现，但摇身一变就能成为救人于水火的强者，这个升级换代的过程并没有充分的理由。

多此一举翻译成秘案，应该保留成孤儿的嘛①字面意思②男主是孤儿③女主是孤儿———————分割夸糯线———————糯顿演技没得说，演谁像谁，而且这个男人无论哪个年龄段的颜都长在我沸点上（肤浅看颜 我先升天）

作为导演，全片风格一股黑色幽默感（翻译有加分），配乐、服饰、取景都很nice，个人认为算得上一部较为成熟完整的作品。

（对于诸多类似“这个病没给他加分”的评论，改编剧本起码要尊重原作主角人设对吧）———————分割剧析线———————目前只看过一次全片，简单捋一下人物线（有错请指）

导师弗兰克①侦探社boss，布鲁克林的导师，接了莫斯的生意，接手过程中意外身亡。

地头蛇莫斯②参与政治的建筑师，布鲁克林地头蛇，面临当地部分工人民众、黑人和弟弟保罗的阻碍与反抗，有一份足以毁前途的致命密件外流，所以委托弗兰克调查寻件。

文件中还牵扯到莫斯私生女问题，一开始私生女的存在只有莫斯和弟弟保罗两个人知道。

劳拉和S女士③女主劳拉，从小不见妈，和S女士（民众领袖）都在参与关于社区重建的民间抗议活动。

密件除了包含莫斯的一些罪条外还牵扯出莫斯当年强J黑人女孩并且有私生女（劳拉）的案件。

莫斯没有签下劳拉的出生证明，劳拉不知道生父是谁，莫斯发誓谁知道私生女的事谁就会被他“摧毁”（原台词，印象深刻），一旦被S女士民间一众人知道，或者成为其他政客的把柄，或者女儿自己知道身世，他都会亲手灭口，包括女儿。

“布鲁克林”④收拾烂摊子的“布鲁克林”，失去弗兰克一定程度上等同于他的二次失亲成孤。

随着谜团的逐渐揭露，意识到劳拉作为“把柄”成为莫斯的定时活靶，决定拯救黑人女孩。

所以才有最后那场逃亡戏。

———————分割总结线———————

互相取暖的两个布鲁克林孤儿没看过书，感觉这个剧本很一般，不讨喜，但是拍起来算流畅，个人观影过程中不觉得无聊拖沓，甚至一度有被剧情发展吸引到，糯顿在一些细节上处理得挺讲究嘛，几处爵士酒吧转场很吸睛，个人不喜前面失落抽叶子的场景，总觉得似曾相识。

———————分割感情线———————

劳拉与“布鲁克林”感情线很有层次一点都不突兀（我就很好这口！

①你是唯一愿意stay with me的女孩→②你是真正勇于反抗、不畏强权、热爱正义的女孩→③你是莫斯的弃女，现在你的亲生父亲甚至想杀死你，你已经是可怜的上帝弃女了，我怎么忍心不拯救你大概就是这样一个情愫递进，“布鲁克林”对劳拉的情愫融合了欲望、信念、怜悯与共鸣。

——————分割瞎逼逼线———————糯好酥好会演啊！！！

我好喜欢“布鲁克林”安慰劳拉时用手捧她下巴的镜头啊快给我看！！！

（《布鲁克林孤儿》 8.0/10）

同题为什么这部片那么难以继续？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？。。。。？？。。。。。。

因为这是一部失败影片值得拿来分析凑字数好难！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

我承认，如果这不是诺顿的片子，我可能连三分钟都欠奉。

谁能让你在观看半个小时还一头雾水的时候保持持续看下去的动力？

一直到把一大片凌乱的碎片拼成一副完整的拼图。

正因为有他，而且是他的导演，所以，我就那样一直看了下去，看完一遍又一遍，不想错过其中任何的细节。

一个人，体内有一个不受控制的自己，而且动不动就用呼喊的方式表现出来，这个人怎么可以做侦探呢？

而他就是一个这样的侦探，要去揭开一连串的谜题，要去对抗这个城市里最有权势的人。

有些事情很奇怪，喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢。

虽说电影都是疯子拍了傻子看，可能让你真心做傻子的人不多。

我喜欢的演员，我喜欢的类型，五星，致敬！

我们通常习惯于“为了它”而“抛弃它”——为了理想抛弃信义，为了前途藐视律法，为了自己而忘记他人…并且还会义不容辞毫无保留地相信自己错误的“信仰”，沉浸于罪恶带来的快感，这就是滋生狂热主义思想的导火索。

电影里为了摆平狂热者，引来了理想者，新旧交替的布鲁克林只是作为两者的桥梁，通过一系列的侦探碎片，迷案的真相一一被抛开，牵出的不仅仅是个人，却是整个体制的腐败。

电影最后，莱昂内尔交出了一份文件，我们看到了邪恶被制服，正义得到伸张，城市文明又从回和谐，人性达到了些许平衡，可是，电影的内核（人性）并没有得到加强，没有《禁闭岛》那样充满矛盾又极其统一，也没有《蝙蝠侠：黑暗骑士》那样对人类灵魂的终极拷问的哲学思考。

爱德华自演自导的《布鲁克林密案》很好地完成了推理片应有的研究和表现，可是，好的推理片背后不仅仅是靠缜密的构思，完美的线索构成，它也一定需要像《控方证人》拥有的人性之光——人性的否定之否定。

看到大部分影评都说影片拖沓沉闷，全片2小时20分，说睡了40分钟的都有。。。

所以我很想知道我是唯一一个觉得它节奏紧凑，将黑色电影亦步亦趋的紧张感拿捏得恰如其分的人吗。。。

我甚至还特意确认了一下自己没有调到1.25倍速观看。

影片从一开始诺顿叔销魂的抽搐和刹不住车的"if"就让我挪不开眼了，全程没点开进度条看过。

不愧是名小说改编的作品，故事主线清晰不含糊，情节错综丰满不舍得留一点白。

诺顿叔果然是天才。

影片想表达的冲突点确实有点多，与黑人女主感情线铺垫略单薄，以至于后来强行为爱发生的一切。。

都略带点政治正确内味儿，but 鉴于我其实并未看过原著那就okwellfine吧。。。

看完许久之后，脑中还是充斥着影片偏黄的复古色调：满街的莫兰迪色系老爷车、温暖的排扣呢绒长大衣、各式的贝雷帽和礼帽、黑人Jazz band、锈旧的地铁车厢、单色的霓虹灯，将物质丰富的50年代纽约城景完美复刻。

就冲着诺顿叔的老神颜和他对这类“神经病”角色一如既往的精确演绎，这电影就值得细品，更何况据说是他酝酿了20年的自导之作？

除此之外，布鲁斯威利斯和威廉达富等老戏骨的加盟也为影片增色不少。

反正看就完了。

真怕睡着了，来杯港式奶茶提提神儿呗

太喜欢这个腔调了，温情冷峻、犀利慵懒，本我的cursing无厘头又无奈。

本以为是自娱自乐之作，结果诺顿真有天分，再跟商业片大导们学学节奏的话估计就了不得了。

最惊喜的是能在这种片子里看到这么平实又动人的爱情，非常打动我。

每个角色都塑造得很有气质，喜欢小号手和演讲女政客，当然最亮眼的还是男主，一个秽语症的小丑被诺顿演的比007还性感，hep cat那一段我直呼禁止卖萌，要命了。

双倍迷人

我想导演想以黑暗为土壤，种出光明之花整个电影背景颜色其实是黑色的，只有在猪脚莱昂纳多（诺顿饰演）出现的时候，会有那么一丝光亮。

密案谜底被揭晓的时刻，猪脚回头救起女猪脚，一开始没有立场的怪胎因为猪脚劳拉开始发挥自己的勇敢和智慧与最顶层的任务作斗争，最后的闭幕是女猪脚在海边小屋旁等到男主平安归来。

整体的情感节奏是缓缓的，男主与被杀的明纳的感情线路是在旁白中道来，如果在其中能有一些童年画面就会更好一点，他们的感情才会引起观众共鸣，猪脚的行动解释落脚点也就更踏实密案的结局是坏人仍然挡道，反派1号的结局没有展现，故事线冗长千年暗室，一灯即明。

古往今来的改革，总是有先行者，一点点的撬动权利的堡垒，光明的阳光终究会到来，喜欢这样的导演，这样的演员，基调虽暗，吾心向阳！

文/周天培|哥伦比亚大学电影硕士在读公众号：抛开书本为期两个礼拜的纽约电影节于上周末落下帷幕，万众期待的热门影片和电影人都已经纷纷亮相，与热情的纽约观众见了面。

电影节的闭幕影片——来自爱德华·诺顿自导自演的新片《布鲁克林秘案》在林肯中心开始了正式放映。

也许是因为电影节时间跨度太长，所以大家都已经产生了倦意，今天前来观看《布鲁克林秘案》的媒体朋友并不是很多，连晚上的观众放映场也依然还有余票在销售。

但是不得不说的是，两个半小时的观影之后，书本小记私心认为，这部影片是本次电影节我在开幕、中场、和闭幕三部影片当中（《爱尔兰人》、《婚姻故事》，可查看之前的书本纽约电影节报道）最喜欢的一部。

故事背景设定在50年代的纽约，《布鲁克林秘案》讲述了一个患有妥瑞氏综合征的侦探诺尔（爱德华 · 诺顿饰），在其导师兼老板的探长弗兰克（布鲁斯 · 威利斯饰）被杀之后，决意展开一场调查，踏上寻找真相的道路。

故事的情节曲折，一场凶杀案的背后是纠缠的权利斗争，也是彼时美国在60年代种族运动到来之前，暗潮涌动的复杂社会环境。

《布鲁克林秘案》里所呈现的探案部分其实并没有那么复杂，环环相扣的故事线只能保证它成为一部及格的探案电影，真正让这部影片跳出视野的，是它作为时代剧的内核。

影片片名里的“布鲁克林”指代的是诺尔的小名，也指代的是故事风波的所在地——50年代的布鲁克林。

那个时候的布鲁克林开发滞后，和曼哈顿本岛的联系并不紧密，居住在这里的大多数是贫困的非裔和拉美裔。

《布鲁克林秘案》剧照为了进一步开发布鲁克林，市政建设局和地产开发商就需要迁移原住民，然后出售或者开发他们的土地。

因为种族隔离和种族歧视的存在，加之权利上的完全不对等，这样的土地开发往往是伴随着暴力和不平等同时进行的。

所以在这样一个特殊的时代背景下，才会有《布鲁克林秘案》里的凶杀案，才会有环环相扣、一层层往下压的政府秘密和社会丑闻。

于是，电影主线虽然是诺尔的探案之旅，但是我们却跟随着他一起，在一点点挖掘出事件真相的同时，挖掘出了事件本身之外的，整个50年代美国社会的真实面貌。

于是我们看到，这部片子就不光光是一部探案剧那么简单了，导演诺顿在探案剧的外壳下，游刃有余地完成了一部时代剧需要完成搭建的主旨和叙述。

而且最值得感叹的是，除了时代精神有棱有角之外，这部电影的“面子工程”也做得十分到位。

诺顿通过完美的特效技术复原了许多纽约地标建筑，加上他独到的配乐，引人入胜的镜头语言和配色，50年代纽约的时代风貌跃然纸上。

里子加上面子，再在动情的爵士乐的烘托下，观众轻而易举地就沉醉在了这幅浓郁的纽约风景画里，让人感觉两个半小时的观影时长仿佛是白驹过隙。

《布鲁克林秘案》剧照除了影片内容出彩之外，诺顿也在片中贡献出了个人又一个经典的荧幕形象，在每一场戏里，你都能感受得出来他对这个角色的用心演绎。

作为本片的编剧、导演和演员，诺顿又一次向我们展示出了他令人钦佩的艺术才华以及对电影事业的执着精神。

在小记上厕所的档上，正好碰到了准备上台做问答的诺顿本人，他十分腼腆地和我对视一笑。

在筹备了将近十年，完成了这么一部出色的电影之后，诺顿叔竟然还是那样的谦虚和诚恳，让人实在是不得不感叹下他的人格魅力了。

以下是本次纽约电影节其他影片的快评：一个卧底警察爱上匪帮女郎，剧情的走向一开始扑朔迷离，中场过半之后就愈发疲软，让人一下子就猜出了亡命鸳鸯的戏码。

总的来说是一部中规中矩的爱情谍战片，除了前半段几条叙述线的混剪，成功制造了谍战戏的冲突感之外，整部片子没有特别多的惊喜。

片中音乐选择有想法，但也总感觉欠了一把火候。

另外剧情里学口哨语言的桥段十分有意思，看着男女主最后隔窗吹哨，浪漫气息尽显。

西比勒 Siby前半章的蒙太奇真的做得太好了，充分做到了电影的小说化，不停的闪回和角色之间的切换，让人以为在读一本意识流的精神分析小说。

但是后半章垮掉地非常快，基本上从女主“进入”她自己的小说，与那些角色开始互动之后，不光是剧情还是剪辑都明显乱了章法。

当然也可能是因为笑点太多耽误了叙述，影响了这部电影对艺术形式思考的潜力。

如果可以有完美的人生，那一定是与电影相伴的一生。

通过这部温馨动人的纪录片（或者说是一场大师班），我们与瓦尔达奶奶一起，重走一遍了她多年来电影艺术创作的心路之旅，看她如何通过35mm的电影镜头、纪录片的镜头、胶片照相机的镜头以及视觉艺术的镜头，捕捉和探索那些人世间的温情和美好。

活过、创作过、尽兴过，在漫长的人生之旅之后，瓦尔达奶奶向我们做了一次深沉却豁然的告别。

痛苦与荣耀 Pain and Glory 垂垂老矣之时回忆起自己的童年，佩德罗的自传体剧情片，每一帧每一秒都浸润着他对电影最真挚的情感。

虽然电影里的老导演被病痛折磨，但当他每每回忆起儿时，回忆起那明媚的村庄、勤劳的母亲，还有自己情欲开始的那个盛夏，时光就会变的明亮。

整部电影看下来，没有一点对衰老的抱怨，你能看到的，都是一个内心澄净的老人，在梳理自己的人生，回顾自己一路走来那些令人触动的瞬间。

衰老带来的挫折会有，但是只要依然能创作电影，他心中的那团火就会继续燃烧。

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