死侍

虽然本人并非是一个对漫威诸多漫画英雄人物如数家珍一般能说的头头是道的忠实拥趸，但是这依然不妨碍我对死侍这个在看尽无数漫威英雄风流人物却依然这边风景独好的人物的喜爱。

漫画是一种书面表达的艺术形势。

大体是通过运用一些或简单或夸张的表现手法来描绘发生在生活中亦或是虚构出来的事件。

其技法一般多运用变形、比拟、象征、暗示、影射等方法，从而通过构成一系列风格迥异的画面或画面组，从而达到表达其深层次蕴意的效果。

漫画的早期多是作为一种具有强烈的讽刺性和幽默感的方式出现的。

通常多采用夸张、比喻、象征等手法，来讽刺、抨击或宣扬某些人和事，起初是具有较强的社会意义的。

但是随着社会形态的发展与人民需求的日渐强烈，漫画也逐渐开始脱离了原先固有的形势。

开始逐渐的向大众喜闻乐见的娱乐形式所靠拢。

而读者也群体也逐渐由低年龄段，转为了更高的成年向。

于是美国的一众漫画英雄，也就在这种大环境的趋势下，应运而生了。

我想对于大多数的国人，在童年的时期，因为种种的因素，接触的日式漫画的数量，是远远超于同期的美式漫画的。

而对于美式漫画的了解，大多停留在电视动画的范畴中，因为曾经在某一个时期，印象中的一档名为,《小神龙俱乐部》的节目，在还没有实行现金严苛的审查制度的时期，曾经一度播放了诸如《蜘蛛侠》，《绿巨人》，《夜行神龙》，《地球超人》，等林林总总的国外优秀动漫，可以说，《小神龙俱乐部》就现今来说，对于很多人的对于美漫世界观的初步建立，是功不可没的。

而绝大多数人，还是在日漫的良好氛围下成长至今的。

日本作为举世闻名的漫画大国，强国，同时也是全世界上最早发展漫画产业的国家，漫画就是其国家的一张不可或缺的名片。

日漫的种类及其繁多，其涵盖面也是份外的广阔，上至成人，下至幼儿。

乃至其教科书中，都是以漫画为主体，寓教于乐的同时，也营造出了轻松愉快的学习氛围。

而日本漫画由于起步的时间较早，体质业已相对完善，因而形成了自己的一套完整的从作者编剧再至出版发行的完整模式。

再加之因为两岸毗邻，日本漫画的注重线条的勾画与柔和，重视人物的唯美化与精致感，配合讲究而细致的分镜，从审美的角度上，更贴近于中国“写意”的审美观念，从而易于被国人所接纳。

与日本漫画讲究写意与唯美的画风所不同，欧美漫画的画风喜欢对人物进行更加贴近于现实甚至乃至于是夸张的刻画。

尤其是对于脸部和身体构造的刻画，尤为的突出。

所以欧美漫画在看惯于日本漫画的国内读者看来，每一个人物的比例实在都有些太过于贴近现实的违和感。

而另一方面 ，欧美的漫画由于其文化背景的不同， 在情节设置上，更喜欢突出于个人的英雄主义，强调与个人单体对于整个客观存在的影响，并往往通过一些看起来千篇一律的诸如变异，外太空辐射等外部条件，以获得超能力。

故而无论是从被蜘蛛误伤的蜘蛛侠，再到接受改造计划的美国队长，基本是无一例外的，面容相似，体格健壮，身手矫健并单枪匹马的对抗着无数恶势力的英雄。

甚至于一时间谈起美漫英雄，人人脑海中所浮现的都是傻傻分不清面容的肌肉男了。

于是这个头戴面具，手持双枪，时不时会跳出四次元空间问候读者与作者，满嘴不知所云的另类英雄，仿佛就如那“吹面不寒杨柳风“一般的，让人耳目都为之一新。

影片中的死侍面罩下的真身，韦德·威尔逊，由“黑寡妇“的前夫，面容英俊的”绿灯侠“，瑞安雷诺兹所饰演。

其实这并不是雷诺兹第一次出演死侍了，有心的观众会发现。

早在《金刚狼》的第一部中，雷诺兹就已然率先出演了双刀渐欲迷人眼的死侍了，只是那时的主角是当之无愧的休杰克曼所饰演的金刚狼，死侍只是作为诸如”牌皇“等众多绿叶中的一员而陪衬。

而在本次以死侍为主角的电影中，雷诺兹饰演一位漫威影片中最为常见，且脾气相对火爆又带有一些玩世不恭的帅气雇佣兵。

与雷诺兹以往所饰演的帅气角色如出一辙的，其在脱衣舞俱乐部消遣时，阴差阳错的邂逅了瓦妮莎，也就是托这位脱衣舞俱乐部女侍应的服，诸位才会有幸在先前的预告片中，一睹了雷诺兹那之前只有斯嘉丽，约翰逊才得以亵玩的浑圆紧俏的臀部。

花无百日红，人无千日好，雷诺兹在之后的体检中，天妒红颜的被诊断出了患有癌症，且已经发展至了晚期。

于是雷诺兹韩剧附身一般的鬼迷心窍的就为了不让女友伤心，在一个月黑风高的夜晚，充分的解锁了更多的姿势，在女友心满意足睡去之后一个人偷偷的溜了。

虽然雷诺兹宁愿扮演一个渣男的角色而不让女友经历生离死别的痛苦，但是其内心戏，还是一如《喜剧之王》之中的尹天仇的“我不想死”一般。

几经辗转之下，十分俗套的，雷诺兹步了金刚狼休杰克曼的后尘，也参加了某组织的变种人改造计划计划，并天真的以往能通过此种改造，治愈自己的癌症，重振男性的雄风之后与女友双宿双飞。

但是智者千虑必有一失，雷诺兹做梦都不会想的是，与金刚狼所经历的具有军方背景的改造所不同的是，他所躺在的手术台，是属于一家无证经营的黑店。

孟子《战国》有云，天将降大任于斯人也，必先劳其筋骨，饿其体肤。

于是熟读孟子的美国漫画编剧们更是深谙此道。

不同于日后好友蜘蛛侠般被蜘蛛咬后一觉醒来就超能力觉醒并治好了多年的近视，雷诺兹虽然饱受了组织反派头目的折磨，但是依然嘴上花活儿不断，虽然改造成功，但是可怜一张帅脸从此匆匆一去不复返了，于是，在如李连杰《黑侠》一般的炸掉无证经营的黑店，逃出生天之后，雷诺兹戴上了面具，背上了双刀，别着双枪，开始了其一个精神病人兼单口相声都做演员的自我复仇之路。

于是在一番预告本片中依然上演的精彩花式打斗之后，大反派伏法，正当雷诺兹开始对其使用绝学魔音灌耳时，本片的两个重量级配角出现了。

X战警中的苏联佬，路易，肛力士。

和男人婆假小子浑身着火但就是穿防火内衣的黑后，钢力士还是一如社会主义政委般的满嘴仁义道德，说教不断，并游说雷诺兹让其上山入伙，崇尚自由与随行的雷诺兹骤然间看到一个比自己还唠叨的大块头，自然不会就范，就在二者切磋嘴上功夫，笑料不断之时，大反派却看准机会机会悄悄溜了，雷诺兹一看大怒，于是对着骨骼惊奇，一身横练的钢力士就是一顿暴打，当然付出的代价就是骨折筋断被钢力士铐起来带上了飞机，只是憨厚的钢力士万万没有想到雷诺兹是《127小时》的忠实影迷，蝮蛇蛰手，壮士解腕，雷诺兹再一次逃脱了。

而后的剧情就渐入俗套了，吃了憋的大反派哪能忍的下这口气，于是必然寻思着要报复。

但是雷诺兹是一个精神病患者，武功奇高，显然找他是吃力不讨好的，于是大反派千篇一律得就去找雷诺兹的那个还蒙在鼓里的女友了。

而这一边雷诺兹因为帅脸不在，心理严重自卑，害怕女友会以貌取人，从而踌躇了再三，导致女友先一步被抓走。

于是无奈之下，暴怒的雷诺兹摆好造型，带齐武器，在一番美国大片特有的特写镜头后十分潇洒的去了x教授的大本营，并表示希望山上入伙，但是前提是你们要先给我一个投名状。

于是憨厚的钢力士和爱玩手机的男人婆黑后带着死侍来到了大反派的大本营，一番恶斗之后，坏人伏法，女友十分虚伪的表示不计前嫌，反正晚上看不见脸的欣然接纳了体力更胜一筹的雷诺兹，好一个皆大欢喜的结局。

因为本片的预算成本并不高，所以不同于以往的漫威大片一般，会动辄有高科技的装备傍身，绚丽的大场景特效。

本片的主要看点在与死侍这个反英雄的人物的演技身上，而瑞安雷诺兹在经历了《绿灯侠》的滑铁卢之后，此次再次出发，饰演死侍。

在表演上，我个人认为，雷诺兹还是比较贴切的将死侍的种种的特质完全的表现了出来，不同于不久前上映的《蚁人》的别出心裁，本片的特点也十分明确，那就是仿佛如在看相声一般的，全片都在聆听死侍的莫名其妙的絮絮叨叨与各种独有的死侍的恶趣味与黑色幽默，特效只是辅助手段，只是为了衬托出人物性格的一种表现方式，而本片的很多特效，虽然不及《复仇者联盟》一般的大场面，大制作，但是依然还是秉承了漫威特效的精致与细腻，且特效与死侍的各种令人捧腹的台词配合的相得彰益，从而有着事半功倍的观影效果。

当然本片的缺点也是尤为的突出的，同时也是很多漫画英雄电影的通病。

反派的存在感与能力过于的薄弱，并没有给人一种犹如毁灭博士，灭霸等人的压迫感与统治力，反而在主角光环之下，变得份外的孱弱，从而被主角的光芒所掩盖。

虽然这样以来会给观众以类似于《叶问1》一般的主角无敌的爽快感，但是《叶问1》中，也有作为剧情铺垫的武痴林对战多人的打戏，从而为叶问的上场埋下伏笔，所以我认为在这类电影中，应该适当的加强反派主角的戏份，凸显其人物能力和性格的特点，同时也是很好的一面镜子，折射出主角的强大，我想这样观众才会在势均力敌的紧张刺激的对抗中，不能自拔。

最后，本片对于死侍的性格塑造是十分成功的，除去了各类层出不穷的效果奇佳的低俗笑料，对于死侍在毁容之后的自卑感，也是表现的淋漓尽致，从而使得观众在荧幕上，看到了这个极尽癫狂与喜剧人物的内在层次的另一面。

这是关于一个男生明明可以靠才华吃饭却偏要靠脸的励志故事。

男主角本来有着相声演员这么一份很有前途的职业，但是眼瞅着最近各种偶像组合都在通过各地的农村频道宣告出道，按捺不住一颗躁动的心，也决定要当爱抖露，觉得这样才能配得上自己的女朋友。

为此他不惜接受一个满嘴土澳口音的猛男的潜规则，后来又把这部电影里长得比他帅的人基本上都打死了，或者骂死了。

最终凭借精湛的口活儿，他打动了一个叫Colossus的俄罗斯猛男，对方力邀他加入扬正气促和谐的正能量偶像团体KGB48，却被他婉言谢绝，因为他已经发现不需要靠脸也能守住爱情，毕竟晚上关了灯都一样，何况他股间还有一门弹药无限的新阿姆斯特朗式回旋喷气加速式阿姆斯特朗炮。

我的好基友孙师傅在看了这部电影之后获得的人生经验是，当满场的鬼佬都笑得像傻逼似的，自己不笑反而显得更像傻逼了。

看了这部电影我才更深刻地体会到自己英语有多差。

生活就像死侍的嘴，你永远不知道下一句蹦出来的会是什么，就算知道了也不一定能理解。

听懂了而且印象比较深刻的几个笑点，大部分是主角跳出故事中的世界、从观众的视角对电影进行的吐槽，也就是所谓打破第四堵墙。

其中我最喜欢的是主角和盲眼婆婆关于颜值重要性的那段讨论，从瑞恩雷诺兹扮演的死侍口中说出“难道瑞恩雷诺兹走红靠的是他的演技吗？

”这种话格外有喜感，当时仔细盯着演员的脸，隐约觉得他那表情是在憋笑。

当然也有可能他是知道我这样的观众认为他会憋笑，所以故意演出了一副在憋笑的样子，如果是那样就说明他的演技确实不得了（其实我一直都觉得他的演技不错，所以他这话在我听来更像是在说“老子的演技牛逼，但是跟老子的高颜值一比就不值一提了”，实在是臭屁贱萌到不行）。

另外就是之前预告片里就有的，“制服不要红色的或是加了特效的（多谢友邻@林卯 提醒，也不知道怎么就把“绿”字打成“红”了，该不会我打字用的手是红绿色盲吧）”，黑了一把自己之前演的《绿灯侠》，但是别忘了那烂片帮你讨到一个大长腿的漂亮老婆啊！

说到片中吐槽的其他电影，我比较不能理解的是，连八竿子打不着的《飓风营救》都躺枪了（后来仔细想想，其实八竿子还真打着了，毕竟连姆尼森大叔的老婆还是凤凰女，她怎么老在电影演到第三部时死于非命；另外主角论证出大叔不是好爸爸的那段推理严密的无懈可击），为什么不吐槽一下福克斯去年的史诗级大烂片《新神奇四侠》呢？

好吧，看在这一次的新片呈现出的上佳效果的份上，那笔旧账就先不翻了。

全片给我感觉最不得了的台词是关于X教授以及《X战警》系列时间线的吐槽，“去见哪一个？

麦卡沃伊还是斯图尔特？

你们搞的那些时间线太纠结了……”这种会导致这个世界崩坏的台词讲出来真的不要紧吗？

虽然电影里的其他人也动不动就吐槽本片或是X战警系列前作的剧情，甚至开场关于金刚狼的黄段子还利用上了其扮演者休杰克曼的澳洲背景，但感觉都不如上面这一句劲爆。

漫画里的死侍知道自己是漫画人物，电影里的他当然也知道自己是电影人物，不过把同一个电影世界的其他角色的扮演者名字都讲出来了去提醒周围的人这个世界的虚拟性，这样泄露“天机”，还是给人感觉有点危险。

跟这个一比，后面吐槽一下剧组预算“这片子穷得没钱再多请一个X战警了吧”也就不算什么了。

本片可以算是超级英雄电影界的《太子妃》，既贱，且污，关键还穷。

本片的穷是由内而外的，戏里的主角没有自己的专属交通工具，还要自己缝衣服（蜘蛛侠也自己缝衣服，但人家起码有蛛网发射器这种高级货，出门可以飞檐走壁，跟人约架不用打车，何况还是坐霸王车，还坐了两回，活该把枪全落在车上了）；戏外也能看出本片从演员阵容到动作场面都比同类型（姑且把其他漫改超级英雄片当做它的同类型片，虽然不用太仔细看就能发现它们长得一点也不像）电影要“小一号”，毕竟是限制级片，受众缩小了，金主老爷也不敢一口气给太多预算。

不过本片一出来，发现观众好这一口之后，续集应该可以放心大胆地多投资一点了。

当然仅就当前这一部来说，预算少也是相比于其他超级英雄片，五千多万刀，换算成人民币也不是个小数，但在好莱坞也仅能拍这个格局的动作片。

所以国内电影市场上自认为钱多的花不掉的土豪们不用着急，真要拍大片，随随便便烧个十亿八亿都是正常的。

不过同样是限制级动作喜剧，去年同一档期由福克斯发行的《王的男人》论综合素质我觉得比本片还略胜一筹。

我说的是综合素质，单纯论搞笑的话，当然是本片赢，但是打嘴炮又花不了几个钱。

《王牌特工》的预算比本片略高，但是动作戏的精彩程度却高出不只一截。

本片也结合角色特性设计了不少巧妙的打戏，应该说绝不会让人失望，但能给人留下深刻印象的，大多是那些为搞笑情节起辅助作用的动作场景；因为纯粹视觉上的享受而让人津津乐道的打戏似乎并不多。

话说本片里出现的两个X战警有点让我联想起马修沃恩执导的《海扁王1》里的老爹与超杀女。

至于剧情，本片很聪明的用了插叙，先把最精彩的一场打戏提到了开场，然后再慢慢交代前因。

如果没有玩儿这个花样，那整部电影就会沦为彻底的流水账，而且是故事可看性比较差的那一种。

这么做还有一个好处，就是提前让观众对主角的颜值有心理准备。

如果不是看之前就对死侍这个角色有所了解，估计没几个人能接受一个长得像被基因突变的沙皮狗咬了一样的男主角。

毕竟电影主角承担着引领观众的责任，甚至在一定程度上是观众的化身，谁会闲得没事想象自己长得好像一只牛油果满怀怨恨地干了一只更老更丑的牛油果呢？

如果电影按照正常时间顺序推进，等观众习惯了瑞恩雷诺兹的帅脸后，再把他变成个长了满口牙的[哔]丸，估计会有不少人电影看到一半就愤而离席了。

所以一定要先让观众接受主角那副好像弗雷迪用脸操了犹他州地形图一样的尊荣，然后再慢慢告诉观众，其实他也帅过，不过大家随便看看就行了，反正颜值就像天上的浮云一样，真正恒久远的只有他那一张贱嘴。

说实话，当反派在实验室里对主角说，经历了这里的一切后他的幽默感不会决保留下来的时候，我居然有点感动。

我觉得能把自己那种玩世不恭的德性一直坚持下来，也需要一颗强大的内心。

所以从这个角度去想，就觉得死侍就算不是“英雄”，起码也是条好汉。

进入新世纪以来，《蜘蛛侠》和《钢铁侠》都先后成为引领风潮的漫画改编电影，前者标志着最新的视觉特效已经可以完美呈现漫画中充满想象力的场景了，而后者则展示了构建电影宇宙的重要性。

接下来开启漫画改编电影新时代的说不定就是这部《死侍》。

从蜘蛛侠到钢铁侠再到死侍，角色性格与故事风格的演变其实也有迹可循：从蜘蛛侠的中二里带点忧郁，到钢铁侠的自信从容，而到了死侍这里，则是从容过头，变得自由散漫混不吝了。

会有这种变化，我觉得跟电影受众的年龄增长有关。

虽然漫画改编电影不断吸引着新观众，但总有些核心观众群体是需要一直照顾到的。

上中小学时看《蜘蛛侠》的那批人，到了漫威影业开始组建电影宇宙时，正好刚刚迈向成年，摩拳擦掌、跃跃欲试，相信自己将来一定会当上总经理出任CEO迎娶白富美走上人生巅峰，所以变得对钢铁侠这样的角色更有认同感了；而现如今，这批人被社会操上几年之后，迅速颓废，变成废柴大叔，于是《死侍》这样的电影就成了更对胃口的选择。

我上面说的可不是我自己啊，废柴大叔什么的，我才不是呢（挖鼻孔）。

接下来的超级英雄片不可能都拍成本片这样，但在尺度上选择往这方向靠近的应该会越来越多，起码福克斯自己有这个意向，金刚狼的下一部就打算搞成限制级的。

既然核心用户都已经是大叔级的人物了，那就不妨给你们看个宝贝，来点大人们爱看的东西，用这样的方式来深耕这块细分市场。

之前曾说过，有些演员主演的第一个超级英雄电影系列往往不成功，要等到焕发第二春时才真正大红大紫。

比如从霹雳火转战美国队长的克里斯埃文斯还有舍弃绿灯侠全面投身死侍的瑞恩雷诺兹（虽然在《绿灯侠》之前就已经扮演过死侍这一角色了，但在《金刚狼》前传里算不上主演），接下来当上蝙蝠侠的本阿弗莱克似乎也有望一雪《夜魔侠》的耻辱（扮演过的新旧两个角色在本片里都中枪了）。

几年以前我搞了个小盘点，叫“不要脸的演技”，指的是像《星球大战》里的黑武士以及《V字仇杀队》里的V一样，全程面具遮脸却还让人觉得魅力十足的角色。

瑞恩雷诺兹的死侍毫无疑问也该被算在内（如果说这一部可能还不太够格，毕竟还露脸露了一半，那到了续集肯定就该没问题了）。

演这种不露脸的角色还如此投入，足见原著漫画里死侍这一角色的强大感召力（当然还有个原因就是瑞恩雷诺兹本人就是这部电影的制片人，所以为了追求效果压根儿不会在乎露不露脸这种小事）。

最近，死侍的粉丝们又弄了个大新闻，号召他去主持SNL。

不是号召演员瑞恩雷诺兹，而是号召死侍，也就是那个红衣服戴面具的贱人。

由此可见死侍打破次元壁的功力有多强：电影里的他不停与戏外的观众闲聊；而处在现实世界的影迷们也疯狂地想要进入他的世界去与他互动。

分级制是个很有意思的东西。

在起到规范市场的作用的同时，也能令到创作者找到合适的空间去享受最大程度的创作自由。

大洋这边，一部充斥着粗口、血腥和下流笑话的老套特效电影，竟然仅仅因为是部出自名角的喜剧，就在一年中最热的时段里，在优秀却不亮眼、欢实却不老实的羸弱对手眼皮底下，在短短半个多月的时间内成为了内地总票房的新王。

我们看到，一位脱离约束、沉溺特效的喜剧演员，在创造力日渐贫乏的时候，享受着昔日和他人合作而建立的名声，堂而皇之地将不适合全年龄的笑料和表现手法糅合到了一个贫瘠乏味且不思进取的、扭捏作态到令人尴尬的环保/爱情故事里。

更为可怕的是，在喜爱的人眼里，这种不成熟和不负责任竟然成了优点：一个“幼稚就是单纯”，竟然成为了万金油式的托辞；一个“票房证明一切”，就妄图堵住一切持有反对意见的声音。

更为可笑的是，这部电影在大洋彼岸的分级是限制R级。

一部奔着“合家欢”去创作的R级电影，怕是闻所未闻的奇闻一桩了。

同期的大洋彼岸，另一部真正奔着R级去的R级电影，一部在内地无法过审的R级电影，在一个成熟的电影市场上，也刷新了一系列亮眼的票房纪录——当然，远远比不过那位新王。

对那些“数值至上”的人们来说，理解电影质量和电影票房并非总是一比一的对应关系，是一件不可能的事情。

就让数值的归数值，电影的归电影吧。

09年的《金刚狼》，12年制作、14年公开的CG短片，最终实现了16年第一部佳作的诞生。

这年头的漫改大片趋同性越来越强，远在始作俑者《复联大业》系列片开始之前，我们见到过不同表达、不同核心和各具特色的漫改电影。

在成为死侍之前，瑞安·雷诺兹就参与过《刀锋战士》。

作为一个名字都特别具有漫画主人公气质的演员（R.R.），虽然前后出演过多部漫改电影，比起颇为遗憾的哈尔·乔丹，最为气质相合的还是韦德·威尔逊。

因为他就是那个混迹奇葩界颜值最高的一个逗逼。

在非喜剧电影中，你能清楚地看到困在瑞安·雷诺兹身体里那颗躁动不安的小心脏。

只有在《血色孤语》甚至是早期的《寻堡奇遇》这样的片子中，你才能见到他找到归宿一般的心满意足。

这种心满意足，在缺乏话语权的《金刚狼》时期显然是非常难觅的。

简直难以想象，一个小罗伯特·唐尼之于钢铁侠一般的“特型演员”，因为糟糕的剧本和歪曲的角色设计，使得一个非常具有潜力的角色成了一个，垃圾。

当然，死侍并不是被《金刚狼》糟蹋的唯一一个好角色， 这场7年前仓促上阵和过度自信的电影风暴除了一次惊为天人的特效未完成的整片泄露丑闻（只有2014年的《敢死队3》才能与之匹敌）以外，顺带手地祸害了牌皇和其扮演者——未来的扑街之王泰勒·克奇。

要说这部电影为电影圈带来了什么好处，1. 娜奥米·沃茨的老公列维·施瑞博尔；2.《X战警：逆转未来》。

但老狐狸看到了死侍这个人物的潜力，并和瑞安·雷诺兹签订了续集开发协议。

彼时雷诺兹的明星效应才刚刚浮现，凭借桑德拉·布洛克的喜剧《假结婚》一炮而红，并且击败了布拉德利·库珀，得到他梦寐以求的、华纳兄弟野心勃勃的DC漫改大作《绿灯侠》主演位置。

20世纪福斯聘请了略特·里斯和保罗·韦尼克撰写死侍的剧本，并在2011年4月聘请了现任导演提姆·米勒。

提姆·米勒是一个非同寻常的选择，创立且运营Blur Studio，是资深视效专家，以打造顶尖视频游戏预告和游戏视频享誉业内。

而《死侍》正是他的导演处女作。

对于20世纪福斯这样的大工厂来说，有时也很喜欢这种处女导，原因大概是其容易受控，会老老实实做大领导吩咐的任务。

而提姆·米勒更是个奥斯卡最佳动画短片提名获得者（小贼囊地鼠 Gopher Broke，2004）。

他另一项非同寻常的成就，则是他打造的网络游戏《DC宇宙Online》长达六分钟的预告片（如下）。

在这段炫酷至极的预告中，莱克斯·卢瑟和一群超能反派杀死了地球上最强大的英雄们，炫酷到融化了粉丝的眼球：（此处应有视频：可见博客页 http://i.mtime.com/cydenylau/blog/7947559/）这就是真正的史诗电影该有的样子，拥有粉丝们想要的漫画改编电影的一切元素。

但由于米勒在电影短片和预告方面的成功，他对《死侍》似乎并没有那么上心。

但在《死侍》锁定了米勒、里斯和韦尼克的创意团队之后，2011年6月，雷诺兹的《绿灯侠》开画了。

雷诺兹一夜之间从红得发烫到人见人嫌，福斯也意识到，《死侍》无论怎么改都永远不会得到PG-13的分级——这将改变漫威或DC的主流超级英雄电影的一大传统。

种种担忧之下，米勒的工作室在不高（六位数）的预算条件下，做出了那段惊世骇俗的CG测试样片：（此处应有视频：可见博客页 http://i.mtime.com/cydenylau/blog/7947559/）即便如此，福斯的高层还是担忧不断：没有PG-13的分级代表了大量票房的流失。

2013年，公司甚至开始考虑更换主演和导演和两编剧，并且已经开始打造新的PG-13级的剧本。

然后，最美妙的事情发生了：2014年，这段测试短片“泄露”了，并且立即引起了极大的轰动。

不管背后是谁“泄露”了这个CG短片，《死侍》电影迅速推上了快车道。

仅仅在泄露的一个月之后，9月初，福斯批准了《死侍》的拍摄。

2015年3月，正式开拍。

老狐狸开始进行长期的营销计划，传达给粉丝的核心意思就是——这超级英雄电影将是非同凡响和前所未见的。

时至今日，“泄露”的背后究竟是不是导演自己或者Blur Studio所为，已经没有什么太大意义了。

真正重要的，是老狐狸做了一件非常正确，而且不政治正确的事情。

在新千年之后的这场漫改三强争霸赛中，起步最早的老狐狸20世纪福斯总是昏招频出。

《X战警》原初三部曲最后一集换了导演，《神奇四侠》拍的比动画还要动画，而《神奇四侠2015》拍的比《神奇四侠》还要烂（谁是背锅侠至今没有定论）。

所幸我们又看到了布莱恩·辛格和西蒙·金伯格两大元老的回归，这个岁数最长、长到连业界良心休·杰克曼都练得身心俱疲的系列，总算有了新的生机。

而《死侍》，就是借由这个新生机，所诞生的第一颗果实。

《逆转未来》提供了一个机会，一个重新开始的机会，一个重新拓展的机会。

相较于隔壁《蜘蛛侠》、《超人归来》的心比天高命比纸薄，《蝙蝠侠》的你玩你的我玩我的，小古巴戈丁&爱德华诺顿的就是楞当不存在，《逆转未来》可是货真价实地用金刚狼以外的玩意儿接续了两个时空。

漫画中各种大事件和重启我们见的多了，电影里这可是头一回，而且完成得相当漂亮。

这一招之漂亮完美，甚至被《终结者》照葫芦画瓢学了去，当然结果我们都知道了；而CBS的《超女》和CW的《闪电侠》，以及CW的《绿箭侠》和NBC的《康斯坦丁》之间的跨台跨世界观互动，颇有几分模仿大师学成归来的味道。

会模仿的不止是邻居。

角色外形克隆DC家的丧钟的死侍，电影怎么可能不学个一招半式。

《死侍》的剧情梗概和走向，几乎是罪魁祸首《金刚狼》原封不动的翻版——相亲相爱到爱人离别，爱人离别到power up，power up到复仇天使（混混）——证明了即便是同一个故事，不一定要用多大的制作规模，照样能玩出花来（ →__→ 文首不思进取某片）。

老狐狸估计是受了《神奇四侠2015》插手过度的刺激，对《死侍》除了掏钱铁公鸡几乎给予了最大程度的创作自由——这就是清晰的R级定位带来的最大利好。

于是我们看到，一亿两千万美元投资的《神奇四侠2015》本土总共拿到了五千六百万的票房，而五千八百万投资的《死侍》，首周末就抱走了一亿三千万的票房。

这两个非常戏剧性的数字，真是让人哭笑不得——所以我们才会看到老狐狸的自我救赎，以及R级的《金刚狼3》。

由于那段绝赞的CG样片之受欢迎，导演提姆米勒几乎原封不动地拍了个真人版出来，直接放到电影的开头上去。

受成本所限，大场面的动作戏务必求精益求精。

所以我们看到，除了开头的车战翻拍和结尾的空天母舰乱斗之外，几乎没有超过一分钟以上的动作场景。

大量短小精悍的动作戏定位在了填充过场和漫画neta上。

对人物塑造和开发并没有什么卵用——何必浪费时间呢——就为了看着爽。

这是非常明智的。

动作和喜剧巧妙地编织起来，杂耍般的暴力在危险的环境中穿梭毫不费力。

除了动作戏之外，《死侍》的另一条支柱是节操丧尽的海量口头语言和大量肢体语言。

这些停不下来的幽默段子的效果好得惊人。

不仅仅是单个拎出来有多么突出，而是因为这就是主人公性格的反映。

这些笑话从来都不是必要的，但是我们的主人公就是闭不上嘴，只要能喘气就会大开嘴炮。

而最为有趣的是，死侍不是个喜剧演员：他的笑话恰恰是为了遮掩自己的悲剧。

But who cares？

本片剪辑朱利安·克拉克（南非导演尼尔·布洛姆坎普的御用剪辑，从《第九区》到《极乐空间》到《超能查派》，近年作品还包括《怪形前传》和《年鉴计划》）功不可没，两位多年的编剧搭档里斯和韦尼克（《僵尸之地》、《特种部队：全面反击》）更是使出全力。

在经过了数年幕后的磨砺后，《死侍》呈现出来的高度流畅和紧凑完满的状态，是完全值得的。

至于《大空头》之后又被敲得粉碎的第四堵墙、演员neta和反英雄之类的陈词滥调，就没什么必要再老调重弹了。

人家本来就是这个调性，何必大惊小怪。

<图片2>如前所述，和小罗伯特·唐尼=钢铁侠一样，瑞安·雷诺兹=死侍。

一个演员和一个角色就这么完美和永远地联系起来，让你再也无法想象别人能扮演这个角色。

还记得《金刚狼》里面的斯科特·阿特金斯（结尾改造完成后的动作戏饰演者）？

赶快忘了吧。

此刻光着下身的雷诺兹不是豁出去了，而是返璞归真。

神经病一样的表演风格植根于角色在生理和精神上的双重痛苦（比《金刚狼》里要合理合情得多），同时又有着脆弱和纯真的小心脏。

但《死侍》的成功秘诀，是极客女神，女主人公莫瑞娜·巴卡琳。

她仿佛和漫画迷们有着不解之缘（《萤火虫》，《V星入侵》，《哥谭》，以及动画电影《蝙蝠侠之子》和《蝙蝠侠：血脉恩仇》中的塔利亚·霄古声优担当），以火花四溅又不抢戏的完美表现（ →__→ 《绿灯侠》的布莱克·莱弗利）和一双明媚动人的Crazy Eyes（她在《老爸老妈浪漫史》中的客串非常详细地阐明了这一点），为银幕上的两人的化学反应提供了源源不断的动力。

她和雷诺兹之间的嘴炮堪称是最为美妙的时刻。

尽管《死侍》中遍地粗口、爆浆和下流笑话，但电影的的确确讲了一个非常温柔的故事。

没错，这不仅仅是一个营销噱头，《死侍》真的是一个爱情故事。

和死侍这个角色一样，电影在疯疯癫癫嬉皮笑脸之下，有着一颗非常忧郁和遍体鳞伤的心。

复仇？

并不是。

一切都是为了能够再次和那个她在一起，哪怕是生离死别，哪怕是面容全毁，都无法阻拦两颗属于彼此的心。

看似最不靠谱的情人节档期，恰恰是最正确的决定。

除了冉冉升起的喜剧新星T·J·米勒之外，《死侍》的其他主要角色就比较平庸了。

吉娜·卡拉诺足够自负，但是有些脱戏，不如对位的钢力士突出；艾德·斯克林的Ajax还真就是个模式化的英国反派。

布里安娜·希尔德布兰纯属脸熟酱油，梦游一样，偶尔调戏一下，偶尔被调戏一下，That's it。

开启一个新的电影品牌，是非常大的冒险。

无论当下对漫改电影的立场如何，事实是，《死侍》这部电影仍然表现出非同寻常，甚至是不应该这么好。

只要胆子够大，编剧和导演们所能够达到的目标是不可估量的。

首次执导的提姆·米勒将《死侍》完全制成了fan-service粉丝福利，毕竟真人电影的诞生，正是托了当初对CG样片鼎力支持的粉丝们的福。

更重要的是，漫改电影其实压根就不需要让那些不成熟的小孩子们着想，也一样能够获得成功。

希望这一趋势能够延续下去，不只是《金刚狼3》，而是整个好莱坞。

P.S.本片配乐是Junkie XL（《疯狂麦克斯：狂暴之路》、《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》）。

<图片3>《死侍》塑造了一个古怪而又迷人的反英雄形象。

大量的倒叙和快进使剧情始终保持了足够的新鲜度，总是在即将让观众产生疲劳的时候做了切换，让这个有点简单的故事呈现出足够的新鲜度和兴奋点。

动作戏份设计精美，视觉效果颇为活泼，几乎动用了所有流行的摄影技巧，同时不会感觉重复。

在这历经多年才打磨出来的、接近完美的电影中，可能最为关键的还是一颗掩盖在杀戮和丑陋之下的、跃动的灵魂。

真实而又动人的爱情故事正是在同类超级英雄电影中苦苦难觅的，为《死侍》提供了强烈情感的核心。

当然，《死侍》并不完美，但已经足够优秀到让你去期待更多的嘴炮和不切实际的杂耍表演。

只要够肮脏，够暴力，够有趣，够性感，谁还在乎别的呢？

<图片4>

作为漫改电影，它能让不少熟悉贱贱漫画的人露出会心的微笑，我们贱贱的贱贱还是一样的贱。

还是一样各种玩梗，各种嘴炮，各种不靠谱，以及日常打破第四堵墙。

而作为r级电影，它也是少不了血肉横飞和有趣的黄段子。

他没有什么拯救世界的宏伟大志，他只想活下去，和自己爱的人一起，感觉分外接地气。

还有一点很喜欢的是，不管他处于什么状况，都能保持一种死也要拉个垫背的，坚决不放弃的心态，嘴巴很贱，但是并不脑残。

当人们看超级英雄变着法子拯救世界的时候，突然蹦出一个满口脏话，模样不忍直视，把某超级英雄的经典台词恶搞的面目全非的“超级贱雄”，足够吸引眼球，也足够有魅力。

首先给科普下Marvel的世界首先复仇者联盟前五位英雄是，钢铁侠，雷神托尔，蚁人，黄蜂女，绿巨人。

美国队长是第六位才加入的，但凭借着其出色的指挥与绝对正义的idea成为与钢铁侠并肩的绝对领袖。

这个组合是漫威里正义的化身，人物多达100多个。

X战警，漫威的世界存在着各种变种人，力量强大，且特性各异，但人类认为变种人会成为威胁所以产生了捕杀与排斥。

而变种人也产生了两派，万磁王（我感觉万磁王能欺负死钢铁侠），天启（今年要上映的的电影大反派不多废话），等的想法是武力霸占地球；X教授发起的组织则叫X战警，致力于维护世界和平，并且大多数人物或多或少与复仇者联盟产生了联系。

X战警剧情发展十分多样化，光主线就有十几条，甚至有旅行时光，平行时光，多重宇宙的设定，这点和隔壁正义联盟有的一拼X战警与复仇者联盟，二者关系错综复杂，金刚狼与美国队长等都是多次执行任务的好友，大转折产生在凤凰之力再次降临地球，镭射眼坚信他会使变种人复兴，而复仇者联盟认为其会使人类灭亡，大战就此爆发，新的纪元开始（不剧透）其他英雄，这就很多了，啥刀锋战士之类的，笔者关心不多就不再说了我们的主角！

小贱贱死侍，死侍是一个，满嘴胡话，死不了，战斗力强大（多次重创金刚狼），爱钱爱女人，智力捅破天，的X战警，没错，小贱贱是X战警，并且是被其多次欺负的金刚狼拉进去的秘密，小贱贱亲过黑寡妇；其实死侍是唯一清醒的英雄人物，他知道自己在漫画里；死侍在每本书都会和美女那啥，算是爱美女如命，但自己又是丑的要命非常能说话，嘴炮黑带九段，给人一种自带弹幕的感觉死侍的腰带可以瞬移哦，但是和他本人一样不靠谱，本来是逃跑结果把自己瞬移到敌人老窝很多人都想死侍有恢复能力，但能力有多强呢？

你把他搞成饺子馅，他也能无障碍复活，就是这么牛死侍的不死之身原因是他和灭霸抢对象，爱上了不该爱的 死亡女神，结果被灭霸诅咒，拥有了不死之身为啥死侍老是想死呢？

因为他爱上了死亡女神了，不死就见不着啊亲爱情是爱情，死侍有老婆，在铁手挑战 中，因为接受德古拉的委托带回他的未婚妻魅魔女王夏奇拉，结果夏奇拉缺意外爱上死侍，并且结婚（然后又有好多老婆）死侍和小蜘蛛性格差距不大（嬉皮高中生和神经病的差距）都是满嘴跑火车，但是小蜘蛛人格没问题，所以极其讨厌死侍这个拿钱买命的雇佣兵，死侍甚至一直说小蜘蛛抄袭自己的服装死侍的武器双刃为泛合金，可与美国队长盾牌相匹敌，更是在漫画 死侍屠杀漫威宇宙 中 杀死末日博士，斩杀金刚狼死侍喜欢穿女装，各种小裙子自己爱到不行死侍为啥一直心情好呢？

因为他的愈合因子没有金刚狼的正统，会使其不定期失忆，你说心情能不好吗？

他虽然加入X战警比较晚，但是破坏力不是盖的，一加入就把X战警搞得乌烟瘴气，四处耍贱，泡美女死侍是一个反英雄典型，这也是大家爱他的原因，在一个正义的英雄多达几百个的团体里，一个神经病就变得尤为珍贵，他的魅力不输隔壁小丑（没小丑能玩，小丑用嘴把超人说疯了），战斗力又是不输任何超级英雄，并且不死！

每晚给自己脑袋来一枪，这些设定使一个变态变得生动，他爱美女爱钱，不像美国队长那样大公无私，甚至比钢铁侠还不正经，嘴炮骂哭小蜘蛛，单干挑翻金刚狼，简直是集叛逆之大成的狂酷拽屌炸天的大神级别人物，生气了连观众都骂。

电影，死侍之前在金刚狼第一部中现过身死侍虽然和小蜘蛛等人物都有许多趣闻，和灭霸也有的一腿，但是碍于漫画改编权所以很难有那么多交集了，这不得不说是一个大遗憾ps：另外还有文章《雷神的前世今生》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8834820/&dt_ref=02B380E3F459AA448E530105625086E976469B6FD190C6BAE3F11B014F2998AB51E3BCBC3A1073A4&dt_dapp=1

《死侍》蹭一下“我爱我家”的热度。

你怎么都想不到这位喋喋不休、出口成脏、心狠手辣、血腥暴力的变态竟然是位超级英雄！

当大家已经看惯了那些心怀世界的高大上超级英雄时，我们这位小贱贱偏偏反其道行之，做了一次标准的反超英。

这不是第一部R级超英电影，但绝对是目前为止最成功的一部，这无疑要感谢“死侍”本身的另类人设，知道自己为漫画人物能打破第四道墙与观众直接对话的设定都大大增强了观影的趣味性。

瑞恩·雷诺兹这个人生赢家也终于成功的搭上超英类型片的热度，走出了绿灯侠的阴影。

不过片子的问题也很明显，就是虽然有着非常鲜明的人物塑造，但对于故事本身来说还是太过平庸，而且反派的能力设定是不是有点太弱了，没有形成实质性的能力对决。

7分。

Ps：真的无法想象院线上阉割过的《死侍2：我爱我家》是什么样子？！

爱是个非常美妙的事情。

当你遇见爱时，全世界都会飘着水仙花的芬芳。

但当你失去爱时，全世界闻起来就像刚做完高温瑜伽的肥琼妈。

我等了1年零3周零6天零14分钟，就为了让他对我做过的事付出代价。

我工作时从不带钱包，因为会破坏我这身战服的线条美。

不如我们爽快地击个掌？

“为什么要穿红衣服？

”“因为这样坏人就看不出我流血了。

”今晚我要好好撸一发。

我可能很“超级”，但我绝不是英雄。

有些特别美好的爱情故事就是从谋杀开始的。

先生，在你对他下手之前，介意先给我点小费吗？

你要是再敢看她一眼，我就会让你好好看看我硬起来是什么样子。

我是个坏人，收钱去教训更坏的人。

别碰我这用来卖的身子。

你的左腿是感恩节，右腿是圣诞节，我可以在节日中间去拜访你吗？

大战快来了，尤达却还骑在卢克的背上。

生活就是一系列的灾难中时不时穿插一小段快乐。

我要像90年代末软饼干乐队糟蹋音乐那样糟蹋你。

我发誓我下辈子还会找到你。

你赢了，你的生命确实比我的要糟糕得多。

这名片还真有死神的感觉。

癌症最可怕的不是它对你的影响，而是它对你所爱之人造成的影响。

当超级英雄的好处：一大帮辣妹恨不得让你扑倒、能享受当地干洗折扣、能拍电影赚大钱（不管是原创个人故事还是组队打怪电影）。

当超级英雄的坏处：只能当可怜的听话乖宝宝。

最让我暖心的事就是让人改变心意。

要做蛋卷，得先打碎蛋。

我想用奥运火炬点根烟。

这个作坊不制造超级英雄，而是制造超级奴隶。

我要再次把你关起来，不是出于需要，而是因为我想这么玩。

我现在从内到外都是个怪物，我就该去个该死的马戏团！

你看上去就像是一个鳄梨被另外一个更老更丑的鳄梨强暴后生下来的。

你看上去就像《猛鬼街》里的弗莱迪克鲁格上了一张犹他州的地形图。

我要一枪毙了他，然后冲着他脑袋上的洞来一炮。

你是女的，我打你是不是性别歧视啊？

但不打你会不会是更严重的性别歧视？

抱歉，我把血都流到你的垃圾里了。

可以用苏打水和柠檬去血渍。

真希望我从没听说过克雷格分类广告网。

今天就跟用个砂纸做的自慰器自慰一样有趣。

除非你找到这个女人，并告诉她你的感受，你的心情才有可能好起来。

“外表不是一切。

”“外表就是一切。

”韦德，我们有大麻烦了。

“我们”其实是指“你”。

我每次见她，都感觉像是第一次见到她。

我应该和你一起去，不过我不想去。

这是假笑，掩饰着我的痛苦。

这房子真大啊。

不过好奇怪，我只看见你们俩住这，就好像这电影制作公司没钱再打造一个X战警似的。

一个让你毁容的人，同时还摧毁了你的理智，掳走了你未来宝宝的妈妈，他参与了你人生中最糟糕的五个瞬间中的四个，这可真罕见。

我有种圣诞节要来了的感觉。

等我了结了你，你得拼起来才能恢复。

人的一生中只有四五个瞬间是真正重要的，就是你做选择的瞬间——做出牺牲、战胜缺点、拯救朋友、放过对手。

在这些瞬间，其他一切都不重要。

我们什么都是共享的，空间、牙线，甚至安全套。

看到没？

不成为超级英雄也能追到妹子。

你们在等《死侍2》的预告片啊？

但是我们可没那个钱。

下一部里会有电索。

在一众超英电影里，这部并不算出众（友邻评分7.4，也是我心里预期的分数），但却非常具有个性，以往伟正光的主角皮一点也没这么皮，像又黄又暴的R级片。

开头其实我还是很喜欢的，已经把感觉营造出来了，音乐、片头字幕的调侃，轻松欢快的风格，以及后续的打破第四堵墙，跳出电影吐槽电影，与观众的对话。

但也太黄了吧！

喜欢这种诙谐幽默欢快的风格，但这个年龄已经不能接受这么多黄段子了，尤其作为九年义务教育洗礼的佼佼者（想起上一部这样的是《华尔街之狼》）。

（这部电影当初是一个老师上课放过一点，每个人都在电影看到了自己。

死侍这性格，连性取向都跟他太像了。

）但和其他超英电影相比，这部总体上稍显差劲，尤其大结局正反双方的打斗乏善可称，没什么可看的。

反派塑造得超级差，显得主角也很一般，对于一段早就猜到结局的情节，无非希望过程有意思点，但这就没意思了。

依旧是好莱坞剧本的三幕式建构，不过现在连纯爽片都来整点非线性叙事了，90年代的好莱坞老片子基本是一个回忆叙事类型，而零几年的片子都开始双线交叉叙事。

不过这片除了把视觉爽点提前，以前期吸引住你，便没再有别的太多用处了。

<图片1>在经历了接近两小时的捧腹大笑后，我对于应该如何写这一篇《死侍》影评感到非常混乱。

又爱又恨，或许是一个很好的形容词。

我喜欢这部电影的原因，估计跟大部分观众并无二致。

这种频繁打破第四面墙跟观众直接交流的超级英雄片，可以说在《死侍》之前并不存在。

而能够第一次看到这么嘴贱而充满颠覆性风格的主角，加上荤段子的频繁出现，相信不会放声大笑的观众是寥寥无几的。

而我不喜欢这部电影，可能多少跟我并不是一个纯正超级英雄迷有关，无论是电影还是漫画。

但尽管这样，我还是可以看懂电影里相当一部分的玩笑，从而享受这充满娱乐性的108分钟。

<图片2>话说回来，难道我对《死侍》这种说不清的“恨”仅仅是因为我不是超级英雄粉的背景吗？

当然不是。

虽然我对《死侍》的这种完全不介绍任何背景但笑点又全都高度依赖这些背景的做法感到相当吃惊，但票房的大捷以及电影院内不断的笑声都证明了这种漫画流行文化真的非常深入人心。

而作为路人观众的我，对相当多的背景资料可以说是完全不了解的。

比如Colossus和Negasonic Teenage Warhead到底是谁（用他们的英文名字是为了再次强调我根本不知道他们名字的翻译是什么…），还有那些有关X战警的背景等等。

而我也相信很多观众跟我一样会在笑不出的时候略感尴尬。

但尴尬过后，作为电影迷的我还是很容易明白瑞恩•雷诺兹对于绿色战衣的玩笑，以及那些充斥着整部影片由精彩对白堆砌起来的限制级笑话。

细细想来，我对《死侍》的不喜欢，多半是因为它在电影叙事以及角色构造上的平庸。

论剧情，《死侍》基本跟普通超级英雄片没有区别，甚至比近年的大多数超级英雄片都要呆板，因为如果把死侍换成一个正派英雄，电影也就随之变成了一部古老的普通励志超级英雄片了。

论结构，《死侍》就是两场动作戏中间夹杂着大量的回放片段。

虽说倒序跟插叙亮点不少，但却并没有把整体结构上升到另一个层次。

论角色，虽然包括最出彩的包租婆在内的一众过场演员表现力十足，我却不得不为主要人物的单向性而感到失望，尤其是由莫蕾娜•巴卡林饰演的女主角瓦莱萨。

在刚过去的2015年给我们带来了大量引人入胜的女性角色之后，我实在很难再欣然接受这种存在的原因仅仅是为了取悦男主角的乏味女性角色。

她的存在，似乎只是为了给众多宅男观众带来一个完美女神的形象，因为她的性感美艳，更因为她听得懂各种关于电影和流行文化的笑话。

当然，她还要因为要推进剧情而被绑架，但除此之外就真的没有其他太大的亮点了。

要一部超级英雄片的女主角像《疯狂的麦克斯》中的芙里奥沙般担当大旗确实不太现实，但在2016年的今天把一个女性角色塑造成能照顾好自己，而且有编剧能给她不同方面的描写，似乎不是一个太过分的要求吧？

而从某种意义上来说，《死侍》跟上一年的《侏罗纪世界》多少在立意上有点相似，因为它们都希望去成为一部颠覆他们所属类型的电影。

可惜《侏罗纪世界》在不断告诉观众它不希望成为一部普通商业大片的同时，却只能让更大更快更残暴的恐龙来满足大家的胃口。

而《死侍》，当它在不断地嘲笑着其他超级英雄片乏善可陈的剧情之后，也不能走出超级英雄片的常规俗套。

但仅仅因为这样就“恨”了，是很无理取闹的。

毕竟能够帅气地取悦不同观众的电影在今天实在是很少见，而我也不能否认整个观影过程的愉悦，因为《死侍》这种罕见的风格让我全程一直血脉偾张。

虽然到最后这些血腥元素和低俗笑话的重复出现让我觉得多少有点麻木了，但事实上我至今依然对世界上竟然存在着这样的电影感到深深的敬佩和难以置信。

这不是因为《死侍》是小众而难以理解的艺术电影所以注定市场狭窄。

恰恰相反，它的难以置信就在于作为一部市场庞大的超级英雄片，制作方却依然敢冒如此大的险去把这部类型片用非主流的方式展现在观众面前。

至于结果，相信大家都已经知道了：《死侍》轻松超过《黑客帝国2》成为拥有历史最强首周票房的限制级电影。

<图片3>说了这么久，虽然《死侍》的缺点满满，但我却是喜欢多于讨厌。

而我对《死侍》所谓的“恨”，其实更多的是来自于我对超级英雄片的未来所感到的担心。

可以肯定的是，各大制作商在看到这部非主流限制级超级英雄片的成功后会陆续给观众们带来更多同类型的电影。

但也几乎肯定会同时发生的，还将是各大制作商在参考《死侍》时学到的并不会是它优秀的制作和原创性，而是它的血腥和三俗。

从这个角度来说，《死侍》对整个超级英雄类型片的影响可能是负面的，因为作为观众的我们将不得不在未来面对更多夹杂着血腥和三俗的平庸超级英雄片，而不是像《死侍》这种虽然剑走偏锋，但却能纯粹用惊喜去娱乐观众的佳作。

即便是《死侍》的续集也不得不面对这个问题，因为我们已经被惊喜过一次了，用同一种方式想再次赢得观众将会是十分困难的。

不过制作方和瑞恩•雷诺兹大可以先享受这次的胜利，慢慢观看市场的情况。

毕竟另一部同样走非主流路线的超级英雄片已经开机拍摄续集了。

它的名字？

《银河护卫队》。

我们就像是两块拼图，各自的形状都很奇怪，但是拼在一起时，就是一幅完整的图画。

说这话的人，正是韦德·威尔逊先生，就是你们口中所称的“小贱贱”，他自诩为“死侍”的男人。

但是就是这样的他，在原版漫画中的形象却是一个好色之徒，据说真实的死侍，无论哪部作品，只要是当作登场的女性最后都曾跟他有过亲吻、亲热（原来他是这样的贱贱）。

漫画归漫画，电影是电影。

可能是因为在原作中死侍的形象设定为“反英雄”，整天又爱一本正经的胡说八道，拯救世界都是闹着玩似的，所以，电影导演要在他身上加一点不一样的料。

不得不承认，在漫威这几个英雄当中，死侍可以称得上是数一数二的宠妻狂魔。

第一次看死侍1的时候，就感动于死侍与瓦内莎的每个爱情瞬间。

女友瓦内莎也是出身社会底层，一个偶然的机会，他们俩相遇于酒吧，在很短的时间内就一拍即合。

她与死侍共同住在肮脏的廉价公寓，穿着平凡的T-shirt，他们没有高级奢侈品，没有豪车别墅，也没有马尔代夫海岛之旅，就连死侍送给瓦内莎的（糖）（果）钻戒，也是“花了一个月的工资买得”。

若是说有什么，那就是彼此了，他们可以在一个又一个白烂的冷笑话里面生存。

特别像小时候吃得口红糖-_-!既说得来，又能玩到一块好的爱情，与物质无关，而是精神世界的高度契合，是三观一致，是做事默契，是愿意互相分享自己的心情和对事物的看法。

死侍很贱，也很坏，他明明没有固定的生活法则，话多又极爱胡扯，但是就是这样一个“不靠谱”的人，对瓦内莎说得每一句话都是那么认真，或许正因如此，才反衬出他的粗中有细，明明不着调却又带着一些着调。

他与瓦内莎的灵魂是契合的，他们俩在一起永远不会觉得尴尬，因为总有说不完的话和聊不完的天；不会觉得生活无趣，因为总有新的点子和新的想法想要跟对方共同完成。

好的爱情需要互动，就像两个人打网球，球发出去了，对面一定要有个人接。

而瓦内莎就是死侍的接球的人。

她会稳稳地接住他的球（话听起来有些奇怪0.0），然后巧妙地将球传过去，而不是只在乎自己的输赢。

所以，死侍告诉瓦内莎：“我知道我们为什么那么合拍。

”

“那是因为你的疯狂和我的疯狂正好相配。

”

做最真实的自己真正的爱情，就是不紧张，就是可以在他面前无所顾忌地打嗝、放屁、挖耳朵、流鼻涕。

台湾作家三毛说过，真正爱你的人就是那个你可以不洗脸不梳头不化妆见到的那个人。

是的，没有谁可以一辈子戴着假面具而活，尤其是在心爱的人面前。

瓦内莎遇到死侍时，死侍只是个一无所有的人，他狼狈，邋遢，终日游手好闲，而瓦内莎也不过是个酒吧舞女，然而他们并没有因为对方的地位、职业甚至是物质条件而放弃彼此，他们就是欣赏彼此的bad romance。

你接受不了我最丑的样子，就不配拥有我最美好的样子。

死侍说，我们就像是两块拼图，各自的形状都很奇怪。

瓦内莎心照不宣的回应：“但是拼在一起时，就是一幅完整的图画。

”

好的爱情，就是欣赏彼此的丑，彼此的缺点，欣赏彼此的真实，然后互相包容。

是需要，是牺牲遇到对的人，会让彼此早上醒来就精力充沛，让彼此晚上睡前就安心踏实。

你关心他的一切，想让他幸福，想给他所有你能给的一切。

他所有的喜怒哀乐，也牵扯着你。

你会为了他，不顾一切，奋不顾身。

不论生活是苦是甜，都想要陪ta一起经历。

真正的爱情，就是相互需要，也是愿意牺牲。

所以，当死侍检查出癌症的时候，瓦内莎开始思考着各种可以拯救的计划，而死侍则是认真地注视着瓦内莎的脸，他在用力记下那张脸的所有细节。

认真的眼神最后他走了，不是他懦弱，不是逃避，而是他不想看到爱人痛苦的眼泪。

爱情的世界里，永远都不是一个人在唱“独角戏”， 对的人，不会放大自我需求，而是会主动配合、乐意付出，甚至心甘情愿为你而改变，甚至是牺牲。

因为这个人的存在，不论你在做什么，不管你们相隔多远，你都会觉得安全感满满，透过这个人的眼睛，你看到了你想要看到的全世界。

一千个读者就有一千个哈姆雷特。

《死侍》这部片子就是一部英雄片，但是我更愿意将他看成英雄救美式的爱情动作片（想哪去了，就是爱情片+动作片）。

一个终日爱胡扯、爱胡说八道，做事又不靠谱的人，却如此认真专注得爱着一个人，不得不说，瓦内莎是幸福的。

最后奉上我最爱的一个画面：

爱情最美好的模样，大抵如此吧！