亡命驾驶

典型的作者电影，无处不在的长镜头和恰到好处的配乐，让淋漓的剪辑也显得如此静默，导演对冷酷的暴力美学的完美驾驭，和电梯里那场恶斗前宛如处子般安静唯美的镜头，无不透露出闷骚到极点的文艺青年范。

男主高斯林在片中的台词极少，大量长镜头里，他叼着牙签，本应该一副玩世不恭的画面，他却一言不发面无表情，毫无多余肢体动作，游走在洛杉矶的绚丽的夜色中，灯光交错，却如此安静，这样的安静，甚至让我怀疑他连呼吸都摒弃了。

同是文艺青年的大妹子穆里根依旧艳惊四座，在柔和分明的色调下，那双动人的双眸将这如画的镜头定格在男主高斯林鲜有人迹的内心，让高斯林从此踏上无私卖命的活雷锋道路，越走越远，暴力，在千呼万唤中由此展开。

自古以来阴郁的男人不是有童年阴影就是命犯天煞孤星，所以不管表面上是文质彬彬还是弱不经风，都注定了不是好惹的角色，在厚重的沉默和孤独中爆发的高斯林，让坏蛋屎血尿并溅，终偿恶果。

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看到那么多高分评价，这一分给得我好心虚。

首先，这不是商业片，节奏拖沓，没高潮。

其次，剧情莫名其妙。

爱上邻居孩子的妈妈，所以去帮助邻居孩子的爸爸。

然后把人家帮死了。

黑社会老大看着多了不起，却总是亲历亲为，最后就那么挂了。

瑞恩·高斯林演绎了这个表面上波澜不惊，克制隐忍沉默寡言，全身散发着一股阴柔气质，但在危急或愤怒时刻却能瞬间爆发的男主角，表现是十分有张力。

导演在描述男女主角的感情发展过程时柔情似水，但在几处暴力戏上却能瞬间释放出张力和震撼力，让整部电影置身与刚柔之间的绝佳交汇点。

导演硬是将这样一个好莱坞俗套的动作黑帮故事讲得如此精彩充满了魅力，摄影调度甚至灯光运用，每个细节都力争做到完美，多处突兀的血腥暴力戏让人想起了上世纪七八十年代的犯罪片。

若换作一个好莱坞导演来拍这个故事，估计也就找一些俊男美女靓车，最终淹没在一大堆庸俗的飙车动作片中。

Drive, just drive.You are a human being, and A real Hero.很喜欢影片的英文名，很多时候电影的名字本身便是一种预告，对未知精彩的丝丝透露。

用单个英文单词作为电影名的佳作，总给我种种惊喜和意外；相比那些充满力度的电影名，导演的自信需要到达一定程度，才敢于就这样把一个简单的词语轻松地摆到海报上，让所有人去猜，去爱，去出离我们的现实。

周五下班后的雨中去看这样的电影，实在是抱着观赏俊男美女靓车的心情而赴约。

但当静默的画面以美国40年代的油画Nighthawk那种不经心却设计地完美无缺的构图表现出来的时候，顿时感觉各种小清新扑面而来。

Ryan Gosling则是最合适的男主角，因为他那张充满复古感的脸庞，以及如新月的微笑。

Carey Mulligan从《成长教育》中走出来，从和《变形金刚》男主角在现实的爱情中解脱后，在片子里作为带着孩子的已婚少妇，美地一塌糊涂。

温暖的光打在男女主角那画作般出色的五官上，在黑暗中把一切都点亮了。

让这种柏拉图式的禁爱，闪烁出一种不可言喻的圣洁气息。

一个已婚的女人，一个独自在他乡的特技演员，女人可爱的儿子，和那刚出狱的看不到前途的丈夫；四人餐桌，温馨晚餐，每个人的眼中都充浸着爱的理由。

很多观众或影评，都认为男主是在为了他与女主之间的爱情而进行这样一次不着调不靠谱的复仇之旅。

而在我看来，他是沉浸在孤独中的智者，洞察着世界如同幼兽。

女主和他之间的爱情，确是行动的引子；但复仇的开始，则因为恶人对这种善的人生之毁灭和颠覆。

他被感化，是因爱情；他的决心，则源于大爱。

电影的画面之精致，我贫乏的语言已经无法表述。

希望每个有机会的人都能尽可能地去影院观赏，或在尽可能大的屏幕上品味。

可以保证，每一帧定格都如同油画般细致，令人感觉在欣赏一幅幅Edward Hopper的作品。

上次在画面感上给过我这样惊喜的商业片，仿佛是《Lucky Number Slevan》或《亲切的金子》，同样以复仇为主题。

从开幕时粉红色的字母，到男主那件one and only的蝎子外套；那黑色闪亮如骏马的Mustang跑车，男主每次行动时带的机车手套；杀戮时毫无预警的喷薄的鲜血，被枪打爆四溅的红发女贼的头。

对于喜欢暴力美学的人来说，这片儿的作用比A片更high，让人毛孔伸张，高潮四起。

当然最打动人的依然是爱情。

两个亲密程度只到牵手的人，以神交而非性交发展情感的人，就这样，可以为彼此牺牲整个人生。

这种寓言般的爱情，被导演演绎地如此令人信服，以至于身处电影的某个moment，你甚至开始为自己身处的现实阵阵作呕。

当剧情安排杀手和两人在同一栋电梯中面对生死时，男主那充满力量的手臂，拨开女主，顺势来临的竟非是立刻的杀戮，而是充满热情的两人的初吻。

充满死亡味道和末世感，却比一场激情戏来地更恰到好处，点睛之笔。

值得一提的是电影的原声带，看完电影几乎让人等不及在iTune上买下反复聆听。

Cliff Martinez以及College乐队充满电子感复古味道的音乐，其实和故事本身并不怎么搭调。

然而正是这种不搭调，产生出一种特别的化学反应，让人游离在50年代的画面和80年代的电子乐之间，享受一段100分钟的梦。

所有对情感有向往，对人生有真诚的人，都应该在电影的结尾感觉到一种涌起的热血和力量。

它的存在是那样的平静，以至于我们甚至用一种不甚理智的状态来迎接。

当结尾粉红色字幕升起的时，适合与爱人热吻。

最后贴一段电影中最美的歌曲A Real Hero的歌词，来重温这部充满爱和热血的佳作：A real human being, And a real heroBack against the all and oursWith the strength of a willing to causeA pursuit some called outstandingOr emotionally complexAgainst a grainLeft to stop at claimsOf all the thoughts your actions entertainingAnd you, have proved, to beA real human being, And a real hero.

《亡命驾驶》被定义为新黑色电影（neo-noir）——该类型也包括《唐人街》，《出租车司机》等。

Definition of neo-noir: a post modern appropriation of the elements/style of the original wave of noir films in a contemporary context.继承黑色电影的特点：（1）镜头语言：倾斜的画面，巨大的阴影（2）背景设置：黑夜中的城市（比如《双重赔偿》中黑夜里的洛杉矶）（3）故事内容：—— 主角逐渐失去对自己命运的控制。

一开始高司令坐在车里咬个小棍儿，自信又高傲，一边飙车一边听警察的广播，对驾驶的全程充满掌控感。

到了最后他坐在车里，眼睛噙满泪水，在黑暗中驶向未知的地方……—— 男主角为了一个女人，一步步沦陷，在危险的泥淖无法脱身。

很多传统的黑色电影都设置了致命美人（femme fatale）的角色，性感撩人充满危险，勾引男主角，例如《日落大道》中的好莱坞过气女星和《吉尔达》中让一代美国男人难忘的丽塔海沃斯。

本片的女主角从头到尾也没几句话，像一朵绿茶花，用清纯的眼神俘获了高司令。

大概是男主孤独又痴情，只需一丝的温暖，他就奋不顾身了……—— 人性黑暗的一面。

核心思想："loyalty, loneliness and the dark impulses that rise up even when we try our hardest to suppress them." 男主外表柔情冷静，内心是个冲动的野兽。

新黑色电影是设置在现代社会背景下的。

我们看这部电影之所以觉得酣畅淋漓，多多少少是因为自己内心也有类似的黑暗面吧。

这个社会中很多人是孤独迷茫的，无时无刻不压抑着内心暴躁的冲动，却尚未得到可以为之奋不顾身的那一丝温暖。

同名小说改编。

以《末路狂奔》三部曲成名的丹麦导演Nicolas Winding Refn凭此片登上职业巅峰，一举摘下戛纳最佳导演桂冠。

其实，本片就是披着低沉冷峻的北欧外衣下的好莱坞准B级片。

一个痴情的小伙为了保护心上人不惜与黑帮同归于尽，这即使搁20年前也算烂俗了。

但影评人赞誉的是导演对节奏和风格的掌控，硬是拍出了令人耳目一新的效果。

或许，各种类型的杂糅是本片成功的关键：男主角总是先摆表情再说话、大量空镜头和无台词镜头，有着深深的艺术片烙印；拔刀相助却越陷越深、默默守护却无奈离开，又有着黑色电影的味道；不留姓名、身手矫健、反应敏捷、独闯龙潭，你能看到西部片的影子；而爆头戳眼、血浆乱喷，则是导演擅长的暴力美学cult片。

Ryan Gosling取代Hugh Jackman饰演这个喜欢叼着牙签、能长时间不眨眼、常年不换衣服的草根英雄，时而木讷腼腆、时而柔情似水、时而冷酷阴沉、时而一击致命，很有希望成为Cage的接班人啊（尤其是那张长脸）。

有趣的是，据说本片导演也是他推荐给制片的，看来他跟叫Nicolas的很有缘啊。

最近在看了一部电影《drive》，只看这一部，反复看了多遍，因为喜欢，大陆将它的片名翻译为《亡命驾驶》，不喜欢，显得俗套。

这是一部在我看来非常普通，又极具特色的影片，普通在于其没有什么高大上的拍摄技巧，固定的镜头、简单的配乐、顺序的叙事、偶尔交差的剪辑，所有这一切都显得寻常，几乎在任何电影里都可以寻得到踪迹。

那么它有什么特色呢？

特色在于它的节奏是如此的一致协和，更深的是导演通过对人物面部的特写，光影的运用以及影像延时和交差呈现来展现和推进剧情，而不是通过爆裂的场景来抓取眼球。

我特别想说的是影片的男主角，瑞恩·高斯林，这位以《信徒》渐露头角，凭《恋恋笔记本》而一炮走红的演员，在本片有着男神级的表现。

他在本片中饰演一位名不见经传的修车工，看似普通却又如此神秘，他是个极具特色的人，却没有具体的名字，他沉默寡言，却洞察着周围的一切，他高超的车技和对城市道路脉络的熟悉，使他像幽魂一般存在，夜是他的白日，他独自游穿在洛杉矶的霓虹之中，巡视着一切。

影片起始，就向我们展现了一场警匪追逐的戏码，只是这里没有紧张高速的你追我赶，没有碰撞，没有枪声，甚至没有大声尖叫。

这一切的发生就像尼斯湖的湖水，湖面一片静谧，偶有风吹过，带起一片涟漪，而很显然这般平静的背后暗藏危机，你看不到，却摆脱不掉一丝丝的紧张。

导演在这里着重对演员的心理进行展现，面对警察的追捕，时间一分一秒的过去，他会如何表现，导演通过对他面部的连续特写，使我们感觉到他的沉着冷静，他的眼直视前方，看不出半点慌张，心中的盘算从未变化，随机应变之中他以最后冲线的态势，随着车载录音机里比赛终了的数秒，冲进地下停车场，若无其事的走出，混迹在狂欢的球迷中，就此脱身。

这样的场景安排，为的是让观者从初始就对他有大致的了解，首先，他应是个车手，虽职业不详，但车技娴熟应不容置疑；其次，他游走在法律的边缘，这很重要，这样的前提介绍使得之后剧情的翻转显得自然，任何的举措都是来之有自；最后，在我看来最为重要的一点是，对他人物特征的描绘，从一开始他所表现出的那种沉稳和理性，在本片中一直保持着，直至最后，未曾改变，他像个黑夜斗士，面对一切的都能随机应变。

影片对于人物关系的描述极其简练，几乎没有什么对白，更不做过多的人物介绍，所有的情节都点到为止，但已足够，最主要的还是通过演员平实的表演，眼神的交流，一颦一笑，来反映人物心理的变动。

就他自身的感情来说，从偶尔邂逅，渐生好感，开始约会，到形成习惯，这一切都在不显山不露水之中自然而然的发生。

虽然，其中这样的感情会让人觉得有些有悖伦理，可是谁又在乎呢？

在情感面前，所有人都是傻子，以感性行事。

当然他也有所犹豫过，在超市购物的场景中，他巧遇艾琳和本尼西奥（她的孩子）在购物，临走他站在车门前，镜头里我们看到他的背影，他站着似乎有些犹豫，瞟了一眼画面的右侧，然后将手中的购物袋放在车停，转身，镜头转移，看到稍远处她站在车前，发动机盖高跷着，束手无策。

他走过去，她略微一笑表示无奈，场景切换顺时进入电梯场景。

在这个场景里我们可以看到他的不与人交流的个性，也似乎可以看到他在面临感情时那种小犹豫，只是镜头没有给出正面的特写，这只是我的猜测，然而对于这样一个沉默寡言又略带神秘的男人，这样理解，似乎也顺理成章。

电梯场景只有十秒，三人没有交流，他抱着彼此的购物袋，侧身站着，与本尼西奥对视，小孩子对于陌生男子的好奇，以及天真和稚幼的举止，使他也浅浅的露出笑容。

这个短暂的镜头是本片中令我最为之倾倒的镜头之一，就是这样，没有再多的描绘了，一个低头拂面的举措（本尼西奥），一副渐渐的笑容（他），既已足够，人物特征韶然若揭。

一个男人心里的柔情和稚嫩的童心便展现出来。

当然片中自然有很多我印象深刻的镜头，像洛杉矶高楼华立的夜景，修理厂本尼西奥对他站姿的模仿，斯坦达德被袭现场，他停车入位的慢镜推移和他扶在方向盘上轻轻划动的手，电梯里他与艾琳接吻时的光影变化和继后他残暴杀人后的凶残模样，及他背身的蝎子秀绘，像面旗帜在飘扬，所有的这些镜头都让我迟迟不忘，碍于篇幅，不便多述。

关于交差剪辑，影片在几个重要的桥段有运用，大概有四处：一、他和艾琳在洛杉矶的夜里一同驾车外出，在城市里游荡，交差呈现的是本尼西奥在客厅里与艾琳玩耍，后由他抱着睡去的孩子走进卧室，这样的处理不会像顺序镜头那样显得无聊和普通，同时也较容易理解这是他们之间的一种默契，已形成习惯；二、抢劫山谷典当行前，他受邀到艾琳处与本尼西奥、斯坦达德（艾琳刚出狱的丈夫）就餐，交差镜头里是他与威胁斯坦达德的小头目（克里斯），谈判抢劫的条件和细节，看似一场普通的就餐，其实是临行的酒宴，他们已决定抢劫典当行，虽然是出于一种被迫和无赖，但可以看出他敢为正直的一面。

而联系之后情节香农的话，“很多人都和结了婚的女人有一腿，你是唯一一个我知道，还帮着她丈夫抢劫还债的”，想想，不觉好笑；三、电梯杀人之后，他与香农会面，责怪香农将艾琳的信息透露给伯尼（香农合伙人或者说老板），交差镜头里是他驾车场景，这里有个细节，街道霓虹造成车内光线的变动，我们可以看到他面部光照的颜色由暗青色逐渐变为浅红色，这或许是一种暗示，一场腥风血雨是在所难免的；四、杀死尼诺之后，他与伯尼在“长城饭店”会面，在他带着伯尼到车里取钱的场景中，交加镜头是他与伯尼在饭店里谈判的尾声，“where the money now?”伯尼问，“in the car.”他轻轻回道，伯尼轻轻的摆头示意，“come on”，声音小的几乎听不见，他没有回声，缓缓的仰起头，浅浅一笑。

随后的相互刺杀场景又不断的交差剪入他的侧面特写，真的是非常巧妙的处理方式，似乎对于所有未发生的和即将发生的事他都有准备。

最后的刺杀之后，镜头给向他沾满血迹的皮靴，而后满满升起，由下而上，是他血迹斑斑的衣袖和抚住伤口的手，最后落在他的脸上，他靠在驾驶座上，面向斜上，眼神木讷，一动不动，在长达40秒的镜头里，只是一张他不见波澜的脸，不知道他会不会死去，会不会呢？

随着疑问和担忧，音乐渐入，“a real human being and a real hero，a real human being and a real hero。。

”，歌词不断重复，愈渐大声，他动了，他缓缓启动发动机，驾车而去，留下一地血泊和那“one million dollar”。

配乐方面，本片做得几近简练，分别出现在影片起始逃脱追捕后的洛杉矶的夜色，他和艾琳及本尼西奥出游，香农死去，再就是影片末刺杀之后，他驾车离去等场景中。

几乎都起到了十分理想的作用，带动了观者的情绪，又与画面相契合，同时歌曲的词义也十分贴切，与他的人物个性和剧情的发展都显得十分受用。

电影作为多种艺术的综合体，它应是各种艺术的适宜结合，而不是生搬硬套，或只是为了增强感官效果，无论是场景的平和或是激烈，音乐的平缓还是跃动，都应该视电影起初的创作意图和剧情发展的需要而定，这一点本片做到了不可说完美，但足够优秀的地步。

这部影片，并没有商业片的恋恋风情，或是极速爆破的场景，也不包含什么生命哲理和人生寓言，它只是一部看起来平和，却也有些许波澜的片子，它以自己固有的节奏，道明情节，给出结果，简单的像诉说一个故事，有关于洛杉矶的夜，夜里的人和人的相融与争执，最重要的是，它是那么得不娇柔，不造作。

总的来说, Drive是一本出乎意料的thriller型电影说他出乎意料是因为1. 在英雄主义大行其道的美国式电影中, drive呈现的却是一种反英雄主义2. 在大人物, 大美女, 大猛男横行的美国电影中, drive所描绘的是一个平凡的小人物: he's nobody, but he's a real human, a real hero, 就像配角Albert Brooks所说, 你不需要对着人大吼来展现什么是暴力, 我想导演的理念也贯穿其中—真英雄是不需要外在的浮夸来包装自己3. 多亏导演的才华, drive才淋漓尽致的诠释了"暴力和艺术并存"的理念, 所以drive is NOT just another thriller到这里可以看出这本电影被众多观众评为心目中2011年度最佳之一是因为这本电影讲的不是暴力, 不是飙车, 不是钱, 而是人性: 一个平凡小人物宿寻灵魂的心厉路程所以这也是为什么, 你会发现影片中有那么多眼神的特写, 除了Ryan Gosling的冷艳之外, 导演似乎想传达一种东西? 一种只能意会不能言语的东西?-眼技分析--仔细看完电影会发现the driver在大部分时间里是不眨眼睛的(大概在70%-80%的时间里是不眨的), 他只在电影ending的时候眨了一下, 之前在车里听女主角说她有老公的时候眨了一下, 剩下就是和女主角在一起的时光里才像一个正常人一样眨眼睛. 这意味着什么?大家都注意到影片里一个象征性很强的东西—夹克衫背后的蝎子, 蝎子的性格和driver的性格是相呼应的, 当driver像蝎子一样展现本能的时候, 他的信念是坚定的, 身体是蓄势待发的, 神色是集中的, 所以他不眨眼睛, 也隐喻此时他是非人类1. driver只有和女主角在一起的时候才跟正常人一样的眨眼睛是因为和他心爱的人在一起的时光中他感觉到自己变成一个有血有肉的人, 一个有灵魂的real human, a man with unconditional love.2. 在车里当他听到女主角告诉他"I have a husband"的时候他短暂的沉默了, 在时间停格几秒钟以后driver眨了一下眼睛, 那是因为他的爱, 他的人性从他心底深处说出了一个声音: 不管发生什么他都会保护着她, 援助她, 不求回报的爱着她, 此时此刻driver便成了一个真正的人—a real human3. 结尾那长长的十几秒的镜头里, driver虚弱的坐在车里 鲜血渗透了衣服, 他没有眨眼, 可能大家都以为他已经死了, 但终于 他眨眼了, 这道last blink眨出了一丝心满意足, 一丝安慰, 是一种对自己灵魂的交代, 对自己心爱女人的责任, 对坚定信念的追求, 此时此刻他完成了内心深处的召唤并被爱包围着.....也正式此时此刻 he becomes a real human, a real hero他, 终于放心了, everything else doesn't matter anymore....他又可以跟他的雪佛莱Impala漫游在他熟悉的洛杉矶街头结束语: 影片的soundtrack在电影还没在美国上映前就上升到top10细细品味Nightcall, A real hero和Under your spell, 你会发现歌词完美的诠释了这本电影

今天陪朋友第二次去看Drive。

越发觉得女主真是傻死了，遇到这样的男人不就应该嫁了么？

当有一天，一个会开车会赚钱能躲子弹能杀人还能和小孩子相处愉快的帅气男人对你说，跟我走我会照顾你，这种时候难道不是应该立刻拉上他的手和他一起走么？？？？

电梯里亲吻的那一幕虽然极度老梗并且踩爆头的地方感觉头骨变成了一堆泥轻易就能被踩扁稍显夸张之外其实还是很能让人动容的。

真真是use a kiss to say how I love you, and use beating to say Goodbye.（这句我瞎写的，英文老师大概要哭了。

）而且男主笑起来又羞涩又温柔，整日开车台词也没几句却懂得浪漫懂得温柔杀起人来还不手软简直是居家旅行杀人越货之必备啊！！！

所以说如果第一次去看还能关注一下哦哦这里导演处理的真棒啊这里色彩和音乐真是美啊之类的琐碎事儿那么这第二次根本完完全全是冲着男主去的！

和和美美慢悠悠的过着小日子大概才是他想要的吧，最后被捅了一刀重新踏上旅程的样子真的寂寞的不得了啊。

所以说女主果然是笨蛋啊！

浪费我生命的1个半小时，我真的好久好久没看过这么烂的片子了，我好想吐🤮剧情没有，飙车没有，血腥。。。

我爱上了人妻，爱她爱的不得了，所以我要为她杀了所有人。

我莫名打劫了我朋友的朋友，所以我朋友的朋友把所有人都杀了，我就把他们都杀了什么玩意啊，一点逻辑性都没有，不说话求你给点内容啊！？？

那些豆瓣打四、五星的的，说光影处理的好的。。。

What fu?看电影就看这？

莫名其妙的喜欢的不得了，莫名其妙的杀起来。。

别看千万别看