我们一起摇太阳

日本首席法医上野正彦，被称为“法医之神”，他写过一本畅销65万册的热门书籍《不知死，焉知生》，这本书浓缩了上野正彦法医生涯中真实而难忘的43个故事，通过他这双法医的眼睛去审视生命，呈现出一幕幕人生悲喜剧，在剖析“生命与告别”的过程中，反思人生真谛，咀嚼个中滋味。

韩延导演的“生命三部曲”，与上野正彦这本书的主题殊途同归，都是通过反复修炼面对“疾病、逆境、生死”的心境，从而找到如何好好活着的途径，正如上野正彦的书一样，只有学会如何面对“离别”，才能学会更好生活。

“生命三部曲”来到终章，《我们一起摇太阳》与前两部相比，可以看到韩延对生命与病痛的不断探索与突破。

《滚蛋吧！

肿瘤君》里熊顿看似大大咧咧、咋咋呼呼，实际上在她的漫画中却能看到细腻解构病痛的独白。

陌生人乍一看熊顿，可能觉得这女生一点不着调，但只有身边最亲的人才知道，她的靠谱都用在了对生活与生命的尊重。

到了《送你一朵小红花》，两个觉得自己被世界抛弃了的少年惺惺相惜，即使活着很艰难，也不能放弃，要留有念想，就像余华《活着》里写的，“常言道，大难不死必有后福。

我想我的后半截该会越来越好了。

”而《我们一起摇太阳》则是“生命三部曲”的集大成之作，在某种程度上，它融合了前两者的优点，在节奏上有《滚蛋吧！

肿瘤君》的轻快流畅，在故事上有《送你一朵小红花》的情感饱满。

实不相瞒，在看片之前，我本来以为“摇太阳”会十分悲情，没想到，这却是一部予人以力量的作品。

在“生命三部曲”里，韩延始终坚持一个信念，通过不同的有关“生命”的故事，去传递同一种积极乐观的精神，《我们一起摇太阳》也是如此。

作为“生命三部曲”的终章，它所要承载的意义显然更为重要，这部电影延续了韩延前作的风格，继续聚焦小人物的生活处境，在关照现实的同时探讨生命议题，并融入了相濡以沫的爱情。

《我们一起摇太阳》将焦点对准两个患病的年轻人。

患有尿毒症的女主凌敏（李庚希 饰），在如花似玉的年纪本应该去尽情打扮、展现美貌，再谈一段甜甜的恋爱。

可是，她却因为患病活得小心翼翼，在手机屏幕上提醒自己“少喝水”，渴了就去含柠檬刺激口水分泌，这种连喝口水都担心自己病发的生活，她过了好几年，过得生不如死。

脑子里长了肿瘤的吕途（彭昱畅 饰），整天疯疯癫癫不走寻常路，嘻嘻哈哈打打闹闹，看起来没心没肺没头脑，实际上，是因为不知道自己的病什么时候会复发离去，担心妈妈没人照顾，只能用没心没肺来掩饰自己的掏心掏肺。

同是天涯沦落人，凌敏和吕途的相遇，遵循欢喜冤家的套路，却又跳出了一点窠臼。

凌敏因为活得太小心，所以从来不开心。

吕途因为活得太粗糙，失去了感受开心的能力。

而一个小心谨慎的人碰上一个大开大合的人，反而意外互补。

两人在互相嫌弃的过程中互相了解，凌敏从一开始讨厌吕途的邋遢，到理解他的随意。

吕途则从凌敏过分偏执的生活中看到了她的无奈与艰难。

有时候，过分顺趟的两人，不一定会产生太深刻的感情。

而拥有同样痛苦的两人，反而能够触达彼此最深的沟壑，产生最深的链接。

凌敏和吕途在明白了对方与自己有着相同的绝境时，才生出了高山流水遇知音般的爱情。

在描绘两人爱情的时候，导演用了一首点睛之笔的歌——张玮玮的《米店》。

这首歌既有对爱人的思念，也隐隐透出忧伤，“窗外的人 匆匆忙忙，把眼光丢在潮湿的路上……我会洗干净头发 爬上桅杆 撑起我们葡萄枝嫩叶般的家”……《米店》抒情的曲调配合上两人一起做透析、一起煮饭、一起散步爬坡的画面，既有对平凡生活的珍视，也有对来之不易的感情的重视。

“爱是日常”，这一对恋人，嘴上从来没有提过一个“爱”字，在相处中却处处透露出爱的细节，吕途对凌敏的爱藏在了每天用称仔细量过的调味料里、藏在了外星人的接收器里、藏在了一遍遍摇醒的太阳里……

看到这里，我丝毫不怀疑“摇太阳”上春节档的动机了。

也有人说，它应该上情人节档，可是，“摇太阳”却又不仅仅是爱情，它里面还有亲情，还有对生命力、生命意义的探讨。

生病的人，痛苦的不只有自己，还有他们的身边人。

电影里，徐帆饰演吕途的妈妈，一个用喝酒抵抗生活苦难的母亲，她不能清醒地面对世界，唯有迷迷糊糊沉沦才能躲过一点生活的重击。

韩延可能是内娱最懂刻画病人家属群体的导演，在“小红花”里，我们就见识过“饭桌上甩耳光”的力量，到了“摇太阳”里，用爱喝酒的妈妈与装糊涂的儿子形成了互文，真实的生活，扑面而来。

而“摇太阳”更深一层的意义，在于“绝处逢生”的故事向来比顺顺利利的故事要更具有蓬勃的生命力。

就好比为什么《甄嬛传》的粉丝总爱反复琢磨甄嬛被放逐甘露寺、后来又支棱起来、变身成为钮祜禄·甄嬛的桥段，那是因为在甘露寺的甄嬛经历过很深很深的绝望，遭受了心如死灰、断情绝爱，像一株枯萎了的植物，没有人会想到她还会重新吸饱水、活过来，飞升回宫。

后期的甄嬛，要比前期的小白花甄嬛更具生命力，因为她经历过磨难，才懂得风风光光活下去比什么都重要。

凌敏和吕途的爱情和生活也一样，在病痛的折磨下，两人活得尤为无趣，到后来互相扶持、对抗命运，大声喊出“奥利给”，手牵手把太阳摇醒，才更能显出生命的顽强，活下去、开心活下去，成为两人今后的共同目标。

同时，两人一遍遍喊出的“奥利给”，也大有深意。

很多人或许知道，这句吕途的口头禅“奥利给”出自网红大叔“朝阳冬泳怪鸽”。

冬泳怪鸽本名黄春生，也是个苦命人，家中有着脑瘫的弟弟和年迈的父亲，在随便卖惨也能获得流量的短视频时代，冬泳怪鸽从来不卖惨，而是一次次喊出“加油！

奥利给”，赤着胳膊跳下冬天结冰的水中。

他的走红，一方面因为他不合时宜的“怪”，另一方面是因为他的励志正能量。

冬泳怪鸽走红时，说过很多励志金句，“顽强的毅力，可以征服世界上任何一座高峰”“人活着不是靠泪水去博得同情，而是靠汗水来赢得掌声”。

喊出这些口号金句时，冬泳怪鸽表情夸张，露出一个巨大的笑容，声音浑厚有力，有网友说，在自己低迷的日子里，幸亏有怪鸽给自己加油打气。

冬泳怪鸽的现实人生并不如意，用网络上的身份口号给自己增加一些面对生活的勇气，没想到成了大家的励志偶像。

导演用“奥利给”这个口号为吕途打气，大概也是看中了同为小人物的不容易，懂得这个口号背后隐藏着许多不甘心。

当吕途和怪鸽大声喊出“奥利给”，旋即划破冬天的湖面，仿佛下一刻就能迎来春的新生。

后来，吕途和凌敏终于穿着婚服、漂漂亮亮、笑容灿烂走向属于他们的全新人生。

而韩延也终于完成了他的表达，用“生命三部曲”告诉观众，面对病痛、逆境、告别的态度，折射出我们对待生活的态度，学会直面生死，才能更好地活着，“我想，我的后半截该会越来越好了。

”

本文首发于公众号：幕味儿（movie1958）

评分7.5喜爱度8.01.电影英文名 Viva la vida ，生命万岁。

患者与病痛对普通人的影响，导演这样的电影拍了3部。

资金可以给到这样的题材拍成电影，总归是好的。

2.上一部的《送你一朵小红花》我也很喜欢，虽然男主很优秀，但确实女主都更亮眼李庚希和刘浩存相比，不经是甜。

而是那种真实的美感，是作为患者和普通人会拥有的暗黄皮肤。

特写下的痘印，这样看才是一个真实的人和鲜活的角色。

3.李庚希简直年轻版大S、青春版徐娇、甚至还像是《请回答1988》里的德善。

确实讨人喜欢。

而彭昱畅这个人设自带傻的属性，而导演想要的角色也是这种可爱的傻傻的形象，他和与易烊千玺都很好的完成了这种角色。

4.这种拍摄真实的街道与住宅，再加上还有一些方言，杂乱拥挤但又富有生活气息。

试听上有些地方比较套路（比如一遇到紧急情况马上就加快剪辑节奏+晃动画面+嘈杂音效），有很多场景一遇到事就哭，可能在一些情绪节奏调动上有点重和频繁。

但作为普通人，面对这种绝望与被人，确实也是无法控制自己的情绪，这是人类天生拥有的情绪。

每一滴眼泪都是真实的情绪。

剧情中另一个需要肾源的年轻人与他的父亲在面对没有肾源的时候，那种绝望席卷而来。

是那种希望带来的遥遥无期的等待的痛苦，这种对精神上的折磨甚至强过躯体上的真实疼痛，当我代入后，我会感觉到绝望、愤怒、呆滞。

那种不公和无底洞般的情绪，导演是知道的，但这不会是电影的主题。

5.电影伤而不怨，试听饱满丰富。

如此绝望病的要死，但导演表现的是活力与丰满。

有泪有笑，节奏顺畅。

这是电影带来的感受，真实的患者生活我不得而知，但或许可以像吕途一样“装傻”来规避一些真实伤害。

6.电影里附带的时代标记我觉得很有意思，十年前二十年前的电影里面所展现的当时的时代，当我看到我会觉得这是以电影所保存的一种时代信息。

电影中，婚礼摄像不再是扛着大摄像机。

而是与时下发生的一切津贴，贴着标签的rs2+fx3+索尼变焦确实是婚庆摄像+“影视民工”的标配哈哈哈（贴标签是因为器材是公司的，标签好分类和管理），微信的聊天、刷小红书、带有游戏属性的术语、外卖等等。

城市中旧楼可能是好几十年，而有些新东西也才短短几年，这种承载这时代的信息写入电影里的形式，我很喜欢。

7.电影里出现了很多“手机录像”，画质可能是刻意制作的，我们看到这种画质可能会更感觉亲切感与真实，因为我们自己的生活里已经习惯有这种视频的方式，（事实上手机的画质不是关键，这种画面是区别与电影画面，规避掉光线塑造的效果。

从普通人生活中拿起手机录像的视角去制作的一种视频形式）它能够穿插进院线电影的里面，也是提现了电影想提现一种更真实感，以及更多的画面表达内容。

总感觉这种城市环境是在重庆拍的哈哈哈哈，可能是我对重庆有一种人间烟火气的滤镜。

8.另外李庚希这个“林敏”这个角色是真的讨喜。

想到啥就写啥，结束。

知道春节档要撤档才赶紧买了家附近电影院的票，之前在抖音上看过 cut 并不觉得好看，看完了刷豆瓣才知道女主是漫长季节的女主，男主是彭昱畅但是看完之后还是强烈推荐这部片子，这部电影就像电影的英文名一样，生命万岁可能大多数人看电影只是带着主人公好惨的同情心在看，很难共情但是我看开头一小时的剧情的时候，其实是内心带着恐惧在看，因为病痛的折磨真的是非常具象，甚至一度坐在椅子上难安但是导演拍的非常好，后半部分彻底消解了这种痛苦，让人真切的感受到了生命和生活的宝贵和可贵之处导演真的很厉害，中国有大概不到 10% 的成年人有慢性肾病，所以导演所表现的人群并不是一个什么多么极端的群体这部戏很感人，但是没有让我觉得很煽情，笑着流泪看完了全部这部甚至比热辣更不煽情，也更真实希望大家都更热爱生活生命万岁

前任虽然没有承诺，说梅西踢进700球时就跟我结婚，却也同我讲过，想带上我和186元，一起走遍RMB后面的6处风景。

这么浪漫的话语，彻底俘获了我，“这辈子就你了吧”，心里想着。

于是我们见过双方父母，拍好婚纱照，买好钻戒，谈婚论嫁。

突如其来的尿毒症，让我直观的感受到了，什么叫大难临头各自飞，更何况我们也不是夫妻。

一年后，前任以回老家发展为由，踏上了西行的火车，至此，我们成了微信好友。

我一点都不怪ta，因为这一年，我不配合治疗，自暴自弃，生不如死。

自己便是如此痛苦，作为另一半，肯定也不好受吧。

与其互相折磨，不如放手，让ta拥有未来，一个人难过就够了，何必拖累不相干的人呢？

但我太爱ta了，生病＋分手让我身心备受煎熬，期间更是患上轻度抑郁症，一度只想一死了之。

妈妈寸步不离的陪着我，日渐疲惫，消瘦，苍老，我都无动于衷。

直到无意间听到了妈妈跟闺蜜的对话，大意是:我得了绝症，妈妈的世界也跟着崩塌了，但她不能崩溃，还要照顾我一辈子......这一年我把最坏的一面都留给了家人，比我更难受的是他们，但他们从来没有表现出来过，原来眼泪都流在了背后。

听着妈妈略带哭腔的话，感觉我一瞬间长大了，想通了，清醒了，死亡很容易，难的是活着。

从此以后，我再没有哭闹过，至少人前没有。

开始了每周三次的规律透析，慢慢等待肾源，慢慢学会接受这样自律的，枯燥的生活。

高钠，高钾，高磷，高糖，高油腻的食物，甚至多喝水都成了禁忌，都这么克制了，偶尔还是会有并发症找上门，天旋地转，血压降低，呕吐不止，心率过快，痛不欲生...可我都咬牙坚持下来了，我很棒吧！

😜😜

透析时要用到的针和部分药为了击败病魔，顺便忘记ta，我开启了自救模式。

既然ta用186元收买了我的心，那就一个人花掉这186元吧！

我决定用6年时间，一年去一处RMB风景，风景结束，就强迫自己忘记你。

没错，我真的做到了，最后一站拉萨，在高反状态下，拍完最后一张照片，我释然了。

我想，我已经把你从我心里摘除了，尽管过程是残忍的。

我独自一人花掉了186元，然后忘了你。

回来后，本以为今后可以好好生活，但病魔怎么会轻易放过我呢。

一次透析结束，在回家的路上突然晕倒了，好心路人打120送我去了医院，系统检查后，发现脑部有个46.8mm*25.3mm的肿瘤，压迫了神经导致昏迷。

看到CT照片，我都有些哭笑不得，这是要给我的稀碎人生再上上强度啊！

脑膜瘤位置和大小🙂🙂🙂经过尿毒症多年洗礼，得知脑部有鸡蛋大肿瘤的时候，我尽然内心很平静，我觉得我反而开始变得乐观了，虱子多了不怕痒，有病咱就治，有瘤咱就切！

就是这剃光头，可比这开颅手术更需要一丢丢勇气呢！

开颅切完脑膜瘤，脑袋肿得像猪头🐷...单押，skr！

做完手术，康复出院，我彻底醒悟了，生命那么脆弱，放弃只需要一个念头，但要活下去，却要付出千倍万倍的努力。

世上有那么多人，为了活着，付出全部，他们没有优越的物质和生活条件，仍然拥有顽强的生命力，我像花儿一样被爱，被呵护得这么好，有什么理由放弃呢？

毫无意义的死，轻如鸿毛。

（个人观点，防杠！

）于是我做了个决定。

我登记了遗体，器官捐赠，没错，都捐！

庆幸我有开明的父母，他们非常支持我的想法，鼓励我做自己想做的事，我会好好生活，就算离世也要当大老师，继续发光发热，为医学，教育事业做出贡献！

✌🏻️✌🏻️发一些生活，旅途中的照片，做为结束语吧，谢谢大家听完我的碎碎念。

/比心

先来一份海底捞

东航餐食，吃过最差的套餐（小声哔哔🤫）

beyond演唱会

樱花随手拍

旅途随手拍

日出随手拍

日落随手拍

彩云随手拍

夜晚随手拍

云端随手拍

愿世界没有病痛。

END

新年第一部留给它是非常正确的选择从《滚蛋吧肿瘤君》开始就很喜欢韩延这个导演用心讲故事用心解人生真挚简朴不炒作不造作不矫情不炫技不装逼就讲好一个个普通人的故事说普通也不普通毕竟剧中人都经历了低概率的绝症折磨但是三部曲没有一部是用绝症来煽情没有一部是用苦难来换口碑的他只是要我们明白众生皆苦我们唯有更热情地活着多思考多反馈多互动多关心多感恩以诚待人哪怕一朵小红花，哪怕一声奥利给他也要我们明白真的爱情真的亲情就是一起摇太阳在大雨滂沱的日子里一起摇太阳太阳是会累，但雨也不会下不停人生的每一天不是谢谢惠顾，都是再来一瓶也喜欢彭昱畅和李庚希的演出喜欢他们的投入真诚没有一点儿偶像包袱所以这次我对曾经在小品里没有任何功利色彩地呼唤母亲的电影人说了不毕竟新年里我们是需要喜庆欢乐但不需要冷饭的炒作也不需要在上映前用AI瘦身毕竟这个世界最大的隐藏技能永远是笑着流泪苦中作乐愈挫愈勇让太阳照进现实

《我们一起摇太阳》的两小时，让我又哭又笑。

‍‍两小时很短，余味却很长。

总体感受是剧情流畅，信息丰富，既能娱乐，也可深究。

片中出现的数字是精心设计的结果。

凌敏录制视频的日期是5月25，音似吾爱吾。

她视频征婚求肾，公开爱情买卖，此时的她只爱自己。

凌敏和吕途领证的那一天是4月26。

426的4和525的5都有死亡气息，一个源自中国读音，一个来自西方文化。

有趣的来了，525和426的和都是12。

我不知道12的确切含义，但我想到网络的一个说法，426有“爱你”的意思。

而《摇太阳》是一部用生死讲述我爱你的好电影。

一、生与死《我们一起摇太阳》是韩延“生命三部曲”的最终章。

前两部是《滚蛋吧！

肿瘤君》和《送你一朵小红花》。

《滚蛋吧！

肿瘤君》中，熊顿遗书有这么一句，“都要好好的，过精彩的人生。

”什么是精彩的人生？

无非是面对真实的自己。

从《滚蛋吧！

肿瘤君》到《送你一朵小红花》再到《我们一起摇太阳》，主线剧情都是正值青春的主角身患重症。

没有来日方长，时间成为稀缺品，它必须要用来做自己最想做的事。

《滚蛋吧！

肿瘤君》到《送你一朵小红花》的打法是珍惜所剩无几的时光，做好告别。

‍‍‍两者共同的逻辑是，只要我认真活过，死亡就不那么可怕了。

‍‍‍‍‍‍‍认真活，就是给自己加油打气，找到此生无悔的情绪价值。

‍‍‍‍《我们一起摇太阳》和它们不太一样，它是“即便死神强大，但我也要拼尽全力和死神拔河。

”

生命三部曲也能见证韩延的进步。

比如说，这次他远离漫画感，努力拍出寻常人家的居住气味，凌敏租住的狭小拥挤的房间，有油污的灶台。

‍‍‍油污是让人不愉快的，但这里是一个被重症患者击溃的普通家庭的细节。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍李庚希的素颜是她影视形象的突破，值得鼓励。

彭昱畅饰演的吕途，胡子拉碴，身上泛着一股油腻的脏。

这个形象也是准确的。

营养学有句话“你是你是吃出来的”，吕途爱吃垃圾食品 ，大口炫碳酸饮料，他的不良饮食习惯影响了他的相貌。

再比如说，韩延能巧妙地将眼泪和欢笑融为一体，悲喜只在一瞬间。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍这是很了不起的改变。

我在观影过程中，数次又哭又笑。

分享一个印象深刻的场景。

4月26日，吕途和凌敏领完结婚证，前男友找凌敏复合。

吕途站在窗外迟迟不肯离开，他知道，自己和凌敏虽是假戏真做，但现在他已经爱上了凌敏。

凌敏拒绝前男友，站在吕途面前落泪时，吕途用手指为她擦干，并且尝了一下。

他很好奇眼泪的味道。

本来非常催泪的一幕，却因此变得搞笑。

这是没头脑的吕途能做出来的事。

吕途没有说出凌敏的眼泪什么味道，我可以告诉你们答案。

“喜极而泣的眼泪含水分较多，味道偏淡；悲伤时的眼泪含水分较少，味道偏咸。

”尿毒症让凌敏看清了前男友的真面目，也让她遇见了真诚可爱的吕途。

此时，她流的是喜极而泣的眼泪。

凌敏的眼泪，味道清淡。

二、为生命喝彩‍‍《我们一起摇太阳》有个西班牙语的译名：Viva La Vida。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍直译就是生命万岁，为生命喝彩。

‍为生命喝彩，对大多数人来说是轻飘飘的几个字，对凌敏和吕途来说，是艰难的修行。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍死亡的威胁，如同一把达摩克利斯之剑。

肉体承受的病痛，他们很难为生命喝彩。

因此，吕途活成了没头脑，凌敏变成了不高兴。

影片最动人的地方是，用非常细腻的细节，展现了他们被病痛折磨的恐慌。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍先说凌敏。

凌敏是尿毒症患者。

她的手机壳有三个字“少喝水。

”‍‍‍‍‍‍‍‍‍少喝水，非常反人类的提醒。

‍‍人体有七大主要营养素（也有六大说），水是比重最高的营养素。

养成良好的喝水习惯，你的身体会谢谢你。

一个“少喝水”，就能感受到尿毒症对凌敏的折磨。

如果她口渴，她会吃柠檬。

柠檬味苦，苦是人体最讨厌的味道之一。

在自然界，几乎所有的有毒化合物都有苦的味道，这也让我们人类有了厌苦的本能。

为了活着，主动吸食柠檬，这里将凌敏的苦场景化了。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍凌敏的唇色准确，没有血色。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

红唇是性感的标志之一。

原因是红唇代表健康。

通常爱说，年轻人的心血管系统运作正常，一旦人上了年龄，心血管容易出问题，于是嘴唇弹性降低，嘴唇变薄，红唇无一例外地发紫。

‍‍‍口红一支被奉为时尚单品的原因就在这里，红唇能提升人的气色。

同龄人拥有的美，凌敏没有。

吕途的唇色都比凌敏的红艳，是触目惊心的对比。

凌敏偶尔涂口红，会让人眼前一亮，给人一种她的气色好多了的感觉。

再聊吕途。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍吕途是脑肿瘤患者。

他第一次见凌敏，吃的是炸鸡腿。

这个食物在这也不能吃，那也不能吃的凌敏面前非常刺眼。

尿毒症患者的饮食要求低钾低钠少磷少蛋白。

‍‍‍‍‍‍‍炸鸡腿，就是在给吕途定调子，爱吃，尤其是垃圾食品。

吕途总是吃得特别香。

这，恰恰隐藏着他的恐惧。

‍‍‍‍‍‍‍我们的胃肠中有人体第二多的神经组织，固有“第二大脑”之称。

肠胃和大脑联系紧密，因此我们兴奋时肠胃会紧张，情绪差会引起胃肠道不适。

吕途爱吃行为的底层逻辑是“我的第一大脑病了，我要好好对待我的第二大脑。

”‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍吃成为他的慰藉，是他抵抗脑瘤恐惧的手段。

‍‍‍‍‍‍他知道吃无法拯救自己，于是，他会吃各种各样的垃圾食品。

吕途的好吃，是一种懦弱的逃避，也是一种无奈的防御。

我喜欢《摇太阳》对生死关系的处理。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍吕途本想用自己的死，来换一个凌敏的生。

然而，凌敏体会到生的快乐，无法接受吕途的死。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍本来是拯救者，却逐渐变成了被拯救者，本来是被拯救者，却成为了拯救者。

吕途和凌敏相亲相爱，成为互利共赢的恩爱夫妻。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍这是爱的力量。

结语：我爱看韩延的电影，他总能把苦难故事拍出一种朝气蓬勃的生命力。

如果说困难是西西弗斯的石头，那么韩延就有加缪的乐观。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍他镜头下的重症患者，用轻松消解沉痛，用乐观面对苦难。

这些在被死亡威胁后迸发出的勇气和乐观，是我们人类最宝贵的品质之一。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍《我们一起摇太阳》中有动人的亲情，这是故事成立不可或缺的背景。

‍一个懂得爱，表达爱，释放爱的家庭，才是重症患者必不可少的治愈。

无论是凌敏还是吕途，他们的父母都洋溢着慈爱的光芒。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍医疗手段和情感慰藉，都是治愈人类的良方。

‍一人有难，全家支援，这是《我们一起摇太阳》的温暖底色，只有我们人类代代相传的底气。

本来想给三星的，毕竟主演的演技都很好，几次也让我潸然泪下，尤其是女主角。

但是看到这个电影竟然评分八分简直是诈骗，故打两星平衡一下分数。

本来观影一半坐立不安想起身就走，但鉴于是和男朋友一起观看，于是决定再给它一次机会。

后半段我本人完全是在忍受，奈何对象被感动的稀里哗啦，不知流下了多少泪水。

我也只好闭上嘴巴，毕竟抛开电影不谈，能和对象看电影也是我的幸福。

—正篇—从剧情上讲，一开始女主的病情本来可以占据更大的篇幅，但导演剪的稀里哗啦像是家里煤气没关，我以为这是特点，实际上是为了后面大段的kitsch留下更多时长。

男主出现首先抛开他的油头邋遢形象不谈，基本的卫生我觉得是导演应该给观众的尊重，不然我们很难一起带入女主对这个角色也有更大的好感。

接下来是洗都没得洗的stalker情节，我旁边的对象不知道这个情节会带给他什么印象。

对我来说对于一个女性来说被跟踪并且在明确表示强烈拒绝后的四处死缠烂打不叫“爱情”，而是可以报警的骚扰。

当然，男演员演得很好让我们觉得他只是傻愣愣地跟着女主，而女主的态度更多是无可奈何他也不完全是反感。

本质上这个行为，就是恶劣的，任何人无论性别都不应该在现实中实施并且自以为是这是什么“浪漫的开端”。

后来女主在酒席上被x.s.r的情节，她说不出no因为所有人都在起哄而自己的朋友兼“老板”的女生面露难色，也不会帮自己，这种时候自己站起保护自己，只会让自己的朋友与工作都很难看。

所以我们的女主她犹豫了，于是真好“正确的”，我们的男主“英雄救美”了。

导演仿佛在说：“被拯救，就是被爱！

你们看清楚了吗？

”几乎都有的男性角色都是丑恶的，为了衬托我们的男主多么傻的“单纯善良”，无论是无良的中介还是自私的前男友，都让我们的男主更加面目可亲了起来。

再谈谈父母问题，男主母亲的出场台词让我不适，尤其是丧父的属性一点满，瞬间让人感觉不对劲了起来。

男主母亲出现先是大大咧咧的演了一出“教子”的大戏，这里我们先不谈男主握坏女主的瘘造成多大的苦痛甚至需要从脖子重新开一个的事实，毕竟男主哭了证明他后悔了我们遵循“正确”的原则，我们就不应该再责怪他了。

教完子，她就用“从小洗澡”，包括但不限于“洗过男主小时候XX部位”这种话来证实，不禁让我在电影院想起身就走。

然而大家却并不觉得有问题，女主也只是尴尬的眉头一皱。

我不知道一个年轻女性被一个陌生的中年妇女看光并抚摸身体洗澡是什么感受，因为在我们女主发表多次“不用了”，“不要”以后，他妈妈依然固执己见，而最后也是以女主的妥协与婆婆搞好关系为结尾。

从影片这里开始，我们的女主逐渐隐身并留给男主更大的叙事空间，篇幅基本留给了男主的病。

插一段，我看得很感动的一幕是雨中去配型这一段，雨点与昏暗的光线，演员的眼泪，我相信在自行车上穿行的时候，他们的感情如此真挚。

还有一段是他们第一次婚礼的欢乐，在不认识的人们面前，只是因为彼此而成为全场最中心的存在，让我潸然泪下。

男主的病是严重的，他的对于病态度消极，但他对于小鸟的以及外星人的傻气是感染人的。

从知道他可以动手术治愈开始，所有人都开始遵从着自己心里的“正确”那就是“进行手术”。

包括女主。

一个人躺在ICU27天是什么概念？

我的姥爷曾经在icu，他的手甚至被绑上因为他想拔管，他不想再治疗了。

我去ICU看了他，他样子简直生不如死，他看见我，眼角留下了眼泪。

我看见他躺在那，我看见一个人被簇拥在仪器中间，被簇拥在护士的目光下——无论这个目光是写着善意或者不耐烦，我看见人的身体能开这么多口子，他的舌头干裂说不出话，他没有说话的自由，移动的自由，甚至没有用手抓一抓痒的自由。

我们的男主说，他不想再经历一遍ICU，他想放弃治疗。

我们没有篇幅问他，正如女主不会去问他：“ICU里发生了什么？

你能告诉我吗？

”为什么？

因为这是无用的干扰信息，无用的细腻情感，在弘大壮烈的情感面前，没有比这更“不正确”的问题了。

无论是女主父母还是女主还是婆婆，大家只能看见一种正确，那便是“治疗”。

为了大多数眼中的“希望“，而去不顾病人的意愿。

我认为手术但凡有一点不顺利的后果，那些我们这些健康的人无法想象的苦痛，都是病人在承担，我们需要做的，是去温柔的问询他心底的感受，尽自己所能做的一切，而结果与决定，需要去尊重他的意愿。

然而，在这片“正确”的土地上，我们遵循这一切的“正确”，而电影里的“伪现实”也在“正确”的铁轨上一丝不苟地行进着。

男主只是昏迷十几天就醒来，不再经历意识清醒在ICU 里不分昼夜的苦痛。

一醒来就看见自己的爱人，于是电影的结尾开始更加迅速地划向“正确”的轨道。

所谓“正确”，其实就是一种极致的kitch。

我们不能规定词汇与词汇的界限，但请容我在此下定义：正确，就是用MV式的阳光绿草与笑脸串通亢奋的音乐丝毫不掩饰的渲染大众的情绪。

让我们流下第一滴泪水：看呀，他们多惨，却在一起那么开心忘却了病痛。

第二滴泪水：还好我没有这些病痛所折磨！

（看一看身边的对象）我们都没有被病痛所折磨！

我们要珍惜我们的爱情（再一次深情的看了对象一眼）。

只有第二滴泪水才让kitsch成了kitsch。

而我们的商业片导演，他们有一个共通的特点（本来我想说通病，但是病是有百害而无一利，故在这里不合适。

）他们是kitsch王国的掌门人，他们懂用什么样的乌托邦式手法能让他们尽全力去“讨好最大多数的观众”。

当一切落幕，就要把镜头拉远，给我们看城市清晨积极充满粉红色朝霞，给我们灌输生活的美好，下一个镜头就像是学生时代的八股文式的要把拨云见日的红日往我们的眼睛里塞，仿佛在说：“看啊，点题了！

多么美丽的希望！

”此刻的我坐在北京地铁上，我却仿佛看到几年前的某个下午，韩延导演歪着身体坐在导演椅上，他在构思结尾的拍摄。

“这些还不过瘾，再来一场婚礼！

要宏大的那种，要打光一丝不苟的，把女主的美给我勾勒出来！

”导演摔着剧本兴奋的叫嚣着，“观众肯定爱看，多美好的结局！

记住，镜头要一一扫过把女主交给男主的她爸爸，再给台下的妈妈与婆婆几个欣慰流泪的特写！

”原谅我已经忘记结尾的镜头了。

中间有一段坐在我身边的对象似乎很感动，在男女主的始于对女主身体伤害的“被动同居”中（这真是个重要的情节以至于，成为了一切感动的根基），我们的男主拍了很多视频剪辑在一起，其中虽然没有很私密的，但是能看出来有一些让女主很不适，是一些未经提醒的拍摄，俗称“偷拍”。

我们的女主，留下了第一滴泪“哦，我们的过往！

哦，我的爱情！

”，而第二滴泪是由我们台下的观众完成的，“啊…这些生活片段和我们的爱情多么的相像…”那一刻似乎只有我在座椅上不舒适的调整了一下坐姿，那些女主衣着随意独处的姿态被刻意拍下来，被剪辑，被传送，难道这能被认为是“爱情的体现”吗？

此前我的感性已经干涸，陷入了思索。

自以为是的爱，让电影里的女生只有看着流泪感动的份儿；正确的爱，让后半段女主的病被近乎完全忽略，似乎变成了一个“正确的健康人。

”为了完美，就要再加一场盛大的婚礼，完全不顾此前铺垫的经济情况。

（因为在我们“正确”的列车上，一切过于沉重的，或者过于轻盈的，都是铁轨上的宿敌。

）所谓kitsch一詞，就是指不惜一切代價討好，而且是討最大多數人的好。

為了討好，必須確定什麼是大家都想聽到的，必須為固有觀念服務。

（我们的固有观念，就是生活在一列“正确”的火车上朝着徐徐升起的红日前进）就是用美麗動人的語言，表達固有觀念的愚蠢。

（就像我们的导演，用美丽的景物镜头与慷慨激昂的配乐加以伴奏，彼时彼刻导演正哼着小曲坐在剪辑台上，用鼠标拽着音轨嘴角上翘）。

它惹的我們，為自身，為我們平庸的感受與思想一掬熱淚。

—僅以此篇影評紀念我的姥爺。

他不是「正確」列車上的乘客，他沒有挺過ICU的折磨。

一切只是因為，他是一個現實中的擁有自我的活生生的人。

大年初一扔掉家长里短的琐碎，一个人跑去看韩延的新片《我们一起摇太阳》，比起全场大部分的情侣，我跟隔壁座的男生是唯二单身来看电影的两个人。

电影结束后，很多情侣依偎着离开，也有人在前排低声说着些什么，很甜蜜痴缠的样子，更有角落里偷偷接吻的某一对，隔壁座的男生悄声感叹，真好的一个故事。

我跟他随口攀谈，他说是看了x音的预告特意选的这个片，果然是特美的一个故事。

而我是冲着导演韩延的“生命三部曲”来的，但即使是韩延，非要在开开心心过大年的时候，选择讲这样一个故事，也是非常有勇气的。

但放心好了，知道你们都喜欢看撒糖，这个片并不是表面看起来那样，它并不沉重，非但不苦，而且就像一颗酒心巧克力，它并未一味甜到齁人，而是加了一点点残酷辛辣的现实元素，就了有种后劲十足的甜在里面。

在对爱情信心缺失的当下，《我们一起摇太阳》作为一个爱情故事，却很勇地选了最hard的展开方式，直面生与死的考验，选那个最重的筹码，来赌一颗真心。

或者说，现在的主流情感观，恋爱脑是可耻的，越来越多的人在爱情面前变得很怂，总得需要很多前缀，如果贫穷，或者不够优秀，就不配爱人或被爱。

而《我们一起摇太阳》偏要选两个看似最不配谈情说爱的人，来谈一场双相治愈的纯美真爱。

她叫凌敏，一名25岁的尿毒症患者，每隔一段时间都要去医院透析，生活的全部希望都在附近各大医院的排队等置换肾脏的无尽等待里，父母为了陪她治病，从老家来到陌生的城市，陪她租住在医院附近的破旧小区里，她的人生连痛快喝水都做不到。

也就是说，在遇见吕途之前，凌敏的人生，不过是勉强挣扎活下去罢了。

而故事的另一半，作为男主的吕途，并不是来拯救公主的白马王子，而是跟她一样苦逼的病友，他是一名做过开颅手术的脑肿瘤患者，平时该吃吃该喝喝，看起来活蹦乱跳，但这个病复发率极高，一旦复发就可能短期玩完。

就跟片中两个人自嘲那样，他们是摸到人生最差那种牌的倒霉蛋。

而导演韩延的镜头从来又是近似无情的客观视角，这种客观并非冷漠，但是基于从不回避人类病痛的勇敢，对重症患者一视同仁的看见，所以我们看得见重症之下的凌敏所有的苦难，那张粗糙又沮丧的脸，因为不敢多喝水而长期干裂爆皮的嘴唇，在多人病房里，木然着一张脸忍受无数次透析的痛苦，跟父母挤在破旧的租住屋里，偏又接到老家奶奶摔倒住院的噩耗，她的生活里没有漂亮衣服，没有约会和娱乐，只有明明想安慰自己却崩溃大哭的爸爸。

这样的凌敏是很不容易的，但同为病友的吕途却是一个画风完全出乎意料之外的重症病友，他相信外星人，认为自己掌握了失传已久的古拳法，觉得窗外的鸟儿是监控人类的智能工具，就是你可以说他没心没肺，可以说他古里古怪，就是跟苦逼没得什么关系。

两个人因为凌敏的某次emo期的征婚视频，哪怕是几秒撤回的情况下，还是缘分天定的相遇了。

那一刻，绝望的凌敏并没有什么谈情说爱的心态，而是更像一种交换。

甚至这样一种向外求助的想法，也几秒就撤回，如果遇见的是别人，可能这个故事也就没有然后了，但偏巧是吕途，他就死缠烂打地各种认真考核凌敏，哪怕误打误撞被警察告知，他们的约定是无效的，吕途还是没有放弃。

这也是韩延真正厉害的地方，本来一个很沉重的题材，一个看似很苦的故事，他就偏偏以一种近乎于荒诞又非常符合现实逻辑的方式，讲成一个温暖治愈的故事。

于是，我们跟随着“发疯追求者”吕途，开始了他与凌敏的别样浪漫：

别人的爱情故事里，是摔倒抱一起甚至啃一起的浪漫，到了倒霉催的他俩，则变成吕途不小心抓伤了凌敏，她只能忍着痛苦重新造个新瘘，这个过程凌敏肯定是身体痛苦的，但也不知不觉让两个人有了朝夕相处的亲密和了解；别人的爱情故事里，是雨中约会的浪漫，到他俩也有雨中骑车的戏，则是因为堵车不得不骑车前往医院，只为别让她错过好不容易等来的置换肾脏的机会；别人是陪着女朋友逛街看演唱会，他则是陪着女朋友透析，用喝水的杯子一起听歌；别人是用对方的杯子喝水，当做间接接吻，换做他是不小心用了对方的盛尿的量杯喝水，然后获得尿毒症患者的尿是没有尿骚味的这种奇怪的知识；哪怕是最扎心的告白，分享的是多年患病的心得，聊得是生与死这种天大的事，但一个头发油腻，一个嘴唇爆皮，却贡献出大荧幕难得的浪漫画面，这真正是字面意思的超越生死考验的爱情啊；再到两个人戏假情真，偷了户口本出来，结了一个没有亲友在场，需要蹭旅行团做婚宴的婚礼，是，一点不盛大，也不体面，但没人否认这个婚礼有多浪漫；再到真正要直面生死的考验了，他却为了她一直推迟手术，她也为了他，鼓励他勇敢去做手术，两个人走到后来，反而忘记了刚相遇“互相利用”的初心，生出一种令世间所有山盟海誓都变得肤浅的汹涌真心来，这就是哪怕命运惨淡成这样，偏要一起摇出来个晴天的痴心妄想啊，人类不可言说的奇迹，这就是那杀千刀的爱情啊。

这样一个爱情故事，你说它轻松吗？

它偏偏又承载着生命的重量。

你说它沉重吗？

它偏偏又在你差不多要哭的瞬间逗的你捧腹大笑。

但不管怎样，凌敏和吕途有没有摇动太阳不好说，他们的故事肯定动摇某些笃定爱情消亡的声音。

所以不要再说有关病痛的故事不合时宜，那还是取决于讲故事的那个人，如果是韩延的镜头，哪怕它客观的近乎于无情，哪怕它从不回避任何苦难，但因为一切生命的奇迹，它总会变得比喜剧更温暖治愈，比如以爱情的名义，一起痴心妄想去摇一摇太阳啊。

从春节到现在，看了《热辣滚烫》、《第二十条》、《沙丘2》以及补了《芭比》和《沙丘1》，最让我惊喜的竟然是今天看的《我们一起摇太阳》。

我本来是毫无期待的，因为说实话，对韩延，不太感冒😅。

感觉他开启了中国电影的新派别“绝症派”，前两部也都是很感人的故事，但是看完《肿瘤君》和《小红花》，就是觉得，差一点儿。

好像是，一个还可以的故事，但是没太表达出来。

所以我原本这次已经没有期待了😅。

但是，《摇太阳》的插曲是《米店》，我朋友可太爱了，我也很爱，于是决定，去看！

事实证明，给韩延第三次机会，这次真的有惊喜。

观影全程，我不停感叹，选角真的太棒了！

彭昱畅，怎么演得这么好！！！

无数次为他鼓掌。

全内娱找不到第二个可以演这个角色的人。

李庚希，演病人太真了，消瘦、原本蜡黄的脸、嘴角的死皮，后期由衷的开心，都让我相信，他们就是戏里的人。

还有老一辈戏骨们，哪怕是发福的夏东海，崩溃不会歇斯底里，情绪的突然到来，掩面哭泣让我跟着难过，接着又突然坚强，一秒不停的恢复成情绪稳定的父亲。

郭姨戏份不多，但也完成的很好。

徐帆把妈妈演活了，我之前看《烟火人家》还不太满意，觉得徐帆老师总是接“妈妈”这样的角色，有些看腻了。

但是现在，对不起！

徐帆老师塑造的每一位妈妈都不一样，太厉害了。

直面疾病，生猛直接。

影片一开始，李庚希得血透镜头一出，我都惊呆了。

这是国内真实可以有的尺度吗？

不用打码吗？

血淋淋的治疗操作触目惊心，但也似乎只有这样，观众才能真的感受到尿毒症患者的不容易。

重病人们，常常没有报道中的“奇迹”，有的只有艰难活着，甚至是抑郁的活着。

我还很更钦佩王迅这个角色的设置，他太像我们生活中的一些人，或者说它是生活中道德不高者的集合体，人性本就是有自私的部分，我们极力摆脱，端正自己，但难免遇到他人对我们不那么善的时候。

生活中有千万个王迅，王迅当然应该存在于这样一部真实的电影里。

还有很多优点，很难一一分析透哈，毕竟不是专业影评人😂。

总之强推啊，虽然因为宣发和档期选择，影片是吃亏的。

但还是希望重映后的《摇太阳》，可以真的把瞌睡的太阳摇醒。

让更多的人看到这部真诚且治愈的电影，看到优秀的演员和幕后团队们的努力。

哪怕是阴天，哪怕有时候太阳就是瞌睡得怎么都摇不醒，也一定记得，心怀希望，会有阳光透过乌云。

应该说韩延才是国产导演里面把少年最美好的理想爱情真正拍出来的导演，只不过他是喜欢借用病症题材去讲述爱情，但以这种方式，更像是一种投机取巧，因为好像从苦痛人群中挤压出来的力量更容易打动人心，更容易借用怜悯和同情去反思自己，连他们都有勇气去面对自己的人生，去保持乐观与期待，我们还有什么理由去放弃呢？

你不能把这部电影看作聚焦病患思考社会深度的影片，你只能把这部电影当作一部爱情片，当作前者它是不合格的，当作后者它是合格的，它拍出了理想爱情的样子，是陪伴，是牺牲，是奋不顾身。

也传递了正确的爱情观和人生观，但它实在是太理想了，影片也说了，那是三亿分之一的概率，拉高了缘分的价值，自然也贬低了现在缘分与爱情的廉价，于是这碗浓郁的鸡汤香味就扑鼻而来了。

然而我并不是厌恶鸡汤，我只是厌恶没有营养的鸡汤，我一直强调电影可以理想，因为它可以化为一种期望，一种力量，而且本片也让我们真正地看到了那些患者们真实世界的样子，让我们更加去同情，尊重，理解，包容他们。

加上本片的情绪渲染和节奏和立场都是不错的，两个小演员我也很熟悉了，再次看到他们的表演依然会有眼前一亮的感觉，片尾曲也应该往前挪一挪会更好。

以及影片当中很多细节的刻画非常到位，女生的手机壳，路上的广告牌，从袖套的遮掩到最后大胆露出的头颅和手臂上的伤痕。

以及韩延在小红花就开始使用的“角色号”，从微博到抖音，这种模式除了宣传之外，让看完片子的人也能更直观地感受他们存在与生活的真实。

但对我来说，打动我的已经不再是影片当中的爱情了，更打动我的而是让我看到了那些病患群体真实生活的不易与艰辛，在社会上的不公，以及他们的坚强与乐观，天真与美好。

但值得思考的是，如果要拍一部好的爱情电影，只能通过病症生死吗？

普通人的爱情难道就不能拍好吗？

爱情只能通过苦难来衬托吗？

显然并不是，所以希望韩导不要被局限在自己的舒适创作圈里，未来的作品可以通过别的角度去展现爱情以及爱情以外的事情，它甚至可以单纯的反思和严肃，但可惜的是这显然与主流市场背道而驰。

因为全片人物的情绪动机都是靠爱情和偶遇推动，虽然和《小红花》类似的套路，但这次《摇太阳》没太过于聚焦亲情而是爱情，多了更多苦痛的刻画也加了更多的笑料，《小红花》中的角色是很明显很极端的两面对抗，丧气和乐观，是影响和救赎之间的关系，而《摇太阳》里的两个角色好像都是乐观与悲观都夹杂的存在。

本片最后也算是一个好的结局，我对结局是好是坏是否影响本片情绪不是很在意，毕竟是春节档还要考虑市场和机制因素。

影片最大的两个问题，一个是忽略抛弃了现实苦难的因素，角色好像都没有金钱的压力，尽刻画了爱情的纠葛，第二个就是女生对待男生爱的态度转变的速度太快，有点生硬，包括我总觉得全片缺少了一场女生对男生真诚告白的戏份，我本以为会在那场陌生旅游团的“婚礼”上，可惜并没有看到。